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HIP HOP CHILENO

Lejos del Centro

De Rainer Quitzow

Tabla de Contenido

Introducción.............................................2

Metodología..............................................4

La Evolución del Hip Hop en Chile...........5

Los Old Skoolers...................................….7

La Próxima Generación………………..........11

Los Exiliados.............................................15

Definiciones del Hip Hop...........................18

Violencia....................................................20

Conclusión.................................................22

Notas.........................................................24
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Hip Hop Chileno: Lejos del Centro

Introducción

La cultura Hip Hop nació en los últimos años de los setenta en las calles de los

barrios latinos y negros del Bronx en Nueva York. Cuando jóvenes empezaron a rapear

sobre beatbox (ritmos producidos por la voz) y breakbeats (un nuevo estilo de ritmo

desarrollado por los DJ´s del Hip Hop), revolucionaron por siempre la música en general.

En la jungla de cemento de Nueva York evolucionó un nuevo estilo de arte que incluyó

mucho más que la música rap, sino también graffiti (murales hechas con pintura en

aerosol), breakdance (el baile original del Hip Hop), el arte del DJ y un estilo de vida y

una fuerte actitud contra el sistema discriminatorio de los EEUU. Desde sus inicios en

los años setenta, esta cultura urbana se ha desplegado por todo el mundo. Ha llegado

hasta Japón, Sud-Africa, Europa….y Chile. En cualquier ciudad del mundo se encuentra

Hip Hop. En todas las culturas urbanas, Hip Hop ha planteado sus raíces y se ha

desarrollado.

¿Se ha desarrollado en qué? Primero, se ha transformado en un producto muy

comercializado. En el principio de los años ochenta, la música tuvo su primer contacto

con los medios de comunicación. Los primeros grupos de Hip Hop norteamericanos

grabaron discos y aparecieron algunas películas que trataban la cultura. Así el Hip Hop

estableció una fuerte base en los EEUU y llegó también a países extranjeros. En los años

noventa, el movimiento se masificó y se integró a la cultura popular de los EEUU. Ahora

se puede escuchar Hip Hop en la radio en casi todos los países, el canal de televisión

MTV muestra videos de artistas de Hip Hop y puede ser que esta sea la música más
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comercializada de los EEUU. El Hip Hop no tiene solamente un valor artístico sino

también un potencial económico muy grande.

En Chile – el objeto de esta investigación – la cultura ya tiene una base

establecida y se ha desarrollado en distintas formas y ha pasado por varias etapas en su

crecimiento. El movimiento chileno se ha formado en el contexto de una gran influencia

norteamericana así como en su propio contexto cultural y su propia relación con el Hip

Hop. ¿Pero qué sería esta relación en un país donde la mayoría de la gente no entiende

inglés y por lo tanto tampoco entiende las letras de las canciones norteamericanas?

¿Cómo se identifica un joven chileno con este estilo de vida, con esta forma de

expresarse? Seguramente de manera diferente que un latino o un negro que vive en los

EEUU. ¿Cómo se manifiesta la cultura Hip Hop en un lugar que está miles de kilómetros

de su origen, Nueva York? ¿Sigue la cultura Hip Hop en Chile el desarrollo en los EEUU

o su propia cultura? ¿Cómo refleja la cultura Hip Hop la realidad de un joven chileno y

qué significa para un chileno ser participe de este movimiento global?

Estas preguntas han dirigido mi investigación del Hip Hop en Chile. He tratado

de reconstruir el desarrollo de la cultura y presentar la situación hoy en dia en la capital,

Santiago. Eso incluye la música, el graffiti, los lugares de encuentro y sobre todo los

jóvenes involucrados en la creación de la cultura santiaguina. He tratado de entender

cómo fueron los inicios de los jóvenes en la cultura, qué son sus conceptos de Hip Hop y

cómo viven la cultura Hip Hop. Eso incluye varios aspectos de su interacción con la

cultura. Incluye la relación entre los participantes, el contenido de sus productos

creativos, y su perspectiva de la cultura Hip Hop en los EEUU y en Chile. También

investigué el contexto social y el nivel de participación de los diferentes actores.

Finalmente, he intentado de obtener las opiniones de los jóvenes sobre diferentes temas

tratados por artistas de Hip Hop. En general, quería hacer una imagen de la perspectiva
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chilena hacia el HipHop, lo que es naturalmente un conjunto de muchas experiencias

individuales con la cultura.

Metodología

Para obtener mis informaciones, durante tres semanas me encontraba con muchos

participantes de la cultura Hip Hop en Santiago para obtener una idea de sus

motivaciones, puntos de vista y historias personales. Entrevisté a una gran variedad de

gente con perspectivas muy diversas. El grupo de los entrevistados incluyó jóvenes que

fueron parte de los inicios del Hip Hop en Chile y algunos de no más de trece años que

recién tuvieron sus primeros contactos con el movimiento. Hablé con raperos, bailarines

de breakdance, artistas de graffiti, productores, los dueños de las dos tiendas de Hip Hop

en Santiago y jóvenes asistiendo a una tocata. Por el corto tiempo que tenía, me enfoqué

un poco más en los que hacen la música, los raperos. Hablé con grupos que ya tienen

sellos y otros que casi no tienen música grabada. De cada persona intenté de obtener su

historia personal dentro del movimiento Hip Hop, su concepto del Hip Hop, sus

motivaciones para participar y sus puntos de vista sobre problemas y otros temas

relevantes para el movimiento. También traté de entender sus relaciones con el Hip Hop

norteamericano. Por supuesto, cada entrevista se desarrolló de manera particular,

dependiendo de la perspectiva del entrevistado. Para complementar este trabajo escuché

varios discos y estudié los textos de los temas. Finalmente, leí las cuatros ediciones de la

única revista de Hip Hop en Chile, Kultura Hip Hop. Esta revista tiene una parte sobre la

historia del Hip Hop chileno, entrevistas y artículos sobre eventos y grupos en Chile y

los EEUU.

Durante este proceso me di cuenta de las diferentes corrientes dentro del

movimiento chileno. Descubrí que había formas muy diferentes en la adquisición y el

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desarrollo de la cultura. En primer lugar, podemos considerar los “Old Skoolers” que se

metieron principalmente en el Hip Hop por el breakdance y que se interesaron a través

del baile por la cultura en general. Segundo, los grupos un poco más recientes que no

tenían mucho contacto con el breakdance y que, en su mayoría, empezaron con el rap.

Finalmente, constatamos un tercer grupo dentro del Hip Hop chileno, los que se criaron

en el exilio y que descubrieron el Hip Hop en el extranjero. En los tres casos, el Hip Hop

juega un papel muy diferente en las vidas de los jóvenes.

Para hacer una investigación más profunda de las tres corrientes decidí hacer tres

entrevistas más detalladas y extensas con un representante de cada corriente. Grabé las

entrevistas y las analicé en mas detalle. Con las informaciones que obtuve traté de

entender como la música y la cultura influye las vidas de los jóvenes y qué significa para

ellos.

Naturalmente, esta investigación es una representación de experiencias

personales y no puede ser objetiva. Sin embargo, presenta el modo como la cultura se ha

desarrollado en Chile y como diferentes personas se identifican de distintas maneras con

esa. La relación y la comunicación entre los participantes de las diferentes corrientes

también revela como la cultura Hip Hop logra o no establecer un diálogo entre diferentes

clases sociales y culturas.

La Evolución de Hip Hop en Chile

Hip Hop en Chile existe – en este punto están todos de acuerdo – desde el año

1984 cuando llegaron películas como Beatstreet y Breakdance que mostraban jóvenes

del movimiento Hip Hop estadounidense, sobre todo bailarines de breakdance. Estas

películas y un poco de música Hip Hop en la radio llamó la atención a algunos jóvenes

en Chile. En esa época no fue la música Hip Hop que constituyó la parte más importante
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del movimiento chileno sino el breakdance que se bailaba con diferentes tipos de música

norteamericana entre ellos el funk, el Hip Hop y la música electrónica de Africa

Bambataa.1 No había muchas cintas con estos tipos de música y había mucho

intercambio de cintas entre amigos. Luego, los primeros grupos de b-boys (bailarines de

breakdance) empezaron a reunirse en el Pasaje Bombero Ossa en el Paseo Ahumada.

Todos los sábados se podía encontrar jóvenes mostrando sus nuevos estilos y

innovaciones. Allí comenzó el movimiento Hip Hop en Santiago con algunos grupos

pequeños de bailarines. “Todos se conocían,”2 dice Lalo de Los Panteras Negras, uno de

los grupos más antiguos de Chile.

En los últimos años ochenta más música empezó a llegar de los EEUU y se

difundió entre los amigos del Pasaje Bombero Ossa. El grupo que más se menciona en

este contexto es sin duda Public Enemy. En 1990/1991 los primeros grupos Chilenos

aparecieron, los más famosos entre ellos Los Panteras Negras y Latin Pozze (ahora La

Pozze Latina). Estos grupos presentaron un punto de referencia muy importante para

muchos jóvenes que se interesaron por el Hip Hop en esa época. Ya existían tocatas y la

música era en castellano. Sin embargo, el movimiento crecía todavía muy lento. Jorge

Zapata, uno de los b-boys de Bombero Ossa, explica que el periodo de 1990 hasta 1995

fue como un tiempo dormido para el Hip Hop.3 Además los breakdancers fueron

expulsados de su punto de encuentro y tuvieron que cambiarse a un otro lugar, el Paseo

San Agustín, también en el centro de Santiago. Este punto de reunión no llegó al mismo

nivel de popularidad como antes Bombero Ossa. Algunos b-boys dejaron de bailar y

pocos jóvenes siguieron en sus pasos. Sin embargo, mientras algunos antiguos se

retiraban del break, un grupo pequeño mantuvo la tradición que después sirvió como

inspiración para una nueva generación.4

En 1995/1996 finalmente empezó una explosión del Hip Hop en Chile. El Hip

Hop de los EEUU estaba saliendo en la televisión y la radio. De repente, apareció un

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grupo de seguidores que no sabía nada de los inicios en Bombero Ossa y tampoco el

corto tiempo en el Paseo San Agustín. El punto de encuentro había cambiado otra vez,

porque los dueños del espacio en el Paseo San Agustín instalaron rejas. Los jóvenes se

cambiaron entonces a la Estación Mapocho donde se formó el punto de reunión más

masivo.5 Allí se mezclaban los antiguos con sus “alumnos” y con los seguidores de la

reciente masificación de la cultura en los medios de comunicación. Los sábados se podía

sobrepasar las 300 personas bailando, rapeando y simplemente disfrutando la buena

onda.6 Desafortunadamente, debido a esta masificación de las reuniones se produjeron

algunos enfrentamientos violentos, así que finalmente el movimiento se separó en dos

grupos: los antiguos se cambiaron otra vez al Parque Forestal para bailar y una nueva

generación de Hip Hoperos se quedó en la Estación Mapocho. Pero, el grupo de jóvenes

que va a las reuniones ha disminuido. Incluso hay sábados en que no se ve a nadie

bailando o rapeando en los dos lugares. En cambio, existen ahora las tocatas. La cantidad

de grupos está aumentando rápidamente y casi todos los fines de semana hay una tocata

en alguna parte de Santiago. El Hip Hop sigue desarrollándose en Santiago aunque no es

el circulo unido de antes.

Los Old Skoolers

El Hip Hop en Santiago como ya fue mencionado, tiene su base en el

breakdance. Solo después de unos cinco años bailando en las poblaciones y en Bombero

Ossa, algunos jóvenes decidieron formar grupos de rap y empezaron a comunicar sus

experiencias. Uno de estos grupos fueron Los Panteras Negras de Renca, a quienes

escogí para entrevistar con mayor detalle. Hablé con Lalo y Chino los vocalistas del

grupo.7 Lalo y Chino comparten perspectivas muy similares, aunque Lalo se expresa de

una manera más directa y apasionada.

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Los Panteras Negras fueron uno de los primeros cinco o seis grupos de jóvenes

que empezaron a bailar en Bombero Ossa en 1986. Constituyen una parte muy

importante del movimiento original en Santiago. Como dicen, nunca tuvieron el objetivo

de ser artistas. “Solo llegamos al escenario.”(Chino) Estaban solo bailando y empezaron

a rapear en broma. Finalmente, en 1988 se hizo el documental Las Estrellas de la

Esquina sobre su grupo de breakers. Para este documental hicieron una canción que los

motivó de seguir rapeando.

“Allí nos encontramos con el poder de estar comunicando. Y allí dijimos, ‘A, es seria la cosa’ “

(Chino)

Para Los Panteras Negras, el Hip Hop es mucho más que un estilo de arte. Tienen

un concepto muy bien definido. Es “la revolución de la calle”(Lalo). Su concepto de Hip

Hop es directamente vinculado a su origin en la calle, lo que Lalo explica en la siguiente

manera:

“Es que alguien de la calle se levantó de la delincuencia y toda la huevá y se hizo

alguien. Y se dio cuenta que había que transformar la huevá alrededor como fue. Pero de

la calle se dio cuenta.” (Lalo)

Por eso, sus orígenes en las calles de Renca son muy importantes para ellos. Lalo repite

varias veces que han vivido la vida de la calle. Están muy concientes de la cultura Hip

Hop como fenómeno global y se identifican con gente de la calle y gente de color en

todo el mundo. Hip Hop para Los Panteras Negras representa las culturas callejeras del

mundo. “[Hip Hop] comenzó en cualquier calle de cualquier mundo. Los ghettos, cuando

los nombrai, hay uno no más.”, dice Chino. El hecho que Hip Hop nació en los EEUU no

es relevante. De hecho, opinan que Hip Hop pertenece mas a ellos que a los Beastie

Boys, uno de los grupos antiguos de los EEUU. Los Beastie Boys son blancos que no

tienen sus orígenes en la calle. Hip Hop para Los Panteras Negras es cien por ciento

cultura callejera.
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En su posición política combinan el concepto de solidaridad con gente callejera

en todo el mundo con su identificación con sus raíces indígenas. La vida en las

poblaciones, según ellos, es un producto de la colonización Europea y las culturas

indígenas de Chile. Lalo explica,

“El lenguaje y la actitud, nosotros la heredamos […] La gente aquí […] cuando se enoja, se

enoja, cachay. Eso es de los indígenas, eso es parte de nuestra raíz. Eso a lo mejor es una

respuesta a la mierda que la civilización le entregaba a América y a todo el mundo.”

Su respuesta política a la vida marginal de la población se base en su identificación con

una comunidad global de victimas de la opresión de una sociedad capitalista dominada

por el occidente. Su nombre viene de la organización norteamericana, The Black

Panthers, de los años setenta. No les importa que fuera un movimiento con los origines

en los EEUU. The Black Panthers fue una organización de “gente de población”, explica

Lalo, y “entonces nació aquí.” Además, continua, The Black Panthers empleaban ideas

de Che Guevara. La política de la calle, de los oprimidos, en su opinión, es la misma en

todo el mundo.

En consecuencia, su música es una expresión de su existencia en la calle y su

descontento con el sistema que los oprima. De un lado, quieren narrar “la historia de la

gente, […] la cultura de la población”(Lalo). Para este aspecto de su música, el lenguaje

que emplean es muy importante. Repiten varias veces que escriben sus temas en coa

(jerga callejera) para reflejar la vida de su barrio. Para ellos el coa es lo que les da

autenticidad a sus letras. Solo en coa son realmente callejera y realmente chileno. Es la

manera de comunicar con su gente y “sembrar con una palabra a lo mejor una

actitud.”(Lalo) Quieren ser una inspiración para los jóvenes del barrio. Se sienten

especialmente bien cuando un joven se acerca de ellos para decirles que también tiene

unas letras que celebran la vida del barrio.

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Otro aspecto muy importante de su mensaje es su crítica del sistema. Eso

empieza con la narración de la cultura callejera y las realidades de abuso policial y

corrupción. De hecho, como me cuentan Lalo y Chino con orgullo, “la gran institución

de los carabineros” entabló una querella contra Los Panteras Negras. Lo ven como una

victoria. No solo por ganar la querella sino por el hecho mismo. “Es bueno porque les

llegó la rima. La rima no era suavecita.”, dice Chino. Hay también canciones que critican

la sociedad más en general. El tema, “No Toy Ni Allí Con Cultura”, por ejemplo, defina

la cultura de “los milicos y los ricos” como basura. En “El Juicio Final”, dicen,

Ahora te vas al infierno y los signos de tu fornificación son grandes monumentos, cómplices

hambrientos de la sangre de los inocentes.”(Lalo)8

Hip Hop para Los Panteras Negras es un medio para comunicar con la gente de la

población y para manifestar sus posiciones radicales.

Finalmente, en acuerdo con su política radical y su visión del Hip Hop como un

arte callejero, ven la masificación del Hip Hop en Chile con mucha hostilidad. Hip Hop

para Los Panteras Negras es un estilo de vida que se debe seguir con conciencia. Los

raperos que no representan su imagen de lo que es Hip Hop los enojan. Sobre la música

de Makiza, por ejemplo, Lalo critica, “Es una lírica demasiado deslavada, demasiado

limpia.” El cree que estos jóvenes deberían primero vivir la vida de la población y “dar

algo de su ropa, entregar algo de dinero a la calle.” Se enoja también cuando ve

propaganda en la televisión o la radio usando rap. “Es como tomar rap sin ser Hip Hop.

Es como ser evangélico sin leer la Biblia.”, explica.

Hip Hop para Lalo y Chino es intrínsicamente vinculado con la experiencia de la

calle, con la vida de la población. Su visión es internacional pero no cruza las fronteras

sociales de su propio país. Con el Hip Hop se crean una identidad dentro de la

marginalidad y la ponen en un contexto global. Su Hip Hop es la creación de una cultura

que se opone a las fuerzas publicas y es orgulloso de su vida callejera. No admite a otra
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gente que se identifican con el Hip Hop sin los mismos objetivos radicales y la

experiencia de la vida en la población.

La Próxima Generación o La Nueva Escuela

Entonces, con Los Panteras Negras y varios otros grupos, Hip Hop se había

establecido una base en Chile. Estos grupos iniciales habían creado el contexto en el cual

otros grupos más jóvenes podían seguir adelante. Finalmente, después de la llegada del

Hip Hop norteamericano en la tele, en 1997 Tiro de Gracia apareció con su primer álbum

Ser Humano. Con un mensaje menos directo y un gran éxito comercial, Tiro de Gracia

inició una nueva era del Hip Hop en Chile. Abrió el Hip Hop para la explotación

comercial y así integró la cultura un poco más a la cultura popular del país. Un grupo que

esta aprovechando estas nuevas oportunidades es Rezonanzia cuyo disco Sorprezoun

salió en 1999. Hablé con Sombra (Diego), uno de los dos raperos del grupo, como

representante de esta corriente del Hip Hop chileno.8

Diego conoció el Hip Hop por su hermano mayor quien empezó a bailar break en

los años ochenta. Diego imitaba a su hermano, aunque no entendía muy bien que estaba

haciendo. En 1987 un amigo regresó del exilio y le mostró la música de algunos grupos

como, por ejemplo, Public Enemy y NWA. De poco a poco, empezó a interesarse por la

cultura Hip Hop, aunque no como participante, sino como un seguidor más pasivo. En

1995 Diego se cambió del centro de Santiago a la población Dávila donde vive ahora.

Allí casi no existía música Hip Hop. Entonces, cuando conoció a Margi, uno de sus

compañeros del grupo Rezonanzia, se hicieron amigos muy rápido por la pasión que

tenían en común. Margi ya tenía un grupo y invitó a Diego a participar. En este conjunto

produjeron solamente un tema porque un año después Diego cambió otra vez su lugar de

residencia. Se fue con su familia a Villa Alemana por un año. Cuando volvió a la
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Población Dávila en 1998, Hip Hop se había masificado. Diego y Margi se reunieron y

empezaron a trabajar en serio. Empezaron a participar en las tocatas hasta que SONY les

invitó a grabar un álbum en 1998.

Eso constituye obviamente un camino un poco diferente que lo de Los Panteras

Negras. Primero, el proyecto de Rezonanzia empezó en un tiempo cuando ya existía un

movimiento chileno. Diego se motivó en parte por los grupos como Los Panteras Negras

que podía ver en las tocatas. Diego afirma que, “Ya había ido a las tocatas de Los

Panteras Negras, CMC Marginales, Latin Pozze. […] Y esas tocatas me motivaron

también. Yo también quería estar allí.” Para Diego una parte de su inspiración para

escribir temas venía de los grupos chilenos que ya existían. Se estaba moviendo dentro

de un movimiento marginal, pero sin embargo existente.

En este contexto, el concepto de Hip Hop que tiene Diego se distingue un poco

de las ideas de Chino y Lalo. Aunque comparten también algunas ideas básicas, hay

varios puntos que Diego ve de una perspectiva diferente. Como para Los Panteras

Negras, el Hip Hop le da una identidad que refleja su vida en la población. Diego se

identifica cien por ciento con el Hip Hop. “Me levanto y me acuesto con Hip Hop”,

explica. Es su cultura y él es el creador. Lo importante es que refleje una identidad que

sea autentica y con la cual se pueda identificar. Por eso, el lenguaje de sus líricas es muy

importante. En este punto, su música se destaca del Hip Hop norteamericano. El coa de

su barrio es lo que le da la originalidad a su música. El explica,

“En la música rap tení la jerga nuestra, el coa. Y dentro del coa tení palabras super cortas,

cachay, pero en las cual decí mucho más. En cuatros frases te digo mucho más que alguien

que ocupa muy bien el castellano.”

Diego reconoce las raíces norteamericanas del Hip Hop, pero piensa que su música se

distingue por el lenguaje de otros tipos de Hip Hop. Le da autenticidad. La música Hip

Hop que viene de los barrios altos de Santiago, del otro lado, no la ve como Hip Hop
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autentico. “Ellos usan puras palabras en ingles”, explica, “Ellos copian. Nosotros

hacemos.” Su música refleja su realidad. No refleja una realidad que ha asumido después

de haber escuchado Hip Hop de los EEUU. Diego dice incluso que su Hip Hop es más

autentico que la música de algunos artistas de los EEUU. Critica la nueva moda en los

EEUU de crearse un carácter para hacer su música más interesante. “No es una expresión

musical, es comercial.”, opina. Quiere expresar la realidad que realmente vive. Esa

actitud también se ve en las letras de sus temas.

Como la música de Los Panteras Negras, Diego cuenta y critica las condiciones

de la vida en Chile.9 En el tema “Rapeandola” describe lo esencial de lo que quiere

expresar en su música. Dice, “la pobla habla, expresa lo que esta ocurriendo [….] sobre

pacos, drogas, cosas que no ocurren en el barrio alto”. Muchas líricas de Rezonanzia son

un ataque verbal al gobierno y las fuerzas publicas. El mismo tema sigue,

“…reconciliando a mi país con abrazos d'años nuevos, hipócritas, […] el gobierno se

esconde de la real historia, quieren tapar, la cultura amputar.” También, contando de la

vida en la Población Dávila, Rezonanzia da mucha importancia al concepto de la

originalidad y la importancia de sus experiencias personales por sus textos. En “Amor

Callejero” canta del “poeta urbano, […] con mi base que no es boliviana y poco

norteamericana” y nos advierte, “ten cuidado cuando entres en mi barrio”. Se identifican

con la vida en su barrio y en Chile y ponen su música en una relación directa con esta

vida. Además, no respetan a los raperos del barrio alto que cantan de vivencias que – del

punto de vista de Rezonanzia - no son suyos. El tema “Apareciendo” se dedica a este

fenómeno. Canta, “clonimitación de población, […] fuera de la población, rapero sin

imaginación.” Un aspecto importante de su música es que realmente represente a ellos.

No aceptan que otros jóvenes utilicen la misma música, representandose de una manera

falsa. En muchos sentidos Diego y Margi se expresan de una manera semejante a Los

Panteras Negras.
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Sin embargo, Diego revela otro enfoque diferente al de Lalo y Chino en su

respuesta a estas condiciones de vida. El piensa que puede atacar el sistema y al mismo

tiempo ganar en el sistema. Su música no es solamente un medio de comunicar su crítica

del sistema, sino también es una oportunidad de escapar un poco de las condiciones en la

población. “Si no estai haciendo Hip Hop […], puedes estar fácilmente metido en lo que

es moviendo coca, pasta o robando,” dice el rapero. Para Diego, es un recurso que le

ofrece el sistema y que va a explotar. Continua, “…podemos atacar el sistema y le

podemos doblar la mano y incluso más ganar con el sistema y dejarlo muerto. Podemos

matar el sistema puro hablando.” Se refiere al potencial de usar su música, atacando el

sistema, para ganarse su vivencia. El ve su relación con el sello como una explotación

recíproca. “Los dos estamos vivo de que yo a ellos no los tomo mucho en cuenta, y ellos

a nosotros tampoco. […] Lo conviene a los dos.” El sello le usa para profitar, y él les usa

a ellos también.

Entonces, Hip Hop no es solamente una forma para expresar su posición

marginal. Además sirve para explotar el sistema sin perder su propia identidad y

opiniones. Su plan es de seguir produciendo música Hip Hop en proyectos con

Rezonanzia y otros grupos en las cuales no participa como rapero. Hip Hop para Diego,

aunque expresa la vida de la población, no implica la actitud revolucionaria de Los

Panteras Negras. Es parte de las oportunidades que le ofrece la vida a Diego.

Su actitud hacia otros sectores de la sociedad es también un poco más moderado.

Acepta que gente del barrio alto escucha su música. Su música no es solamente dedicada

a la gente de su barrio y a la confrontación con las fuerzas publicas. “Está bien que lo

escuchen porque igual se tienen que bajar un poco para entenderlo. Tienen que aprender

el lenguaje.”, explica su punto de vista. Además de protestar, Diego quiere comunicar

con la gente de otros sectores de la sociedad. Tiene una actitud más conciliadora y menos

radical.
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Diego quiere avanzar con su música dentro del sistema. No quiere cambiar el

sistema. Aunque expresa su realidad y protesta las condiciones de la sociedad chilena,

desarrolla su ideología en el contexto de su avance dentro de la realidad existente. Diego

se metió en el Hip Hop en un momento que le ofreció oportunidades diferentes de las

que encontraron Los Panteras Negras en los años ochenta. Hip Hop ya existía y ya era

una realidad más aceptada. No constituía un enfrentamiento total con el sistema.

Entonces, Diego no asume tampoco la misma actitud revolucionaria. Tiene un concepto

un poco más abierto y menos rígido de la cultura Hip Hop.

Los Exiliados

Finalmente, hay un grupo de Hip Hoperos que tenían sus primeros contactos con

el Hip Hop en el extranjero - muchas veces hijos de exiliados políticos. Para representar

este grupo escogí Anita de Makiza.10 Ella conoció la cultura Hip Hop en Paris cuando

tenía aproximadamente diez años. Empezó a bailar combat, un baile Hip Hop francés, en

un centro cultural de su barrio y se entretenía en ver a otros jóvenes - principalmente

árabes y africanos - bailar y rapear en el barrio donde trabajaba su madre. Casi no

conocía a otros jóvenes latinos antes de llegar a Chile con 14 años. En Chile fue a un

colegio francés. Los primeros años eran muy difíciles para Anita porque le costaba

adaptarse a su nueva vida. Extrañaba su vida en Francia y se relacionaba principalmente

con otros jóvenes en el colegio francés, algunos de los cuales había ya conocido en Paris.

De poco a poco, se acostumbró a su vida en Chile. Siempre se interesaba por el Hip Hop

pero se preocupaba mucho más con las miles de preguntas que se estaba haciendo sobre

el país de sus padres.

Finalmente, cuando terminó la secundaria, decidió volver a Paris. Pero su plan no

resultó y se quedó en Chile con un objetivo: “De hacer cosas.” Eso parece muy simple,
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pero significaba que tenía que hacerse parte de Chile. Después de esa resolución empezó

a relacionarse con gente del movimiento Hip Hop porque, como dice, le gusta la música.

Tenía varios proyectos de grupos y empezó a conocer más gente. Finalmente, conoció a

los otros participantes de Makiza y empezó a participar en las tocatas. Luego, grabaron

un disco independiente y al final el disco con SONY en 1999.

Eso representa también una experiencia muy diferente con el Hip Hop y en

consiguiente conceptos muy diferentes de la cultura. Para Anita Hip Hop tiene varios

significados. Más en general, es música. Es “una música universal.” Le gusta Hip Hop

porque le gusta la música. Dice, “Cuando escucho Hip Hop, alucino. Pero escucho drum

n’bass y también alucino. Escucho soul y alucino. Escucho reggae y alucino.” Más que

nada, Hip Hop es un tipo de música, su pasión.

Segundo, Hip Hop es “una herramienta de revolución comunicativa.” Siente que

puede “decir tantas cosas en veinte versos.” Es una forma de auto-expresión. Desde muy

joven, Anita estaba escribiendo en algún modo. Es una manera de mantener el equilibrio

en su vida. Como explica, “Cuando escribo letras, escribo para que yo me sienta bien.”

Su música Hip Hop le ha dado la autoestima que le faltaba en sus primeros años viviendo

en Chile. Solo hace un año, Anita no se atrevía de cantar delante de otra gente. Haber

ganado la confianza para hacer lo que hace es lo más importante para Anita. “¿Cómo

puedes tener un objetivo social, si tu no te sientes bien contigo?’, pregunta. Su música le

ha ayudado en conocerse mejor a sí misma y eso es lo que más le importa.

Sin embargo, dice que ha superado esa etapa de su vida. Ya no está en busca de

autoestima. Sigue con el objetivo de sentirse bien, pero además lo hace con el objetivo de

mostrarlo. “¡Si hace participe a otra gente…la raja!” Participación no significa solamente

que quiere que la gente piense en las letras de sus canciones. Música para Anita es para

pensar y sentir. Escribe letras con el objetivo de hacer pensar y también para hacer sentir

a la gente.
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Su música no es la expresión de su posición social dentro de la sociedad chilena,

sino es más bien su forma de hacerse parte de Chile sin perder su identidad individual.

Con Hip Hop se puede expresar en una manera que representa su realidad y una parte de

la realidad de Chile. Con esta forma de música Anita ha encontrado el lenguaje común

para participar activamente en su país. Su música es su forma de comunicar con otros

chilenos. Además de que hay gente que escucha su música, Anita se ha integrado ha un

grupo de Chilenos que comparte algo con ella.

Sin embargo, su identificación con el movimiento Hip Hop no es tan fuerte como

la de los otros. Eso no significa que rechaza el movimiento como punto de referencia.

Dice,

“Igual canto para el movimiento Hip Hop. […] Cuando empecé a rimar, la primera gente

que valorizó mi trabajo fue la gente del movimiento Hip Hop. Y negar eso, sería negar una

gran parte.”

Pero, no le gusta identificarse con una masa. Nunca fue parte de un grupo de jóvenes o

un crew (pandilla) porque no cree en el concepto de sangre o clan. Esa actitud se base en

su experiencia personal. Primero, nació en el exilio y sus raíces se dividen entre dos

mundos. Además, su padre fue un revolucionario que prácticamente abandonó la familia,

así que se crió con su padrastro quien realmente considera su padre. Por eso, dice que,

“Para mí, sangre no es nada. No significa nada.” Entonces, ser Hip Hop no significa nada

tampoco. “Un huevon me dice, ‘Yo soy real, yo soy real, yo soy Hip Hop.’ Ya y ¿qué

más?”, pregunta. Anita se mueve dentro de la cultura Hip Hop y le sirve como un punto

de referencia muy importante. Pero no se excluye tampoco de otros movimientos y

corrientes en la sociedad. Del mismo hecho, Anita no rechaza tampoco ninguna corriente

dentro del movimiento Hip Hop.

“Los traficantes, no puedo decir que son malos, porque no participarlos es marginarlos y

hacer un movimiento elitista. Y en el momento que es elitista, deja de ser cultura.”

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Su mente abierta y sus diferentes perspectivas también se notan en sus letras, así

que es difícil definir un solo tema para su música. En “Las Rosas de los Vientos” Anita y

su compañero Seo2 expresan su indiferencia hacia las fronteras y cuestiones de clan o

sangre. En “En Paro” protesta contra las “fuerzas publicas que viven del abuso” y

manifiesta el tema del disco – “Si la masa no piensa, iré contra la corriente.” Con el

verso “mis escrituras son reflejos de auto-conocimiento” empieza el tema “Esencia de

Vida” que describe su intento de llegar a un sentimiento de equilibrio en su vida. En

“Gigolo” se pregunta lo que es el MC, “el poeta de más gran comunicador.”11 Refleja sus

ideas y realidades en su música. Con Makiza representa una de las perspectivas de los

hijos del exilio. Presenta prioridades muy diferentes y un punto de vista que no es

relacionado a su posición social.

Definiciones del Hip Hop

Obviamente, Los Panteras Negras, Rezonanzia y Makiza representan casos

específicos dentro de las corrientes que he identificado. No todos los Old Skoolers

comparten una actitud tan radical como Los Panteras Negras. Y no todos los exiliados

tienen una visión tan fluida del mundo. Los más jóvenes, los seguidores más recientes

del movimiento no tienen ningún representante en este intento de producir una imagen

del Hip Hop chileno. Por eso, para no olvidar que hay también otras perspectivas que no

son representadas en el texto principal, he creado el siguiente capítulo dedicado a las

diferentes definiciones del Hip Hop que recibí en mis entrevistas. Una lista de estas

definiciones sigue:

Jorge Zapata, 31 – breaker en Gravedad Zero

Hip Hop es expresiones de la calle.
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Claudio Flores, 30 – grafitero, breaker, rapero en Fuerza Hip Hop, demos, un

disco

Hip Hop es ayudar e informar de lo que sucede sobre todo en este sistema que nos ahoga y
reprime, es hacer entender a las mentes que hay gente del poder que se hace rica pisoteando al
pobre, que el ser tonto y no pensar les conviene a esos políticos para inventar palabras bonitas
y así embaucar a la gente y llenarse los bolsillos a costa de los huevones que les creen y
después votan. […] Es por eso que sí vamos a decir algo con la música del rap, que sea algo
inteligente, algo que les llegue, que les duela, y no sea una arma contra nosotros mismos, que
sea algo social de vivencias.

Jimmy, 30 – breaker, rapero en La Pozze Latina (antes Latin Pozze), tres

discos, ha vivido en Panamá y Italia, volvió a Chile en 1988

Hip Hop es vida. Cuando empecé a expresarme como individuo fue a través del Hip Hop.

Giorgio, 27 – rapero en M-16, uno de los grupos más antiguos de Santiago,

demos

Hip Hop es transmitir los sentimientos de la vida. Tomar lo que veo en mi vida, el bueno y el
malo, y comunicarlo. Expreso mis reacciones a lo que encuentro en la vida. Es una forma de
protesta. Pasándolo bien, transmitiendo algo.

Hernán, 25 – rapero en La Pozze Latina, vivió en Berlín (Oriental) hasta 1989

Hip Hop es una actitud. A veces demasiado agresivo, pero la idea es de mostrar que eres mejor
que el otro. Originalidad.

Seo, 23 – rapero en Makiza, un demo, un disco, vivió en Suiza 1992

Hip Hop es un medio de expresión muy fuerte. Expreso mis sentimientos y pensamientos. Una
realización personal. Es difícil decir que es Hip Hop porque es tan parte de mi vida que es todo.

Patricio, 23 – rapero en DaNos, un demo, escritor por Kultura Hip Hop

Hip Hop es 1. Una subcultura, lo que dicen los sociólogos. Que los jóvenes necesitan algo de
identificación como cualquier movimiento juvenil. 2. Una forma de vida y un arte universal que
transmite política, problemas sociales, etc.

Margi, 23 – rapero en Rezonanzia, un disco

Hip Hop es Me levanto y me acuesto con Hip Hop.

Net Watson, 22 – rapero, un demo

Hip Hop es algo tan fuerte que nadie lo puede escapar. Una expresión de la pobreza y la
discriminación en los EEUU.

Cyrak, 21 – rapero en Causa y Efecto, un demo

Hip Hop es protesta. Una expresión de mi realidad. Hablar de la mierda, para sacarse de la
mierda.

Rudolfo, 21 – rapero en Emisora, un demo

Hip Hop es cultura. Un estilo de música. Nada más y nada menos, como cualquier música.
 20

Rodrigo, 20 – rapero en Rum Saga

Hip Hop es miles de experiencias para juntar vivencias y lo malo aprendido con violencia de ello
tomar conciencia, un radical cambio es la esencia.

Joven, 20 – rapero en Colina Climax

Hip Hop es vida cotidiana. Expresión de la vida.

Paulo, 18

Hip Hop es surgimiento. Ir pa’rriba de la violencia de la calle y dejarla para hacer Hip Hop.

Markus, 17 – rapero en Frecuencia Rebelde, un disco

Hip Hop es la cultura de la calle. Unión, espíritu, fuerza.

Niño, 17

Hip Hop es la pasión de la calle.

Niño, 17

Hip Hop es una forma de vida de todos los días.

Niña, 16

Hip Hop es sentimientos.

Violencia

Finalmente hay el problema de la violencia que ha afectado la imagen que tiene

el Hip Hop en Chile y los EEUU. En Chile, el problema de la violencia apareció cuando

el movimiento se masifico en los años noventa cuando Hip Hop salió en el cable. Antes

no había violencia porque todos se conocían dentro del circulo de b-boys. Solo en los

últimos años se han producido encuentros violentos en la Estación Mapocho y las

tocatas. La mayoría de los participantes del movimiento dicen que es una influencia de

los EEUU y no soportan lo que está pasando. Opinaron que la gente que está

involucrada en la violencia “no entienden que realmente significa Hip Hop.”12 O, como
 21

dice Markus de la Frecuencia Rebelde, “Se visten como Hip Hop, pero son flaites.

Escuchan Cumbia.”14 Sin excepción, los entrevistados pensaron que el nuevo problema

es un producto de los videos norteamericanos que muestran violencia y que son muchas

veces mal interpretados. Patricio lo explica de la siguiente manera, “No saben que es una

huevá comercializada. Mientras más gangsta [delincuente], mientras más violento,

mientras más drogadicto, mientras más salvaje, más plata.”15 En general, había un

acuerdo que la violencia y la delincuencia no es parte del Hip Hop chileno y que es una

influencia de los EEUU.

También la lírica del grupo más importante en Chile en este momento no

promueve o glorifica la violencia. Al contrario, Tiro de Gracia, el grupo con las mayores

ventas en Chile, no soporta la actitud agresiva de la generación más reciente en el Hip

Hop chileno. “No te respeto rapero nuevo que no se defiende con el micrófono”, rapea

MC Zaturno en “Hip Hop No Para”16. Los participantes de Tiro de Gracia están

preocupados con la aparición de los gangsta rappers (raperos delincuentes) en Chile.

Lengua Dura dice en una entrevista, …los raperos piensan que la única vía es ser choro,

fumarse un pito y engrupirse.” No lo ve como una contribución para el desarrollo del Hip

Hop chileno. Dice que “eso no es un aporte.”17

Parece que la manera en que las dos generaciones se han metido al Hip Hop y el

nivel de participación de los diferentes actores presenta una parte importante en su

actitud. Como dicen los entrevistados, la glorificación de la violencia y la delincuencia es

una actitud que viene de la invasión de los medios de comunicación con videos y música

extranjera. Los Old Skoolers y los nuevos grupos que trabajan seriamente en la música

no asocian la violencia con su concepto de lo que es Hip Hop. Los Old Skoolers rechazan

una forma agresiva de la cultura Hip Hop y lo consideran como problema. Para el círculo

pequeño que formó el movimiento Hip Hop en los anos ochenta, Hip Hop significaba

amistad y no conflicto. Como este grupo de b-boys y su “descendencia” todavía forma el

 22

núcleo de la cultura hoy en día, el discurso principal sigue positivo. La violencia es vista

como un problema, no una parte de la cultura.

Conclusión

Obviamente, el Hip Hop en Chile es demasiado complejo como para decir que es

solo una copia del Hip Hop norteamericano. Es un movimiento que refleja distintas

realidades de Chile, entre ellos también la realidad de una fuerte influencia de los EEUU.

El Hip Hop Chileno fue inspirado por la cultura norteamericana y la fuerte presencia de

la música estadounidense en los medios de comunicación asegura que siga siendo una

influencia para los jóvenes en Chile. Sin embargo, la cultura Hip Hop de Chile sigue

también su propio camino que es mucho más que una pura imitación de lo que se ve en

la tele.

Primero, Hip Hop en Chile funciona como una cultura callejera. Refleja la

experiencia de la marginalización en Chile. En los inicios, Hip Hop fue un acto de

imitación. Los breakers imitaban los estilos de los bailarines que vieron en las películas.

Pero después la cultura creció y se desarrolló un movimiento de su propia creación. En

las poblaciones se desarrolló en una cultura auténtica de la calle. Los jóvenes en Santiago

crearon un movimiento que representó su estilo de vida, fuera de la cultura popular que

les marginalizaba a ellos y su arte. El movimiento Hip Hop no fue un producto de una

invasión de Hip Hop en los medios de comunicación, sino de la creatividad y la

motivación de los jóvenes. Se formó una pequeña subcultura fuera del sistema que

representaba a sus participantes de las poblaciones. Aunque la música fue iniciada por

las películas norteamericanas, se desarrolló porque los jóvenes se identificaban con la

cultura.
 23

Con esa base creada por los breakers, el movimiento empezó a crearse una voz

más oíble en su país. Se formaron los primeros grupos de rap. Otra vez el modelo

norteamericano sirvió como base para los jóvenes. Sin embargo, la música que apareció

refleja la situación chilena. No solo el Hip Hop es un fenómeno global, sino también la

marginalización urbana. Por eso, con actores como Los Panteras Negras se formó una

cultura callejera con una conciencia global. Cuando empezaron a expresarse a través del

Hip Hop, también empezaron a pensar al nivel mundial. En su propio lenguaje

empezaron a expresar las experiencias de sus vidas en sus barrios de sus poblaciones,

pero con la conciencia de pertenecer a un grupo más grande.

Un resultado de la situación que se había establecido fue el inicio de la

comercialización del Hip Hop chileno, abriendo el mercado para más grupos chilenos

pero también norteamericanos. Con la fuerte base que ya existe eso significa que hay una

resistencia contra la influencia de los EEUU. Aunque no se puede evitar que esa

influencia afecte el movimiento, hay también un grupo que se opone a elementos como

la glorificación de la violencia. Aunque los medios de comunicación han contaminado

muchos jóvenes con poca conciencia de lo que es la cultura Hip Hop, no van a

transformar la actitud de los jóvenes que tienen conceptos más desarrollados del Hip

Hop.

Finalmente, la globalización de la cultura no refleja solo la existencia de

realidades similares de marginalización. Hip Hop es además de una cultura de la calle

también un arte y por eso está abierto a cualquier persona. Su presencia en todo el mundo

le da posibilidad de crear mas que una ideología global. Para los jóvenes que se criaron

en el exilio, Hip Hop es un punto de referencia. Es por la cultura Hip Hop que estos

jóvenes se pueden integrar en la sociedad Chilena sin perder algo de su identidad

extranjera. La cultura Hip Hop sirve como un medio de comunicación que es

comprensible para jóvenes en cualquier parte del mundo. Los permite a los jóvenes
 24

comunicarse en un modo que refleja su identidad en el extranjero y en Chile.

Obviamente, en este contexto asume una función distinta. No expresa marginalización

sino comunicación.

Hip Hop refleja más que una sola realidad. Refleja la dimensión global y

marginal de Chile. Refleja la experiencia de una población santiaguina o la experiencia

de cualquier ciudad del mundo. Hip Hop es al mismo tiempo una representación del

proceso de globalización y americanización en Chile y el mundo entero y una forma de

protesta en contra de este proceso. El Hip Hop de Chile habla el lenguaje de una realidad

Chilena dentro de un mundo en pleno proceso de globalización.

NOTAS:

1
Jorge Zapata en una entrevista con Rainer Quitzow, 22.5.2000.
2
Lalo de Los Panteras Negras en una entrevista con Rainer Quitzow, 21.5.2000.
3
Jorge Zapata en una entrevista con Rainer Quitzow, 22.5.2000.
4
Dr. Duck. “La Cultura Hip Hop en Chile – Capitulo 2” en Kultura Hip Hop, Marzo
1999, p.3.
5
Dr. Duck. “La Cultura Hip Hop en Chile – Capitulo 4” en Kultura Hip Hop, Enero
2000, p. 4.
6
Dr. Duck. “La Cultura Hip Hop en Chile – Capitulo 4” en Kultura Hip Hop, Enero
2000, p. 4.
7
Toda la información de esta parte viene de la entrevista de Rainer Quitzow con Los
Panteras Negras del 21.5.2000.
8
Los dos temas “No Toy Ni Alli Con Cultura” y “El Juicio Final” son del album
Atacandocalle, Alerce, 1994.
9
Toda la información de esta parte viene de la entrevista de Rainer Quitzow con Sombra
de Rezonanzia, 20.5.2000.
10
Todos los temas son del unico album de Rezonanzia, Sorprezoun, Sony 1999.
11
Todas las informaciones de esta parte vienen de la entrevista de Rainer Quitzow con
Anita de Makiza, 24.5.2000.
 25

12
Todos los temas del album Aerolineas, Sony 2000.
13
Cyrak de Causa y Efekto en una entrevista con Rainer Quitzow, 9.5.2000.
14
Markus de La Frecuencia Rebelde en una entrevista con Rainer Quitzow, 10.5.2000.
15
Patricio de DaNos en una entrevista con Rainer Quitzow, 8.5.2000.
16
MC Zaturno en “Hip Hop No Para” del album Decisión de Tiro de Gracia, EMI 1999.
17
Entrevista con Tiro de Gracia en Kultura Hip Hop, 1/2000, p.24.