Turismo Sexual en medio de la Bienal

Entrevista acerca de una exposición de artes visuales

Morayma Sánchez entrevista a Raúl Quintanilla Armijo uno de los organizadores

de la exposición “Dejad que las niños vengan a mi: Turismo Sexual en CA
(Todo incluido: if you want tu) una exposición en Contra”.
1. Morayma Sánchez: Qué nos podes decir  acerca de  la relación del arte
con la vida y  cómo se manifiesta en la muestra “Dejad que las niños vengan
a mí. Turismo sexual en Centroamérica (Todo Incluido If you want tu)

Raúl Quintanilla Armijo: Bueno mira hay diferentes maneras de relacionarse entre el
arte y la vida. Matisse pensaba que el arte debía de ser como un gran y cómodo sofá
donde los banqueros se relajaran y quitaran el stress y sus corbatas. Por otro lado
Berthold Brecht pensaba que el arte era como un gran martillo que se debía usar para
transformar la realidad. O sea cada artista tiene opciones. Siempre habrá arte para todos
los gustos. Creo si que el papel del arte es uno modesto. Como una piedra en el zapato
de la consciencia del observador y del artista mismo. Creo que fue Zappa el que lo
insinuó más claramente.

La exposición Dejad…., cuyo título es bastante largo trata de ser una reflexión sobre
un tema de la vida cotidiana. Excepto que es un tema que esta de alguna manera
silenciado. Oculto tanto por las victimas como por los victimarios como por las
autoridades. Trata acerca de una de las lacras sociales que más daño hacen a la
sociedad. Hablamos no de diversidad u opción sexual acá, sino de criminalidad. Cada
artista confrontó el tema del abuso y la pederastia desde distintas ópticas. Desde lo más
obvio y moralista (era inevitable) hasta lo más evocativo y cerrado. El titulo de la
muestra termino molestando a mas de una alma católicamente sensible. Pero el papel
de la iglesia en esta problemática social es una realidad que por más que trate de ser
ocultada siempre sale a flote. Lo confirman varias obras de esta muestra y lo confirman
los tímidos pedidos de perdón de Ratzinger mismo antes el gran encubridor. Otras
personas pensaban que estábamos feminizando el problema, por lo de las niños. Y
quizás así sea. Problemas de semántica política con el uso de la @ en Nicaragua.

Por otro lado la organización de la exposición ha sido realizada por Cisas, que es un
centro de Asesoría y Salud de la Mujer, por EVIL: que es el Ejercito Indio Videoasta
Latinoamericano y por el grupo MalaGana (antes estrago/ antes artefacto), que es una
zona de artes visuales, en un espacio ajeno al arte, fuera de las galerías. Estamos
trabajando pues con organizaciones de la sociedad civil. Esto nos ha permitido
acercarnos a otros públicos más interesantes y ubicados en la realidad social del país
que el típico publico de galería rebosante de snobismo y concertación.

2. MS: Se observa en algunas de las obras de los artistas nicaragüenses

Carlos Barberena y Moisés Mora  una apropiación de obras de artistas
 universales tales como Pablo Picasso y Paul Gauguin.  Comentanos cómo el
artista reinterpreta la realidad social y plástica?

RQA: Pienso que el artista no reinterpreta ni refleja. Su producción es parte de

la vida misma. Está contaminada de la vida. Se ensucia evidentemente. Mira el
reggaetón. Calle 13. Aunque claro siempre habrá alguien que sostenga la auto
referencialidad del arte. Su pureza. La belleza. Y está bien. A mí me interesa más el
arte digamos comprometido con su tiempo. Lo que no quita que el artista pueda jugar
y dialogar con el pasado. Es el caso de las dos obras a las que te estás refiriendo. Una
es el linóleo de Carlos Barberena que dialoga con las damiselas de Picasso. Que si bien
recordas eran jóvenes prostitutas destinadas al matadero. Parte de mercado sexual que
emergió a la par del capitalismo en el siglo XIX. Acá creo que el contexto de la
muestra Dejad… le da el significado preciso. La otra pieza es la postal de Moisés Mora
que desenmascara un mito. Gauguin que es uno de los artistas más importantes y
mistificados del siglo XIX era el prototipo del colonizador francés de la época. Era un
expoliador despiadado. Y en lo sexual no se quedaba atrás. Era un pederasta. Lo que
no podía hacer en Paris lo llego a hacer en la Polinesia. La mala costumbre pervive
lamentablemente.

3. MS: La temática de fondo del trabajo artístico expuesto se fundamenta

en investigaciones sobre la situación de abuso y explotación sexual en
Nicaragua y el mundo. ¿Podrías ampliarnos?

RQA: Cada quien trabajo a su manera. Algunos artistas evidentemente se

documentaron acerca del problema específico de Nicaragua y Centroamérica. Las
estadísticas son espeluznantes. En el blog de la exposición se incluyeron una serie de
documentos de las organizaciones que trabajan el tema y que describen la alarmante
situación del abuso sexual en Nicaragua. Otros artistas se acercaron al tema de manera
más personal y visceral creo. Ambas maneras validas dando diferentes resultados.

4. MS: ¿Qué nos podes decir del lenguaje estético que se pone de
manifiesto en el conjunto de las obras expuestas o en la gran mayoría de
ellas?

RQA: Realmente la muestra es bastante ecléctica para decir algo. No hubo

curaduría. Cada artista se responsabilizo de su trabajo. Si se hizo por invitación. Eso
era necesario para controlar en algún grado la calidad de la muestra misma. Hubo dos
grupos de artistas. Los artistas residentes en el exterior que enviaron sus archivos
digitales para ser impresos acá en Nicaragua y los artistas residentes en Nicaragua que
presentaron sus obras físicas. Prevalece quizás por esto la imagen fotográfica, a pesar
de que hay pintura, dibujo, escultura, objetos, videos y performance. En una segunda
etapa se digitalizara y luego se imprimirá la parte de las obras de los artistas nacionales
lo que facilita la movilización de la exposición, uno de sus objetivos primordiales. Se
presentara la muestra en la ciudad de León en el mes de Diciembre y en la ciudad de
 Granada, epicentro del turismo sexual en Nicaragua, en el mes de Enero del 2011.

Participan en total 63 artistas de 11 países, principalmente centroamericanos. Artistas

de todas las generaciones, desde Rolando Castellón, sin lugar a dudas el godfather del
arte contemporáneo de la región, pasando por reconocidos artistas de la generación de
los 90-00, como Priscilla Monge de Costa Rica, Brooke Alfaro de Panamá, Benvenuto
Chavajay de Guatemala, Eduardo Chang del Salvador, Ernesto Salmerón, Patricia
Belli, Alfredo Caballero, Denis Núñez, Ramiro Lacayo y David Ocón de Nicaragua,
hasta llegar a la nueva generación de artistas ligados al proyecto educativo de Espira
Espora, pienso en Darwin Andino, Jaime Izaguirre, en Moisés Mora, Alejandro Flores
y Consuelo Mora. Se contó también con el apoyo de la historiadora del arte María
Dolores Torres, quien preparó sin previo aviso un significativo texto acerca de la
exposición en sus primeras etapas, así como se contó también con los conocimientos
blogisticos de Rodrigo González quien diseño y actualizó y sigue actualizando
constantemente el blog de la muestra.

Fue un trabajo digital de Consuelo Mora, una de las artistas jóvenes, el que dio inicio a
este proyecto. A finales de los 90 salió en sucesos del Nuevo Diario la noticia de una
chavala de 15 años que había baleado a un jubilado norteamericano que era su
compañero. Tres años de maltrato de toda índole había soportado aquella chavala hasta
hacer justicia con sus propias manos y una makarov. El único tipo de justicia para estos
casos. Si no veamos los periódicos de estos días donde otra chavala violada hace
huelga de hambre para forzar la imposición de la justicia. Triste su caso. En todo caso
el evento de Estelí provocó el primer diseño que está por derecho propio esta en esta
muestra.

5. ¿Y después de esto? ¿Que prepara MalaGana?

Vamos a organizar la Bienal de Venecia. Es decir la Bienal del pueblito de Venecia en

la Laguna de Masaya. Eso será para el próximo año. También queremos montar una
muestra retrospectiva de Rolando Castellón, pero eso esta aun en etapa de sueños y
delirios.

 
Managua 4 de Noviembre 2010