Ser obra de arte

Por Yusef Cruz

Existe un gran debate en torno a la definición de arte, por lo que resulta necesario saber y

comprender como es utilizado el término arte y además qué es el arte por sí mismo. En la

actualidad el término arte podemos encontrarlo en museos, en exposiciones, en galerías, en

las que se presenta algo que presume ser arte. Pero si existen obras que pueden ser

consideradas arte, necesariamente existen también obras que pueden no ser consideradas

arte; ¿Quién, qué o por qué se determina si una obra es digna de ingresar al ¨ mundo del

arte ¨?; ¿ Por qué el contexto histórico, social, cultural, en el que se encuentra la obra es tan

importante cuando se define y se expresa el arte?.

Definir el arte es una tarea sumamente difícil, pero es indudable que el hacer artístico ha

existido siempre, intentando expresar y servir a diversas intencionalidades: religiosas,

culturales, sociales, políticas. El dibujo, la escultura, pintura, literatura, a través del tiempo

han sido una forma de expresión del ser humano, las podemos encontrar por doquier, en

diferentes culturas y circunstancias. Sin embargo no siempre ni en todos los tiempos el acto

de creación ha estado necesariamente ligado a una intención artística; algunas cosas que

hoy llamamos arte, proveniente de alguna cultura ajena a nosotros, con una concepción

diferente de arte (si es que la tiene dicha cultura) y de la obra misma, por lo que

determinada obra puede ser arte para nosotros y puede no serlo para ellos. Pero, ¿por qué

cuando sacamos una obra de su contexto y la ponemos en otro, cambia su expresión y su

interpretación?, ¿qué tan importante es el contexto en que se encuentra una obra para su

interpretación y su expresión, y también para su definición como arte o como no-arte?.

Hablar de arte en este momento es hablar de un objeto al que se le da una categoría debido

a su actividad y que además está ubicada en un contexto específico; es arte aquello que

pueda ser expresado e interpretado como tal y que se encuentre en el lugar del arte:

Museos, galerías, etc.. Para Janet Wolf, la concepción de arte es diferente de una época a

otra, y también es distinta de un lugar a otro. El concepto de arte no se aplica ni utiliza en

todos los tiempos ni lugares. Janet Wolf pone como ejemplo los jardines y la jardinería, que

en el siglo XVII y XVII eran considerados creación artística, y hoy en día la jardinería es

sólo un entretenimiento o un oficio; o como el manejo del vidrio que era importante para

los vitrales en las iglesias, y hoy en día es considerado sólo como artesanía.

La práctica, la concepción, interpretación y realización del arte dependen del desarrollo

histórico, es decir, no se encuentra fija, es contingente, cambian con el paso del tiempo y el

lugar, este es un gran problema para poder definir el arte, que se encuentra en constante

cambio a través del tiempo y del espacio.

El arte es considerado un lenguaje universal, pero es muy complicado reducirlo y

concretarlo, hacerlo universal en cuanto sus características, con el constante cambio de la

práctica artística, con la crítica hacia el arte que es tan variada, con el arte que actualmente

no necesariamente es bello como clásicamente se pensaba; resulta muy complicado definir

el arte y englobarlo en un solo concepto, englobar su gran variedad en una definición.

EL PAPEL DEL CONTEXTO EN LA INTERPRETACIÓN Y EXPRESIÓN DE LA OBRA

DE ARTE

Cuando nos referimos al concepto de arte y lo comparamos con el concepto que se tiene en

alguna otra cultura, resulta que no siempre hablamos del mismo significado, es decir, el

concepto de arte entre las culturas es distinto uno de otro. También es común el errar al
llamar arte a la creación realizada en una cultura diferente, cuya intencionalidad original no

era ser arte, sino algo con un fin distinto, es decir, otra cosa; cuando los mayas construían

sus templos e imágenes, seguro que no pensaban en hacer ¨obras de arte¨, la intencionalidad

creadora era religiosa, era cultural.

En la actualidad buena parte del arte contemporáneo carece de significado e incluso de

valor si no está ubicado en un contexto específico, es difícil entender la práctica artística sin

el apoyo de una explicación, sin una teoría e incluso sin la especificidad de los lugares de

arte.

Danto pone el caso de dos objetos que son semejantes, uno es obra de arte y otro no: las

¨ Cajas Brillo ¨ de Warhol. Las ¨ Cajas Brillo ¨ que comúnmente se encontraban en centros

comerciales, cajas que no eran arte, pero que al ser reproducidas en madera y ser llevadas a

una galería de arte para ser expuestas, ¿qué pasa?, así es, son consideradas obras de arte.

Warhol demuestra que cualquier cosa puede ser obra de arte mientras se de la situación

adecuada, la teoría apropiada y el lugar especifico; el hecho de que el objeto se encuentre

en algún museo o galería, y que exista una interpretación que la constituya como tal (como

obra de arte), son condiciones suficientes para que sea tomada como tal. Esto significa que

mientras alguna institución o alguna persona que se encuentre en el mundo del arte,

considere que cierto objeto como las ¨cajas brillo¨ es arte, entonces este será tomado como

tal por los museos y galerías, siendo esto suficiente para que eso sea arte.

Podemos encontrar fácilmente que el arte y la cultura es exportada desde todas partes del

mundo. Podemos encontrar música tradicional mexicana en Alemania, podemos encontrar

tótems africanos en México, podemos encontrar a indígenas mexicanos haciendo rituales en

china. El arte sin duda ha roto barreras entre culturas, pero el sacar de contexto cultural,

histórico, social, religioso, sin duda afecta la interpretación sobre la obra de arte. El ritual
realizado religiosamente por los indígenas mexicanos, pierde su carácter ritual al ser sacado

de contexto, y toma un sentido artístico cuando es expuesto en un museo en Alemania. Lo

que no entiendo aún es qué es el arte.