ESTILO INTERNACIONAL

El Estilo internacional es un estilo arquitectónico de la

Arquitectura moderna que no posee rasgos de la región, este estilo
empieza en 1920. Caracterizado por:

 Ortogonalidad.
 Superficies lisas, sin ornamento y pulidas.
 Construcción en voladizo.
 Amplios espacios interiores.

Todas estas características se dan gracias a la innovación y

empleo de nuevos materiales y técnicas, tales como el HOMIGON
ARMADO.

Bases Históricas

Claramente la base de Estilo Internacional es la revolución

industrial del siglo XIX, ya que en esta última se genera o
desarrolla el Acero y otros materiales que dan lugar a nuevas
formas y técnicas de construcción. Gracias a esta revolución a
comienzos del siglo XX existían los materiales y componentes para
cambios técnicos, apoyados en la electricidad, productos químicos
y los motores a combustión.

Al principio del siglo XX en Europa se presentan cambios políticos

originados por la primera guerra mundial, y con esto se generan
problemas de vivienda, edificación y urbanismo por lo que se
forman movimientos trascendentales en la construcción y
arquitectura.

En la evolución de la arquitectura moderna existieron muchos

movimientos que surgieron antes del Estilo Internacional.

La arquitectura moderna surge en la década de los 60 del siglo XIX

con un movimiento conocido como “Arts and Crafts” que promulgaba
el retorno al medievalismo gótico en la arquitectura; con el
cambio de siglo triunfa un nuevo estilo llamado el “Art Nouveau”
que impone el uso del hierro en la arquitectura; con esta antesala
surge el movimiento denominado “Estilo Internacional”. Este último
movimiento juega un papel desicivo por su influencia la fundación
en Alemania de la Bauhaus (1919-1928) que fue una escuela de
arquitectura y diseño que promulgaba el diseño lógico y racional
de construcciones y objetos, investigando nuevos procesos con
nuevos materiales.
Protagonistas del movimiento

Charles Endouard Jeanneret

Uno de los protagonistas más representativos de este movimiento es

Charles Endouard Jeanneret más conocido como Le Corbusier, nacido
en una familia Suiza francófona en La Chaux-de-Fonds, 1887.

Sus estudios los realizo en Suiza y Berlín llegando a Paris con 29

años. Trabajó durante quince meses en el estudio de Auguste
Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción
en hormigón armado.

Promulgo una reforma radical y utópica de las formas

arquitectónicas buscando la sencillez y la eficacia, en su libro
“Hacia una arquitectura” (1923). Sus propuestas se resumen en sus
famosos “Cinco puntos para una nueva arquitectura”.

En octubre de 1929 Le Corbusier dictó en Buenos Aires un ciclo de

diez conferencias, invitado por la Asociación Amigos del Arte. En
este viaje también visitó Río de Janeiro, Asunción, y Montevideo.

El 27 de agosto de 1965, desobedeciendo las indicaciones de su

médico, Le Corbusier fue a nadar mientras pasaba sus vacaciones en
su cabaña en el Mediterráneo francés. Fue encontrado muerto por
unos pescadores, presumiblemente de un ataque al corazón.

Su frase “La vivienda como máquina para vivir”

 Ludwig Mies Van Der Rohe

Otro protagonista de este movimiento y no menos importante para

este es Ludwig Mies Van Der Rohe nacido en 1886 en la ciudad de
Aquisgrán, Alemania. En 1905 se traslada a Berlín para colaborar
con el estudio de Bruno Paul.

En 1912 abrió su propio estudio en Berlín, En 1930 dirigió la

Bauhaus de Dessau hasta que se cerró en 1932. Gracias a los
acontecimientos en Alemania se vio obligado a emigrar a Estados
unidos en 1938 donde se erradico en Chicago donde muere en 1969.

Entre algunas de sus frases celebres y más recordadas están:

 “Less is more”; “Menos es mas”

 “God is in the details”; “Dios está en los detalles”
 Walter Gropius

Nacido en 1883 en Berlín, proveniente de familia de arquitectos,

estudio arquitectura en Múnich y en Berlín.

Fue el fundador de la famosa y tan importante escuela de la

Bauhaus, en esta enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales
modernos para crear edificios originales y sobre todo funcionales.
Ocupo el cargo en esta escuela en sus dos sedes primero de Weimary
posteriormente cuando esta escuela se traslado a Dessau (1919 –
1928).

Gropius se dedico a los grandes bloques de viviendas ya que estos

para el eran la solución a los problemas urbanísticos y sociales.

Muere en Boston a los 86 años de edad.

Una de sus frases celebres fue:

“A modern, harmonic and lively architecture is the visible sing of

an authentic democracy.”; Una arquitectura moderna, armónica y
animada es el canto visible de una auténtica democracia.
El Modulor

El Modulor pretende ser un sistema de medidas superior a los

mayoritarios existentes (El Pie-pulgada y el Métrico-decimal), que
permita al mundo moderno superar la barrera económica y cultural
que supone coexistir con dos sistemas, como si de dos planetas se
tratase. Entre sus principales objetivos se encuentra la
normalización, la prefabricación y la industrialización. Por
ejemplo, lo que se construya en EE.UU, debe ser compatible con lo
que se construya en Europa. Este nuevo sistema debería ser
antropométrico, matemático y armónico y por lo tanto basado en la
medida de un hombre de 1,83 metros de altura, que con el brazo en
alto alcanzaría aproximadamente 2,26 metros.

Construcción del modular

Este sistema parte de un hombre de 6 pies de altura o e 1.83m, se

inserta en un rectángulo áureo, , se obtiene 3 medidas:

a= 1.13m

b=1.83m

c=0.7m

Estas medidas forman una serie Fibonacci,

por las cuales se deducen otras: O...0.27,
0.43, 0.70, 1.13, 1.83, 2.96,
4.79,...infinito. A esta serie Le
Corbusier la llamo Roja.

Estas medidas tienen que ver con la

estructura física del hombre: 1.13 coincide
con la altura del plexo solar y 0.7 puede
ser un buen apoyo para el antebrazo del
hombre sentado.

Posteriormente se plantea la altura del hombre levantado el brazo

y se obtiene una altura aproximada de 2.26m que corresponde al
doble de la unidad 1,13.

Esta altura fue ingresada en un rectángulo áureo

Con esta se obtiene otra serie fibolacci de datos a la que la
llamo Azul:

O... 0.32, 0.54, 0.86, 1.40, 2.26, 3.66,... infinito.

Confrontadas las dos series:

Se puede observar que la serie azul tiene una relación 2 a 1 con

la serie roja.

Nuevamente se observa la utilidad de las medidas adaptadas al

cuerpo humano: 1.40 es el apoyo para el hombre de pie que observa
a lo lejos, 0.86 es una medida fundamental la cual es el apoyo de
la mano.

De estas dos series se obtienen todas las medidas del Modulor. Le

Corbusier mantenía que eran suficientes, dadas sus enormes
posibilidades combinatorias, declarando que a partir de 2 medidas,
1.83 y 2.26, cualquiera puede crear toda una gama de medidas
armónicas basadas en el Modulor, sin necesidad de memorizarlas.
Como gráfico resumen de los valores del Modulor, que se pueden
considerar característicamente adscritos a la estatura humana, Le
Corbusier, elaboró el siguiente que acompaña a toda cinta del
Modulor:
Es muy curioso, la gran preocupación de Le Corbusier por el
estudio de la modulación y especificamente por su creación “El
modulador”, y que este no haya alcanzado la reputación en la
arquitectura o en la construcción, pese a que las obras realizadas
por Le Corbusier tienen una gran influencia y la mayoria fueron
creadas en base al Modulor.

Se pueden distinguir dos razones del fracaso del Modulador:

 Estructural: Tiene la mala fortuna de originarse en una

sociedad con demasiada inercia, poco proclive a realizar
cambios en los sistemas de producción.
 Básico: es difícil comprender su utilidad si no se está
dispuesto a cambiar de mentalidad, además de ser
extremadamente compleja la lectura y comprensión de los
libros “El Modulor” y “El Modulor II”.
Cinco puntos para una nueva arquitectura

Uno de los principales exponentes del estilo Internacional, Le

Corbusier, se baso en cinco conceptos básicos para lo construcción
de sus edificaciones.

Estos conceptos arquitectónicos fueron publicados en un libro

llamado “los cinco puntos para una nueva arquitectura” publicado
por Le Corbusier con la ayuda de su primo Pierre Jeanneret.

1. Pilares: Masas suspendidas por pilares o columnas,

construidos gracias al empleo de hormigón armado, de esta
manera la edificación queda lejos del suelo, su humedad y
lugares oscuros, dejando al terreno reservado para el
tráfico, y la vegetación.

2. Ventana alargada o corrida: Uno de los puntos fundamentales

de las viviendas ya que estas al ocupar todo o gran parte del
muro, permite la iluminación deseada además de la gran vista
en muchas ocasiones de 360°.
3. Fachada Libre: La diferencia entre las fachadas de cada
planta forman un conjunto de fachadas totalmente
individuales, las fachadas son simples y con ventanas muy
notorias.

4. Planta Libre: Uno de los rasgos más notorios de este tipo de

construcción es que las plantas son individuales es decir no
son calcadas o iguales unas a otras, dejando a la libre
distribución de espacios ya que los muros no son soportantes
en cambio solamente son divisorios.
5. Terraza-Jardín: El tejado debe ser plano con la
particularidad de recoger el agua hacia dentro y transportada
por tubería. Con la utilización de este tipo de terrazas se
alienta la comunión con los vecinos y la familia teniendo un
papel de lugar de concentración. Se incluyo la idea de cubrir
la terraza o parte de ella con una capa de tierra para que
puedan crecer en ella semillas transportadas por el viento.
Principales Obras

Villa Savoye

Los propietarios de esta edificación son: Pierre y Emilie Savoye.

El arquitecto fue: Charles Endouard Jeanneret (Le Corbusier).
Ubicado en Poissy a 25 km. Al oeste de París. El terreno original
poseía 7 ha el actual solamente 1 ha. La construcción posee 408 m2.

La Villa Sovoye es una edificación construida en 1929, hoy en día

restaurada como casa-museo y es protegido como monumento nacional
francés.

Consta de tres plantas. Las plantas tienen la libertad de ser

diferentes ya que se pueden cerrar de cualquier forma gracias a la
estructura de pilares los cuales están ubicados a 4.75 m de luz,
cada lado de esta vivienda tiene 23.5m, la cual eliminan los muros
soportantes por lo cual las plantas son individuales unas a otras,
por esta razón las fachadas también son individuales y diferentes,
utilizando una variedad de formas y volúmenes.
Planta Baja:

La planta baja está ocupada por el hall y dependencias para el

servicio. Esta planta tiene la peculiaridad que la cuarta parte de
esta es ocupada por el garaje, en este caben tres autos de la
época, los cuales eran considerablemente más grandes que los
actuales, lo que fue muy novedoso para la época, la curva que
posee esta planta es basada en el radio de giro de los autos.
Planta Central:

Es la parte principal de la vivienda en donde se encuentra la

sala, el comedor, la cocina, dormitorios y baños, en esta planta
podemos observar la inclusión de ventanas corridas, a esta llega
desde la planta baja una escalera caracol.
Escalera Caracol

Ventanas Corridas
Terraza:

Es una cubierta plana en la cual posee un jardín. La forma de

ingreso a esta es mediante una plataforma que consta de 2 tramos.
 Terraza-Jardín

Fachada Libre Ventanas Corridas

Pilares
Planta Libre
 Pabellón Alemán

Mies van der Rohe con su afán de buscar nuevos modelos de

viviendas moderas más funcionales. En 1929 construye su célebre
Pabellón Alemán por motivo de la Exposición Universal que se
celebro en 1929 en Barcelona. El pabellón se concibió para
albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII
junto a las autoridades alemanas durante la inauguración de la
Exposición. Por tanto, tenía una función protocolaria, pero
también una función simbólica, reflejar los nuevos valores de la
República de Weimar: transparencia, austeridad, perfección y
racionalismo. Fue presentada con escaso mobiliario (entre este una
silla diseñada por Van der Rohe a la cual es conocida como “silla
Barcelona” y una escultura en un estanque pequeño, todo esto con
el afán de exhibir el pabellón propiamente.
Características:

 Erigida sobre un pódium rectangular de roca travertina (como

los grandes edificios de Roma clásica), y rodeado por dos
estanques, a los cuales se accede por una escalinata.
 Ocho pilares cruciformes sostiene la cubierta plana.
 Los cierres vienen dados por grandes superficies aristadas.
 Paredes formadas por mármol.
 Ninguna ornamentación complica o recarga la sencillez de las
formas.

Materiales

 Travertino Romano: Sobre todo en el podio rectangular que

levanta el edificio y el muro corrido junto al estanque.
 Ónice dorado del Atlas: utilizado en el muro central del
pabellón.

 Mármol verde: Utilizado en los muros que dan al exterior.

 Acero inoxidable: En los ocho pilares metálicos cruciformes

que sujetan la cubierta.
  Vidrio: Para cubrir la fachada.

Planta

Fiel a las características del Estilo internacional de mantener

las formas simples y predominantemente rectas en la planta del
pabellón se observa la predominancia de formas verticales y
horizontales. El edificio se levanta sobre un podio rectangular al
que se accede por una escalera de ocho peldaños, sobre este se
observa el estanque y el muro corrido que enlaza la construcción
principal con la zona de servicios, en la construcción principal
también se realizo un pequeño patio con estanque. Los elementos
sustentables son ocho pilares muy elegantes. Por esta forma de
construcción los muros pierden su función sustentable por lo que
se los puede colocar de forma completamente independiente creando
otro principio del estilo internacional que es la planta libre.

El pabellón consta de una sola planta. Por lo que tiene un solo

nivel de altura.

Patio interno

En este pequeño patio encontramos un estanque y la estatua Mañana,

de George Kolbe Waldheim, siendo el único elemento figurativo de
la construcción. Esta escultura fue realizada en bronce, y es
fácilmente visible desde cualquier parte del edificio.

Ubicado en el parque de Montjuïc. Tras la exposición Universal el

pabellón fue desmontado, actualmente en el lugar se encuentra una
reconstrucción de idénticas dimensiones y técnicas empleadas, la
cual fue construida gracias al emprendimiento de Ayuntamiento de
Barcelona entre los años 1983 y 1986.
CASA GROPIUS

Esta la casa fue construida por Walter Gropius en 1938. La Casa

Gropius se sienta en la cima de una colina que desciende desde
Baker Bridge Road detrás de un muro bajo de piedra de campo, que
está retirado 100 pies de distancia de la carretera. La casa ocupa
la mitad de su sitio de 5,51 acres. Se encuentra rodeada por
paisajes naturales y agrícolas de la propiedad y sus alrededores.
Walter Gropius residió aquí hasta su muerte. Su esposa, Ise
Gropius, sigue viviendo en la casa hasta poco antes de su muerte
en 1983. Ahora funciona como una casa museo abierta al público
durante todo el año.
Esta casa fue diseñada para dar cabida a gran parte de los
muebles construidos en la Bauhaus de Gropius de 1925.
El contratista seleccionado para construir la casa fue Casper J.
Jenney de la Concordia.
Todos los componentes utilizados para construir la casa y los
accesorios son elementos estándar de los catálogos disponibles en
esa época: ladrillos de vidrio, hoja de acero, puertas y herrajes
de la puerta, iluminación y accesorios de plomería. Walter
Gropius tuvo dos problemas con los materiales obtenidos de los
catálogos, uno fue la barandilla de metal tubular de la escalera
que tuvo que ser moldeada y soldada en el sitio de la construcción
para cumplir con sus especificaciones a cerca de la función u
estérica y el otro fue de las luces exteriores que también fueron
diseñadas en el sitio debido a las medidas.
La Casa Gropius consta de dos pisos, techos planos, marco de
estructura de madera, de 2300 pies cuadrados de superficie, con
revestimiento de madera de secuoya blancas verticales pintadas, el
alquitrán y el techo una grava y una base de piedra. Los esquemas
de color para las superficies pintadas, cortinas de tapicería y
alfombras son neutrales, grises, marrones y blancos, de igual
forma se utiliza lo que es el cromo y plástico. La chimenea en el
exterior está pintada de gris y se encuentra en el lado oeste, es
de ladrillo. Las ventanas en la parte más amplias en las de los
otros lados de la casa garantizar el acceso a los puntos de vista,
la energía solar pasiva el calor y la luz solar, una condición que
reitera la orientación sur de muchas casas coloniales en la
región. Las ventanas son más grandes en el living y el comedor,
dichas ventanas tiene las siguientes dimensiones de 6'de alto por
0,5 10'-11', esto lo hizo Gropius para reducir al mínimo las
barreras hacia el exterior. Los grandes ventanales en la fachada
sur se encuentran protegidos del sol por una extensión del techo
que funciona como un brise-soleil en el verano.
El revestimiento exterior es de madera roja da a la casa una
textura sutil, mientras que el desagüe del techo central que se
extiende hacia abajo por la casa elimina la necesidad de canalones
exteriores y hacia abajo surtidores. Una bodega parcial se
extiende debajo de la cocina y el pasillo.

La casa, como se ve desde la calle parece ser una caja

rectangular.
Lo más notable es la cubierta plana marquesina en la entrada
principal, en parte voladizo y en parte con el apoyo de dos postes
de acero y una pared de ladrillos de vidrio, que los ángulos a
cabo en alrededor de 30 grados hacia el noreste. Una escalera de
caracol metálica pintada de gris conjunto contra el sólido muro de
revestimiento en la parte occidental de la parte norte da acceso
al piso superior y actúa como relieve escultórico a la pared de
revestimiento plano detrás de él.
En realidad, la masa del edificio es más complicada que un simple
rectángulo. La planta baja es de 54' 8'en dimensiones, es una
planta típica de los edificios coloniales que sirvieron como un
inspiración para la estructura. El segundo piso sala de estar es
en parte más profunda de 21 '9 ", sus dos habitaciones se orientan
hacia el oriente y se extienden hacia la parte de la trasera sobre
la entrada a la cocina y el porche a continuación de 7 pies,
mientras que el extremo oeste se dedica a un 21' por 14' de la
cubierta. El vacío de la cubierta se oculta en la fachada por un
sólido muro de revestimiento sólo interrumpida por la abertura de
acceso a las escaleras de caracol. Un "11 6" por 23" porche se
extiende en ángulo recto desde la parte trasera de la casa.
La fachada es un simple rectángulo con las siguientes
características, las ventanas de cinta y una cubierta entrada a la
cocina, dispuestos en una composición asimétrica.
En el alzado sur, el plano de la pared externa de este proyecto
muestra, masa más amplia de las habitaciones del este, y retrocede
cuando la cubierta está abierta. El fuerte alero línea
rectangular del brise-soleil superior ayuda a unificar el diseño.
Sobre el piso, se proyecta un porche cubierto con la finalidad de
captar la brisa del verano y dejar las ventanas grandes sin
sombra, se extiende hacia fuera, hacia el jardín dejando ver un
lindo paisaje. Más de la mitad de la fachada oeste está ocupada
por la ventana de la sala de estar y la cubierta expuesta más
arriba. Tubo de barandas de metal se extienden por las partes
abiertas de la plataforma. El techo de la cubierta se define por
viguetas de alma abierta. La chimenea rectangular amplia se
extiende hacia arriba y abarca gran parte del lado oeste de la
cubierta.
 El primer piso de su modesta incorpora material de una sala
central, un estudio eficaz, un amplio salón en forma de L y el
comedor, y un medio baño, y un área de servicio de despensa,
cocina y cuarto de servicio.

La casa se organiza de tal forma que elimina la necesidad de los

corredores. Una escalera curva con balaustres tubo de cromo y una
barandilla de tubo metálico negro que sube a la sala superior y es
de varios elementos curvilíneos que actúan de contrapunto elegante
a los componentes de la casa rectilínea.
El salón, iluminado por la pared de ladrillos de vidrio, junto a
la entrada está recubierto de tablillas pintadas de blanco en
posición vertical. El suelo de la sala es de 12 " por 12". En
esta casa se puede observar una variedad de azulejos.
Desde el hall, se entra en el estudio. La sala de estar es de 14
'5 "por 21", se extiende por el extremo oeste de la primera planta
y forma un espacio continuo con el comedor (11 'por 13' 5 "). Las
paredes y los techos de la sala de estar, comedor, estudio y el
techo de los pabellones están cubiertos de un yeso.

La cocina y la despensa son de mínimos tamaño. Un gran ventanal de

vidrio estriado en la parte superior porción de la pared sur de la
despensa llena de luz.
La segunda planta contiene el dormitorio principal (suite) en el
sureste iluminada por ventanas a lo largo del muro. El vestuario
del dormitorio principal está dividida por una placa de vidrio y
sobre el tocador se encuentra un espejo unido a él.
Los cuartos de baño estaban en los controles de calefacción
independiente para que pudieran mantenerse caliente incluso de
noche.
El dormitorio de huéspedes, sala de la central sur, es lo
suficientemente grande como para dar cabida a dos camas y un
escritorio.
Una alcoba frente a la sala de la segunda planta proporciona
almacenamiento para ropa y espacio para una máquina de coser.
Los armarios de la casa contienen estantes, así como espacio para
colgar la ropa lo que elimina la necesidad de aparadores.
La cubierta superior en el extremo oeste de la casa se accede por
una puerta de cristal. Para llegar a la cubierta se lo hace a
través de la escalera en forma de espiral .
Casa Fransworth

La Casa Farnsworth es una vivienda unifamiliar proyectada

por Ludwig Mies van der Rohem encargada por Edith Farnsworth, en
1945. Situada en Plano (Illinois, EUA) y diseñada y construida
entre 1946 y 1951, esta obra representa uno de los mejores
ejemplos de la arquitectura de vivienda unifamiliar del siglo XX,
y en general de la Arquitectura Internacional.

La casa, construida en acero y vidrio, es una muestra más del amor

de Mies va der Rohe por la sencillez arquitectónica y la
perfección en los detalles constructivos.

Actualmente la casa es propiedad de una organización para la

preservación de la cultura, que compró la casa a su anterior
propietario en el año 2003, por un importe de 7,5 millones de
dólares. La vivienda se puede visitar en grupos guiados.

Al igual que sucediera en 1996, una grave inundación en septiembre

de 2008 llegó a superar el metro y medio de elevación existente
entre el suelo de la parcela y la vivienda, afectando a parte del
mobiliario.
La vivienda se sitúa en una parcela de 24 hectáreas a orillas del
río Fox, a unos 90 km al sur de Chicago.

La cocina y los dos baños se agrupan en una pastilla central con

acabados en madera, que aloja las instalaciones y articula la
separación entre las distintas zonas de la vivienda, dejando libre
circulación en todo el perímetro.

Los planos horizontales están soportados por una serie de pilares

metálicos en forma de doble T muy separados entre sí (6,7 m; el
mismo ancho del patio), y también pintados de blanco.

El suelo es de mármol travertino, con calefacción por suelo

radiante.
Esta obra constituye uno de los ejemplos pioneros y paradigmáticos
del minimalismo: los únicos elementos que destacan en la
construcción son los tres planos horizontales que forman la
terraza y el suelo y techo de la vivienda, soportados
perimetralmente por los pilares, que no llegan a perforar los
planos.

La construcción se eleva del terreno para formar un patio

rectangular de 16,7x6,7 m (111 m2), y un nuevo rectángulo se eleva
hasta los 1,5 m formando propiamente la vivienda, de unas
dimensiones de 23,5x8,8 m2 (206 m2), de los que aproximadamente
140m2 están cerrados por una envolvente de vidrio.