Danza I PDF

Versión de evaluación 23/04/12
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Artes I. Telesecundaria
Danza

Artes I. Danza. Telesecundaria fue elaborado por la Dirección General de Materiales Educativos (dgme) de la Subsecretaría de Educación Básica,
Secretaría de Educación Pública.
Coordinación técnico-pedagógica Servicios editoriales

Dirección de Desarrollo e Innovación de Materiales Educativos, Coordinación y diseño editorial

dgme/sep Diana López Font
María Cristina Martínez Mercado, Alexis González Dulzaides,
Adriana Rojas Lima Corrección de textos
Ana Segovia
Autores
María Teresa Carlos Yáñez y Aydée Cristina García Varela Iconografía
Mariana Morales, Silvia Oliva
Revisión técnico-pedagógica
Jessica Mariana Ortega Rodríguez y Rita Beatriz Holmbaeck Rasmussen
Coordinación editorial
Dirección Editorial dgme/sep
Alejandro Portilla de Buen, Olga Correa Inostroza
Cuidado editorial
Iliana Sahagún Angulo
Producción editorial
Martín Aguilar Gallegos
Primera edición, 2012 (ciclo escolar 2013-2014)
D.R. © Secretaría de Educación Pública, 2012

Argentina 28, Centro,
06020, México, D.F.
ISBN: 978-607-514-030-8
Impreso en México
D istribución gratuita -P rohibida su venta
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Presentación

En el marco del Acuerdo 592, por medio del cual se establece la Articulación
de la Educación Básica, así como del Acuerdo 593 que señala los programas
de estudio de la asignatura de Tecnología para la educación secundaria, la
Secretaría de Educación Pública ha consolidado una propuesta de libros de
texto, a partir de un nuevo enfoque centrado en la participación de los alumnos
en su proceso de aprendizaje y en el desarrollo de las competencias básicas
para la vida y el trabajo. Especialmente en el contexto de la Telesecundaria,
el libro de texto se complementa con las Tecnologías de la Información
y Comunicación (tic), con los objetos digitales de aprendizaje, los materiales y
equipos audiovisuales e informáticos que, junto con las bibliotecas escolares,
representan el soporte pedagógico de los niños mexicanos en su proceso de
adquisición del conocimiento escolarizado.
Esta nueva generación de libros de texto para Telesecundaria responde

al principio de mejora continua, por lo que ha puesto atención en el
replanteamiento de las cargas de contenido para centrarse en estrategias
innovadoras para el trabajo escolar, incentiva habilidades orientadas
al aprovechamiento de distintas fuentes de información, busca que los
estudiantes adquieran habilidades para aprender de manera autónoma
incentivando el uso intensivo de la tecnología informática. Asimismo, con la
intención de dar continuidad a la propuesta editorial iniciada en los libros
de texto de primaria, en este libro se ha fortalecido la línea editorial que
promueve una lectura integral capaz de interpretar tanto el discurso textual
como el visual. Se ha incluido en sus páginas una muestra representativa de
géneros y técnicas plásticas, así como propuestas iconográficas que no sólo
complementan el contenido textual, sino lo enriquecen y conforman por sí
mismos una fuente de información para el alumno.
En la preparación de este libro confluyen numerosas acciones de colaboración

de organismos y profesionales, entre los que destacan asociaciones de
padres de familia, investigadores del campo de la educación, instituciones
evaluadoras, maestros, editores y expertos en diversas disciplinas. A todos
ellos la Secretaría de Educación Pública les extiende un agradecimiento por
el compromiso demostrado con cada niño residente en el territorio nacional y
con aquellos mexicanos que se encuentran fuera de él.
Secretaría de Educación Pública

Conoce tu libro
Este material tiene la finalidad de acompañarte y apoyarte durante
el primer curso de Artes, Danza. Está dividido en cinco bloques,
que a su vez contienen secuencias de aprendizaje. Cada una de ellas
contiene varias sesiones con información y actividades relacionadas
con la danza. En cada sesión te encontrarás con secciones específicas
que te ayudarán a utilizar mejor tu libro, éstas son:

• ¿Qué sabes tú? Aquí encontrarás preguntas o actividades sencillas
que te ayudarán a recordar los conocimientos que necesitarás
para comprender nuevos conceptos y realizar las actividades de la
sesión.
• Manos a la obra. Esta sección es la más importante y extensa.
Contiene la información relacionada con los nuevos conceptos que
deberás adquirir a lo largo de la secuencia. También encontrarás
las indicaciones para que apliques o experimentes tus nuevos
conocimientos.
• Consulta en... Algunas sesiones irán acompañadas de ligas de
internet o libros en los cuales podrás encontrar información
relacionada con el tema de la sesión para que, si lo deseas, amplíes
tus experiencias de aprendizaje.
• Un dato interesante. Esta sección te proporcionará datos curiosos o
peculiares vinculados con el tema de la sesión a la que corresponde.
• Para la próxima sesión... Aquí se te proporcionará la lista de
materiales que necesitarás conseguir para la siguiente sesión.
Es importante que recuerdes que si no encuentras todos los
elementos de la lista, puedes sustituirlos por otros parecidos
o que se encuentren en tu salón o escuela. Especialmente en
esta asignatura se sugiere el uso de un reproductor de sonido
para poder acompañar las actividades con música, si no lo
tienen, pueden crear sus propios ritmos con materiales que
tengan al alcance o bien buscar personas como familiares,
compañeros o amigos que toquen algún instrumento para
acompañarlos. Las actividades necesitan realizarse en un
espacio amplio, por lo que te recomendamos elegir junto con
tu docente un lugar en donde puedan moverse con facilidad,
puede ser al aire libre o bien, si es dentro de su salón, les
sugerimos adoptar una rutina para acondicionarlo moviendo
ordenadamente el mobiliario.

Otras secciones:
• Autoevaluación. Se encuentra insertada al finalizar una secuencia.

Es una estrategia de aprendizaje para que reflexiones acerca de tus
avances en lo que respecta a la danza. La información que obtengas
de esta evaluación es únicamente para ti.
• Evaluación. Es la última sesión de cada bloque, donde evaluarás
tus conocimientos sobre los conceptos más importantes que se
manejaron durante las secuencias.
• Glosario. Es una lista con el significado de algunas palabras que
pudieran parecerte complicadas o desconocidas; lo encuentras en
la parte final de tu libro.
• Créditos de imágenes. Si te interesa saber más sobre las imágenes
que contiene tu libro, en la parte final encontrarás este apartado
que describe detalladamente cada imagen por página.
• Bibliografía. Se enlistan los libros que los autores de esta obra
te sugieren consultar para complementar tus conocimientos
adquiridos.
• Hoja de respuestas. Marca las respuestas correctas para cada
autoevaluación y evaluación.
• En la parte final del libro se encuentra una Hoja para padres o
tutores, ésta tiene el objetivo de ayudarte a mejorar tu rendimiento.
Es necesario llevar una bitácora, es decir, un cuaderno en donde al

final o cuando se te solicite durante cada sesión anotes tus reflexiones
y experiencias, ya que te permitirá identificar y registrar tus avances.
Esperamos que este libro sea un gran apoyo en tu camino de
descubrimiento y disfrute de la danza.

Índice
Presentación 5
Conoce tu libro 6
Bloque I. Sentir y pensar nuestro cuerpo 12
Secuencia 1. El cuerpo como medio de expresión y comunicación 14

Sesión 1. Presentación del curso 14
Sesión 2. Límites, alcances y niveles corporales 16
Sesión 3. Espacio personal y general 18
Sesión 4. Cualidades de movimiento 20
Sesión 5. Ejecución de movimientos 22
Sesión 6. La comunicación a través del cuerpo 24
Sesión 7. La expresión corporal 26
Autoevaluación 27
Secuencia 2. Posibilidades expresivas del cuerpo 28

Sesión 8. Sonido y movimiento corporal 28
Sesión 9. Música y movimiento 30
Sesión 10. Estímulos táctiles 32
Sesión 11. Manipulación de texturas 35
Sesión 12. Las imágenes y la imaginación 37
Autoevaluación 38
Secuencia 3. El cuerpo y su relación con la cultura 39

Sesión 13. Me expreso con mi cuerpo 39
Sesión 14. Mi imagen y la de los otros 41
Sesión 15. Reconocimiento de la imagen corporal en las diferentes culturas 43
Sesión 16. La danza como transmisora de tradiciones culturales 44
Sesión 17. El movimiento y la expresión en las danzas del mundo 46
Autoevaluación 47
Sesión 18. Evaluación 48
Hoja para padres 49
Bloque II. Elementos de la danza 50
Secuencia 1. Preparación corporal 52

Sesión 19. Alineación corporal 52
Sesión 20. El eje vertical 54

Sesión 21. Preparación muscular 56
Autoevaluación 57
Secuencia 2. Elementos básicos de la danza 58

Sesión 22. ¿Cuáles son los elementos de la danza? 58
Sesión 23. El espacio 61
Sesión 24. El pulso 63
Sesión 25. El tiempo y el ritmo 65
Sesión 26. Movimiento y su significación 67

Autoevaluación 69
Secuencia 3. Géneros dancísticos 70

Sesión 27. Danzas con fines rituales 70
Sesión 28. Danzas con fines sociales: los bailes mestizos 73
Sesión 29. Danzas con fines sociales: los bailes populares 76
Sesión 30. Danza escénica 78
Sesión 31. El pulso en la batucada 80
Autoevaluación 81
Hoja de padres 83
Bloque III. Cuerpo, movimiento y subjetividad 84
Secuencia 1. Secuencias de movimiento 86

Sesión 33. Creación de secuencias de movimiento 86
Sesión 34. Secuencias a partir de una propuesta musical 88
Sesión 35. Secuencias a partir de un tema 90
Sesión 36. Diseños corporales 92
Autoevaluación 93
Secuencia 2. Danzas creativas 94

Sesión 37. Elaboración de una danza creativa 94
Sesión 38. Montaje escénico 96
Sesión 39. Creación de una danza colectiva 98
Sesión 40. Selección y producción de música y sonidos 100
Sesión 41. Exploración de movimiento y creación de secuencias 102
Sesión 42. Diseño coreográfico 104
Autoevaluación 105
Secuencia 3. La danza como profesión 106

Sesión 43. Presentación 106

Sesión 44. La danza como lenguaje artístico y actividad profesional 108
Sesión 45. Reconocimiento de la danza como proceso creativo 110
Autoevaluación 111
Hoja para padres 113
Bloque IV. Preparación de una danza ritual 114
Secuencia 1. Selección de una danza ritual 116

Sesión 47. La danza ritual como parte del patrimonio cultural 116
Sesión 48. Danzas rituales de México 118
Sesión 49. Selección e indagación de una danza ritual 120
Sesión 50. Características de la danza ritual seleccionada 122
Autoevaluación 123
Secuencia 2. Diseño de secuencias de movimiento 124

Sesión 51. Exploración libre de movimientos 124
Sesión 52. Creación de secuencias de movimiento 126
Sesión 53. La música y el movimiento 128
Sesión 54. Diseños coreográficos 130
Autoevaluación 131
Secuencia 3. Elaboración de los elementos visuales 132

Sesión 55. Elaboración de vestuario 132
Sesión 56. Elaboración de la utilería y accesorios 134
Sesión 57. La danza ritual en su contexto actual 136
Sesión 58. Elaboración de la escenografía 138
Sesión 59. Ensayo de secuencias y trayectorias en la danza 140
Autoevaluación 141
Bloque V. Escenificación de una danza ritual 144
Secuencia 1. Puesta en escena 146

Sesión 61. Estructura general 146
Sesión 62. Ejecución de secuencias 148
Sesión 63. Interpretación expresiva 150
Sesión 64. El manejo corporal en la interpretación dancística 152
Sesión 65. Distribución de funciones 154
Sesión 66. Elección del espacio escénico 156

Sesión 67. Guión técnico 158
Sesión 68. Promoción y difusión de la danza 160
Sesión 69. Ensayo general 162
Sesión 70. Presentación de la danza 164
Autoevaluación 165
Secuencia 2. Valoración y reflexiones 166

Sesión 71. Juicios críticos 166
Sesión 72. Reflexión en torno al proceso de montaje 168

Sesión 73. Nuestra danza en el periódico mural 170
Autoevaluación 171
Glosario 174
Créditos de imágenes 175
Bibliografía 178
Hoja de respuestas 179
Créditos iconográficos 180
Hoja para las familias 182

Bloque I
Sentir
y pensar

nuestro
cuerpo
Crearás formas e imágenes con
movimientos corporales utilizando
diferentes estímulos táctiles y sonoros.
Reconocerás a partir de tu experiencia

que la imagen corporal, los
movimientos y la forma de bailar
de una persona están relacionados
con la cultura.
12

13

Secuencia 1. El cuerpo como medio de expresión y comunicación
En esta secuencia experimentarás diversos ejercicios que te ayudarán a
desarrollar tu propia forma de moverte. También te darás cuenta de que
puedes comunicarte con las expresiones de tu cuerpo.
Sesión 1. Presentación del curso

En esta sesión identificarás las características de la disciplina de
Danza I.
¿Qué sabes tú?

¿Te gusta bailar?, ¿qué tipo
de bailes conoces?
Manos a la obra
La danza es una de las expresiones más antiguas del ser humano,
en ella se ha plasmado nuestra relación con la naturaleza, así como
nuestra manera de entender el mundo. Las danzas que han perdu-
rado por más tiempo y que son un legado de nuestros antepasados
se denominan danzas rituales. Existe un sinfín de ellas, unas dedi-
cadas a los fenómenos naturales; otras que imitan los movimientos
de los animales y generalmente forman parte de ceremoniales
religiosos o de festividades sociales. En este curso investigarás algu-
nas que existen en nuestro país y en el mundo, y al final del curso
representarás una que elegirás junto con tus compañeros.
El movimiento del cuerpo y la capacidad de expresarnos a través
de él es la base primordial de toda la danza. Hay una disciplina de-
nominada expresión corporal que busca desarrollar la creatividad
de cada individuo para descubrir su forma particular de moverse
y comunicarse mediante el lenguaje del cuerpo. Es en este sentido
que en este curso desarrollarás tu creatividad corporal explorando
algunos estímulos sensoriales y otros elementos como el espacio
y el ritmo; también aprenderás a crear secuencias de movimiento
que te ayudarán a inventar tu propia danza.
Por otro lado, podrás observar que la manera en que percibimos
y nos expresamos con nuestro cuerpo está relacionada con la
14

cultura, es decir, con los usos y costumbres del lugar en que
vivimos; por ejemplo, piensa en cómo se saluda la gente en tu
comunidad, ¿sabes o imaginas cómo se saludan en otras partes de
nuestro país y del mundo? Coméntalo con tus compañeros.
Además, la cultura también influye en el significado que le
damos a nuestros gestos y movimientos, es por eso que en este
curso aprenderás que el movimiento de nuestro cuerpo puede
comunicar grandes cosas cuando le damos un sentido, es decir, un
significado o un propósito.

• Inicia tu curso de danza reflexionando sobre lo que has expe-
rimentado en torno a ella, escribe en tu bitácora las ideas que
arrojen las siguientes preguntas: ¿qué recuerdas de tus clases
de expresión corporal y danza de la primaria?, ¿qué tema te
gustó más?, ¿por qué?, ¿qué danzas o bailes se practican en tu
comunidad?, ¿qué bailas tú?, ¿cómo consideras que se pueden
Consulta en… expresar ideas y emociones a través de la danza?, ¿piensas
Te sugerimos consultar el siguiente que la danza es arte?, ¿qué es para ti la danza? Argumenta tus
libro, ya que te brindará otra respuestas.
introducción sobre el estudio
de la danza: Alberto Dallal,
Cómo acercarse a la danza, México, En conclusión este curso te ayudará a saber más sobre la danza
Plaza y Valdés, 1988. ritual de nuestro país y del mundo; te permitirá tomar conciencia
de tu cuerpo y sus posibilidades expresivas; también te servirá para
relacionarte y comunicarte de otra manera con tus compañeros
y con tu entorno. Con todo ello te irás dando cuenta de que la
danza corresponde a uno de los lenguajes artísticos porque al or-
ganizar y crear formas con el movimiento del cuerpo, dándoles un
sentido o un significado, podemos representar aquello que pensa-
mos y que experimentamos en el mundo.
¡Bienvenido! Esperamos que disfrutes tu curso.
Para la próxima sesión…

Necesitarán un reproductor de sonido y música que les agrade, de
preferencia música instrumental. Si no cuentan con el reproductor
de sonido pueden crear su propia música con materiales que pue-
dan percutir y que tengan a su alcance, por ejemplo, las mesas y
las sillas de su escuela, o bien cosas que puedan traer de casa como
cacerolas, botellas de plástico, cucharas, etcétera.
15

Sesión 2. Límites, alcances
y niveles corporales
En esta sesión explorarás las posibilidades de movimiento
de tu cuerpo.
¿Qué sabes tú?

¿Cuánto es lo más que puedes estirar
tu cuerpo?, ¿recuerdas cuáles son los niveles
corporales?
Manos a la obra
Como mencionamos anteriormente, la danza consiste en ser un
lenguaje artístico que nos permite expresarnos con el movimiento
del cuerpo, sin embargo es importante distinguir entre los movi-
mientos que hacemos todos los días y los movimientos que explo-
rarás a través de la danza.
Experimenta las posibilidades de movimiento que tiene tu
cuerpo. Recuerda que cada quien posee características únicas que
nos diferencian de otras personas y con las cuales podemos
desarrollar diferentes habilidades, muévete libremente, no te
juzgues y respeta las habilidades de tus compañeros.
• Despejen el salón moviendo el mobiliario de modo que tengan

espacio, o bien, elijan un espacio amplio al aire libre y repro-
duzcan la música que trajeron. Si no cuentan con el reproduc-
tor o la música, divídanse en dos equipos: unos serán los que
producirán diferentes ritmos con los materiales que trajeron,
mientras los otros se moverán de la siguiente manera.
• Inicien caminando por el espacio, moviendo los dedos de sus
manos y sus muñecas, articulándolas hacia todos lados. Procu-
ren seguir el ritmo de la música con sus manos. Poco a poco
incorporen sus brazos, exploren de qué manera podrían mover
sus codos, hombros, etcétera. Sientan la música o los sonidos
y vayan involucrando cada vez más los segmentos de su cuerpo,
16

como el torso, las piernas, los pies, las rodillas, hasta que llegue
un punto en que todo él esté en movimiento.
Cuando te mueves a tu altura de pie, utilizas el nivel medio.
• Deténganse por un momento y formen un círculo, ahora
investiguen cuánto es lo más que pueden estirar su cuerpo, por
ejemplo: ¿cuántas formas de estirar sus brazos se les ocurren?,
¿y sus piernas? Prueben a retarse respetuosamente entre ustedes
explorando los límites y alcances de su cuerpo.
Cuando estiras tu cuerpo al máximo hacia arriba o saltas,

estás utilizando el nivel alto.
• Por último recuéstense o siéntense en el piso, según lo que les
permita hacer las condiciones del espacio. Muévanse y estírense
de todas las formas que se les ocurran. Interactúen con sus com-
pañeros, si de pronto observan en alguien un movimiento que
les parezca interesante, jueguen a imitar los movimientos entre
ustedes. Aquí habrán utilizado el nivel bajo.
• Finalmente reúnanse y comenten su experiencia, ¿cómo sienten
su cuerpo después del ejercicio?, ¿qué sensación tuvieron al mo-
ver de manera aislada ciertos segmentos corporales?, ¿cuál fue la
sensación al incorporar todo su cuerpo al movimiento?, ¿cuáles
fueron los límites y alcances de su cuerpo?, ¿qué diferencias
percibieron al moverse en los distintos niveles corporales? Anota
tus conclusiones en la bitácora.
En esta sesión experimentaste las posibilidades de movimiento que

tiene tu cuerpo. Cada persona posee habilidades y características
corporales distintas que nos hacen únicos y diferentes. La danza,
como lenguaje artístico, nos permite expresarnos con las posibili-
dades de nuestro cuerpo, por lo que es importante reconocer las
propias y respetar las del resto de la gente. Confía en tus propues-
tas, no te juzgues y no juzgues a otras personas.

Necesitarán un gis o cal para
todo el grupo, un reproductor
de sonido y música variada
y de su agrado.
17

Sesión 3. Espacio personal y general
En esta sesión utilizarás el espacio personal y general para realizar
movimientos.
¿Qué sabes tú?

¿Qué es la kinesfera?,
¿cuál es el espacio general?

Manos a la obra
Generalmente en las artes escénicas como el teatro y la danza, el
espacio es considerado como el escenario o el lugar donde se de-
sarrollan las obras. En esta sesión podrás diferenciar dos tipos de
espacio que utilizamos en la vida cotidiana y que son herramientas
fundamentales para la creación de una danza:
El espacio personal se refiere al espacio vital de cada persona, tam-
bién es conocido como kinesfera, la cual podemos visualizar como
una esfera que envuelve nuestro cuerpo cuando nos movemos. Ésta
puede ampliarse o reducirse cuando nos estiramos o al contraer al
máximo nuestro cuerpo. Desde este espacio establecemos nuestras
relaciones con el mundo y otras personas. Por ejemplo, piensa en lo
que pasa cuando estás rodeado de mucha gente, ¿cómo te sientes?,
¿cómo delimitas tu espacio personal?
El espacio general es aquel que compartes con otras personas,
dependiendo del lugar donde te encuentres, por ejemplo, si estás en
la escuela, el espacio general podría ser tu salón de clases o el patio,
entre otros. Comenten, ¿cómo se sienten cuando están en el campo
o en un lugar muy amplio?
• Experimenta ambos espacios con el siguiente ejercicio, les sugeri-

mos que salgan a un espacio abierto o bien que muevan el mobi-
liario del salón.
• Lean la siguiente actividad y realícenla.
18

• Reproduzcan música de su agrado y caminen por todo el espacio,
presten atención a sus sentidos y perciban cómo es el lugar donde
están. Agilicen cada vez más su paso hasta correr, procuren hacer-
lo en diferentes direcciones (frente, atrás o a los lados) de manera
que no se sigan en círculo.
• Mientras se desplazan corriendo busquen los espacios libres entre
ustedes y esquívense para no chocar. De vez en cuando paren y
observen cómo están distribuidos en el espacio.
• Su docente parará un momento la música, mientras que uno de

ustedes marcará con el gis o la cal un rectángulo grande en el sue-
lo, después todos deberán estar dentro de él y no tocar los bordes.
Su docente pondrá nuevamente la música y ustedes continuarán
desplazándose en distintas direcciones. Recuerden no chocar entre
ustedes ni empujar a nadie.
• Después de un tiempo el docente volverá a detener la música
mientras ustedes trazan un rectángulo más pequeño dentro del
que ya trazaron. Todos métanse adentro y exploren más movi-
mientos con la música.
• Continúen el ejercicio haciendo rectángulos cada vez más peque-
ños, los más que puedan, hasta que quede casi de 2 x 3 metros;
y todos, aunque sean más de veinte personas, tendrán que estar
dentro de él, moviéndose sin chocar ni lastimar a nadie, buscan-
do los huecos por donde puedan pasar e intentando bailar con la
música que trajeron. Les sugerimos utilizar los distintos niveles
corporales para encontrar más espacio para transitar dentro de los
rectángulos pequeños, de modo que mientras unos se muevan por
el nivel medio, otros busquen espacios en el nivel bajo.
Un dato interesante… • Al final, regresen a su salón y comenten sus experiencias, ¿qué
Si este ejercicio no fue tan sensación tuvieron cuando se desplazaron libremente por todo el
sencillo, observen las imágenes. espacio?, ¿qué pasó cuando delimitaron el espacio disminuyendo
Cada verano, en Cataluña, el tamaño del rectángulo cada vez mas?, ¿cómo lograron transitar
España, se celebra un concurso en él sin chocar, empujar o lastimar a alguien?
para formar la torre de personas
más alta del país; varios equipos
conformados por decenas de Podemos visualizar al espacio de la danza como una hoja en
hombres, mujeres y niños se blanco donde, a través del movimiento y sus múltiples direcciones,
trepan entre sí y construyen se generan diferentes formas. Cuando bailes es muy importante tener
impresionantes torres ¡de conciencia tanto de tu espacio personal como del general, esto te per-
más de ocho pisos de altura! mitirá tener más claridad para dirigir tus desplazamientos y realizar
Definitivamente ellos sí tus movimientos, respetando tu espacio y el de otras personas.
aprovechan el espacio.
19

Sesión 4. Cualidades de movimiento
En esta sesión identificarás los elementos que detonan las
cualidades de movimiento que tiene el cuerpo: tiempo, espacio,
energía y flujo.
¿Qué sabes tú?

¿Qué diferencias notas entre los movimientos

de un felino y los de un oso?, ¿cómo describirías
el movimiento de una víbora?
Manos a la obra
En toda acción o movimiento que realizamos interactúan cuatro
elementos muy importantes: el tiempo, el espacio, la energía y el flujo
de movimiento o energético. Cuando los conjugamos se produce una
enorme gama de matices que en danza se denominan cualidades del
movimiento; algunos ejemplos son los movimientos rápidos o lentos,
ligeros o pesados, entre muchos otros. Veamos detenidamente todos
estos elementos:
Tiempo. Cuando modificamos el tiempo de un movimiento, experi-

mentamos y transmitimos una sensación muy distinta a la anterior.
Por ejemplo, no es lo mismo caminar muy lentamente que hacerlo
muy rápido. Cuando caminamos lento quizás podamos crear una
atmósfera de tranquilidad o serenidad, mientras que si lo hacemos
rápido logramos una sensación de tensión, de modo que el tiempo
puede modificar la intención de un movimiento.
• Comenta y escribe en tu bitácora: ¿cómo te sientes cuando te

mueves muy rápido?, ¿en qué situaciones te mueves de esta mane-
ra? Y cuando te mueves muy lento, ¿qué sensación tienes?
Espacio. El espacio, como lo experimentaste en la sesión anterior,

también influye en la manera en que nos movemos. Por ejemplo,
nuestros desplazamientos se modificarán si estamos en un espacio
20

pequeño o uno grande, o bien si sólo nos movemos dentro de nues-
Un dato interesante tro espacio personal o kinesfera.
Rudolf Laban fue un coreógrafo Recuerda las sensaciones que tuviste en la sesión anterior y analiza
y teórico alemán que desarrolló cómo se modificaron tus movimientos en los espacios que exploras-
un sistema en el que se pueden te. Coméntalo con tus compañeros.
entender, observar, describir y Energía. El manejo de la energía determina la intensidad o la fuerza
anotar (escribir) todas las formas con que nos movemos y está presente en todos los movimientos. La
del movimiento. Su Análisis del energía con que se realiza un movimiento tiene que ver con la acción
movimiento y su método Effort que se desea llevar a cabo, por ejemplo, un salto requiere de más

and Shape (forma y esfuerzo) energía que una caminata corta.
describen sistemáticamente los Comenta con tus compañeros: ¿qué otros movimientos y acciones
cambios que existen entre las consideras que requieren de más energía? Anota tus conclusiones en
cualidades del movimiento a la bitácora.
partir de sus elementos básicos. Flujo de movimiento o flujo energético. Estos conceptos hacen refe-
rencia a las sensaciones que nos produce el movimiento ya sea en su
progresión o en su control, por lo que se divide en dos tipos:
El flujo libre, como su nombre lo indica, nos permite movernos
libremente, aquí desarrollamos una continuidad en el movimiento
ligando uno con otro, es decir, provocando una sensación de ligereza
o suavidad en el movimiento.
El flujo contenido, en cambio, se da cuando nuestros movimien-
tos son más controlados, cortados o restringidos, ocasionando una
sensación de mucha pesadez en el movimiento.
¿En qué situaciones de la vida cotidiana consideras que te mueves
libremente?, ¿en cuáles otras piensas que tus movimientos son con-
trolados? Coméntalo y anótalo en tu bitácora.
Cuando combinamos los elementos de tiempo, espacio, energía y
flujo de movimiento o energético, creamos distintas cualidades, que
son todos los matices que le podemos dar a los movimientos, como
son: rápido, lento, entrecortado, continuo, ligero, pesado, grande,
pequeño, fuerte, suave, controlado, libre, etcétera; estos matices son
fundamentales para explorar los movimientos con los cuales podrás
crear tu propia danza.

Necesitarás cuatro recipientes (pue-
den ser bolsas, cajas, vasos, etcéte-
ra), lápiz y una hoja de papel. Si es
posible, también un reproductor de
sonido y música que les guste.
21

Sesión 5. Ejecución de movimientos
En esta sesión crearás diversos movimientos conjugando los
elementos de espacio, tiempo, energía y flujo, que son los que
detonan las cualidades de movimiento.
¿Qué sabes tú?

De acuerdo con lo que viste

en la sesión anterior, ¿qué son las
cualidades de movimiento?
Manos a la obra
Ahora que ya conoces los elementos que detonan las cualidades
del movimiento, es necesario que los experimentes con el siguiente
ejercicio, recuerda dejar a un lado los prejuicios de modo que tu
creatividad fluya libremente.
• Elijan un lugar amplio, si es necesario muevan el mobiliario del

salón de clases. Ahora realicen el siguiente ejercicio a manera de
calentamiento. Comiencen caminando muy rápido por todo
el espacio, háganlo como si tuvieran mucha prisa y estuvieran
perdidos buscando algo, observen todo lo que está a su alrededor.
Después háganlo viendo directamente a los ojos de los compañe-
ros que pasen frente a ustedes. Cuando hagan contacto visual con
alguien hagan un saludo corporal, como un choque de manos.
• Ahora dividan al grupo en equipos. Cada recipiente que trajeron
representará lo siguiente: tiempo, espacio, flujo energético
y cuerpo.
• En el primer recipiente (tiempo) pondrán dos papelitos doblados,
uno dirá “rápido” y el otro “lento”. En el recipiente del espacio,
escriban “amplio” o “reducido”, éstos tendrán una extensión como
la del ejercicio de los rectángulos. En el caso del flujo escriban
22

los dos tipos que vieron. Por último, en el recipiente de “cuerpo”
escriban todos los segmentos del cuerpo que quieran y uno que
diga “todo el cuerpo”.
• Después pasará un representante del equipo 1 y tomará al azar un
papel de los primeros tres recipientes y del cuarto podrá tomar
dos. Es importante que anote los elementos que tomó en una hoja
para compartirla con el resto de su equipo y regresar los papeles a
los recipientes, para que el siguiente equipo haga lo mismo.
Cada equipo tendrá una serie de elementos que deberá inter-

pretar libremente, por ejemplo, si tuvieran esto:
Tiempo: lento
Espacio: amplio
Flujo: continuo
Cuerpo: brazos y torso.
En este caso, deberán delimitar su espacio dibujando un

rectángulo amplio y mover los brazos y el torso de manera lenta
y continua. Pueden utilizar música si lo prefieren.
• Después, cada equipo presentará al otro equipo la exploración
que hicieron mediante sus movimientos y al final los otros com-
pañeros adivinarán los elementos que utilizaron.
• Para terminar comenten entre ustedes estas preguntas: ¿identifica-
ron correctamente los elementos que utilizaron sus compañeros?,
¿cómo?, ¿qué les pareció más fácil, hacerlos o adivinarlos?, ¿por
qué?
En esta sesión experimentaste las cualidades de movimiento, las

cuales te permiten tener diferentes experiencias corporales y espa-
ciales, toma en cuenta que tenemos que hacerlas conscientes para
elaborar nuevas formas de movernos.
23

Sesión 6. La comunicación
a través del cuerpo
En esta sesión identificarás el uso del cuerpo como canal
de comunicación.
¿Qué sabes tú?

¿Qué es la comunicación para ti?
Imagina que estás en un lugar donde
no hablan tu idioma, ¿cómo comunicarías
tus deseos o necesidades?
Manos a la obra
Además del habla, los seres humanos nos expresamos a través
de nuestros gestos y posturas corporales, los cuales pueden mostrar
nuestros estados de ánimo. Por ejemplo, cuando estamos contentos
o tristes, nos movemos y actuamos diferente, y aunque no comuni-
quemos verbalmente lo que sentimos, es posible que otras personas
identifiquen nuestras emociones.
• Piensa en lo que haces cuando estás contento o triste, ¿cómo

te mueves?, ¿qué gestos haces? Ahora piensa en alguna persona
cercana a ti, como un amigo o un familiar, ¿qué hace cuando está
enojado? Ahora comenta y actúa tus actitudes y las de tus familia-
res frente a tus compañeros.
• Realiza el siguiente ejercicio: reúnete con un compañero e intenta
platicarle una anécdota sin hablar, después intercambien roles.
Cuando hayan concluido comenten brevemente lo que enten-
dieron de la anécdota del otro, ¿qué elementos utilizaron para
contarla?, ¿lograron identificar sus detalles?, ¿cómo fueron sus
ademanes, gestos, movimientos y posturas?
24

Nuestro cuerpo nos permite comunicarnos aunque no utilicemos
las palabras, sin embargo, puede que las expresiones de nuestros
gestos y posturas por sí solas no siempre nos den los detalles que
obtenemos en una conversación.
Intenten ahora relatar la anécdota sin hacer gestos o movimientos

corporales. Procuren mantener una expresión neutra en su cara.
¿Qué diferencias percibieron con respecto al primer ejercicio?,

¿cómo se sintieron? Registra tus conclusiones y compártelas con
tus compañeros.
Como se habrán dado cuenta, generalmente al hablar incluimos

naturalmente nuestros gestos y posturas.
Con lo que acabas de experimentar te habrás dado cuenta de que
nuestro cuerpo es un canal de comunicación porque naturalmente
nos expresamos con él. Sin embargo, también lo es porque es un
receptor de información del exterior. Nuestros sentidos nos permi-
ten estar en contacto con el mundo, a través de ellos degustamos,
sentimos, olemos, escuchamos y observamos todo lo que nos rodea
y ésta es una información que procesamos para comunicar nuestras
ideas, pensamientos, opiniones, etcétera.
La comunicación es un proceso mediante el cual recibimos y emi-
timos ideas, pensamientos, información, emociones, sentimientos,
etcétera. Este proceso no sólo se da a través del lenguaje hablado o
escrito, ya que complementamos estos lenguajes con la expresión de
nuestro cuerpo, por eso podemos decir que nuestro cuerpo es tam-
bién un canal de comunicación. Cuando desarrollamos otras formas
de expresión, podemos crear lenguajes artísticos como la danza, el
teatro, las artes visuales y la música con los cuales también podemos
comunicarnos.

Necesitarán un reproductor de
sonido y música que les guste.
25

Sesión 7. La expresión corporal
En esta sesión experimentarás tu expresión corporal por medio de
distintos movimientos.
¿Qué sabes tú?

¿Qué significa para ti la palabra “expresión”?
Coméntalo con tus compañeros

y con tu docente.
Manos a la obra
Para hacer una danza, primero necesitamos crear movimientos, estos
son como el abecedario que tuvimos que aprender para poder leer
y escribir. La expresión corporal es una herramienta que te ayudará a
expresarte y explorar tu forma de moverte, conociendo y aceptando
las posibilidades de tu cuerpo. También te ayudará a comunicarte y
conocer a otras personas de una manera distinta a la habitual.
• Para el calentamiento, formen un círculo y sacudan todo su

cuerpo; pueden empezar primero con las manos, sacúdanlas
enérgicamente y cuando ya no puedan más, hagan una pausa
manteniendo sus manos quietas a la altura de su pecho y perciban
la sensación. Ahora sacudan otras partes de su cuerpo, como sus
piernas, brazos, cabeza, etcétera, hasta que esté involucrado todo
el cuerpo. Continúen haciendo pequeñas pausas y perciban las
sensaciones de su cuerpo.
• Ahora pongan algo de música y muévanse libremente por todo
el espacio. Pídanle a su docente o a un compañero que haga una
pausa en la música, cuando esto suceda deberán correr hacia
la persona más cercana y unirse a ella con alguna parte del cuerpo;
por ejemplo, intenten unir sus cabezas, la música continuará
y deberán desplazarse con sus cabezas juntas. En la siguiente pau-
sa podrán hacer un trío unido con otro segmento corporal y así
sucesivamente hasta que formen un equipo de cinco personas.
• Cada equipo tendrá un guía que irá turnándose, él propondrá al-
gunos movimientos y el resto de los integrantes los copiarán, pero
deberán hacerlos desplazándose todo el tiempo por el espacio, de
26

modo que nunca se queden sólo en un lugar. Es importante que
procuren copiar fielmente los pasos del guía y que al desplazarse
se mantengan siempre unidos y traten de no chocar con los otros
equipos.
• Finalmente reúnanse todos los equipos y comenten: ¿qué sensa-
ciones tuvieron al sacudir su cuerpo?, ¿qué tuvieron que hacer
para poder desplazarse unidos por un segmento corporal?, ¿qué
destrezas corporales hicieron para lograrlo?, ¿qué cosas se les
dificultaron para seguir a su líder?, ¿les fue más fácil ser el guía o

seguirlo?, ¿por qué?
La expresión corporal es una disciplina que nos permite conocer

las posibilidades de nuestro cuerpo y desarrollar la creatividad a
través del movimiento. También nos permite crear nuevas formas de
relacionarnos con el resto de la gente. Un desafío que nos propone
la danza es hacer que nuestro cuerpo haga cosas que cotidianamente
no hacemos, por eso es importante que te propongas nuevos retos
cada día, ¡no te limites!
Autoevaluación
Es tiempo de que revises lo que has aprendido después de haber estudiado esta secuencia.
Lee con atención y responde:
1. ¿De qué manera nos comunicamos a través de nuestro cuerpo?

2. Lee cada enunciado y elige la opción con la que te identificas más.
Aplico las posibilidades de movimiento de mi cuerpo

y mi conciencia del espacio en los ejercicios de expresión corporal. Sí ❏ No ❏
Establezco los límites y alcances de mi cuerpo. Sí ❏ No ❏
3. Lee cada enunciado y elige la opción que consideres que refleja mejor tu actitud.

Respeto la expresión corporal de mis compañeros. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏
Respeto mi espacio y el del resto de la gente. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏
4. De tus respuestas anteriores, analiza y contesta en tu bitácora: ¿qué logros obtuve?,

¿a qué dificultades me enfrenté?, ¿qué y cómo puedo mejorar?
27

Secuencia 2. Posibilidades expresivas del cuerpo
En esta secuencia crearás movimientos al ritmo de los sonidos que puedes
producir con tu cuerpo y con diferentes tipos de música. También
explorarás tu sentido del tacto percibiendo diferentes texturas naturales,
con esto sensibilizarás tu cuerpo para bailar.

Sesión 8. Sonido
y movimiento corporal
En esta sesión experimentarás sonidos y movimientos corporales.
¿Qué sabes tú?

¿Qué sonidos puedes crear con tu cuerpo?,
¿sabes qué es una bulla?
Manos a la obra
La música puede ser uno de los principales elementos que nos
motiven a bailar, sin embargo, ¿podemos bailar sin ella?, ¿cómo?
Con nuestro cuerpo podemos crear un sinfín de sonidos que nos
permiten llevar o crear un ritmo y movernos con él. Golpear los pies
contra el piso, aplaudir o chasquear los dedos, son sonidos corpo-
rales que podemos incluir cuando bailamos, así sucede en algunas
danzas rituales y bailes folclóricos en donde también se involucra la
voz para crear un ambiente festivo. Una bulla es cuando una o más
personas se expresan a través de gritos y ruidos, generalmente se hace
en un acontecimiento festivo, así que hoy te invitamos a hacer ¡una
bulla corporal!
28

• Experimenten y creen sonidos corporales, sigan las instrucciones.
• Colóquense en círculo y palmeen todos al mismo tiempo un
ritmo que puedan seguir. Por ejemplo, pueden hacer una palma-
da, después hacer una pequeña pausa de uno o dos segundos y a
continuación hacer dos palmadas rápidas.
• Poco a poco involucren otros sonidos corporales, pueden zapatear
con sus pies, otra sugerencia puede ser palmear en distintas partes
de su cuerpo, como las piernas o el pecho.
• Intercalen los sonidos que se les ocurran y elaboren un ritmo que

vaya subiendo cada vez más de intensidad, cuando lo sientan
intenten involucrar sonidos con su voz, exploren, pueden
hacer gritos o bien decir algunas frases de ánimo como ¡vamos!
Involucren todo su cuerpo, será casi inevitable moverse, así que
bailen por todo el salón y experimenten más sonidos y ritmos con
su cuerpo.
• Finalmente siéntense en círculo y comenten, ¿qué partes de su
cuerpo involucraron para hacer sonidos?, ¿los sonidos que inven-
taron les ayudaron a generar movimientos?, ¿cómo fue el ambien-
te que crearon? No olviden escribir una breve reflexión sobre sus
comentarios en la bitácora.
Podemos crear muchas cosas para expresarnos a través de nuestro

cuerpo, los sonidos que puedas crear con tu cuerpo son otra forma
de explorar tu creatividad y divertirte mientras bailas. El juego es
indispensable para crear y olvidarnos de los prejuicios.

Necesitarán un reproductor de
sonido y música de todo tipo,
mientras más variada mejor.
Una sugerencia, si no pueden
conseguir el reproductor,
traigan la mayor variedad de
instrumentos musicales que
se toquen en su comunidad
o bien, si es posible, inviten a
un grupo de músicos del lugar
donde viven como amigos
o familiares.
29

Sesión 9. Música y movimiento
En esta sesión explorarás los movimientos y sensaciones que te
produce la música o diversos instrumentos musicales.
¿Qué sabes tú?

¿Cuál es tu música
preferida?, ¿por qué?

¿Qué instrumento
musical te gusta más?,
¿por qué?
Manos a la obra
En la sesión anterior experimentaste los sonidos que puedes gene-
rar con tu cuerpo y te diste cuenta de que no es necesaria la música
para bailar. Sin embargo, la música y la danza son lenguajes que
interactúan mucho entre sí. La música nos provoca o nos acompa-
ña en nuestros diversos estados de ánimo, por ejemplo piensa en
lo siguiente: ¿cómo es la música que te gusta escuchar cuando estás
triste?, ¿y cuando estás contento?, ¿cuál es la diferencia entre ellas?
Por otro lado, los diferentes ritmos musicales nos motivan a mo-
vernos de diferentes maneras, no es lo mismo bailar un vals que una
salsa, ¿cómo bailas una música con un ritmo rápido y acentuado?
Coméntalo con tus compañeros.
También los instrumentos musicales pueden producirnos diversas
sensaciones, por ejemplo, generalmente el sonido de un tambor o de
cualquier instrumento de percusión nos produce una sensación que
inevitablemente nos invita a llevar el ritmo con distintas partes del
cuerpo, seguramente lo has experimentado cuando llevas el ritmo
golpeando el piso con uno de tus pies. En cambio, puede que el
sonido de una flauta nos produzca una sensación de más ligereza
y suavidad.
30

La música es uno de los principales elementos que nos invitan a
bailar, experimenta el siguiente ejercicio.
• Reúnan toda la música o los instrumentos que trajeron. Hagan

una lista de las canciones que desean bailar; es importante que se
permitan bailar de todo y no sólo aquello que les guste. Si traje-
ron instrumentos, clasifíquenlos en los que consideren que son de
percusión, viento o cuerdas.

• Reproduzcan la música y bailen libremente, traten de hacer
conciencia de la sensación que les produce cada ritmo, así como
de las emociones y los movimientos que les provocan. Si van a
probar con los instrumentos, hagan dos equipos: mientras unos
tocan los otros bailarán. También identifiquen las diferencias de
los sonidos según la familia a la que pertenezca el instrumento:
viento, percusión o cuerdas, y perciban las sensaciones que tienen
al tocar los instrumentos o al bailar.
• Al final reúnanse todos y comenten: ¿con qué música o instru-
mento sintieron más conexión entre los movimientos de su cuer-
po y su emoción?, ¿qué música los conectó como grupo?
La música y los diversos instrumentos nos pueden provocar

distintos movimientos, que nos permiten expresar nuestras sensacio-
nes y emociones sin la necesidad de las palabras. Cuando logramos
conectar nuestra emoción con los movimientos de nuestro cuerpo,
realmente estamos bailando.

Necesitarás descalzarte y traer
un paliacate para cubrirte los
ojos. También es importante
que consideren un espacio
al aire libre que cuente con
diversas texturas y en donde
puedan sentir el pasto, la
tierra, las piedras, entre otros
elementos.
31

Sesión 10. Estímulos táctiles
En esta sesión identificarás distintas sensaciones en la piel y en los
músculos a través de estímulos táctiles.
¿Qué sabes tú?

¿Piensas que aquello que sentimos en la piel
puede influir en cómo nos movemos?, ¿alguna

vez has pisado la arena o la tierra con los pies
descalzos?, ¿lograbas caminar igual que cuando lo
haces en una superficie más dura y plana?, ¿qué
pasa cuando nadas?, ¿cómo se modifican
tus movimientos en el agua?
Manos a la obra
Además de la música y de todo lo que has experimentado hasta este
momento en esta secuencia, hay muchas otras formas con las cuales
podemos seguir creando nuevos movimientos. Ahora toca el turno a
las sensaciones de la piel.
Los sentidos son nuestro contacto con el exterior, a través de ellos
recibimos información de lo que nos rodea y reaccionamos ante
diversos estímulos. Realiza las siguientes actividades.
• Se recomienda que para este ejercicio salgan a un espacio al aire

libre en donde puedan sentir texturas distintas como las del pasto,
la tierra o las piedras, entre otras. Formen parejas, uno de ustedes
se cubrirá los ojos mientras el otro será el guía. Es importante
que, de ser posible, se descalcen para que puedan percibir al
máximo las sensaciones de las texturas en las plantas de sus pies
y también en sus manos, sus brazos, etcétera. Sean muy
cuidadosos para no lastimarse, es por esto que la labor del guía es
fundamental. Observen cómo al hacerlo se modifica su forma de
caminar y sean conscientes de todas las sensaciones que perciban.
• Comenten sus experiencias con sus compañeros.
32

Realicen el siguiente ejercicio de imaginación recurriendo a sus
propias experiencias.
• Imaginen por un momento que están en un lugar donde hace
mucho calor, el suelo está muy caliente, ¿cómo caminarían? Des-
plácense de esta manera por todo el salón. Ahora imaginen otras
texturas, puede ser algo muy resbaloso como el hielo o el aceite,
piedras, agua, lodo, etcétera, todo lo que se les ocurra para despla-
zarse por el espacio utilizando la sensación correspondiente.
• Perciban cómo se modifican los movimientos de su cuerpo y co-

menten: ¿qué cualidades del movimiento experimentaron a través
de su memoria corporal?
En la expresión corporal y la danza se realizan algunos de estos

ejercicios que recurren a la imaginación para despertar la creatividad
y explorar movimientos. Aunque no lo crean, nuestro cuerpo tiene
memoria y puede recrear situaciones y sensaciones que ya experi-
mentó, como lo hicieron en este ejercicio.
Otro ejercicio al que recurren muchos bailarines es la relajación

y la activación de los músculos a través del tacto, sirve también
como ejercicio de confianza. Por tanto, es muy importante recal-
car que este ejercicio, como todo lo que se haga en las actividades
de danza, tiene que hacerse con mucho respeto, traten a su com-
pañero como quieran que los traten a ustedes.
• Colóquense en parejas y decidan quién será manipulado primero.
Se trata de que el escogido relaje todo su cuerpo y no haga nada
más que quedarse de pie, si quiere puede cerrar los ojos.
El otro compañero le palmeará muy suavemente la espalda,
después tomará una de sus manos y le sacudirá el brazo, hará lo
mismo con el otro. Luego le dará un masaje en la espalda y en los
brazos imaginando que sus músculos son de plastilina, de modo
que pueda “amasarlos” con cuidado para no lastimarlo y que
resulte una experiencia agradable.
Finalmente sólo con la yema de los dedos dará pequeños gol-
pecitos en la cabeza y en la cara de su compañero. Al terminar,
cambiarán de papeles.
• Comenten y anoten en la bitácora su experiencia, ¿cómo
se sintieron antes y después de este ejercicio?
33

La danza te puede ayudar a ser más consciente de tu cuerpo por
lo que este tipo de actividades contribuyen a percibir más a fondo
tus sensaciones. En conclusión, la piel nos permiten sentir el exterior
generando diferentes reacciones en nuestro cuerpo, las cuales modi-
fican nuestros movimientos y nuestra relación con lo que nos rodea.
Por otro lado, el cuerpo puede recrear las sensaciones que ha expe-
rimentado y producir diversas formas de movimiento como en el
ejercicio de imaginación. Con lo que experimentaste en esta sesión
podrás agudizar tu sensibilidad corporal y despertar tu creatividad
para generar nuevos movimientos.

Necesitarás piedras pequeñas
y plumas de ave que puedas
recolectar en tu entorno; y, tam-
bién, un reproductor de sonido
y música diversa.
34

Sesión 11. Manipulación de texturas
En esta sesión reconocerás diferentes texturas de la naturaleza a
través de su manipulación.
¿Qué sabes tú?

¿Cómo es la vegetación
y la fauna del lugar donde vives?

Menciona algunas texturas
de la naturaleza que te
llamen la atención. ¿Cuáles
te gustan más?, ¿por qué?
Manos a la obra
Generalmente pensamos que el sentido del tacto está sólo en las
manos, esto es totalmente falso, el tacto abarca toda la piel de
nuestro cuerpo y mediante él podemos percibir diferentes estímulos,
como experimentaste en la sesión anterior. Ahora te proponemos
otra forma de percibir y relacionarte con las texturas de la naturaleza
utilizando tu cuerpo creativamente.
• Despejen el salón o de preferencia salgan a un espacio al aire libre

y divídanse en dos equipos.
El primer equipo adoptará una posición en diferentes nive-
les corporales y con los ojos cerrados, mientras que el segundo
colocará las piedras que han traído en diferentes partes del cuerpo.
Procuren colocarlas en puntos como el cuello, la cara o las ma-
nos para que puedan percibir su temperatura; también busquen
lugares donde tengan que aplicar cierta destreza para moverse, por
ejemplo: ¿qué pasaría si colocaran todo un camino de piedras a
lo largo de la columna?, ¿cómo se moverían?, ¿y si colocaran una
piedra en su oreja y otra en un codo?
35

Cuando sus compañeros les coloquen las piedras agudicen su
sentido del tacto y perciban cómo es la temperatura del objeto,
qué peso tiene, cómo es su textura.
Una vez que el equipo 1 tenga las piedras en el cuerpo,
desplácense con ellas, el reto será que no caigan al suelo o bien
que caigan las menos posibles; pueden realizar el ejercicio con la
música que trajeron de casa. Mientras tanto el equipo 2 observará
con atención el ejercicio.
• Establezcan un tiempo para la exploración y cuando éste concluya
cambien de papeles. Al final, reúnanse y comenten su experiencia:
¿qué tuvieron que hacer para conservar sus piedras en el lugar que
se las colocaron?, ¿descubrieron nuevos movimientos o posturas
con su cuerpo?, ¿pudieron percibir la textura, el peso y la tempe-
ratura del objeto en las distintas partes de su cuerpo?
Ahora explorarán otra textura muy diferente, realicen el ejerci-
cio anterior pero ahora con las plumas que trajeron de casa, esta
vez puede ser que se quieran mover sólo con una pluma o si lo
prefieren pueden hacerlo con varias.
• Al final comenten: ¿qué diferencias percibieron en la exploración
con piedras y con plumas?, ¿lograron conservar las plumas y las
piedras hasta el final? Anoten sus conclusiones en la bitácora.
Hasta ahora has experimentado diferentes formas de moverte ante

varios estímulos sensoriales como los sonidos (sonoros) y sintien-
do las texturas de objetos de la naturaleza (táctiles), con esto estás
aprendiendo a despertar tus sentidos, así como tu atención en lo que
te rodea.
36

Sesión 12. Las imágenes
y la imaginación
En esta sesión utilizarás tu imaginación para crear movimientos
a partir de una imagen.
¿Qué sabes tú?

Recuerda el ejercicio de imaginación que

hiciste en la sesión 10. ¿Cómo lograste
visualizar mentalmente las diferentes
texturas?
Manos a la obra
La imaginación es fundamental en todas las artes, en la danza,
nos permite recrear experiencias a través de nuestro cuerpo, como
hiciste en la sesión 10. Aunque los objetos no estén o las situaciones
no ocurran realmente, podemos crear una imagen mental que nos
provoque o estimule. Recuerda, por ejemplo, los juegos que hacías
cuando eras pequeño: una simple caja podía convertirse en una gran
cueva, y podías, imaginando, vivir gloriosas aventuras.
En la danza es indispensable que ocupes tu imaginación y que
recuperes esa sensación de “creértela”, como cuando eras niño.
Experimenta el siguiente ejercicio.

• Formen equipos y realicen una breve historia en donde explayen
toda su imaginación. Pueden inventar lo que quieran, como los
personajes más raros del mundo u organizar un viaje imaginario
a otro planeta o a un lugar que aún no conozcan. Interpreten la
historia sin hablar expresándose sólo corporalmente; para ello,
utilicen todas las herramientas que hemos visto a lo largo del
bloque. Por ejemplo, visualicen el lugar: ¿cómo es el suelo y cómo
se desplazarían en el?, ¿qué sonidos hay y cómo reaccionarían
ante ellos?, ¿qué características corporales o qué gestos tienen sus
personajes?, entre otras cosas. Ahora, presenten la historia frente a
los demás equipos.
37

• Al final intercambien sus ideas: ¿qué elementos de la expresión
corporal utilizaron?, ¿los compañeros que observaron su trabajo
lograron saber de qué trataba su historia?
La imaginación es un proceso mediante el cual creamos imágenes

en nuestra mente. Aunque éstas no ocurran realmente, podemos
“verlas” y recrearlas. Esta práctica en la danza nos permite darle un
significado a nuestro movimiento y expresar ideas con el cuerpo.

Más adelante verás la importancia de darle un sentido a lo que
bailes.
Autoevaluación
1. ¿Consideras que los sonidos, la música y el tacto son estímulos para bailar? ¿Por qué?
Creo sonidos con mi cuerpo para crear nuevos movimientos. Sí ❏ No ❏

Aplico las sensaciones de mi tacto para crear otras maneras de moverme. Sí ❏ No ❏
Realizo sonidos con mi cuerpo sin juzgarme. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏

Respeto el cuerpo de mis compañeros cuando
hago los ejercicios de relajación y activación
muscular a través de estímulos táctiles. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏

38

Secuencia 3. El cuerpo y su relación con la cultura
En esta secuencia podrás identificar los elementos que influyen
en la manera en que nos movemos, actuamos y expresamos con nuestro
cuerpo, por ejemplo, el lugar en el que vivimos; nuestros usos
y costumbres; la forma en que pensamos, entre muchos otros.

Sesión 13. Me expreso con
mi cuerpo
En esta sesión identificarás los gestos y movimientos que adoptamos
en diferentes contextos sociales.
¿Qué sabes tú?

¿Cómo actúas cuando estás en una fiesta?,
¿qué haces cuando estás en una ceremonia cívica;
por ejemplo, cuando realizas los honores a la
bandera?
Manos a la obra
A lo largo de este bloque has experimentado diversas maneras de
desarrollar tu creatividad y expresarte libremente con tu cuerpo, en
esta sesión te darás cuenta de que existen otras expresiones corpo-
rales que aprendemos desde pequeños y que detonan diferentes
significados.
En muchas ocasiones le damos distintos valores a las expresiones,
posturas y gestos corporales que adoptamos según la cultura en que
nos desarrollamos. Es así que un simple acto, como el de saludar,
resulte algo muy distinto en ciertos lugares, ya que en algunos es ex-
traño ver que los hombres se saluden de beso en la mejilla, mientras
que en otros, esto es una costumbre.
Otra expresión particular en diversos lugares del mundo es la
postura para honrar a su símbolo patrio. Algunos ponen la mano
39

sobre el corazón, otros lo hacen en posición de firmes, mientras que
en México se hace con la mano extendida en el pecho.
Muchas expresiones corporales también se ven representadas en
los usos y costumbres de distintos países, por ejemplo, en algunas
religiones se utilizan diferentes posiciones para orar: algunos se sien-
tan en flor de loto, otros se hincan, mientras que otros permanecen
parados. De esta manera vamos adoptando distintas acciones corpo-
rales que son aceptadas dentro del lugar donde vivimos.
Es por ello que la relación que establecemos con nuestro cuerpo
está íntimamente ligada a la cultura en la que nos desarrollamos.

• ¿Qué opinan de lo que se mencionó anteriormente?, ¿qué expre-
siones corporales son bien y mal vistas en tu comunidad?, ¿y en
tu familia?, ¿cuáles consideras que existan en el país? Por ejemplo,
¿consideras que existen diferencias entre las expresiones corporales
que tienen los habitantes en el campo y los que habitan en la ciu-
dad?, ¿como cuáles?, ¿por qué crees que sea así?, ¿qué expresiones
corporales consideras que has aprendido desde que eras pequeño?
• Comenta tus inquietudes sobre este tema y al final escribe tus
conclusiones en la bitácora.
Nuestro cuerpo está en estrecha relación con la cultura en la que

nos desenvolvemos, de modo que muchas de nuestras expresiones –
como nuestra forma de caminar, de hablar o de vestir, entre muchas
otras– están determinadas por la cultura, las costumbres y el lugar en
que vivimos.

Necesitarás pliegos grandes de
papel u hojas de periódico, cinta
adhesiva, lápices de colores y
diversas pinturas vinílicas o
naturales. Recuerda que puedes
suplir cualquier material si no
lo tienes, en tal caso coméntalo
con tu docente.
40

Sesión 14. Mi imagen y la de los otros
En esta sesión comentarás con tus compañeros sobre la imagen
corporal que tienes de ti mismo y de los otros.
¿Qué sabes tú?

¿Qué te gusta de tu cuerpo?,
¿cuáles crees que son los rasgos

físicos que identifican a las
personas de tu comunidad?
Manos a la obra
Así como en la sesión pasada mencionamos que nuestra expresión
corporal está íntimamente ligada con la cultura en la que nos
desarrollamos, de la misma manera se relaciona la forma en que
vemos y percibimos nuestro cuerpo y el de otras personas con la
imagen corporal.
Nuestro cuerpo forma parte de nuestra identidad, pues nues-
tros rasgos físicos y características corporales nos diferencian de los
demás. Estos rasgos son heredados de acuerdo con la genética de
nuestros padres y familiares; sin embargo, ella también nos identifica
como parte de un grupo, como podría ser una nación.
Piensa en tus familiares y observa qué similitudes físicas compar-

ten. ¿A quién te pareces?, ¿tus padres se parecen a tus abuelos?
Coméntalo con tus compañeros.
Otro aspecto de nuestra imagen corporal y que nos define es la

forma como nos vestimos. Muchas veces la ropa o los accesorios que
elegimos dicen algo de nuestra personalidad, del lugar donde vivi-
mos, nuestros gustos o ideales.
41

• Describe cómo se viste una persona adulta y otra joven, o cómo lo
hace una persona que le guste mucho el rock, o las personas que
viven en el sur o el norte de la República Mexicana.
• Comenta con tu docente y tus compañeros sobre cómo identificas
a las personas que viven en tu comunidad.
• Junta los pliegos de papel o las hojas de periódico con la cinta

adhesiva de modo que quepas acostado sobre ellas.

• Formen parejas, reúnanse con sus hojas y, por turnos, ayuden al
compañero a dibujar el contorno de su cuerpo sobre el papel.
Una vez que tengan los contornos de sus cuerpos, dibujen y
anoten dentro de él aquello que piensen que los identifica de
acuerdo con lo que se ha señalado anteriormente; peguen sus
trabajos en las paredes a manera de exposición, no es necesario
identificarlos con su nombre. Observen respetuosamente los
trabajos de los demás e identifiquen qué diferencias y similitudes
guardan con sus compañeros y coméntelas.
• Al finalizar, escriban en su bitácora una reflexión sobre la siguien-
te pregunta: ¿cómo influye lo que soy, lo que pienso, lo que me
gusta y lo que siento sobre la imagen de mi cuerpo? Quienes así lo
deseen podrán compartir su reflexión con sus compañeros.
• No olvides incorporar tus conclusiones en la bitácora.
La imagen corporal se refiere a la forma como vemos y percibimos

nuestro cuerpo, es decir, es una imagen mental que nos creamos de
la apariencia física. Nuestra imagen está influida, como ya hemos
visto, por diferentes factores: características personales, culturales y
sociales. Generalmente las sociedades imponen un ideal en la apa-
riencia física; sin embargo, lo importante es sentirnos bien con nues-
tro cuerpo, independientemente de que coincida o no con el modelo
establecido socialmente.

Necesitarás traer imágenes de revistas,
periódicos o sitios electrónicos acerca
de gente de distintas partes del mun-
do. Si no tienes acceso a estos medios,
trabaja con las imágenes de la sesión.
42

Sesión 15. Reconocimiento
¿Qué sabes tú?
¿Qué características
de la imagen corporal en
físicas identifican las diferentes culturas
a una persona del En esta sesión reconocerás las características corporales de los
continente asiático? integrantes de diversas culturas.

Manos a la obra
Como ya hemos mencionado cada cultura tiene una noción distinta
de su cuerpo que va de acuerdo con sus ideales, su forma de vida,
su religión, tradiciones, usos y costumbres; esto se manifiesta en su
imagen y su expresión corporal, es decir, en la forma como se mue-
ven, visten, etcétera.
• Observa las imágenes que trajiste de casa y las que se presentan en

esta secuencia y comenta junto con tu docente y tus compañeros
a qué personas consideras que pertenecen de acuerdo con lo que
se ha dicho respecto de la imagen corporal y su relación con la
cultura. Consideren los rasgos físicos, el atuendo o las acciones
que estén realizando; a partir de lo anterior identifiquen también
la nacionalidad y la cultura de las personas que les presentamos.
• Con base en el análisis de las imágenes, ¿de qué manera conside-
ran que el contexto sociocultural influye en la noción que cada
quien tiene de su cuerpo?, ¿qué otros aspectos lograron percibir a
través de las imágenes? Por ejemplo, ¿pudieron identificar el nivel
socioeconómico de las personas?, ¿lograron percibir cómo era el
lugar donde viven? Anoten sus conclusiones y comentarios en la
bitácora.
Todos somos únicos y diferentes, uno de los elementos principales

Para la próxima sesión… que nos identifica ante otras personas es nuestro cuerpo, sin embar-
Necesitarás, si es posible, go, a lo largo de la historia, los seres humanos hemos expresado estas
conseguir videos de diferentes diferencias de formas irrespetuosas, por lo que han surgido graves
danzas del mundo, como el problemas debido a la intolerancia en relación con los colores de
flamenco de España, las danzas piel, las clases sociales y las distintas creencias religiosas, entre otros
aborígenes australianas, las motivos. Considera siempre respetar a la gente que te rodea pues las
danzas mexicanas, etcétera. diferencias nos hacen conocer otros horizontes.
43

Sesión 16. La danza como
transmisora de tradiciones culturales
En esta sesión identificarás las manifestaciones dancísticas que
distinguen a los individuos de diferentes culturas.
¿Qué sabes tú?

¿Qué tradiciones, costumbres,
comida o danzas identifican
a tu comunidad?
Manos a la obra
La danza forma parte de la expresión cultural de los grupos sociales
de todo el mundo, en ella se plasman las diferentes formas de vida,
ideas, creencias y costumbres de los pueblos. Así como cada cultura
construye su propia imagen corporal que la distingue de las otras
por su forma de actuar, de pensar y de manifestarse, expresadas a
través de su vestimenta y adornos corporales, de esa misma manera
se desarrollan distintas manifestaciones dancísticas que contribuyen
a la expresión de la identidad de las diferentes culturas.
La danza es también en este sentido, además de representar la
identidad de los grupos sociales, un medio por el cual se transmiten
tradiciones. Sin embargo, la preservación de algunas danzas depende
solamente de su perpetuación de generación en generación dentro
de cada sociedad.
Te presentamos imágenes de algunas manifestaciones dancísticas

que caracterizan a ciertos países. Obsérvalas detalladamente y
comenta con tu docente y tus compañeros sobre: ¿qué diferencias
observan en los atuendos?, ¿cómo piensan que son los movi-
mientos y la música de las danzas?, ¿qué consideran que expresan
acerca del lugar de donde son originarias?
Si lograron conseguir algunos videos de estas danzas obsérven-
los para ver cómo son en realidad.
44

• Finalmente comenta con tus compañeros y docente: ¿cuál con-
sideran que sea la danza o el baile más representativo de nuestro
país ante el mundo?, ¿por qué crees que sea así?, ¿qué elementos
muestran nuestra identidad como mexicanos? Anota tus conclu-
siones y reflexiones en la bitácora.
La identidad nacional consiste en un conjunto de rasgos significa-

tivos que hermanan a las personas que habitan un país, por ejemplo,
el idioma, las costumbres, la comida, la vestimenta y en general toda
la cultura. Las expresiones artísticas, como es el caso de la danza,
también forman parte de la identidad nacional y por ello es impor-
tante que las danzas sean preservadas ya que son parte del patrimo-
nio cultural.
Consulta en…
Si te interesa conocer cómo son otras
danzas investiga sobre:
danza tradicional hindú, danza balinesa
y danza aborigen australiana; todo esto
también te ayudará para la actividad
de la siguiente sesión.
45

Sesión 17. El movimiento y la
expresión en las danzas del mundo
En esta sesión integrarás algunos de los conocimientos vistos a lo
largo de este bloque.
¿Qué sabes tú?

En este bloque realizaste diversos ejercicios de expresión
corporal explorando algunas de las posibilidades de
movimiento de tu cuerpo y manipulando objetos que te
ayudaron a experimentar diferentes cualidades del mo-
vimiento y a despertar tu imaginación. Con lo anterior
te diste cuenta de que el cuerpo y el movimiento son
elementos indispensables para la danza.
Finalmente descubriste que los movimientos, gestos
y actitudes corporales están ligados a la cultura en la que
nos desenvolvemos y que de la misma manera se desa-
rrollan diferentes manifestaciones dancísticas donde se
plasma la identidad de los diversos grupos sociales
del mundo.
Manos a la obra
En esta sesión les proponemos realizar una investigación sobre algún
baile o danza de alguna parte del mundo que llame más su atención,
puede ser sobre las danzas en la India o en Japón, de alguna parte de
África o Europa, elijan la que les interese conocer más
• Divídanse en equipos e investiguen cómo son los movimientos

del baile, qué representa, cómo es la música, e identifiquen si se
utilizan objetos de la vida cotidiana o bien de la naturaleza dentro
del baile e indaguen cómo los utilizan los bailarines. Sería impor-
tante también que averigüen cómo es el lugar de donde proviene
y cuáles son sus usos y costumbres.
46

Consulta en…
• Expongan su investigación ante sus compañeros y como parte de
Para realizar tu investigación
ésta presenten también una breve interpretación dancística utili-
te sugerimos que busques lo
zando la música del baile que eligieron. No tienen que hacer una
siguiente en internet:
coreografía entera ni copiar los pasos del baile, simplemente reali-
artes escénicas de Japón, danza
zar una interpretación personal a partir de sus propios movimien-
tradicional rusa trepak,
tos, recuerden los ejercicios de expresión corporal que exploraron
danza kuchipudi de la
durante el bloque y pónganlos en práctica.
India, danza balinesa kecak.
• Al final comenten entre ustedes aquello que les pareció interesan-
te de los trabajos que presentaron en la sesión, ¿qué nuevas cosas

descubrieron sobre otras partes del mundo?, ¿encontraron algunas
relaciones entre las danzas del mundo que investigaron y las de
México?, ¿cuáles? Registren sus conclusiones en la bitácora.
Autoevaluación
Lee con atención y contesta:
1. ¿Cómo se relaciona la cultura con la imagen y los movimientos de nuestro cuerpo?


Observo los gestos y movimientos de los integrantes de mi grupo. Sí ❏ No ❏
Analizo mi imagen corporal y la de mis compañeros de grupo. Sí ❏ No ❏

Me siento bien con mi imagen corporal. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏
Respeto la imagen corporal de otras personas. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏

4. De tus respuestas anteriores, analiza y contesta en tu bitácora: ¿qué logros obtuve?, ¿a qué dificultades
me enfrenté?, ¿qué y cómo puedo mejorar?
47

Sesión 18. Evaluación
En esta sesión revisarás el avance que has tenido durante
el bloque I.
Selecciona la opción correcta.
1. ¿Qué elementos intervienen en las diferentes cualidades

de movimiento?
a) Rápido, lento, suave y pesado

b) Tiempo, espacio, energía y flujo
c) Espacio, general, personal y kinesfera
d) Energía, intención, sentido y significado
2. ¿Qué es la expresión corporal?
a) Es la manera en que cada persona se mueve

b) Es la ciencia que estudia el movimiento
c) Es la disciplina que determina cómo hay que movernos
d) Es un lenguaje artístico con una técnica corporal
3. Son estímulos sonoros que nos motivan a crear nuevos

movimientos:
a) Las plumas y las piedras

b) Un tambor y la voz
c) El espacio total y personal
d) La música y las texturas
4. Completa el siguiente enunciado:
El lugar en que vivimos, la ______________ y nuestras caracte-

rísticas personales son elementos que determinan de alguna mane-
ra la forma en que nos movemos y actuamos con nuestro cuerpo.
a) Sociedad
b) Cultura
c) Imagen
d) Tradición
48

5. ¿Qué es la imagen corporal?
a) Es la imagen mental que nos permite recrear situaciones

b) Es la imagen que nos permite crear nuevos movimientos
c) Es la manera en que vemos y percibimos nuestro cuerpo
d) Es la manera en la que actuamos con otras personas

Necesitarás lápices de colores,
crayones o cualquier tipo de material
con el que puedas pintar.
Hoja para padres o tutores
Con el propósito de ayudar al alumno a mejorar su aprendizaje,

solicitamos atentamente a los padres de familia que colaboren con
el docente para conseguir este objetivo, por lo que en esta sección
deberán mencionar las dificultades, rezagos y/o deficiencias que pre-
senta el estudiante durante el transcurso de cada uno de los bloques,
así como las acciones que ustedes consideren que deberán empren-
der para superarlas.
Presenta las siguientes dificultades, rezagos y/o deficiencias:
Presenta las siguientes dificultades, rezagos y/o deficiencia en:
Para erradicarlas deberá:
Observaciones y comentarios del padre de familia:
49

Bloque II
Elementos
de la danza
Reconocerás la importancia de la
preparación corporal previa a tus
acciones dancísticas.
Identificarás los elementos básicos
de la danza.
Distinguirás diferencias y semejanzas

entre géneros dancísticos de acuerdo
con la función que desempeñan
y el espacio donde se representan.
50

51

Secuencia 1. Preparación corporal
En esta secuencia aprenderás a alinear tu cuerpo para tener una correcta
postura corporal. Crearás una sesión de calentamiento para preparar tus
músculos. Ambos, alineación y calentamiento, te servirán para prepa-
rarte física y mentalmente para tus actividades dancísticas.
Sesión 19. Alineación corporal

En esta sesión reconocerás la importancia de una correcta postura
y alineación corporal.
¿Qué sabes tú?

¿Cómo crees que sea una postura
correcta?, ¿consideras que tienes buenos
hábitos de postura?
Manos a la obra
La alineación es un tema muy importante para nuestro bienestar
corporal; ésta se refiere a la manera en que naturalmente se aco-
modan nuestros huesos proporcionándonos una mejor ejecución
de nuestros movimientos y posturas.
En la vida cotidiana adoptamos diversas posiciones que no son
adecuadas para la alineación de nuestro cuerpo, de modo que se
van creando malos hábitos de postura. Por ejemplo, muchas veces
tendemos a curvar la columna cuando estamos parados o sentados,
subimos los hombros, entre muchas otras posiciones, y esto puede
provocar dolores de espalda, rodillas y pies; torceduras, cansancio,
tensiones; pérdida de tensión muscular, etcétera. Reflexiona sobre
esto y comparte con tus compañeros y tu docente sobre qué malos
hábitos de postura tienes.
Para realizar una correcta alineación es necesario conocer el
esqueleto, este es como el armazón o la estructura del cuerpo, es lo
que da soporte a nuestros músculos, protege a los órganos vitales
y, junto con los músculos, permite que podamos realizar diversos
movimientos.
52

La columna vertebral es el eje central de nuestro cuerpo y está
constituida por pequeños huesos llamados vértebras, las cuales
hacen que la columna sea fuerte y flexible. Las uniones entre los
huesos se llaman articulaciones, ellas nos permiten flexionar, rotar
y extender distintos segmentos corporales.

Observa el esquema del sistema
óseo e identifica cómo están
colocados los huesos, observa
la forma natural de la columna.
¿Cuáles crees que sean los huesos
más pesados? Coloréalos de
rojo; los más largos ilumínalos
de amarillo y los más pequeños,
de verde. ¿Cuáles son las
articulaciones? Identifícalas
coloreándolas de color azul.
Una correcta alineación de nuestro cuerpo nos permite evitar

lesiones. Generalmente en nuestras actividades diarias adoptamos
malos hábitos de postura que repercuten en nuestra salud. Con la
práctica de la danza podrás tener más conciencia de tu cuerpo
y por lo tanto aprenderás a cuidarlo. Te recomendamos observar
tu postura en tus actividades diarias, identificar los buenos hábitos
y corregir los malos.
53

Sesión 20. El eje vertical
En esta sesión identificarás a tu eje vertical para hacer ejercicios
que te mantengan alineado.
¿Qué sabes tú?

¿Qué es un eje corporal?,
¿cómo consideras que debe

estar alineado tu cuerpo?
Manos a la obra
Existen algunas líneas imaginarias que atraviesan nuestro cuerpo
y que nos ayudan a visualizar una correcta alineación corporal.
La línea vertical que cruza el cuerpo justo por la mitad se llama
eje vertical o eje de gravedad. Este eje es muy importante ya que
su dominio brinda el equilibrio necesario para realizar cualquier
movimiento.
• Imagina que tu cuerpo es como un edificio, si los cimientos de

éste no son adecuados, los pisos del edificio estarán mal colo-
cados el uno sobre el otro. Nuestro cuerpo está bien alineado
cuando los segmentos corporales guardan una relación adecua-
da en su colocación y el eje de gravedad cae en medio de los
dos pies.
La alineación de los pies responde a una correcta alineación
de piernas y rodillas, de ésta depende la alineación de la pelvis,
la cual repercute en la alineación de hombros y cabeza.
• Ahora colóquense en parejas uno frente al otro y observen la
posición del cuerpo de su compañero. ¿Cómo corregirían su
alineación? Inténtenlo. Apoyense en las imagenes de esta sesión.
• Coloquen sus pies con más o menos dos puños de separación
entre ellos. Flexionen las rodillas y verifiquen si se alinean con el
centro de sus pies, que no vayan hacia fuera o que no se junten.
La pelvis deberá estar en el centro, no debe curvarse hacia afue-
ra ni hacia adentro. Lo mismo pasará con los hombros. Toquen
54

el centro de su cabeza e imaginen que de ahí sale un hilo ima-
ginario que atraviesa el centro de tu cuerpo, esto les permitirá
visualizar el eje vertical.
Cuando sientan que su cuerpo está alineado, párense de
puntas e intenten mantener el equilibrio. Ahora prueben otras
maneras de mantener el equilibrio pensando siempre en el eje
vertical.
• ¿Qué hicieron para mejorar la postura de su compañero?, ¿qué
diferencias perciben en su cuerpo cuando está alineado?, ¿cómo
lograron mantener el equilibrio en diferentes posiciones?
Comenten su experiencia con sus compañeros.
El eje vertical es una herramienta para hacer conciencia de la

correcta alineación de nuestro cuerpo, sin embargo es conveniente
realizar algunos ejercicios como los que hiciste en esta sesión para
experimentar y lograr su alineación.

Necesitarán un reproductor de sonido y música tranquila y salir al
aire libre o buscar un espacio amplio.
55

Sesión 21. Preparación muscular
En esta sesión reconocerás la importancia de la preparación mus-
cular previa al desarrollo del trabajo corporal.
¿Qué sabes tú?

¿Realizas un calentamiento antes de hacer
alguna actividad física? Si dices sí, ¿cuál es?

Si dices no, ¿por qué?
Manos a la obra
Antes de cualquier ejercicio corporal es necesario realizar un
calentamiento para preparar el cuerpo y evitar lesiones. En la
danza este proceso es fundamental pues además de alistar los
músculos, también es un buen ejercicio para concentrar nuestra
energía y pensamientos, abrir nuestros sentidos e integrarnos con
nuestros compañeros de trabajo. De ahora en adelante deberán
incluir siempre, antes de empezar cualquier exploración de
movimiento en la clase de danza, un calentamiento.
Un calentamiento debe llevar una secuencia ordenada que va
de pies a cabeza o viceversa. Se recomienda hacer movimientos de
rotación para preparar las articulaciones; estiramientos para calentar
músculos y ligamentos; y, por último, algo de acondicionamiento
cardiovascular como correr o brincar, de modo que circule la sangre
oxigenando los músculos y elevando la temperatura corporal.
• Para realizar su propio calentamiento les recomendamos salir al

aire libre; pueden hacer los ejercicios con algo de música tranquila
o bien con una que mantenga un pulso constante.
• Reúnanse todos y formen un círculo, elijan la secuencia de su
calentamiento, ya sea de pies a cabeza o viceversa. Propongan
algunos movimientos de rotación de diferentes articulaciones y
de estiramiento, les presentamos a continuación algunos ejemplos
que podrán guiarlos.
56

• Después de estos ejercicios pueden trotar en círculo por unos
cinco minutos sin parar, después realicen algunos estiramientos,
cuando los hagan sean muy conscientes de su respiración.
• Al finalizar, reúnanse y comenten, ¿qué diferencias percibieron en
su cuerpo antes y después de hacer el calentamiento?
Como mencionamos al inicio de la sesión, el calentamiento es

fundamental para preparar nuestro cuerpo a nivel muscular y men-

tal. Es muy importante realizarlo antes de cualquier actividad física,
de esta manera evitarás las lesiones. Tomen en cuenta que el desarro-
Para la próxima sesión… llo de nuestras capacidades físicas se da a través de la práctica cons-
Necesitarán un reproductor de tante, así que te recomendamos realizar algunos de los ejercicios que
sonido y música que les agrade, practicaste en esta sesión en tu vida cotidiana. Recuerden el dicho
de preferencia instrumental. popular que dice: “¡La práctica hace al maestro!”
Autoevaluación
Lee con atención y responde
1. Menciona los elementos que te permiten preparar tu cuerpo para tus actividades dancísticas.
Pongo en práctica la alineación de mi cuerpo. Sí ❏ No ❏

Realizo un calentamiento antes del cualquier trabajo corporal. Sí ❏ No ❏

Participo activamente en la creación
de un calentamiento para las clases de danza. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏
Cuido mi cuerpo tomando en cuenta
su correcta alineación. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏

57

Secuencia 2. Elementos básicos de la danza
En esta secuencia identificarás y experimentarás los elementos
de la danza.
Sesión 22. ¿Cuáles son los elementos

de la danza?

En esta sesión identificarás los elementos de la danza.
¿Qué sabes tú?

¿Qué danzas o bailes has
observado en fiestas familiares o
de tu comunidad?, ¿qué cosas
te llamaron más la atención
o te parecieron interesantes
sobre estas danzas o bailes?
Manos a la obra
En este bloque empezaremos a profundizar un poco más en el
conocimiento de la danza. Los principales elementos de la danza son
el cuerpo y el movimiento, los cuales ya has explorado en el bloque
anterior, sin embargo existen otros que también forman parte de la
danza, éstos son:
• El espacio
• El sentido o significación del movimiento
• El ritmo
• La forma
58

Es importante mencionar que estos elementos están entrelazados,
ninguno de ellos puede aislarse de la práctica de la danza, pero en
esta ocasión los separamos para describirlos.
El espacio resulta ser indispensable puesto que es en donde se
desarrolla la danza, éste puede ser el escenario de un teatro, un salón
de baile, una discoteca, un salón de fiestas e incluso la calle, como
sucede en los carnavales.
El sentido o significado del movimiento le da un significado a los
movimientos de los bailarines con el fin de expresar o comunicar

una idea.
El ritmo en el sentido amplio de la palabra, se refiere a la orde-
nación de diferentes elementos. Generalmente se asocia el ritmo
sólo con la música, sin embargo es característico de todas las artes,
incluidas la danza, las artes visuales y la poesía. En danza se puede
dar aun sin la presencia de la música, ya que podemos seguir un rit-
mo a través de la ejecución de movimientos ordenados en el tiempo,
produciendo cierto ritmo que es perceptible a la vista del espectador
y que seguramente el bailarín experimentará en su interior. Por otro
lado, también podemos generar y seguir un ritmo a través de los
sonidos corporales.
La forma, así como cuando un pintor dibuja y puede transformar
una línea en diferentes figuras para plasmar algo, o bien cuando un
escultor modela algún material para crear su obra, la danza “modela”
59

y transforma el movimiento para crear formas que expresen algo.
A través de la danza podemos crear formas con nuestro cuerpo,
ya sea de manera estática o en movimiento, esto es algo que
diferencia los movimientos cotidianos de aquellos que podemos
realizar bailando.
Toda obra de arte es producida para ser vista, escuchada o
percibida por alguien más, de modo que los artistas deben estar
conscientes de que su trabajo será interpretado y juzgado por otras
personas, por eso deben considerar dentro de sus obras al espectador.

El arte es para exponerse y compartirse con el resto de la gente.
• Comenta con tu docente, si es que te quedaron algunas dudas

sobre las características de los elementos de la danza. Piensa en
alguna danza que hayas presenciado en algún evento cultural,
en una fiesta o que la mayoría conozca y platícalo con tus
compañeros y tu docente. De acuerdo con los elementos de
la danza citados en la sesión, ¿cuáles percibieron en la danza?,
¿identifican algunas formas en la manera en que bailaban los
bailarines?, ¿qué piensan que representaban los movimientos?,
¿cómo era el escenario o el lugar donde se desarrolló la danza?
Cuando combinamos los elementos de espacio, sentido o

significación del movimiento, ritmo y forma, podemos decir
que estamos creando una obra dancística o una coreografía. Los
ejercicios que experimentaste en el bloque anterior te permitieron
desarrollar tu expresión corporal, lo cual es fundamental para bailar,
ahora experimentarás los elementos que intervienen para crear una
obra dancística.

Necesitarán un espacio amplio
al aire libre, gises o cal para
todo el grupo.
60

Sesión 23. El espacio
En esta sesión experimentarás trayectorias y formaciones en el
espacio general.
¿Qué sabes tú?

Recuerda los elementos de la danza que
viste en la secuencia anterior, ¿cuál es el

espacio general?
Manos a la obra
Como mencionamos en el bloque I, podemos hacer una analogía
del espacio general viéndolo como una hoja en blanco en donde
podremos “dibujar” diversas trayectorias que crearán formaciones en
el espacio.
Las trayectorias son los recorridos que hacen los bailarines al
desplazarse por el espacio, éstas pueden ser de diferentes tipos, por
ejemplo, en líneas rectas, curvas, en zig-zag, etcétera.
Las formaciones consisten en la manera en que se acomodan los
bailarines dentro del escenario y con las cuales también pueden crear
distintas formas. Por ejemplo, existen formaciones en líneas parale-
las, horizontales, en círculo, medio círculo, triángulo, cuadrado, en
fin, pueden hacer formaciones inspirados en las figuras geométricas
que deseen.
Hay que mencionar que en las formaciones hay que tomar en
cuenta el lugar en donde estarán situados los espectadores, esto defi-
nirá el frente del escenario, y una sugerencia importante es tratar de
evitar dar la espalda.
En el siguiente ejercicio experimentarás algunas trayectorias

y formaciones:
• Salgan a un espacio al aire libre, delimiten entre todos su esce-
nario con cal o con gis, tendrá que ser un escenario donde todos
61

quepan; y determinen el frente. Divídanse en equipos y hagan
distintas trayectorias siguiéndose entre ustedes y tratando de ir
coordinados.
Pueden elegir un guía y turnarse para que cada integrante del
equipo proponga una trayectoria distinta; cuiden de no chocar
con los otros equipos. Después cada equipo realizará una forma-
ción, puede ser de las que se mencionaron u otras que a ustedes
se les ocurran. Organícense para realizarla, recuerden tomar en
cuenta el frente y consideren que el público los vea a todos, de

modo que no se pongan atrás de alguien, por lo que busquen
entre ustedes los espacios vacíos.
• Una vez que tengan su formación elijan la trayectoria que más
les agradó, ésta la utilizarán para entrar al escenario y hacer la
formación. Cada equipo mostrará por turnos su trabajo a sus
compañeros. Comenten, ¿cómo lograron organizarse para hacer
la formación?, ¿qué hicieron para seguirse e ir coordinados en las
trayectorias?
Existe un sinfín de trayectorias y formaciones que se pueden hacer Para la próxima sesión…
en el espacio y estos elementos le dan forma a la danza. Sin embar- Necesitarán un espacio amplio
go, para su realización requieren de coordinación y organización y, al aire libre.
por lo tanto, de un gran trabajo en equipo.
62

Sesión 24. El pulso
En esta sesión utilizarás el pulso corporal para realizar diversos
movimientos.
¿Qué sabes tú?

¿Qué es un pulso?, ¿cómo podemos seguir un
pulso con nuestro cuerpo?

Manos a la obra
El pulso es la unidad de tiempo constante de la música y sobre él se
construye el ritmo musical.
En danza podemos crear un pulso a través de los movimientos
de nuestro cuerpo, o bien, podemos seguir uno determinado por la
música que bailemos. Nuestro cuerpo tiene un pulso interno que
cambia de acuerdo con nuestros movimientos, por ejemplo, el latir
del corazón es un pulso que cambia cuando nos encontramos en
reposo o cuando realizamos alguna actividad física. ¿Tú crees que po-
damos utilizar el pulso de nuestro corazón como estímulo para crear
movimientos? Argumenta tu respuesta con tus compañeros.
• Lee con atención la actividad y después realízala, pueden pedir

ayuda a su docente para que los guíe cambiando las consignas del
ejercicio.
• En un espacio amplio y al aire libre, reúnanse y formen un círculo.
• Palmeen todos juntos un pulso tranquilo, cuando les salga igual a
todos empezarán a caminar en el sentido de las manecillas del re-
loj, continúen palmeando el pulso y traten de coordinar ese pulso
con su caminar; una vez que lo hayan dominado involucren un
reto extra, caminen con el mismo pie de su compañero de adelan-
te de modo que todos hagan el mismo paso al mismo tiempo.
• Cuiden el espacio entre ustedes, éste debe ser equidistante para
que el círculo mantenga su forma y tamaño.
• Aceleren poco a poco el pulso, después háganlo lo más lento posi-
ble, siempre cuidando de ir todos juntos y coordinados.
• ¿Qué pasaría si de pronto cambiaran el sentido del círculo o si
caminaran hacia atrás?, ¿sería más complejo llevar el pulso? Intén-
63

tenlo, también prueben hacer dos círculos, uno pequeño dentro
de uno grande, de modo que el de adentro lleve un pulso y el de
afuera otro.
• Ahora paren de caminar, mantengan el círculo y pasen por parejas
o por tríos al centro. Mientras tus compañeros continúan marcan-
do el pulso con sus palmas, los compañeros del centro realizarán
movimientos con diferentes partes de su cuerpo intentando llevar
el pulso. Prueben mover sus brazos, piernas, torso, etcétera, con el
pulso que se marque.

• Finalmente rompan el círculo y cada quien busque un lugar en
donde estén cómodos, si lo desean pueden sentarse o acostarse
en el suelo. Cierren sus ojos y perciban el pulso de su corazón,
pueden poner la palma de su mano sobre su pecho para sentir-
lo, o bien, tápense los oídos, ¿pueden escucharlo? Imaginen qué
movimientos podrían hacer siguiendo el pulso de su corazón. Si
lo desean, pueden experimentarlos y hacerlos en su lugar.
• Reúnanse todos y comenten: ¿cómo lograron coordinarse entre
todos para llevar el mismo pulso?, ¿qué dificultades encontraron?,
¿qué movimientos imaginaron al percibir el pulso de su corazón?
Escriban sus reflexiones y dibujen lo que imaginaron en la
bitácora.
En la danza es muy importante sentir el pulso de la música, con

él podrás coordinar tus movimientos con la música y con los de
tus compañeros, como hiciste al experimentar los ejercicios de esta
sesión. Cuando escuches tus canciones favoritas intenta marcar
su pulso.
Un dato interesante
Alrededor del mundo existen
muchas danzas que se hacen en
círculo, esta formación se utiliza
Necesitarán un aparato repro-
sobre todo en ritos o ceremonias
ductor de sonido y diversos tipos
en donde el pulso que llevan
de música: lenta o tranquila,
los danzantes con sus cuerpos
como un vals; otra rápida y
o con los instrumentos los hace
festiva, como la salsa; y una más
entrar en una especie de trance.
que marque muy claramente
Un ejemplo en nuestro país es
un pulso, como puede ser una
la danza de los concheros; en el
marcha.
Tíbet hay otro ejemplo que es la
danza Shinze que se realiza para
recibir el año nuevo.
64

Sesión 25. El tiempo y el ritmo
En esta sesión explorarás movimientos corporales utilizando los
acentos y las pausas de diferentes tipos de música.
¿Qué sabes tú?

¿Cómo bailarías una balada romántica?,
¿cómo lo harías si fuera un rock and

roll?, ¿qué es un acento musical?, ¿qué
es una pausa sonora?
Manos a la obra
La música tiene elementos que pueden utilizarse en la danza, como
son los acentos y las pausas. Un acento musical es cuando se le da ma-
yor intensidad a una nota y la danza puede enfatizar estos momentos
destacando ciertos movimientos. Por otro lado, la música también
se compone de silencios, estas pausas sonoras pueden dialogar con la
danza, recuerda que anteriormente se mencionó que la danza puede
suceder incluso en silencio, ¿cómo crees que podrías bailar en una
pausa sonora? Prueba hacerlo y muéstralo a tus compañeros.
Existe una gran diversidad de música que propone distintos pulsos
y por consecuencia distintos ritmos; generalmente cuando bailamos
adaptamos nuestros movimientos a estos elementos.
Pareciera que la danza y la música están en un constante diálogo, a
veces se crea un tipo de música acompañado de una forma específica
de bailar, por ejemplo, cuando nació el rock and roll surgió también
el baile del mismo nombre, caracterizado por su gran energía, lo que
causó furor en la juventud de esa época. Otro ejemplo es el danzón,
el cual incluso tiene todo un código, pues se baila en tres etapas, una
donde se baila muy lentamente, otra donde se hace una pausa y sólo
se escucha a la orquesta y finalmente otra en la que se baila más rápi-
do que en la primera etapa; de modo que una misma pieza musical
puede tener diversas velocidades que se aplican también en el baile.
• Experimenten los acentos y las pausas sonoras con el siguiente

ejercicio. Lean las consignas y elijan a un guía que los ayude a
realizarlas, puede ser su docente.
65

• En su salón seleccionen la música que trajeron de casa y vean
cuáles tienen un pulso rápido o lento, después salgan a un espacio
al aire libre o bien despejen su salón.
• Reproduzcan una pieza musical con un pulso lento o tranquilo y
bailen libremente por el espacio, procuren incluir los elementos
que han estado practicando en sesiones anteriores como son
los niveles, la exploración de movimientos con distintas partes
de su cuerpo, el uso del espacio a partir de las trayectorias y las
cualidades de movimiento.

• Posteriormente, reproduzcan una pieza con un pulso rápido.
• Desplácense bailando e interactuando con sus compañeros por
todo el espacio. Identifiquen los acentos de la música y perciban
de qué manera los están utilizando en sus movimientos.
• Cuando su docente haga una pausa en la música, ustedes
deberán continuar bailando. Observen si este cambio modifica
sus movimientos.
• Realicen este ejercicio varias veces con las piezas musicales que
quieran, su docente o un compañero pausará la música de vez en
cuando y ustedes continuarán bailando.
• Finalmente reúnanse con su docente y comenten: ¿qué cualidades
de movimiento manejaron al bailar?, ¿de qué manera se
modificaron sus movimientos al utilizar los acentos y las pausas
musicales?, ¿qué emociones experimentaron en las pausas y los
acentos sonoros? Cuando utilizamos los acentos y las pausas
sonoras en la danza, podemos darle más expresividad a nuestros
movimientos. Si seguimos los acentos musicales con movimientos
percutidos podremos crear una atmósfera que exprese fuerza.
Una pausa sonora puede detonar un ambiente de tranquilidad o
también de tensión.
Los acentos y las pausas musicales son detonadores de la

creatividad para generar movimientos corporales, ¡la música es una
inspiración para bailar!
66

Sesión 26. El movimiento
y su significación
En esta sesión realizarás una secuencia de movimiento que denote
un sentido o significado.
¿Qué sabes tú?

¿Cómo podremos darle significado a
los movimientos que hacemos a través
de la danza?
Manos a la obra
La danza puede representar ideas y emociones siempre y cuando
todas las acciones y movimientos tengan una intención, es decir, un
propósito que se desee comunicar. Para lograrlo, los movimientos
en la danza pueden tener un significado si los danzantes y bailarines
se lo dan. Por ejemplo, en nuestro país existe una gran diversidad
de danzas rituales que representan una manera particular en que los
grupos indígenas entienden y se relacionan con el mundo, con el
medio ambiente y las fuerzas sobrenaturales. En este tipo de danzas
predomina el simbolismo en los movimientos, en la indumentaria,
en la música y en la utilería.
En las danzas a veces se representan personajes que tienen que ver
con la cultura de cada grupo indígena, por ejemplo, hay personajes
que representan la luz, la oscuridad, el orden o el caos, entre otros.
Más adelante verás con más detenimiento las características de estas
danzas tan importantes para nuestro patrimonio cultural.
• Ahora realizarás un ejercicio que te ayudará a entender cómo

podemos darle un significado a nuestros movimientos.
• Reúnanse en equipos y escojan uno de los cuatro elementos na-
turales (agua, viento, tierra o fuego). Comenten y escriban breve-
mente las características que tiene ese elemento y los significados
que le podemos atribuir, por ejemplo:
67

La características del agua pueden ser que a veces está en calma
cuando está en una pequeña laguna, o bien puede correr rápi-
damente a través de un riachuelo o caer fuertemente desde una
cascada. Además, las olas del mar pueden ser pequeñas o muy
grandes.
Los significados que le podemos atribuir al agua es que en una
laguna puede representar tranquilidad, que cuando cae desde lo
alto de una cascada muestra toda su fuerza y que las olas pequeñas
pueden ser una caricia, mientras que las grandes pueden significar

enojo o hasta furia.
• ¿Cómo podrían ustedes trasmitir estas ideas a través de una se-
cuencia de movimiento? Inténtenlo.
• Realicen su propia interpretación de los significados que quieran
darle a algún otro elemento natural y piensen qué movimientos
podrían hacer para representarlos en una secuencia. ¿Cómo repre-
sentarían la fuerza, la tristeza, la unión o la solidaridad, o bien,
qué tendrían que hacer para que sus movimientos expresen una
intención determinada o representen algo?
• Organicen los equipos por turnos para la representación de la se-
cuencia de movimientos ante los compañeros. Soliciten al finalizar
que cada equipo comente qué observó en sus movimientos
y qué percibieron. En cada representación, todos estarán atentos
al trabajo de los demás.
• ¿Pudieron percibir cuál es la diferencia entre los movimientos
cotidianos y aquellos a los que se les añade una intención? ¿Cómo
cambian? Comenten sus observaciones con sus compañeros y
escriban sus reflexiones en la bitácora.
Un dato interesante
La danza ritual del volador
se relaciona con la fertilidad,
La danza es un lenguaje artístico porque a través de los movimien-
es una ceremonia dedicada
tos se pueden transmitir ideas y emociones, éstos deben contener un
principalmente al Sol y a otros
significado o una intención, ya que cuando los movimientos carecen
elementos que forman parte de la
de ello, la danza puede ser sólo un entrenamiento físico, un mero
cosmovisión, como son el agua,
ejercicio para adquirir ciertas habilidades.
el viento, el fuego, la Luna, la
madre Tierra, y tiene como fin
venerar a las deidades, agradecer
dones y pedir protección para los
cultivos.
68

Autoevaluación
1. ¿Qué es una trayectoria?


Establezco el pulso y el ritmo al bailar. Sí ❏ No ❏
Incorporo una intención o un significado a mis movimientos. Sí ❏ No ❏

Escucho atentamente el pulso de mis
compañeros para coordinar mis movimientos
con ellos. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏
Colaboro activamente en los trabajos en
equipo para proponer trayectorias y formaciones
en el espacio. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏

me enfrenté?, ¿qué y cómo puedo mejorarlas?

Necesitarás traer imágenes
de danzas rituales de México
y el mundo, puedes obtenerlas
de revistas y periódicos, o bien,
preguntar si alguien de tu
comunidad o de tu familia tiene
fotografías de algunas danzas
rituales.
69

Secuencia 3. Géneros dancísticos
En esta secuencia reconocerás y establecerás distinciones entre las
características de los principales géneros dancísticos, por ejemplo,
algunas danzas rituales de México y el mundo; bailes mestizos o folclóricos
de nuestro país, y diferenciarás entre la danza clásica, moderna
y contemporánea.

Sesión 27. Danzas con fines rituales
En esta sesión distinguirás algunas danzas rituales de México y el
mundo.
¿Qué sabes tú?

¿Cuáles son los géneros
dancísticos?, ¿cuál es la función
de las danzas rituales?
Manos a la obra
La danza se divide y clasifica en distintos géneros que nos ayudan
a estudiar, analizar y observar las diferentes danzas del mundo y de
nuestro país. Estas divisiones dentro de la danza se pueden dar a par-
tir de su función social, así como de sus características individuales.
Los géneros también nos permiten ubicar a las danzas en el tiempo
histórico en que surgieron.
De acuerdo con su función, la clasificación de la danza se da de
la siguiente manera: danzas rituales y danzas con fines sociales; y
dentro de esta última se encuentran las danzas o bailes folclóricas o
regionales y las danzas populares urbanas. Otro género importante
es la danza escénica, la cual engloba a las danzas que desarrollan
70

técnicas específicas y que han sido profesionalizadas. En esta sesión
profundizaremos sobre el estudio de las danzas con fines rituales.
Las danzas rituales son danzas cuyos elementos originales han sido
conservados durante un largo periodo de tiempo, por esta razón,
son ejecutadas o interpretadas por la descendencia de las antiguas
civilizaciones, como sucede con diversos países como México,
China, Japón, India y África, por mencionar algunos. Estas danzas
se consideran parte del acervo cultural ya que en ellas se conservan
parte de las tradiciones, por ello, también se les denomina danzas

tradicionales. Las danzas rituales están vinculadas a actos religiosos
o de petición –utilizados de acuerdo con la visión del mundo de sus
grupos sociales– así como a la relación con el medio ambiente, los
seres humanos y los fenómenos sobrenaturales.
Otro aspecto importante que caracteriza a las danzas rituales, ade-
más de los propósitos citados anteriormente, es que la indumentaria
o vestimenta, la música y la utilería tienen un significado simbólico,
por ejemplo, portar un penacho de plumas puede ser la representa-
ción de un ave.
• Comenten entre todos las siguientes preguntas: ¿conocen alguna

danza ritual que se baile en el lugar donde viven?, ¿cuál?, ¿cuál es
el sentido de esa danza?, ¿se baila en alguna época en especial?,
¿qué representa esa danza?
• Ahora divídanse en equipos y observen detenidamente las imáge-
nes que trajeron de casa y las que presentamos en la sesión sobre
algunas danzas rituales de México y el mundo, vean las diferentes
indumentarias y la utilería. Comenten entre ustedes: ¿qué dife-
rencias notan?, ¿cómo creen que se bailen?, ¿qué elementos les
pueden ayudar para identificar su origen?
71

• De las imágenes que observaron, seleccionen una danza ritual de
alguna parte del mundo que más les haya llamado la atención
e investiguen sobre ella. A continuación les presentamos unas
preguntas que pueden guiar su investigación: ¿qué función tiene
la danza?, ¿quiénes la bailan?, ¿cuándo y en dónde se baila?,
¿tiene algún significado el vestuario y los elementos que se utili- Consulta en…
zan?, ¿cuáles son las características de los movimientos? Si quieres saber más sobre los géneros
dancísticos:
<http://biblioteca.itson.mx/oa/dip_

La danza es parte del acervo cultural del mundo, por lo que es ago/generos_dancisticos/index.htm>.
importante su preservación; nuestro país tiene una gran tradición También te recomendamos consultar
dancística que depende del interés de las nuevas generaciones para este sitio pues encontrarás un mapa de
ser conservada. Debido al mestizaje, es muy difícil encontrar la eje- la diversidad cultural de nuestro país:
cución original de una danza ritual en nuestro país, pues la mayoría <http://www.culturaspopularese
fueron influidas por la evangelización. ¿Conoces alguna danza que indigenas.gob.mx/dgcp/index.
haya mantenido su originalidad aún en nuestros días? Pregunta a php?option=com_content&view=articl
las personas de tu comunidad si conocen alguna y compartan sus e&id=237&Itemid=236>.
respuestas.
Un dato interesante
Según la Comisión Nacional
para el Desarrollo de los Pueblos
Indígenas, existen alrededor
de 52 pueblos indígenas
distribuidos en territorio
mexicano. Todos cuentan con
sus propias representaciones
culturales, por lo que existe un
sinfín de danzas en México.
72

Sesión 28. Danzas con fines sociales:
los bailes mestizos
En esta sesión identificarás las características de las danzas con
fines sociales, destacando los bailes folclóricos o mestizos.
¿Qué sabes tú?

¿Qué bailes folclóricos
de nuestro país
conoces?, ¿conoces
bailes folclóricos
de otras partes del
mundo?, ¿cuáles?
Manos a la obra
El baile es una forma de expresión en la que los seres humanos pode-
mos relacionarnos con otros a través del esparcimiento y el disfrute.
A continuación exponemos las características fundamentales de las
danzas populares, las cuales forman parte de la participación cultural
y social.
Este género dancístico se divide en dos subgéneros de acuerdo
con el lugar en el que fueron creados: los bailes folclóricos o regionales
representan las características de una región, mientras que los bailes
populares urbanos se crean en las ciudades.
Los bailes folclóricos o regionales expresan las formas de vida y
de organización de una comunidad, logrando un sentido de cohe-
sión e identidad entre sus integrantes; también son conocidos como
bailes mestizos, puesto que son resultado del mestizaje entre varias
culturas.
Algunos tienen que ver con ideas de moralidad y conceptos refe-
rentes a la sexualidad, ya que representan varias actividades sociales
como el cortejo o el galanteo entre un hombre y una mujer, las
peticiones de matrimonio o las costumbres de noviazgo, por men-
cionar algunos. También manifiestan otros aspectos como las formas
de vestir, el sentido del ritmo, y las nociones de belleza del lugar que
representan. Hay bailes regionales que incluyen anécdotas o partes
73

de la historia del lugar al que pertenecen; otras que imitan los mo-
vimientos de los animales característicos de la región, y no faltan los
que representan mitos y fábulas de la comunidad. La música y los
instrumentos que se utilizan en estos bailes son también característi-
cos de cada región.
Por todo lo anterior, los que ejecutan estos bailes tienen un cono-
cimiento profundo de las características esenciales de su comunidad
ya que en algunos momentos de ciertos bailes resulta fundamental
la improvisación dancística, musical y verbal concerniente a aspectos

de la comunidad.
México tiene una enorme gama de bailes folclóricos que caracteri-
zan a cada región del país, sin embargo, es importante recordar que
este género se da en todo el mundo; por ejemplo, el flamenco y las
sevillanas, originarios de España; o la samba de Brasil.
Los principales bailes mestizos de México son: el jarabe, que se
remonta a la época colonial, y entre los más conocidos está el jarabe
tapatío, representativo del estado de Jalisco; el son, que se baila en
todo el país, aunque cada región adopta rasgos que los distinguen;
la chilena, difundida principalmente en las costas de Guerrero y
Oaxaca; la jarana, bailada primordialmente en Campeche, Tabasco,
Yucatán y Quintana Roo y, por último, la polca, la redova y el cho-
tis, que se bailan en el norte del país.
• Formen equipos y de acuerdo con los bailes folclóricos que conoz-

can de nuestro país comenten lo siguiente: ¿cuál consideran que
sea el baile folclórico más representativo de nuestro país?, ¿por
qué?, ¿qué dice ese baile acerca de nuestra cultura?, ¿qué imagen
crees que muestre ese baile de la población mexicana ante el mun-
do?, ¿qué es lo que más les llama la atención de ese baile?
• Comenten sus reflexiones y compárenlas con las de otros equipos,
¿qué otros bailes se propusieron?, ¿las propuestas de otras personas
los hizo cambiar de parecer?, ¿lograron ponerse de acuerdo todo
el grupo en una sola propuesta? Si es así respondan cuál y por qué
eligieron esa. No olviden escribir sus propias conclusiones en la
bitácora.
74

En la práctica e interpretación de los bailes folclóricos se han
desarrollado varios fenómenos, por lo que existe una corriente que
intenta conservar lo más que se pueda la autenticidad de estos bailes
cuidando los pasos, la coreografía y la originalidad de los vestuarios.
Sin embargo, están también quienes sólo muestran superficialmente
ciertos aspectos de los bailes y por lo tanto de la cultura que repre-
sentan. ¿Qué opinas sobre esto?, ¿consideras que los bailes deben eje-
cutarse conservando su originalidad? o bien, ¿piensas que es bueno
que se modifiquen ciertos elementos? Coméntalo con tu docente y
tus compañeros y anoten en la bitácora sus conclusiones.
Si tienes oportunidad, asiste a un evento de danza en tu comuni-
dad y acércate a los intérpretes para preguntarles su opinión sobre
lo anterior, o bien, si conoces a alguien que practique algún baile
folclórico, indaga cuál es su postura.
75

Sesión 29. Danzas con fines sociales:
los bailes populares
En esta sesión identificarás las características de los bailes populares.
¿Qué sabes tú?

¿Qué bailas cuando estás en las fiestas de tus

amigos o tu familia? Menciona algunos ejemplos
de bailes populares que conozcas.
Manos a la obra
Los bailes populares surgen en las ciudades a partir de la expresión
colectiva de los distintos sectores sociales que habitan en ellas. Estos
bailes cumplen una función de esparcimiento y convivencia social y
generalmente cambian de acuerdo con la época que se vive.
Los bailes populares regularmente responden a algunos ritmos
musicales que se van creando en el tiempo y a las expresiones socia-
les en las ciudades de todo el mundo. También son producto de la
exportación de ciertos aspectos de la cultura de un país; y, asimismo,
adoptan nuevos estilos o formas de bailar en cada lugar en el que
se desarrollan, exaltando el ingenio y la complejidad de sus grupos
sociales.
La salsa es producto del desarrollo de varios ritmos creados por
músicos cubanos como son el danzón, la guaracha, el guaguancó, el
mambo, el chachachá, el son montuno y elementos del jazz. Desde
los años cuarenta a los sesenta se empezó a gestar una fuerte presen-
cia latina en Estados Unidos, donde músicos cubanos, puertorrique-
ños y de otros países latinoamericanos empezaron a experimentar
con los ritmos cubanos mencionados anteriormente, además de
incorporar corrientes de la música afroamericana como el jazz. Esto
derivó poco a poco en la creación de la salsa, la cual se expandió
rápidamente a Puerto Rico, Venezuela, Colombia y México, entre
otros países latinos. Cabe mencionar a algunos músicos innovado-
res de la salsa: Ray Barretto, Bobby Valentín, Héctor Lavoe, Willie
Colón, Richie Ray y Bobby Cruz, entre otros. Pero también, junto
con la música se creó toda una forma de bailar que a causado furor
76

en todo el mundo, razón por la que se desarrollaron varios estilos
Consulta en… según el lugar en el que era acogida la salsa, como son el L. A. Style
Si quieres saber más sobre cómo creado en Los Ángeles, E.U., el New York Style y la Rueda de Casino
se bailaba en otras épocas, te de Cuba, entre otros.
recomendamos ver películas del
“Siglo de Oro” del cine mexicano,
ya que muchos ritmos y bailes • Reúnete con tus compañeros y comenten sobre lo que se baila
populares como el mambo, el cha- actualmente, ¿qué tipo de música les gusta?, ¿cómo se baila?, ¿en
cha-chá y la rumba, entre otros, dónde?, ¿existe una vestimenta especial para ir a bailar? Realicen

tuvieron gran éxito y difusión en un breve escrito en su bitácora.
nuestro país gracias a las escenas • Utilicen las siguientes preguntas para reflexionar y después co-
de baile que se mostraban en las mentar entre ustedes: ¿por qué creen que esté de “moda” la mú-
películas mexicanas. sica que escuchan y bailan?, ¿qué expresa esta música y baile que
hace que ustedes se identifiquen con ella?
• Finalmente realicen una lista de preguntas para hacer una entre-
Un dato interesante
vista a sus familiares o personas de la comunidad con el fin de
La cumbia no es un baile
saber lo que se bailaba en su época. Aquí tienen algunas sugeren-
popular, es un baile folclórico
cias de preguntas que pueden hacer: ¿cómo eran los lugares donde
característico de Colombia, sin
se acostumbraba ir a bailar?, ¿qué se bailaba?, ¿cómo se vestían?,
embargo, en los años cuarenta
¿cómo se bailaba?
y cincuenta, cuando estaba de
• Comenten sus respuestas con sus compañeros y su docente. Fi-
moda la “música tropical” en
nalmente comparen lo que investigaron acerca de la música y los
México y debido a los ritmos
bailes con los que ustedes se identifican.
cubanos que se importaban,
llegó a nuestro país Luis Carlos
Meyer, un colombiano que
Los avances tecnológicos así como el rápido desarrollo de los
introdujo por primera vez
diversos medios de comunicación masiva como la radio, la televisión
la cumbia a México; fue tan
y el cine fueron elementos que ayudaron a introducir y difundir
popular que incluso se creó
nuevos ritmos musicales y, junto con ellos, a los bailes populares.
una nueva variante: “la cumbia
Esto detonó un cambio importante en la historia de la danza pues
mexicana”, cuya característica es
a partir de este fenómeno se compartieron formas de expresión no
la incorporación de trompetas y
sólo entre comunidades o ciudades, también entre las naciones.
trombones.
77

Sesión 30. Danza escénica
En esta sesión identificarás las características de las danzas escéni-
cas como la danza clásica, moderna y contemporánea.
¿Qué sabes tú?

¿Recuerdas las diferencias entre las danzas
clásica, moderna y contemporánea que

viste en tu clase de Educación Artística de
la primaria?, ¿alguna vez has asistido a ver
un espectáculo o has visto imágenes de
ballet o de danza contemporánea?
Manos a la obra
Las danzas escénicas o de concierto se caracterizan por ser obras crea-
das y montadas por coreógrafos que generalmente asumen la fun-
ción de director del espectáculo. Estas danzas son interpretadas por
bailarines profesionales que han trabajado su cuerpo durante mucho
tiempo mediante técnicas especiales. Dentro de este gran género los
más representativos son la danza clásica y la contemporánea.
La danza clásica o ballet surge en Europa durante el siglo xvii
como una forma de entretenimiento para la clase noble. Esta danza
asentó todo un código de movimiento que fue aceptado mundial-
mente y que se estableció a través de diversas escuelas y academias
como una forma de entrenamiento y profesionalización para los
bailarines.
A finales del siglo xix, muchos bailarines y coreógrafos cuestiona-
ron la vigencia de la danza clásica y empezaron a crear movimientos
más libres tomando en cuenta las capacidades y la expresión natural
del cuerpo, generando así la danza moderna. Una de las máximas
representantes de este movimiento fue Isadora Duncan, bailarina y
coreógrafa norteamericana.
Con el paso del tiempo se decide establecer los principios, bases
y técnicas para entrenar a las nuevas generaciones de bailarines
dentro de este género, de modo que se instituyen varias técnicas que
llevan el nombre de su creador, como es el caso de Martha Graham,
bailarina estadounidense.
78

A principios de los años sesenta surge una nueva búsqueda de for-
mas de expresión en el movimiento: la danza contemporánea. Como
su nombre lo indica es la danza que expresa el acontecer actual, re-
presenta un lenguaje en el que se sigue experimentando e integrando
en muchos casos los avances tecnológicos, además de interactuar con
otros lenguajes artísticos como el teatro o explorar distintas técnicas
dancísticas.

• Si alguna vez has asistido a un evento de danza clásica o
contemporánea, comparte con tus compañeros y tu docente
la apreciación que tuviste de estos géneros; si no has tenido la
oportunidad de verlos, observa detalladamente las imágenes que
se presentan en esta sesión e identifica las similitudes y diferencias
que observas en ellas; por ejemplo: ¿cómo es el vestuario en cada
una de ellas?, ¿qué tipos de movimientos percibes?, ¿cómo son
los gestos de los bailarines?, ¿de qué crees que trataban las obras
que estaban interpretando?, ¿cuál género llama más tu atención
y por qué?
• Intercambia tus observaciones con tus compañeros y escribe tus
conclusiones o reflexiones en la bitácora.
Las danzas clásica, moderna y contemporánea han surgido a partir

de modelos europeos o estadounidenses que han institucionalizado
códigos de movimiento conocidos en todo el mundo, a diferencia de
las danzas rituales y folclóricas que surgen y representan a cada país
y dentro de éste a cada región del mundo. Si tienes oportunidad,
busca videos sobre estos géneros en internet y obsérvalos junto con
tus compañeros para que vean cómo es realmente el movimiento en
cada uno de ellos.

Necesitarán elementos con
los que puedan hacer sonidos de
percusión como cubetas, escobas,
cacerolas, entre otros.
79

Sesión 31. El pulso en la batucada
En esta sesión integrarás algunos de los conocimientos vistos a lo
largo de este bloque.
¿Qué sabes tú?

¿Recuerdas qué
es el pulso?,

¿qué es una batucada?
Manos a la obra
Durante este bloque abordaste los diferentes elementos de la dan-
za, y es, a través de ellos que podemos definir a la danza como un
lenguaje artístico, es decir, un proceso mediante el cual podemos
transmitir ideas, sentimientos, tradiciones y situaciones.
En esta sesión te proponemos armar una batucada, es decir, un
baile basado en la creación de distintos pulsos. El gran reto será
integrar los pulsos y ritmos que cada equipo vaya elaborando como
si fueran una gran orquesta, y que incorporen también sus movi- Un dato interesante
mientos. Existe una compañía creada
en Inglaterra en 1990, llamada
Stomp, cuya propuesta artística
• Formen equipos y elijan alguno de los objetos que trajeron de es crear danza y música
casa, de modo que haya un equipo que tenga sólo cubetas, otro utilizando objetos cotidianos
escobas, otro cacerolas, etcétera. como botes de basura, escobas y
• Cada equipo deberá explorar los sonidos que puede crear con el periódicos, entre otros.
objeto que eligieron; por ejemplo, si un equipo tiene cubetas po-
dría percutirlas en diferentes partes y notar los diferentes sonidos
que se generan: ¿cómo suena si tocan los costados de la cubeta o
el fondo?, ¿qué pasa si la percuten con la palma de sus manos o
con palos de madera?
• Una vez que todos los equipos hayan explorado los sonidos de sus
objetos, establezcan entre todos un pulso y después cada equipo
elaborará diferentes ritmos a partir de éste. Recuerden utilizar
80

las pausas y los acentos musicales, y así como lo experimentaron
en las sesiones anteriores, integren sus movimientos y desplaza-
mientos por el espacio, sientan el pulso y el ritmo en su cuerpo,
también pueden añadir sonidos corporales.
• Al final comenten entre todos su experiencia, ¿cuáles fueron
los logros y las dificultades de este ejercicio?, ¿cómo lograron
superarlas?

A través de este ejercicio podrás percatarte de que crear y
organizar una danza es una tarea compleja que requiere de
colaboración y trabajo en equipo, también habrás puesto en práctica
los elementos de la danza y te darás cuenta de la estrecha relación
que guardan la danza y la música.
Autoevaluación
1. ¿Cuáles son los géneros dancísticos?


Establezco distinciones entre las danzas rituales y folclóricas o mestizas. Sí ❏ No ❏
Establezco distinciones entre la danza clásica, moderna y contemporánea. Sí ❏ No ❏
3. Lee cada enunciado y elige la opción que consideres refleja mejor tu actitud.

Me interesa conocer las danzas del mundo. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏
Demuestro iniciativa para realizar
los ejercicios en clase. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏
Soy honesto en la forma en que me evalúo. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏

¿a qué dificultades me enfrenté?, ¿qué y cómo puedo mejorarlas?
81

el bloque II.
1. ¿Cuáles son los elementos de la danza?

a) Espacio, ritmo, forma, significación
b) Cuerpo, música, escenario, público
c) Calentamiento, secuencia de movimiento, coreografía
d) Espacio, tiempo, forma, música
2. ¿Cuál es el eje central de nuestro cuerpo?
a) El horizontal
b) El transversal
c) El vertical
d) El diagonal
3. ¿Para qué sirve el calentamiento?
a) Para calentar el cuerpo cuando hace frío

b) Para preparar al cuerpo y evitar lesiones
c) Para realizar destrezas corporales
d) Para organizar una danza
4. ¿Qué podemos hacer para transmitir una idea o una emoción

a través de la danza?
a) Darle un significado al movimiento

b) Crear movimientos más laboriosos
c) Bailar sin sentido
d) Realizar grandes destrezas corporales
82

5. Son características de las danzas rituales que:
a) La indumentaria y utilería poseen rasgos simbólicos

b) Son para el esparcimiento y el disfrute social
c) Han establecido códigos de movimiento en el mundo
d) Se generan y se transmiten en las ciudades


deberán mencionar las dificultades, rezagos y/o deficiencias que pre-
senta el estudiante durante el transcurso de cada uno de los bloques,
así como las acciones que ustedes consideren que deberán empren-
der para superarlas.
Observaciones y comentarios del padre de familia:
83

Bloque III
Cuerpo,
movimiento

y subjetividad
Elaborarás danzas creativas con temas

de tu interés y de tus compañeros, a
partir de los elementos de un montaje
escénico.
Reconocerás la importancia de la
danza, ubicándola como parte de la
producción cultural.
84

85

Secuencia 1. Secuencias de movimiento
Aprenderás a crear secuencias de movimientos para integrarlas
posteriormente a una danza con un tema de tu interés.
Sesión 33. Creación de secuencias

de movimiento

En esta sesión crearás una secuencia individual incorporando
cualidades de movimiento contrastantes y distintos segmentos
corporales.
¿Qué sabes tú?

¿Qué significa la palabra contraste?, ¿cuáles
son las cualidades de movimiento?
Manos a la obra
Las secuencias de movimiento son la unión de varios pasos o mo-
vimientos ordenados orgánicamente, es decir, un movimiento da
pauta o es consecuencia de otro, de modo que no se vean forzados,
son un elemento fundamental para organizar y crear una danza, ya
que cuando entretejemos varias secuencias se va conformando una
coreografía. A las secuencias dancísticas también se les denomina
frases de movimiento. Existen secuencias individuales y colectivas,
en esta sesión realizarás una secuencia individual.
Hay muchas maneras de hacer una secuencia, puede ser a través
de la selección de un tema o de una lluvia de ideas. También se
puede empezar a partir del ritmo de una pieza musical, o bien,
estar inspirada en una obra pictórica, fotográfica o un poema
e incluso puedes hacerla a partir de un objeto. Si te das cuenta
ya has experimentado varias de estas sugerencias a lo largo de los
bloques anteriores, en realidad las maneras de crear danza
son inmensas, todo depende de tu creatividad.
En esta ocasión te proponemos que hagas una secuencia in-
tegrando cualidades de movimiento contrastantes. Un contraste
86

es cuando realizamos una oposición entre varios elementos, por
ejemplo, si quisieras hacer una secuencia en donde los niveles
corporales sean contrastantes, tendrías que integrar niveles altos y
bajos o medios y altos.
• Realiza una secuencia de mínimo ocho movimientos, utilizando

distintos segmentos corporales e integrando cualidades de movi-
miento contrastantes. Te presentamos algunas ideas.

• Elige un segmento corporal como el torso, los brazos, las pier-
nas o cualquier otro, y explora sus posibilidades de movimiento;
después provoca cambios súbitos, por ejemplo, qué pasa si te
mueves muy rápido y de pronto muy lento, prueba también
hacer movimientos largos y luego cortos. Trata de cambiar de
segmento corporal rápidamente, por ejemplo, mover la cabeza
y luego intentar hacer esos mismos movimientos con otra parte
del cuerpo, como las rodillas. Después intenta mover un seg-
mento corporal con una cualidad de movimiento específica y
otro segmento con otra cualidad. Por ejemplo, mover los brazos
muy lenta y continuamente y al mismo tiempo mover las pier-
nas de forma entrecortada y rápida. ¡Crea tus combinaciones y
deja fluir tu creatividad!
• Presenten su secuencia ante sus compañeros y comenten: ¿qué
sensaciones experimentaron?, ¿qué cualidades y segmentos cor-
porales utilizaron?, ¿lograron mezclarlos?, ¿qué logros y dificul-
tades tuvieron?
Las secuencias en la danza son una forma de ordenar los mo-

vimientos. Las coreografías están conformadas por una serie de
secuencias, de manera que éstas también ayudan a estructurar la
danza. Has experimentado muchas formas de crear tus propios
movimientos, es tiempo de que tomes esas herramientas y las
adaptes a lo que consideres que te funciona mejor para que empie-
ces a crear tu propio estilo dancístico.

Necesitarán un reproductor
de sonido y su música
favorita.
87

Sesión 34. Secuencias a partir
de una propuesta musical
En esta sesión elaborarán una secuencia colectiva a partir de una
propuesta musical de su gusto e interés.
¿Qué sabes tú?

¿Qué tipo de música te gusta?,
¿cómo la bailas?, ¿por qué te identificas
con ella?
Manos a la obra
La danza y la música son lenguajes que interactúan constantemen-
te, una motiva a la otra. Existen géneros musicales que dieron pau-
ta a la creación de nuevas formas de bailar, como lo vimos con la
salsa o el danzón. En esta sesión crearás tu propio estilo para bailar
la música que te gusta haciendo una secuencia colectiva.
Una secuencia colectiva o grupal impone nuevos retos como es
el trabajo en equipo. Es importante que todos propongan movi-
mientos y los organicen. También tendrán que coordinarse para
llevar todos juntos el ritmo y los movimientos.
La música es una gran motivación para bailar, y más aún si es
nuestra música favorita. A veces, la música que está de moda tiene
una forma determinada de bailarse, sin embargo, en esta sesión
les proponemos crear una secuencia donde combinen los estilos
utilizados socialmente con su propia forma de moverse y de sentir
la música.
Para ello pueden poner en práctica todo lo que han experimen-
tado empleando los elementos del pulso, ritmo, acento y pausa
sonora. Recuerden que en una secuencia de movimiento también
pueden desplazarse por el espacio utilizando diversas trayectorias.
88

• Organícense en dos equipos grandes, cada grupo creará su
secuencia colectiva basándose en la música que sea de su interés.
Les presentamos algunas sugerencias para realizarla: primero
escojan la música que sea del agrado de la mayoría, después
propongan entre todos los movimientos que puedan incluir en
la secuencia, recuerden que a veces la música que está de moda
tiene establecidos ciertos movimientos, los pueden usar, pero es
importante que involucren otros para poner en práctica lo que
han aprendido en este bloque. Procuren que la secuencia sea

corta, de máximo ocho movimientos, de esta manera no debe-
rán invertir mucho tiempo en organizarla. Esta tarea les impone
un gran reto de organización y cooperación en equipo, así como
respecto de su capacidad para tomar decisiones rápidamente.
Una vez que hayan seleccionado sus movimientos ordénenlos
y asegúrense de que todos aprendan la secuencia y la practiquen
para intentar estar coordinados.
• Presenten su secuencia ante sus compañeros, comenten su ex-
periencia y no olviden anotar sus reflexiones en la bitácora, ¿les
resultó más fácil crear su secuencia a partir de la música que les
gusta?, ¿por qué?
Generalmente aquello con lo que nos identificamos nos inspi-

ra y nos permite confiar más en nosotros mismos, de modo que
nos atrevemos a explorar más fácilmente nuestra creatividad, así
lo experimentaste al utilizar la música de tu agrado para crear la
secuencia colectiva. Es importante respetar los gustos de otras
personas, pues las diferencias nos dan la oportunidad de aprender
nuevas cosas y el arte nos ayuda a explorar nuevos horizontes.

Necesitarán música que
les agrade y un reproductor
de sonido.
89

Sesión 35. Secuencias a partir
de un tema
En esta sesión desarrollarás una secuencia de movimiento a partir
de un tema de tu interés.
¿Qué sabes tú?

¿Qué temas te interesan actualmente
y por qué?, ¿qué tema consideras que sería una
buena elección para bailar?
Un dato interesante
Manos a la obra
Doris Humphrey (1895-1958)
Las actividades anteriores te prepararon para elaborar frases o
fue una bailarina y coreógrafa
secuencias de movimiento creativas en las que combinaste y
estadounidense pionera de la
exploraste tus propios movimientos. Ahora buscarás elaborar nuevas
danza moderna, justo después
frases considerando un tema y componiendo una estructura narrativa
de su muerte se publicó su
básica: principio, desarrollo y cierre. Antes de comenzar revisa
libro El arte de hacer danzas,
algunas recomendaciones para elegir el tema.
donde plasma sus observaciones
Para saber si un tema es apropiado para crear una danza, lo prime-
y sus teorías con respecto a la
ro que hay que hacer es imaginar las acciones que pueden usarse
composición dancística, sin duda
para expresarlo. Esto es muy importante porque el lenguaje de la
un legado muy importante.
danza es el movimiento: “El tema ideal es el que nos invita a mover-
nos, casi sin pensarlo” (Doris Humphrey, 1981).
90

• Formen equipos y elijan un tema. Propongan una breve historia,
recurriendo a qué acciones llevarán a cabo para representarla; por
ejemplo, si el tema es sobre el enamoramiento, se puede plantear
la siguiente secuencia: con un desplazamiento nervioso llego al
lugar pactado, observo el reloj, me siento en una banca, saco un
libro para leer, no me concentro y dejo la lectura, me quedo pen-
sativo y de pronto siento que alguien toca mi hombro. Observa
cómo las acciones están entretejidas y todas conllevan un sentido.
Una vez que tengan el guión de sus acciones empiecen a plas-

marlas en secuencias de movimiento.
• No olviden que estamos haciendo danza, no mímica, lo que
significa que debemos procurar que nuestros movimientos no
describan todos los detalles, por el contrario, el reto es encontrar
movimientos capaces de condensar muchas acciones. La danza
debe ser sintética, “breve, incisiva, irritante, hasta tal punto que
nos quedemos sin aliento” (Doris Humphrey, 1981).
• Si lo desean incorporen música a su secuencia, preséntenla ante
Consulta en… sus compañeros y comenten su experiencia, ¿lograron identificar
Si quieres indagar más acerca de este el tema que bailaron?, ¿lograron pasar esas acciones a su propia
tema te recomendamos la siguiente danza? No olviden anotar sus reflexiones en su bitácora.
bibliografía: Doris Humphrey,
El arte de hacer danzas, México,
Conaculta (Serie Ríos y Raíces), El lenguaje de la danza es complejo ya que, al carecer de la pala-
2001. bra hablada o escrita, se limita en cierta medida su comunicación y
le resulta más complicado dar a entender los detalles o las precisio-
nes de los acontecimientos. Sin embargo, esta condición la hace de
alguna manera más interesante pues tanto a los espectadores como
a los bailarines les da cierta libertad para completar e interpretar de
manera personal los mensajes que se transmiten.
91

Sesión 36. Diseños corporales
En esta sesión crearás diversos diseños corporales integrando los
diferentes niveles.
¿Qué sabes tú?

¿Qué es un diseño?, ¿cuáles son los niveles corporales?, ¿qué elementos
consideras para decir que un objeto es bello o feo?

Manos a la obra
Anteriormente habíamos comentando que uno de los elementos
que se integran a la danza es la forma; pues bien, el diseño corporal se
refiere a las formas que creamos con nuestro cuerpo al bailar.
En todas las disciplinas artísticas se emplean formas para expresar
una idea o una emoción, esto hace que el arte esté inmerso dentro
de una rama de la filosofía que se llama estética.
La estética es a muy grandes rasgos la valoración de las formas
artísticas, sin embargo, este tema es muy polémico puesto que no se
puede instaurar un concepto de belleza igual para todos, ya que cada
quien determina lo que es bello para sí a través de elementos perso-
nales y culturales. Es importante considerar que cuando expresemos
nuestra opinión sobre lo que nos gusta y lo que no, es necesario
argumentarla, es decir, exponer claramente todo lo que hemos valo-
rado para transmitir ese juicio de manera respetuosa.
Un dato interesante
Pilobolus Dance Theatre
Realicen el siguiente ejercicio. es una compañía de danza
• Formen equipos de cinco a seis personas como máximo, cada estadounidense creada en
equipo elaborará cuatro diseños corporales, para ello les sugerimos 1971. Su propuesta resulta ser
organizarse de la siguiente manera: innovadora pues crean diseños
• Pueden empezar numerándose; después la persona número 1 corporales muy interesantes
pasará y se colocará en una posición adoptando un nivel corporal a partir del manejo del peso
(alto, medio o bajo). Es importante que busquen posiciones que corporal y los puntos de apoyo,
puedan sostener mientras los demás compañeros participan. Des- mezclando técnicas acrobáticas
pués la persona 2 observará el diseño del compañero 1 y la com- y de contorsionismo.
plementará con su propio diseño y así sucesivamente hasta que
pasen todos los integrantes del equipo; éste será su primer diseño
corporal.
92

• Les recomendamos observar los espacios que se vayan creando
entre sus cuerpos ya que éstos podrían darles pautas creativas; por
otro lado, utilicen todos los niveles corporales.
• Presenten sus diseños a sus compañeros y observen la propuesta
de los otros equipos: ¿qué formas o diseños corporales les parecie-
ron más interesantes y por qué?, ¿qué cambiarían de sus diseños
y de los de otros equipos? Realicen críticas constructivas y siempre
de manera respetuosa. No olviden escribir sus reflexiones en la
bitácora.

Para la próxima sesión… A través de la danza podemos transformar el movimiento para
Necesitarán el mobiliario de su crear formas que expresen algo, éstas pueden ser estáticas o estar en
salón, un reproductor de sonido movimiento.
y música que les guste, de prefe- Los gestos, las posturas y las características corporales son herra-
rencia música instrumental. mientas con las que se pueden elaborar diseños corporales creativos.
Autoevaluación
1. ¿Qué es una secuencia de movimiento?

Utilizo la música y los temas que me interesan para elaborar secuencias de movimiento. Sí ❏ No ❏
Realizo diseños corporales integrando niveles corporales. Sí ❏ No ❏

Respeto los gustos e intereses de mis compañeros,
como cuando nos organizamos para elegir la música
de nuestro agrado. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏
Me responsabilizo de lo que hago, pienso y digo, como
lo hice al proponer mis ideas para la secuencia colectiva y
al expresar mis opiniones sobre el trabajo de los demás. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏

93

Secuencia 2. Danzas creativas
En esta secuencia identificarás los elementos de un montaje escénico y
crearás una danza empleando algunos de ellos, como la selección musical,
la creación de secuencias de movimiento y el diseño coreográfico. Con
esto te irás dando cuenta de todo el trabajo que implica producir una
danza.

Sesión 37. Elaboración de una
danza creativa
En esta sesión elaborarás una danza creativa a partir del manejo
de objetos.
¿Qué sabes tú?

¿Has observado alguna
danza en donde se utilicen
objetos?, ¿cuál?, ¿qué
características tenía?
Manos a la obra
En la danza muchas veces se utilizan objetos como parte de la coreo-
grafía o como un elemento alrededor del cual gira toda la danza y al
que se le da un significado.
• Distribuyan el mobiliario por todo el salón, lean las siguientes

consignas y realícenlas.
• A manera de calentamiento efectúen lo siguiente: desplácense por
todo el espacio sorteando los objetos que se encuentren (mochi-
94

las, sillas, escritorios, etcétera). Cada vez que se encuentren con
estos objetos procuren hacer una destreza corporal distinta pue-
den brincarlo, girar o realizar el movimiento que a ustedes se les
ocurra y que vaya de acuerdo con la música que decidan utilizar.
• Ahora divídanse en equipos de cuatro o cinco personas, cada
equipo deberá escoger uno o dos objetos del mobiliario del
salón como una silla, un escritorio o las mochilas.
• Los equipos explorarán los movimientos y las formas que pueden
hacer utilizando los objetos, procuren utilizarlos de otra manera

a la habitual y exploren movimientos que puedan hacer con ellos;
por ejemplo, intenten meterse en los espacios vacíos de los obje-
tos, quizás podrían hacer figuras debajo de un escritorio o bien
cargar una silla sobre sus hombros.
• Construyan una breve danza con estos elementos y preséntenla
ante sus compañeros con la música que trajeron de casa.
• Una vez que todos los equipos se hayan presentado, comenten su
experiencia: ¿qué movimientos y formas descubrieron al utilizar el
mobiliario del salón?, ¿los objetos simbolizaban algo en su dan-
za?, ¿cómo lograron manipularlos?, ¿de qué manera se pusieron
de acuerdo dentro de su equipo? Escriban sus reflexiones en la
bitácora.
Los objetos son elementos que te pueden ayudar a despertar tu

imaginación y tu creatividad, tal como lo hacías cuando jugabas de
pequeño. En la danza, los elementos cobran diferentes significados,
algunos funcionan como ornamento o son parte de la escenografía
y otros se incluyen porque representan algo importante de la región
a la que pertenece la danza.
95

Sesión 38. Montaje escénico
En esta sesión identificarás las distintas funciones y responsabili-
dades dentro de un proceso de montaje dancístico.
¿Qué sabes tú?

¿Alguna vez has asistido a un
espectáculo?, ¿cómo consideras que

fue el proceso para realizarlo? ¿Podrías
definir qué es un montaje escénico?
Manos a la obra
Se denomina montaje escénico al proceso en el cual se prepara, realiza
y presenta una obra artística. En el caso de la danza, este proceso
tiene como finalidad la creación de una coreografía, que es la es-
tructura fundamental de la danza. Durante el montaje coreográfico
interviene la labor de varias personas:
• El coreógrafo es aquel que tiene la idea central de la danza y que

guiará a los bailarines en su ejecución e interpretación.
• La dirección musical, en el caso de la danza puede tener variantes,
por ejemplo, contar con música original y en vivo, por lo que el
coreógrafo y el director musical tendrán que trabajar en conjun-
to, o también bailarse con música grabada, basándose en una o
varias piezas musicales que el coreógrafo seleccione. En este caso
se necesitará un editor musical, es decir, una persona que será la
encargada de editar o mezclar la música si es necesario.
• Los bailarines cuya participación es fundamental, ya que ellos son
los que representarán el trabajo de todas las personas que intervie-
nen en el montaje a través de su desempeño en el escenario.
96

• Los vestuaristas son quienes diseñan y realizan los accesorios y el
vestuario de la coreografía, deben trabajar muy de cerca con el
coreógrafo y los bailarines.
• Los escenógrafos son los encargados de ambientar el espacio donde
se llevará a cabo la danza, ellos pueden intervenir en la ilumina-
ción del lugar así como en la realización de la utilería, si es que se
requiere.
• Técnicos y tramoyistas son los responsables de instalar y verificar
el equipo de sonido y en general de preparar el lugar en donde se

presentará el espectáculo.
• La promoción y difusión, son actividades muy importantes ya que
de éstas depende que el público asista a ver el espectáculo.
• ¿Conoces o identificas a alguien que tenga alguna labor como las

citadas anteriormente en tu comunidad? Investiga qué grupos
artísticos o compañías de danza se encuentran en el lugar donde
vives y entrevístalos para conocer más a fondo sobre su labor. De
no ser así, indaga con más profundidad las labores de las personas
que intervienen en la producción de un espectáculo.
• De ser posible podrían planear junto con su docente hacer una
visita guiada a algún teatro cercano para que conozcan la in-
fraestructura y entrevisten a los responsables de llevar a cabo los
espectáculos que ahí se presentan. Hagan un reporte en la bitáco-
ra sobre su experiencia y coméntenla en grupo, ¿conocías todo lo
que acontecía detrás de un espectáculo?
En esta sesión te diste cuenta de todo lo que hay detrás de una

presentación artística, hay que notar que interviene el trabajo de
muchas personas, lo cual requiere de una gran labor en equipo. ¿Es-
tás listo para crear tu montaje escénico?

Necesitarán elegir un espacio
amplio en donde puedan crear
su danza colectiva hasta el día
de su presentación.
97

Sesión 39. Creación de una danza
colectiva
En esta sesión definirás un tema para elaborar una danza colectiva
y crearás su estructura narrativa.
¿Qué sabes tú?

¿Qué se requiere para trabajar en equipo?
Manos a la obra
El reto de las siguientes sesiones en esta secuencia didáctica es que
utilicen todo lo que han experimentado anteriormente para realizar
una danza colectiva, por lo que el gran desafío será poner en práctica
su habilidad para trabajar y organizarse entre todos. Les sugerimos
elegir un espacio en donde puedan trabajar todo el tiempo hasta la
presentación de su danza colectiva de modo que se familiaricen con
él y puedan crear su danza con base en sus características.
• Seleccionen un tema que le interese a la mayoría. Para ello les re-

comendamos que sugieran varios temas, los anoten en el pizarrón
y realicen una votación. Consideren lo que se comentó acerca de
elegir un tema que les permita emplear acciones para expresarlo.
• Una vez que se hayan puesto de acuerdo sobre el tema, denle una
estructura narrativa que incluya un inicio, desarrollo y cierre;
recuerden plantear una situación con varias acciones.
• Otra sugerencia para llevar a cabo esta actividad puede ser a través
de un juego denominado “cadáver exquisito”. Éste consiste en
pasar una hoja en la que cada quien irá escribiendo una oración
basada en el tema que eligieron, sin embargo nadie podrá ver lo
que escribió el otro sino hasta el final. Para ello, el que escriba
la oración deberá doblar la hoja de papel y pasarla a otro com-
pañero, de modo que no vea lo que escribió el primero; la hoja
quedará en forma de acordeón y cuando terminen la desplegarán
y podrán leer todo lo que escribieron. Algunas veces las oracio-
nes tendrán cierta coherencia y otras veces no, pero esto es lo
98

Un dato interesante
El “cadáver exquisito” es un
juego por medio del cual se
ensamblan colectivamente un
conjunto de palabras o imágenes.
que lo hace divertido. Una vez que tengan su cadáver exquisito,
Era una técnica utilizada por
elaboren la estructura narrativa de su danza inspirados en lo que
los artistas surrealistas en 1925,
escribieron.
¿te imaginas qué otros juegos
existían en esa época?
Trabajar en colectivo no es una tarea sencilla, puesto que hay

que llegar a acuerdos en los que algunas veces tendrán que ceder en
ciertas cosas, sin embargo, desempeñarse con tantas ideas diferentes
puede convertirse en una agradable sorpresa, ¡inténtenlo!

Necesitarán un aparato reproductor de sonido y música que consi-
deren apta para la danza que realizarán basándose en el guión que
elaboraron a lo largo de esta sesión.
99

Sesión 40. Selección y producción
de música y sonidos
En esta sesión seleccionarás la pieza musical o los sonidos que
convengan a la danza colectiva.
¿Qué sabes tú?

De acuerdo con la estructura que
se elaboró la sesión anterior, ¿qué tipo
de música o sonidos podrían emplearse
para hacer la danza?
Manos a la obra
A lo largo de tu libro te has percatado que existen muchas mane-
ras de trabajar con la música de una coreografía, ya que ésta puede
ser en vivo o bien grabada, ahora tendrás que pensar primero en
la estructura narrativa que elaboraron y el tema que eligieron para
acordar qué tipo de música podrían utilizar.
• Escuchen atentamente las piezas musicales que seleccionaron e

imaginen qué tipo de movimientos y pasos podrían surgir, claro
que tomando en cuenta el tema y la estructura de su danza. Con-
sideren también que si es música grabada puede ocupar más de
una pieza o una parte de una pieza musical y mezclarse con otra.
Si lo prefieren también pueden crear la música para su danza, así
como lo hiciste en sesiones anteriores al producir sonidos con tu
cuerpo y con diferentes objetos como botes, palos o cubetas, por
ejemplo, cuando se trata de una batucada o de una bulla.
• Recuerden que los acentos y las pausas musicales son útiles a la
hora de crear las secuencias de movimiento, de modo que escu-
chen con atención las propuestas musicales y voten por la que
más les convenza a todos. ¿Les fue fácil ponerse de acuerdo?,
¿cómo lo hicieron? Describan en la bitácora su experiencia para
ponerse de acuerdo.
100

La elección de la música que deseen emplear en su coreografía es
una decisión muy importante y todos necesitarán estar de acuerdo.
La música, como hemos visto en otras sesiones, puede ayudar a darle
un sentido y una atmósfera distinta a cada escena de la danza. La
música suave puede crear una situación de melancolía, serenidad o
tranquilidad; mientras que otra música más percutida puede detonar
movimientos que crearán otras atmósferas.
101

Sesión 41. Exploración de
movimientos y creación de secuencias
En esta sesión elaborarás diversas secuencias de movimiento basa-
das en el tema y la selección musical de tu danza colectiva.
¿Qué sabes tú?

¿Qué se recomienda hacer para plasmar el tema

de la danza a través del movimiento sin que éste
sea mímico?
Manos a la obra
Es tiempo de producir las secuencias de movimiento de la danza
colectiva, aunque ya has elaborado otras secuencias en equipo o
individuales el reto de los movimientos de esta danza será que se
coordinen entre todos al bailar. Les sugerimos el siguiente ejercicio
para que hagan sus propuestas de movimiento.
• Divídanse en tres equipos, el 1 estará a cargo de la secuencia de

inicio de la estructura narrativa de la danza, el equipo 2 realizará
la secuencia de desarrollo y el 3 se hará cargo del cierre.
• Cada equipo puede iniciar y terminar su secuencia con un diseño
corporal, les proponemos que para realizar la secuencia cada inte-
grante del equipo realice un movimiento y al final los incorporen
todos. Es importante observar la propuesta de movimiento de sus
compañeros de modo que puedan integrar su secuencia de una
maneja lógica y orgánica, es decir, que los movimientos se suce-
dan uno a otro sin que se vean forzados.
• Una vez que todos los equipos tengan la secuencia terminada po-
drán mostrarla al resto del grupo y si todos están de acuerdo y no
quieren hacerle modificaciones, entonces es el momento para que
102

todos se la aprendan. Recuerden hacer secuencias breves para que
no les tome mucho tiempo aprendérselas.
• Todo el grupo deberá memorizar las tres secuencias y para ello
será necesario ensayarlas varias veces hasta que se coordinen,
incluyan la música que seleccionaron para su danza y realicen sus
secuencias con ella, asimismo, adapten sus movimientos al ritmo
de la música utilizando sus acentos y pausas sonoras. Recuerden
todo lo que han practicado hasta ahora, una secuencia colectiva
implica unión y complicidad entre ustedes, deberán llevar un mis-
mo pulso, ser un solo cuerpo. Después escriban sus experiencias
en la bitácora, ¿cómo lograron coordinarse entre ustedes?
Como te habrás dado cuenta, la danza colectiva se está

conformando uniendo los elementos que ya has experimentado
anteriormente. Cuando el tema, la música y las secuencias de
movimiento están bien entrelazados, la danza va tomando forma
y sentido. Para bailar las secuencias colectivas es necesario que sean
muy conscientes de sus movimientos y que estén muy atentos de
lo que pasa a su alrededor; memorizar las secuencias, ver y seguir al
resto del grupo, son algunas estrategias.
103

Sesión 42. Diseño coreográfico
En esta sesión integrarás las secuencias que realizaste en la sesión
anterior en un diseño coreográfico.
¿Qué sabes tú?

¿Qué es un diseño corporal?, ¿cómo imaginas
que sea un diseño coreográfico?

Manos a la obra
Parte fundamental para la creación de una danza es el diseño coreo-
gráfico, ya que a través de éste se determina la estructura que tendrá
la danza en el espacio. Para ello se elaboran trayectorias, es decir,
desplazamientos que pueden darse a través de los movimientos de las
secuencias. En el diseño también intervienen las formaciones espa-
ciales, por ejemplo, las formaciones en círculo o en hileras. También
se decide si las secuencias se bailan en colectivo todo el tiempo o si se
quieren formar pequeños grupos como tríos o cuartetos, entre otros,
para que realicen las secuencias desde distintos puntos del espacio.
• Ahora que ya elaboraron sus secuencias de movimiento organi-

cen su propio diseño coreográfico. Apliquen todo lo anterior y
visualicen cómo quieren que se presente su danza en el escenario.
Recuerden que es importante colaborar entre todos, mientras al-
gunos proponen sus ideas otros tendrán que realizarlas y viceversa,
todas las ideas tienen cabida siempre y cuando sepan escucharlas.
• Finalmente habrán concluido su primera coreografía colectiva,
es importante ensayarla varias veces hasta que nadie tenga dudas
sobre lo que tienen que hacer y estén preparados para presentar su
trabajo en la próxima sesión.
• Para ello, pónganse de acuerdo sobre qué vestuario utilizarán; en
esta ocasión puede ser algo muy sencillo (como vestirse de un
mismo color) y que todos tengan en casa. Consideren invitar a su
comunidad escolar para que asistan a su presentación, puede ser
un grupo de otro grado, docentes, padres de familia o vecinos.
104

La danza es una labor muy ardua y tiene una particularidad, sólo
dura mientras se baila. La experiencia dancística no es algo que se
pueda plasmar en un libro o en una fotografía, por ello se dice que
es un arte efímero, sin embargo, esto le da una de las características
más importantes y es que todas las danzas siempre serán diferentes.

Necesitarán el vestuario que acordaron para la presentación de la

danza, la música de su coreografía y un aparato reproductor de
sonido.
Autoevaluación
1. ¿Qué elementos intervienen en un montaje escénico?

Aplico algunos elementos del montaje escénico para crear una danza creativa. Sí ❏ No ❏
Elaboro una danza creativa apoyándome en una estructura narrativa. Sí ❏ No ❏

Apoyo y animo a mis compañeros para trabajar
en equipo en la danza colectiva. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏
Llego a acuerdos con mi equipo de trabajo al realizar
un diseño coreográfico. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏


Necesitarán, de ser posible, realizar un registro de la presentación de
su danza de modo que les sugerimos decirle a un familiar, amigo o
compañeros que tomen fotos o videos de su presentación.
105

Secuencia 3. La danza como profesión
En esta secuencia reconocerás la importancia de la danza, considerándola
parte de la producción artística y cultural, a través de las personas que se
profesionalizan en ella y de las instituciones encargadas de hacer que ésta
se desarrolle en las escuelas y los centros de investigación y preservación.

Sesión 43. Presentación
En esta sesión presentarás tu danza creativa ante la comunidad
escolar.
¿Qué sabes tú?

¿Qué necesitas para presentar
tu danza a un público?
¿Manos a la obra
Finalmente llegó el día de presentar su primer trabajo coreográfico,
les sugerimos que inviten a algún grupo de docentes y directivos de
su comunidad escolar.
• Preparen su escenario, de preferencia que sea el lugar donde

estuvieron elaborando y ensayando su coreografía. Pongan sillas
alrededor, instalen el equipo de sonido y hagan una prueba para
constatar que funciona y que la música que bailarán se escucha
bien.
• Lleguen antes de la hora en que citaron al público para que lleven
a cabo un calentamiento colectivo y así prepararse físicamente.
Alístense para salir al escenario portando el vestuario que eli-
gieron. Generalmente, cuando exponemos nuestro trabajo ante
otras personas, la adrenalina corre y nos ponemos muy nerviosos;
sin embargo, presentarse frente al público es un momento emo-
106

cionante por el cual muchos bailarines trabajan. Sin embargo,
para aminorar los nervios y generar un ambiente de confianza y
complicidad, los actores, bailarines, cantantes, en fin, todo artista
que se presente en un escenario realiza una especie de ritual que lo
ayuda a equilibrar su energía para concentrarse y desearse buena
suerte, ya que en general se considera al escenario como un espa-
cio muy especial.
• Realicen su propio ritual: griten, sacudan sus manos, inventen
un saludo, en fin, lo que ustedes necesiten; confíen en ustedes

mismos y en su trabajo, sean cómplices unos con otros y disfruten
de su momento en el escenario.
Recuerden que uno de los elementos del fenómeno de la danza

que es muy importante son los espectadores. La danza y todas las
artes se hacen con el propósito de ser vistas o escuchadas por alguien
más; los artistas deben contemplar a quién va dirigido su trabajo
pues el arte es para ser compartido.

Necesitarás asistir a alguna biblioteca, o bien, tener acceso a internet
para realizar una investigación.
107

Sesión 44. La danza como lenguaje
¿Qué sabes tú?
artístico y actividad profesional ¿Has oído hablar
acerca de un
En esta sesión reflexionarás sobre el proceso creativo de la danza y su
profesionalización a través de la investigación de distintos precurso- bailarín o bailarina
res y compañías de danza. famosa?, ¿conoces o
ubicas compañías de
danza mexicanas?

Manos a la obra
A lo largo de este bloque experimentaste muy de cerca la verdadera
labor dancística. Como has podido experimentar, es una tarea ardua
que requiere de disciplina, trabajo en equipo y creatividad.
La profesionalización de la danza significa que existe gente que
se especializa y que crea un modo de vida a partir de ella, así como
cualquier otra profesión que demande años de estudio y con la cual
las personas puedan obtener ganancias de su trabajo, como un doc-
tor o un docente.
Sin embargo, en muchas ocasiones no se reconoce a la danza
como una profesión, como un trabajo; en general se piensa que es
sólo un pasatiempo. Pero todas las artes son indispensables en la
sociedad y generan un bien productivo tanto moral –pues a través
de ellas se han expresado varias transformaciones sociales a lo largo
de la historia de la humanidad– como material, pues forma parte del
proceso de producción económica de una sociedad.
Para que se profesionalice la danza es necesario fundar institucio-
nes, escuelas y gente especializada en la labor dancística.
Los bailarines profesionales llevan un estilo de vida muy especial,
siendo el cuerpo su principal herramienta de trabajo deben cuidarlo
al máximo; además de los ensayos de las coreografías que bailan,
invierten mucho tiempo entrenando su cuerpo para tenerlo en ópti-
mas condiciones y para ello cuidan también su alimentación.
Para profesionalizar la danza se han creado instituciones encarga-
das de apoyar a las artes en general. En nuestro país existe un gran
número de éstas y se encargan de las labores de investigación, docen-
cia, producción y difusión, entre otras. Algunos ejemplos de estas
instituciones son: el Instituto Nacional de Bellas Artes (inba), el
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes (fonca),
También se han creado escuelas para enseñar los diferentes géne-
ros dancísticos como la Escuela Nacional de Danza Folklórica y la
108

Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Recuerda que
el caso de la danza ritual es muy distinto ya que esta se transmite de
generación en generación.
En la historia de la danza han existido grandes figuras que han
cambiado el rumbo no sólo de la danza, sino de la manera como
concebimos nuestro cuerpo. Es por ello que en esta sesión te invi-
tamos a que investigues sobre algunos de los precursores de varios
movimientos dancísticos.

• Registra los resultados de tus investigaciones en la bitácora.
• Formen equipos y elijan uno de los bailarines y coreógrafos que
presentaremos a continuación y que dejaron huella en la historia
de la danza nacional e internacional, así como a una de las com-
pañías de danza mexicanas; esto con el afán de que te informes
y conozcas más a fondo acerca de la danza. Verifiquen que cada
equipo elija un personaje y que éstos no se repitan. Si no tuvieran
las herramientas como una biblioteca o acceso a internet para
realizar la actividad, puedes hacer una investigación informándo-
te sobre los grupos de danza que existen en tu comunidad, por
ejemplo, cuál ha sido su función, si se han dedicado a preservar
alguna danza en especial o bien se han enfocado en transmitir sus
conocimientos a las nuevas generaciones.
Guillermina Bravo, José Limón, Amalia Hernández, Isadora
Duncan, Martha Graham, Doris Humphrey, la Compañía
Nacional de Danza, el Ballet Independiente de la Ciudad
de México o grupos y compañías independientes que conozcas
en tu comunidad.
• Cada equipo realizará una breve exposición de su investigación.
• A través de las exposiciones te podrás dar cuenta de las
transformaciones que ha tenido la danza a lo largo del tiempo,
y de que éstas han sido producto de los acontecimientos sociales
e históricos de la humanidad.
En conclusión podemos decir que la danza se ha profesionalizado

porque existen personas que se han dedicado a investigarla, preser-
varla, concebirla o bien, enseñarla, para que ésta sea un bien común
que forme parte de nuestra cultura, es decir, lo que nos identifica
como nación.
109

Sesión 45. Reconocimiento de la
danza como proceso creativo
En esta sesión integrarás algunos de los conocimientos que has
adquirido a lo largo de este bloque.
¿Qué sabes tú?

Con todo lo que has experimentado en este
bloque, ¿qué concepto tienes de la danza?
Manos a la obra
Éste ha sido un bloque importante para el conocimiento de esta
asignatura pues pudiste experimentar muy de cerca cómo es el pro-
ceso creativo dentro de la danza.
• Escribe un breve ensayo en tu bitácora sobre lo que aprendiste en

este bloque.
• Una experiencia fundamental fue la creación y la presentación de
la danza colectiva. Comenta con tu docente y compañeros, ¿cómo
fue esta experiencia?, ¿qué comentarios recibieron del público que
presenció su puesta en escena?, ¿cuáles fueron tus impresiones
y tus sensaciones al presentarte frente a público?, ¿qué logros y
dificultades tuvieron a lo largo del proceso creativo de la danza?,
¿qué podrían tomar como experiencia para mejorar sus próximos
trabajos frente a público?
• Si tuvieron oportunidad de tomar fotografías o video de su traba-
jo, aprovechen la oportunidad para verlo, ya que la percepción del
trabajo apreciándolo desde una perspectiva más objetiva puede
darles otros elementos para valorarlo.
• Realiza el ensayo con todo lo que han comentado, puedes ilustrar-
lo con dibujos de tu creación o con fotografías del día del evento.
110

Es importante hacer un alto en el camino y reflexionar sobre lo
que hemos hecho, de esta manera podremos ser más conscientes de
nuestro trabajo y mejorarlo. La autocrítica es un ejercicio que nos
permite ver nuestras limitaciones y desarrollar nuestras posibilidades.
Autoevaluación

1. ¿Qué se necesita para profesionalizar la danza?

Analizo el proceso creativo de la danza y su profesionalización. Sí ❏ No ❏

Aplico todos los elementos de un montaje para la presentación de una danza. Sí ❏ No ❏

Tengo buena disposición para la organización del
evento de presentación de una danza. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏
Reconozco las fortalezas y debilidades de mi trabajo
al escribir mis reflexiones en la bitácora. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏

111

el bloque III.
1. ¿Qué es una secuencia de movimiento?

a) La unión de varios pasos o movimientos ordenados
orgánicamente
b) La exploración libre de varios pasos o movimientos
c) La organización de un grupo para elaborar pasos o
movimientos
d) La unión de varios pasos o movimientos sin ningún orden
particular
2. ¿Qué se recomienda para elegir un tema para crear una secuencia?
a) Imaginar las acciones que pueden usarse para expresarlo

b) Imitar con el movimiento lo que se proponga en el tema
c) Buscar temas que sean populares y no de interés personal
d) Realizar movimientos que no tengan una conexión orgánica
3. ¿Qué es un diseño corporal?
a) Instaurar formas bellas e iguales para todos

b) La valoración de las formas artísticas
c) Lo que determina lo que es bello y feo
d) Las formas que creamos al bailar con nuestro cuerpo
4. ¿Qué es un montaje escénico?
a) El proceso en el cual se prepara, realiza y presenta una obra

en un escenario
b) La estructura coreográfica dentro de una obra dancística
c) La preparación del escenario colocando los elementos
escenográficos
d) La realización del vestuario para una obra escénica
112

5. Éstas son algunas instituciones mexicanas encargadas de apoyar a
las artes en general:
a) inba, Conaculta, fonca

b) sep, inba, Conade
c) Conaculta, sre, sep
d) fonca, inba, sep


solicitamos atentamente a los padres de familia que colaboren
con el docente para conseguir este objetivo. Por tal razón, en esta
sección deberán mencionar las dificultades, rezagos y/o deficiencias
que presenta el estudiante durante el transcurso de cada uno de los
bloques, así como las acciones que ustedes consideren que deberán
emprender para superarlas.
Observaciones y/o comentarios del padre de familia:
113

Bloque IV
Preparación
de una danza

ritual
Diseñarás secuencias de movimiento

para recrear libremente los elementos
de una danza ritual.
Ubicarás el origen, los antecedentes

históricos, el significado y el contexto
actual de una danza mexicana con fines
rituales y sagrados.
114

115

Secuencia 1. Selección de una danza ritual
En esta secuencia identificarás algunas danzas rituales de México;
seleccionarás una e investigarás sus características.
Sesión 47. La danza ritual como

parte del patrimonio cultural

En esta sesión reflexionarás en torno a la danza ritual como
parte del patrimonio y la diversidad cultural de nuestro país.
¿Qué sabes tú?

¿Cómo se clasifica la danza?, ¿cuáles son las
características de la danza ritual?
Manos a la obra
Las danzas rituales, como su nombre lo indica, tienen una
función ceremonial y religiosa, desde épocas remotas servían como
un medio de comunicación entre los seres humanos y la natu-
raleza o entre los seres humanos y sus dioses. Todas las antiguas
civilizaciones del mundo han creado sus propias danzas rituales de
acuerdo con sus propias creencias y formas de vida, es por ello que
son parte de la identidad y el patrimonio cultural de los distintos
países, pues en ellas se preservan las tradiciones y la cosmovisión
de los pueblos, es decir, la manera como entienden e interpretan
el mundo en el que viven. El patrimonio cultural es la herencia
cultural propia del pasado de una comunidad, con la que ésta vive
en la actualidad y que se transmite a las generaciones presentes y
futuras.
En México sucedió un fenómeno muy particular con nuestras
danzas rituales, desde antes de la época de la Conquista, existía
una gran variedad de ellas siendo parte de los ritos de los pueblos
que habitaban el territorio mexicano. Cuando se dio el proceso
de evangelización las órdenes católicas provenientes de España
trataron de extinguirlas, ya que las consideraban manifestaciones
paganas, pues no estaban de acuerdo con que los indígenas tuvie-
ran varios dioses. Sin embargo, las danzas estaban tan arraigadas
116

Un dato interesante entre la población indígena que resultaba imposible erradicarlas,
En los años setenta se por lo que prefirieron adaptarlas. Les dieron nuevos significados
creó el Fondo Nacional para mezclando la religión católica con las creencias indígenas; muchas
el Desarrollo de la Danza de estas representaciones dancísticas ayudaron a la labor evange-
Popular Mexicana (Fonadan), lizadora, aunque perdiendo parte de su esencia original. Normal-
que funcionó como un mente en las danzas rituales se recrean acontecimientos históricos
centro compilador de danzas y creencias religiosas ancestrales sustentadas en mitos y leyendas,
mexicanas, dando cuenta de además de ser consideradas como un vehículo de comunicación
la riqueza y diversidad de con el mundo sagrado.

manifestaciones dancísticas Conforme ha pasado el tiempo, los diversos pueblos indígenas
que forman parte de nuestro de nuestro país han modificado de muchas maneras sus tradicio-
patrimonio nacional; entre nes dancísticas. Cabe mencionar que no existe un registro que
sus publicaciones destaca el nos permita saber cómo eran exactamente sus danzas. Aunque
Catálogo Nacional de Danzas. actualmente se pueden registrar en videos y fotografías e incluso
existe una notación dancística que es un forma de escritura para
la danza, las danzas rituales han perdurado en el tiempo porque
se transmiten de generación en generación. De aquí que sea muy
importante el interés de la juventud por conservar sus tradiciones,
de otra forma éstas desaparecerían y con ello parte de la herencia
cultural de nuestros antepasados.
• Tú y tus compañeros podrían ayudar a conservar estas danzas a lo

largo del trabajo que realizarán en los últimos bloques del libro.
• Formen equipos y realicen una breve investigación sobre cómo
fue el proceso de evangelización en la época de la Conquista de
México. Indaguen sobre cuántos pueblos indígenas existían en
su región, cómo era su forma de vida y en qué creían; es decir,
¿cuáles eran sus dioses?, ¿qué pensaban con respecto al mundo
en que vivían?, ¿en qué consistían sus rituales?
• Esto será un buen antecedente para que puedan conocer sobre
los contenidos de las danzas rituales que se fueron dando a lo
Para la próxima sesión… largo del tiempo. Anoten lo que investigaron en su bitácora y al
Necesitarán acudir a la final realicen una breve exposición ante el grupo.
biblioteca y tener acceso a
internet para realizar esta
investigación. Si no tienen La danza es una de las expresiones más antiguas del mundo, en
dichas posibilidades realicen la ellas se plasman las creencias, las formas de vida, las tradiciones
investigación con personas de y la historia, entre muchas otras cosas. Por ello es importante
su comunidad o familiares que conocerla y preservarla, pues forma parte indiscutible de nues-
puedan ayudarlos. tro patrimonio cultural.
117

Sesión 48. Danzas rituales de México
En esta sesión investigarás sobre algunas danzas rituales
de México.
¿Qué sabes tú?

¿Conoces alguna danza
ritual de tu comunidad

o de otras regiones del país?,
¿cómo es?
Manos a la obra
Como mencionamos en la sesión anterior, en el origen de las dan-
zas rituales se encuentra, sobre todo, la manera en que los grupos
indígenas ven el mundo y debido a nuestra historia, también se
plasma en ellas, la mezcla con nuestra herencia occidental.
Existen muchas danzas rituales en todo el territorio nacional,
pero resulta muy difícil clasificarlas o agruparlas, ya que muchas
veces una misma danza puede ser practicada por varios grupos
indígenas, generándose así versiones propias que plasman sus
muy particulares creencias y tradiciones. Las danzas se diferencian
también dependiendo de las regiones donde se practican, pues
el medio natural en el que se llevan a cabo determina en gran
medida las características de su presentación. Por ejemplo,
algunas veces las características de los movimientos imitan a la
fauna del lugar, como es el caso de la danza del venado, nativa de
la zona noroeste del país, de Sonora y Sinaloa.
Sólo por dar un ejemplo de la enorme diversidad de danzas que
se dan dentro de una misma región les mencionamos las que se
practican en el territorio que actualmente ocupan los totonacos.
Se trata de una vasta región conocida como Papantla, en el estado
de Veracruz; solamente ahí se practican las siguientes danzas: los
Voladores, Quetzales, Guaguas, Negritos, Santiagueros, San Mi-
guelitos, Toreadores, Tejoneros, Malintzin, entre otras.
118

De estas danzas, la de los Voladores es una manifestación cultu-
ral que ha permanecido desde tiempos prehispánicos en la región
colindante de los estados de Puebla, Veracruz e Hidalgo, donde
habitan nahuas, totonacas y otomíes y quienes aún la practican.
Con la información que te presentamos, ¿te puedes dar una idea
de la vasta y compleja red de danzas que tenemos en nuestro país?
• Divídanse en equipos y elijan una región de México para inves-

tigar algunas de las danzas rituales que existen ahí; ubiquen el
grupo o los grupos indígenas que las practican. Consigan foto-
grafías, textos, música y todo lo que puedan sobre estas danzas.
• Una vez que cada equipo haya recopilado su información, la
darán a conocer al resto del grupo en una breve exposición.
Al final, todos armen un mapa de la República Mexicana para
indicar la ubicación de las danzas que investigaron, coloreando
las distintas regiones con diversos colores.
• ¿Qué grupos indígenas practican las mismas danzas?, ¿cuáles
son sus variantes?, ¿en qué regiones se localizan? Comparen sus
respuestas.
México es un país muy rico en muchos aspectos, tenemos una

gran variedad de recursos naturales, un amplio pasado histórico
determinante en la conformación de nuestra identidad y una enor-
me diversidad cultural. Esta diferencia entre unos y otros nos hace
ser afortunados en muchos sentidos, siempre y cuando nos respe-
temos entre todos.

Necesitarás traer la infor-
mación sobre las danzas que
investigaron (fotos, textos,
música, etcétera.)
119

Sesión 49. Selección e indagación
de una danza ritual
En esta sesión seleccionarás una danza ritual de tu comunidad o
de algún otro lugar de México e investigarás sobre sus anteceden-
tes históricos y su significado.
¿Qué sabes tú?

¿Sabes cuál es el significado de
las danzas rituales que se bailan
en tu comunidad o en algún
otro lugar del país?, ¿se bailan
en alguna época en especial?
Manos a la obra
Con las investigaciones que han realizado en las sesiones anterio-
res, podrán proponer y seleccionar la danza ritual de su preferen-
cia, recuerden que puede ser una que se practique en su comuni-
dad o en cualquier otra región de México.
• Reúnanse en grupo y revisen el material de todas las danzas que

investigaron, observen las fotografías y escuchen la música que
recopilaron; de ser posible observen algún video sobre la danza
120

que más llame su atención; indaguen si su docente, algún familiar,
amigos o gente de su comunidad conocen los pasos de la danza
que seleccionen, ellos podrían ayudarles a conocer los pasos para
realizar el montaje que presentarán al final del ciclo escolar. Sin
embargo, no es indispensable que tengan a alguien que lo sepa,
pues ustedes podrán interpretarla con las herramientas de expre-
sión corporal que han adquirido.
• Una vez que hayan seleccionado la danza que desean presentar,
reúnanse en equipos para investigar a fondo los aspectos del con-

texto sociocultural en que se desarrolla la danza seleccionada. A
continuación les presentamos los aspectos a investigar.
Geográficos: ¿en qué región o regiones geográficas se baila?,

¿qué características tiene la región?
Socioeconómicos: ¿cuáles son los grupos o etnias indígenas
que habitan la región?, ¿qué lengua hablan?
Culturales: ¿cuáles son sus festividades más importantes?,
¿qué tradiciones tienen?
Antecedentes históricos de la danza: ¿cuál es el tema de la danza?,
¿qué significado tiene?, ¿desde cuándo se baila y por qué?, ¿en qué
época del año se presenta?, ¿de qué manera se ha conservado?
• Les recomendamos buscar información sobre la danza elegida en

libros, revistas y si es posible en internet o mediante entrevistas a
danzantes o docentes que la conozcan.
La investigación de la danza ritual que seleccionaron es funda-

mental para preparar el montaje de su presentación, ella le dará
sentido a los movimientos y pasos que realicen y conocer a fondo
su significado permitirá desarrollar la estructura básica de la
misma.
Para la siguiente sesión…

Necesitarás recopilar fotografías
o imágenes, la música y de ser
posible un video que ilustre la
danza que seleccionaron.
121

Sesión 50. Características de la danza
ritual seleccionada
En esta sesión reconocerás los elementos visuales y sonoros
de la danza ritual que escogieron.
¿Qué sabes tú?

¿Cuáles son los elementos visuales
y sonoros de una danza?
Manos a la obra
Los elementos visuales y sonoros son los que dan presencia a la danza,
corresponden a las características especiales que la identifican. Los
elementos visuales son el vestuario y los accesorios que se utilizan, así
como el material del que están hechos, también el maquillaje, si es
que se usa, las características de los movimientos y pasos, los diseños
y las trayectorias coreográficas. Los elementos sonoros son la música,
los instrumentos, las canciones, los sonidos corporales, si es que se
utilizan, así como cantos, gritos o versos.
Ya que han investigado sobre los antecedentes históricos y el
significado de la danza que eligieron, ahora es importante observar
y conocer a detalle las características visuales y sonoras para que
puedan realizar su montaje.
• Divídanse en tres equipos y asignen las siguientes actividades,

utilizando el material que consiguieron.
• Un equipo será el encargado de hacer una exposición
sobre las características del vestuario y los accesorios de la danza
que eligieron, así como sus significados. Por ejemplo, en
la danza del venado, los danzantes llevan una cabeza de venado
para representarlo.
• Otros serán los encargados de observar o investigar cómo son
los pasos y movimientos básicos que se utilizan en la danza
y lo que representan. Si continuamos con el ejemplo de la
danza del venado, podremos ver que todos los movimientos que
realiza el danzante intentan imitar los movimientos del animal.
122

• Este mismo equipo tendrá que observar cómo son las trayectorias
y las formaciones espaciales que se utilizan en la danza. Por ejem-
plo, observen en qué momento se hacen líneas, círculos, desplaza-
mientos en conjunto o por separado.
• Finalmente un equipo más investigará sobre la música
de la danza. Observen cómo se relacionan los movimientos de
los danzantes con el ritmo de la música, el tipo de instrumentos
que se utilizan o si los danzantes emiten gritos o cantan, entre
otras cosas que llamen su atención.

• Todos los equipos presenten sus observaciones ante el resto del
grupo y comenten entre ustedes sus hallazgos.
Las características visuales y sonoras que han observado en su

danza ritual les permitirán tener un conocimiento completo para
poder dar inicio a la exploración de movimientos y pasos que con-
formarán la creación de su montaje dancístico.
Autoevaluación
1. ¿Qué danzas rituales se practican en tu comunidad?

Analizo la danza como un patrimonio cultural. Sí ❏ No ❏

Selecciono danzas de mi comunidad para investigar sus antecedentes. Sí ❏ No ❏
Demuestro interés al investigar sobre las danzas

rituales de mi país. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏
Participo activamente para seleccionar junto con mis
compañeros una danza ritual. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏

123

Secuencia 2. Diseño de secuencias de movimiento
En esta secuencia explorarás los movimientos de la danza ritual que
seleccionaste. Es importante mencionar que no necesitas copiar fielmente
los pasos de la danza ritual, sino hacer un reinterpretación personal
de la misma.

Sesión 51. Exploración libre
de movimientos
En esta sesión recrearás libremente los movimientos característi-
cos de la danza que eligieron.
¿Qué sabes tú?

¿Qué características
tienen los pasos
y movimientos
de la danza que
seleccionaron?
Manos a la obra
En la sesión anterior observaron detenidamente las características
visuales de su danza mediante fotografías y/o videos y se pudie-
ron percatar de cómo son los pasos básicos. Conforme a lo que
observaron contesten lo siguiente: ¿cómo es la posición corporal
que predomina en los movimientos de la danza?, ¿erguida
o encorvada?, ¿cómo es la posición y el movimiento de la piernas
y los brazos?, ¿qué cualidades de movimiento se utilizan?, ¿tienen
algún significado especial?
124

• Formen equipos, elijan un movimiento de la danza y reprodúz-
canlo, incorporen los niveles corporales y las cualidades de movi-
miento que se utilizan. Pueden intentar imitar los movimientos,
les será más fácil si tienen la posibilidad de ver un video, sin
embargo, no es imprescindible, ya que pueden observar detenida-
mente las fotografías que trajeron y tomarlas como motivo para
realizar sus movimientos. Lo importante de este ejercicio es rein-
terpretar la danza ritual y adaptarla a sus posibilidades. Utilicen
todas las herramientas de expresión corporal que han aprendido a

lo largo de este curso.
• No descarten la posibilidad de que alguien que sepa los movi-
mientos de la danza les oriente, puede ser algún docente de su
escuela; también pueden buscar a un danzante de su comunidad
o incluso preguntar a sus familiares y amigos.
• Una vez que cada equipo tenga la adaptación de alguno de los
movimientos, deberán presentarlos a los demás para que todos se
los aprendan. Recurran a los ensayos para aprenderlos.
• Reúnanse todos y comenten lo siguiente: de acuerdo con los
pasos que observaron y pusieron en práctica, evalúen los logros
y las dificultades que tuvieron para realizar este ejercicio. ¿Con-
sideran que es más fácil reinterpretar los movimientos o intentar
imitarlos, crearlos ustedes o tener a alguien que los dirija? Además
de los videos y las fotografías, ¿de qué otras maneras se podrían
conservar las danzas? Escriban sus conclusiones en la bitácora.
La reinterpretación es una actividad fundamental para todos los

artistas, los temas que se plasman en el arte pueden repetirse, sin
embargo lo importante es la manera en que el artista imprime su
propio punto de vista y de alguna manera eso fue lo que hicie-
ron en el ejercicio de esta sesión, recuerden lo importante que es
apropiarse de la danza que eligieron.
125

Sesión 52. Creación de secuencias
de movimiento
En esta sesión elaborarás secuencias a partir de los movimientos que
realizaste en la sesión anterior.
¿Qué sabes tú?

¿Recuerdas qué es una secuencia
de movimiento?, ¿cómo
podemos darle sentido a los
movimientos de una danza?
Manos a la obra
Ahora que ya elaboraron los movimientos básicos de su danza
pueden empezar a armar sus secuencias, éstas son las que le darán
estructura a la danza.
• Divídanse en equipos y elaboren una secuencia. Una sugerencia

que pueden seguir es que cada integrante del equipo proponga
uno de los movimientos que hicieron en la sesión anterior y
los unan en una secuencia, también pueden integrar nuevos movi-
mientos cuando lo consideren necesario.
• Tengan en cuenta que una de las características de las secuencias
es que deben seguir un orden y una cierta lógica, por tanto,
busquen que sus movimientos sean coherentes. Un movimiento
debe dar pauta al otro, por ejemplo, si pasan de uno rápido
a uno lento, procuren hacer una transición, de modo que los
movimientos estén entrelazados entre sí.
• Otro aspecto importante que deben considerar en la elaboración
de su secuencia es el sentido que le van a dar, es decir, es necesario
que sepan lo que quieren expresar con ella, recuerden las investi-
gaciones que realizaron con respecto a cuál es el significado de la
126

danza ritual que están interpretando y procuren plasmarlo en sus
movimientos. Por ejemplo, en la danza de Los Viejitos del estado
de Michoacán, los danzantes tienen que interpretar a personas
ancianas, de modo que adaptan sus movimientos corporales para
caracterizarlos.
• Cuando tengan su secuencia practíquenla hasta que el equipo
la domine y, al final, al igual que hicieron en la sesión anterior,
muéstrenla y practíquenla con sus compañeros, de modo que
todos se aprendan las secuencias de los equipos.

• Aprenderse varias secuencias de movimiento requiere más aten-
ción por parte de ustedes, es importante que trabajen en equipo
guiándose los unos a los otros, así cuando alguien no recuerde
algún paso será más fácil que lo retome si está pendiente de lo que
hacen sus compañeros.
• Al final comenten entre todos, ¿cómo fue su experiencia a lo largo
de este ejercicio?, ¿qué cosas consideran que deben modificar para
mejorar su trabajo en equipo?
Las secuencias de movimiento son las que van dando estructura

y organización a la danza.
En un montaje dancístico este proceso de elaboración de mo-
vimientos y creación de secuencias es la base de todo, necesitarán
trabajar en equipo.

ductor de sonido y traer la mú-
sica para la danza seleccionada.
127

Sesión 53. La música y el movimiento
En esta sesión incorporarás la música a las secuencias de movimien-
to que realizaron en la anterior, utilizando las pausas y los acentos
musicales.
¿Qué sabes tú?

¿Qué son las pausas y los

acentos musicales?, ¿de qué
forma se pueden incorporar
los movimientos?, ¿qué
son los diseños corporales?
Manos a la obra
Como viste en sesiones anteriores la música y la danza van de la
mano, muchas veces una motiva a la otra, es decir, a veces podemos
crear movimientos a partir del ritmo de la música y otras veces
podemos adaptar los movimientos que ya hicimos a una pieza
musical determinada, esto es lo que haremos en esta sesión.
• Reproduzcan la música que seleccionaron para su danza y escú-

chenla atentamente. Distribúyanse por el espacio y muévanse
libremente sintiendo el ritmo de la música. Identifiquen las pausas
o silencios y los acentos musicales.
• Después de familiarizarse con la música, ejecuten una de las
secuencias junto con la música. Experimenten los movimientos
de la secuencia con el ritmo de la música y determinen en qué
momento pueden incrementar la energía de los movimientos para
que coincidan con los acentos musicales, o bien, prueben dife-
rentes maneras de cambiar la dinámica de la secuencia, haciendo
los movimientos más suaves o delicados cuando la música se los
128

sugiera. Utilicen también los silencios o pausas musicales para
hacer diseños corporales que plasmen una emoción o una idea
como son la fuerza, la unión o la solidaridad ya que generalmente
lo que se busca en las danzas rituales es la comunión entre todos
los participantes.
• Otro aspecto que pueden experimentar es el contratiempo, es
decir, no necesariamente tienen que hacer los movimientos de
acuerdo con el ritmo de la música, pueden hacer contrastes u
oposiciones entre la música y el movimiento. Por ejemplo, mien-

tras la música lleve un ritmo rápido intenten hacer una secuencia
en cámara lenta, y viceversa. Observen el efecto que provoca este
ejercicio.
• Practiquen las sugerencias que les dimos con todas sus secuencias
de movimiento, hagan los cambios que consideren necesarios
y comenten qué les funciona más.
• Comenten: ¿cómo fue su experiencia al incorporar la música a las
secuencias?, ¿de qué manera se modificaron sus movimientos?,
¿cómo lograron interpretar los acentos y los silencios musicales?,
¿qué emociones les detonó trabajar con la música?
Existen diversas maneras de vincular la música con la danza; a ve-

ces la música puede guiar los movimientos de la danza y otras veces
es al revés, se pueden hacer contrastes, o bien, pueden ir al mismo
ritmo, la música también puede detonar otros matices y acentos que
se plasmarán en movimientos y emociones.

Necesitarán un aparato de
sonido y la música de su danza.
129

Sesión 54. Diseños coreográficos
En esta sesión diseñarás trayectorias en el espacio total integrando las
secuencias de movimiento elaboradas anteriormente.
¿Qué sabes tú?

¿Qué es una trayectoria?, ¿qué es un diseño
coreográfico?

Manos a la obra
Una coreografía se compone de diferentes secuencias que se orga-
nizan en el espacio. Para ello se emplean trayectorias, compuestas
de desplazamientos, y formaciones, donde los bailarines ocupan un
lugar determinado en el espacio; además se crean diseños, que son
figuras que los bailarines o danzantes crean en grupo, por ejemplo,
en círculo, medio círculo y formaciones triangulares, entre otras. Al
proceso en el cual se elaboran y organizan estas trayectorias, forma-
ciones y diseños se le denomina diseño coreográfico, y significa que
la danza empieza a tomar su forma final.
Las trayectorias que pueden ocurrir en el espacio son tantas como
su imaginación se los permita; pueden desplazarse en zig-zag, en
Fondo
línea recta o en curvas, entre otras muchas posibilidades, además de
i i i
servir para crear entradas y salidas del escenario. Observen juntos el
diagrama que aparece a la derecha con algunas propuestas. j k
Les presentamos otras sugerencias de formaciones o diseños que
Lateral
Lateral
f g f g
pueden utilizar para su coreografía. l m Dia
g on
al
Público
• Elaboren sus propias trayectorias y, para empezar, piensen en

cómo entrarán al escenario. Para esto necesitarán ponerse de Un dato interesante
acuerdo con qué paso realizarán mientras se desplazan y después En la danza de Xochipilzahuatl
tendrán que acordar a dónde llegarán, es decir, qué formación se crean diseños coreográficos
harán. Si quieren iniciar estando dentro del escenario, elaboren muy interesantes con la ayuda
entonces una formación de inicio y después determinen con qué de listones.
secuencia de movimiento empezará su danza.
130

• Una vez que ya tengan el inicio decidan cómo van a continuar su
diseño coreográfico empleando nuevas trayectorias y diseños para
interpretar sus secuencias de movimiento.
• Finalmente realicen todo con la música de su danza. Recuerden
que también pueden imitar los diseños coreográficos de la danza
ritual que seleccionaron, sin embargo, si no tienen a una persona
que los pueda apoyar en esta labor pueden inventar los suyos con
las propuestas que les hemos presentado.

Para la próxima sesión… La danza va tomando forma, por lo que este proceso requiere de
Necesitarás la investigación una mayor cooperación para organizarse. Todo lo que han experi-
de tu danza ritual. mentado durante este bloque, forma parte de la labor de los coreó-
grafos y los bailarines, a veces la creación de una danza o de una
coreografía lleva meses.
Autoevaluación
1. ¿Qué es un diseño coreográfico?

Incorporo los elementos vistos a lo largo del curso para

elaborar los movimientos de la danza que seleccioné. Sí ❏ No ❏
Aplico trayectorias y formaciones para elaborar un diseño coreográfico. Sí ❏ No ❏
Expreso mis propuestas de movimiento

para crear una secuencia. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏
Escucho con atención las propuestas
de otras personas para crear diseños de
trayectorias en el espacio. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏

131

Secuencia 3. Elaboración de los elementos visuales
En esta secuencia elaborarás los elementos visuales de la danza ritual
que seleccionaste, como el vestuario, la utilería y los accesorios,
la escenografía, etcétera.
Sesión 55. Elaboración de vestuario

En esta sesión diseñarás y organizarás el proceso de confección del
vestuario para la danza.
¿Qué sabes tú?

¿Cómo es el vestuario original de la danza
ritual que seleccionaron?, ¿de qué material
está hecho?, ¿qué significado tienen los
elementos que lo conforman?
Manos a la obra
La vestimenta que se utiliza en las danzas rituales tiene una impor-
tancia muy especial, pues no se utiliza una ropa común y corriente,
por el contrario, se emplea mucho tiempo en la elaboración de sus
atuendos. Generalmente todos los adornos que llevan tienen un
significado, pues cada detalle representa algo de la cosmovisión del
grupo al que pertenecen.
Los danzantes consideran que el vestuario es un elemento que los
transforma, como dice el antropólogo Rubén Croda León, “quien
se pone un traje de danza se impregna misteriosamente del espíritu
representado en esas ropas”.
Por ejemplo, la indumentaria de la danza de Los Quetzales,
originaria de la región de Papantla, en Veracruz, consiste en una
camisa y calzón de manta blanca y un pantalón de terciopelo rojo
bordado y ornamentado; se usan además taparrabos y cubiertas
132

de terciopelo rojo en el pecho y la espalda, y van adornados, al
igual que el pantalón, con motivos bordados de flores, pájaros y
mariposas, y complementados con flequillos amarillos, blancos o
rosados. De esta manera los pájaros quetzales son representados
simbólicamente en la indumentaria de los danzantes y éstos, al
ponerse todo el atuendo, intentan asemejarse a dichas aves.
• Retomen la investigación que hicieron sobre su danza ritual y

recopilen toda la información que tengan acerca del vestuario.
Indaguen lo siguiente:
Nombre y número de las prendas que se utilizan, los diseños
que las adornan, así como su significado; materiales que se utili-
zan para realizar el vestuario y si existe alguna ceremonia para
preparar, vestirse o guardar la indumentaria.
• Comenten en plenaria la información que recopilaron y analicen
de qué manera podrían hacer su propia versión del vestuario de
la danza. Realicen un diseño creativo, pero sencillo, que puedan
realizar fácilmente en clase; les recomendamos hacer un concurso
interno, de modo que todos puedan sugerir distintas propuestas.
Consideren qué tipo de materiales podrían servirles y serían econó-
micos y fáciles de conseguir. También pueden utilizar materiales de
reúso, o bien, elementos naturales que se den en su comunidad, así
como ropa o telas que puedan traer de casa; piensen, por ejemplo,
en la posibilidad de teñir telas baratas.
• Una vez que hayan elegido el diseño de vestuario y los materiales
para hacerlo, consideren que tendrán que emplear tiempo fuera
de clase para confeccionarlo, de modo que organícense entre
ustedes.
El vestuario es parte fundamental de la danza ritual, pues no es

sólo un ornamento, sino que cumple una función significativa al
plasmar los símbolos que identifican a una comunidad.

Necesitarás la investigación de
tu danza ritual.
133

Sesión 56. Elaboración de la utilería
y accesorios
En esta sesión diseñarás y planearás la realización de la utilería y los
accesorios de tu danza.
¿Qué sabes tú?

¿Qué accesorios y utilería se utilizan
en tu danza ritual?, ¿qué significado tienen?,
¿de qué están hechos?
Manos a la obra
Así como en la sesión anterior mencionamos la importancia del
vestuario en la danza ritual, sucede lo mismo con los accesorios o la
utilería que se usa en ellas. Los accesorios son todo aquello que com-
plementa al vestuario, como pulseras, collares, aretes o rebozos, entre
otros muchos, y la utilería son todos los objetos que se utilizan en la
danza, como sonajas, flautas, canastas, penachos o pecheras.
Continuando con el ejemplo de la danza de Los Quetzales, los
danzantes llevan como utilería un gran penacho o corona circular,
que consta de un gorro cónico forrado con tela de color rojo, donde
se apoyan un gran número de varitas que forman un abanico. Éste
va forrado con tiras de papel de diferentes colores y se remata con
un franja de plumas blancas de gallina, pato o ganso. Los penachos
de los danzantes llevan la figura del pájaro quetzal que se representa
en la danza y los diferentes colores de la indumentaria significan la
variedad de colores de las plumas del ave. Usan también un peque-
ño espejo redondo que representa el agua y una sonaja elaborada de
zacual silvestre, cuyo sonido sirve para llamar al ave.
• De acuerdo con la investigación de su danza ritual, indaguen qué

utilería y accesorios se utilizan, su significado y los materiales de
los que están hechos.
• Identifiquen el momento y uso específico de los objetos dentro
de la danza e incorpórenlos dentro de las secuencias de movi-
mientos que elaboraron anteriormente. Es importante considerar
134

que el manejo de objetos dentro de la danza requiere de práctica,
ya que muchos de ellos se utilizan para realizar algunas destrezas
o bien para llevar el ritmo, de modo que deberán familiarizarse
primero con el objeto.
• Comenten y registren lo que consideren relevante en sus bitáco-
ras: ¿de qué manera se modificó la danza al incorporar los elemen-
tos de utilería y accesorios?, ¿qué retos les implicó manejar estos
objetos al bailar?
En la sesión anterior y en esta, estudiamos que todos los elementos

que forman parte de una danza ritual tienen un porqué, un
significado. Sin embargo, a veces las formas de vida de la actualidad
hacen que las nuevas generaciones vayan perdiendo interés en el
pasado, por lo que muchas ideas y significados se van perdiendo; no
obstante, es importante conocerlas ya que forman parte de nuestra
identidad.

Necesitarás la información de
tu investigación y todos los
materiales que se recopilaron
en torno a la danza ritual
que eligieron.
135

Sesión 57. La danza ritual
en su contexto actual
En esta sesión reflexionarás e indagarás sobre el contexto actual de
alguna danza ritual de nuestro país.
¿Qué sabes tú?

¿Cuáles han sido las transformaciones
que ha tenido la danza ritual que
seleccionaron a lo largo del tiempo?,
¿qué problemas consideras que existen
actualmente para preservar a las
danzas rituales de nuestro país?
Manos a la obra
La danza es un arte que va cambiando de acuerdo con la época
y el contexto sociocultural en el que se desarrolle. En este sentido,
la danza ritual de alguna manera ha sufrido adaptaciones a través del
tiempo, desde las grandes modificaciones que tuvo en la época
de la Conquista, como lo vimos al inicio, hasta la actualidad.
Hoy en día las adaptaciones y la preservación de estas danzas se
deben a las nuevas formas de vida cuyos aspectos sociales, económi-
cos, políticos y culturales afectan a las tradiciones y creencias de los
grupos indígenas de nuestro país.
Los antropólogos Rubén Croda León y Francisco Acosta Báez,
en su libro, Entre los hombres y las deidades, plantean una serie de
problemáticas que enfrentan actualmente las danzas para su conser-
vación y desarrollo, te presentamos algunas:
136

La crisis económica y el desempleo obligan a los danzantes, en su ca-
lidad de campesinos, a emigrar, ocasionando la desintegración de sus
comunidades, que, como ya habíamos visto, son parte fundamental
del sustento de las festividades y contexto elemental de las danzas.
Los movimientos migratorios generan cambios en la cultura de los
grupos indígenas, pero sobre todo influyen en la juventud, la que
adopta con facilidad las modas impuestas a través de los medios de
comunicación y rechaza las formas tradicionales, originando cam-
bios de mentalidad y actitudes de indiferencia con respecto a su

propia cultura.
Debido al desmejorado nivel de vida dentro de las comunidades
indígenas, se ha optado, en algunos casos, por presentar sus danzas
en espectáculos turísticos, de aquí que las danzas sufran un proceso
de deformación cuando es evidente la descontextualización de su
forma tradicional.
• En plenaria comenten lo que piensan sobre las situaciones que

plantean los autores y qué factores atentan contra la preservación
de las danzas rituales de nuestro país. Guíense con las siguientes
preguntas: ¿qué consideran que podríamos hacer para revertir
estos fenómenos?, ¿qué otros aspectos piensan que inciden en la
práctica de las danzas rituales?, ¿qué transformaciones ha sufrido
la danza ritual que seleccionaron?, ¿cómo se practica actualmen-
te?, ¿qué se está haciendo para preservarla?
• Escriban un ensayo en su bitácora, con todos sus pensamientos
y conclusiones acerca de la preservación de las danzas rituales.
A partir de lo que han investigado en este bloque, pueden tener un

panorama más general de lo que son las danzas rituales en sus oríge-
nes y en su situación actual. Es evidente que hay mucho que hacer
para preservarlas, por lo que todos necesitamos contribuir, resultan-
do así fundamental la participación de ustedes en esto.

ductor de sonido y la música de
la danza elegida.
137

Sesión 58. Elaboración de la
escenografía
En esta sesión planearás una exposición a manera de escenografía
para la danza ritual que escenificarán.
¿Qué sabes tú?

¿Qué es una escenografía?, ¿cómo es la
preparación y la festividad en torno a la danza
ritual que han preparado?
Manos a la obra
Generalmente entendemos que la escenografía agrupa todos aque-
llos elementos visuales que sitúan el lugar y tiempo donde se llevará
a cabo un hecho escénico; por ejemplo, si la obra se sitúa en otra
época, la escenografía ayudará a representarla a través del decorado y
las luces.
El uso de la escenografía es común en danza, sin embargo, en
el caso de la danza ritual no se utiliza como tal, pues como ya han
constatado a través de sus investigaciones, este tipo de danza persi-
gue otros objetivos; religiosos y ceremoniales. Por tanto, el concepto
de escenografía no se aplica en este caso, pues el fin original de la
danza ritual no tiene como función ser un acto escénico en sí.
Existe un conjunto de circunstancias previas a la presentación
de la danza ritual, en algunos casos los danzantes se preparan con
muchos días de anticipación realizando diferentes rituales y la co-
munidad realiza ofrendas, todo esto enmarcado dentro de una gran
festividad. Es así como la danza se presenta en diferentes espacios:
en la calle, en las plazas o en centros públicos importantes para la
comunidad.
De modo que todos los integrantes de la comunidad cumplen
una labor relevante y no podemos aislar a la danza ritual conside-
rándola un simple hecho recreativo o estético, como sucede con los
bailes populares y la danza escénica como el ballet y la contemporá-
nea; además, la danza ritual incluye a toda una organización social
y cultural de un pueblo.
138

• Aunque ya vimos que la danza ritual no necesita una escenografía
y está enmarcada dentro de una serie de festividades, rituales y
ofrendas, lo que les proponemos en esta sesión es que organicen
en una exposición toda la información que han recopilado a lo
largo de este bloque sobre la danza que eligieron. Esta exposición
servirá para mostrar todo el trabajo previo que han realizado y
podrá ser el marco de su presentación, con lo cual ayudarán al
público a conocer más a fondo la danza ritual que escogieron. Re-

cuerden que lo que han elaborado a lo largo de este bloque es su
propia interpretación de lo que es una danza ritual y no una copia
exacta de ella, de modo que utilicen su imaginación y organicen
su exposición para que puedan presentarla a todas las personas
invitadas a la presentación final.
• Por otro lado, necesitarán investigar cuál y cómo es el lugar donde
se presenta la danza que eligieron, de modo que si ésta se lleva a
cabo en el campo o en una plaza cívica, intenten recrearla para
situar al público en el espacio donde ocurre originariamente.
Las diferentes expresiones de la danza tienen características muy

particulares, cada una atiende distintas funciones, objetivos, formas
de trabajar y entender el cuerpo, tal como las características de la
danza ritual que has investigado a lo largo de este bloque.

ductor de sonido y la música de
la danza elegida.
139

Sesión 59. Ensayo de secuencias
y trayectorias en la danza
En esta sesión integrarás algunos de los conocimientos adquiridos a
lo largo de este bloque.
¿Qué sabes tú?

¿Qué es un ensayo de danza?,

¿recuerdas las secuencias y trayectorias que
elaboraron a lo largo de este bloque?
Manos a la obra
En general, para la presentación de cualquier tipo de danza se re-
quiere practicarla muchas veces hasta que se dominen por completo
los movimientos y no existan dudas sobre los desplazamientos en el
diseño coreográfico.
Los ensayos preparan a los danzantes y a los bailarines para
presentarse ante el público, sirven también para valorar lo que fun-
ciona y lo que no, de modo que pueda corregirse antes de la
presentación final.
• Reúnanse todos y dense unos minutos para recordar las secuencias

y trayectorias que elaboraron a lo largo de este bloque; después
organícense, reproduzcan la música y realicen su ensayo incorpo-
rando todo lo que han preparado.
• Una sugerencia que resulta muy útil es que se observen entre
ustedes, así que divídanse en dos equipos para que cuando uno
esté practicando la danza, el otro pueda realizar observaciones y
mejorar la presentación. Siempre sean respetuosos con los demás,
recuerden que es un trabajo colectivo.
• Si tienen la posibilidad de hacer un registro fotográfico o en
video, no duden en hacerlo, pues más allá de servirles como un
recuerdo de su experiencia, es útil para que todos se puedan ver
de manera más objetiva y corrijan sus errores.
140

• Después de este primer ensamble y tomando en cuenta el trabajo
que realizaron en este bloque: ¿qué piensan de él?, ¿qué conside-
ran que pueden hacer para mejorarlo?, ¿cómo ha sido su experien-
cia hasta este momento?, ¿qué logros y dificultades han tenido en
el proceso para la presentación de la danza ritual?
En este bloque han aprendido muchas cosas que esperamos les

hayan generado otras inquietudes. Ahora pueden comprender por

qué la danza es una expresión artística tan valiosa para nuestra cul-
tura y también han experimentado el arduo trabajo que cada danza
tiene detrás. En el próximo bloque podrán afinar detalles y preparar-
se para la presentación final.
Autoevaluación
1. ¿Qué es la utilería?
Elaboro la utilería de la danza ritual seleccionada. Sí ❏ No ❏

Diseño el vestuario de la danza ritual seleccionada. Sí ❏ No ❏

Colaboro con mis compañeros para realizar los
elementos visuales de la danza ritual que elegimos. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏
Valoro la danza ritual como parte del patrimonio
cultural de mi país. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏

¿a qué dificultades me enfrenté?, ¿qué y cómo puedo mejorarlas?
141

el bloque IV.
1. ¿Qué es el patrimonio cultural?

a) Son los restos culturales de una comunidad
b) Es la herencia cultural del pasado de una comunidad
c) Son las riquezas naturales de una nación
d) Es el pasado cultural de un individuo
2. ¿Qué se representa en las danzas rituales?
a) Las creencias religiosas de una persona

b) Los problemas del medio ambiente
c) Las necesidades económicas de una comunidad
d) La cosmovisión de un grupo o comunidad
3. Los elementos visuales de una danza son:
a) El vestuario, los accesorios y la utilería

b) Los instrumentos, la utilería y los accesorios
c) La indumentaria, la escenografía y la utilería
d) Las canciones, los accesorios y los versos
4. Una coreografía se compone de:
a) La organización de la difusión
b) Secuencias organizadas en el espacio
c) La realización y diseño de vestuario
d) La creación de secuencias en el tiempo
142

5. ¿Qué elementos influyen en la situación actual de las danzas
rituales de nuestro país?
a) Crisis económica, desempleo y migración

b) Desempleo, calentamiento global y migración
c) La política internacional, la migración y la pobreza
d) Los turistas, la onu, la crisis económica


deberán mencionar las dificultades, rezagos y/o deficiencias que
presenta el estudiante durante el transcurso de cada uno de los
143

Bloque V
Escenificación
de una danza

ritual
Elaborarás la puesta en escena

de la danza ritual que seleccionaron.
Reconocerás las sensaciones

y sentimientos relacionados con tu
participación en el montaje
de la danza ritual.
144

145

Secuencia 1. Puesta en escena
En esta secuencia realizarás todo lo necesario para presentar tu danza
ritual frente al público. En un guión organizarán las diversas actividades
que atenderán, como ensayos, funciones de los participantes y sus
responsabilidades.
Sesión 61. Estructura general

En esta sesión elaborarás un guión escénico de la danza ritual.
¿Qué sabes tú?

¿Qué es un guión?, ¿cuáles son
los elementos básicos de una estructura
narrativa?
Manos a la obra
El guión escénico es una guía dentro del montaje de una dan-
za que los ayudará a organizar su trabajo y a llevar un registro
de las actividades. Es importante mencionar que no todas las
danzas lo utilizan, en el caso particular de la danza ritual, no se
utiliza puesto que los movimientos y trayectorias se transmiten
de “docente” a “alumno” a través de la práctica, sin embargo, el
que ustedes elaboren un guión les facilitará organizarse durante
los ensayos y la presentación final.
• A continuación, les sugerimos una manera de hacerlo.

• Observen el esquema propuesto, tomaremos los tres
elementos básicos de una estructura narrativa: principio,
desarrollo y conclusión.
En el principio anoten las secuencias de movimiento que
emplearon; una buena táctica para recordarlas es ponerles
un nombre que aluda al sentido de la secuencia o bien a los
movimientos que realizan.
146

En las siguientes columnas describan la trayectoria que utili-
zan en esa secuencia a través de flechas y en la última columna
dibujen las formaciones o diseños que realizan dibujándolos de
manera esquemática, como se presenta en el ejemplo; continúen
así con el desarrollo y la conclusión.
Secuencias Trayectorias Formaciones

Principio Secuencia 1: 7 PQ D
“vuelo de pájaros”
Desarrollo
Conclusión
• Les recomendamos hacer el guión de manera colectiva y una vez

que lo hayan terminado revísenlo detalladamente y comprue-
ben que todos lo comprendan. Todos deberán contar con una
copia del guión, lo pueden archivar en la bitácora para tenerlo a
la mano cuando lo requieran.
• Finalmente, comenten su experiencia de este ejercicio: ¿cómo
definieron el principio, desarrollo y conclusión de la danza
elegida?, ¿qué características tomaron en cuenta para ponerle
nombre a sus secuencias?
Los guiones se utilizan en muchos casos, existen guiones televi-

sivos, radiofónicos, cinematográficos y teatrales, entre otros. Su
función, como dijimos en un principio, es organizar y guiar un
trabajo; en el caso de los guiones escénicos, se utilizan para dirigir
una escena: marcan las entradas y salidas de los actores a
y bailarines, así como todas sus acciones dentro del escenario.

Necesitarán un reproductor
de sonido, la música y el
guión de la danza elegida.
147

Sesión 62. Ejecución de secuencias
En esta sesión estudiarás las secuencias y diseños coreográficos de
acuerdo con el guión escénico que elaboraron en la sesión anterior.
¿Qué sabes tú?

¿De qué manera podrías memorizar las
secuencias de movimiento de una danza?

Manos a la obra
Existen varias etapas dentro de un montaje dancístico, en primer
lugar está la investigación teórica de la danza, la cual realizaron
ustedes al indagar los antecedentes históricos y las características de
la danza ritual seleccionada. Después todos exploraron los movi-
mientos y fueron creando las secuencias para conformar el diseño
coreográfico. Ahora están muy cerca de terminar el ciclo escolar
y de llevar a cabo su última presentación dancística, por lo que es
momento de afianzar todo lo que ya se construyó y afinar detalles.
La elaboración de una danza implica practicarla una y otra vez
hasta dominarla, para ello es muy importante memorizar las se-
cuencias y el diseño coreográfico que se realizará. En un principio
la memorización podría resultar una etapa tediosa para algunos;
sin embargo, en la medida en que se tenga claridad acerca de lo
que se va a hacer, se puede disfrutar mucho más al momento de
bailar, ya que esto les brindará seguridad y confianza frente al pú-
blico. Por otro lado, nuestro cuerpo requiere de la práctica cons-
tante para adquirir las destrezas que necesitamos para la presenta-
ción, así que ¡a practicar una y otra vez!.
• Realicen un calentamiento colectivo antes del siguiente ejercicio.

• Les proponemos realizar un concurso para hacer de la memori-
zación un proceso más divertido.
• Divídanse en equipos y practiquen cada una de las secuencias
y diseños coreográficos de la danza que han trabajado. Utilicen
148

el guión escénico que realizaron la sesión anterior para guiarse.
Una vez que hayan ensayado, inicien el concurso.
• Cada equipo presentará las secuencias a los demás; el equipo
que logre realizar las secuencias y los diseños de manera fluida y
sin equivocaciones ganará. Pónganse nuevos retos entre ustedes,
como hacer un mano a mano individual entre quienes se sien-
tan más seguros y consideren que podrían presentarse solos y
sin hacer equivocaciones. Una vez que todos hayan concursado,
practiquen la danza en conjunto tantas veces como sea nece-

sario, hasta que alcancen el resultado que buscan y que desean
presentar al público.
• Comenten su experiencia: ¿qué logros y dificultades tuvieron en
este ejercicio?, ¿qué retos los motivaron a realizar las secuencias
sin equivocarse?, ¿les funcionó la propuesta del concurso para
memorizarlas?
La memorización de la danza es fundamental, esto te brindará

seguridad cuando te presentes en público, ya que ejecutarás mejor
los movimientos, las trayectorias y los diseños de la danza.

Necesitarán la investigación
sobre la danza ritual que
seleccionaron, la música y un
reproductor de sonido.
149

Sesión 63. Interpretación expresiva
En esta sesión interpretarás los sentimientos e ideas que quieren
representar en la danza ritual.
¿Qué sabes tú?

¿Cuál es el significado de la danza ritual
que seleccionaron?, ¿qué se pretende

representar a través de ella?
Manos a la obra
La danza es una expresión artística que busca transmitir senti-
mientos e ideas a través del movimiento, si esto no está presente,
la danza se vuelve sólo un conjunto de movimientos huecos y sin
sentido. Es por ello que la interpretación de estos sentimientos es
fundamental para todo danzante o bailarín.
Interpretar una danza significa apropiarse de las sensaciones, emo-
ciones e ideas que subyacen en ella. Sólo así será posible mostrar el
significado que tiene la danza mediante los movimientos, los gestos y
las trayectorias en el espacio. Un aspecto importante es la proyección,
la cual se da cuando la expresión se amplifica para que el público
pueda sentirla e identificarla. Lograr una buena interpretación y pro-
yectar el movimiento es aún más importante que la ejecución de los
pasos y esto aplica para cualquier tipo de danza. En el caso particular
de la danza ritual, esto lo es todo, pues el movimiento transmite
significados muy importantes para la comunidad.
Para lograr una buena interpretación no hay recetas, ésta depen-
de totalmente de la sensibilidad de los bailarines y danzantes, de
su conexión con sus sentimientos y con los significados de la obra.
Esto no es algo que se logre de la noche a la mañana, es parte de un
proceso de interiorización y compromiso con la obra que se va a
presentar. Sin embargo, partir de la proyección de los movimientos
podría detonar su expresión.
150

• Revisen las investigaciones que han hecho y tengan claros los
significados de la danza ritual que presentarán.
• Realicen un calentamiento no sólo físico sino también emocional,
piensen en lo que van a representar a través de la danza y sintoni-
cen su energía. Por ejemplo, pueden marcar un ritmo con los pies
y las manos haciéndolo todos juntos hasta lograr tener un mismo
pulso, poco a poco incrementen el volumen, véanse a los ojos y
perciban la complicidad entre ustedes como parte de un grupo.
• Mantengan esta energía y, sin perder la concentración, reproduz-

can la música para iniciar la danza ritual, pero esta vez exageren
sus movimientos todo el tiempo, haciéndolos lo más amplios que
puedan y sintiendo la música en su cuerpo. Mientras bailan ten-
gan presente en su mente los significados y todo aquello que han
investigado sobre ella. Finalicen haciendo un círculo tomados de
las manos y percibiendo la energía que generaron.
• Comenten entre ustedes: ¿cómo se modificó la práctica de la
danza a través de este ejercicio?, ¿qué emociones y sentimientos
tuvieron?
Cuando un bailarín o danzante siente verdaderamente lo que bai-

la, el público lo percibe inmediatamente. El cuerpo es muy transpa-
Un dato interesante rente, recuerda lo que vimos al principio de este curso con respecto
Haka es la denominación de a la expresión corporal, cualquier cosa que pensemos o sintamos se
las danzas tribales maorís de verá reflejada en nuestro cuerpo, es por ello que si se comprometen
la cultura de Nueva Zelanda, con lo que quieren representar a través de la danza se verá reflejado
entre ellas se encuentra la danza en su movimiento.
Peruperu, la cual se realizaba
en la antigüedad antes de una
batalla con el fin de invocar al Para la próxima sesión...
dios de la guerra para asustar Necesitarán un aparato repro-
al enemigo. Se hacían feroces ductor de sonido y la música de
expresiones faciales y gestos, la danza que han trabajado y se
gruñidos y gritos. Si el Haka propone crear la imagen.
no se realizaba al unísono, se
consideraba como mal augurio.
Hoy en día se sigue practicando
y es conocido mundialmente
gracias al rugby, el juego nacional
de Nueva Zelanda.
151

Sesión 64. El manejo corporal
en la interpretación dancística
En esta sesión practicarás los aspectos técnicos de la danza que
presentarán, y que consisten en la precisión rítmica y el manejo
corporal.
¿Qué sabes tú?

¿Qué significa técnica?, ¿qué podrían hacer tú
y tus compañeros para estar todos coordinados
a la hora de presentar la danza ritual que han
practicado?
Manos a la obra
La técnica; dentro de todas las expresiones artísticas, es un ele-
mento fundamental lo sorprendente del arte es poder representar y
transmitir algo a través del uso de formas y estructuras que lo hacen
convertirse en algo fuera de lo común y que requiere por parte del
artista de una gran preparación para poder conseguirlo. Los pintores
y escultores emplean un sinfín de técnicas para elaborar sus obras;
los músicos y cantantes practican mucho para tocar un instrumento
o cantar, lo mismo pasa con los actores. En el lenguaje artístico de
la danza, la técnica se da a través del dominio corporal, por lo que
hay muchos tipos de entrenamientos para cada uno de los géneros
dancísticos que existen.
En el caso de la danza ritual también se destina un tiempo
importante para la práctica de ciertos movimientos. Existen muchas
danzas que desarrollan grandes destrezas, tal es el caso de la danza
de los voladores, quienes se lanzan de cabeza desde el tronco
más alto que encuentren en su comunidad y van dando vueltas
alrededor de éste, atados de los pies. ¿Qué otras danzas rituales
conoces en donde se realicen otras destrezas? Coméntalo con
tu docente y tus compañeros.
• Ahora toca el turno de ensayar la parte técnica, no es necesario

que realicen grandes proezas corporales, pues parte de la técnica
152

se centra en la coordinación de todo el grupo y la ejecución de
los movimientos; estas tareas requieren de gran colaboración en
equipo.
• Una de las sugerencias para que practiquen su coordinación es
que se observen y se sigan entre ustedes. Cuando realicen ciertas
formaciones consideren seguir a los que queden al frente, el hecho
de guiar o ser guiado formará parte de su complicidad como
equipo. Practiquen sus secuencias y diseños coreográficos con las
sugerencias mencionadas.

• Otro aspecto fundamental en la práctica técnica de la danza es
vincular los movimientos con la música, así como lo han practi-
cado anteriormente. En la danza ritual la precisión rítmica es un
elemento muy importante pues hace que los danzantes entren con
un mismo pulso energético. Incorporen también esta sugerencia a
la práctica técnica.
• Finalmente reúnanse y comenten: ¿cómo se sienten hasta este
momento con el desarrollo de la danza ritual que eligieron?, ¿con-
sideran que ya están listos para presentarla frente al público?, ¿qué
cosas modificarían para mejorarla?
Ya falta cada vez menos para la gran presentación de su trabajo, de

modo que no dejen de practicar cuando tengan oportunidad, para
que todo lo que han construido hasta el momento se afiance mejor.
Un dato interesante
En la danza de Los Guaguas,
que se realiza en Papantla, los
danzantes realizan giros en una
cruz de madera denominada
“cruceta”. En ella se colocan
cuatro danzantes en los extremos
de cada aspa impulsándose muy
fuerte con el cuerpo cuando
van en la parte superior, para
hacer girar la cruz. Esta danza
representa al Sol dentro de la
concepción totonaca y para
realizarla se requiere de una gran
preparación técnica.
153

Sesión 65. Distribución de funciones
En esta sesión asignarás funciones y responsabilidades dentro del
montaje escénico.
¿Qué sabes tú?

¿Qué es un montaje
escénico?, ¿cuáles

son las funciones y
responsabilidades que
se necesitan hacer para
llevarlo a cabo?
Manos a la obra
En sesiones anteriores, identificaste las distintas funciones que se
realizan dentro de un montaje escénico. Ahora que han construi-
do y practicado la danza ritual, es necesario organizarse en equipo
para cubrir todas las tareas que faltan por realizar para la presen-
tación; es preciso dividirse el trabajo y por ello es que adoptare-
mos las funciones que intervienen en el montaje
escénico.
• En plenaria realicen una lista con los pendientes que tengan para
llevar a cabo la presentación, como son la exposición, el vestuario
y la escenografía. En este caso recuerden que ésta representará el
lugar donde ocurre la danza ritual: una plaza cívica, una iglesia,
el campo, etcétera. Alguien tendrá que encargarse de supervisar
los aspectos técnicos del escenario: su preparación y el manejo
del equipo de sonido. Les sugerimos designar a una persona que
supervise y asigne fechas para los ensayos ya que, independiente-
mente de toda esta preparación, ustedes mismos son los danzantes
y no pueden dejar de ensayar.
154

• También existen otras tareas muy importantes previas a la pre-
sentación que tendrán que ser consideradas, como la difusión y
promoción del evento. Las personas encargadas de ello tendrán
que conseguir el espacio donde se vayan a presentar y realizar las
invitaciones y la publicidad necesaria para que el público asista.
• En las siguientes sesiones veremos qué actividades concretas
desempeñarán, pero por lo pronto necesitan asignarlas entre
ustedes. Formen equipos para cada cosa que les hemos menciona-
do. Es importante que cada quien se proponga considerando sus

habilidades y gustos; puede que ciertas personas sean muy buenas
promoviendo el evento, mientras que otras lo sean para realizar
la preparación del escenario. Decídanlo entre ustedes y recuerden
que todas las funciones son igual de importantes.
Cada persona tiene habilidades distintas, si cada integrante

aporta las propias armarán un gran equipo de trabajo, de modo
que respeten y valoren las habilidades de otras personas.
155

Sesión 66. Elección del espacio
escénico
En esta sesión elegirán y acondicionarán el espacio escénico en el
que realizarán la presentación de la danza ritual.
¿Qué sabes tú?

¿Qué es un escenario?, ¿en qué lugar

se presenta la danza ritual
que seleccionaron?
Manos a la obra
Falta muy poco para la presentación, ahora toca elegir el lugar que
será su escenario, recuerden que los escenarios no necesariamente
tienen que estar dentro de un teatro. Un escenario puede estar en la
calle o en los espacios públicos, o bien pueden ser itinerantes, como
sucede con las carpas de los circos.
En el caso de la danza ritual, ésta se presenta en los espacios
públicos que son importantes para la comunidad.
• Realicen una lista de los espacios de su escuela donde podrían

presentarse; consideren lo siguiente: tendrá que ser un espacio
amplio en donde puedan distribuirse bien y moverse. Otro aspec-
to fundamental es verificar que el piso es adecuado, esto depen-
derá de las características de su movimiento y del significado de la
danza; puede ser que la danza les pida que estén en contacto con
un espacio natural, o pueden requerir de un piso liso para ejecutar
los movimientos. También calculen el área para colocar las sillas
para los asistentes a la presentación. Indaguen si existen conexio-
nes eléctricas cercanas y verifiquen su funcionalidad, para que no
tengan problemas con el aparato de sonido que vayan a utilizar,
si es que lo requieren. Busquen también en qué espacio colocarán
la exposición con la información que recabaron. Ésta puede estar
156

cerca del escenario o en otro lugar con mayor flujo de gente y por
donde pueda pasar el público y ver su exposición antes o después
de la presentación de la danza.
• De ser posible armen comitivas para ver los espacios directamente
y después tomen la decisión pertinente para que después las per-
sonas encargadas de la difusión tramiten el permiso necesario.
El espacio escénico en el teatro, la danza o la ópera; es un lugar “má-

gico”, puesto que en él se desarrollan historias y hechos que pueden
transportar la imaginación de los espectadores a otros mundos.
157

Sesión 67. Guión técnico
En esta sesión elaborarás el guión técnico de acuerdo con la estructu-
ra de tu danza.
¿Qué sabes tú?

¿Para qué sirve un guión?, ¿cuál es
la estructura general de tu danza?

Manos a la obra
Un guión técnico, es de un documento que contiene la información
necesaria para ejecutar una obra escénica; en él se hacen los ajustes
necesarios para la presentación y se exponen las indicaciones técni-
cas: como la entrada y salida de la música, el control de los cambios
de luces y de escenografía que determinan el ambiente que la obra
requiere.
Recordemos que la danza ritual no hace uso de estos elementos
como tales, sin embargo, ustedes los están utilizando para organizar
mejor su trabajo para la presentación final.
• El guión técnico será elaborado y ejecutado por el grupo respon-

Área de sonido
Área de sonido
sable de la preparación del escenario, es decir, el equipo que distri- Espacio
buirá los elementos necesarios en el escenario, como la ubicación escénico
y colocación del equipo de sonido; o bien, en el caso de que sea
música en vivo, tendrán que cerciorarse de proporcionar un es-
pacio del escenario a los músicos y sus instrumentos, así como las
sillas de los espectadores y los elementos escénicos que se vayan a
utilizar. Les presentamos una manera de hacerlo.
• En el guión pueden dibujar cómo serán colocadas las sillas del Público
público: en forma de media luna, en hileras o en dos columnas,
dejando un pasillo al centro, esto dependerá de las necesidades de
su obra.
• También podrán plantear dónde se colocarán las bocinas y qué
elementos necesitan para conectarlas, como extensiones, enchufes,
etcétera.
158

• Determinen horarios: ¿a qué hora se citará al público?, ¿cuánto
tiempo se requerirá para preparar al escenario?, ¿cuánto tiempo se
destinará para que los danzantes se preparen?, ¿a qué hora se dará
la tercera llamada para que dé inicio la presentación?
• Si utilizan música grabada, es importante que en el guión se
establezca en qué momento de la danza entra la música, pues
puede que inicien haciendo movimientos en silencio y luego entre
la música o que existan ocasiones en las que se requerirá más de
una pieza musical, en cuyo caso es imprescindible saber en qué

momento de la obras hay que hacer el cambio de música. Gene-
ralmente se denomina track al segmento o pieza musical del disco
que se utilizará, te presentamos un ejemplo para que elabores tu
guión musical.
Momento de la danza Pieza musical Disco

Inicio Entra track 1 Disco 1. Sones de Veracruz
En el minuto 15 cambia a…
Desarrollo Track 3 Disco 2. Mi tierra
En el minuto 10 cambia a…
Cierre Track 7 Disco 3. Huapangos
Hasta el final
• Les sugerimos que aunque en estas sesiones no se mencione, los

equipos encargados de las diferentes tareas del montaje escénico
que se acordaron anteriormente, continúen haciendo sus labores,
ya que: los vestuaristas deberán organizar pruebas de vestuario, los
encargados del montaje de la exposición deberán recopilar toda la
información reunida en torno a la danza ritual y hacerla presen-
table para el público y, además, entre todos tendrán que ensayar
cuando tengan oportunidad, pues ahora sí ya falta muy poco.
• Finalmente les recomendamos que en su bitácora realicen un es-
quema donde registren las responsabilidades que cada uno tendrá
para la presentación de su danza.
Recuerden prestar atención a este esquema en sus próximas sesio-

nes, ya que les ayudará a organizarse y tener en cuenta los tiempos
Para la próxima sesión… de los que disponen para realizar cada tarea.
Necesitarán cartulinas o papeles Entre mejor organizada y planificada esté su presentación, se sen-
grandes, pinturas, plumones tirán más confiados y seguros a la hora de estar frente al público.
y cinta adhesiva.
159

Sesión 68. Promoción y difusión
de la danza
En esta sesión realizarán carteles, visitas a los grupos de la escuela,
invitaciones y elaborarán el programa de mano para promover la
presentación de su danza.
¿Qué sabes tú?

¿Qué harías para dar a conocer el evento que
ustedes presentarán?
Manos a la obra
En las presentaciones escénicas es imprescindible la asistencia del
público, pero para que la gente se entere de la presentación de una
obra es necesario trabajar en su difusión y promoción.
La promoción consiste en un conjunto de actividades que dan a
conocer algo y que impulsan y procuran su logro. La difusión se re-
fiere a la propagación o expansión de lo que se quiere dar a conocer.
En la presentación de las obras escénicas estos dos elementos permi-
ten dar información al público acerca de la obra y al mismo tiempo
generan su asistencia al evento.
• En esta sesión el equipo encargado de la promoción y difusión

desarrollará varias herramientas para dar a conocer e invitar al
público a la presentación.
• Para llevar a cabo la promoción de la presentación les sugerimos
lo siguiente: realicen visitas a los grupos de su escuela e inviten
a sus compañeros a su presentación. Planteen clara y
concretamente su evento, informen de qué se trata la danza, de
dónde es, por qué resultaría importante o interesante verla, y los
datos acerca de dónde, cuándo y a qué hora será la presentación.
• Elaboren carteles con toda la información necesaria para que la
comunidad escolar asista, procuren que sean llamativos y muy
claros, ¡utilicen su creatividad! Peguen los carteles en lugares estra-
tégicos de la escuela para que mucha gente pueda verlos.
160

• Generalmente para una presentación escénica se hace un programa
de mano, éste es un documento que se da al público y que contie-
ne la información de la obra y los créditos de las personas que tra-
bajaron en ella. ¿Qué datos de la danza consideran que son impor-
tantes para darlos a conocer? El programa de mano que elaboren se
distribuirá el día de la presentación entre el público asistente.
Informar al público sobre su danza, le permitirá entender la presen-

tación, asistir y valorar todo el trabajo que hicieron detrás de ella.

Necesitarán el equipo de
sonido que utilizarán en su
presentación, la música, el
vestuario y los guiones escénico
y técnico. Además, tendrán que
conseguir un cuaderno grande
que puedan poner en una mesa
para que el público escriba sus
comentarios sobre
la presentación.
161

Sesión 69. Ensayo general
En esta sesión realizarás un ensayo final integrando todos los ele-
mentos de la danza ritual elegida.
¿Qué sabes tú?

¿Qué elementos y quiénes se encuentran
en un ensayo general?

Manos a la obra
Finalmente estamos a una sesión previa a la presentación final; ya
todo deberá estar listo para ajustar detalles. El último ensayo previo
a la presentación de una obra se denomina ensayo general y en él se
afinan los últimos detalles, ya que se presenta con todos los elemen-
tos pero sin la asistencia del público.
En este ensayo se prevee lo que podría suceder a la hora de la pre-
sentación. Es por ello que necesitan probarse el vestuario y danzar
con él; ensayar las secuencias y el diseño coreográfico en el espacio
real que eligieron de escenario, y ver cómo se comportan los aspec-
tos técnicos como el sonido o la luz, entre otros aspectos que vayan
surgiendo a la hora del ensayo general.
• Organisarse en equipos según sus responsabilidades:

Los encargados del vestuario verifiquen que a todos les quede,
que tengan los accesorios o la utilería necesaria, si es el caso.
Los que arreglarán el escenario, monten el equipo de sonido.
• Después reúnanse todos y hagan un calentamiento físico y de
integración, perciban la energía del grupo. Caminen por el esce-
nario para familiarizarse con él y dense unos minutos para que de
manera individual recuerden las secuencias y el diseño coreográfi-
co de su danza. A veces es un poco complicado pasar del espacio
162

donde generalmente se había ensayado la danza a otro distinto,
por ello les sugerimos hacer un repaso para reubicar sus movi-
mientos en el escenario. Hagan una prueba de sonido e inicien el
ensayo general, utilicen sus guiones para organizarse.
• Es importante que consideren colocar el día de su presentación
una mesa en donde pueda pasar el público a anotar sus comen-
tarios sobre su obra. Elijan a alguno de sus compañeros de otros
grados para que los apoyen en esta labor.
• Al final reúnanse todos y valoren su experiencia, ¿qué logros

y dificultades tuvieron durante el ensayo?, ¿cómo funcionaron el
vestuario y el sonido?, ¿de qué manera adaptaron sus secuencias
y desplazamientos en el escenario?, ¿se sienten listos para su pre-
sentación frente al público?
El ensayo general es como un simulacro de todo lo que ocurrirá

en la presentación de su danza, de modo que si tuvieron ciertas
dificultades, éste es el momento para ajustarlas, pueden repetir
el ensayo cuantas veces necesiten para cerciorarse de que todo
funcione bien.

Necesitarán el vestuario, los
accesorios y la utilería, el
equipo de sonido y la música,
los guiones que realizaron, los
programas de mano, la esceno-
grafía y la exposición con toda
la información que recopilaron,
el libro de comentarios para los
asistentes y todo lo necesario
para la presentación final de la
danza. También, de ser posible,
pidan a algún familiar o amigo
que tome registro de su función
a través de video o fotografías.
163

Sesión 70. Presentación de la danza
En esta sesión presentarás la danza ante la comunidad escolar y de
ser posible realizarás un registro de tu presentación.
¿Qué sabes tú?

¿Qué se requiere para que la presentación
frente a público salga bien?, ¿cómo podemos combatir

los nervios al estar frente al público?
Manos a la obra
Finalmente llegó la hora de presentar la danza elegida y en la que
tanto han trabajado a lo largo de estos dos bloques; aunque éste es
un momento muy especial, recuerden que lo más importante ha
sido todo el proceso que han experimentado para llegar a él.
Hay muchas tareas por realizar en este día, de modo que distribú-
yanse con los equipos que formaron de acuerdo con la asignación de
funciones para el montaje escénico y lleven a cabo las acciones que
acordaron, su guión técnico les será de gran utilidad, así que peguen
varios q ue estén a la vista de todos para que estén al tanto de la orga-
nización del trabajo.
• Los encargados de preparar el escenario deben colocar las sillas de

acuerdo con el diseño que acordaron, montar el equipo de sonido
y hacer una prueba con la música de la danza.
• El equipo encargado de la escenografía y la exposición deberá
montarla en el lugar que seleccionaron.
• Mientras tanto, los vestuaristas deberán cerciorarse de que la uti-
lería, el vestuario y los accesorios estén listos.
• Los que hicieron la difusión y promoción de la danza deberán
tener listos los programas de mano que se entregarán al público.
• De ser posible consigan a alguien que pueda tomarles fotos o un
video como forma de registrar su presentación.
• Una vez que cada equipo haya realizado su labor, reúnanse y
prepárense para danzar. Mientras se ponen su vestuario, piensen
en el significado de su danza, en qué es lo que quieren decir a
164

través de ella, recuerden que para los danzantes el momento de la
caracterización lo consideran como una transformación. Cuando
todos tengan su vestuario realicen un calentamiento físico antes
de que entre el público, incluyan las secuencias de movimiento
que emplearán de modo que las tengan frescas en su memoria.
• Finalmente, y quizás lo más importante, realicen su propio ritual
como grupo que son, cárguense de energía, fuerza, solidaridad,
véanse a los ojos y siéntanse cómplices unos con otros…

¿Listos? Tercera llamada, ¡comenzamos!

Necesitarán el registro de la presentación, si les fue posible hacerlo, y
tendrán que realizar un ensayo en la bitácora sobre su experiencia de
al presentar su danza ritual.
Autoevaluación
1. ¿Cuál es la diferencia entre un guión escénico y un guión técnico?

Pongo en práctica las secuencias y el diseño coreográfico de la danza seleccionada. Sí ❏ No ❏

Interpreto expresivamente la danza seleccionada. Sí ❏ No ❏


Asumo mi responsabilidad de la tarea que se me asignó
para la presentación de la danza. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏
Me comprometo con mis compañeros para la
presentación de la danza. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏

165

Secuencia 2. Valoración y reflexiones
En esta secuencia reflexionarás acerca de todo el proceso que has
experimentado para lograr la escenificación de la danza ritual, para ello
elaborarás juicios críticos en donde valorarás los aspectos positivos
y negativos de tu trabajo.

Sesión 71. Juicios críticos
En esta sesión emitirás juicios críticos con respecto a tu participa-
ción en la presentación final de la danza ritual.
¿Qué sabes tú?

¿Cómo realizas un comentario crítico sobre lo
que sucede en la presentación de una danza?
¿Cómo te expresas si algo te agrada o desagrada?
Manos a la obra
Cuando hacemos un juicio acerca de algo, expresamos nuestro cono-
cimiento acerca de ello. De manera que no se trata sólo de la opi-
nión personal, es necesario fundarla en una investigación de la que
obtengamos algún conocimiento sobre el tema del cual emitiremos
el juicio, de lo contrario sólo expresaremos nuestros prejuicios.
Normalmente pensamos en la crítica como algo negativo. Si
recibimos una crítica nos sentimos desaprobados, reprobados. Sin
embargo, un juicio crítico muestra tanto los aspectos positivos como
los negativos, en relación con los objetivos o criterios de lo que se va
a juzgar, y para lograrlo se parte de un análisis.
• Reúnanse todos y compartan los ensayos que escribieron con

respecto a su experiencia en la presentación de su danza. Luego, si
les fue posible hacer algún registro de su presentación, obsérvenlo
166

detalladamente. Compartan también los comentarios que recibie-
ron por parte del público que asistió a su presentación: ¿qué fue
lo que les gustó y lo que no y por qué?, ¿qué fue lo que más les
llamó la atención?, ¿ustedes por qué piensan que haya sido de esa
manera la reacción del público?, ¿era lo que esperaban?
• Una vez que ya dieron a conocer tanto la opinión del público
como sus experiencias al danzar frente a él, analicen fríamente los
aciertos y desaciertos que tuvieron en la presentación de la danza
ritual. Evalúen los aspectos expresivos y técnicos. Por ejemplo,

¿consideran que lograron transmitir las ideas y sentimientos de
la danza?, ¿quiénes de su compañeros sí lograron hacerlo y a qué
atribuyen su logro?, ¿consiguieron proyectar sus movimientos en
el escenario haciéndolos grandes y claros?, ¿cómo manejaron la
pena y los nervios al estar frente a público?, ¿qué logros y defi-
ciencias tuvieron?, ¿se coordinaron en las secuencias y los diseños
coreográficos?, ¿la distribución del público y el escenario fue
funcional?, ¿qué cambiarían?, ¿el público entendió el origen y los
antecedentes históricos de la danza a través de la exposición que
montaron?, ¿funcionó el vestuario? Comenten todos los detalles
de su presentación y luego dialoguen con respecto a qué cosas
cambiarían para mejorar sus próximos trabajos.
Una crítica en la danza supone analizar la coherencia y la fuerza

de una obra a través del análisis de todos sus elementos. Recuerda
que los juicios críticos se relacionan con criterios y no corresponden
simplemente a la opinión personal.
Excelente 
Bien 
Regular 
Puede mejorar 
Malo 
Mis impresiones:
167

Sesión 72. Reflexión en torno
al proceso de montaje
En esta sesión reflexionarán sobre el proceso de montaje de la danza
ritual desde su planeación hasta su presentación en público.
¿Qué sabes tú?

¿Qué es lo que más te gustó
de esta experiencia y por qué?, ¿qué cosas
nuevas aprendiste?
Manos a la obra
En esta ocasión valorarán su participación a lo largo de todo el
montaje de la danza. Es importante que consideren los elementos
de la reflexión crítica que aprendieron en la sesión anterior, es decir,
que argumenten sus opiniones, pues esto enriquecerá sus posturas
más allá de la simple expresión: me gustó o no me gustó.
• Elaboren de manera individual y en su bitácora un escrito en el

que describan su experiencia a lo largo del montaje de la danza
ritual que seleccionaron. A continuación les presentaremos un
cuestionario que puede servir de pauta para su valoración:
¿qué aspectos consideraron para elegir la danza ritual que presen-
taron?, ¿de qué manera la interpretaron, es decir, qué elementos
modificaron para ponerle su sello personal a la danza?, ¿qué
aprendizajes de los primeros bloques de este curso aplicaron en
la ejecución de su danza? y ¿cómo lo hicieron?, ¿cómo lograron
integrar la música a sus movimientos?, ¿cómo evaluarían la orga-
nización y participación de cada integrante de los distintos grupos
en los que se delegaron las tareas del montaje escénico?, ¿cómo
evaluarías tu participación en el montaje y la escenificación de la
danza?, ¿qué experiencias te fueron más significativas?
• Una vez que terminen su escrito compártanlo en plenaria con su
docente y sus compañeros, comparen sus puntos de vista y revisen
con cuáles coinciden y con cuáles no.
168

Muchas veces cuando algo nos cuesta trabajo lo valoramos de otra
manera y le damos más significado a todo lo que hicimos para llevar-
lo a cabo. Cuando ese trabajo fue efectuado en colectivo nos permite
establecer nuevas relaciones con nuestros compañeros. El trabajo
que hicieron fue una gran empresa en la que lo más importante es
valorar y aprender del proceso que experimentaron ¡Felicidades!

Necesitarán cartulinas o
pliegos grandes de cualquier
papel; traigan también todos
los registros que obtuvieron
de su presentación, como
fotografías y videos; y el cua-
derno con los comentarios
que recibieron del público,
además de crayones o pin-
turas, plumones o colores
de madera y todo lo que
puedan utilizar para realizar
un periódico mural.
169

Sesión 73. Nuestra danza en el
periódico mural
En esta sesión integrarás algunos de los conocimientos que
has adquirido a lo largo de este bloque.
¿Qué sabes tú?

¿Qué es un periódico mural?,

¿para qué sirve?
Manos a la obra
Ahora que ya han evaluado críticamente su presentación y el proceso
de su montaje dancístico, es tiempo de cosechar y mostrar su expe-
riencia ante la comunidad escolar; es por eso que les proponemos
que compongan un periódico mural. Éste es un medio visual inte-
grado por imágenes y textos, se le denomina mural porque general-
mente se coloca en un muro que esté a la vista de muchas personas.
• Posiblemente en su escuela ya tienen un espacio asignado para

realizar un periódico mural, sin embargo, si no es así, busquen
un lugar estratégico y soliciten permiso para utilizar una pared y
armar su periódico.
• Con su imaginación y con todos los materiales que trajeron, orga-
nicen la mejor manera de presentar la información y las experien-
cias que quieran plasmar, sobre todo lo que aprendieron a lo largo
de este primer curso de danza.
• Pueden, en el caso de que tengan, pegar las fotos de su presenta-
ción, o bien, hacer dibujos alusivos a la danza que presentaron.
Otra sugerencia es que incluyan los comentarios que recibieron
por parte del público, pegándolos en la pared, por eso es impor-
tante que los copien con letra grande y clara para que la gente
pueda leerlos a una cierta distancia. También pueden añadir
sus propias reflexiones con respecto a su trabajo a lo largo de
todo este curso, como las que realizaron en su bitácora, sólo que
170

resumidas en pequeñas frases. Consideren también que podrían
incluir cierta información o material de la exposición con in-
formación sobre la danza que seleccionaron; en fin, el trabajo
es completamente libre, usen su creatividad y piensen en lo que
quieren comunicar. Con esta actividad estamos concluyendo su
primer curso de danza en la secundaria, ha sido una labor ardua,
esperamos que les haya dejado muchas experiencias y aprendizajes
que les puedan servir en el futuro.

La danza es un medio por el cual pueden conocer y desarrollar
sus habilidades corporales, ser creativos y ampliar su capacidad para
trabajar en equipo, además de entrar en contacto con la historia y
las tradiciones de nuestro país tal como lo hicieron en este curso.
¡Felicidades, han concluido su primer curso de danza!
Autoevaluación
1. ¿Qué es un juicio crítico?
Lee cada enunciado y elige la opción con la que te identificas más.
Analizo los aciertos y desaciertos dentro del proceso de escenificación de la danza ritual. Sí ❏ No ❏
Establezco los posibles cambios para mejorar mi trabajo escénico. Sí ❏ No ❏


Estoy abierto a recibir positivamente las críticas sobre
mi trabajo realizado a lo largo del proceso de montaje
dancístico. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏
Expongo respetuosamente mis críticas sobre el
desempeño de otras personas en la presentación final
de la danza ritual. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏

me enfrenté?, ¿qué y cómo puedo mejorarlas?
171

el bloque V.
1. ¿Para qué sirve un guión escénico?

a) Para dirigir una escena y marcar todas las acciones
dentro de un escenario
b) Para memorizar las secuencias y el diseño coreográfico
que se realizará
c) Para realizar una buena interpretación expresiva
dentro de la danza
d) Para tener en orden todos los aspectos técnicos
de la presentación de la danza
3. ¿Qué significa la interpretación expresiva dentro de la danza?
a) Apropiarse de las sensaciones, emociones e ideas de la danza

b) Coordinarse, memorizar las secuencias de la danza
c) Expresar la historia personal de cada bailarín o danzante
d) Interpretar lo que cada quien entienda con respecto a la obra
3. Es una de las funciones y responsabilidades dentro de un montaje

escénico:
a) La promoción y la difusión
b) La investigación teórica sobre la danza que se va a ejecutar
c) La creación de un ritual antes de salir a escena
d) El calentamiento previo
4. Es la última práctica previa a la presentación de una obra:
a) Memorización de secuencias
b) Preparación del espacio escénico
c) Ensayo general
d) Difusión y promoción
172

5. ¿Cómo se genera un juicio crítico sobre algo?
a) Dando una opinión personal sin fundamentarla

b) Mostrando tanto los aspectos positivos como los negativos
c) Cambiar de opinión con respecto a lo que piense la mayoría
d) Mostrando los aspectos positivos


deberán mencionar las dificultades, rezagos y/o deficiencias que
presenta el estudiante durante el transcurso de cada uno de los
173

Glosario
Acervo cultural: el término acervo proviene del latín acervus. Se
trata de un conjunto de bienes que pertenece a muchas personas
en común. El acervo cultural, por ejemplo, supone la totalidad de
manifestaciones culturales y artísticas que comparten cierto grupo
de personas junto con sus tradiciones, costumbres y hábitos.
Bailes mestizos: son las danzas que fueron modificadas y cuyo ori-
gen se remonta a la conquista de España en América.

Batucada: estilo de música de percusión de origen brasileño, con
ritmo veloz y repetitivo similar a la samba. Fiesta, desfile o mani-
festación acompañado por música de batucada.
Bulla: gritería o ruido que hacen una o más personas.
Cultura: conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y
grados de desarrollo artístico, científico e industrial, de una época
y grupo social.
Descontextualizar: sacar un elemento o situación de su contexto.
Ensamble: se le conoce como la unión de todos los elementos que
se conjuntan para la escenificación de una danza, desde la coreo-
grafía hasta la incorporación de los bailarines que participan.
Ensayo general: último ensayo o práctica previa a la presentación de
una obra, es como una función pero sin el público.
Espacio: es el lugar que ocupan los sujetos y los objetos.
Géneros dancísticos: es la manera en que se ordenan y clasifican
los distintos tipos de danza que existen; los géneros nos ayudan a
estudiar, analizar y observar las diferencias entre las danzas.
Guión escénico: sirve para dirigir una escena, marca las entradas
y salidas de los actores y bailarines, así como todas sus acciones
dentro del escenario.
Técnica: (del griego, (téchne) ‘arte, técnica, oficio’) es un procedi-
miento o conjunto de reglas, normas o protocolos, que tienen
como objetivo obtener un resultado determinado, ya sea en el
campo de la ciencia, de la tecnología, del arte, del deporte, de la
educación o en cualquier otra actividad.
Utilería: son todos los objetos pequeños que se utilizan en el escena-
rio para desarrollar una escena o una danza, en el caso de la danza
se refiere a objetos como abanicos, canastas, rebozos, flores,
entre otros.
174

Créditos de imágenes
P. 6: Bailarina en ensayo. P. 28a: Jóvenes tocando los tambores en desfile en P. 45c: Tienda de ropa para baile flamenco,
P. 7a: Chinelos (artesanía). Kollam, Kerala, India. Sevilla, España.
P. 7b: El baubau i el seu gos. P. 28b: Ensayo del grupo de danza P. 45d. Bailarina de folclor mexicano.
P. 7c: Danza regional (detalle de zapateado). contemporanea Éxtasis. P. 46a: Bailarines tradicionales africanos (2009).
P. 13: Kinesfera. P. 29a: Baile en un tablao flamenco, Sevilla. P. 46b: Folclor de Indonesia, International
P. 14a: Danzante conchero en Chalma. P. 29c: Batala Liverpool, grupo de percusiones. Folklore Festival Warsfolk (2010).
P. 14b: Isadora Duncan (1898). P. 30a: Tocando samba, favelas de Sao Paulo, P. 46c: Compañía Nacional de Danza de
P.15a: Grupo de baile callejero de breakdance, Brasil. Polonia, Mazowsze (2010).
Berlín. P. 30b: Manos de un músico tocando unos bongós. P. 46d: Les fadrines de Fraga, a la ribera del

P. 15b: Isadora Duncan (1898). P. 30c: Manos de un músico tocando unas Cinca, fent uns punts de ball en anar o
P 16a: Bailarina al vuelo (1953). maracas. tornar de cercar aigua.
P. 16b: Bailarines del Psico Ballet Maite León P. 31a: Música nativa de Sudamérica, 2011. P. 51: Alumna de danza. Calentamiento previo
ensayando. P. 31b: Músico callejero, Hungría. a la danza.
P. 16c: Grupo de baile callejero de breakdance, P. 31d: Jarana. P. 52: Ejes corporales.
en calentamiento, Barcelona. P. 32a: Ensayo del grupo de danza P. 53a: El bailarín estadounidense John Sakmari
P. 17a, b y c: Ensayo del grupo de danza contemporánea Éxtasis (detalle de piernas). durante un ensayo, ciudad de México
contemporánea Éxtasis. P. 32b y c: Paisajes, Turquía. (1952).
P. 18a: Bailarines del Psico Ballet Maite León P. 33: Vestidos de baile flamenco, España. P. 53b: Bailarina de danza contemporánea,
ensayando. P. 34a y c: Circo gitano “Romanés”. Escuela Superior de Danza, inba.
P. 18b: Bailarín contemporáneo en Bellas Artes. P. 34b: Ensayo del grupo de danza P. 53c: Diagrama del sistema óseo.
P. 18c: Piña humana de base para elevación contemporánea Éxtasis. P. 54: Representación de la corrección del eje
de un castell (torre humana tradicional P. 35a: Parque, Hungría. vertical corporal.
catalana), Barcelona. P. 35b: Aves en parque, Berlín. P. 55: Representación de la corrección del eje
P. 19: Levantamiento de castell en Plaça Sant P. 36a: Ganchillos de unión entre las barbillas de vertical corporal.
Jaume, Barcelona. una pluma de paloma (Columba livia). P. 56a y b: Estiramientos.
P. 20a: El bailarín neoyorkino Xavier Francis en P. 36b: Piedra redonda sobre una mano. P. 57: Posición de yoga como preparación para
una presentación de Tozcatl (1952). P. 36c: Bailarines principales, danza danza.
P. 20b: Baile de breakdance en la Rambla contemporánea en Bellas Artes. P. 58a: Penachos y estandartes de concheros,
Cataluña, Barcelona. P. 39a: Desfile de Semana Santa, Sevilla, peregrinación a la Villa de Guadalupe.
P. 21: Colección de bailes de sala y métodos para España. P. 58b: Colla de diables en la Rambla de
aprenderlos sin auxilio del maestro, dedicada P. 39b: Desfile inaugural de los Highlands Poblenou (grupo catalán de diablos en
a la juventud mexicana (1860), Domingo Games en Oban, Escocia. fiesta popular).
Ibarra. P. 40a: Familia musulmana, Barcelona. P. 59a: Gráficos coreográficos del baile:
P. 22a: Montaje de danza contemporánea, P. 40b: Mujeres bailando, Etiopía. contrapaso de Sant Genís de Palafollis, en
cuerpo de danza en rojo y bailarín solista P. 41a: Grupo de motocicletistas, Bruselas. Montnegre.
en nude. P 41c: Vendedor ambulante, Berlín. P. 59b: Bailarina de danza contemporánea, con
P. 22b: Movimiento de falda de baile folclórico. P. 42a: Danzantes concheros. body dorado, Teatro de la Danza.
P. 23a: Cuerpo de danza del Lago de los Cisnes. P. 42b: Mujer, huicholes (Wixárika) (1999). P. 59c: Coreografía de Cecilia Lugo: “Abanicos”,
P. 24a: Gesto de bailarina. P. 42c: Hombre sentado en la plaza del Tukipa, de Contempodanza (grupo mexicano de
P. 24b: Danza contemporánea en el Teatro de la huicholes (Wixárika) (1978). danza contemporánea).
Danza, blanco y rojo. P. 43a: Postura tradicional del baile javanés, P. 60: Representación escénica de danza ritual
P. 24c: Escenas del Ballet Imaginerías durante Java, Indonesia. tarahumara, Chihuahua.
una presentación al aire libre, estado de P. 43b: El mejor baile de drama flamenco: P. 61a: Ensayo del grupo de danza
Hidalgo (1950). Carmen (2008). contemporánea Extásis. Grupo simulando
P. 24d: Bailarines del Psico Ballet Maite León P. 44a: Compañía Nacional de Danza de vuelo de aves.
ensayando. Polonia, Mazowsze (2010). P. 61b: Gráficos y figuras de El encadenado, de
P. 25a y b: Detalles de bailarines en ensayo. P. 44b: Danza tradicional de los guereros Masai, Prats de Molló, en Vallspir.
P. 26a: Bailarines del Psico Ballet Maite León África (2008). P. 61c: Figures del Ball de bastons, de Vilanova
ensayando. P. 45a: Niño con indumentaria ceremonial, i la Geltrú.
P. 26b, c y d: Estiramientos corporales previos a tzeltales (Bats’il K’op) (1987). P. 62: Representación del ballet Giselle en el
el ensayo de danza. P. 45b: Músicos gitanos, Sevilla, España. Palacio de Bellas Artes.
P. 27a: Movimientos de calistenia de cadera. P. 63a: El ritmo en la danza (detalle manos).
175

P. 63b: Els ossets o guitarra d’ossos (Los huesitos P. 79c y d: Giselle en el Palacio de Bellas Artes. P. 102a. Secuencia de Jarabe tapatío (baile típico
o guitarra de huesos). Bailarín principal al vuelo y cuerpo de danza. de Jalisco).
P. 64a: Ball dels dotze mesos (baile de los doce P. 80a: Escenas de Samba. P. 102b. Secuencia de danza de los machetes.
meses), de Reus. P. 80b: Compañía Stomp en el escenario. P. 103a: Danzantes de palma y paño en una
P. 64b: Danza en Taquile, Perú. P. 81: La simbomba (instrumento típico de las calle, mexicaneros (Náhuatl) y Tepehuanos
P. 64c. Círculo ritual del baile conchero, ciudad islas de Mallorca y Menorca). (Odame) (1991).
de México. P. 85: Secuencia de calentamiento de pies. P. 104a: Bailadores, Chatinos (Chac’cña)
P. 65a: El organillero (ca. 1925), Antonio Ruiz, P. 86a y b: Alumnos de danza. Movimientos de (1981).
El Corcito. contraste corporal. P. 104b: Danza de los Negritos,
P. 65b: Detalle de ensayo de baile tradicional. P. 87a: Ensayo del grupo de danza Montehermoso, Cáceres.
P. 66a: Secuencia de zapateado tapatío (ensayo). contemporánea Éxtasis. P. 104c: Figuras i gráficos del Ball de les cintes
P. 66b: Secuencia de zapateado tapatío (ensayo). P. 87b: Figuras coreográficas del baile de la (Baile de las cintas), de la Garriga, en el
P. 67a: El Pollo de Moià saltant per damunt de quadrilla, de granollers, en el Vallès. Vallès.

la foguera que li barra el pas (el pollo de P. 88a: Timbre postal norteamericano con P. 106a: Hombres ejecutando una danza
Moia saltando por sobre la fogata que le bailarines de salsa. Purépecha (P’urhépecha) (1978).
impide el paso). P. 88b: Bailarines de Danzón en León, P. 106b: En los huapangos nos amanecía
P. 67b: Hombres ejecutando la danza del Tigre. Guanajuato, México (2011). cantando y bailando (s.f.), Ramón Cano
Vida ceremonial y rituales en Guerrero, P. 89: Bailarines de salsa. Manilla.
nahuas (Náhuatl) (1980). P. 90a: Doris Humphrey (ca. 1930). P. 107a: Hombres en un baile, nahuas
P. 67c: Danzantes en peregrinación a la Villa de P. 90b: La pandereta. (Náhuatl) (1981).
Guadalupe, ciudad de México. P. 91a: Bailarín en salto. P. 107c: Hombres ejecutando una danza,
P. 68a: La Consagración de la Primavera, P. 91b: Clase técnica de bailarines profesionales. nahuas (Náhuatl) (1981).
coreografía de Pina Bausch. P. 92: Compañía de danza Pilobolus. P. 108a: Bailarina contemporánea al vuelo, gris,
P. 68b: Danzantes con máscara animal. P. 93: Escenas del Ballet Imaginerías, durante Bellas Artes, México.
P. 69a: Danzantes y voladores en el atrio de la una presentación al aire libre, estado de P. 108b: Dibujo de José Limón (1951), Miguel
Villa de Guadalupe, ciudad de México. Hidalgo (1950). Covarrubias.
P. 69b: Chinelo (s.f.) Alfonso X. Peña. P. 94: Vírgenes locas (1943), José Chávez P. 109a: Martha Graham interpretando a Judith
P. 70: Baile del Dragón en Taipei, Taiwán Morado. (1951).
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P. 71a: Baile tradicional Hindú. contemporánea Éxtasis utilizando objetos P. 109c: José Limón en Cowboy Song.
P. 71b: Bailarines Legong, Bali. cotidianos para coreografía. P. 110: Secuencia de la representación de la
P. 71c: Els quatre batedors de la representació del P. 95b. Ball dels cavallets (baile de caballitos), de Danza de los Parachicos.
Casament de l’ós (Los cuatro trilladores de Santa Cristina d’Aro, en la Selva. P. 111: Ball dels Arets de la Processó de les
la representación de la boda del oso), en P. 96a. La espera en el ensayo, Edgar Hilaire Gaiates, de Castelló de la Plana (Baile de
Arles de Tec, en Vallespir. Degas. los aros).
P. 72a: Danza del Venado. P. 96b: Bailarines del Psico Ballet Maite León P. 115: Tocando el djembe.
P. 73a: Baile jarocho. ensayando. P. 116a: Danzantes en peregrinación a la Villa
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Ledesma. P. 100c: Músicos y bailadores, chatinos P. 120a: Ballet Folklórico de México.
P. 77: Ensayo de baile de salón. (Chac’cña) (1981). P. 120b: Danza de la pluma, Guelaguetza,
P. 78a: Danza Contemporánea. P. 101a: Tlapanecos. Oaxaca (2010).
P. 78b: Martha Graham. P. 101b: Monjes de Bete Ammanuel con P. 120c: Niños ejecutando la danza de “La
P. 79a: Ballet (cuatro bailarinas) (1945), José tambores, en Lalibela, Etiopía. Pluma” (Palma), tepehuanos (Odame),
Clemente Orozco. P. 101c: Músicos callejeros, Escocia. huicholes (Wixárika) y mexicaneros
P. 79b: Romeo y Julieta. (1981).
176

P. 122a: Hombre ejecutando una danza, zoques P. 137a: Danzantes concheros en el atrio de P. 157b: Parachicos.
(O’de püt) (1986). Chalma, México. P. 158: Alumnos, calentamiento previo al ensayo
P. 122b: Niño y niña entre unas formaciones P. 138a: Músicos y danzantes en un atrio. de danza.
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P. 123: Hombre ejecutando una danza, zoques zoques (O’de püt) (1986). P. 160b: La tapatía. Colección de canciones
(O’de püt) (1986). P. 138c: Moros y cristianos, Valencia, España. modernas para 1899, José Guadalupe
P. 124a: Hombres ejecutando una danza, P. 140: Secuencia de representación de Posada.
nahuas (Náhuatl) (1981). una danza de la región de la huasteca P. 161a: Cavallets, fiesta popular catalana,
P. 125a: Mitote en la plaza del Tulipa, hidalguense. Barcelona.
huicholes (Wixárika) (1978). P. 145: Danzante en el zócalo de la ciudad de P. 161b: Caballets d´Artà (caballitos de Artà)
P. 125b: Danzante quetzal. México (secuencia). (1960).

P. 126a: Danza de los viejitos. P. 146a: Ensayo (1926), Miguel Covarrubias. P. 161c: Hombres gallo (1960).
P. 126b: Figuras del Ball de bastons (Baile de P. 146b: El ensayo general. Hilaire Degas. P. 161d: The swan and the stork (1607-1677).
los bastones), de Vilanova i la Geltrú. P. 147: Vestuario de danza tarahumara. P. 161e: Miguel N. Lira: Vuelta a la tierra.
P. 127a: Danza de viejos (s.f.), Pátzcuaro, P. 148b: Pasos básicos de tango. Suceso en 4 actos dividido en dos cuadros,
Michoacán. P. 148c: Contrapaso, de Sant Genís de Palafollis, México, Fábula (1940), Julio Prieto.
P. 127b: Danza de los pastores (ca. 1928-1929), en Montnegre. P. 162a y b: Ensayo del grupo de danza
Rosa Rolanda. P. 149a: Repetto Dance Diagram. contemporánea Éxtasis.
P. 128a: Danza indígena (ca. 1917-1926), P. 149b: Representación de danza ritual P. 162c: Tlacolero.
Francisco Gotilla. tarahumara. P. 163b: Escenario, interior de un teatro.
P. 128b: Instrumentos prehispánicos. P. 150a: Rocío Sagaón en un ensayo del ballet P. 164a: Bailarina en preparación para
P. 129a: Representación de danza ritual ”El vuelo del alma” (1950). presentación.
tarahumara. P. 150b: Jovencita bailarina en arabesque con P. 164b y c: Bailarines del Jarabe Tapatío.
P. 129b: Marcha del Congreso de 1869, antifaz, Bellas Artes. P. 165: Bailarinas (1930), Fermín Revueltas.
Alejandro Casarín. P. 151a: Maori Haka. P. 166a: Danza con luz.
P. 130a: Danza de la cinta. (1993). P. 151b: Bailarines Kapa Haka. P. 166b: Bailarín de folclor (detalle).
P. 130b: Hombres ejecutando una danza, P. 152a: Danza de los Quetzales en la fiesta P. 166c: Detalle de figuras de danza catalana.
nahuas (Náhuatl) (1993). del Padre Jesús en Tuzamapan de Galeana, P. 167a, c y d: Ensayo del grupo de danza
P. 132a: Danza de los Quetzales en la fiesta de totonacos (Tachihuiin) (1979). contemporánea Éxtasis.
San Miguel Arcángel en Tzinacapan, nahuas P. 153a: Danza de la pluma (1937), Carlos P. 167b: Representación de danza nayarita de
(Náhuatl) (1979). Mérida. los machetes.
P. 132b: Danza de los Quetzales en la fiesta de P. 153b: Hombres ejecutando la “Danza de los P. 168: Trajes típicos de una danza de la región
San Miguel Arcángel en Tzinacapan, nahuas Guaguas”, nahuas (Náhuatl) y totonacos de la huasteca hidalguense.
(Náhuatl) (1979). (Tachihuiin) (1980). P. 169a: Costumes of all nations (1882).
P. 133a y c: Detalles de traje típico mexicano. P. 153c: Danza de los Tlacololeros, nahuas P. 169b: Montaje coreográfico.
P. 134a: Objetos rituales para la Danza del (Náhuatl) (1986). P. 169c: Ensayo general de una obra.
Venado, mayos (Yo reme) (1997). P. 154a: Montaje de coreografía de bailarines P. 170a y b: Secuencia y detalle de una danza de
P. 134b: Hombre Tzotzil durante el XL profesionales. la región de la huasteca hidalguense.
Encuentro de Música y Danza Bachajón, P. 154b: Bailarines. P. 171: Bailarina de folclor.
Chilón, Chiapas, tzotziles (Bat’ik’op) y P. 155a Ocelote-venado buscando a los zopilotes,
tzeltales (Bat’ilk’op) (1981). Danza del Tecuán, del libro Danza del
P. 135a: Traje tradicional masculino. Tecuán.
P. 135b: Hombres ejecutando una danza en P. 155b: El camerino (1939), María Izquierdo.
Tecpatán, Chiapas, zoques (O’de püt) P. 156a: Ball de la creu (Baile de la cruz), del
(1986). Prat de Llobregat.
P. 135c: La danza de los Quetzales. P 156b y c: Danzantes chiapanecos, San Juan
P. 136a: Hombres ejecutando una danza en Chamula, México.
Tecpatán, Chiapas, zoques (O’de püt) P. 157a: Trajes mexicanos (El fandango), en
(1986). México y sus alrededores (ca. 1855-1856),
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177

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Miradas al arte desde la educación, México, sep (Biblioteca para la
Actualización del Docente-Serie Cuadernos), 2003.
178

Hoja de respuestas
Bloque I se hace para desplazar el cuerpo en el la danza en el espacio, por lo que se
espacio, éstas pueden ser de diferentes elaboran y organizan las trayectorias,
Secuencia 1. Autoevaluación formas, por ejemplo, en líneas rectas, desplazamientos, secuencias de
A partir de la expresión corporal, con la curvas o en zig-zag, entre otras. movimiento y formaciones espaciales.
que desarrollamos formas particulares Secuencia 3. Autoevaluación Secuencia 3. Autoevaluación
de movimiento, para comunicarnos Danzas rituales, danzas con fines Se refiere a todos los objetos que se
mediante el lenguaje del cuerpo. sociales y danzas escénicas. utilizan en la danza, como sonajas,
Secuencia 2. Autoevaluación Evaluación flautas, canastas, pecheras, penachos,

Sí, porque éstos tres son percibidos por 1. a, 2. c, 3. b, 4. a, 5. a etcétera.
nuestros sentidos y en consecuencia nos Evaluación
dan información de lo que nos rodea, Bloque III 1. b, 2. d, 3. a, 4. b, 5. a
siendo así que reaccionemos de manera
corporal ante lo que nos provocan estos Secuencia 1. Autoevaluación Bloque V
diversos estímulos. Es la estructura de una danza, basada
Secuencia 3. Autoevaluación en un conjunto lógico y ordenado de Secuencia 1. Autoevaluación
Su relación es constante ya que movimientos. El guión escénico es una guía dentro
dependiendo de la cultura en la que Secuencia 2. Autoevaluación del montaje de una danza en la que se
nos desarrollamos es como percibimos El escenario, música, vestuario, organiza el trabajo y se lleva el registro
nuestro cuerpo y atribuimos valores a escenografía, accesorios, utilería, de las actividades que se realizarán.
las expresiones corporales. ensayos de los bailarines que ejecutarán El guión técnico es un documento
Evaluación la danza, difusión y promoción del que contiene la información necesaria
1. b, 2. a, 3. b, 4. b, 5. c evento. para ejecutar una obra escénica, en
Secuencia 3. Autoevaluación él se hacen los ajustes necesarios
Bloque II Se necesita la creación de instituciones, para la presentación y se exponen las
escuelas y gente especializada en la indicaciones técnicas como la entrada
Secuencia 1. Autoevaluación labor dancística. y salida de la música, entre otros.
La alineación corporal, acomodando Evaluación Secuencia 2. Autoevaluación
los huesos y segmentos de nuestro 1. a, 2. a, 3. d, 4. a, 5. a Es lo que expresamos acerca de algo
cuerpo, proporcionado una mejor que hemos visto, haciendo uso del
ejecución de nuestros movimientos Bloque IV conocimiento fundamentado, producto
y postura; el eje vertical, atribuyendo de una investigación sobre el tema del
el equilibrio para realizar cualquier Secuencia 1. Autoevaluación cual emitiremos el juicio.
movimiento; la preparación muscular Esta respuesta dependerá de las danzas Evaluación
por medio del calentamiento del que se encuentren en tu comunidad, 1. a, c, 2. a, 3. a, 4. c, 5. b
cuerpo, permitiendo de esta forma pero toma en cuenta que deberán tener
evitar las lesiones al estar en actividad una función ceremonial y religiosa para
física. que sea una danza ritual.
Secuencia 2. Autoevaluación Secuencia 2. Autoevaluación
Se le conoce como el recorrido que Corresponde a la estructura que tendrá
179

Créditos iconográficos
© Ann Daly, Done into Dance (archivo de dominio público, EU); p. 14.
© Archivo Arturo Delgado: pp. 72, 73, 127, 135.
© Batala Washington: p. 29.
© Bernardo Cid Nieto, Danza de la cinta del carnaval de Tlaxcala, Festival Internacional
Cervantino 2002.
© Carlos Orozco/Olga Shaden. Producción fotografíca original con el Grupo de danza
contemporánea Éxtasis y con diversos bailarines: pp. 6, 13, 17, 24, 25, 26, 27, 28, 32,
34, 37, 38, 51, 52, 54-57, 60, 61, 63, 74, 85-87, 95, 98-99, 102, 113, 128, 129, 133,
135, 140, 145, 147, 149, 158, 162-164, 167-168, 170-171.

© Casa Luis Barragán: p. 108 (Fotografía Francisco Kochen).
© Colección Fotográfica Fundación Televisa: p. 99.
© Colección Alma Mérida: p. 153 (Fotografía Francisco Kochen).
© Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas. Acervo Fondo
Colección Fototeca Nacho López. 42b (Fotógrafo: Fernando Rosales Valenzuela),
42c (Fotógrafo: Angélica Cepeda), 45 (Fotógrafo: Lorenzo Armendáriz García),
67 (Fotógrafo: Nacho López), 99 (Fotógrafo: Teúl Moyrón Contreras), 100, 103
(Fotógrafo: Lorenzo Armendáriz García), 104, 106 (Fotógrafo: Ramón Jiménez), 107
(Fotógrafo: Nacho López), 116 (Fotógrafo Lorenzo Armendáriz García), 119 (Fotógrafo
Erick Reyes Lamothe, Fotógrafo Lorenzo Armendáriz García), 120, 122 (Fotógrafo:
Lorenzo Armendáriz García), 123 (Fotógrafo: Lorenzo Armendáriz García)124,
(Fotógrafo: Ramón Jiménez), 132 (Fotógrafo Sergio Abud), 134 (Fotógrafo José Vicente
Recino), 135, 136, 138 (Fotógrafo: Lorenzo Armendáriz García), 152 (Fotografía
Sergio Abud), 153 (Fotógrafo Agustín Estrada).
© Compañía Nacional de Danza Amalia Hernández: pp. 72, 73.
© Creative Commons Atributions-NonCommercial-Sharelilke 3.0: pp. 78, 90, 109
(Barbara Morgan Archives); 79 (National Ballet of Canada); 109 (Martha Graham
Center, Collection of DePaul University); 161, 169; 16, 18, 24, 26, 28 (Fotógrafo:
Rafael Bastante Casado), 29-30 (Fotógrafo: Luana Fischer Ferreira), 36 (Fotógrafo:
Rubén Duro Pérez), 39 (Fotógrafo: Ángel Hernández Gómez), 40 (Fotógrafo: Pablo
María García Llamas), 43 (Fotógrafo: Pablo María García Llamas), 64 (Fotógrafo:
Ángel Hernández Gómez), 78, 96, 101 (Fotógrafo: Pablo María García Llamas), 104
(Fotógrafo: Ángel Hernández Gómez), 116 (Fotógrafo: Manuel Velo Martínez), 163
(Banco de Imágenes y Sonidos. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Gobierno
de España).
© Archivo Diana López Font/Estudio de Diseño Editorial: pp. 7, 14, 15, 18-19, 20-21,
22-23, 31-35, 39, 41, 42, 45, 58, 64-65, 66, 67, 68, 69, 73, 77, 79, 137, 138, 156,
161, 166.
© Dreamstime: 31, 36, 43, 44 (Anna Omelchenko), 45, 46 (Bondza, Tokarsky,
Radekdrewek), 69 (Eagleflying), 70 (Chiang Ying-ying), 71 (Norbert Scanella), 80
(Val Thoermer, Frenc), 88 (Anthony Bagget), 89 (Andril Deviatov), 120 (Eagleflying),
125 (Reich), 126 (Lrafael), 148 (Yamakov), 151 (Joeygil), 152 (Eagleflying), 154 (Udo
Weber), 157 (Arturo Osorno), 162 (Richard Gunion).
© Fondo Nacho López. Conaculta-inba-Sinafo-Fototeca Nacional: pp. 20 (405044), 24
(406071), 53 (395127), 93, (393397), 150 (394361).
© Francisco Kochen: pp. 59, 91, 98, 154, 169.
© Fundación Joan Amades A. C. Grabados: pp. 46, 58-59, 61, 63, 64, 67, 71, 73, 81, 86-
87, 90, 95, 104, 111, 126-127, 134, 148-149, 155, 159, 166.
180

© Gowimages. Danzante quetzal en fiesta de Cuetzalan p. 125.
© Images of the human body, Agile Rabbit Editions, Pepin Press, 1999: p. 53.
© Instituto Nacional de Bellas Artes. Acervo: pp. 22, 23, 24, 36, 53, 59, 62, 75, 79, 97,
108, 150.
© Latinstock, Alonso King en el Ballet contemporáneo de “Scherezade” p. 78.
© Museo de Arte Carrillo Gil: p. 97.
© Museo d’Orsey: pp. 96, 146 (Fondo uso público).
© Museo Nacional de Arte-inba: pp. 21, 75c (Fondo gráfico Ricardo Pérez Escamilla),
76, 79, 94 (Fotografía: Francisco Kochen), 100 (Museo Regional de Guadalajara), 106,
109, 129 (Biblioteca de Arte Mexicano Ricardo Pérez Escamilla), 146, 149 (Fotografía:

Tomas Brown), 155 (Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, iago), 157 (Biblioteca de Arte
Mexicano Ricardo Pérez Escamilla), 160, 161 (Colección Familia Prieto Sagredo), 165.
© Museo Colección Blastein: pp. 65, 118.
© Monaco Dance Forum: p. 68.
© Nataka Bharata Natyam Dance Company: p. 71.
© Tomás Castelazo: p. 88b.
© Pilobolus Creative Services: p. 92.
© unam-Instituto de Investigaciones Estéticas: p. 16.
© unam-Instituto de Investigaciones Sociales: pp. 101, 103.
181

Hoja para las familias
Seguimiento de los avances de los niños en la escuela
Estimada familia y tutores
Con el propósito de fortalecer su participación en la escuela para impulsar las actividades esco-
lares y extraescolares que sus niños y niñas realizan, les presentamos el siguiente cuestionario en
el cual pueden registrar sus avances y tomar decisiones junto con los docentes para mejorar el
aprovechamiento escolar.

Algunas recomendaciones:
• Si a usted se le dificulta el llenado del cuestionario, solicite ayuda a un familiar o amigo
para responderlo e interpretar el resultado. Recuerde que es muy importante dar
seguimiento a los avances y logros de su niña o niño.
• Cuando su desempeño no sea óptimo, usted puede acudir a la escuela para recibir
asesoría sobre cómo apoyar al niño en su formación académica.
• Si al revisar las tareas y ejercicios del niño no están registradas las calificaciones o algún
dato que le permita responder cuestionario, pida ayuda al maestro para determinar con
él cómo puede dar seguimiento a los resultados del niño.
• Recuerde que este cuestionario no es una evaluación o examen, es un registro que sirve
para reconocer y ayudar a las niñas y los niños a nuestro cargo de una manera oportuna
y eficaz.
Para dar seguimiento a los avances de los niños es importante que:

• Revise con atención las tareas, los ejercicios y las actividades del libro de texto y del
cuaderno de trabajo al menos cada dos meses (duración aproximada de un bloque).
• Observe su conducta al realizar las actividades extraescolares y ponga atención en lo que
platica de sus actividades en la escuela.
Cuestionario
Con base en sus observaciones sobre el trabajo del niño, marque la respuesta que corresponde a
cada pregunta.
A. Excelente B. Bueno o bien C. Mal o malo D. No lo he observado
Desempeño del niño

Bloque
N˚ Reactivos
i ii iii iv v
Las calificaciones obtenidas en las tareas del libro de texto reflejan
1
que su trabajo fue
Las calificaciones obtenidas en los ejercicios realizados en su
2
cuaderno reflejan que su trabajo fue
3 Al realizar actividades fuera de la escuela su desempeño fue
182

Bloque
N˚ Reactivos
i ii iii iv v
4 He observado que trabaja en equipo y lo hace
5 Las actividades de estudio extras las hace
6 Su actitud para sistir a la escuela generalmente es
Mi desempeño
Bloque
N˚ Reactivos

i ii iii iv v
1 Su asistencia a la escuela es
2 Su puntualidad en la escuela es
3 Su aseo personal y de sus útiles para asistir a la escuela es
Recomendaciones para contribuir a mejorar el desempeño de su niño
Si obtuvo de Si obtuvo Si obtuvo en más Si en 2 o más

7 a 10 respuestas de 5 a 7 respuestas de 4 preguntas preguntas respondió
A. Excelente B. Bien, aunque C. Mal. Requiere D. No lo he
necesita apoyo apoyo urgente observado
Se recomienda felicitar Se recomienda poner Se recomienda Recuerde que en el

a su niño o niña y atención en aquellas consultar con el buen desempeño
preguntarle sobre el actividades en las que se maestro de su hijo o de sus hijos en la
tipo de apoyo que obtuvo esta valoración hija sobre cómo puede escuela también
requiere para seguir y acompañar a los niños ayudarlo a mejorar el influye la familia.
con ese avance y para repasar las tareas desempeño educativo. Le recomendamos
mantener los buenos y/o ejercicios en los contribuir con la
resultados. cuales no obtuvo un escuela estando al
buen desempeño. Si pendiente de sus
tiene dudas al respecto, avances.
es recomendable que se
acerque con el maestro
de grupo.
183

184

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Primera edición, 2012 (ciclo escolar 2013-2014)

D.R. © Secretaría de Educación Pública, 2012

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Esta nueva generación de libros de texto para Telesecundaria responde

En la preparación de este libro confluyen numerosas acciones de colaboración

Secretaría de Educación Pública

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Versión de evaluación 23/04/12

DanzaFormacion01f.indd 6 18/04/12 13:32

• Autoevaluación. Se encuentra insertada al finalizar una secuencia.

Es necesario llevar una bitácora, es decir, un cuaderno en donde al

DanzaFormacion01f.indd 7 18/04/12 13:32

Bloque I. Sentir y pensar nuestro cuerpo 12

Secuencia 1. El cuerpo como medio de expresión y comunicación 14

Versión de evaluación 23/04/12

Secuencia 2. Posibilidades expresivas del cuerpo 28

Secuencia 3. El cuerpo y su relación con la cultura 39

Bloque II. Elementos de la danza 50

Secuencia 1. Preparación corporal 52

DanzaFormacion01f.indd 8 18/04/12 13:32

Secuencia 2. Elementos básicos de la danza 58

Versión de evaluación 23/04/12

Secuencia 3. Géneros dancísticos 70

Bloque III. Cuerpo, movimiento y subjetividad 84

Secuencia 1. Secuencias de movimiento 86

Secuencia 2. Danzas creativas 94

Secuencia 3. La danza como profesión 106

DanzaFormacion01f.indd 9 18/04/12 13:32

Bloque IV. Preparación de una danza ritual 114

Secuencia 1. Selección de una danza ritual 116

Versión de evaluación 23/04/12

Secuencia 2. Diseño de secuencias de movimiento 124

Secuencia 3. Elaboración de los elementos visuales 132

Bloque V. Escenificación de una danza ritual 144

Secuencia 1. Puesta en escena 146

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Secuencia 2. Valoración y reflexiones 166

Versión de evaluación 23/04/12

Créditos de imágenes 175

Hoja de respuestas 179

Créditos iconográficos 180

Hoja para las familias 182

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Versión de evaluación 23/04/12

Reconocerás a partir de tu experiencia

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Sesión 1. Presentación del curso

Versión de evaluación 23/04/12

¿Qué sabes tú?

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Para la próxima sesión…

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