CONCEPTOS BÁSICOS Y TÉCNICAS SUBLIMINALES DE ESTIMULACIÓN

La idea de un procesamiento perceptual inconsciente de estímulos externos puede

parecer un poco desconcertante ya que habitualmente se considera la percepción
como un evento experimental, es decir un proceso que se lleva a cabo mediante
nuestros sentidos y de manera consciente.
Probablemente por esta razón algunos psicólogos consideran que el término
percepción subliminal era inapropiado. Así por ejemplo Klein habla de "registro
subliminal". Según este autor el concepto de percepción implicaría siempre un
conocimiento conciente de la identidad de un estímulo o de su significado.
Sin embargo, en la actualidad tiende a abandonarse la noción de percepción como
un proceso unitario que comporta necesariamente cierto grado de conciencia, y se
tiende a concebir la percepción como un proceso que abarca una serie de
estadios o fases de procesamiento de la información proveniente de estímulos
externos, gran parte de los cuales tiene lugar fuera de la conciencia.
La percepción subliminal se la puede definir como: un proceso de extracción y
análisis de información de estímulos de los que el sujeto nunca es conciente.
Esta ausencia total de representación fenoménica de un estímulo se pone en
evidencia cuando, por ejemplo, el sujeto es incapaz de reportar verbalmente la
existencia misma del estímulo. Estos estímulos que jamás llegan a la conciencia
son los mensajes subliminales. La intensidad o tiempo de exposición mínimo
necesario para la detección (consciente) de la presencia de un estímulo, se
conoce como el umbral de la conciencia. En este nivel, lo único que los sujetos
pueden reportar es que vieron u oyeron "algo" sin poder identificarlo exactamente
que és.
Aquellos estímulos que se encuentran por encima del umbral de la conciencia se
llaman estímulos supraliminales.
TIPOS DE MENSAJES SUPRALIMINALES
MENSAJES NO ATENDIDOS: aquellos que no resultan concientemente
percibidos debido a que el sujeto no presta atención a los mismos, y se los puede
traer a la conciencia por el simple acto de atención, en cambio los mensajes
subliminales no.
MENSAJES DE SUB-RECONOCIMIENTO: son aquellos que se encuentran por
debajo del nivel de intensidad o tiempo de exposición necesarios para la
identificación correcta del estímulo.
MENSAJES DE RECONOCIMIENTO: aquellos estímulos cuya intensidad o
duración son suficientes para permitir la identificación correcta de los mismos por
parte del sujeto.
B) TECNICAS DE ESTIMULACIÓN SUBLIMINAL
En los experimentos subliminales se emplean diversas técnicas de estimulación
cuyo objetivo es prevenir el conocimiento conciente de los estímulos por parte de
los sujetos.
ENMASCARAMIENTO: esta técnica consiste en la presentación de un estímulo
fugaz "A", inmediatamente seguido por otro de mayor duración "B". Por ejemplo,
Smith, Spence y Holt, presentaron del dibujo de un rostro humano
emocionalmente inexpresivo precedido por brevísimas exposiciones de las
palabras "feliz" y "enojado"; el resultado fue que los sujetos tendían a percibir un
"rostro feliz" cuando el rostro inexpresivo era precedido por la palabra subliminal
"feliz".
ESTIMULACIÓN EMPOBRECIDA DIRECTA: consiste en la exposición directa de
un estímulo por debajo del umbral de conciencia o de reconocimiento y la
ejecución posterior de una tarea específica. El tipo de respuestas del sujeto frente
a esta tarea habrá de poner en evidencia si existió o no un registro no conciente
del estímulo en cuestión.
EMPOTRAMIENTO: esta consiste usualmente en insertar el estímulo crítico (como
puede ser una palabra o una figura) en el contexto de un material visual mas
complejo (como una fotografía) de manera tal que aquel no pueda percibirse a
nivel supraliminal. Por lo que estimulo critico se vería camuflado en el material que
se presenta al sujeto. Esta técnica es muy empleada en el campo de la publicidad.
ESTIMULACIÓN DICÓTICA: esta técnica consiste en la presentación simultánea
de los estímulos (auditivos o visuales) subliminal y supraliminal por canales
(auditivos o visuales) diferentes.
MENSAJE SUBLIMINAL EN LA PUBLICIDADLa problemática de la percepción
subliminal alcanzó una enorme repercusión pública en los años cincuenta debido a
que una empresa comercial dio a conocer en aquella fecha un estudio en el que
supuestamente la exposición subliminal de las palabras "coma pocholo" y "tome
coca-cola" en el curso de un programa de cine tuvo por efecto incrementar las
ventas de esos productos.
La efectividad de la estimulación subliminal en publicidad es una cuestión muy
discutida y aún no suficientemente demostrada. Así por ejemplo, Key sostiene que
los mensajes subliminales insertados en ciertos avisos publicitarios inciden sobre
la preferencia del consumidor hacia determinados productos. Por el contrario,
George y Jennings observaron que la exposición subliminal de una marca de
chocolate no alteraba las pautas de consumo de los sujetos experimentales.
Estos efectos subliminales pueden potenciarse o bien desaparecer completamente
por acción de un cierto número de factores: estructura de personalidad,
necesidades biológicas, predisposición cognitiva, estado de conciencia, etc.
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TEORIA DE LA PERCEPCION

LA PERCEPCION

Los psicólogos de la percepción reconocen que la mayoría de los estímulos puros

de organizados de la experiencia sensorial (vista, audición, olfato, gusto y tacto)
son corregidos de inmediato y de forma inconsciente, es decir, transformados en
percepciones o experiencia útil, reconocible. Por ejemplo, un automóvil que circula
por una carretera se ve de tamaño real, sin tener en cuenta lo pequeña o grande
que sea la imagen formada en la retina del observador. Del mismo modo, un tema
musical puede ser seguido a través de un conjunto de notas individuales, sin
importar cuántas veces haya cambiado el compositor la clave musical. El proceso
de percepción no se limita a organizar los estímulos sensoriales directos en forma
de percepciones, sino que éstas, por sí mismas, recuperadas de la experiencia
pasada, también se organizan favoreciendo una más rápida y adecuada formación
del proceso de percepción actual.
El estudio y la teoría de la percepción superan a la psicología teórica y tienen
aplicaciones prácticas en el aprendizaje, la educación y la psicología clínica. Una
percepción deficiente implica experimentar el mundo como un caos, mientras que
una ‘extrapercepción’ —eliminar estímulos que no se ajustan a los esquemas de la
percepción o percibir estímulos inexistentes— puede llevar a experimentar el
mundo inadecuadamente, con sentimientos de depresión en el primer caso y de
alucinación o delirio en el segundo.
A pesar del papel fundamental que la percepción cumple en la vida de las
personas y de los organismos más sencillos, sus procesos permanecen poco
claros por dos razones principales: primero, porque los investigadores sólo han
obtenido un éxito limitado al intentar descomponer la percepción en unidades
analizables más simples, y, segundo, porque las evidencias empíricas,
científicamente verificables, se hacen difíciles de repetir e incluso de obtener, con
lo que el estudio de la percepción sigue dependiendo en gran medida de informes
introspectivos, con un alto grado de subjetividad.

TEORÍA DE LA GESTALT

Según la escuela de psicología de la Gestalt, célebre en la década de 1920, la

percepción debe estudiarse no analizando unidades aisladas como las
sensaciones simples, sino tomando en cuenta configuraciones globales (en
alemán, Gestalten) de los procesos mentales. En este sentido, la unidad
perceptible real es la forma: una estructura mental que toma sus atributos de una
estructura correspondiente a los procesos cerebrales. Los experimentos de los
partidarios de esta teoría muestran que la percepción de la forma no depende de
la percepción de los elementos individuales que la constituyen. En consecuencia,
la cuadratura se puede percibir tanto en una figura hecha con cuatro líneas rojas
como en otra hecha con cuatro puntos negros. Del mismo modo, la mente percibe
la música no como una suma de notas individuales de varios instrumentos y
voces, sino según las leyes de organización que hacen que el individuo perciba
una unidad simple y organizada de principio a fin.
Aunque esta escuela hizo importantes contribuciones al estudio del aprendizaje y
de los procesos creativos, los informes introspectivos de los que dependía para
explicar la percepción continuaron siendo demasiado subjetivos. Es más, los
procesos fisiológicos innatos, a los que la psicología gestáltica atribuía las leyes
de organización de la percepción, han sido ampliamente refutados.
 LA AGRUPACIÓN: Es frecuente que al recibir varios estímulos
tendamos a agruparlos con arreglo a una estructura determinada. Por ejemplo: un
rostro, un edificio, un paisaje, etc. Las formas de agrupación más frecuentes son:

Por proximidad: Las diferentes distancias de unos estímulos con respecto a otros
influyen en que se perciban como unidades aisladas o constituyendo.

Por simetría: Existe una tendencia en nosotros a agrupar los estímulos

construyendo con ellos figuras simétricas.

Por semejanza: Por elementos iguales o similares, se estructuran

generalmente formando una única estructura.Por continuidad: Los elementos que
se agrupan por rectas o curvas de manera continua tiende a ser percibida
formando una unidad.

FIGURA/FONDO: Intimamente relacionado con las

agrupaciones anteriores está la tendencia a organizar los estímulos
estructurandolos en formas tales que se den ciertas figuras destacandose sobre
un fondo. En estos casos la figura aparece bien delimitada, destacándose sobre n
fondo, presentandose como un fondo informe e indefinido. Con este tipo de
agrupaciones la figura tiene el valor de objeto, mientras que el fondo tiene valor de
soporte o espacio más o menos indefinido, sobre el que descansa la figura.

EL CIERRE: Cuando una serie de sensaciones nos afecta presntándonos figuras

u objetos inacabados, líneas interrumpidas, elementos incompletos, etc. tendemos
a estructurarlos construyendo figuras acabadas y perfectas.

EL PRINCIPIO DE CONSTANCIA: Según este principio tendemos percibir las

cosas por su color, figura o como estamos acostumbrados a verlas o como son.
Por ejemplo, la nieve la vemos blanca aunque sea de noche.
EL MOVIMIENTO APARENTE: Existe el movimiento aparente, no real. Por
ejemplo, el constante apagarse y encenderse de bombillas con unos intervalos y
unos ritmos. Nos da la impresión de movimiento real, pero recibimos influencias en
el acto perceptivo. Nuestros órganos están constantemente bombardeados por
una serie de constantes estímulos, pero no nos percatamos de todos ellos, cosa
que por otra parte sería imposible. En cierto modo estamos haciendo una
selección de nuestros estímulos y sensaciones, selección en la que intervienen
una serie de factores. Uno de los factores fundamentales es la percepción. Estos
factores que intervienen y condicionan nuestras percepciones los podemos
clasificar en externos e internos.

INVESTIGACIONES ACTUALES

Desde el inicio de los estudios sobre la percepción, los psicólogos han intentado
diferenciar en el proceso perceptivo lo innato de lo aprendido. Los experimentos
en los que ingenuos animales y bebés huían de los llamados ‘acantilados
visuales’, se diseñaron para demostrar que la percepción de la profundidad es
innata. A través de experimentos similares, los teóricos de esta escuela intentan
calcular las proporciones de lo innato y lo aprendido en el comportamiento
perceptivo.
Recientemente, sin embargo, muchos psicólogos han llegado a la conclusión de
que esta aproximación dicotómica apenas tiene base científica y aporta muy poco
al estudio de la percepción, por lo que desde un enfoque más clásico proponen
que la capacidad perceptiva proviene de la capacidad animal y humana de
organizar la experiencia global de los individuos, lo que significa incluir las
múltiples experiencias fisiológicas del desarrollo en la experiencia formal del
aprendizaje. Argumentan que, aunque el recién nacido pueda carecer de
experiencia visual, tiene sin embargo otras experiencias sensoriales que pueden
contribuir a su capacidad para percibir la profundidad en los ‘acantilados visuales’.
A través de las primeras experiencias de ese tipo, los animales y los seres
humanos aprenden, por así decirlo, cómo aprender.
En un descubrimiento reciente que muestra prometedores avances para
desentrañar el misterio del proceso perceptivo, los investigadores de la psicología
experimental han descubierto que ciertas células nerviosas y las células de la
retina de anfibios y mamíferos pueden reconocer formas y movimientos
específicos, en vez de reaccionar simplemente a cantidades dadas de energía
luminosa reflejada por los objetos. Estas células responden a configuraciones
concretas como discos y anillos, a movimientos concretos de los objetos y a la
estimulación simultánea de otras ubicadas también en la retina del ojo.
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DISEÑADORES PARA INVESTIGAR

christa sommerer
jorge la ferla
pk langshaw
felipe cesar londoño
Gonzalo Biffarella
Aki Järvinen
Alberto Alessi
Nina Czegledy
Hernando Ángel Madrid
Marta Granados
Antonio Grass
Dicken Castro
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domingo 24 de febrero de 2008

METODOS DE DISEÑO

Qué son los metodos de diseño?

Es cualquier forma identificable de trabajar, en el contexto de diseño, el metodo
mas comun puede ser el de "diseñar dibujando" como principal ayuda en el
momento de desarrollar una idea.
Asi los metodos de diseño son todos y cada uno de los procedimientos, tecnicas,
ayudas o herramientas para diseñar y representan un numero de clases distintas
de actividades
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PROCESOS DE REPRESENTACION

Primitivismo -Técnicas :
Exageración – Espontaneidad – Actividad – Simplicidad – Economía – Plana –
Irregularidad – Redondez - Colorismo

Expresionismo - Técnicas:
Espontaneidad – Actividad – Discursividad – Audacia – Variación - Distorsión
Irregularidad – Experimentalismo – Verticalidad

Clasicismo - Técnicas:
Simplicidad – Representación – Simetría - Convencionalismo – Organización –
Dimensionalidad – Coherencia – Pasividad - Unidad

Embellecido - Técnicas:
Profusión – Exageración – Redondez – Audacia – Detallismo – Variedad -
Colorismo
Actividad - Diversidad
Funcionalidad - Técnicas:
Simetría - Angularidad – Abstracción – Coherencia – Secuencialidad - Unidad
Organización – Economía – Sutilidad – Continuidad – Regularidad - Aguzamiento
Monocromaticidad

TECNICAS PARA LA GENERACION DE IDEAS Y CREATIVIDAD

COMO MEJORAR MI CREATIVIDAD?

La respuesta más simple de todas, basada en el poder de nuestro subconciente
es: "De un paseo". Cuántas ideas ha tenido usted mientras estaba haciendo
aeróbicos, caminando, trabajando en el jardín, lavando los platos o manejando?.
Nuestro subconciente está procesando constantemente ideas y estímulos
recibidos de manera consciente. Una técnica útil es trabajar activamente en un
problema antes de irse a dormir, permitiendo que el subconsciente se haga cargo.
Revise cualquier idea al despertar y tenga a la mano papel y lápiz cerca de su
cama para anotar sus ideas.
No hay ningún método seguro que garantice el éxito en la creación de grandes
ideas. Un método estructurado puede ser bueno, pero puede en algunos casos ser
causa de fracaso y bloqueo para muchas ideas. La verdadera inspiración no es
medible físicamente ni tangible de ninguna manera concreta.
Se considerarán métodos específicos de generación de ideas; sin embargo, se
debe tener en cuenta que la consideración descansa en una cualidad que no
puede ser medida, aunque puede ser dicernida mediante una mente debidamente
adaptada. Por ejemplo, cualquier mente que busque adaptación. Esto es porque la
creatividad no puede ser limitada, y por lo tanto, cualquier cosa con límites no
puede tener creatividad.
Para muchos artistas y creadores, en nuestra sociedad occidental, la creatividad
es vista como una tarea que hay que hacer. Existe la percepción de que se
requiere trabajo duro para crear las mejores obras. Probablemente, hay grandes
artistas que no necesitan excederse en el trabajo para tener éxito mientras hay
otros que requieren mucho trabajo. Esta creencia está profundamente arraigada
en nuestra sociedad.
La creatividad de una persona puede ser influenciada por su propio punto de vista
sobre la creatividad. Una manera de aumentar la creatividad es entender cómo
vemos la creatividad propiamente dicha y cómo funciona en el caso de cada uno
de nosotros. No podemos enseñarle creatividad a un grupo de personas y esperar
que se desempeñen de forma similar.

La creatividad está fuertemente relacionada con la receptividad hacia la vida y lo

que ella nos ofrece. Esto significa estar abierto a lo que es verdad respecto a
nosotros mismos y a los demás. La creatividad florece cuando aceptamos la
verdad acerca de las cosas. Por ejemplo, siempre es verdad que la gente es
importante. Si yo trato de alcanzar mis metas desconociendo los derechos o
sentimientos de los demás, me estoy engañando y mi percepción de la realidad
esta distorsionada. Dado que la creatividad depende de información precisa
acerca del medio ambiente de uno, mi falta de interés en otros se convierte en un
obstáculo para la creatividad.

MAPAS MENTALES

El cerebro humano es muy diferente a un computador. Mientras un computador

trabaja en forma lineal, el cerebro trabaja de forma asociativa así como lineal,
comparando, integrando y sintetizando a medida que funciona. La asociación
juega un papel dominante en casi toda función mental, y las palabras mismas no
son una excepción. Toda simple palabra e idea tiene numerosas conexiones o
apuntadores a otras ideas o conceptos.
Los Mapas Mentales, desarrollados por Tony Buzan son un método efectivo para
tomar notas y muy útiles para la generación de ideas por asociación. Para hacer
un mapa mental, uno comienza en el centro de una página con la idea principal, y
trabaja hacia afuera en todas direcciones, produciendo una estructura creciente y
organizada compuesta de palabras e imágenes claves. Los conceptos
fundamentales son:
*Organización Palabras Clave

*Asociación *Agrupamiento *Memoria Visual: Escriba las palabras clave, use

colores, símbolos, iconos, efectos 3D, flechas, grupos de palabras resaltados.
*Enfoque: Todo Mapa Mental necesita un único centro. Participación consciente
Los Mapas Mentales van asemejandose en estructura a la memoria misma. Una
vez se dibuja un Mapa Mental, rara vez requiere ser rediseñado. Los mapas
mentales ayudan a organizar la información.

Debido a la gran cantidad de asociaciones envueltas, los mapas mentales pueden

ser muy creativos, tendiendo a generar nuevas ideas y asociaciones en las que no
se había pensado antes. Cada elemente en un mapa es, en efecto, un centro de
otro mapa.
El potencial creativo de un Mapa Mental es util en una sesión de tormenta de
ideas. Usted solo tiene que comenzar con el problema básico en el centro, y
generar asociaciones e ideas a partir de él hasta obtener un gran número de
posibles soluciones. Por medio de presentar sus pensamientos y percepciones en
un formato espacial y mediante añadir colores e imágenes, se gana una mejor
visión y se pueden visualizar nuevas conexiones.
Los Mapas Mentales son una manera de representar las ideas relacionadas con
símbolos mas bien que con palabras complicadas como ocurre en la química
orgánica. la mente forma asociaciones casi instantaneamente, y representarlas
mediante un "mapa" le permite escribir sus ideas más rápidamente que utilizando
palabras o frases.

ESQUEMAS DE TRABAJO
MODULOS ESTRUCTURALES - RETICULA BASICA

LA RETICULA BASICA
Es la que se usa con más frecuencia en las estructuras de repetición. Se compone
de líneas verticales y horizontal, parejamente espaciadas, que se cruzan entre si.
Aporta a cada modulo una misma cantidad de espacio, arriba, abajo, izquierda o
derecha. Excepto por la dirección generada por los mismos módulos.

Variaciones de Retícula Básica

Cambio de Proporción: las subdivisiones cuadradas de la retícula básica pueden
ser sustituidas por rectangulares.

Cambio de Dirección: Todas las líneas verticales u horizontales, pueden ser

inclinadas a cualquier ángulo. Esto puede provocar la sensación de movimiento.

Deslizamiento: Cada fila de subdivisiones estructurales puede ser deslizada en

una u otra dirección, regular o irregularmente.

Curvatura o quebrantamiento: Todo el conjunto de líneas, verticales u

horizontales o ambas, en forma regular, lo que deriva a subdivisiones
estructurales.

Reflexión: Una fila de subdivisiones estructurales, puede ser reflejada y repetida

en forma alternada o regular.

Combinación: Las subdivisiones estructurales en una estructura de repetición

pueden ser combinadas para integrar formas mayores o mas complejas.
Divisiones Ulteriores: Las subdivisiones pueden ser nuevamente divididas en
formas más pequeñas y más complejas.

Retícula Triangular: La inclinación de la dirección de líneas estructurales y su

nueva división en las subdivisiones que así se forman, permiten obtener un
enrejado triangular.

Retícula Hexagonal: Combinando seis unidades espaciales adyacentes de un

enrejado triangular se obtiene un enrejado hexagonal. Puede ser alargado,
comprimido o distorsionado.

ESTRUCTURA DE MULTIPLE REPETICION

Es cuando la estructura se compone de mas de un clase de subdivisiones
estructurales, que se repiten en forma y tamaño. Esta es todavía una estructura
Formal. Las diversas clases se entretejen en un dibujo regular.

Módulos y Subdivisiones Estructurales

En una estructura Inactiva, e invisible, los módulos son colocados en el centro de
las subdivisiones o en las intersecciones de estas. Pueden ajustar con las
subdivisiones el tamaño de esta. Si son grandes deberán de interactuar las
figuras. En una estructura activa cada modulo queda confinado a su propia
subdivisión espacial, pero no necesariamente en el centro. Pueden ocurrir
variaciones de posición y dirección.
Repetición de Posición
Esta supone que todos los módulos estén colocados exactamente de la misma
manera dentro de cada subdivisión. En una estructura inactiva hay siempre una
repetición de posición.
En una estructura activa la repetición de posición no es siempre necesaria. Las
líneas estructurales visibles aportan la suficiente disciplina de repetición.

Superposición de Estructuras de Repetición

Una estructura de repetición junto a sus módulos, puede ser superpuesta a otra
estructura de repetición. Las dos estructuras pueden ser iguales o diferentes y su
interacción puede producir resultados inesperados.

Similitud
Es cuando las formas no son idénticas, sino parecidas. Estos se encuentran
fácilmente en la naturaleza, (hojas de un árbol). Esta no tiene la estricta
regularidad de la repetición, pero mantiene en grado considerable la sensación de
regularidad.

Similitud de Módulos
Es las figuras usadas se parecen. En la repetición sus tamaños deben ser también
parecidos.
Cuando la diferencia sea reducida los módulos pueden parecer repetitivos, si esta
aumenta pueden parecer figuras individuales, solamente vagamente relacionadas.
Similitud de Figuras
No significa que las formas parezcan mas o menos las mismas ante nuestros ojos.
A veces es reconocida cuando todas las formas pertenecen a una clasificación
común. Puede ser creada por:

Asociación: Pueden ser agrupadas de acuerdo a su tipo, familia, significado o su

función. Ej: El Alfabeto
Imperfección: Es cuando una figura es deformada, transformada, mutilada,
cortada o quebrada
Distorsión Espacial: Es cuando la forma es rotada, curvadas o retorcidas y crean
una figura nueva.
Unión o Sustracción: Una forma puede esta compuesta por 2 formas más
pequeñas que son unidas u obtenidas sustrayendo una forma menor de una
mayor.
Tensión o Comprensión: Es cuando la forma es estirada o apretada, lo que
deriva a una serie de módulos de similitud.

Similitud y Gradación
En la Similitud los módulos son vistos en una ligera agitación, pero se adhieren
entre si para formar una unidad. En la Gradación, los módulos son organizados
para sugerir de manera muy controlada, la progresión y el movimiento.

La Estructura de Similitud
Esta es semiformal y no tiene la rigidez de la repetición. Sus 2 tipos básicos son:
-Subdivisiones Estructurales Similares: Las subdivisiones no son repetitivas
sino similares. Puede ser activa o inactiva, visible o invisible.
-Distribución Visual: Los módulos quedan distribuidos dentro del marco del
diseño, visualmente sin la guía de las líneas estructurales. Esta se vincula con la
concentración del artista.

Gradación
Es más estricta que la similitud, exige no solo un cambio gradual, sino que sea de
una forma ordenada. Genera una ilusión óptica y crea una sensación de
progresión, lo que conduce a una culminación.

Gradación de módulos
Estos pueden tener una gradación de figura, de tamaño, de color, de textura, de
dirección, de posición de espacio y de gravedad.
Gradación de Plano
Esta no afecta a la figura ni al tamaño de los módulos. Esta relación permanece
constante. Se distinguen 2 clases:
Rotación en el plano: Esto indica un cambio gradual de dirección de los modulos.
Puede ser rotada sin trasladarse en el plano de la imagen.
Progresión en el plano: Esto indica un cambio gradual de posición de los
modulos dentro de las subdivisiones estructurales del diseño. Pueden ascender,
descender, trasladarse de un ángulo a otro de las subdivisiones en una secuencia
de movimientos regulares y graduales.

Gradación Espacial
Afecta a la figura o al tamaño de los módulos. Su relación con la imagen nunca es
constante. Se distinguen 2 clases:
-Rotación Espacial: El modulo puede ser rotado para que veamos cada vez un
poco mas del borde y un poco menos del frente, Una figura chata puede verse
cada vez mas estrecha hasta convertirse casi en una línea fina.
-Progresión Espacial. Es igual al cambio de tamaño. Esto sugiere la progresión
de estos en el espacio y permanecen siempre paralelos al plano de la imagen.
Gradación en la Figura
Se refiere a la secuencia de gradaciones que resulta de un cambio real de la
figura.
-Unión o Sustracción: Indica el cambio gradual de posiciones de los submodulos
que forman a los módulos por unión o sustracción.
-Tensión o comprensión: Indica el cambio gradual de la figura de los módulos,
por fuerzas internas o externa, esta aparece como si fuera elástica.

El Camino de la Gradación
Toda forma puede ser gradualmente cambiada hasta convertirse en cualquier otra.
El camino a este puede ser por el plano, en el espacio, en la figura o en una
combinación de esta. Puede ser directo o dar rodeo.

La Velocidad de Gradación
Es la cantidad de pasos requeridos para que una figura cambie de una a otra.
Cuando los pasos son pocos la velocidad es rápida, cuando son muchos pasos es
lenta. Una velocidad rápida provoca saltos visuales, una lenta genera ilusión
óptica.

Modelos de Gradación
-Serie de Gradación: Es la que queda marcada por una situación inicial y una
situación final. Cuando el camino es indirecto deben tomarse consideración las
situaciones intermedias.
-Dirección del Movimiento: Son las orientaciones en las situaciones inicial, final
e intermedia. Estos pueden ser puestos en fila y procederse a lo largo, a lo ancho
o ambos sentidos. Algunos modelos típicos son:
-Movimiento Paralelo: Es el mas simple, estos son transformados gradualmente
en pasos paralelos. La culminación es habitualmente una línea recta.
-Movimiento Concéntrico: Son trasformados en capas concéntricas. La
culminación puede ser un punto, un cuadrado o una cruz.
-Movimiento en Zigzag: Supone que los modulos de un mismo paso se disponen
en forma de zig-zag y se transforman a la misma velocidad.
*La Gradación puede avanzar desde la situación inicial a la final y luego volver a la
inicial.*

La Estructura de Gradación
Esta es similar a una estructura de repetición, excepto en que las subdivisiones
estructurales no siguen siendo repetitivas sino que cambian en tamaño, figura, o
ambos, en secuencia gradual y sistemática.

Cambio de tamaño y/o proporción: Las subdivisiones estructurales de un

enrejado básico pueden aumentar o disminuir de tamaño y gradualmente de una a
la siguiente.
Cambio de dirección: Todo el conjunto de líneas estructurales horizontales o
verticales o ambas, del ejemplo. Pueden ser inclinadas a cualquier dirección
deseada.
Deslizamiento: La hilera completa de subdivisiones estructurales puede
deslizarse regularmente, para que las subdivisiones no sean vecinas.
Curvatura, Quebrantamiento: Todo el conjunto puede ser curvado o quebrado
gradual o regularmente.
Reflexión: Una hilera de subdivisiones estructurales que no estén en Angulo
recto, puede ser reflejada y repetida en forma alternada o regular.
Combinación: Las subdivisiones estructurales pueden ser combinadas, para
formar figuras mayores o más complejas.
División Ulterior: Las subdivisiones estructurales en todas las estructuras de
gradación pueden ser divididas en figuras más pequeñas o complejas. Enrejado
Triangular: Este puede ser transformado en una estructura de gradación variando
gradualmente el tamaño y la figura de los triángulos.
Enrejado Hexagonal: Este puede ser transformado en una estructura de
gradación variando gradualmente el tamaño y la figura de los hexágonos.

Gradación Alternada
Aporta una complejidad poco habitual en un diseño de gradación. Significa que los
módulos o subdivisiones estructurales gradualmente cambiantes, que proceden de
direcciones compuestas, son entretejidos entre si.

Radiación
Es un caso especial de repetición. Los módulos repetidos o las subdivisiones
estructurales que giran regularmente alrededor de un centro común. Esta puede
tener el efecto de vibración óptica que encontramos en la gradación.

Características de un esquema de Radiación

Es generalmente multisimetrico Posee un Vigoroso punto focal, habitualmente
situado en el centro del dibujo Puede generar energía óptica y movimiento, desde
o hacia el centroEstructura de Radiación
Centro de Radiación: marca el punto focal en cuyo derredor se sitúan los
módulos. Debe anotarse que el centro no siempre es el centro físico.
Direcciones de Radiación: son las direcciones de las líneas estructurales tanto
como a las direcciones de los módulosSe distinguen 3 clases principales de
estructura de radiación: Centrifuga, Concéntrica y Centrípeta.

Estructura Centrifuga
Es la más común, en ella las líneas se irradian regularmente desde el centro o
desde sus cercanías hacia todas las direcciones.
Estructura Centrifuga Básica: Se compone de líneas Rectas que se irradian
desde el centro del esquema. Curvatura o quebrantamiento de líneas: las líneas
pueden ser regularmente curvadas o quebradas como se desee.
Centro en posición Excéntrica: el centro de radiación es a menudo también en
el centro físico del diseño, pero puede ser colocado en cualquier otra posición
Apertura del Centro de Radiación: este puede ser abierto para formar un
agujero redondo, ovalado, triangular, cuadrado o poligonal.
Centros Múltiples, abriendo el centro de radiación: después de abierto el
centro de radiación y aparecen allí una figura, sus vértices se convierten en el
centro de radiación.
Centros Múltiples, dividiendo y deslizando: El centro puede ser dividido en 2,
haciendo que una mitad irradie desde la posición excéntrica y la otra mitad de otra
posición
Centros Múltiples o Centros Múltiples Ocultos, Combinando sectores de
estructuras de radiación excéntrica: 2 o mas secciones de estructuradas
radiación excéntrica pueden ser organizadas y combinadas para formar una nueva
estructura

La Estructura Concéntrica
En vez de irradiar del centro las líneas rodean el centro en capas regulares.
Estructura Concéntrica Básica: se compone de capas de círculos espaciados
igualmente, que encierran al centro del diseño.
Enderezamiento, Curvatura o quebrantamiento de las líneas estructurales:
Las líneas son puestas de estas formas y como se desee.
Traslado de los Centros: en vez de un centro común, los círculos pueden
trasladar sus centros a lo largo de una línea.
La espiral: Una de espiral geométricamente es muy difícil de hacer y en manos
apropiadas puede ser beneficiosa si se sabe como utilizarla
Centros Múltiples: Escogiendo una sección o un sector de una estructura, esta
puede construir con varias.
Centros Distorsionados, Ocultos o ambas: se cuenta con un centro
distorsionado o varios ocultos.
Rotación Gradual de capas concéntricas: Si las capas concéntricas no son
círculos, sino cuadrados o cual otro polígono.
Capas Concéntricas con radiaciones centrifugas Capas Concéntricas
Reorganizada: estas pueden ser reorganizadas para que algunas líneas puedan
ser dobladas y unidas con otras.

Estructura Centrípeta
Las secuencias de líneas quebradas o curvas presionan hacia le centro, este no
se encuentra donde habrán de converger todas las líneas estructurales sino hacia
donde apuntan todos los ángulos y curvas.
Estructura Centrípeta Básica: se compone de sectores iguales dentro d de cada
uno de los cuales se construyen líneas equidistantes paralelas a los 2 lados rectos
del sector que apuntan hacia el centro.
Cambio Direccional de líneas Estructurales: las líneas paralelas en la
estructura centrípeta básica puede cambiar de dirección.
Curvatura y Quebrantamiento de líneas: estas pueden ser curvadas o
quebradas regularmente creando cambios complejos.
Apertura del Centro de Radiación: Deslizando los sectores de una estructura
centrípeta el centro de radiación puede ser abierto.

EL MODULO COMO ESTRUCTURA VISUAL

MODULO: Elemento adoptado como unidad de medida para determinar las

proporciones entre las diferentes partes de una composicion y que se repite
sistemáticamente en el espacio. Los Módulos son formas idénticas o similares que
aparecen más de una vez en un diseño. La presencia de módulos tiende a unificar
el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente y deben de ser
simples o si no se perdería el efecto de repetición.

Repetición de Módulos
Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición.
Este es el método mas sencillo de diseño, esta suele aportar una inmediata
sensación de armonía.
Tipos de Repetición...

A.Repetición de Figura: La figura es siempre el

elemento más importante. Las figuras que se emplean pueden tener diferentes
medidas, colores, etc.
B.Repetición de Tamaño: Esta solo es posible cuando las figuras son también
repetidas o muy similares.
C.Repetición de Color: Esto supone que todas las formas tienen el mismo color,
pero que sus figuras y tamaños pueden variar.
D.Repetición de Textura: Todas las formas pueden ser de diferentes
conformaciones, medidas o colores.
E.Repetición de Dirección: esto solo es posible cuando las formas muestran un
sentido definido de dirección, sin la menor ambigüedad.
F.Repetición de Posición. Esto se refiere a como se disponen las formas, de
acuerdo a una estructura.
G.Repetición de espacio: Todas las formas pueden ocupar su espacio de una
misma manera.
H.Repetición de gravedad: Es un elemento demasiado abstracto para ser usado
repetidamente. Es dificultoso afirmas que las formas sean de igual pesantez o
liviandad, de igual estabilidad o inestabilidad, a menos que todos los otros
elementos estén en estricta repetición.
Variaciones de Repetición
La repetición de todos los elementos puede resultar muy monótona. La repetición
de un solo elemento puede no provocar la sensación de orden y de armonía que
asociamos normalmente con la disciplina de repetición, deben explorarse las
posibilidades de variaciones direccionales o espaciales.

Variaciones Direccionales
Con la excepción del círculo todas las formas pueden variar de dirección en cierto
grado. Aun los círculos pueden ser agrupados para dar una sensación de
dirección. Pueden distinguirse varias clases de arreglos direccionales:

Direcciones repetidas
Direcciones indefinidas
Direcciones alternadas
Direcciones en gradación
Direcciones similares

Variaciones Espaciales
Estas pueden ser obtenidas reuniendo a las formas en una cantidad de
interrelaciones, como se describió en una cantidad de interrelaciones, el uso
imaginativo de la superposición, la penetración, la unión o las combinaciones y
negativas puede conducir a resultados sorprendentes.

Submódulos y Supermodelos

Un modulo puede estar compuesto por elementos

mas pequeños, que son utilizados en repetición. Tales elementos más pequeños
son denominados Submodulos. Si estos al ser organizados se agrupan juntos

para convertirse en una forma mayor, que luego es

utilizada en repetición son denominados como Supermodulos. Hay una variedad
de ambos módulos.

El Encuentro de las Figuras

Disposición Lineal: Las Figuras son alineadas como si fueran guiados por una
línea conceptual que pasara por el centro de todas las figuras. Esta línea puede
ser recta, curva o quebrada. La distancia entre los círculos puede ser regulada
como se desee.
Disposición Cuadrada o Rectangular: Las figuras ocupan 4 puntos que entre si
podrían formar un cuadrado o un rectángulo.
Disposición en Rombo: Las figuras ocupan 4 puntos que unidos entre si forman
un rombo. Regulando la distancia entre las figuras pueden surgir varios tipos de
Supermodelos.
Disposición Triangular: Las figuras son dispuestas para que 3 ocupen el
extremo de un triangulo, con la cuarta en el centro.
Disposición Circular: Produce el mismo resultado que en la posición cuadrada,
pero la disposición puede ser muy singular agregando mas círculos.

VOCABULARIO TECNICO

RADIACION: giro de formas unitarias alrededor de un centro comun para obtener

un efecto radiante.
RECORRIDO CERRADO: recorrido que hace un cierre completo sin que se vean
puntos extremos
RECORRIDO: linea de union recta o curva entre puntos.
RELLENO: color, dibijo, textura que ocupa el interior de una figura cuyo contorno
esta delimitado por un recorrido cerrado.
REPETICION: uso constante de la misma forma. La repeticion puede estar
restringida a la figura o a cualquier elemento especifico con variaciones en otros
elementos (figura, tamano, color, textura...)
RETICULA: lineas verticales y horizontales espaciadas regularmente para colocar
formas de una composicion.
SUBDIVISION ESTRUCTURAL: celula espacial bi-dimensional formada por lineas
estructurales en una estructura.
SOLAPE: ubicacion de formas en que una tapa en parte la otra.
SEMEJANZA: relacion entre formas que se parecen entre si por su figura. pueden
varian entre si en figura, tamano, color o textura.
SIMETRIA: figura o forma con su imagen refleja en disposición bilateral.
SUSTRACCION: Solape de forma negativa sobre otra forma eliminando la porcion
de la otra forma y exponiendo el fondo positivo.
TAMAÑO: Dimensión de una forma.
TEMA: Contenido reconocible en una forma figurativa.
TRASLACION: cambio d e posición de una figura sin cambiar su direccion.
VOLUMEN: espacio tridimensional delimitado por planos.
FONDO: espacio vacio detras de las formas positivas en un diseño bi-dimensional.
GIRO: cambio de direccion de una forma.
GRADACION: cambio gradual en una serie de formas unitarias en una secuencia
ordenada.
GRAVEDAD: pesadez o ligereza de una forma que produce los efectos de
inestabilidad y movimiento o estabilidad y equilibrio.
GROSOR: atributo de una linea para establecer su anchura.
INTERSECCION: situacion de solape donde solo es visible el area solapada.
LINEAS ESTRUCTURALES: lineas invisibles que sirve para la construccion de
una composicion mediante la ordenacion de las formas dentro de ellas.
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ESTRUCTURAS VISUALES

Estructura visual: son características que el usuario utiliza

para evaluar desde el primer momento los aspectos más relevantes de una
composición. La estructura introduce varios beneficios:
*Unidad
*Integridad
*Entendimiento
*Control
*Técnicas usadas para mejorar la organización y la estructura visual
*Uso de la simetría para asegurar el balance *Identificar los ejes sobre los que
será establecida la simetría
*La simetría sobre el eje vertical prevalece en la percepción humana y es
generalmente más útil en despliegues visuales
*Balancear cuidadosamente la información en cada lado del eje
*Asegurar que el eje de simetría esta centrado en el contexto total del despliegue
*Verificar los resultados.

Estructura
Es la disciplina que subyace las disposiciones en el diseño. Esta debe gobernar la
posición de las formas en un diseño. Por regla general impone un orden y
predetermina las relaciones internas de las formas de un diseño. Esta siempre
presente cuando hay una organización. Puede ser formal, semiformal o informal.
Puede ser activa o inactiva, Visible o invisible.
Estructura Formal: Se compone de líneas estructurales que aparecen
construidas de manera rígida, matemática. Las líneas habrán de guiar la formación
completa del Diseño. El espacio queda dividido en subdivisiones, igual o
rítmicamente y las formas quedan organizadas con una fuerte sensación de
regularidad. Sus diversos tipos son; la Repetición, la Gradación y la Radiación.
Estructura Semiformal: Habitualmente es bastante regular, pero existe la ligera
irregularidad. Puede componerse o no de líneas estructurales que determinan la
disposición de los módulos.

Estructura Informal: Esta no tiene normalmente líneas estructurales. La

organización es generalmente libre o indefinida.
Estructura Inactiva: Es la que se compone de líneas estructurales que son
puramente conceptuales. Tales líneas son construidas en un diseño para guiar la
ubicación de formas o de módulos, pero nunca interfieren con sus figuras ni
dividen el espacio en zonas distintas, donde puede ser introducidas variaciones de
color.

Estructura Activa: Se Compone de líneas estructurales que son asimismo

conceptuales. Sin embargo pueden dividir el espacio en subdivisiones
individuales, que interactúan de varias maneras con los módulos que contienen:

Subdivisiones estructurales: aportan una completa independencia espacial para

los módulos. Cada uno existe aislado, como si tuviera su propia y referencia de
marco. Pueden tener un sin fin de técnicas como fondo de color diferente a la
figura, juegos alternados, etc. Dentro de la Subdivisión Estructural cada modulo
puede ser trasladado para asumir posiciones excéntricas. Puede inclusive
deslizarse mas allá de la forma definida.
Cuando el Modulo Penetra en el dominio de una subdivisión estructural adyacente,
puede considerarse esta situación como el encuentro de 2 formas y puede
procederse como se desee a la penetración, la unión, la sustracción o la
intersección. El espacio aislado por un modulo en una subdivisión estructural
puede ser reunido con cualquier modulo o subdivisión estructural vecina.
Estructura Invisible: En estas la líneas estructurales son conceptuales, incluso si
cercenan un fragmento de un modulo. Tales líneas son activas pero no son líneas
visibles.
Estructura Visible: Las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles
de un grosor deseado. Estas pueden ser positivas o negativas. Si son negativas,
quedan unidas con el espacio negativo o con módulos negativos y pueden
atravesar un espacio positivo o un modulo positivo. Las líneas visibles e invisibles
pueden ser utilizadas conjuntamente o pueden usarse alternadamente o
sistemáticamente para que las líneas visibles señalen divisiones.

Estructura de Repetición: Los módulos son colocados regularmente con un

espacio igual alrededor de cada uno. Esta estructura es formal y puede ser activa
o inactiva, visible o invisible. Esta queda dividida en subdivisiones de la misma
forma y tamaño. La estructura de repetición es la más simple de todas.
EXPLORACION GRAFICA Y SENSORIAL

La percepción es la función psíquica que permite al organismo, a través

de los sentidos, recibir, elaborar e interpretar la información proveniente de su
entorno.
Para llevar a cabo el proceso de exploracion tenemos los sentidos (olfato, vista,
oido, tacto y gusto) con los cuales la información recopilada se procesa, y se
forma la idea de un sólo objeto. Es posible sentir distintas cualidades de un mismo
objeto, y mediante la percepción, unirlas, determinar de qué objeto provienen, y
determinar a su vez que es un único objeto, lo que nos permite evaluar el entorno
y tomar desiciones.

Hay dos factores que intervienen en la percepcion: Psicológico y Fisiológico

1.Psicológico: este tiene que ver con los aspectos internos e

individuales de cada receptor los cuales estan ligados a aspectos culturales,
sociales y religiosos los cuales han sido implementados a través del desarrollo del
individuo.
Los psicólogos de la forma han estudiado aquellas variantes perceptivas que
están en función de los aspectos estructurales de los estímulos. Según esto han
establecido distintas maneras de organizar los estímulos y de reunirlos en grupos.
Algunos de estos modos son:

FACTORES INTERNOS:

Las motivaciones: Nuestras tendencias, intereses y gustos son un factor

importante en la selección de estímulos perceptivos. Estamos en cierta manera
predispuestos a percibir aquellas cosas que motivan nuestra atención.

Las experiencias pasadas: toda nuestra vida pasada a estado llena de

experiencias y vivencias personales. No es de extrañar su gran influencia en el
proceso de nuestras percepciones.
Las necesidades: También las necesidades personales influyen de manera
notable y perceptiva en percepciones si padecemos hambre o sed percibimos
inmediatamente todos aquellos estímulos.
El ambiente cultural: No cabe duda una de las cosas que más modifican
nuestras percepciones es nuestro propio ambiente y el grupo social al que
pertenecemos.

2.Fisiológico: en este podemos darnos cuenta de los procesos relacionados entre

los efectos luminicos y su interaccion con los tejidos del ojo y sus receptores
nerviosos.

La pupila actuaría de diafragma, la retina de película, la córnea de lente y el

cristalino sería equivalente a acercar o alejar la cámara del objeto para conseguir
un buen enfoque. La analogía no acaba aquí, pues al igual que en la cámara de
fotos la imagen que se forma sobre la retina está invertida. Pero esto no supone
ningún problema ya que el cerebro se encarga de darle la vuelta para que la
veamos correctamente.

El ojo tiene distintas habilidades para permitirnos una mejor exploracion del
entorno, tales como:
La acomodación: Se llama acomodación a la capacidad del ojo para enfocar
automáticamente objetos situados a diferentes distancias. Esta función se lleva a
cabo en el cristalino que varía su forma al efecto. Pero esta capacidad se va
perdiendo con los años debido a la pérdida de elasticidad que sufre; es lo que se
conoce como presbicia o vista cansada y hace que aumente la distancia focal y la
cantidad de luz mínima necesaria para que se forme una imagen nítida.

La adaptación: Es la facultad del ojo para ajustarse automáticamente a cambios

en los niveles de iluminación. Se debe a la capacidad del iris para regular la
abertura de la pupila y a cambios fotoquímicos en la retina. Para pasar de
ambientes oscuros a luminosos el proceso es muy rápido pero en caso contrario
es mucho más lento. Al cabo de un minuto se tiene una adaptación aceptable. A
medida que pasa el tiempo, vemos mejor en la oscuridad y a la media hora ya
vemos bastante bien. La adaptación completa se produce pasada una hora.

El campo visual: El ojo humano dispone de un campo visual; cada ojo ve

aproximadamente 150º sobre el plano horizontal y con la superposición de ambos
se abarcan los 180º. Sobre el plano vertical sólo son unos 130º, 60º por encima de
la horizontal y 70º por debajo.El campo visual de cada ojo es de tipo monocular,
sin sensación de profundidad, siendo la visión en la zona de superposición de
ambos campos del tipo binocular. La sensación de profundidad o visión
tridimensional se produce en el cerebro cuando este superpone e interpreta
ambas imágenes.
La agrupación: Es frecuente que al recibir varios estímulos tendamos a
agruparlos con arreglo a una estructura determinada. Por ejemplo: un rostro, un
edificio, un paisaje, etc. las formas de agrupación más frecuentes son: Por
proximidad: Las diferentes distancias de unos estímulos con respecto a otros
influyen en que se perciban como unidades aisladas o constituyendo.
Por simetría: Existe una tendencia en nosotros a agrupar los estímulos
construyendo con ellos figuras simétricas.Por semejanza: Por elementos iguales o
similares, se estructuran generalmente formando una única estructura.
Por continuidad: Los elementos que se agrupan por rectas o curvas de manera
continua tiende a ser percibida formando una unidad.

FACTORES EXTERNOS DE SELECCIÓN: Los principales son: La intensidad y

tamaño del estímulo: Cuanto mayor es la intensidad y el tamaño más pronto la
percibimos.
El contraste: Cada vez que se producen un contraste entre nuestra situación
presente y la habitual o una situación nueva, captamos la diferencia: Ejemplo:
calor y frío.
La repetición: la repetición es constante en las cosas. Van grabándose en la
memoria. Todos los seres vivos son muy sensibles a la captación del movimiento y
el hombre no es una excepción en este caso. Los animales se ponen en guardia
en la percepción de cualquier movimiento.
ILUSIONES OPTICAS

ELEMENTOS DE RELACION

Estos elementos nos determinan la ubicación y la interrelación en un diseño. Unos

son percibidos como la dirección y la posición y otros pueden ser sentidos como la
gravedad y el espacio.

DIRECCION: depende de como esta relacionada la forma con el observador, con

el marco que la contiene o con otras formas mas cercanas.

POSICION: es juzgada por su relacion con respecto al marco que la contiene o

con otras formas.
ESPACIO: toda forma ocupa un espacio, este espacio puede ser ocupado o vacio,
puede ser liso o ilusorio para sugerir profundidad.

GRAVEDAD: la sensación de gravedad no es visual sino psicologica, tenemos

tendencia a dar atributos de liviandad, pesadez, estabilidad o inestabilidad.

POSITIVO- NEGATIVO: las formas positivas las persivimos como ocupando un

espacio, mientras que las negativas se persiven como un espacio en blanco
rodeado de un espacio ocupado.

ELEMENTOS DE DISEÑO
CARTELISMO

SURGIMIENTO DEL CARTEL:

Aunque la litografía fue inventada en 1798 por Aloys Senefelder, esta técnica era
al principio demasiado lenta y costoso para la producción del carteles. La mayoría
de los carteles eran producidos en bloques de madera (xilografía) o grabados del
metal con poco color o diseño. El desarrollo del proceso litográfico de tres colores
de Cheret abrió una brecha que permitió que los artistas alcanzaran cada color del
arco iris con tan sólo tres piedras -generalmente rojas, amarillas y azul - impresas
en un registro cuidadoso. Aunque el proceso era difícil, el resultado era una
intensidad notable del color y textura, con sublimación de las transparencias y los
matices imposibles en otros medios (incluso hoy día). Esta capacidad de combinar
palabra e imagen en un formato tan atractivo y económico, finalmente hizo al
cartel litográfico, una innovación de gran alcance. Comenzando en 1870 en París,
se convirtió en el medio dominantes de la comunicación de masa en las ciudades
de Europa y América. Las calles de París, Milán y Berlín fueron transformadas
rápidamente en la "galería de arte de la calle," entrando de lleno en la edad
moderna de la publicidad.

Entre las guerras mundiales:

Modernismo y Art-Deco: Después de la Primera Guerra Mundial, lainspiración
orgánica del Art Nouveau parecía inaplicable en una sociedad cada vez más
industrial. Las nuevas realidades fueron expresadas mejor en los movimientos
modernos del arte del cubismo, Futurismo, Dada y del expresionismo, que
tendrían una influencia profunda en el diseño gráfico. En la Unión Soviética, el
movimiento Constructivista tomó el liderazgo en los años 20 con la meta de crear
una nueva sociedad tecnológica. El edificio en el movimiento de Suprematista de
Kasimir Malevich (la consecuencia rusa de Cubismo y Futurismo), el
Constructivismo desarrolló un estilo de"agitación" de la composición, marcado por
las diagonales, fotomontajes y colores primarios. Conducido por El Lissitsky,
Alexander Rodchenko, Gustav Klutsis, y Stenberg, el trabajo de los
Constructivistas tendría un impacto importante en diseño occidental, sobre todo a
través del "Bauhaus" y del movimiento de "de Stijl". Este lenguje científico del
diseño fue popularizado en un nuevo movimiento decorativo internacional llamado
"ArtDeco". En este estilo la máquina, la energía y la velocidad se convirtieron en
los temas primarios. Las formas fueron simplificadas y aerodinamizadas, y los
tipos de letra curvados fueron substituidos por los lisos, angulares. El arte Deco
demostró una variedad amplia de influencias gráficas, de los movimientos
modernos del arte del Cubismo, de Futurismo y de Dada; a los avances del diseño
de la Secesión de Viena, de Plakatstil, y del Constructivismo ruso; al arte exótico
de Persia, de Egipto, y de África.
El término "ArtDeco" se deriva de la exposición de "Artes Decorativas" de 1925 en
París, que demostró ser un escaparate espectacular para el estilo. En París, el
estilo caricaturesco de Cappiello llevó a las imágenes geométricas, intelectuales
de A.M. Cassandre, que popularizaron las técnicas del aerógrafo para la
aplicación del color. Sus carteles de cruceros de Normandie, de Statendam y de
Atlantique se convirtieron en iconos de la edad industrial. El ArtDeco, como el Art
Nouveau antes de él, se extiende rápidamente a través de Europa. Los artistas
Federico Seneca y Giuseppe Riccobaldi en Italia, Ludwig Hohlwein en Alemania,
Pieter Hofman en Holanda, Otto Morach y Herbert Matter en Suiza, E. McKnight
Kauffer en Inglaterra, y Francisco Gali en España. Segunda Guerra Mundial y el
final de la litografía de piedraEl cartel jugó otra vez un papel importante en la
comunicación de la Segunda Guerra Mundial, pero este vez que compartió el
trabajo con otros medios, principalmente la radio y la impresión. Por este tiempo,
la mayoría de los carteles fueron impresos usando la técnica de offset, que
permitía grandes y rápidas tiradas. El uso de la fotografía en carteles, que
comenzó en la Unión Soviética en los años 20, llegó a ser tan común ahora como
la ilustración. Después de la guerra, el uso de cartel declinó en la mayoría de los
países mientras que la televisión y el cine se convirtieron en los protagonistas de
la difusión de mensajes. El último resplandor de la edad clásica del cartel
litográfico ocurrió en Suiza, en donde el gobierno promovió la industria de
impresión y la excelencia del cartel. El establecimiento de un tamaño estándar del
cartel y de un sistema nacional del quiosco en 1914 era una ayuda adicional.
Aprovechando el sentido suizo de la precisión, del estilo que se desarrolló durante
la Segunda Guerra Mundial y los primeros años 50 en Basilea eran el
"Sachplakat", o del "Object Poster Style". Convirtiendo la fabricación de objetos
diarios en iconos gigantes, sus raíces van de nuevo al Plakatstil de Lucian
Bernhard y el movimiento surrealista. La elegancia visual fue emparejada a
menudo por humor apacible. Con el final de la impresión litográfica en el los 50s,
Leupin, Brun y los otros artistas de Basilea Sachplakat dieron vuelta a un estilo
chistoso menos confiado sobre el color y las texturas ricos de la impresión
litográfica.

El ascenso de la Era de la Información en la postguerra: La dominación de

Suiza del campo del cartel continuó creciendo en los últimos años '50 con el
desarrollo de un nuevo estilo gráfico que tenía raíces en el Bauhaus. Debido a su
confianza fuerte en elementos tipográficos en negro y blanco, el nuevo estilo vino
ser conocido como el estilo tipográfico internacional (International Typographic
Style). Refinado en las escuelas del diseño en Zurich y Basilea, el estilo utilizó una
rejilla matemática, reglas gráficas determinantes y una fotografía negra y blanca
para proporcionar una estructura clara y lógica. Se convirtió en el estilo gráfico
predominante del diseño en el mundo en los 70s, y continúa ejerciendo su
influencia hoy. El nuevo estilo encajó perfectamente en el mercado de la
posguerra cada vez más global. El problema suizo de la lengua (tres idiomas
importantes en un país pequeño) se convirtió en un problema mundial, y allí era
una necesidad fuerte de la claridad en palabra y símbolo. Las corporaciones
necesitaron la identificación internacional, y acontecimientos globales tales como
las Olimpiadas requerían soluciones universales que el estilo tipográfico podría
proporcionar. En el mismo tiempo, un acercamiento relajado y más intuitivo tomó
el asimiento en varios países, lo más notablemente posible los ESTADOS
UNIDOS y la Polonia. Philip Meggs utiliza la imagen conceptual del término del
paraguas para describir un nuevo estilo de la ilustración, uno que pidió prestado
libremente de Surrealism, de arte pop y de expressionism. Un ejemplo famoso era
el relleno de registro 1967 del álbum de Bob Dylan de Milton Glaser. Glaser
cristalizó el mensaje contracultural del músico retratando su pelo largo como un
arco iris rico colores que se agitan en suaves trazos curvos. (el cartel de Glaser
anticiparía una moda psicodélica breve pero espectacular del cartel en los Estados
Unidos, que recordaron los excesos florales del Art Nouveau, las imágenes
diferidas que pulsaban el Op-Art, y las yuxtaposiciones extrañas de Surrealismo).
Otros amos de la imagen conceptual incluyen a Armando Testa en Italia, Gunter
Rambow de Alemania, y Nicolas Troxler de Suiza.

Post-Modernismo y la era del ordenador: El estilo tipográfico internacional

comenzó a perder su energía en el `70s y el ` temprano 80s. muchos lo criticaron
por ser frío, formal y dogmático. Un profesor joven en Basilea, Wolfgang Weingart
condujo la rebelión que llevó al estilo gráfico predominante de hoy conocido
libremente como diseño Post-Moderno. Weingart experimentó con la impresión
offset para producir los carteles que aparecían complejos y caóticos, juguetones y
espontáneos -- todos en contraste rígido a las enseñanzas de sus maestros. La
liberación de Weingart de la tipografía era una fundación importante para varios
nuevos estilos, de Memphis y de Retro, a los avances ahora que eran hechos en
gráficos de computadora. El papel y el aspecto del cartel ha cambiado
continuamente durante último siglo para resolver las necesidades que cambiaban
de la sociedad. Aunque su papel es menos central que era hace 100 años, el
cartel sigue su evolución en los nuevos soportes como, la computadora e Internet,
que están revolucionando la manera de comunicarnos en el siglo XXI.
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HISTORIA DEL DISEÑO EN COLOMBIA

1961 Eugenio Barney Cabrera crea, en la Escuela de Bellas Artes, la carrera de

Dibujo Comercial-Carteles. Se organiza un curso de diseño gráfico de 4
semestres.

1962 Se funda “Dicken Castro y Cia”. Primera oficina de diseño gráfico

independiente de las agencias de publicidad. Además de carteles ha desarrollado
innumerables símbolos de empresas, instituciones y eventos, entre otros:
Ministerio de Desarrollo (1968), Ospinas y Compañía (1974), ISS (1980), PAN
Programa de Ayuda a la Niñez (1980), (1995), Moneda de $1000 (1996).

1963 Llega a Colombia graduado de la Universidad de Yale, David

Consuegra primer diseñador gráfico formado académicamente. Junto con Dicken
Castro son los precursores e impulsores fundamentales del diseño gráfico
colombiano contemporáneo. Diseña importantes carteles, libros para niños y
símbolos: Museo de Arte Moderno (1963), Escuela de Artes UN (1980), Croydon
(1980), Icollantas (1988) son algunos de los más representativos.
1964 Símbolo de Inravisión. Diseño: David Consuegra.
1964 David Consuegra publica Las 26 Letras. Produce gran cantidad de libros
propios en los siguientes años: “Guía de diseño gráfico”, “De Marcas y Símbolos”
(1967), 7 números de “Teoría y Práctica de Diseño Gráfico” (1982), ABC de las
marcas mundiales” (1988), entre otros.

1967 David Consuegra y Ana de Jacobini fundan el primer programa de diseño

gráfico en Colombia en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Allí se formaron
académicamente los primeros diseñadores gráficos colombianos.

1967 Símbolo de Colsubsidio. Diseño: Dicken Castro.

1967 Benjamín Villegas con apenas 18 años se encarga del diseño de la revista
Lámpara. Labor que desempeñaría hasta 1972. A partir de este año empieza a
diseñar gran cantidad de símbolos destacándose: Bolsa de Bogotá, Banco
Santander, Concasa y Banco Anglo Americano. Desarrollaría los primeros
informes financieros con concepto claro de diseño.

1968 Símbolo de XXXIX Congreso Eucarístico Internacional. Un antiguo símbolo

cristiano, es el origen de este logotipo diseñado por Dicken Castro. Por su
significado, difusión y apropiación colectiva es uno de los más relevantes.

1968 Símbolo de Artesanías de Colombia. Diseño: David Consuegra.

1969 Se da inicio al programa de diseño gráfico en la Universidad Nacional.1969

Cartón de Colombia organiza la I Exposición Panamericana de Artes Gráficas.

Definición:
El diseño es un proceso proyectual que involucra distintas actividades para lograr
un producto que sea útil y estético. Se trata sobre los fenomenos del mundo
creados por el hombre; los cuales son concebidos para transformar las situaciones
existentes en otras nuevas.
Entonces podemos decir que el diseño es un plan concebido donde se tienen en
cuenta distintas actividades previas a su desarrollo futuro:
1.Problema
2.Concepto
3.Público/Cliente
4.Culturas
5.Medio
6.Propuesta de Diseño/ Boceto
7.propuesta final
Estos parametros nos permiten tener en cuenta aspectos como necesidades,
responsabilidad, aspectos sociales, academicos, materiales, forma entre otros y
asi llevar a cabo el planteamiento a la solucion del problema donde el metodo con
que trabajamos equivale al 90% del trabajo y la inspiracion al 10%.

Para obtener un producto de diseño se hace necesario que este tenga un valor de
uso como tal, que este satisfaga las necesidades de los usuarios por medio de
este; para que su función no se limite a lo estetico y termine siendo archivado.

El proposito y finalidad del diseño:

Implican supeditar la creación de formas a un proposito y responder por medio de
estas a las necesidades nacientes del hombre:
*Necesidades materiales: Vestido, vivienda, salud, alimentacion, libertad de
expresion, educacion, espacimiento, libertad de circulacion.

*Necesidades No Materiales: Creatividad, identidad, autonomía, compañia,

participación, autorealización, sensación de un sentido de la vida.

QUE ES UN DISEÑADOR?
Es quien planifica y lleva a cabo un proceso responsable que tiene como objetivo
comunicar y ser útil en los espacios que interactua el hombre/usuario,
solucionando las falencias o inconvenientes que se presentan y permitiendo

dinamizar y hacer mas eficiente el entorno.