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Photoshop 7
1
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Índice
3
Trabajar con el panel de herramientas ......................................................................................... 45
La barra de opciones ............................................................................................................... 48
Seleccionar la herramienta adecuada para cada trabajo .......................................................... 49
Herramientas de selección .................................................................................................. 49
Utilizar las reglas para medir .............................................................................................. 55
Trabajar con las herramientas de pintura y de dibujo ......................................................... 56
Utilizar las herramientas de edición y de retoque ............................................................... 57
Herramientas de escritura y de anotación ........................................................................... 58
Herramientas de color ......................................................................................................... 72
Trabajar con los modos de edición .......................................................................................... 75
Guardar y aplicar la configuración de las herramientas .......................................................... 76
Ver y trabajar con paletas ............................................................................................................. 77
Mostrar, ordenar y acoplar paletas .......................................................................................... 78
Guardar y aplicar la configuración del área de trabajo ........................................................... 81
Trabajar con varias imágenes ....................................................................................................... 82
Guardar los archivos de Photoshop .............................................................................................. 83
El comando Guardar como ...................................................................................................... 84
Acceder a las páginas Web de Adobe .......................................................................................... 84
Activar ImageReady .................................................................................................................... 85
Resumen ....................................................................................................................................... 85
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Parte II. Editar y retocar imágenes ........................................................................................ 137
5
Comprender los modelos de color .................................................................................... 202
Los modos de color ............................................................................................................... 203
Comprender y trabajar con los canales de color ........................................................................ 204
Mostrar y ocultar canales ...................................................................................................... 206
Mezclar canales de color ....................................................................................................... 206
Añadir canales alfa ................................................................................................................ 207
Trabajar con canales de tinta plana ....................................................................................... 209
Trabajar con la Tabla de colores ................................................................................................ 209
Utilizar efectos de color especiales ............................................................................................ 213
Invertir colores ...................................................................................................................... 214
Trabajar con umbrales de color ............................................................................................. 215
Ecualizar los colores .............................................................................................................. 216
Pasterizar imágenes ............................................................................................................... 218
Crear un mapa de degradado ................................................................................................. 219
Desaturar colores ................................................................................................................... 220
Ajustar el equilibrio de color y los tonos .............................................................................. 221
Ajustar los niveles de color ................................................................................................... 223
Niveles automáticos .............................................................................................................. 225
Contraste automático ............................................................................................................. 225
Color automático ................................................................................................................... 226
Controlar el brillo y el contraste ............................................................................................ 227
Sustituir colores ..................................................................................................................... 228
Corrección selectiva .............................................................................................................. 229
Trabajar con variaciones ....................................................................................................... 230
Resumen ..................................................................................................................................... 230
6
Eliminar el color de fondo de una imagen ............................................................................ 267
Borrador mágico .................................................................................................................... 269
Trabajar con las herramientas Pluma ......................................................................................... 270
Dibujar con las herramientas Pluma ...................................................................................... 270
Dibujar curvas .................................................................................................................. 271
Dibujar líneas rectas ......................................................................................................... 273
Dibujar líneas de forma libre ............................................................................................ 273
Editar las líneas dibujadas con la Pluma v con la Pluma de forma libre ............................... 274
Agregar y eliminar puntos de ancla .................................................................................. 275
Convertir puntos de ancla ................................................................................................. 276
Aplicar un trazado a las líneas ............................................................................................... 276
Seleccionar un pincel ........................................................................................................ 276
Utilizar la paleta Trazados ................................................................................................ 277
Resumen ..................................................................................................................................... 279
7
Resumen ................................................................................................................................ 319
8
Trabajar con Halo ............................................................................................................. 356
Transformaciones del contenido de las capas ............................................................................ 356
Escalar imágenes ................................................................................................................... 358
Rotar capas ............................................................................................................................ 358
Sesgar .................................................................................................................................... 358
Distorsionar capas ................................................................................................................. 389
Perspectiva ............................................................................................................................ 359
Trabajar con las rotaciones predeterminadas ........................................................................ 359
Voltear la imagen horizontal y verticalmente ....................................................................... 359
El comando otra vez .............................................................................................................. 360
Comando Transformación libre ............................................................................................ 360
Resumen ..................................................................................................................................... 360
12. Utilizar rellenos y estilos para mejorar formas y capas ................................................. 379
9
13. Utilizar filtros para transformar imágenes ..................................................................... 403
10
Aplicar un espacio antes y después de un párrafo ............................................................ 448
Ajustar las opciones de separación ................................................................................... 448
Resumen ..................................................................................................................................... 449
11
El formato JPEG (Joint Photographic Experts Group) ..................................................... 495
Cuándo utilizar el formato JPEG ...................................................................................... 496
El formato PNG (Portable Network Graphics) ..................................................................... 496
Cuándo utilizar el formato PNG ....................................................................................... 496
Preparar las imágenes para publicarlas en la Web ..................................................................... 497
Utilizar el comando Guardar para Web ..................................................................................... 497
Optimizar imágenes como archivos GIF y PNG de 8-bits .................................................... 499
Grupos guardados de optimización .................................................................................. 499
Opciones para personalizar una optimización .................................................................. 500
Configuración del tramado ............................................................................................... 501
Configuración de transparencia y de colores mate ........................................................... 502
Tramado de transparencia ................................................................................................. 504
Crear gráficos entrelazados .............................................................................................. 504
Optimizar imágenes JPEG y PNG de 24-bits ........................................................................ 504
Optimización preestablecida ............................................................................................ 505
Configuración personalizada ............................................................................................ 505
Aplicar colores mate a los archivos JPEG ........................................................................ 506
Aplicar transparencia a los archivos PNG-24 ................................................................... 506
Gráficos progresivos y entrelazados ................................................................................. 506
Desenfoque JPEG ............................................................................................................. 507
Crear su propia optimización ................................................................................................ 507
Optimizar imágenes a tamaño de archivo ............................................................................. 507
Modificar el tamaño de una imagen desde el cuadro de diálogo Guardar para Web ............ 508
Distribuir la optimización ...................................................................................................... 509
Reducción de color en el formato GIF y PNG ................................................................. 509
Modificar el tramado de los archivos GIF y PNG ............................................................ 510
Modificar la pérdida del formato GIF y la calidad del formato JPEG ............................. 511
Crear galerías de fotografías Web .............................................................................................. 511
Configurar las opciones de la Galería de fotografías Web .................................................... 513
Opciones de titular ............................................................................................................ 513
Opciones de imágenes grandes ......................................................................................... 514
Opciones de miniaturas .................................................................................................... 514
Opciones de color personalizado ...................................................................................... 515
Opciones de seguridad ...................................................................................................... 516
Resumen ..................................................................................................................................... 516
12
Paleta Mapa de imágenes ........................................................................................................... 531
Las herramientas de conversión del panel de herramientas .................................................. 531
Trabajar con la paleta Mapa de imágenes ............................................................................. 532
Paleta Sectores ........................................................................................................................... 533
Las herramientas de ImageReady especializadas en sectores que se encuentran
en el panel de herramientas .............................................................................................. 534
Utilizar la paleta Sector ......................................................................................................... 534
Resumen ..................................................................................................................................... 535
13
Guardar sectores y las imágenes seccionadas ................................................................... 576
Utilizar ImageReady para crear mapas de imágenes ................................................................. 577
Crear mapas de imágenes ...................................................................................................... 579
Editar y eliminar mapas de imágenes .................................................................................... 580
Comprobar y guardar los mapas de imágenes ....................................................................... 580
Resumen ..................................................................................................................................... 581
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Parte I
Primeros
pasos con
Photoshop
17
18
1 Photoshop:
para qué sirve
novedades
Uno de los comentarios que la gente más suele decir de una aplicación tan potente como
Photoshop es, "no sabía que pudiera hacer eso". Por lo tanto, antes de revisar a fondo las
propiedades de la interfaz de Photoshop 7 y de conocer sus novedades y herramientas, conviene dar
un paso atrás. En este capítulo nos fijaremos en lo que hace Photoshop, describiendo sus tareas y
mostrando los cambios que se han-incorporado en esta última versión a fin de atender las demandas
de los diseñadores y artistas del mundo.
Para todos aquellos que no conozcan las versiones anteriores de este programa, este capítulo
también ofrece la oportunidad de conocer el resto de herramientas de Photoshop.
¿Qué es Photoshop?
Photoshop es un editor de imágenes. También se puede utilizar para crear imágenes (pero, aún
después de crear la imagen, dedicará la mayor parte de su tiempo a la edición). En realidad, la
razón por la que se considera a Photoshop un editor de imágenes es porque sus primeras versiones
únicamente servían para retocar y editar imágenes ya existentes. Estas fotos podían proceder de una
cámara. Photoshop se encargaba de trabajar con ellas, como se puede observar en la figura 1.1.
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Figura 1.1. En este caso, la única razón por la que se trabaja con Photoshop
es para retocar y cortar la imagen
Sin embargo, con el paso de los años la finalidad de Photoshop como aplicación ha cambiado, a
fin de adaptarse a las necesidades de sus usuarios. Las herramientas que inicialmente se diseñaron
para retocar, editar y aplicar efectos especiales a las fotografías, ahora se pueden utilizar para crear
y editar una gran variedad de imágenes. Tanto es así, que Photoshop admite casi todos los formatos
del mercado. En cualquier caso, Photoshop se suele utilizar para retocar fotografías. Aunque esta
afirmación no es una realidad absoluta.
Puede editar cualquier tipo de imagen, incluyendo dibujos, pinturas, composiciones lineales, etc.
Las imágenes se pueden crear directamente en Photoshop o en cualquier programa de dibujo como
Adobe Illustrator o CorelDRAW.
También puede escanear originales, como dibujos y pinturas hechos a mano. Aunque si lo desea,
puede utilizar las herramientas de Photoshop para crear es-tos mismos dibujos o para aplicarles
filtros de efectos especiales. Las posibilidades de Photoshop no conocen límites. Podrá ver sus
creaciones a través del papel, un monitor o bien como elementos gráficos de una página Web, como
se puede apreciar en la figura 1.2.
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Figura 1.2. Photoshop ha dejado de ser una herramienta exclusiva
de los fotógrafos
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Figura 1.3. ¿Prefiere eliminar una parte del césped y plantar flores?.
Puede plantar un jardín entero sin necesidad de levantarse de la silla
También podemos utilizar Photoshop para crear dibujos que requieran un alto grado de detalle
y efectos especiales (como sombras, brillos, aspectos tridimensionales, reflejos, efectos tan realistas
que no se puedan conseguir con otras herramientas de dibujo como Illustrator o CorelDRAW).
Aunque inicial-mente se utilizaban para retocar fotografías, las herramientas de Photoshop le
ayudarán en todos los casos, aun cuando la imagen con la que trabaja no contenga ninguna foto.
Con Photoshop podrá:
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Figura 1.4. En esta imagen hemos difuminado el fondo para resaltar a la persona
que se encuentra en primer plano
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Figura 1.5. Cree una imagen y añada su propio toque personal
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Figura 1.6. Logotipo creado a partir de formas sólidas, líneas rectas y texto.
Obviamente, para crearlo no es estrictamente necesario trabajar con Photoshop
Novedades de Photoshop 7
Ya sabemos para qué sirve Photoshop. Pero, ¿qué aporta la versión 7 que no tuviese la versión 6?
Los usuarios que estén acostumbrados a trabajar con esta aplicación verán que la versión 7
incorpora muchos cambios: desde el aspecto, manejo y contenidos de su interfaz hasta su capacidad
para trabajar con los sistemas operativos Macintosh OS X y Windows XP. Algunos cambios son
muy importantes, otros simplemente reflejan algún aspecto gráfico. Silo desea, puede instalar la
versión 7 junto con alguna de las versiones anteriores de Photoshop. Así podrá utilizar su vieja
versión de Photoshop hasta que termine de hacerse con la versión 7. Cuando la domine, conviene
que desinstale la versión anterior para ahorrar espacio en su disco duro.
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NOTA: Podrá editar sus imágenes con cualquiera de las dos versiones (con la nueva y
con la antigua) e incluso, podrá intercambiar sus archivos entre ambas versiones sin
ningún problema (a no ser que utilice alguna de las nuevas características de la versión
7 que no sea compatible con las versiones anteriores de Photoshop)
La primera impresión
Cuando abra Photoshop 7 por primera vez, lo primero que le llamará la atención será el cambio
que ha sufrido el panel de herramientas. Ahora, los botones tienen un aspecto tridimensional, como
se puede ver en la figura 1.8. También hay herramientas nuevas que se verán a lo largo de este libro.
De momento, nos fijaremos en su cambio de aspecto.
Este aspecto tridimensional también se ha aplicado a otros elementos gráficos de la aplicación,
como los botones y las opciones que se seleccionen. Además, se han añadido un par de pestañas en
la parte derecha de la barra de opciones, como se puede ver en la figura l.9. Con ellas podrá acceder
rápidamente a los pinceles y a los archivos. De hecho, a través de la pestaña Explorador de archivos
podrá visualizar el contenido de su disco duro y ver una representación en miniatura de sus gráficos.
A través de estas miniaturas podrá abrir los archivos, cambiarles el nombre o colocarlos en una
nueva carpeta.
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Figura 1.9. Gracias a las nuevas pestañas podrá acceder rápidamente a las
opciones de los pinceles y al Explorador de archivos
NOTA: Por defecto, los paneles Pinceles y Explorador de archivos aparecerán fijos en
un extremo de la pantalla. Si lo desea, puede dejarlos en esa posición o bien liberarlos.
En este último caso, los podrá mover por la pan-talla, minimizarlos para disponer de
más espacio de trabajo o cerrarlos.
Figura 1.10. Utilice sus propias configuraciones para optimizar el uso de la aplicación
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En la versión 7, podemos configurar el espacio de trabajo y guardar la disposición de las paletas,
ventanas y otras herramientas con las que estamos trabajando. Por ejemplo, podemos tener una
configuración distinta para trabajar con los botones que aparecerán en una página Web y otra para
retocar fotografías. Gracias a esta propiedad, podremos optimizar el espacio de trabajo ya que
única-mente utilizaremos las herramientas que realmente necesitemos. Por ejemplo, cuando
vayamos a retocar una fotografía podremos ocultar todas las herramientas relacionadas con la Web,
con lo que aumentaremos el espacio de trabajo. Además, ahorraremos tiempo al no tener que
recorrer todos los menús para localizar los comandos deseados. Dentro de la configuración
personalizada se puede incluir el tamaño de las paletas. Podemos crear y guardar tantas
configuraciones como necesitemos (la figura 1.10 así lo demuestra), por lo que será conveniente
utilizar un nombre que identifique la utilidad de cada configuración.
Otra de las novedades la versión 7 es la capacidad de crear herramientas preestablecidas. Con
esta opción podremos determinar una configuración para cada una de las herramientas. Así. no
tendremos que molestarnos en ajustar su configuración cada vez que tengamos que utilizarla. La
paleta Herramientas preestablecidas le permitirá asignar un nombre, guardar y aplicar su
configuración a cualquiera de las herramientas del panel de herramientas (figura 1.11). Por ejemplo,
puede asignar un nombre, el tamaño y el color del texto que se aplicará cuando seleccione la
herramienta Texto. También puede configurar las propiedades del borrador y la configuración del
gradiente. Recuerde que puede personalizar cualquiera de las herramientas del panel Herramientas.
Al combinar esta propiedad con las que hemos comentado anteriormente, podremos personalizar
todo el entorno de trabajo a cada uno de nuestros proyectos.
La capacidad de personalizar las propiedades de las herramientas de Photoshop 7 amplía
notablemente las posibilidades de este programa. Además, la aplicación cuenta con una serie de
complementos muy interesantes:
• Pinceles preestablecidos. Puede crear y guardar sus propios pinceles, personalizando todo,
desde el tamaño del trazo hasta el color. Por medio de la paleta y el menú Pinceles
preestablecidos podrá modificar cualquier propiedad del pincel o guardar su configuración
para utilizarla en un futuro (véase figura 1.12). Tiene a su disposición 11 pinceles diferentes,
cada uno de ellos con sus propias variaciones. Por medio de un deslizador podrá ajustar el
diámetro del trazo, con lo que facilitará los retoques de sus proyectos. Al guardar la
configuración de sus herramientas, podrá utilizar siempre la misma configuración a lo largo
de la vida de un proyecto, con lo que se facilita considerablemente el trabajo.
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Figura 1.12. Ajuste las características de sus pinceles y guarde su configuración
Figura 1.13. Con el Pincel corrector podrá corregir los desperfectos de una
fotografía, conservando la textura de los elementos que se encuentran detrás y
alrededor de la corrección
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• Conjunto de imágenes. Photoshop ahora puede trabajar con varios tamaños de papel.
Podemos imprimir una imagen en varias hojas. Para ello, Photoshop asignará una etiqueta a
cada hoja y la utilizará como referencia en el proceso de impresión. Esta propiedad se
encuentra dentro del menú Archivo, en el submenú Automatizar. Cuando utilice este
comando se abrirá un cuadro de diálogo que le permitirá seleccionar la imagen o imágenes
que se van a imprimir, determinar el tamaño de la página y aplicar una etiqueta (véase figura
1.14).
• Galería de fotografías Web. Esta propiedad se encuentra dentro del menú Archivo, en el
submenú Automatizar. Con la galería de fotografías Web podrá utilizar plantillas para crear
el contenido de sus páginas Web y aplicar información sobre el copyright a sus imágenes. La
figura l.15 muestra el cuadro de diálogo Galería de fotografías Web.
• Creador de motivos. Se trata de un nuevo complemento que nos ayudará crear nuestros
propios motivos basándonos en el modelo seleccionado. Encontrará esta propiedad dentro del
menú Filtro.
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• Comprobar ortografía. ¡Por fin! Ahora Photoshop puede comprobar la ortografía del texto
(véase figura 1.16) y cuenta con la capacidad de buscar y reemplazar texto (figura 1.17). Es
una herramienta de gran utilidad para todos aquellos usuarios que tengan que combinar texto
e imágenes, ya que les ayudará a evitar errores ortográficos. Para acceder a estos comandos
tendrá que acudir al menú Edición.
NOTA: Es cierto que el número de usuarios que leen un documento impreso es menor
que el número de usuarios que consultan un documento publicado en la Web. En este
último medio es muy sencillo corregir un fallo: bastará con editar la imagen. corregirla y
actualizarla. Sin embargo, cuando hablamos de un documento impreso resulta más
complicado corregir el error ya que hay que sustituir todo el material impreso. El
corrector ortográfico de Photoshop 7 evitará este tipo de problemas y le asegurará la
calidad de su trabajo final.
Figura 1.17. Buscar y reemplazar texto es una de las propiedades que echamos de
menos las versiones anteriores de Photoshop
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Con Photoshop 7 se ha incluido una serie de mejoras como:
• Seguridad con el formato PDF. A través del cuadro de diálogo Guardar y de la extensión
PDF, ahora podemos asignar contraseñas a los archivos PDF que creemos con Photoshop
(véase figura 1.18). Para abrir estos archivos tendrá que utilizar Photoshop o Adobe Acrobat.
Gracias a esta nueva propiedad podrá compartir documentos controlando quién tiene acceso
a ellos. Por ejemplo, suponga que trabaja en el diseño de un nuevo prototipo. Puede proteger
el archivo con una contraseña para que sólo accedan a él los miembros de su equipo de
trabajo.
Figura 1.18. Gracias a las medidas de seguridad que tiene Photoshop para proteger
los archivos PDF, podrá restringir su acceso utilizando contraseñas
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Figura 1.19. Como puede observar, se han mejorado notablemente y las opciones
para guardar imágenes que se publicarán en la Web
Resumen
Este capítulo ha repasado algunas de las propiedades más importantes de Photoshop relacionadas
con la creación y edición de imágenes. Hemos tratado de compararlas con otras aplicaciones del
mercado. También hemos visto sus mejoras, novedades y el nuevo aspecto tridimensional de su
interfaz.
Con el contenido de este capítulo se habrá hecho una idea de cuándo utilizar Photoshop. En el
siguiente capítulo, verá con detalle las propiedades de la interfaz de Photoshop.
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2 La
interfaz
de Photoshop
Imagine que se muda a una nueva ciudad. Tendrá que dedicar bastante tiempo a recorrerla para
situarse y conocer los alrededores. Es un trabajo arduo. Incluso, es posible que utilice el camino
más largo para llegar a los sitios que más le gustan sencillamente porque nadie le ha enseñado un
camino más corto. La finalidad de este capítulo es asegurarse de que no perderá su tiempo tratando
de hacer las cosas por su cuenta. Usted quiere manejar bien Photoshop y este capítulo le mostrara
todos los elementos de su interfaz (herramientas, opciones, menús, paletas y cuadros de diálogo).
Si es la primera vez que trabaja con esta aplicación, conviene que lea con detenimiento el contenido
de este capítulo porque le ahorrara mucho tiempo. Si ya ha trabajado anteriormente con Photoshop,
puede echar un vistazo rápido a las novedades de la versión 7. ¡Abróchense los cinturones que nos
ponemos en marcha!
El escritorio de Photoshop
Lo primero que ve el usuario cuando abre Photoshop es el escritorio. El escritorio contiene una
barra de título, una barra de menús, el panel de opciones, el panel de herramientas y cuatro paletas.
A menos que abra Photoshop directa-mente desde una imagen, no aparecerá ninguna ventana más
en el Escritorio (a no ser que cree una imagen nueva). Las figuras 2.1 y 2.2 muestran el aspecto que
tendrá el escritorio de Photoshop la primera vez quo se abra (en Windows y en Mac OsX,
respectivamente).
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El contenido y la distribución del escritorio de Photoshop cambiarán según vaya trabajando. Por
ejemplo, si hace clic en una de las herramientas del panel herramientas, la barra de opciones
cambiará para mostrar todos los parámetros relacionados con dicha herramienta. Cuándo abra un
archivo, las paletas mostrarán información sobre la imagen. Como puede ver en la figura 2.3, la
herramienta Cuentagotas (haga clic sobre un punto de la figura para establecer su color como base)
modifica el contenido de la paleta Color para reflejar las propiedades del punto sobre el cual se
encuentra el cursor. El Cuentagotas no es la única herramienta que modifica el contenido de los
paneles de Photoshop. La herramienta Zoom también lo hace.
Figura 2.1. Escritorio de Photoshop con todas las herramientas que necesitará
para empezar a trabajar
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Figura 2.2. Escritorio de Photoshop visto en Macintosh (OS 9)
NOTA: Si utiliza Photoshop para editar imágenes que se han creado en otras
aplicaciones, conviene que ajuste el tamaño de la ventana de Photoshop para que se
puedan ver el resto de aplicaciones. Si está trabajando en una imagen que se publicará
en la Web, es posible que tenga abierto un programa como Adobe GoLive o
Macromedia Dreamweaver. La forma más rápida de pasar de una aplicación a otra es
hacer clic sobre cualquier parte de su ventana.
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Figura 2.4. Juegue con el contenido del panel de herramientas para ver
cómo responden los paneles de la aplicación
Figura 2.5. Cuando el cursor se convierta en una doble flecha, podrá modificar
el tamaño de las ventanas
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La ventana de imágenes de Photoshop
Ahora veremos cómo cambian las propiedades v el escritorio de Photoshop cuando se abre una
imagen y se empieza a trabajar en su edición. Pero primero, debemos hablar de la ventana que
contiene dicha imagen. La ventana de la imagen es, en realidad, un contenedor. Podemos modificar
su tamaño haciendo clic y arrastrando su esquina inferior derecha. También podemos utilizar la
herramienta Zoom para aumentar o reducir la vista de la imagen. Sí lo deseamos, podemos utilizar
la herramienta Mano para movernos por el contenido de la imagen o bien centrarnos en una zona
determinada. La figura 2.6 muestra cómo se utiliza la herramienta Mano con una imagen que se ha
aumentado 300 veces.
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Figura 2.7. Cuando quiera trabajar sobre una zona determinada de la imagen
puede aumentarla tantas veces como quiera
• Con la herramientas Zoom (Z). Está herramienta se encuentra dentro del panel de
herramientas. Cuando se selecciona, el cursor se convertirá en una lupa indicando que
podemos hacer clic sobre cualquier parte de la imagen para acercarnos a ella. Cada vez que
hagamos clic aumentaremos la imagen un 100%. Si trabaja con Windows. cuando haga clic
con el botón derecho del ratón sobre la imagen teniendo seleccionada la herramienta Zoom,
reducirá el tamaño de la imagen. Si trabaja con Macintosh, pulse la tecla Control mientras
hace clic con el ratón. Tendrá que repetir esta acción cada vez que quiera reducir el tamaño
de la imagen. Aunque también puede utilizar las opciones de la herramienta Zoom
(aparecerán en el momento en que seleccionamos dicha herramienta) y hacer clic sobre la
figura cuando el cursor sea una lupa con un signo menos en su interior. La figura 2.7 nos
muestra la herramienta en funcionamiento.
• La paleta Navegador. Esta paleta ofrece cuatro posibilidades para trabajar con el Zoom.
También permite moverse por la imagen. Arrastre el rectángulo rojo por la versión en
miniatura de la imagen para seleccionar el área que se mostrará en la ventana de la imagen.
Para trabajar con esta paleta, utilice las herramientas tal y como se muestra en la figura 2.9.
• El menú Vista. Dentro de este menú hay cinco opciones relacionadas con el Zoom:
Aumentar, Reducir, Encajar en pantalla, Píxeles reales y Tamaño de impresión. Los
nombres de los comandos son lo suficientemente aclaratorios como para imaginarnos qué
función tiene cada uno de ellos. Es importante destacar que todos los comandos relacionados
con el Zoom se limitan a activar la herramienta de aumentar o reducir la imagen 100 por
cien.
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Figura 2. 8. El cursor del ratón nos indicará si vamos a aumentar o a reducir
el tamaño de la imagen
• El comando Encajar en pantalla ajusta el tamaño de la imagen para que se vea en su totalidad
dentro de la pantalla, dejando espacio para las paletas de herramientas que aparecen a la
derecha.
• Píxeles reales hace que la imagen coincida con la resolución del monitor. La resolución
también afectará al resultado que aparece en la pantalla. Cuanto mayor sea la resolución,
mayor será la imagen. Obviamente, a menor resolución, menor será la imagen.
• El comando Tamaño de impresión mostrará la imagen con el mismo tamaño que tendrá
cuando se imprima en una hoja. Para determinar el tamaño del documento, tendrá que
seleccionar Imagen>Tamaño del lienzo (véase la figura 2.10).
Figura 2.9. Utilice las herramientas de la paleta Navegador para aumentar o reducir
la vista de cualquier parte de la imagen
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Figura 2.10. Observe las dimensiones de todos los elementos de la imagen a través
del cuadro de diálogo Tamaño de imagen
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Figuras 2.12. Con el modo de Estándar podremos trabajar con nuestra imagen
y con todos los paneles y herramientas de Photoshop
Figura 2.13. Con la opción Modo de pantalla entera con barra de menús
conseguiremos que el escritorio de Photoshop ocupe la totalidad de nuestro monitor
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La herramienta Mano se limita a arrastrar la imagen dentro de la ventana. Es como si
estuviésemos moviendo un papel sobre una mesa. Según movamos la imagen, podremos aumentar
las zonas con las que queramos trabajar. Por ejemplo, si queremos limpiar una fotografía
(eliminando manchas, grietas o cualquier desperfecto), podremos aumentar la imagen y utilizar la
herramienta Mano para movernos por ella y analizar las zonas que hemos retocado (figura 2.14).
NOTA: La paleta Navegador también resulta de gran utilidad para mover-se por una
imagen. Si trabajamos con una imagen ampliada y queremos acceder instantáneamente a
una zona determinada, bastará con hacer clic sobre la zona deseada de la representación
de la imagen en miniatura que aparece en la paleta Navegador. También podemos
arrastrar el triángulo rojo hasta cualquier punto de ella. Cuando lo hagamos, el
contenido de la vista de imagen se moverá a la vez.
• • Si el nombre de un comando va seguido por un pequeño triángulo negro que apunta hacia la
derecha, el comando llevará asociado un menú propio. Cuando acceda al menú, el triángulo
girará y apuntará hacia el comando.
• Si detrás del comando aparecen unos puntos suspensivos, sabrá que cuan-do haga clic sobre
él se abrirá un cuadro de diálogo.
• Una marca de verificación indica que el comando está activo.
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Las combinaciones de teclas (aquellas que ejecutan el comando) aparecen a la derecha del
comando, como se puede apreciar en la figura 2.15. Si le gusta utilizar las combinaciones de teclas,
podrá prescindir de los menús de comandos. Cuando quiera ejecutar un comando determinado,
bastará con que utilice la combinación de teclas correspondiente.
Figura 2.15. Al trabajar con una figura ampliada verá que la herramienta Mano le
resultará de gran utilidad para inspeccionar cualquier área
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Figura 2.16. Los triángulos, puntos suspensivos y las combinaciones de teclas nos
dan pistas sobre la utilidad de los comandos de Photoshop
Como puede observar, algunos botones tienen un triángulo pequeño en su es-quina inferior
derecha. Indican que contienen herramientas adicionales, como se puede apreciar en la figura 2.18.
Si hace clic sobre el triángulo o deja pulsado el botón del ratón cuando el cursor se encuentra sobre
la herramienta deseada, Photoshop mostrará una lista con más herramientas para que escoja una de
ellas. Cuando lo haga, el botón del panel de herramientas habrá cambiado y seguirá así hasta que
apague el programa.
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Figura 2.18. Aspecto que muestra el panel de herramientas en Macintosh
NOTA: Si coloca el cursor sobre una herramienta Photoshop mostrará un cartel con su
nombre y una letra. Esta letra representa la combinación de teclas que habrá que utilizar
para activar la herramienta. Por ejemplo, la letra para seleccionar la herramienta Pincel
es la B.
Figura 2.19. Para acceder a las herramientas alternativas haga clic sobre el
triángulo
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La barra de opciones
Cuando seleccione una de las herramientas del panel (o la active utilizando su combinación de
teclas), cambiará el contenido de la barra de opciones. Mostrará una serie de botones y listas
desplegables. Estos elementos son las opciones relacionadas con la herramienta seleccionada (la
figura 2.19 muestra las opciones de la herramienta Borrador). Obviamente, las opciones que
aparecen la primera vez que selecciona una herramienta serán las predeterminadas. Si modificamos
esta configuración, los cambios permanecerán activos durante toda la sesión. Si quiere conservarlos,
tendrá que acudir al cuadro de diálogo General y activar la casilla de verificación Guardar
ubicaciones de paleta. En el momento que seleccionamos otra herramienta cambiará al contenido de
la barra de opciones.
Es muy importante destacar que, en algunos casos, los cambios que se efectúan sobre la
configuración de las herramientas. se conservan incluso después de cerrar Photoshop. Por eso, antes
de empezar a utilizar una herramienta, conviene revisar su configuración.
En la parte derecha de la barra de opciones se encuentra el Área de paletas. Es la zona donde
podrá fijar sus paletas (además de las dos fichas de existentes, Pinceles y Explorador de archivos,
que aparecen por defecto) para acceder a ellas siempre que lo desee sin que ocupen espacio en el
área de trabajo de Photoshop. La figura 2.20 muestra cómo se está guardando la paleta de colores en
dicha zona. Para arrastrarla, haga clic con el ratón sobre la pestaña de la paleta deseada y, sin
soltarlo, arrástrela hasta el área de paletas. Luego, suelte el botón del ratón.
NOTA: Si no quiere trabajar con una paleta, no hace falta que la guarde en el área de
paletas. Bastará con desactivarla. Para ello, utilice el comando Ventana>Opciones.
48
Figura 2.21. Arrastre la paleta que quiera utilizar al área de paletas.
Luego, puede cerrar la ventana del resto del grupo.
Herramientas de selección
Son las herramientas que nos permitirán seleccionar las partes de una imagen (o partes de una
capa de una imagen). Se encuentran en la parte superior del panel de herramientas. Desde
seleccionar una zona rectangular o una forma elíptica, hasta un color, estas herramientas nos
permitirán seleccionar un solo píxel o una zona con cualquier contorno. Con algo de práctica. podrá
llegar a dominarlas todas, con lo que conseguirá aprovechar al máximo el resto de herramientas.
Cuando domine cómo seleccionar una parte de la imagen podrá controlar la zona donde actúan las
herramientas de pintado, relleno y retoque.
Empezando por la herramienta que se encuentra en la parte superior izquierda del panel de
herramientas, las cuatro herramientas de selección (y sus alternativas) son:
49
• Marco rectangular (M). Con ella, al arrastrar el cursor, podremos seleccionar una zona
rectangular de la imagen. Una vez seleccionada, aparecerá un contorno discontinuo alrededor
del área seleccionada. Puede utilizar la tecla Mayús para agregar una nueva selección (que
puede ser una región contigua a la imagen o bien una zona que se encuentre en otra parte).
Para eliminar una zona de la selección, tendrá que utilizar la tecla Alt (Windows) u Opción
(Macintosh) y arrastrar el cursor para seleccionar la parte que desea eliminar. La figura 2.21
muestra una se-lección rectangular a la cual se le ha eliminado su parte central, creando un
agujero.
• Marco elíptico (M). Su funcionamiento es igual al Marco rectangular. La diferencia estriba
en que esta herramienta hace selecciones circulares. También puede utilizar la tecla Mayús
para añadir nuevas zonas a la selección. Al utilizar esta tecla, en vez de seleccionar un
cuadrado perfecto, la aplicación seleccionará un círculo.
• Marco fila única (M). Selecciona una fila horizontal de píxeles en la imagen. Como se
puede ver en la figura 2.22, aparece un cuadrado discontinuo alrededor de la selección. Este
cuadro se extiende a lo ancho de la imagen y permite que el usuario haga clic sobre él. Si
pulsa la tecla Mayús y sigue haciendo clic sobre otros puntos de la imagen, podrá
seleccionar varias filas con lo que podrá crear curiosos efectos y combinarlos con otras
herramientas (como puede ser el Borrador). Si muestra las reglas en pantalla le será más
sencillo seleccionar filas y columnas a intervalos regulares.
• Marco columna única (M). Esta herramienta funciona exactamente igual que Marco fila
única, sólo que seleccionará una columna vertical de píxeles.
• Mover (V). La finalidad de esta herramienta es la misma que indica su nombre: mueve el
contenido seleccionado (o el contenido de la capa activa) cuando se arrastra el cursor. Esta
herramienta se suele utilizar para ajustar la posición de los elementos que se encuentran
dentro de la imagen (un texto o un contorno). Al activarla también podremos utilizar las fle-
chas del teclado. Otra utilidad menos común es la creación de clones. Si pulsamos las
teclas Alt u Opción mientras arrastramos el cursor crearemos un duplicado del elemento
que se está moviendo. La figura 2.23 muestra una serie de elementos que se han duplicado
utilizando está herramienta.
50
Figura 2.23. Vamos a seleccionar varias filas horizontales en la imagen
para aplicar algún tipo de efecto
• Lazo (L). Esta herramienta le permitirá crear selecciones de forma libre, como se pueden
ver en la figura 2.24. Si presiona la tecla Alt u Opción mientras arrastra el cursor, podrá
crear una selección de lados rectos.
• Lazo poligonal (L). Esta variación de la herramienta Lazo creará selecciones con lados
rectos, sin tener que presionar las teclas Alt u Opción. Para seleccionar una forma poligonal,
haga clic en cada uno de los vértices de la forma y luego regrese al punto inicial. (Véase
figura 2.25.) Al igual que ocurre con la herramienta Lazo, si no se regresa al punto de
partida y se hace clic sobre 61, Photoshop se encargará de cerrar automáticamente la zona de
selección, en cuyo caso el resultado no coincidirá con el esperado.
• Lazo magnético (L). La última versión de la herramienta Lazo puede ser muy útil. Cuando
se utiliza para crear una selección, tratará de ajustarse al borde de la imagen exterior, como
se puede apreciar en la figura 2.26. En algunas ocasiones resulta de gran ayuda porque se
ajusta fehacientemente al borde de la imagen, pero en otras no es el efecto que desea el
usuario. Si aparece un nuevo nodo no deseado, presione la tecla Suprimir para eliminarlo.
Sólo funcionará cuando esté creando una selección y el nodo no deseado aparezca en color
negro.
Figura 2.24. Utilice las teclas Alt u Opción para crear duplicados del elemento
seleccionado o de una capa
51
NOTA: A diferencia de las herramientas Lazo y Lazo poligonal, en las que será
necesario regresar al punto inicial y hacer clic sobre él, la herramienta Lazo magnético
funcionará mucho mejor si soltamos el botón del ratón cuando cambiemos de
dirección v volvemos a hacer clic para continuar con la selección. Podemos detenernos
y reiniciar tantas veces como queramos hasta que completemos la selección. Cuando
regresemos al punto inicial o cuando hagamos doble clic, Photoshop se encargará de
cerrar la selección y desaparecerán los nodos de la línea, pasando a convertirse el
contorno en una línea discontinua.
• Varita mágica (W). Utilice esta herramienta cuando quiera seleccionar un contenido que
tenga un color similar. Cuando haga clic sobre un punto de una imagen (o sobre un píxel, en
cuyo caso tendrá que utilizar la herramienta Zoom), la varita se encargará de seleccionar
todos los píxeles que tengan el mismo color (o un color muy similar) al píxel seleccionado.
La barra de opciones nos permitirá ajustar el nivel de tolerancia de la selección del color.
Todos los números mayores de 32 indican que se incluirán los colores parecidos al
seleccionado. Pero los números menores de dicho valor harán que la selección sea más
estricta, incluyéndose únicamente aquellos píxeles que se parezcan mucho al color original.
Por defecto, La opción Contiguo aparece seleccionada indicando que únicamente se
seleccionarán aquellos píxeles contiguos al seleccionado que cumplan el nivel de tolerancia
marcado. Si queremos incluir píxeles que no estén contiguos tendremos que desactivar esta
opción o bien presionar la tecla Mayús y hacer clic en otro punto de la pantalla donde se
encuentren los píxeles que cumplan los niveles de tolerancia exigidos. La figura 2.27
muestra un rango de píxeles contiguos que se han seleccionado utilizando un nivel de
tolerancia de 32.
52
Con las herramientas de selección aparecerán cuatro botones en la barra de opciones: Selección
nueva, Añadir a la selección, Restar de la selección e Intersecar con la selección. Con
estos botones podrá conseguir efectos parecidos a los obtenidos con las teclas Mayús-Alt
(Windows) o Mayús-Opción (Macintosh). Por ejemplo, si quiere seleccionar un contorno en forma
de 8, seleccione la herramienta Marco elíptico y dibuje un círculo. Luego, haga clic en el botón
Añadir a la selección que se encuentra en la barra de opciones y seleccione un círculo que se junte
con el primero, tal y como se puede ver en la figura 2.28. Ya tiene su selección en forma de 8.
Puede utilizar esta misma técnica con las herramientas Marca rectangular y Lazo.
Figura 2.26. Arrastre el cursor para crear una zona de selección de lados rectos
Figura 2.27. Dibuje una selección que se ajuste al contorno del elemento deseado de
la imagen
NOTA: Para desactivar toda las selecciones que haya hecho, utilice la combinación de
teclas Control-D (Windows) o Comando-D (Macintosh).
53
Figura 2.28. Utilice la herramienta Varita mágica para seleccionar zonas de la
imagen basándose en su color
Figura 2.29. Utilice la barra de opciones para crear una selección de forma única.
Con sus botones, podrá añadir, restar o intersecar áreas de selección
• Selección de trazado (A). Cualquier forma que dibuje con la herramienta Pluma o con
cualquiera de las herramientas de forma (con las opciones de ruta seleccionadas) será una ruta.
Está herramienta le ayudará a seleccionarla.
• Selección directa. Una vez que se ha seleccionado el trazado, esta herramienta le permitirá
seleccionar o editar uno de sus argumentos. Como se puede ver en la figura 2.29, se ha utilizado
la herramienta Pluma para crear una forma libre. Luego, se ha procedido a su edición para
arrastrar los puntos que se encuentran en su trazado y cambiar la forma del contorno.
54
Figura 2.30. Utilice la herramienta Pluma para dibujar un trazado. Luego, seleccione
y edite dicho trazado utilizando las herramientas selección de trazado y selección directa
Figura 2.31. Utilice las reglas para medir la imagen, una selección
o lo que quiera dibujar
55
TRUCO: Si quiere devolver su posición inicial al punto cero, que se encuentra en la
esquina superior izquierda de la pantalla, haga doble clic en el punto de intersección de
ambas reglas.
• Pincel (B). Esta herramienta se utiliza para pintar. Con ella, podremos pintar una línea, una
forma libre o rellenar una zona seleccionada dentro de la imagen, como se puede apreciar en
la figura 2.31. En el momento en que se activa, la barra de opciones mostrará botones que le
permitirán configurar el tamaño y la forma del pincel: Modo, Opacidad (la cantidad de
pintura que aplicar pincel) y que por defecto estará al 100 por cien, y Flujo que controla la
velocidad con que el pincel aplica pintura en el lienzo. La barra de opciones también tiene un
botón con forma de aerógrafo que nos permitirá convertir nuestro pincel en esta herramienta.
• Lápiz (B). Está herramienta no tiene ningún misterio. Con ella podremos dibujar líneas
delgadas o gruesas, y crear líneas rectas si presionamos la tecla Mayús mientras dibujamos.
Si lo deseamos, también podemos crear líneas de forma libre, con lo que conseguiremos un
efecto similar al de un lápiz sobre un papel. Mucha gente utiliza esta herramienta para
limpiar algunos píxeles individuales cuando tratan de mejorar el aspecto de un contorno.
Independientemente de la finalidad que tengamos al utilizar esta herramienta, la barra de
opciones permitirá seleccionar el ancho del trazo y configurar su modo y opacidad, opciones
similares a las de la herramienta Pincel.
• Pincel de historia (Y). Se utiliza junto con la paleta Historia. Esta herramienta nos permite
retroceder a las últimas acciones efectuadas (trazos efectuados con el pincel, efectos
especiales, etc.). Obviamente, sólo podemos retroceder a las acciones que aparezcan dentro
de la paleta Historia. Al hacer clic sobre la casilla que se encuentra a la izquierda de cada
uno de los estados de la paleta Historia, activaremos esta herramienta y deshará el efecto
seleccionado (figura 2.33).
• Pincel histórico (Y). Está herramienta es una variación artística del pincel de historia.
Cuando seleccione una de las entradas de la paleta Historia y utilice esta herramienta para
aplicar el estilo, podrá configurar los parámetros del efecto que va a aplicar sobre la imagen. Para
ello, utilizará las herramientas Estilo, Area y Tolerancia que se encuentran en la barra de
opciones. (Figura 2.34.)
56
Figura 2.32. Utilice la herramienta Pincel de Photoshop para aplicar color a sus
imágenes
Figura 2.33. Siempre que lo desee, podrá a dar marcha atrás y deshacer
las últimas acciones efectuadas
Las herramientas de la próxima lista son las encargadas de generar contornos. Antes de la
versión 6 de Photoshop, tenía que utilizar la herramienta Marco rectangular para dibujar
rectángulos, cuadrados, óvalos y círculos, y luego utilizar otras herramientas para rellenar la forma
creada. En esta nueva versión, disponemos de seis herramientas de contorno, cada una de ellas
capaz de dibujar una forma distinta dentro de la capa activa, crear una nueva capa (en el momento
en que empiece a dibujar el contorno, la aplicación creará una nueva capa que con-tenga dicha
forma) y crear un trazo. Cuando utilice estas herramientas podrá presionar la tecla Mayús para
asegurarse de que todo el trazado tiene el mismo ancho. Las seis herramientas de contorno son las
siguientes:
57
• Rectángulo (U)
• Rectángulo redondeado (U)
• Elipse (U)
• Polígono (U)
• Línea (U)
• Forma personalizada (U)
La herramienta Forma personalizada la utilizaremos cuando queramos crear algún tipo de dibujo
utilizando Photoshop. Cuando la active, la barra de opciones le permitirá modificar algunos
parámetros, incluyendo su forma, como se puede apreciar en la figura 2.34.
A la hora de dibujar un contorno, debemos determinar el papel que jugará nuestra creación dentro
de la imagen. Disponemos de tres opciones: crear una capa de forma (y una forma que dispondrá de
su propia capa), un trazado o una forma dentro de la capa seleccionada (rellenar píxeles). Los
botones que activan estas opciones se encuentran en la parte izquierda de la barra de opciones, tal y
como se puede apreciar en la figura 2.36.
Figura 2.34. Utilice la herramienta Pincel de historia para deshacer las últimas
acciones
58
Figura 2.36. ¿Desea que la forma que acaba de crear se encuentre dentro de una
capa o prefiere que comparta capa con el resto de elementos de la imagen?
Seleccione la opción deseada con uno de estos tres botones
NOTA: Si prefiere crear una capa que albergue el trazo que acaba de dibujar, sepa que
esta capa no podrá contener ningún otro elemento. Si desea añadir su trazado a una capa
ya existente o crear una nueva capa donde pueda incluir otros elementos, utilice la
opción Rellenar píxeles.
Ya hemos hablado anteriormente de los trazados. Ahora veremos las herramientas que podemos
utilizar para crearlos y editarlos. A primera vista, puede parecer que la herramienta Pluma es una
variación de la herramienta Pincel y Lápiz, pero en realidad es algo más que eso. A diferencia de las
líneas y formas que se dibujan con la herramienta Pincel o Lápiz, las que creemos con la
herramienta Pluma (Pluma y Pluma de forma libre) son trazados que se pueden modificar. Podrá
cambiar su longitud, ángulo y curvatura, así como los trazos después de haberlos dibujado (por
ejemplo, podrá girarlos). La figura 2.37 muestra dos trazados, uno dibujado con la Pluma y otro
modificado.
Figura 2.37. Arrastre los puntos y sus controles para modificar un trazado
• Pluma (P). Para utilizar esta herramienta, haga clic sobre el lienzo para empezar a dibujar.
Haga clic de nuevo y mueva el cursor en otra dirección. Verá que en el lienzo irán
apareciendo una serie de puntos de anclaje. Son los puntos del trazado. Para editar el trazado
podrá mover y eliminar dichos puntos, incluso agregar otros nuevos. La figura 2.38 muestra
un trazado que se está creando con la herramienta Pluma.
• Pluma de forma libre (P). A diferencia de la herramienta Pluma, Pluma de forma libre no
necesita que se haga clic y que se arrastre el cursor. Bastará con empezar a dibujar a mano
alzada, como si se estuviese manejando la herramienta Pluma o Lápiz. Como se puede
observar en la figura 2.38, una vez que se ha dibujado el trazado, podrá modificarlo
utilizando la herramienta Selección de trazado.
59
• Añadir punto de ancla (no tiene combinación de teclas). Utilice esta herramienta para
añadir un punto al trazado. Necesitará hacerlo cuando el trazado sea muy largo y necesite
modificar su forma.
• Eliminar punto de ancla (no tiene combinación de teclas). Si le tiembla el pulso a la hora
de trabajar con las herramientas Pluma o Pluma de forma libre, podrá utilizar esta
herramienta para eliminar todos los puntos no deseados o bien para modificar el trazado que
acaba de crear. Al eliminar los puntos de una curva la forma cambiara automáticamente.
Figura 2.38. Para dibujar un contorno cerrado, haga clic y arrastre el cursor.
Photoshop se encargará de crear el trazado
• Convertir punto de ancla (no tiene combinación de teclas). Los puntos se utilizan para
crear tanto líneas curvas como rectas. Si se ha utilizado un punto para crear una línea curva,
podrá utilizar esta herramienta para convertirlo en un punto de una línea recta (y viceversa).
La figura 2.39 muestra cómo se ha utilizado esta herramienta para modificar algunos de los
puntos de la figura. Para utilizar la herramienta Convertir punto de ancla, tendrá que
seleccionarla y hacer clic sobre el punto de la figura que desee modificar. Cuando vaya a
convertir un punto de una línea recta o una esquina en una curva, tendrá que hacer clic
sobre él y arrastrarlo para ajustar el trazado a la dirección de la línea.
Figura 2.39. La herramienta Pluma de forma libre permite crear y modificar cualquier
tipo de contorno
60
Utilizar las herramientas de edición y de retoque
Las herramientas de edición y de retoque de Photoshop le permitirán editar imágenes escaneadas
a fin de mejorar su contenido y calidad, eliminando todos aquellos elementos no deseados. De esta
forma, podremos mejorar el aspecto de nuestras imágenes aplicando efectos especiales o limpiando
los defectos y errores de la imagen original. También puede reducir el contraste de una foto-grafía o
limitar el brillo. Puede escanear una imagen y ajustar sus tonalidades a fin de conseguir un resultado
más realista. Por medio de los controles que se encuentran en la barra de opciones podrá modificar
sus imágenes en muy poco tiempo.
NOTA: También puede utilizar la herramienta Marco rectangular para recortar una
imagen. Seleccione dicha herramienta, marque la zona desea-da de la imagen y utilice el
comando Imagen>Recortar.
Figura 2.41. Utilice la herramienta Recortar para eliminar la parte de la imagen que
no desea
• Sector (K). Está herramienta se utiliza para crear gráficos que se publicarán en la Web. Con
ella, podremos dividir las figuras grandes en partes más pequeñas, con lo que mejoraremos
los tiempos de descarga. La figura 2.41 muestra una imagen a la que hemos tratado con esta
herramienta. Dicha imagen se ha dividido en partes más pequeñas, y las imágenes creadas a
partir de dichos bloques (cuando guardamos el archivo) se podrán guardar en una tabla que
aparecerá dentro de la página Web. El resultado final se parece a una composición de un
puzzle. La única diferencia será que el usuario sólo verá la imagen final.
61
• Seleccionar sector (K). Con esta herramienta podrá seleccionar bloques pequeños. Hay
ocasiones en las que el tamaño de un bloque es tan pequeño que cuesta trabajo seleccionarlo
con el ratón. Cuando utilicemos esta herramienta podremos hacer clic en cualquier punto del
bloque. Esta acción bastará para seleccionarlo. Para mover el bloque, arrastre el cursor des-
pués de seleccionarlo. Si desea modificar su tamaño, arrastre cualquiera de sus
controladores.
• Pincel corrector (J). El Pincel corrector es una de las novedades de Photoshop 7. Parecido
al Tampón de clonar, el Pincel corrector toma una muestra dé la imagen (para ello tendrá
que pulsar Alt/Opción para seleccionar la muestra y, a continuación, determinar el tamaño
del pincel a fin de establecer el tamaño de la muestra) y podrá dibujar la muestra en otra
zona de la pantalla. La diferencia que tiene esta herramienta con el Tampón de clonar es que
es ideal para restaurar imágenes (eliminar imperfecciones, grietas, polvo y otras deficiencias
de la imagen) conservando la textura, el color y las sombras de la figura original (véase
figura 2.42).
• Parche (J). Del mismo modo que creamos parches con retales de tela a fin de tapar roturas
en nuestra ropa, la herramienta Parche nos permite tomar el contenido de una parte de la
imagen y pegarla en otra (para eso, arrastramos la parte seleccionada de la imagen y le
indicamos a Photoshop que la utilice como parche).
NOTA: Cuando vaya a seleccionar el punto que quiera parchear, no se asuste. El cursor
se convertirá en un lazo. Tendrá que utilizarlo como si fuese a seleccionar un área de
forma libre.
• Tampón de clonar (S). Copia una parte de la imagen en otra. Para determinar la parte que
se va a copiar, utilizaremos la tecla Alt o la tecla Opción. (Recuerde que el tamaño del
pincel determina el tamaño de la muestra seleccionada.) A continuación, haremos clic sobre
la parte donde deseemos copiar la muestra original. Con esta herramienta también podremos
arrastrar la muestra por la imagen, con lo que dejaremos un rastro.
Figura 2.42. Divida las imágenes grandes en varias partes más pequeñas.
Es la mejor forma de facilitar las descargas a través de la Web.
62
Figura 2.43. Gracias a las herramientas de Photoshop podrá retocar cualquier
fotografía
• Tampón de motivo (S). La relación que hay entre esta herramienta y el Tampón de clonar
es muy parecida a la relación que hay entre el Pincel de historia y el Pincel histórico. El
Tampón de motivo nos permitirá ser más creativos. Al seleccionarlo, aparecerán una serie
de opciones en la barra de opciones (las mismas que con el Tampón de clonar) más una
adicional que nos permitirá seleccionar un modelo. Haga clic sobre cualquiera de las
muestras que aparecen en la lista desplegable y Photoshop lo aplicará directamente a la
imagen, tal y como se puede ver en la figura 2.44.
63
NOTA: Las herramientas Tampón de clonar y Tampón de motivo cuentan con una
opción de alineación (se encuentra dentro de la barra de opciones que aparece en
pantalla cuando se selecciona una de estas herramientas). Con ella, nos aseguraremos de
que se aplicará uniformemente el modelo en toda la imagen. Si desactiva la opción de
alineación, cada vez que haga clic sobre la imagen, aplicará el modelo inicial.
• Borrador (E). De todas las herramientas de edición, ésta es la más clara. Se limita a borrar.
Podremos seleccionar el tamaño del Borrador (a través de la barra de opciones y del tamaño
del pincel), determinar su forma (a través de la opción Modo) e, incluso, el nivel de
opacidad. Podemos utilizar la opción Borrar la historia para restringir la acción a las partes
de la imagen que se hayan creado antes de cierto punto del histórico. Cuando trabajemos
con esta herramienta, hemos de tener en cuenta que únicamente borramos el contenido de
la capa activa. Si quiere eliminar el contenido de todas las capas (incluido la capa del
fondo) tendrá que combinar todas las capas antes de utilizarla.
• Borrador de fondos (E). Otra herramienta que se limita a hacer lo que su nombre indica.
Con ella. podrá eliminar el contenido de la capa del fondo de una imagen, haciendo que
ésta sea transparente. Gracias a ella, podrá hacer que el fondo de una imagen sea
transparente sin llegar a tocar ninguno de sus elementos principales. En la figura 2.45 se
está utilizando esta herramienta. La cuadrícula que aparece en el fondo indica que hemos
eliminado el cielo y que ahora esa parte es transparente. Hemos de fijarnos en la cruceta
que aparece en el centro de la herramienta. A este punto se le conoce como punto activo y
muestra exactamente el color que se va a eliminar.
• Borrador mágico (E). El Borrador mágico se parece a la Varita mágica. Pero, en vez de
seleccionar píxeles, los borra (sobre todo aquellos que coincidan con el color seleccionado).
Después de determinar el color deseado. podremos arrastrar la cruceta del Borrador por la
imagen para que la aplicación borre los píxeles que tengan el mismo color que el
seleccionado. Tenga en cuenta que, a mayor tolerancia, con menor exactitud seleccionará
Photoshop los píxeles que ha de eliminar. A menor tolerancia, obtendremos el efecto
contrario. La figura 2.46 así nos lo muestra.
64
Figura 2.46. Utilice la herramienta Borrador de fondos para borrar el fondo de una
imagen sin llegar a tocar en ninguno de los elementos que se encuentran
en primer plano
Figura 2.47. Especifique el color de los píxeles que borrará utilizando el Borrador
mágico
65
Figura 2.48. Utilice la barra de opciones para determinar el tipo de herramienta
(lineal, radial, de ángulo, reflejado o de diamante) y arrastre el cursor para rellenar
una capa o una selección
• Degradado (G). Está herramienta permite crear formas sombreadas, don-de se pasa de un
color de relleno (el primer plano) a otro (el color de fondo). El degradado se puede aplicar a
una imagen, a una capa o bien a un área seleccionada. La figura 2.47 así lo muestra.
• Bote de pintura (G). Está herramienta rellena las capas, áreas y zonas de la imagen con el
mismo color. Puede utilizar la propiedad Tolerancia para ajustar el comportamiento de la
herramienta. Aplicará el color frontal de la paleta de selección de color.
• Desenfocar (R). Utilice esta herramienta para reducir el contraste existen-te entre píxeles
contiguos, creando un efecto de desenfoque. Si presiona la tecla Alt/Opción mientras
arrastra el ratón, obtendrá el efecto contrario. Es decir, aumentará el contraste existente entre
los píxeles. La figura 2.49 nos muestra un ejemplo. Puede utilizar el control intensidad, que
se encuentra en la barra de opciones, para ajustar el nivel de desenfoque que aplicará
Photoshop (cuanto menor sea el porcentaje, menor se notará el efecto).
NOTA: ¿Por qué cuenta Photoshop con dos herramientas que parecen hacer lo mismo?
La respuesta es sencilla. La configuración que aparece en la barra de opciones al
seleccionar una de estas herramientas nos permitirá trabajar más rápido y ahorrar
tiempo.
66
Figura 2.49. Utilice la herramienta Desenfocar para controlar el contraste de la imagen
• Dedo (R). ¿Recuerda cuando era niño y pasaba el dedo por un pastel de nata? Dejaba el
rastro del dedo en el pastel. Este mismo efecto es el que se consigue con esta herramienta. Al
arrastrar el cursor por la imagen, Photoshop se encargará de dejar un rastro, como se puede
apreciar en la figura 2.50. Puede utilizar la barra de opciones para ajustar el comporta-miento de
la herramienta. De hecho, puede controlar la intensidad del efecto o bien aplicar esta herramienta
a la capa seleccionada o a todas las capas de la imagen. La opción Pintar con los dedos le
permitiría simular una creación artística efectuada únicamente con pinturas y con dedos.
Recuerde que el color que aplicará en cada trazo será el que aparezca como color frontal dentro
del selector de color.
Figura 2.50. Con la herramienta Dedo conseguirá efectos muy realistas que,
hasta ahora, únicamente se pueden conseguir sobre el papel
67
NOTA: Puede utilizar la tecla Alt/Opción para obtener el efecto contrario. Ahorrará
mucho tiempo al no tener que cambiar constantemente de una herramienta a la otra.
• Sobreexponer (O). Con esta herramienta podrá aumentar la luminosidad de ciertas áreas de
la imagen. Para aplicarla únicamente tendrá que arrastrar el cursor por la zona deseada. En
la barra de opciones encontrará controles que le permitirán configurar el comportamiento de
la herramienta (sombras, medios tonos e iluminaciones). La opción Exposición se utiliza
para controlar el grado de incidencia de la luz, tal y como se puede ver en la figura 2.51. No
olvide ajustar el tamaño del pincel para controlar el número de píxeles a los que se aplicará
este efecto.
• Subexponer (O). Al contrario que la herramienta Sobreexponer, Subexponer oscurecerá los
píxeles. Desde la barra de opciones podrá modificar el tamaño del pincel, seleccionar el
rango de colores que se oscurecerá y ajustar la exposición de la luz. Está herramienta es
ideal para aquellas imágenes cuya saturación de luz oculta detalles.
• Esponja (0). Esta herramienta reduce la saturación de color de una imagen. También se
puede utilizar para aplicar el efecto contrario, es decir, para aumentar la saturación de color.
Bastará con seleccionar Saturar de la opción Modo. La opción Flujo controla la intensidad
de la saturación. Por último, no olvide ajustar el tamaño del pincel.
Figura 2.51. ¿Demasiada luz? ¿Apenas se ven los detalles? Ahora puede
solucionarlo con la herramienta Subexponer
68
• Texto horizontal (T)
• Texto vertical (T)
• Máscara de texto horizontal(T)
• Máscara de texto vertical (T)
Figura 2.52. Escriba primero el texto y luego aplique el formato. O, si lo desea, configure
primero el aspecto que tendrá el texto y, luego, inclúyalo en la imagen
Figura 2.53. Puede utilizar las herramientas de texto para eliminar partes de una imagen,
para crear máscaras como una selección o para controlar el resto de herramientas
69
Para utilizar las herramientas de escritura horizontal y vertical, haga clic en el punto de la imagen
donde quiera que empiece el texto y escriba. Para crear un salto de línea puede presionar la tecla
Intro (Windows) o Return (Macintosh). Si no lo hace, seguirá escribiendo dentro de la misma
línea. En el momento en que active una de las herramientas de escritura, la barra de opciones
mostrará una serie de parámetros que le permitirán cambiar la fuente, el estilo, el tamaño. el
enfoque y el color del texto. También puede determinar la alineación del texto, parámetro que
resulta de gran utilidad cuando se trabaja con varias líneas de texto.
Las herramientas Máscara de texto horizontal y Máscara de texto vertical son parecidas a las
anteriores, con la salvedad de que el texto se coloca dentro de su propia capa (será la capa activa).
Puede presionar la tecla Supr para eliminar el contenido de una máscara (con lo que se mostrará
todo lo que se encuentre debajo de dicha máscara). Si desea mover el contenido de una máscara,
arrástrelo. Para cambiar el aspecto de la máscara, utilice las herramientas de pintura o de dibujo. La
figura 2.53 muestra una imagen sobre la que se ha trabajado utilizando las máscaras.
El resto de herramientas relacionadas con el texto permiten agregar comentarios. sugerencias o
instrucciones a una imagen.
TRUCO: Las herramientas Texto y Máscara (con todas sus variaciones) se pueden
utilizar para escribir el texto de un párrafo dentro de un área. En vez de hacer clic para
determinar el punto donde empezará el texto, puede hacer clic y arrastrar el cursor para
dibujar un rectángulo que determinará el área en el que se escribirá el texto. De esta
forma, según vaya escribiendo, Photoshop se encargará de ajustar el texto al rectángulo.
• Notas (N). Utilice esta herramienta para colocar un comentario o instrucciones dentro de la
imagen. Como puede observar en la figura 2.54, la aplicación abrirá una pequeña ventana de
texto para que escriba los comentarios. Después de cerrar esta ventana, la imagen conservará
un icono que indicará la presencia de una nota. Para leer su contenido, haga doble clic sobre
ella.
• Anotación sonora (N). Si su ordenador puede trabajar con sonido y quiere dejar una nota
sonora para que la escuchen otros usuarios, seleccione esta herramienta y haga clic sobre la
imagen, preferiblemente sobre el punto donde desea colocar la nota. Si desea aplicar la nota
a toda la figura, haga clic sobre una de sus esquinas. A continuación, se abrirá un cuadro de
diálogo indicando que la aplicación esta lista para grabar el mensaje. Haga clic sobre el
botón Inicio para empezar a grabar (figura 2.55). Cuando termine de grabar la anotación,
haga clic en el botón Detener. La aplicación colocará un icono en forma de altavoz sobre la
imagen indicando que ésta contiene una anotación sonora.
NOTA: Cuando haga clic sobre una anotación para escucharla, asegúrese de no haber
seleccionado la herramienta Anotación sonora. Si lo hace, cuando haga clic sobre uno de
los iconos sonoros de la imagen, es posible que elimine el contenido de la nota. La
aplicación. por defecto, abrirá el cuadro de diálogo de grabación permitiéndole crear una
nota nueva que sustituya a la antigua.
70
Figura 2.54. Gracias a las notas podrá dejar instrucciones a sus colaboradores
71
Figura 2.56. Herramientas de color del panel de herramientas
Herramientas de color
Las herramientas de color de Photoshop son muy sofisticadas aunque muy fáciles de utilizar.
La figura 2.55 le ayudará a identificar las herramientas de color de Photoshop (Selector de color,
Cuentagotas y Muestra de color). Siga leyendo y aprenderá a utilizarlas.
• Cuentagotas (I). Si ya sabe el color que quiere utilizar con una nueva selección, forma o
capa, utilice esta herramienta para seleccionarlo y convertirlo en el color frontal. Con la
herramienta seleccionada, haga clic sobre el píxel de la imagen que contenga el color que
desee utilizar. La paleta de información mostrará los niveles de color (rojo, verde y azul) y la
paleta de color mostrará estos mismos niveles a través de dializadores visuales (véase figura
2.57). Si quiere utilizar el Cuentagotas para seleccionar el color de fondo, habrá de presionar
las teclas Alt/Opción mientras hace clic sobre el píxel deseado. Recuerde que puede
seleccionar un color de otra imagen. Bastará con abrirla, seleccionar el Cuentagotas y hacer
clic sobre el color deseado.
72
Figura 2.57. Seleccione uno de los colores que haya utilizado con anterioridad y
aplíquelo en otros puntos de la imagen
Figura 2.58. Si quiere consultar todos los datos sobre el color de un píxel de la
pantalla, haga clic sobre él con la herramienta Muestra de color y consulte los datos
de la paleta de información
• Medición (I). En realidad, no se trata de una herramienta (entendida como tal). Se utiliza
para comprobar la distancia que hay entre los objetos de la imagen, la longitud o lo ancho de
sus componentes o las dimensiones de la imagen. Una vez seleccionada, haga clic sobre la
imagen para establecer un punto inicial y arrastre el cursor. La aplicación mostrará la medida
en la paleta de información, tal y como se puede apreciar en la figura 2.59. Si presiona la
tecla Alt/Opción mientras arrastra el cursor, podrá hacer clic y arrastrar de nuevo el ratón
para crear una segunda línea que empiece en el punto final de la primera. Obviamente, en
el momento que haga clic y empiece a mover el ratón (tanto si pulsa las teclas antes
mencionadas, como si no) o si tiene seleccionada otra herramienta, la línea de medición
desaparecerá de la imagen y sus datos del panel de información.
73
• Selector de color (sin combinación de teclas). Es el núcleo de las herramientas de color de
Photoshop, por lo menos en lo que al panel de herramientas se refiere. Utilícelas cuando
quiera seleccionar un color y aplicarlo a la imagen.
• Color frontal (sin combinación de teclas). Es el color que se aplicará al utilizar las
herramientas Pincel, Lápiz, Aerógrafo, Degradado. Formas y Bote de pintura. Cuando haga
clic sobre el botón Color frontal, se abrirá el cuadro de diálogo Selector de color como se
puede apreciar en la figura 2.60. Desde aquí, podrá seleccionar el color deseado o bien podrá
seleccionar un rango de colores utilizando el deslizador vertical o introduciendo directamente
los niveles de color en las casillas correspondientes. Si hace clic sobre la opción Sólo colores
Web. Photoshop le mostrará una paleta donde únicamente aparecerán los colores compatibles
con la Web. Si quiere utilizar un color procedente de uno de los modelos predeterminados,
haga clic en el botón Personalizar.
Figura 2.60. Utilice este cuadro de diálogo para seleccionar el color deseado
74
• Color de fondo (sin combinación de teclas). El color de fondo será el que utilice la
herramienta Borrador, Degradado y el comando Tamaño del lienzo. Cuando haga clic sobre
ella, se abrirá el cuadro de diálogo Selector de color que hemos visto en el punto anterior.
• Colores por defectos (D). Esta opción aplica los colores de fondo y frontal predeterminados,
es decir, el blanco y el negro.
• Conmutar Color frontal y Color de fondo (X). Con este botón, cambiará el color de fondo
por el frontal y viceversa.
NOTA: Desde el modo Máscara rápida también puede trabajar con los colores. Cuando
quiera eliminar la máscara de una zona de la imagen, pinte utilizando el color blanco.
Cuando quiera aplicar una máscara, tendrá que seleccionar el color negro.
75
La figura 2.62 muestra cómo se utiliza la herramienta Pincel para crear una máscara sobre ciertas
partes de una imagen. En la figura 2.63 podemos ver la selección que ha hecho la aplicación cuando
regresamos al modo Estándar. Sólo podrá editar el área que se encuentra dentro de la zona
delimitada por la línea discontinua. Cuando termine de efectuar los cambios pertinentes, presione
Control-D (Windows) o Comando-D (Macintosh).
76
Para crear la configuración de una herramienta, haga clic sobre ella y utilice la barra de opciones
para personalizar su comportamiento. Luego. haga clic en el botón Crear nueva herramienta
preestablecida que se encuentra en la parte inferior derecha del panel Herramientas
preestablecidas. Photoshop le sugerirá un nombre basándose en la configuración seleccionada
aunque, si lo deseamos, podremos modificarlo para ajustarlo a nuestro gusto. Haga clic en el botón
OK para guardar el nombre y verá la nueva configuración dentro del panel.
Figura 2.64. ¿Tiene una herramienta especial que utiliza para crear cierto tipo de
imágenes? Guárdela, junto con su configuración, a fin de poder utilizarla siempre
que lo desee
Para aplicar una configuración, abra la paleta Herramientas preestablecidas En ella aparecerán
las paletas que incorpora Photoshop por defecto y las que hay creado usted. Haga clic sobre la
paleta que desee utilizar. Verá que la barra d opciones recoge la configuración de dicha paleta. Ya
puede utilizarla.
Para editar la configuración de una paleta preestablecida, ábrala, efectúe todos los cambios que
desee y elimine la paleta original (bastará con arrastrarle hasta la papelera). Ahora, guarde la nueva
paleta asignándole el mismo nombre que la original.
77
Mostrar, ordenar y acoplar paletas
Para mostrar una paleta, tendrá que abrir el menú Ventana y seleccionar el nombre de la paleta
deseada. Si la paleta ya está abierta en la pantalla pero no se ve (porque, por ejemplo, ya hay otra
paleta encima suyo), cuando haga clic sobre el nombre de la paleta deseada (en el menú Ventana),
se colocará la primera. Si desea cerrar una paleta, haga clic en el botón Cerrar que se encuentra en
la esquina superior derecha (para los usuarios de Windows) o en la esquina superior izquierda (para
los usuarios de Macintosh). También puede cerrarla acudiendo al menú Ventana y haciendo clic
sobre su nombre.
Figura 2.65. Aunque sean muchas para poder mostrar todas las paletas a la vez,
conviene recordar que las paletas de Photoshop controlan y muestran información
sobre todos los aspectos de la imagen
Figura 2.66. Todas las paletas tal y como se ven en Photoshop en el entorno
Macintosh
78
Figura 2.67. Si quiere reagrupar las paletas, arrástrelas de una en una hasta su
nueva posición
• Es muy sencillo mover una paleta. Basta con hacer clic sobre su barra de título (la línea
coloreada que se encuentran la parte superior de la paleta) y arrastrarla hasta la nueva
posición. Mueva las paletas siempre que necesite acceder a lo que se encuentre detrás de
ellas.
• Acoplar paletas (colocarlas en el Área de paletas). Para ello tendrá que utilizar el menú de la
paletas, al que podrá acceder haciendo clic sobre el botón con un triángulo que se encuentra
en la parte superior derecha de la paleta (véase figura 2.68). El primer comando del menú es
Acoplar al área de la paleta. Si hace clic sobre él, la paleta seleccionada aparecerá dentro
de dicha área. Para acceder a una de las paletas acopladas, tendrá que hacer clic sobre su
pestaña. Photoshop desplegará su contenido. Para desacoplar una paleta, haga clic sobre su
pestaña y arrástrela hasta el punto deseado (a cualquier punto del lienzo de trabajo o dentro
de otra paleta).
• Modificar el tamaño de una paleta. Haga clic y arrastre hacia cualquiera de los bordes de la
paletas. Cuando el cursor se convierta en una doble flecha, arrástrelo hacia fuera para
aumentar el tamaño de la paleta, o hacia dentro para reducirlo. Los usuarios de Windows
pueden hacer clic sobre la esquina inferior izquierda de la paleta para ajustar su tamaño,
conservando la proporcionalidad de sus dimensiones. La figura 2.69 así lo muestra.
NOTA: Sólo podrá modificar el tamaño de aquellas paletas cuyas dimensiones varíen
según el contenido que muestran (por ejemplo, las paletas Capas e Historia). Las paletas
Información, Color y Texto no se podrán modificar.
79
Figura 2.68. A través de este menú podrá acceder a los comandos relacionados
con la paleta
• Minimizar las paletas haciendo doble clic en la barra de título. Si la paleta ya se encuentra
maximizada, al hacer el doble clic sobre su barra de título se reducirá hasta que únicamente
aparezca este elemento en la pantalla. Si vuelve a hacer doble clic sobre ella, la aplicación
mostrará de nuevo la paleta.
Figura 2.69. Arrastre la esquina inferior derecha de una paleta para modificar su
tamaño y conservar sus proporciones
Si lo desea, puede crear un grupo de paletas que contengan hasta dieciséis de estos elementos,
por lo que podrá disponer de todas ellas a la vez en la pantalla, ocupando muy poco espacio. Para
activar una paleta concreta de una ventana, bastará con acceder al menú Ventana y seleccionar el
nombre de la paleta deseada. Según vaya añadiendo paletas a un grupo de paletas, es posible que el
nombre de algunas etiquetas sea ilegible. Para solucionarlo, coloque el ratón sobre la separación de
la etiqueta ilegible y de la contigua y, cuando se convierta en una doble fecha, arrástrelo a fin de
modificar el tamaño de las etiquetas.
NOTA: Para acceder a las opciones de una paleta haga clic, con el botón derecho del
ratón, sobre el triángulo que se encuentra en la parte superior derecha de la paleta.
Aparecerá un menú de comandos relacionados con las herramientas que controlan el
aspecto de la paleta.
80
Guardar y aplicar la configuración del área de trabajo
Puede modificar la distribución de las paletas y del panel de herramientas en la pantalla a fin de
ganar espacio para su trabajo. Algunas personas prefieren tener muchas paletas abiertas a la vez,
mientras que a otras únicamente les gusta tener abiertas una o dos a fin de disponer de más espacio
para trabajar. Es más, la distribución de paletas en la pantalla que se tiene para efectuar una tarea
determinada puede que no sea la más adecuada para otro trabajo.
Photoshop ahora cuenta con la capacidad de guardar la configuración del área de trabajo. Al
igual que la configuración de las herramientas, la configuración del área de trabajo se puede guardar
como un grupo de opciones que se pueden aplicar rápidamente siempre que se necesiten, pero en
vez de actuar sobre el comportamiento de las herramientas, modificará la distribución en la pantalla.
Por ejemplo, suponga que únicamente desea que aparezcan en la pantalla las paletas Capas, Historia
y Color. Utilizará esta distribución cuando trabaje en la creación de gráficos para la Web. Además,
cerrará el resto de paletas, la ventana de la imagen y el panel de herramientas. Photoshop 7 puede
guardar esta distribución v asignarle un nombre. Cuando queramos trabajar con esta misma
distribución, bastará con seleccionar el nombre que le hayamos dado y Photoshop aplicará esta
distribución de elementos de la pantalla.
Para guardar la configuración del área de trabajo, tendrá que empezar por distribuir los
elementos a su gusto. Recuerde que habrá de controlar la posición_ tamaño y agrupación de las
paletas antes de guardar los cambios. Luego, seleccione Ventana>Espacio de trabajo>Guardar
espacio de trabajo. Se abrirá un cuadro de diálogo (véase figura 2.70). Escriba un nombre.
Conviene que este nombre sea descriptivo. Luego, haga clic sobre el botón Guardar.
Para aplicar una configuración personalizada del área de trabajo, tendrá que seleccionarla del
menú Ventana>Espacio de trabajo. Lo vemos en la figura 2.71.
Figura 2.71. Puede guardar tantas configuraciones del área de trabajo como desee
81
Trabajar con varias imágenes
Cuando tenga abiertas varias imágenes a la vez, es posible que la aglomeración de elementos en
el espacio de trabajo sea tal que llegue a confundirle. En estos casos, es muy fácil cometer un error
(hacer clic en la imagen equivocada, cerrar un imagen cuando en realidad se quiere cerrar otra,
pegar el contenido de una imagen en otra no deseada, etc.). Aquí tiene unos cuantos trucos que le
ayudaran a desenvolverse mejor cuando tenga que trabajar con varias imágenes:
• Minimice las imágenes con las que no esté trabajando. Si trabaja con Windows, haga clic en
el botón Minimizar que se encuentra en la esquina superior derecha de la ventana, o haga clic
en el icono de Photoshop que se encuentra en la esquina superior izquierda, y seleccione el
comando Minimizar del menú que aparecerá en la pantalla. Si trabaja con Macintosh, haga
clic en el botón amarillo. En cualquier caso, la ventana de la imagen se reducirá hasta su
barra de título. En el caso de Windows, se colocará en la esquina inferior izquierda del
escritorio de Photoshop (véase figura 2.72). Para devolver a la ventana su tamaño original (el
tamaño que tenía en el momento de minimizarla), bastará con hacer doble clic sobre la
barra de título.
Figura 2.72. Hemos minimizado la imagen para que ocupe el menor espacio posible
• Asegúrese de que el color que tiene la barra de títulos de una ventana activa y el que tiene la
ventana inactiva son completamente diferentes. Si trabaja con Windows, podrá acceder al
cuadro de diálogo Propiedades de pantalla para configurarlos. Por defecto, la barra activa
tiene un color azul oscuro, mientras que la barra inactiva es de color gris. Si no le gusta esta
combinación de colores, o si no consigue diferenciar claramente cuál es la ventana
activa, pruebe utilizar colores más llamativos.
• Si está cortando y pegando elementos entre dos ventanas de imágenes, conviene que
coloque una ventana junto a la otra (y en vez de colocar una sobre la otra). Así, evitará el
error de hacer clic sobre la ventana equivocada. Si no tiene suficiente espacio en el monitor,
recuerde que puede jugar con el Zoom de Photoshop para reducir el contenido de la ventana.
De esta forma, también se reducirá la ventana de la imagen. Luego, utilice la herramienta
Mano para mover la imagen alrededor de la ventana.
82
Figura 2.74. Para Minimizar una Imagen
83
En el momento en que se ponga a trabajar con una nueva imagen, conviene que empiece por
guardarla. Para ello, seleccione Archivo>Guardar o utilice la combinación de teclas Control-S
(Windows) o Comando-S (Macintosh). Se abrirá el cuadro de diálogo Guardar como (véase la
figura 2.75). Asigne un nombre al archivo y seleccione una carpeta. Si no va a utilizar el formato
PSD, despliegue la lista del campo Formato y seleccione el formato deseado. Luego, haga clic en el
botón Guardar. Si utiliza otro formato que no sea PSD, aparecerá el cuadro de diálogo Opciones
que le permitirá personalizar el proceso de grabación del archivo.
Aparte de establecer un nombre, una ubicación y un formato, guardar un archivo desde el primer
momento tiene más ventajas, como por ejemplo, acelerar el proceso de grabación del trabajo. No
olvide, que la combinación de teclas del comando Guardar es Control/Comando-S. Siempre que
haga alguna modificación importante, conviene guardar los cambios.
Figura 2.76. La nueva apariencia del cuadro de diálogo Guardar como en Mac OS X
84
Figura 2.77. Cuando haga clic en el botón
Ir a Adobe Online se abrirá este cuadro de diálogo
Activar ImageReady
El panel de herramientas también contiene un botón que permite acceder directamente a
ImageReady. La combinación de teclas equivalente es Control-Mayús-M (Windows) o
Comando-Mayús-M (Macintosh). Haga clic en este botón para abrir la aplicación ImageReady.
No hace falta abandonar Photoshop. De hecho, a menos que su sistema ande limitado de recursos,
podrá trabajar con las dos aplicaciones abiertas a la vez a fin de copiar imágenes de una
aplicación a la otra. Hablaremos de ello en capítulos posteriores.
Resumen
La finalidad de este capítulo ha sido enseñarle a navegar por la interfaz de Photoshop y utilizar
sus menús, herramientas y paletas así como los cuadros de diálogo que aparecen cuando se utilizan
estas propiedades. A partir de ahora, si lo desea, puede dirigirse directamente a los capítulos que
hablen sobre las propiedades de Photoshop que más le interesen.
85
86
3 Personalizar
las preferencias
de Photoshop
La configuración predeterminada que utiliza Photoshop con sus herramientas y sus ventanas se
ha diseñado para ajustarse a las necesidades de la mayoría de los usuarios. Aunque son
perfectamente válidas para la mayoría de los casos, es posible que quiera ajustar el funcionamiento
de Photoshop. El cuadro de diálogo Preferencias le permitirá efectuar todos los cambios que quiera.
Con el cuadro de diálogo Ajustes de color podrá personalizar la forma en que aparecerán los colores
en la pantalla y en los documentos impresos.
87
Figura 3.1. Puede configurar el comportamiento de Photoshop a través
de sus ocho grupos de preferencias
NOTA: Las combinaciones de teclas que aparecen junto al nombre de la categoría del
menú desplegable del cuadro de diálogo Preferencias (Control/Comando y un
número), le permitirán acceder directamente al cuadro de diálogo Preferencias
correspondiente a la opción seleccionada.
Otra forma de moverse a través de las categorías es hacer clic en los botones Anterior y
Siguiente que se encuentran en la parte derecha del cuadro de diálogo.
• Selector de color. Con esta opción controlará el cuadro de diálogo que aparecerá la próxima
vez que haga clic sobre los botones Color frontal o Color de fondo. La opción
predeterminada es Adobe, con lo que se abrirá el cuadro de diálogo Selector de color que
aparece en la figura 3.4.
88
Figura 3.3. Desde la ficha Generales del cuadro de diálogo Preferencias podrá modificar
las propiedades más importantes de la aplicación
Si selecciona Windows, se abrirá el cuadro de diálogo de selección de color propio del sistema
operativo. Como puede ver en la figura 3.5, se trata de un cuadro de diálogo más limitado que el de
Adobe. Por eso, recomiendo que se utilice la opción predeterminada.
Los usuarios de Macintosh podrán seleccionar su sistema operativo como opción. Así, cuando
tengan que acceder al selector de color, se abrirá el propio del sistema operativo en vez del de
Adobe.
En cualquier caso, el selector de color de Adobe sigue siendo más rico que el del sistema
operativo. Por eso recomiendo que se utilice la opción predeterminada.
Figura 3.4. El Selector de color de Adobe ofrece todas las herramientas necesarias
para seleccionar los colores ideales para impresiones en papel
y para publicaciones en la Web
89
Figura 3.5. Los usuarios de Windows podrán utilizar el cuadro de diálogo
Color propio del sistema operativo
• Interpolación. Esta opción determina la forma en que Photoshop rellena los nuevos píxeles
que se crean cuando se modifica o se transforma el tamaño de una imagen. Las opciones de
la interpolación son:
• Bicúbica. Es la opción predeterminada porque es la que genera unos bordes más
suaves y mejor aprovecha el color de los píxeles próximos. También es la que más
tiempo consume porque, además de hallar la media del color de los píxeles
adyacentes, tiene que medir su contraste y procurar evitar la difusión que se genera
por medio de la interpolación.
• Por aproximación. Esta opción es muy parecida a la anterior, pero en vez de calcular
la media de ocho píxeles, se limita a aplicar el color del píxel más cercano al que
tiene que crear. Por esta razón, es la más rápida de todas las opciones, pero también
produce la peor calidad.
• Bilineal. Este sistema de interpolación toma los cuatro píxeles consecutivos al nuevo
que se ha de crear y calcula la media de color. Los cuatro píxeles serán el que se
encuentra arriba. abajo. a la izquierda y a la derecha del nuevo píxel. La
interpolación lineal es más rápida que la bicúbica pero más lenta que Por
aproximación. Si no tiene tiempo para esperar a que se complete la interpolación
bicúbica y desea obtener unos resultados mejores que la interpolación por
aproximación. utilice esta opción.
• Tecla rehacer. Por defecto. la combinación de teclas que se utiliza para rehacer una acción
es Control-Z (en Windows) o Comando-Z (en Macintosh). Es posible que conozca esta
combinación de teclas por haberla utilizado en otras aplicaciones. Como Photoshop
únicamente puede trabajar con una operación Rehacer (sólo puede rehacer la última acción
que haya efectuado) merece la pena utilizar la combinación de teclas predeterminada por el
sistema operativo en vez de idear una nueva combinación de teclas u ofrecer otras
alternativas. Independientemente de la combinación que seleccione, con ella alternará entre
Rehacer v Deshacer la última acción. Si acaba de hacer algo, puede deshacer la acción
utilizando esta combinación de teclas. Pero sólo la última acción efectuada. Si desea re-
troceder más pasos. tendrá que utilizar la paleta Historia.
90
• Estados de historia. El valor predeterminado de esta opción es 20. De-termina la cantidad
de pasos que se pueden almacenar en la paleta Historia. Puede pensar que, para prevenir.
será mejor utilizar un valor de 100. Si su ordenador tiene mucha memoria (256 MB o más),
puede aumentar el valor predeterminado. Pero si su ordenador no tiene demasiada memoria.
o suele trabajar con varios programas a la vez, conviene dejar este parámetro con su valor
predeterminado. ya que si no agotará los recursos del sistema.
Si no tiene ningún problema con la cantidad de memoria de su ordenador. conviene que
juegue con el valor de este parámetro a fin de averiguar cuál es la cantidad de pasos que
puede llegar a almacenar en la paleta Historia sin mermar el rendimiento del sistema.
• Teclas de impresión. Utilice las teclas Control/Comando para imprimir con
previsualización o Control-Alt-P (Windows) o Comando-Opción-P (Macintosh) para
utilizar el sistema predeterminado de impresión. Esta opción se encarga de determinar las
combinaciones de teclas que se utilizarán para imprimir y de determinar si se verá la vista
previa del documento antes de imprimirlo. Si no quiere acceder a la vista previa, tendrá que
utilizar la combinación de teclas Control/Comando-P. Pero si quiere verla. utilice Control-
Alt-P (Windows) o Comando-Opción-P (Macintosh).
• Opciones. Este grupo de casillas de verificación controla todo lo relacionado con las
secciones que copió Photoshop cuando se abandonó la aplicación, incluyendo la utilización
de comillas tipográficas o la forma en que se corta y copian elementos de la imagen.
• Exportar Portapapeles. Si quiere que las selecciones que cortó o copió desde Photoshop se
puedan utilizar fuera de la aplicación (es decir, transferirlos al Portapapeles del sistema
operativo), tendrá que activar esta opción. Si la desactiva, reducirá el tiempo que se tarda en
pasar de una aplicación a otra. De todas formas, tenga en cuenta que este tiempo de espera
suele ser tan corto que apenas lo aprecia el usuario. Independientemente del estado de esta
opción, podrá cortar elementos desde cualquier aplicación para pegarlos posteriormente en
Photoshop. Esta casilla de verificación únicamente controla la posibilidad de copiar
elementos de Photoshop en otras aplicaciones.
• Mostrar información de herramientas. Si deja esta opción activa, cuando coloque el
cursor sobre una herramienta, la aplicación le mostrará su nombre y combinación de teclas
(si existe). No requiere recursos del sistema y es de gran utilidad para los nuevos usuarios.
• Colores dinámicos. Esta opción le permitirá que la aplicación cambie la vista previa del
color según se muevan los dializadores del cuadro de diálogo Selector de color. Tendrá que
desactivar esta opción cuando el ordenador sea muy lento (porque tenga poca memoria o
porque tenga un procesador muy antiguo). Con cualquier ordenador actual, podremos
dejarla activa.
• Guardar ubicaciones de paleta. Con esta opción activa, Photoshop recordará la
distribución de las paletas en la pantalla (las paletas que estén abiertas y el tamaño de cada
una de ellas) cuando salgamos de la aplicación. La próxima vez que abra la aplicación,
Photoshop mostrará las paletas con la misma configuración. Si se desactiva esta opción,
Photoshop utilizará la configuración predeterminada para mostrar las paletas (figura 3.6).
Algunos usuarios prefieren desactivarla porque quieren encontrarse con la configuración
predeterminada de Photoshop cada vez que abran la aplicación. En cualquier caso, si ha
dedicado tiempo a personalizar su área de trabajo, conviene que active esta opción.
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• Mostrar nombres de fuentes en inglés. Si prefiere trabajar con el idioma inglés, deje activa
esta opción para que la aplicación muestre el nombre de los comandos en este idioma.
• Usar la tecla Mayús para cambiar de herramienta. Esta opción está activa porque
permite utilizar el teclado para cambiar de herramienta. Si a través de un mismo elemento
del panel de herramientas se pueden mostrar varias herramientas, gracias a esta opción
podrá presionar la tecla Mayús para pasar de una a otra. Como las herramientas
comparten la misma posición dentro del panel y tienen la misma combinación de teclas,
una vez que se acceda al elemento común del panel de herramientas, tendrá que utilizar
la tecla Mayús para acceder a las herramientas alter-nativas.
Figura 3.6. Si desactiva la opción Guardar ubicaciones de paletas, cada vez que abra la
aplicación se encontrará con la configuración predeterminada
• Usar comillas tipográficas. Si suele trabajar con unidades de medidas como pulgadas y
pies, conviene que desactive esta opción. Permitirá escribir comillas rectas después de los
números para indicar su unidad de medida. Si alguna vez necesita utilizar las comillas
tipográficas, active esta opción.
• Zoom con teclado cambia la ventanas de tamaño. Si activa esta opción. cada vez que
aplique el Zoom a una imagen, su ventana cambiará para ajustarse a la modificación. Este
efecto puede llegar a ser algo confuso cuando se trabaja con varias imágenes a la vez, ya que
la ventana activa será bastante más grande (o más pequeña) que el resto.
• Activar automáticamente documentos abiertos. Esta opción le permitirá trabajar con
algún colaborador sobre el mismo archivo de imagen y guardar los cambios. Así, todos los
usuarios podrán trabajar sobre la última versión de la imagen, porque Photoshop la
actualizará aún cuando los usuarios la tengan abierta. Utilice esta opción sólo cuando
trabaje con una red. Y en estos casos. conviene desactivarla para asegurarnos que nadie
modifica por accidente la figura con la que estamos trabajando. Cuando alguien
modifique una imagen y guarde los cambios, la aplicación le mostrará un cuadro de
diálogo preguntando cómo debe actuar. El usuario podrá actualizar su copia o
posponerlo para más tarde.
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• Mostrar opciones de texto asiático. Si escribe en japonés, chino o coreano, tendrá que
activar esta opción a fin de utilizar las opciones de párrafo y de formato de estos idiomas.
Cuando trabaje con el cuadro de diálogo Preferencias, ficha Manejo de archivos, encontrará las
siguientes opciones. Entre paréntesis mostramos su estado predeterminado.
• Previsualizar imagen (Guardar siempre). Esta opción, cuyo valor predeterminado será
Guardar siempre. proporciona una miniatura del archivo que ayudará al usuario a
determinar qué fichero quiere abrir desde el cuadro de diálogo del mismo nombre.
Incluir la miniatura dentro del archivo aumentará su tamaño en 16 2 KB. Dependiendo
de la capacidad del disco duro y del número de ficheros almacenados, es posible que
quiera desactivar esta opción.
• Extensión de archivo (Usar minúsculas). Esta opción hace referencia a los tres caracteres
que se utilizan con la extensión del archivo (.psd, .tif, etc.) y cómo se guardarán como parte
del nombre. Con la opción predeterminada, la extensión aparecerá minúsculas. Si lo desea,
puede utilizar mayúsculas aún a riesgo de encontrarse con alguna incompatibilidad con el
sistema (al cargar el archivo en un servidor basado en sistemas Unix, que no pueda trabajar
con caracteres en mayúsculas, tendrá problemas para abrir estos archivos).
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Figura 3.8. Los usuarios de Macintosh tienen más opciones dentro del cuadro
de diálogo Manejo de archivos
• Icono (activa). Esta opción indica que el archivo aparecerá en el escritorio en forma de
icono y que la imagen que se mostrará en dicho icono será una miniatura del archivo (en
vez de utilizar una imagen predeterminada por el sistema).
• Miniatura de Macintosh (activa). La vista previa que aparecerá en el cuadro de diálogo
Abrir, en forma de miniatura.
• Miniatura de Windows (activa). Si el fichero se ha creado o se ha guardado en un entorno
Macintosh, esta opción permitirá que la versión de Photoshop para Windows muestre una
vista previa en forma de miniatura del archivo. La versión de Windows de Photoshop
carece de esta opción porque la aplicación, por defecto, mostrará una miniatura de la
imagen a través del cuadro de diálogo Abrir.
• Tamaño completo (desactivada). Si activa esta opción, la aplicación guardará una
versión de 72 puntos por pulgada del archivo que se utilizará con aquellas aplicaciones que
únicamente puedan abrir imágenes de Photoshop a baja resolución.
• Preguntar antes de guardar archivos TIFF con capas (activa). Si quiere que la
aplicación muestre el cuadro de diálogo de opciones para los archivos TIFF cuando guarde
una de estas imágenes, tendrá que activar esta casilla. El cuadro de diálogo le preguntará si
desea compactar la imagen en una sola capa o guardarla con todas sus capas.
• Maximizar siempre la compatibilidad para los archivos de Photoshop (PSD) (activa).
Para guardar una versión compactada de un archivo PSD, active esta opción. Si no lo hace,
puede tener problemas al utilizar sus imágenes con las futuras versiones de Photoshop y no
podrá abrirlas des-de otras aplicaciones (aun cuando cuente con los filtros oportunos para
hacerlo).
La sección Habilitar funcionalidad del grupo de trabajo (que aparecerá activa por defecto) ofrece
las siguientes opciones:
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• Actualizar desde el servidor (Siempre). Si abre un archivo que se con-trola desde el
servidor, ¿deseará actualizarlo para que coincida con su versión? La opción predeterminada
es Siempre. Si lo desea, puede utilizar cualquiera de sus alternativas: Nunca y Preguntar.
Por último, tenemos la opción que controlará el número de archivos que aparecerán en el
submenú Archivos recientes del menú Archivo:
Empezando por la sección Visualizar, las opciones disponibles son las siguientes:
• Canales de color (desactivado). Esta opción determina cómo se mostrarán los colores en la
paleta Canales y cómo aparecerán en la imagen los canales visibles. Si activa esta opción.
los canales rojo. verde y azul aparecerán en su color. Además (y lo más importante), si
activa esta opción, aparecerá un velo traslúcido (con el color del canal correspondiente)
sobre la imagen para determinar. Con 61 determinará qué canales están activos y cuáles
están desactivados. De esta forma, será más difícil ver la imagen, por lo que convendrá
desactivar esta opción. La figura 3.10 muestra una imagen con un velo rojo correspondiente
al canal del mismo nombre.
95
• Usar tramado de difusión (desactivado). Si está viendo sus imágenes a través de un
monitor antiguo o de uno con capacidad limitada a 16 o a 256 colores, tendrá que activar
esta opción. Cuando lo haga, Photoshop creará 16 millones de colores utilizando una
técnica denominada difusión. La des-ventaja que tiene esta opción es que la calidad de las
imágenes será muy mala cuando se observen a través de una pantalla de 8-bit.
Figura 3.10. ¿Es necesario ver así de mal la imagen para recordarnos que tenemos
activa a la capa correspondiente al rojo? Posiblemente no
• Usar doblado de píxeles (desactivado). Cuando active esta opción, la aplicación mostrará
una versión de la imagen a baja resolución cuando mueva la imagen por la pantalla.
Conviene utilizarla cuando el ordenador con el que trabajemos tenga recursos limitados o
sea muy lento y no pueda mostrar el contenido de la imagen mientras se mueve por la
pantalla.
• Estándar (desactivado). Esta opción hace que el cursor aparezca come un pequeño icono
(un aerógrafo, un lápiz, una goma, etc., dependiendo de la herramienta que se esté
utilizando) en vez de un círculo que indique el tamaño del pincel seleccionado. La
desventaja de las opciones de la sección Cursores de pintura es que no aportan ninguna
información sobre la cantidad de pintura que se va a aplicar ni se pueden utilizar para tareas
que requieran una gran precisión.
• Preciso (desactivado). Utilice esta opción para convertir el cursor en una cruceta que le
permitirá efectuar trabajos que requieran una gran precisión (figura 3.12).
• Tamaño del pincel (activa). Por defecto, esta opción está activa. Con ella, el cursor
aparecerá como un círculo que indicará el tamaño del pincel seleccionado. En la figura 3.13
se puede ver un pincel con un tamaño de 83 píxeles.
96
Figura 3.11. La opción estándar de la sección Cursores de pintura hace
que el cursor aparezca como una representación en miniatura
de la herramienta seleccionada
• Estándar (activa). Muestra un cursor en forma de icono con el resto de herramientas (como
por ejemplo, con el Cuentagotas, Marco, Lazo, Varita mágica y Recortar).
• Preciso (desactivado). Utilice esta opción para convertir el cursor en una cruceta que le
permitirá efectuar trabajos que requieran una gran precisión.
TRUCO: Si le gusta utilizar las combinaciones de teclas, sepa que puede pasar de un
cursor preciso a un cursor estándar utilizando la tecla Bloq. Mayús.
97
Figura 3.13. El cursor Tamaño del pincel permitirá ver el diámetro
de la herramienta utilizada (Pincel, Lápiz o Borrador)
• Tamaño de cuadrícula (Medio). Las opciones son: Ninguna, Pequeño, Medio y Grande.
Ninguna puede crear alguna confusión, ya que el fondo aparecerá como si fuese un color
blanco sólido con lo que el diseñador se puede olvidar de que se trata de un color
transparente. El resto de opciones son equivalentes. Utilice la que mejor se adapte a su
forma de trabajar.
• Colores de cuadrícula (Claro). Esta opción tiene varias alternativas: Claro. Medio, Oscuro.
Rojo, Naranja, Verde, Azul o Púrpura. Hace referencia a la cuadrícula que aparece en la
pantalla como representación del fondo transparente (figura 3.15). También puede utilizar
una cuadrícula personalizada. Para ello, haga clic en los cuadrados que se encuentran debajo
de la lista desplegable Colores de cuadrícula. Se abrirá el cuadro de diálogo Selector de
color, a través del cual seleccionará un color para cada cuadro.
98
Figura 3.14. Para acceder a la sección Transparencia y gama del cuadro de diálogo
Preferencias, utilice la combinación de teclas Control/Comando-4
• Utilizar vídeo alfa (requiere soporte de hardware) (desactivado). Esta opción la utilizan
diseñadores que trabajan con video. Si está activa, muestra la transparencia a través de un
dispositivo capaz de visualizar vídeo.
• Color (gris oscuro). Cuando Photoshop no puede mostrar un color en pantalla de forma
adecuada diremos que el color está "fuera de gama". Esta opción determina la forma en que
Photoshop mostrará los colores que se encuentran fuera de gama. El color predeterminado es
el gris oscuro, que puede encajar o no con una imagen. Para activar esta propiedad tendrá
que acudir al menú Vista>Avisar sobre gama. La aplicación utilizará el color que
hayamos seleccionado para sustituir a todos los colores que estén fuera de gama.
• Opacidad (100 por cien). Con un nivel inferior de opacidad se asegurará que los colores
que estén fuera de gama no aparezcan en pantalla. El color seleccionado se aplicará como
una capa translúcida que se colocará encima de la imagen y que contendrá el color que no se
pueda aplicar adecuadamente. Con el porcentaje del 100 por cien, el color seleccionado para
el Aviso de gama ocultará al color en cuestión.
Figura 3.15. ¿EI gris le parece un color aburrido? Puede aplicar un color
más oscuro, más claro o utilizar otras opciones de color con la cuadrícula
99
Opciones de medida
Cuando utilice la versión Unidades y reglas del cuadro de diálogo Preferencias, podrá controlar
todas las unidades que utiliza Photoshop con las imágenes y con los elementos de escritura, así
como la resolución que tendrá la imagen tanto en papel como en pantalla. Las opciones
predeterminadas se han diseñado pensando en la mayoría de los usuarios que trabajan con
Photoshop (generalmente, diseñando gráficos o retocando imágenes), pero si se encuentra entre el
grupo de usuarios que necesita modificar esta configuración, podrá hacerlo sin problema. Para
mostrar las reglas en pantalla, seleccione Vista>Reglas o utilice a la combinación de teclas
Control/Comando-R.
El cuadro de diálogo está dividido en cuatro secciones, como se puede ver en la figura 3.16.
Desde la sección Unidades podrá controlar la unidad de medida de las reglas. A continuación
mostramos sus opciones, así como su valor predeterminado:
• Reglas (cm.). Las alternativas a esta opción son: Píxeles, Pulgadas, Milímetros, Puntos,
Picas o Porcentaje. Seleccione el que mejor se adapte a su forma de trabajar.
NOTA: Puede cambiar el sistema de medida de forma temporal cuan-do trabaje con una
imagen. Bastará con hacer clic con el botón derecho del ratón (Windows) o presionar la
tecla Control mientras hace clic (Macintosh) sobre la regla. En cualquier caso,
aparecerá un pequeño menú emergente que permitirá seleccionar otra unidad de medida.
100
La sección Tamaño de columna contiene dos opciones que permiten controlar el tamaño de las
imágenes que se utilizarán en la edición de revistas o de periódicos y que tienen que encajar dentro
de los márgenes de impresión. Podrá personalizar estas medidas o seleccionar una de las siguientes
configuraciones:
• Anchura (180, Puntos). Se considera que los 180 puntos es la medida estándar de las
columnas de las revistas y de los periódicos. En cualquier caso, podrá cambiarlo para
ajustarlo a las necesidades de su trabajo. Cuando introduzca un valor para la anchura, podrá
seleccionar otro método de medida (pulgadas, centímetros, milímetros, puntos o picas).
• Medianil (12, Puntos). El medianil es el espacio que hay alrededor de una columna. Su
valor predeterminado es 12, aunque podrá aumentarlo o reducirlo según las necesidades de
su proyecto. También podrá cambiar el método de medida a pulgadas, centímetros,
milímetros, puntos o picas.
NOTA: ¿Sabe que una pulgada tiene 72 puntos (es decir, un carácter que esté formado
por setenta y dos puntos medirá una pulgada cuadrada), una pica tiene doce puntos y
una pulgada tiene 6,06 picas? Es más, como las picas no se pueden dividir, se decidió
por convenio decir simplemente que una pica es la sexta parte de una pulgada, y que un
punto es la doceava parte de una pulgada. Si su trabajo se publica en la Web, es
posible que no le importen demasiado todas estas equivalencias. Es más, es posible que,
incluso si va a imprimir su trabajo en papel, no le preocupen demasiado tantas cifras. En
cualquier caso, cuando tenga que medir con exactitud los elementos de su composición
y el espacio que hay entre ellos, conviene que conozca las equivalencias que hay entre
las distintas unidades de medida.
101
Opciones de guías, cuadrícula y sectores
Photoshop cuenta con guías que le ayudarán a alinear vertical y horizontal-mente los contenidos
de la imagen. También cuenta con una cuadrícula que le ayudará a colocar los elementos de la
imagen a ojo como cuando los arrastra con el ratón. A través de esta versión del cuadro de diálogo
Preferencias (véase figura 3.17), podrá personalizar las guías, seleccionar su color y estilos, y
establecer un color, el estilo y la ubicación de la cuadrícula.
El cuadro de diálogo Guías, cuadrícula y sectores también permite determinar el color de los
sectores y si aparecerá su número dentro de una imagen. No olvide que ninguno de estos elementos
(las guías, la cuadrícula y los sectores) forman parte de la imagen. Se limitan a aparecer sobre ella,
pero en ningún momento forman parte de ella. La figura 3.18 muestra una imagen con dos
configuraciones de guías y una cuadrícula. Las guías se han utilizado para colocar la fotografía
dentro de la imagen y la cuadrícula nos ha ayudado a dibujar un rectángulo.
Los sectores se utilizan para dividir una imagen en bloques. De esta forma, se facilita su
descarga a través de la Web. Pero los sectores no llegan a formar parte de la imagen (como un todo)
ni de cada una de sus secciones. Puede escoger colores, estilos y ubicaciones que le ayuden a
mejorar la visibilidad de las guías, la cuadrícula y los sectores (por ejemplo, utilizaremos un color
cuando trabajemos con imágenes en blanco y negro). En lo referente a la cuadrícula, podremos
seleccionar unas coordenadas que abran o cierren la cuadricula lo suficiente como para ayudarnos a
controlar el contenido de la imagen. A continuación vemos las opciones de este cuadro de diálogo.
NOTA: Para utilizar la cuadrícula lo primero que tendrá que hacer será mostrarla en
pantalla. Para ello, utilice el comando Vista>Mostrar> Cuadrícula. Luego, seleccione
Vista>Ajustar a>Cuadricula. La cuadrícula que aparecerá en la pantalla reflejará la
configuración de coordenadas y color que hayamos determinado.
• Color (Azul claro). Para seleccionar otro color, utilice la lista desplegable o haga clic sobre
el cuadro de color que se encuentra a la derecha para acceder al cuadro de diálogo Selector
de color. Desde aquí, podrá escoger el color deseado.
102
• Estilo (Líneas). Si lo desea, podrá utilizar líneas discontinuas que, en ciertos, casos pueden
resultar más útiles como guías que una línea continua.
Para controlar el aspecto y la frecuencia de las coordenadas de la cuadrícula, utilice estas cuatro
opciones:
• Color (Personalizar). Al igual que los colores de las guías, también podrá personalizar el
color utilizando la lista desplegable o haciendo clic en el cuadro de color que se encuentra
la derecha para acceder al cuadro de diálogo Selector de color.
• Estilo (Líneas). Aquí, las alternativas serán Líneas discontinuas o Puntos. Esta última
opción es la que menos oculta a la imagen, pero también es la más complicada de ver, sobre
todo cuando la imagen tiene un gran colorido o cuando estamos trabajando sobre una
sección cuyo color coincide con el de la cuadrícula.
Figura 3.18. Las guías y la cuadrícula mostrarán una red compuesta por líneas
verticales y horizontales que le ayudarán a crear y editar los elementos
de una imagen. Son de especial utilidad a la hora de ubicar con precisión
elementos dentro de la imagen
• Línea de cuadrícula cada (2/cm.). Al igual que otras opciones relaciona-das con las
medidas (que hemos visto en otras versiones de este cuadro de diálogo), podrá utilizar
píxeles, pulgadas, centímetros, milímetros, picas o porcentaje para determinar la
separación que habrá entre las líneas de la cuadrícula. Por defecto, la separación que se
utiliza es de 2 cm. Obvia-mente, si desea utilizar otra unidad de medida, no dude en
cambiarla.
• Subdivisiones (4). Cuantas más divisiones tenga, más densa será la cuadrícula. Cuantas
menos divisiones. más espacio habrá entre los elementos de la cuadrícula. Utilice la
configuración que mejor se adapte a su trabajo.
103
En la sección Sectores encontrará las siguientes opciones:
• Color de la línea (Azul claro). Si quiere utilizar otro color, selecciónelo de la lista
desplegable.
• Mostrar números de sector (activa). Está bien que aparezcan los números de los sectores
en la imagen, ya que ayudan a controlar las divisiones. La figura 3.19 muestra una imagen
dividida en sectores. Gracias a los números, el diseñador sabrá qué elementos componen la
imagen.
104
Figura 3.20. Utilice la combinación de teclas Control/Comando-7 para acceder
a la versión Plugins y discos de memoria virtual del cuadro de diálogo Preferencias
• Discos de memoria virtual. Esta sección del cuadro de diálogo le permitirá configurar
varios discos de memoria virtual. El primero de ellos, el disco de arranque, será el disco C:
(en Windows) o el disco duro (en Macintosh). Si su ordenador tiene varias unidades de
disco, podrá especificar un disco secundario, terciario, etc. que se podrá utilizar como unida-
des de disco virtual.
• Primero (De arranque). El valor predeterminado de este campo hace referencia al disco
que contiene la carpeta del sistema operativo. Los sistemas operativos que se encuentran
instalados en un solo disco utilizarán esta unidad como disco de arranque. Los sistemas
que estén instalados sobre varias unidades, podrán seleccionar el disco que más espacio
tenga libre como unidad de arranque. La segunda unidad que más espacio tenga se podrá
utilizar como unidad secundaria. Y así, sucesivamente con el resto de unidades.
• Segundo (ninguno).
• Tercero (ninguno).
• Cuarto (ninguna).
NOTA: Tal y como indica este cuadro de diálogo, las áreas que se designen como
unidades de disco virtual sólo tendrán validez mientras se ejecute Photoshop. En el
momento que cerremos el programa, el espacio reservado para tal fin quedará libre para
que lo utilicen el resto de aplicaciones.
Para mejorar la efectividad de Photoshop conviene que asigne como disco de arranque el más
rápido y el que más espacio libre tenga. Si trabaja con Windows 2000 o con XP, la primera vez que
abra Photoshop, le pedirá que seleccione otra unidad de disco distinta a C: como arranque, ya que
así mejorará considerablemente el rendimiento de la aplicación.
105
Opciones de memoria y caché de imagen
Es muy importante disponer de una gran cantidad de recursos de sistema para trabajar con
Photoshop. De hecho, la aplicación efectúa un gran trabajo para asegurarse de que tiene a su
disposición la gran mayoría de los recursos del sistema. Las opciones que se encuentran en la
versión Opciones de memoria y caché de imagen del cuadro de diálogo Preferencias (véase figura
3.22) son las encargadas de ello. Entre las opciones se incluye la posibilidad de establecer la
cantidad de caché que se desea utilizar para, por ejemplo, ver imágenes. También podrá controlar la
memoria que Photoshop se asigne para su uso y disfrute. Este cuadro de diálogo se divide en dos
secciones: Ajustes de caché y Uso de memoria.
Las opciones de Ajuste de caché son las siguientes:
• Niveles de caché (4). Puede aumentar el valor de esta opción hasta 8, con lo que aumentará
la velocidad con la que se dibujarán en la pantalla las imágenes que se hayan movido, así
como los componentes que se encuentren alrededor de la ventana Imagen. El valor
predeterminado es adecuado para la mayoría de los usuarios. Indica que Photoshop puede
guardar en la memoria caché hasta cuatro muestras de la imagen (vistas de la imagen con
distintos niveles de Zoom: 66,7 por cien, 50 por cien, 33,3 por cien y 25 por cien). Si su
ordenador tiene mucha memoria (128MB o más), puede aumentar este valor a 7 o a 8, sin
que el sistema note que le hemos asignado a Photoshop más memoria. Si el ordenador
tiene muy poca memoria (32MB o menos). conviene reducir el valor de este campo a 1 o a
2.
Figura 3.21. Utilice este cuadro de diálogo para seleccionar una carpeta secundaria
donde Photoshop podrá buscar sus complementos
NOTA: Si suele trabajar con imágenes de gran resolución. conviene que utilice un valor
muy alto con los niveles de caché. Por el contrario, si trabaja con imágenes de poca
resolución, por ejemplo, gráficos para la Web u otras imágenes que se puedan ver a través
de la pantalla, puede utilizar un valor muy pequeño.
106
Figura 3.22. Con la combinación de teclas Control/Comando-8 accederá
a la versión Memoria y caché de imagen del cuadro de diálogo Preferencias
• Utilizar caché para histogramas (desactivado). Si quiere que Photoshop utilice los niveles
de la memoria caché para generar los histogramas, tendrá que activar esta casilla de
verificación. De todas formas, con esta acción no mejorará la calidad de los histogramas
sino que se calcularán con mayor rapidez.
• RAM disponible (nnn MB). Este número (las n representan el número de MB de memoria
RAM que tendrá su sistema) se basa en la cantidad de memoria RAM que tiene el
ordenador, que vendrá a ser aproximadamente el 90 por cien de los recursos del sistema.
• Máximo utilizado por Photoshop (50 por cien = 55MB). Por defecto, Photoshop sólo
utilizará el 50 por cien de la memoria disponible en el sistema, aunque podremos aumentar
o reducir dicha cantidad. Si tiene pensado trabajar con otras aplicaciones a la vez que con
Photoshop, conviene no asignar un valor superior al 50 por cien, ya que se reduciría
notablemente el rendimiento del resto de aplicaciones.
107
Figura 3.23. Para abrir el cuadro de diálogo Ajustes de color, seleccione el comando
del mismo nombre que se encuentran dentro del menú Photoshop
Figura 3.24. Configure las opciones de color de cada una de las imágenes
o tareas con las que tenga que trabajar
Para escoger una configuración diferente (por lo tanto, cambiar las opciones predeterminadas),
haga clic en la lista desplegable Ajustes y seleccione una de estas opciones:
• Personalizar. Seleccione esta opción cuando sus necesidades no encajen con ninguna de las
configuraciones de la lista desplegable. Generalmente, optará por seleccionar la
configuración que más se acerque a sus necesidades. Pero, cuando ninguna de ellas refleje
los requisitos del proyecto, tendrá que seleccionar Personalizar y modificar las
configuraciones una a una.
• Gestión de color desactivada. Puede ver esta opción como la configuración de color
pasiva. Se suele utilizar con las imágenes que se exportarán a un vídeo o que se mostrarán
a través de una pantalla (es decir, cuando el medio de publicación no sea la Web).
También se puede utilizar con las aplicaciones que no admitan gestión de color. La
figura 3.25 recoge las opciones predeterminadas de esta configuración.
108
Figura 3.25. Configuración de gestión de color desactivada
• Emular Photoshop 4. Esta opción imita el sistema de gestión de color que se utilizaba en
los sistemas Macintosh con Adobe y Photoshop 4.0. Como se puede ver en la figura 3.27, la
configuración de los colores RGB será Apple RGB y la de CMYK será Photoshop 4
Default CMYK.
• Valores por defecto-Preimpresión Europa. Las condiciones de preimpresión en Europa
son distintas a las utilizadas en los Estados Unidos. Cuando vaya a trabajar con imágenes
que se ajusten al sistema de preimpresión europeo, tendrá que utilizar esta opción, como se
puede ver en la figura 3.28.
• Valores por defecto-Preimpresión Japón. Al igual que la preimpresión europea, la
japonesa también es única. Como se puede observar en la figura 3.29, esta opción incluye
las tintas japonesas que se ajustan al estándar 2 de CMYK.
Figura 3.26. La única opción que pueden seleccionar los usuarios de Mac es Flujo de
trabajo de ColorSync
109
Figura 3.27. Cuando quiera que su trabajo sea compatible con Photoshop 4,
seleccione la opción Emular Photoshop 4
110
Figura 3.29. Prepare la imagen para que cumpla con los requisitos de preimpresión
japoneses
Figura 3.30. Cuando vaya a desarrollar trabajos para la Web, utilice la opción Espacios
por defecto de Photoshop 5
111
• Valores por defecto-Preimpresión EE.UU. Si la imagen va a seguir los estándares de
preimpresión estadounidenses, utilice esta opción. Como se puede ver en la figura 3.31,
utiliza las tintas CMKY U.S. Web Coated, ideales para las separaciones de colores propias
de los trabajos de preimpresión de este país.
• Valores por defecto-Gráficas Web. Esta opción utiliza las tintas CMKY U.S. Web Coated
y la configuración RGB óptima para los monitores de los ordenadores personales. De esta
forma, obtendrá la mejor configuración para crear imágenes para la Web. Esta opción, como
se puede observar en la figura 3.32, es la mejor para diseñar imágenes compatibles con la
Web.
Después de seleccionar una de las opciones del menú desplegable Ajustar y de personalizarla,
podrá guardarla para utilizarla en un futuro. Para ello, haga clic en el botón Guardar y asigne un
nombre al archivo. La aplicación lo guardará automáticamente en la carpeta correspondiente y
aplicará la extensión propia de los archivos de configuración (.csf), como se puede apreciar en la
figura 3.33.
• Otros. Esta opción representa los ajustes de color que no se han guardado dentro de la
carpeta Settings.
Cuando guarde un archivo, la aplicación le pedirá que proporcione una breve descripción. Todo
lo que escriba en el cuadro de diálogo que se muestra en la figura 3.34, aparecerá dentro de la
sección Descripción del cuadro de diálogo Ajustes de color. Si crea una nueva configuración de
color, aparecerá dentro del menú Ajustes. como se puede observar en la figura 3.35.
112
Figura 3.33. Asigne un nuevo nombre a su configuración y deje que Photoshop
se encargue de aplicarle la extensión .csf
Figura 3.34. Para futuras referencias, y para ayudar a otros usuarios que quieran
trabajar con su ordenador y con Photoshop, conviene proporcionar una descripción
a la configuración de color que acaba de crear
• RGB. Seleccione un perfil de color para el modelo rojo, verde y azul. Además de los
espacios RGB predeterminados, las opciones incluirán una amplia variedad de tipos de
monitores para todo tipo de fabricantes, desde EPSON hasta NEC. Podrá acceder a estas
opciones activando la casilla de verificación Modo avanzado.
• CMYK. Desde aquí podrá seleccionar un perfil de color para el cián, magenta, amarillo y
negro. Entre las opciones cuenta con la posibilidad de personalizar un modelo CMYK que
podrá crear ajustando las opciones del cuadro de diálogo que aparece en la figura 3.36.
• Gris. A través de este menú podrá utilizar cualquiera de las configuraciones Dot Gain
(ganancia de punto), así como personalizar la gama. Antes de ajustar esta configuración,
conviene probar la impresora. Según el tipo de papel que se vaya a utilizar en la
impresión, tendremos que utilizar una u otra ganancia de punto. Por eso, junto con las
pruebas de la impresora, tendremos que probar distintos tipos de papel a fin de seleccionar el
más adecuado para nuestro proyecto.
113
Figura 3.35. Nuestra nueva configuración de color aparecerá en el menú Ajustar
• Tinta plana. A través de este menú podrá seleccionar distintos tipos de ganancia de punto.
Al igual que ocurría con la opción anterior, y antes de decidirse por una de sus
configuraciones, tendrá que probar la impresora y los distintos tipos de papel. Es posible que
tenga que utilizar una ganancia de punto superior o inferior a la predeterminada, dependiendo de
los resultados de la prueba de impresión.
Figura 3.36. EI cuadro de diálogo CMYK personalizado nos permitirá crear nuestras
propias opciones para la tinta y la separación
114
Normas de gestión de color
Las normas de gestión de color le permitirán controlar la administración de los colores dentro
de un modelo determinado. Podrá controlar la forma en que se interpretan los perfiles de color,
cómo se resuelven en los casos en los que haya problemas con los perfiles o con el espacio de
trabajo y cómo se traducen los colores de una imagen a otra. Las políticas que tiene a su disposición
son las siguientes:
• RGB. Las opciones que encontrará dentro de esta lista desplegable son: Sin activar,
Mantener perfiles incrustados y Convertir a RGB de trabajo. Si selecciona la primera
opción, Sin activar, desactivará la gestión de color de todas las imágenes nuevas y de las
ya existentes que no tengan perfiles de color incrustados. Si lo tienen, no lo conservarán.
Las dos opciones restantes determinaran la forma en que se controlarán los perfiles de color
incrustados en las imágenes ya existentes. Podrá conservarlas o convertirlas al espacio de
trabajo que esté utilizando.
• CMYK. Esta lista desplegable contiene tres opciones: Sin activar, Mantener perfiles
incrustados y Convertir a CMYK de trabajo. Su funciona-miento es exactamente igual que
el de la opción anterior.
• Gris. En este caso también dispone de tres opciones: Sin activar, Mantener perfiles
incrustados y Convertir a gris de trabajo. AI igual que las dos opciones anteriores (RGB y
CMYK), las configuraciones para la escala de grises le permitirán trabajar con los perfiles
de color de existentes, conservar los perfiles actuales o convertir todas las opciones para
que coincidan con la configuración del espacio de trabajo del gris.
• Diferencias del perfil. Dependiendo de las selecciones que haya efectuado en la sección
Normas de gestión de color. es posible que algunas de estas opciones se pierdan.
• Preguntar al abrir. Si el perfil de la imagen que está abriendo no coincide con la
configuración del espacio de trabajo, al activar esta opción, la aplicación le preguntará cómo
proceder.
• Preguntar al pegar. Si al importar una imagen a través del comando Archivo>Importar. la
aplicación encuentra una configuración de color que no coincide con la del espacio de
trabajo actual, preguntará al usuario si aplica la configuración actual. Obviamente, esto
sólo ocurrirá cuando ésta opción esté activada.
• Preguntar al abrir. Si esta opción está activada, la aplicación le ofrecerá la posibilidad de
asignar un perfil de color a las imágenes que no tengan un perfil incrustado.
• Motor. Puede escoger entre dos opciones: Adobe (ACE) y Microsoft (ICM). Si trabaja con
Mac podrá utilizar Apple ColorSync y Apple CCM, además de Adobe (ACE), como puede
observar en la figura 3.37. Si ha instalado otros CMM en su sistema, aparecerán en esta lista
desplegable. En cualquier caso. la mayoría de los usuarios utilizan la opción predetermi-
nada de Adobe (ACE).
115
• Propósito. Puede utilizar las siguientes opciones: Perceptual, Saturación, Relativo
colorimétrico y Absoluto colorimétrico. La opción recomendada es Relativo colorimétrico.
Controles avanzados
Si necesita controlar hasta la fusión y desaturación de los colores, puede utilizar las dos opciones
de la sección Controles avanzados del cuadro de diálogo Ajustes de color:
Resumen
En este capítulo ha aprendido a ver y a ajustar las preferencias que determinan el
comportamiento de Photoshop. Es posible que nunca tenga que cambiar la configuración de la
mayoría de las opciones del cuadro de diálogo Preferencias, pero si lo hace, este capítulo le habrá
ayudado a navegar y a comprender las distintas opciones de configuración que tiene a su
disposición. Además, ahora conoce la forma en que Photoshop aplicará el color y las opciones que
determinan la configuración final del mismo.
116
117
118
4 Importar
imágenes
119
NOTA: Las imágenes vectoriales guardan la información de la imagen en forma de
formulas matemáticas a través de las cuales se define el ancho, la altura, los ángulos, las
curvas y otros atributos de los objetos que componen la imagen. Los mapas de bits
guardan la información de la imagen como un grupo de píxeles, cada uno de los cuales
tiene su propia información sobre el color. Photoshop crea imágenes de bits. Cuando
tiene que trabajar con una imagen vectorial y guardarla en un archivo, la rasteriza, o lo
que es lo mismo, convierte el conjunto de fórmulas matemáticas que definen la imagen
en un conjunto de bits.
Figura 4.1. Utilice el cuadro de diálogo Abrir para seleccionar y abrir el archivo
que quiera editar
120
Figura 4.2. Utilice la lista desplegable para consultar los formatos
con los que puede trabajar Photoshop
NOTA: Las imágenes creadas en Adobe Illustrator (hasta la versión 9), Freehand,
CorelDRAW y otras aplicaciones similares, crearán archivos EPD (PostScript
encapsulado). Cuando abra uno de estos archivos des-de Photoshop, la aplicación
rasterizará la imagen. Cuando lo haga, se abrirá un cuadro de diálogo que le permitirá
controlar la resolución y el tamaño que tendrá la imagen cuando se convierta a un mapa
de bits.
Obviamente, los archivos que más rápido abrirá (y guardará) Photoshop son los PDF porque es
el formato nativo de la aplicación. Puede guardar todos los atributos de Photoshop (capas, canales,
información sobre el archivo y otras preferencias propias del documento). Sin embargo, no todos
los archivos con los que trabaje se habrán creado en Photoshop. Cuando los cree en otra aplicación,
utilizará otro formato.
121
Tabla 4.1. Formatos compatibles con Photoshop
Cuando se abra la imagen sólo tendrá una capa. Todo su contenido aparecerá sobre un fondo
transparente. En el proceso de edición podrá rellenar el fondo con un color sólido (por ejemplo, el
color blanco para imitar al color de fondo que tenía la imagen cuando se creó). También podrá
utilizar el resto de herramientas de Photoshop para efectuar los cambios que desee. Puede
seleccionar cualquier contenido de la imagen utilizando las herramientas Marco, Lazo y Varita
mágica. Luego, podrá cortar y pegar estos elementos en nuevas capas, o bien dejar la imagen con
una sola capa. Si al trabajar con la imagen crea varias capas y desea que la versión final sólo tenga
una, tendrá que utilizar el comando Capas>Combinar capas.
122
NOTA: Los usuarios de Windows podrán configurar el sistema para que sea Photoshop
el encargado de abrir todos los archivos gráficos. Cuando haga doble clic sobre un
archivo gráfico desde el Explorador de archivos o desde la ventana Mi PC, Photoshop
se abrirá automáticamente y mostrará la imagen seleccionada. Para designar Photoshop
como la aplicación que se ha de utilizar de forma predeterminada con todos los
archivos gráficos. tendrá que seleccionar el comando Opciones de carpeta que se
encuentra en el menú Herramientas del Explorador de archivos. Se abrirá el cuadro
de diálogo Opciones de carpeta. Efectúe todos los cambios deseados en la pestaña
Tipos de archivo. Las instrucciones que aparecerán en la pantalla le guiarán a través del
proceso. Si aún no ha instalado Photoshop, podrá asociar la aplicación a los archivos
gráficos durante el proceso de instalación.
Buscar archivos
Cuando seleccione un archivo desde el cuadro de diálogo Abrir, la aplicación mostrará una
versión en miniatura de su contenido en la parte inferior del cuadro de diálogo. Así, podrá consultar
el contenido de una archivo sin necesidad de abrirlo (la figura 4.3 muestra un ejemplo). Sin
embargo, este proceso puede ser bastante lento ya que la aplicación sólo mostrará una miniatura a la
vez. Si quiere localizar un archivo determinado, es posible que tenga que visualizar varios archivos
hasta que encuentre el deseado.
Figura 4.3. Desde el cuadro de diálogo Abrir, haga clic una sola vez sobre una
imagen para que la aplicación muestre una versión en miniatura
Photoshop permite visualizar las miniaturas de varios archivos a la vez. Puede hacerlo de dos
formas:
• Seleccione Archivo>Explorar.
• Haga clic sobre la ficha Explorador de archivos que se encuentra en el área de paletas.
123
Cuando se abra el explorador (figura 4.4) podrá navegar por las carpetas que aparecen en el
panel de la izquierda. Cuando encuentre la carpeta que contiene la imagen deseada, haga clic sobre
ella. Las miniaturas de las imágenes aparecerán en la parte derecha del panel. Cuando haga clic
sobre una de las imágenes, la aplicación mostrará información sobre ella como: su nombre, la fecha
de creación, formato, dimensiones y tamaño. Cuando encuentre el archivo que quiere abrir, haga
doble clic sobre su miniatura y la aplicación lo abrirá en la pantalla.
Figura 4.4. El explorador de archivos mostrará miniaturas, información sobre los archivos
y herramientas que le ayudarán a localizar y a ver grupos de imágenes
En la parte inferior del explorador encontrará una serie de botones que le permitirán cambiar la
forma en que aparecen las miniaturas en la pantalla. Con ellos, podrá ocultar las herramientas de
navegación o las estadísticas de los archivos. La figura 4.5 muestra la versión completa del panel
explorador de archivos.
NOTA: Si lo desea, puede colocar el cursor sobre cualquiera de las herramientas del
panel y la aplicación le mostrará información sobre su funcionamiento. Si coloca el
cursor sobre una de las miniaturas, aparecerá en pantalla información sobre la imagen.
Encontrará de gran utilidad estos trucos cuando haya cerrado la parte izquierda del
panel. Si no aparece la información al colocar el ratón sobre las herramientas (aunque.
por defecto. debería aparecer), acuda al cuadro de diálogo Preferencias, Ficha
Generales, y active la opción correspondiente.
124
TRUCO: Si hace clic con el botón derecho del ratón (Windows) o presiona la tecla
Control mientras hace clic (Macintosh) sobre la miniatura de una imagen. la aplicación
mostrará un menú emergente con comandos. A través de ellos, podrá abrir, cerrar y
modificar su orden en pantalla y girar o mostrar la ubicación de la imagen dentro del
disco duro.
Si trabaja con Windows, tendrá que seleccionar el formato del archivo a través de la lista
desplegable Abrir como. Luego, haga doble clic sobre el archivo que desea abrir (o haga clic una
vez sobre él con el botón izquierdo del ratón y luego haga clic sobre el botón Abrir) y aparecerá la
imagen en la pantalla. Verá que la barra de títulos de la imagen contiene el nombre correcto del
archivo aunque la imagen habrá cambiado su extensión a fin de mostrar el formato correcto.
En cambio, si trabaja con Macintosh, bastará con seleccionar el comando Archivo>Abrir,
navegar hasta la carpeta en la que se encuentra la imagen deseada y hacer doble clic sobre ella.
125
Figura 4.5. Amplíe la vista del Explorador de archivos para ver más miniaturas
Figura 4.6. Cuadro de diálogo Abrir como con todos los archivos y los formatos
gráficos con los que puede trabajar
126
Figura 4.7. Al seleccionar la opción Todos los documentos,
Photoshop incluso mostrará las fuentes
Figura 4.8. Con la opción adecuada, el cuadro de diálogo únicamente mostrará los
archivos compatibles con Photoshop
127
Figura 4.9. El comando Abrir recientes mostrará los últimos archivos
con los que se ha trabajado con Photoshop
Figura 4.10. Si ha movido un archivo después de haber trabajado con él, es posible
que no pueda abrirlo desde el submenú Abrir recientes
Sin embargo, si después de haber trabajado con un archivo lo ha movido a otra carpeta,
Photoshop mostrará un mensaje de error indicando que no puede encontrarlo. Aunque la aplicación
no muestre la ruta del archivo. da por hecho que se encuentra en la misma carpeta donde estaba la
última vez que se trabajó con 6 1 . Si se encuentra con el mensaje de error que aparece en la figura
4.10, haga clic en el botón O K para cerrarlo y utilice el comando Archivo>Abrir para buscar la
imagen. Los usuarios de Macintosh tendrán más suerte. En este sistema operativo, a menos que el
archivo se mueva a otra unidad de disco, la aplicación podrá localizarlo.
Colocar imágenes
El comando Archivo>Colocar permite insertar una imagen dentro de otra o dentro de una en
blanco. Los formatos compatibles con el comando Colocar son Al, EPS y PDF, tal y como nos
muestra el cuadro de diálogo Colocar de la figura 4.11. Si utiliza este comando con un archivo
EPS, podrá agregar contenidos EPS a su imagen sin necesidad de pasar por el cuadro de diálogo de
rasterización que hemos visto anteriormente. La razón es muy sencilla. Cuando se coloca un archi-
vo, lo hace como una capa nueva dentro de la imagen. El cuadro de diálogo de rasterización no
aparecerá aunque su contenido sí se rasterizará antes de colocarlo dentro de la capa.
128
Figura 4.11. Seleccione el archivo que quiera colocar en la imagen
Una vez que ha seleccionado y colocado el archivo, se abrirá un cuadro sobre la imagen, como
podemos ver en la figura 4.12. La imagen se colocará en una capa nueva y el nombre de dicha capa
coincidirá con el del archivo que se acaba de colocar. Para modificar el tamaño de la imagen utilice
los controladores que aparecerán sobre ella. También puede deformarla o girarla utilizando el ratón
(mueva el punto central que se encuentra sobre la imagen para modificar los ejes de rotación).
También puede utilizar la barra de opciones.
TRUCO: Además de colocar el cursor cerca de los controladores para que la aplicación
muestre los punteros de transformación, también podrá hacer clic con el botón derecho
del ratón (Windows) o presionar la tecla Control mientras hace clic (Macintosh) sobre
uno de los controladores de la imagen. Aparecerá una lista con las opciones de
transformación que puede utilizar. Si quiere girar el contenido de la imagen sin utilizar
el controlador correspondiente, presione la tecla Control (Windows) o Comando
(Macintosh) para que la aplicación muestre temporalmente los controladores de giro.
Utilícelos para girar la imagen.
Si coloca un archivo PDF que contenga varias páginas, tendrá que utilizar el cuadro de diálogo
Selector de página de PDF para seleccionar la página que quiera colocar en la imagen. Cuando
la encuentre (verá su contenido en el cuadro de diálogo) haga clic en el botón OK. La aplicación
colocará el contenido de dicha página dentro de una nueva capa en la imagen. Al igual que con
cualquier otro tipo de imagen, el PDF que acaba de colocar se podrá mover, girar, deformar o
modificar su tamaño.
129
Después de transformar la imagen colocada en la figura, a fin de ajustarla a sus necesidades,
tendrá que confirmar la operación. Tiene varias formas de hacerlo:
Si olvida utilizar una de estas opciones para confirmar el proceso, Photoshop no le dejará
continuar trabajando. En el momento en que intente seleccionar una herramienta, la aplicación le
pedirá que confirme la colocación de la imagen. Como puede ver en la figura 4.14, las opciones que
muestra Photoshop le permitirán aprobar la posición, cancelarla (con lo que seguirá la caja de
transformación en la pantalla para que continúe modificando la imagen) o no colocar la imagen. Si
aprobó la operación, Photoshop colocará la versión definitiva de la imagen en una nueva capa y la
tratará como tal, es decir, como una capa, permitiendo que el usuario efectúe todas las
modificaciones propias de los elementos de las capas.
130
Figura 4.13. Utilice el cuadro de diálogo Selector de página de PDF
para seleccionar a la página que colocará dentro de la imagen
TRUCO: Antes de colocar formalmente la imagen, puede presionar Supr o Esc para
anular el proceso. Si quiere eliminar la capa que contiene la imagen colocada después
de aprobar el proceso, bastará con arrastrar la capa hasta el icono de la papelera que se
encuentra en la paleta Capas. También puede utilizar el comando Edición>Deshacer o
utilizar el contenido de la paleta Historia para eliminar la capa de la imagen.
Figura 4.14. Utilice este cuadro de diálogo para confirmarla colocación de la imagen
131
• Importación de imagen PDF. Este comando abrirá el cuadro de diálogo Seleccione PDF
para Importación de imagen (figura 4.15). Utilícelo para extraer las imágenes de los
archivos PDF y abrir su propia ventana en Photoshop. Si selecciona un archivo PDF que
contenga varias imágenes, podrá seleccionar la imagen a importar, o bien podrá importarlas
todas (véase el cuadro de diálogo Importación de imagen PDF que aparece en la figura
4.16). Con esta opción, Photoshop abrirá una nueva ventana para cada imagen.
Figura 4.15. Seleccione el archivo PDF que quiera importar y haga clic
en el botón Abrir
Figura 4.16. Seleccione una imagen a través del cuadro de diálogo Importación de
imagen PDF o importe todas las imágenes de forma individual
• Anotaciones. Otro comando de Importar que abre archivos PDF. El comando Anotaciones
carga el PDF (a través del cuadro de diálogo Cargar de la figura 4.17) y busca anotaciones
dentro de dicho archivo. Si las tiene, aparecerán en la imagen activa en los puntos
correspondientes del archivo PDF. Si no las tiene, aparecerá un cuadro de diálogo avisando
al usuario.
• Soporte WIA. Este. comando accede a cualquier escáner o cámara digital que utilice el
soporte WIA (Windows Image Acquisition o adquisición de imagen de Windows). Esta
opción sólo aparecerá en los sistemas de Windows Me y XP. Los usuarios de Macintosh y
los usuarios de Windows 98 ó 2000 no tendrán esta opción. Si les apareciese en pantalla,
no podrán utilizarla porque la aplicación mostrará un mensaje de error.
132
• Seleccionar TWAIN. TWAIN es una interfaz que le permitirá capturar imágenes a través
de un escáner, cámara digital o un reproductor de video capaz de avanzar fotograma a
fotograma. Cuando se instala el dispositivo compatible con TWAIN (o cuando se instala
Photoshop estando presente dicho dispositivo), Photoshop añadirá este comando al menú
Importar y proporcionará una conexión con el dispositivo TWAIN para que pueda capturar
imágenes directamente desde la aplicación. Si dispone de varios dispositivos TWAIN, podrá
utilizar este comando para seleccionar el dispositivo deseado. Si únicamente tiene un
dispositivo compatible con TWAIN, la aplicación mostrará el comando TWAIN que se
encargará de acceder directamente a dicho dispositivo. Cuando haga clic sobre este
comando, se abrirá una nueva aplicación a través de la cual podrá capturar la imagen
deseada.
Figura 4.17. Busque las anotaciones del archivo PDF y añádalas a la imagen activa
• Suavizar PICT. Si ha utilizado programas como MacDraw o Canvas para crear archivos
PICT, tendrá que utilizar este comando para importarlos. Cuando lo haga, se abrirá un
cuadro de diálogo (figura 4.19) a través del cual podrá introducir las nuevas dimensiones
que tendrá el archivo importado. Si desea mantener las proporciones del archivo, deberá
seleccionar la opción correspondiente. También puede seleccionar RGB o Escala de grises
como modo de color.
• Fuente PICT. Este modo le permitirá leer recursos PICT a través de los archivos que se
hayan creado desde otra aplicación. Cuando seleccione este comando, se abrirá un cuadro
de diálogo desde el cual podrá previsualizar la imagen y avanzar o retroceder a través de
todos los recursos disponibles. El número del recurso visualizado aparecerá en la parte
superior del cuadro de diálogo.
133
Figura 4.18. Menú Importar de Macintosh
134
Figura 4.20. Utilice el software de su escáner para escanear una imagen
Resumen
En este capítulo ha visto una gran variedad de formatos compatibles con Photoshop. Ha
aprendido a utilizar los comandos Abrir, Abrir como, Abrir recientes. Colocar y Explorar (todos
ellos se encuentran dentro del menú Archivo). También ha visto cómo crear nuevas imágenes
utilizando el escáner, una cámara digital o el comando Importar. Ahora sabe que puede importar
documentos PDF, sus anotaciones o sus imágenes a Photoshop.
135
136
Parte II
Editar
y retocar
imágenes
137
138
5 Trabajar con
selecciones,
trazados
mascaras
Posiblemente, una de las tareas que más haga con Photoshop sea el seleccionar las zonas de la
imagen con las que quiere trabajar para editarlas o para protegerlas de los cambios. De hecho, suele
ser el primer paso de cualquier proceso de edición. En la mayoría de los casos, seleccionar una
zona de la imagen le ayudará a preparar el lienzo para empezar a trabajar. También puede
seleccionar zonas geométricas, zonas de contorno libre o utilizar las herramientas de dibujo para
aislar la parte de la imagen que vaya a editar. También puede utilizar todos los comandos
relacionados para aumentar, reducir o invertir la selección de la imagen.
139
Al seleccionar una parte de la imagen, que se puede encontrar dentro de una misma capa o
distribuida por varias capas, estará aislando una zona e indicando a Photoshop que sólo aplique
los cambios que efectúe a continuación sobre la zona delimitada en la pantalla (aparece
delimitada por una línea discontinua, tal y como se muestra en la figura 5.1). A continuación,
podrá pintar, dibujar, colorear o aplicar cualquier filtro sobre el área seleccionada. Incluso, puede
eliminar el con-tenido de la selección. Gracias a esta selección, los cambios únicamente se apli-
carán sobre ella y no afectarán al resto de la imagen. Así podrá controlar los efectos que tenga que
aplicar a zonas muy pequeñas de la imagen.
Las máscaras se parecen a las selecciones porque protegen una parte de la imagen de los cambios
que se efectúan con las brochas, borradores, filtros y otros efectos especiales. La diferencia que hay
entre las máscaras y las selecciones es la forma en que se crean. Para crear una selección se utilizan
herramientas especiales (Marco, Lazo y Varita mágica). Los trazados se pueden crear utilizando el
Pincel, la Pluma, las herramientas de contorno y el Cubo de pintura. Las selecciones y las máscaras
también se diferencian en lo que protegen y lo que no.
Cuando utiliza la herramienta Marco, Lazo o Varita mágica para crear una selección, la parte de
la imagen que se encuentra dentro de la línea discontinua será la que se podrá editar. Cuando se crea
una máscara, la parte que se encuentra dentro de la línea discontinua estará protegida ante cualquier
cambio. Por lo tanto, no se podrá editar. Tenga cuidado porque puede dar lugar a confusión.
Para evitarlo, es importante tener en cuenta qué herramientas se utilizan para crear selecciones y
cuáles para crear máscaras (además de otras reglas relacionadas con la edición y creación de
imágenes). La figura 5.2 muestra el panel de herramientas donde se puede ver por un lado las
herramientas de selección y por otro las herramientas de máscara.
140
Figura 5.2. El panel herramientas cuenta con herramientas
para crear selecciones y otras para crear máscaras
Hay usuarios de Photoshop que no llegan a utilizar nunca las herramientas de máscara. Las
encuentran complejas y no les merece la pena aprender a utilizarlas. Sin embargo, otros no pueden
trabajar sin ellas. En cualquier caso. la gran mayoría de los usuarios se encuentran entre ambos
grupos. Aprovechan la capacidad de selección de Photoshop para modificar las partes de la imagen
que quieren y las máscaras para proteger un área en particular. Photoshop cuenta con un modo que
permite crear máscaras con gran rapidez y sin ninguna dificultad. Podrá utilizar herramientas
como el Pincel o la Pluma para aislar la zona de la imagen que quiera proteger de un proceso de
edición. La figura 5.3 muestra una imagen en el Modo máscara rápida. En este caso, se ha
utilizado el Pincel para crear una máscara y el Borrador para limpiar la parte de la imanen no
deseada.
Figura 5.3. Utilice el Modo máscara rápida para crear una selección que proteja una
zona determinada de la imagen
141
TRUCO: ¿,Le molesta la línea discontinua que aparece en la imagen? Hay ocasiones,
cuando la zona seleccionada es muy pequeña, que la línea discontinua dificulta la visión
de la zona seleccionada. Para hacer que des-aparezca de la pantalla, conservando la
zona seleccionada, tendrá que utilizar la combinación de teclas Control-H (Windows) o
Comando-H (Macintosh). La línea desaparecerá pero la selección seguirá estando
activa. Para volver a activarla, vuelva a utilizar esta combinación de teclas.
Los trazados son objetos que se pueden dibujar con la herramienta Lápiz o con las herramientas
de contorno. Antes de nada, ha de trabajar en el Modo estándar. Los trazados son objetos que se
colocan en la parte superior de la imagen y que se pueden colorear con colores sólidos, gradientes o
con modelos de color.
Si lo desea, puede guardar un trazado para utilizarlo tantas veces como quiera sobre una misma
imagen. Los puede convertir en selecciones con lo que podrá aprovechar todas las opciones de la
herramienta Pluma. La gran ventaja de crear trazados (aparte de que no se pueden convertir en
selecciones) es que permiten trabajar con:
• Trazados de trabajo. Se trata de un trazado temporal que, una vez que se dibuja. aparecerá
en la paleta Trazados como una forma. Se pueden utilizar como máscaras vectoriales, con
las que podrá ocultar zonas de una misma capa, o simplemente utilizarlos para rellenarlos
con un color sólido o con un modelo de color. También puede pintar dentro de un trazado o
tilizar las herramientas Relleno o Gradiente para aplicar un color.
142
Figura 5.5. Utilice los trazados de recorte para descartar todas las partes
de la imagen que no desee imprimir
143
Utilizar las herramientas Marco para crear
selecciones
Ya conoce las herramientas Marco (así como otras herramientas de selección, máscara y
trazado). Ha llegado momento de aprender a utilizarlas. Como se puede observar en la figura 5.7,
las herramientas Marco ofrecen estas cuatro opciones:
• Marco rectangular (combinación de teclas: M)
• Marco elíptico (combinación de teclas: M)
• Marco fila única
• Marco columna única
Con estas herramientas podrá dibujar una selección rectangular, elíptica o una rectangular que
tenga un píxel de ancho o de alto. Después de crear una selección, el siguiente paso será pintar,
dibujar, colorear, aplicar un gradiente, aplicar un filtro, utilizar efectos especiales o invocar a una
acción. Photoshop aplicará la opción deseada sobre la parte de la imagen que se encuentre dentro
de la selección. Sólo la aplicará a la zona seleccionada que se encuentre dentro de la capa activa.
La figura 5.8 muestra una selección elíptica que se encuentra dentro de una fotografía. Se ha
seleccionado esta zona porque luego el usuario la recortará y pegará en una nueva capa. Ahora,
puede mover y editar esta sección de la imagen de forma independiente del resto de la fotografia.
NOTA: Cuando trabaje con las herramientas Marco rectangular y Marco elíptico, podrá
utilizar la tecla Mayús para seleccionar una sección cuadrada o circular
respectivamente. Cuando pulse dicha tecla, asegúrese de soltar el botón del ratón antes
que la tecla ya que si no la aplicación modificará la selección y la convertirá en un
rectángulo o una elipse. Al presionar la tecla Mayús, mantendrá la proporción exacta
entre la altura y la anchura de la selección, independientemente de la dirección y de
la distancia a la que se arrastre el ratón durante el proceso de selección.
144
TRUCO: Para desactivar una selección que haya creado con las herramientas Marco,
Lazo o Varita mágica, utilice combinación de teclas Control/Comando-D.
145
Figura 5.10. Aplique los filtros mientras la selección esté activa.
De esta forma, Photoshop sólo aplicará el filtro a la zona seleccionada
Después de dibujar la selección rectangular. podrá hacer clic sobre la herramienta que quiera
utilizar en el proceso de edición, o bien utilizar los menús de comandos para aplicar un filtro,
ajustar los niveles de la imagen o utilizar la paleta Acción para aplicar una acción sobre la zona
seleccionada. La figura 5.10 muestra la misma porción rectangular de la figura anterior, sólo que
ahora se ha aplicado un filtro cambiando su aspecto.
Marco elíptico
El Marco elíptico funciona exactamente igual que el Marco rectangular, sólo que tiene una
limitación: no se puede utilizar para recortar una imagen. Sin embargo. la selección elíptica tiene el
mismo efecto sobre la imagen que la selección rectangular.
Figura 5.11. Dirija la atención de Photoshop sobre una zona elíptica de la imagen
146
Figura 5.12. Cuando tenga que introducir las dimensiones de una selección,
escríbalas dentro de los campos de la barra de opciones de la herramienta Marco
Cuando quiera seleccionar una zona elíptica o circular (para lo cual tendrá que utilizar la tecla
Mayús mientras arrastra el ratón), bastará con seleccionar la herramienta Marco elíptico y dibujar la
selección sobre la imagen. Luego, podrá aplicar filtros, efectos especiales, rellenar la selección con
un color o utilizar el resto de herramientas de Photoshop para modificar el aspecto de la zona selec-
cionada. En la figura 5.11, utilizamos las herramientas de selección para centrar-nos en una parte
determinada de la fotografía.
Otra de las propiedades que tendrá a su disposición con las herramientas Marco rectangular y
Marco elíptico es la barra de opciones. Desde ella podrá introducir las medidas del alto y ancho de
la selección. También podrá modificar el aspecto de la selección (figura 5.12). Cuando seleccione la
opción Proporciones fijas, podrá utilizar los campos de la barra de opciones para introducir la
relación existente entre las proporciones (1 a 1, 2 a 1, etc.) en vez de introducir las medidas del alto
y ancho de la selección.
147
También puede utilizar estas herramientas para eliminar una fila o una columna de píxeles a fin
de permitir que se vea el fondo o la capa que se encuentra debajo de la activa. La figura 5.14
muestra resultado que se ha obtenido al seleccionar dos filas y dos columnas, con lo que se ha
creado una caja. Al eliminar los píxeles de las zonas seleccionadas aparece el blanco del fondo, con
lo que se obtiene la sensación de cuadrícula.
Figura 5.14. Podemos utilizar estas herramientas para crear tantas filas y columnas
como deseemos
• Borde. Esta opción añade a la selección los píxeles que se encuentran en el borde (podrá
determinar el número de píxeles añadidos a través del cuadro de diálogo Borde de la
selección, como puede ver en la figura 5.15). Si observa la figura 5.16 notará que puede
empezar a trabajar con una selección cualquiera y utilizar el comando Borde para ampliarla.
148
Figura 5.16. Convierta la forma seleccionada en un borde
TRUCO: A diferencia del comando Borde. que redondea las esquinas de cualquier
selección rectangular, los comandos Expandir y Contraer no modifican la forma de la
selección, únicamente cambiarán su tamaño.
149
• Expandir. Gracias a este comando podrá aumentar el tamaño de la selección un número
determinado de píxeles (comprendido entre 1 y 100) en cualquier dirección. Bastará con
utilizar el comando Selección>Modificar>Expandir. Se abrirá el cuadro de diálogo
Expandir selección (figura 5.18) desde donde podrá introducir el número de píxeles que
desea ampliar.
El comando Calar, que también se encuentra dentro del menú Selección, le permitirá
suavizar los bordes de una selección. Como puede observar en la figura 5.19, puede introducir un
número dentro del cuadro de diálogo Calar selección, o bien puede utilizar la barra de opciones de
la herramienta Marco o Lazo para introducir el número de píxeles que utilizará el comando Calar.
El comando Selección>Calar sólo se puede aplicar después de haber creado una selección. Si lo
utiliza desde la barra de opciones de las herramientas antes mencionadas, todo lo que podrá hacer
será determinar el radio que se utilizará cuando se aplique el comando.
Una vez que se ha calado la selección, cualquier relleno que se le aplique actuará más allá de los
límites de la selección, extendiéndose el número de píxeles especificado en el cuadro de diálogo
Calar selección o en el campo Calar de la barra de opciones. La figura 5.20 muestra una selección
que se ha pintado utilizando un color sólido semiopaco (se ha aplicado un calado de 10 píxeles a la
selección, creando un contorno suave y pequeño).
150
Figura 5.19. Introduzca el número de píxeles que desea agregar al borde de la
selección para calarla
Figura 5.20. Al calar una selección puede obtener un borde mucho más suave que
el conseguido al aplicar un color sólido
151
Tenga en cuenta que, aunque la caja de transformación aparezca en la pantalla. la barra de
opciones (véase la figura 5.22) muestra la configuración de la posición de la selección (las
coordenadas X e Y), la altura, la anchura, el ángulo de la rotación y la inclinación vertical v
horizontal. Si necesita efectuar cambios más precisos, conviene que utilice los campos de la barra
de opciones antes que el cursor del ratón.
152
Figura 5.23. Seleccione la parte de la imagen que quiera conservar después de
utilizar el comando Recortar
NOTA: Entonces, ¿en qué se diferencian las herramientas Recortar y Marco? Si utiliza
la herramienta Recortar para seleccionar la parte de la imagen que desea conservar,
bastará con que presione Intro (Windows) o Return (Macintosh) para que se recorte la
parte seleccionada de la imagen y se descarte el resto. Si cambia de opinión, podrá
deshacer esta acción o bien acudir a la paleta Historia para retroceder en el tiempo v
recuperar la imagen recortada. Si trabaja con la herramienta Marco, tendrá que dar un
paso más aparte de seleccionar el comando Imagen>Recortar. Conviene utilizar
este método porque, aunque sea más largo, es menos probable que efectuemos el
recorte por accidente. En cualquier caso, con ambos comandos podrá deshacer la
acción.
153
Establecer selecciones con la herramienta
Lazo
Las herramientas Lazo (Lazo, Lazo poligonal y Lazo magnético) le permitirán crear
selecciones libres basándose en una forma o en una zona de la imagen. Al igual que las
herramientas de selección Marco, la selección que se crea con las herramientas Lazo únicamente
tendrá lugar en la capa activa y se le podrá aplicar cualquiera de los comandos del menú
Selección>Modificar, así como el comando Calar y Transformación libre. La figura y 5.25
muestra un conjunto de selecciones no contiguas cada una de las cuales se ha creado utilizando una
herramienta Lazo distinta.
Figura 5.25. Las herramientas Lazo permiten seleccionar áreas de forma libre de
cualquier forma y tamaño
Otra característica de las herramientas Lazo común a las herramientas Marco es la presencia de
las herramientas Nueva selección, Añadir a la selección, Restar de la selección e Intersecar con la
selección. Con las tres herramientas Lazo podrá seleccionar varias de estas opciones. Antes de
efectuar una selección, asegúrese de que el botón Selección nueva está activo. Si las selecciones
están contiguas, la aplicación creará una nueva forma basándose en el contorno exterior de la
intersección de ambas selecciones. La figura 5.26 muestra la barra de opciones y las opciones
disponibles para ajustar el tamaño y la forma de una selección.
154
Utilizar las herramientas Lazo para dibujar formas
libres
Cuando trabaje con las herramientas Lazo estándar (cuya combinación de teclas es la letra L),
bastará con utilizar el ratón para dibujar un contorno sobre la imagen, recordando que dicho
contorno ha de ser una forma cerrada de cualquier tamaño o de cualquier configuración. Si lo
desea, puede seguir el contorno de algún elemento de la imagen, como se muestra en la figura
5.27, o bien puede seleccionar una zona que recoja los elementos sobre los que quiera aplicar un
filtro o un color. La figura 5.28 muestra una selección de forma libre a la que se ha aplicado un
filtro.
TRUCO: A la hora de crear una selección con la herramienta Lazo, asegúrese de que el
punto final de la selección coincide (o se encuentra muy cerca) del punto inicial. Si no
lo hace, será Photoshop quien se encargue de cerrar el contorno de la selección creando
una línea recta desde el punto final hasta el punto inicial. De esta forma, no suelen
coincidir el contorno de la selección y el contorno del objeto seleccionado. Si lo desea,
puede utilizar la herramienta Zoom para ampliar la imagen y acercar lo máximo posible
el punto final al inicial. En cualquier caso, la aplicación es lo suficientemente inteligente
como para terminar de cerrar el contorno cuando ambos puntos se encuentren muy
próximos.
Figura 5.27. Si la zona que desea seleccionar es muy grande y tiene un contorno
bastante complejo, podrá utilizar la herramienta Lazo para seleccionarlo.
Hay ciertas ocasiones en las que, por el color del contenido y de la selección, no
conviene utilizar la herramienta Lazo magnético
155
La figura 5.28. Seleccione un la zona de trabajo y aplique un filtro
Para ayudarle a cerrar la sección poligonal, fíjese en el cursor del ratón. Como se puede
observar en la figura 5.30, cuando el cursor se encuentra suficientemente cerca del punto inicial, se
convertirá en un círculo indicando que puede hacer clic para cerrar el contorno. Si no desea cerrar la
selección, mueva el ratón y haga clic en cualquier otro punto de la imagen. En cualquier caso,
cuando quiera cerrar la selección, encontrará de gran utilidad el cambio del cursor.
156
Figura 5.30. Cuando coloque el cursor cerca del punto de inicio se convertirá
en un círculo
157
Figura 5.31. Utilice la herramienta Lazo magnético para trazar el contorno de los
objetos de la imagen
TRUCO: Si quiere ver la configuración del campo anchura que tiene la herramienta
Lazo magnético, presione la tecla Bloq Mayús antes de arrastrar el ratón. El cursor
cambiará y se convertirá en un círculo, cuyo radio mostrará el número de píxeles que se
haya especificado en el campo Anchura. Puede utilizar las teclas [ y ] para reducir o
aumentar (respectivamente) el ancho de la selección.
• Contraste del borde. Otra configuración que le permitirá controlar la selección. Su valor
predeterminado es 10 por cien, aunque se puede aumentar (hasta el 100 por cien) o reducir
(hasta el 1 por cien) dependiendo de la cantidad de contraste que deba buscar la herramienta
Lazo magnético antes de establecer una selección. Un porcentaje bajo le facilitará la
búsqueda del contraste y establecerá la selección sobre aquellos píxeles donde exista una
gran diferencia de color. Si los elementos de la imagen tienen un color similar, es importante
que reduzca el valor del contraste del borde de la herramienta Lazo magnético para que le
resulte más sencillo determinar el contorno de los elementos sobre los que dibujará la línea
de selección.
158
• Lineatura. Este número, cuyo valor predeterminado es 57, controla la cantidad de puntos
que se ajustan a la línea de selección que ha creado el Lazo magnético. Lo puede reducir
hasta 0 o aumentar hasta 100. Como puede ver en la figura 5.33, el ajuste de puntos tendrá
lugar cada vez que el usuario haga clic y cambie la selección. La herramienta Lazo
magnético tratará de ajustarse lo máximo posible al borde del elemento. Cuantos más puntos
de ajuste haya, el usuario dispondrá de un mayor control sobre la dirección que tomará la
herramienta Lazo magnético. Si ve que está dibujando la línea de selección en la dirección
equivocada o que se adhiere a una parte errónea de la imagen, antes de hacer clic y cambiar
de dirección, retroceda hasta el último punto de anclaje de la línea y repita la operación.
Obviamente, cuantos más puntos de ajuste tenga, dispondrá de mayor control sobre la
selección que dibuja la herramienta Lazo magnético. En cualquier caso, el valor
predeterminado de la herramienta es suficiente para la mayoría de los trabajos.
• Presión de la pluma. Si trabaja con un dispositivo de dibujo sensible a la presión (una paleta
digitalizadora que tenga conectada a su ordenador) utilice el campo Presión de la pluma
(haga clic sobre él para activarlo). Por medio de la presión que ejerza con la tableta
controlará la línea de selección que creará la herramienta Lazo magnético. Si no tiene
ninguno de estos dispositivos conectado a su ordenador, esta opción aparecerá desactivada.
159
Figura 5.34. Haga clic sobre un píxel para definir una selección basada en su color
La Varita mágica -
Al contrario de todas las herramientas de selección que se han visto hasta ahora, la Varita mágica
se encarga de efectuar la selección ella sola. Bastará con que el usuario haga un solo clic con el
ratón para que se ponga a trabajar.
Cuando haga clic sobre un píxel de la imagen, la herramienta seleccionará todos los píxeles
colindantes (o los píxeles colindantes a los que tocan a dicho píxel), dando por hecho que el color
de estos píxeles se encuentra dentro del umbral de tolerancia admisible. La figura 5.34 muestra una
selección que se ha efectuado basándose en un solo píxel.
Por defecto, la opción Contiguo que se encuentra en la barra de opciones de la Varita mágica
aparecerá activada. Es decir, que la aplicación únicamente comprobará los píxeles que se
encuentren alrededor del píxel seleccionado para ver si entran dentro del rango de tolerancia. Si lo
están, los seleccionará. Si desactiva esta opción, la varita seleccionará cualquier píxel de la imagen
que cumpla las condiciones de color establecidas. La figura 5.35 muestra el mismo caso que la
figura 5.34 sólo que esta vez se ha desactivado la opción Contiguo. Como puede observar, la
selección resultante es bastante más grande ya que incluye píxeles que no están directamente
conectados con el píxel original.
Figura 5.35. Desactive la opción Contiguo para ampliar la selección de la Varita mágica
160
Controlar las selecciones efectuadas con la Varita
mágica
El parámetro Tolerancia determinada la cantidad de píxeles adjuntos que comprobará la
herramienta a la hora de establecer su selección. Su valor predeterminado es 32, (perfectamente
válido para la mayoría de los casos). Si encuentra que la selección que crea la herramienta es
demasiado grande y que incluye píxeles que no se encuentran lo suficientemente cerca del
seleccionado, reduzca el valor de este parámetro. Por otro lado, si piensa que la selección debería
ser más amplia, aumente el valor del parámetro Tolerancia. La figura 5.36 muestra el mismo
ejemplo de las dos figuras anteriores, sólo que esta vez se utiliza un valor de 50 para la tolerancia.
La barra de opciones de la Varita mágica también le permitirá seleccionar los píxeles de todas las
capas de la imagen. Bastará con activar la opción Usar toda las capas. Si deja esta opción
desactivada (por defecto aparecerá así) la aplicación únicamente trabajará sobre la capa activa.
También puede dejar activada la opción Suavizar (por defecto, también aparece así) para asegurarse
de que los bordes de la selección permanecerán lo más suaves posibles. Puede utilizar los comandos
Modificar y Calar del menú Selección para controlar y definir aún más la selección. El
funcionamiento de estos coman-dos es el mismo que el visto con las herramientas Marco y Lazo.
161
• Gama de colores. Este comando aparecerá cuando haga clic con el botón derecho del ratón
sobre el píxel deseado de la imagen, después de activar la herramienta Varita mágica y antes
de establecer la selección. El comando Gama de colores abrirá un cuadro de diálogo desde
donde podrá seleccionar un color de la imagen utilizando el cuentagotas y ajustando el nivel
de tolerancia. Con el nivel de tolerancia aumentará o reducirá el número de píxeles que
cumplirá el criterio de selección establecido. En la parte central del cuadro de diálogo
aparecerá una vista previa de la selección (figura 5.37). Cuando esté conforme con los
cambios, haga clic en el botón OK.
TRUCO: También puede utilizar los botones Añadir al ejemplo y Restar del ejemplo
que se encuentran en el cuadro de diálogo Gama de colores para aumentar o reducir
el número de píxeles seleccionados.
• Similar. Este comando se parece mucho a Extender, pero únicamente añadirá aquellos
píxeles que cumplan con exactitud las condiciones de color del píxel seleccionado. Si activa
la opción contigua, el comando Similar funcionará con la Varita mágica como si estuviese
activo.
162
Invertir las selecciones
Cualquier selección que haga en la imagen (ya sea utilizando la herramienta Marco, Lazo o
Varita mágica) se podrá invertir. Bastará con utilizar el comando Selección>Invertir. Empiece
por seleccionar la parte de la imagen con la que no desea trabajar. Luego, utilice este comando.
La aplicación seleccionará el resto de la imagen y deseleccionará la parte marcada. Las figuras
5.38 y 5.39 muestran la figura antes y después de utilizar el comando Invertir.
Figura 5.38. Utilice las herramientas de selección para marcar la parte de la imagen
que quiera descartar
163
TRUCO: Si desactiva la selección de la imagen (utilizando la combinación de teclas
Control/Comando-D o Selección>Deseleccionar) podrá volver a activarla
utilizando el comando Selección> Deseleccionar. La combinación de teclas del
comando Deseleccionar es Mayús-Control/ Comando-D.
A primera vista, es posible que piense que no se ha modificado la selección. Como puede
observar en la figura 5.39, la línea de selección aparece alrededor de todo el perímetro de la imagen,
indicando que la selección abarca toda la imagen menos la parte no deseada.
TRUCO: También puede utilizar los comandos Cortar y Copiar del menú Edición.
164
Figura 5.40. Utilice el comando Archivo>Nuevo para crear una nueva imagen donde
pegar el elemento seleccionado
Puede pegar el contenido seleccionado dentro de una imagen ya existente, que puede ser la
misma imagen en la que se encontraba la zona seleccionada u otra imagen ya existente. Photoshop
lo colocará dentro de una nueva capa. Por ejemplo, si pega una misma selección tres veces dentro
de la imagen, la aplicación creará una capa para cada selección. La figura 5.41 muestra las tres
capas que acaba de crear Photoshop y cada una de ellas contiene la misma selección.
La idea de crear una capa para cada selección es bastante buena. Como verá en capítulos
posteriores, siempre que sea posible conviene crear una capa para cada objeto. De esta forma, podrá
controlar su ubicación dentro de la imagen, además de aprovechar todas las ventajas que representa
la posibilidad de pegar elementos dentro de una imagen. Si el contenido que acaba de pegar termina
dentro de una capa ya existente, o todo el contenido pegado se encuentra dentro de la misma capa,
no podrá utilizar el comando Imagen>Transformar para modificar su tamaño, girar o inclinar los
elementos. Cuando coloque los elementos dentro de una sola capa, los podrá mover, modificar su
posición y aplicar efectos especiales siempre que lo desee.
165
Combinar capas pegadas
Una vez que ha colocado todos los elementos dentro de la imagen (cada uno en su propia capa)
podrá combinar el contenido de varias capas. Verá el proceso en capítulos posteriores con todo lujo
de detalles. De momento, bastará con decir que puede utilizar los comandos del menú Capa, en
particular, Combinar visibles. Combinarán el contenido de todas las capas dentro de una sola.
Cuando combine el contenido de las capas que acaba de pegar, conviene que se asegure que
únicamente actuará sobre las capas visibles. Para ello, tendrá que utilizar el panel Capas para
ocultar todas las capas que no vaya a utilizar (como puede ver, la del fondo). Hágalo antes de
utilizar el comando Combinar visibles. La figura 5.42 muestra la paleta Capas donde únicamente se
pueden ver las capas visibles. Cuando combine las capas pegadas no podrá mover sus elementos
(hablamos de los objetos individuales) a otra capa. Tan solo podrá mover todo su contenido a la
vez. Si después de combinar las capas se da cuenta de que ha de modificar uno de los elementos
podrá cortarlo y pegarlo en otra capa. Ahora, cuando el objeto se encuentre en su propia capa, se
podrá mover, modificar su tamaño o girar según sea necesario. Si desea deshacer la combinación de
capas, utilice el comando Deshacer o bien acuda a la paleta Historia para retro-ceder tantos pasos
como desee.
TRUCO: Puede utilizar el Portapapeles para añadir contenidos que se hayan creado en
otras aplicaciones gráficas. Desde la otra aplicación, seleccione el contenido que desea
añadir a la imagen de Photoshop y utilice el comando Edición>Copiar o utilice la
combinación de teclas Control/ Comando-C. Abra Photoshop, abra la imagen en la que
desea pegar el contenido seleccionado y utilice el comando Edición>Pegar o la
combinación de teclas Control/Comando-V. Se creará una nueva capa, a no ser que la
imagen proceda de una aplicación como Illustrator, en cuyo caso Photoshop le
permitirá pegar los píxeles como un trazado. Si quiere crear una nueva imagen
basándose en el contenido del Portapapeles, seleccione el comando Archivo>Nuevo
(Control/Comando-N) y luego, el contenido en la nueva imagen.
166
Utilizar el Modo mascara rápida
El Modo máscara rápida permite pintar y dibujar selecciones en forma de máscara o de un velo
semitransparente. Utilizará este modo para crear máscaras (o editar las ya existentes). Luego,
acudirá de nuevo al Modo estándar donde la zona que seleccionó en el Modo máscara rápida
permanecerá protegida ante cualquier edición. El resto de la imagen aparecerá seleccionada para
aplicar cualquier tipo de cambio o efectos especiales.
Las figuras 5.43 y 5.44 muestran cómo se trabaja con el Modo máscara rápida para crear una
máscara y el aspecto que mostrará cuando se acceda al Modo edición estándar.
Figura 5.43. Utilice los pinceles, herramientas de contorno y un borrador para crear
sus máscaras
167
Cambiar y trabajar con el Modo máscara rápida
Para trabajar con el Modo máscara rápida, deberá encontrarse precisamente dentro de dicho
modo. Para acceder a él haga clic sobre el botón Modo máscara rápida que se encuentra en el
panel de herramientas. Al principio. no podrá decir si ha cambiado de modo o no, pero en el
momento en que empiece a trabajar con las herramientas de pintura, verá que todo es diferente. En
vez de aplicar un color sólido o un trazado sobre la imagen, aplicará un pequeño velo rojo y
transparente. La figura 5.45 muestra una máscara que se ha creado utilizando un pincel muy
pequeño, con lo que se protegerá una zona muy pequeña de la figura.
Figura 5.45. Utilice el Zoom para ampliar la zona donde quiera aplicar una máscara
168
Según dibuje la máscara (utilizando las herramientas de contorno, Lápiz o Brocha) podrá aplicar
la herramienta Borrador para eliminar zonas de la máscara. También podrá utilizar las máscaras
vertical y horizontal para crear máscaras con forma de texto. Como se puede observar en la figura
5.47, al utilizar estas herramientas mientras escribe, el texto se convertirá en la única zona de la
imagen donde no se aplicará la máscara.
Puede escribir tanto texto como desee, crear una cadena legible de caracteres o utilizar tantas
capas de texto como quiera para crear un modelo de texto en la parte superior de la imagen.
Figura 5.48. Con el botón Modo estándar abandonará el Modo máscara rápida
y seleccionará la imagen, preparándola para los cambios
169
¿Qué ocurre si utiliza la máscara para crear una selección? Es un error que se puede cometer con
cierta facilidad, sobre todo cuando se trabaja con el Modo máscara rápida. También se suelen
utilizar las herramientas de máscara para crear este elemento, cuando en realidad lo que se quiere
crear es un área de selección que nos permita modificar la imagen, en vez de protegerla. Para cam-
biar el área protegida por la máscara y convertirla en una zona de selección, tendremos que utilizar
el comando Selección>Invertir. Si quiere controlar el funcionamiento del Modo máscara rápida,
haga doble clic sobre el botón del mismo nombre. Se abrirá el cuadro de diálogo Opciones de
máscara rápida que muestra la figura 5.49. Desde él podrá escoger un color que representará la
máscara.
Si desea que el elemento sobre el que se aplica una máscara se convierta en una selección (en
vez de ser una zona protegida), tendrá que seleccionar la opción Areas seleccionadas del cuadro de
diálogo Opciones de máscara rápida. El resultado será el mismo que el obtenido al utilizar
el Modo máscara rápida con su configuración predeterminada y luego invertir la selección.
Uso de trazados
Los trazados pueden tener varios objetivos. Pueden ser elementos visuales de la imagen, como
formas libres que se dibujan por medio de la herramienta Pluma o contornos que se crean con las
herramientas especializadas. Cuando añada un trazado a la imagen con la finalidad de agregar un
nuevo contenido, podrá utilizar los botones de la paleta Trazados para rellenarlo con un color sólido
(véase la figura 5.50).
Si quiere marcar un trazado, haga clic sobre el botón Contornear trazado con pincel que se
encuentra junto al botón Rellenar trazado con un color frontal. También puede utilizar un modelo
de color, un relleno que seleccione del panel Historia o los colores blanco, negro y gris. Para
acceder a estas opciones, haga clic con el botón derecho del ratón (o presione la tecla Control
mientras hace clic con el ratón) sobre el trazado que se encuentran dentro de la paleta Trazados y
seleccione la opción Rellenar trazado (puede ver su cuadro de diálogo en la figura 5.51).
Si quiere que el trazado aparezca como un contorno, podrá utilizar la opción Contornear trazado
que se encuentran en el menú de la paleta Trazados. También aparecerá en el menú emergente que
aparece en pantalla cuando haga clic con el botón derecho del ratón (o cuando presione la tecla
Control mientras hace clic con el ratón) sobre el trazado deseado que se encuentra en la paleta
Trazados. Se abrirá el cuadro de diálogo Contornear trazado (figura 5.52) donde podrá
seleccionar la herramienta que desea utilizar para crear el contorno. No hace falta que utilice dicha
herramienta para dibujar. La aplicación utilizará su estilo para crear el contorno del trazo
seleccionado.
170
Figura 5.50. Seleccione el color que quiera utilizar de fondo del trazado
y haga clic en el botón Rellenar trazado
TRUCO: Si el trazo se compone de dos o más líneas, y sólo selecciona una de ellas, el
comando Contornear trazado aparecerá como Contornear subtrazados. Esto quiere
decir que los estilos seleccionados únicamente se aplicarán al tramo del trazado
activo.
171
Puede utilizar el comando Hacer selección para convertir un trazado en una selección, tal y como
muestra la figura 5.53. Se abrirá el cuadro de diálogo Hacer selección (figura 5.54) desde donde
podrá seleccionar el Radio de calado (que se encargará de crear un contorno suave alrededor de la
selección que se rellenará con un color o con un modelo de color), activar la casilla de verificación
Suavizar (que se encargará de convertir los bordes con ángulos en contornos suaves) o determinar
cómo se comportará la selección con respecto a las otras selecciones ya existentes en la
imagen. Si la imagen ya cuenta con alguna zona seleccionada, podrá añadir, restar o crear una
intersección a partir del trazado que acaba de convertir en selección. Tanto si ya cuenta con
alguna selección establecida como si no, podrá optar por crear otras selecciones nuevas, hacer
que el trazado sea una selección independiente o sustituir la selección de cualquier otro
elemento de la imagen.
Figura 5.53. Haga clic con el botón derecho del ratón (o presione la tecla Control
mientras hace clic con el ratón si trabaja con Macintosh) sobre el trazado
que se encuentra en la paleta Trazados y seleccione la opción Hacer trazados para
convertirlo en una selección
172
TRUCO: También puede utilizar el botón Cargar el trazado como selección que se
encuentra en la parte inferior de la paleta Trazados, para convertir el trazado en una
selección.
También puede invertir el proceso de conversión de un trazado en una selección (o convertir una
selección nueva en un trazado). Para ello tendrá que utilizar el botón Hacer trazado en uso desde
selección (el cuarto botón empezando por la izquierda de los que se encuentran en la parte inferior
de la paleta Traza-dos). Con la selección en pantalla, abra la paleta Trazados y haga clic en el botón
Hacer trazado en uso desde selección. La selección se convertirá en un trazado en uso que podrá
guardar, contornear, rellenar con el color frontal o con un modelo de color. Se abrirá el cuadro de
diálogo Hacer trazado en uso, donde podrá configurar la tolerancia (cuyo valor predeterminado
será 2,0) con la que podrá controlar la sensibilidad del comando. También puede introducir un
número comprendido entre 0,5 y 10 píxeles, teniendo en cuenta que cuanto menor sea el número
más puntos de anclaje aparecerán a lo largo del trazado.
Los trazados también podrán ocultar parte de la imagen. Los tendrá que convertir en trazados de
recorte, un proceso que ya hemos visto con anterioridad dentro de este mismo capitulo. Los
trazados de recorte se crean como cualquier otro trazado (con las herramientas Pluma y de
contorno) pero precisan de un paso más, grabar y convertir el trazado en un trazado de recorte. La
figura 5.55 muestra cómo se hace.
TRUCO: Antes de guardarlos, a los trazados se les llama trazados de trabajo. Si quiere
que sus trazados de trabajo aparezcan dentro de la paleta Trazados, seleccione la opción
Opciones de paleta que se encuentra dentro del menú de la paleta Trazados y seleccione
el tamaño que tendrán los trazados dentro de la paleta. Ninguno de ellos afectará al
tamaño del trazado dentro de la imagen.
173
Ya hemos visto anteriormente en este capítulo que los trazados conviven con el resto de objetos
de la imagen y que se encuentran en una capa activa o en una capa que se haya quedado única y
exclusivamente para albergar el trazado. Los trazados se pueden manipular a través de sus puntos de
control o aplicando rellenos y nuevas líneas a través de la paleta Trazados. Puede crear dos tipos de
trazados: los trazados de trabajo y los trazados de recorte. En cualquier caso utilizará las
herramientas Pluma y Contorno. En el caso de utilizar la herramienta Contorno, tendrá que utilizar
el botón Trazados que se encuentra en la barra de opciones para convertir la forma dibujada en la
imagen en un trazado que se pueda modificar.
Dibujar un trazado
Los trazados se utilizan para añadir un nuevo contenido a la imagen, ocultar la parte de la
misma que se abrirá desde una aplicación capaz de trabajar con elementos vectoriales, como puede
ser Illustrator, o para crear una selección. El proceso de crear un trazado siempre es el mismo,
independientemente de la finalidad que vaya a tener. Bastará con seleccionar la herramienta deseada
y empezar a dibujar. Estas herramientas son las siguientes:
• Pluma. La herramienta Pluma funciona de dos formas: haciendo clic y moviendo el ratón
para crear una forma poligonal con puntos de control que aparecerán cada vez que hagamos
clic y cambiemos la dirección, o haciendo clic y arrastrando el ratón para crear curvas de
Bézier. Las curvas de Bézier son líneas que fluyen de un punto de control a otro, cuya
profundidad y naturaleza vienen definidas por la dirección de los puntos relacionados con
cada punto de control. La figura 5.56 muestra el proceso de creación de un trazado poligonal.
La figura 5.57 muestra un trazado curvo donde se están manipulando sus puntos de control.
174
Figura 5.57. Haga clic y arrastre el cursor. Photoshop se encargará de dibujar
la línea deseada
• Pluma de forma libre. Esta herramienta la utilizará para dibujar formas libres sin tener que
hacer clic y mover el ratón constantemente. Bastará con que haga clic una sola vez y arrastre
el ratón. El trazado se seguirá creando según mueva el ratón y se cerrará en el momento en
que regrese sobre el punto inicial. La figura 5.58 muestra cómo dibujar un trazado de
forma libre. Observe que la forma del cursor del ratón es un círculo pequeño. Indica que se
encuentra lo suficientemente cerca del punto inicial como para cerrar el trazado. Si quiere
utilizar esta herramienta para crear un trazado alrededor de un objeto de la imagen. puede
utilizar la casilla de verificación Magnético que se encuentra en la barra de opciones. Cuando
la active, el comportamiento de la herramienta Pluma de forma libre será muy parecido al del
Lazo magnético. Se adherirá a todos los píxeles de un color determinado (o cuyo color se
encuentre dentro de un rango establecido) lo que permitirá crear un trazado que se ajuste al
contorno de un objeto. Si hace clic en la flecha que apunta hacia abajo (se encuentra a la
izquierda de la casilla de verificación Magnético), accederá al cuadro de diálogo Opciones
de pluma de forma libre desde donde podrá configurar el comportamiento de la
herramienta cuando trabaja en modo magnético. La figura 5.59 muestra sus opciones entre
las que se incluyen la Anchura, el Contraste, la Lineatura y la Presión de la pluma.
175
Figura 5.58. Utilice la herramienta Pluma de forma libre para dibujar un trazado
con cualquier contorno
Si ha terminado de dibujar un trazado o de manipular otro ya existente, y desea crear uno nuevo,
tendrá que hacer clic en el botón Crear trazado nuevo que se encuentra en la parte inferior de la
paleta Trazados (véase la figura 5.61). Aparecerá un nuevo trazado dentro de la paleta esperando
que el usuario cree una forma para él dentro del dibujo.
176
Figura 5.60. Utilice el botón Trazados que se encuentra en la barra de opciones de
las herramientas de contorno para utilizarlo como elemento creador de trazados
Figura 5.61. El botón Crear trazado nuevo le permitirá empezar a dibujar un trazado nuevo
TRUCO: Si no tiene que crear un trazado nuevo, las líneas que dibuje pasarán a formar
parte del trazado ya existente.
Editar un trazado
Puede editar todos los trazados que dibuje (independientemente de la herramienta utilizada). Con
la edición podrá modificar su forma. Bastará con mover, añadir, eliminar o convertir los puntos de
control de la imagen. La figura 5.62 muestra los puntos de control de un trazado que se ha creado
utilizando varias herramientas.
El primer paso que tendrá que dar para editar un trazado será seleccionarlo. Haga clic sobre el
nombre del trazado que se encuentra en la paleta Trazados y Photoshop le mostrará sus puntos de
control. Si el trazado ya aparece en pantalla, pero no puede ver sus puntos de control, haga clic en la
herramienta Selección de trazado y haga clic sobre el trazado deseado. La aplicación mostrará sus
puntos de control y el rectángulo que abarca el trazado por medio del cual podrá modificar su
tamaño y proporciones. La herramienta Selección directa le permite seleccionar puntos de control
individuales y sus controladores de dirección. Así, podrá cambiar la forma de un segmento del
trazado. Si utiliza la herramienta Selección directa, seleccionará los puntos de control y un
fragmento del trazado. Para modificar su forma y curvatura, arrastre los puntos de control y los
controles de dirección.
177
Figura 5.62. Cada parte del trazado (se distinguen por las herramientas
que se han utilizado para crearlos) se puede editar individualmente
NOTA: Para transformar un trazado puede utilizar las mismas herramientas que con las
capas. Cuando seleccione un trazado (cuando aparecen en su pantalla los puntos de
control) podrá modificar la escala, girar, sesgar, distorsionar o modificar su perspectiva.
Podrá utilizar todos los comandos del menú Edición>Transformar trazado. También
podrá utilizar el comando Transformación libre de trazados, que se encuentra dentro
del menú Edición, para efectuar tantas transformaciones como desee combinando el
cursor del ratón con los puntos de control del trazado.
Cuando aparezcan los puntos de control del trazado en la pantalla. no podrá cambiar ni su
tamaño ni su forma. Podrá añadir y eliminar puntos de control, incluso cambiar la forma y dirección
del trazado. Podrá mover los puntos de control y podrá cambiar la curvatura que hay entre dos
puntos modificando los puntos de dirección. Si el trazado tiene puntos de dirección, también podrá
editar-lo convirtiendo los puntos de control de las curvas en líneas rectas, o viceversa.
178
Añadir y eliminar puntos de control a un trazado
Cuando cree un trazado, independientemente de la técnica utilizada, verá que estos pueden tener
desde un par de puntos de control hasta miles de ellos. Todo depende de la complejidad del
contorno del trazado. Para editar un traza-do, tendrá que mostrar los puntos de control en pantalla y
manipularlos.
Al agregar o eliminar puntos de control a un trazado, modificará su forma. Cuantos más puntos
de control haya, mayor control tendrá sobre su curvatura. Del mismo modo, cuanto menos puntos
de control tengan, menor control tendrá sobre el trazado. Hay dos formas muy sencillas de añadir
nuevos puntos de control:
Figura 5.64. Para modificar la forma de una curva, haga clic sobre un punto de ancla
y arrástrelo con el ratón
179
TRUCO: Si quiere cambiar la ubicación de un punto (sin tener que arrastrarlo),
elimínelo y añada uno nuevo en la zona deseada del trazado.
Convertir puntos
Cuando utilice la herramienta Pluma para crear curvas Bézier obtendrá traza-dos curvos, cada
uno de los cuales empezará y terminará en puntos de anclaje y puntos de dirección. Si necesita
trabajar con un trazado más recto, podrá borrar el trazado curvo y volver a dibujarlo utilizando la
técnica de hacer clic y mover el ratón, con lo que creará líneas rectas entre dos puntos de anclaje.
También puede cambiar los puntos de anclaje de un trazado curvo para que el trazado que hay entre
ellos sea recto, o también puede cambiar los puntos de anclaje de un traza-do recto para que las
líneas que hay entre ellos sean curvas. Para efectuar todos estos cambios tendrá que utilizar la
herramienta Convertir punto, tal y como se puede ver en la figura 5.66.
Para utilizar esta herramienta, puede hacer clic sobre el punto de anclaje para pasar de una curva
a una esquina, o bien puede hacer clic y arrastrar una esquina para convertirla en una curva. Con
este movimiento hará que aparezcan en pan-talla los controladores de los puntos direccionales. Para
modificar la esquina o para redondear el trazado, mueva el punto o sus controladores.
Cuando utilice la herramienta Convertir punto, conviene que observe la forma del cursor ya que
se convertirá en una V invertida en el momento en que se encuentre sobre un punto de anclaje.
Cuando cambie, podrá hacer clic (o hacer clic y arrastrar) para efectuar la conversión.
Obviamente, también puede devolver a los puntos su estado original, o bien añadir un nuevo
punto para convertirlo después en el elemento deseado. Muchas veces, la mejor forma de editar un
contorno es añadir puntos y convertirlos al tipo deseado. Muchos trazados son una mezcla de líneas
rectas y curvas, y de distintos tipos de puntos.
180
Figura 5.66. Gracias a la herramienta Convertir punto podrá pasar una línea recta a
curva y viceversa
Figura 5.67. Puede utilizar los comandos de la barra de opciones para combinar,
alinear y distribuir varios trazados
181
Figura 5.68. Utilice la herramienta Pluma para dibujar una caja alrededor
de los trazados que quiera seleccionar
Guardar un trazado
Los trazados que no se hayan guardado, no serán otra cosa que trazados de trabajo y carecerán de
nombre. Un trazado de trabajo no se podrá convertir en un trazado de recorte, ni tampoco se podrá
duplicar. El trazado se podrá copiar en otra imagen siempre y cuando se arrastre su nombre de la
paleta Trazados sobre la imagen deseada. Si quiere guardar un trazado, bastará con hacer clic sobre
el botón de menú de la paleta Trazados y seleccionar el comando Guardar trazado. Se abrirá el
cuadro de diálogo Guardar trazado desde donde tendrá que escribir un nombre y hacer clic en el
botón OK (figura 5.69). El nombre aparecerá dentro de la paleta Trazados. Ahora, lo puede
convertir en un trazado de recorte.
182
TRUCO: También puede abrir el cuadro de diálogo Guardar trazados haciendo
doble clic sobre el nombre del trazado que aparece en la paleta Trazados. Si desea
modificar el nombre predeterminado de un trazado. bastará con arrastrarlo hasta el
botón Crear nuevo trazado que se encuentra en la parte inferior de la paleta Trazados.
El comando Trazado de recorte, que se podrá utilizar después de guardar un trazado, le permitirá
utilizarlo para oscurecer una parte de la imagen a fin de prepararla para que se pueda editar a través
de una aplicación capaz de trabajar con elementos vectoriales, como puede ser Adobe Illustrator o
CorelDRAW, o en un programa de maquetación como PageMaker o QuarkXPress.
El cuadro de diálogo Trazado de recorte (que aparece en la figura 5.70) le permitirá
seleccionar el trazado que se utilizará como trazado de recorte y configurar su nivel de curvatura
(para mejorar la forma en que se imprimirá la imagen). Si deja este campo en blanco, la aplicación
utilizará la configuración predeterminada de la impresora.
183
Figura 5.71. Si quiere utilizar un mismo trazado en dos imágenes, arrástrelo de la
paleta Trazados de la imagen activa a la figura final, colocándolo donde lo necesite
Figura 5.72. Para cambiar el nombre de un trazado, haga doble clic sobre su
referencia en el panel Trazados
También puede utilizar el comando Duplicar trazado para copiar los trazados ya existentes. Para
acceder a este comando, haga clic con el botón derecho del ratón o presione la tecla Control
mientras hace clic (dependiendo del sistema operativo con el que trabaje) sobre la referencia del
trazado que se encuentra en la paleta Trazados. También puede utilizar el comando duplicar trazado
que se encuentra dentro del menú de la paleta. En cualquier caso, se abrirá un cuadro de diálogo
donde deberá escribir el nombre del nuevo trazado y hacer clic en el botón OK (véase la figura
5.73). Con esta acción tendrá dos trazados iguales: el original y su copia. Si sólo tiene que trabajar
con uno de ellos, bastará con hacer clic con el botón derecho del ratón sobre el trazado no deseado y
seleccionar el comando Eliminar trazado del menú emergente que aparecerá en pantalla, tal y como
se puede observar en la figura 5.74.
184
Figura 5.73. Proporcione al nuevo trazado un nombre relevante que esté relacionado
con su utilidad dentro de la imagen
Figura 5.74. Haga clic con el botón derecho del ratón sobre el trazado que quiera
eliminar y seleccione el comando Eliminar trazado del menú emergente que
aparecerá en pantalla
Resumen
En este capítulo ha visto todas las herramientas de selección, máscara y creación de trazados de
Photoshop (Marco, Lazo, Varita mágica y Pluma). Ya sabe cómo proteger ciertas áreas de la
imagen o cómo aplicar efectos especiales sobre una zona determinada. Ha aprendido a seleccionar
el contenido de una imagen para utilizarlo en otra imagen (utilizando los comandos Cortar y Copiar
y pegando la imagen en el Portapapeles del sistema). También sabe cómo crear una nueva imagen
basándose en una porción que haya copiado de otra imagen. Conoce todo el potencial de los
procesos de edición y sabe cómo crear y editar trazados y cómo utilizarlos para seleccionar partes
de la imagen.
En el siguiente capítulo, lo aprenderá todo sobre el color (cómo seleccionar y trabajar con los
distintos modos de color, cómo aplicar los colores y cómo controlar los colores que se utilizan en la
imagen).
185
186
6 Comprender,
Aplicar y
ajustar colores
En lo referente a Photoshop, el color es un tema muy complejo. La elección del color es muy
importante sobre todo a la hora de seleccionar el color adecuado para un trabajo o para ajustar los
colores de una fotografía para asegurarse que cada elemento tiene el color que debería tener en la
realidad.
Detrás de todo esto se esconde una verdadera ciencia del color: la selección de los modos y
modelos de color, la visualización de los distintos canales de color v la configuración del color para
una tarea determinada o. incluso, para un monitor en particular. Con todo esto en mente, sepa que la
finalidad de este capítulo es enseñarle a aplicar colores, a trabajar con los distintos modos de color,
a ajustar los colores y a asegurarse que utiliza el mejor color para cada proyecto.
187
El color de fondo será el que aparezca cuando se utilice la herramienta Borrador o seleccione una
zona de la capa de fondo y presione la tecla Supr. Si selecciona un área de la imagen y presiona la
tecla Supr, aparecerá el color de la capa del fondo, siempre y cuando tenga un color aplicado. Si no
lo tiene, aparecerá la transparencia.
NOTA: El color que aparecerá como fondo en una nueva imagen se determinará antes
de crear el archivo. Puede seleccionar el color blanco como color de fondo (es la opción
predeterminada), utilizar un color transparente o aplicar el color que esta seleccionado
en el panel de herramientas como color de fondo.
TRUCO: Si utiliza la herramienta Gradiente para rellenar una selección o una capa, el
gradiente se aplicará en la dirección en la que se arrastre el cursor. Si se mueve de
izquierda a derecha, el gradiente empezará con el color frontal y terminará con el color
de fondo en esa dirección.
188
Figura 6.2. Utilice el cuadro de diálogo Selector de color para seleccionar un nuevo
color frontal o de fondo
TRUCO: Los modelos de color son sistemas que se utilizan para analizar y ajustar los
colores. Aprenderá más sobre esta temática en este mismo capítulo.
Figura 6.3. El selector de color de Macintosh incluye botones de alerta que le avisarán
sobre las limitaciones de ciertos colores o sobre la posibilidad que tiene Photoshop para
imprimirlos en pantalla o en papel
189
Cada modelo de color (HSB, RGB, Lab y CMYK) es un sistema por medio del cual se puede
expresar un color a través de una expresión numérica. Cada uno utiliza una forma distinta de
expresar los colores. Se pueden basar en los niveles de color, como el rojo, verde o azul (RGB), o
cián, magenta, amarillo y negro (CMYK) o la saturación y brillo de los colores (HSB y Lab). Si lo
desea, puede ver el color que seleccione a través de los ojos de estos modelos. Si quiere ver el
aspecto que mostrará cada una de las capas de un modelo de color, haga clic sobre el botón de
opción que se encuentra a la izquierda de cada uno de los valores. La figura 6.4 muestra la
luminosidad del color seleccionado, teniendo activada la casilla de verificación Sólo colores Web.
Por defecto, aparecerá seleccionada la opción H, pero si lo desea, puede utilizar cualquier otra.
En el momento en que haga clic sobre el botón OK se cerrará el Selector de color y el color
seleccionado aparecerá dentro de la paleta de herramientas. Puede utilizar el botón Conmutar color
frontal y color de fondo para invertir los colores, o puede utilizar el botón Color frontal y color
de fondo por defecto para regresar al blanco y negro. Si necesita trabajar con un color
personalizado, como un color Pantone, Focoltone o Trumatch, haga clic en el botón Personalizar
que se encuentra en la parte derecha del cuadro de diálogo Selector de color. Se abrirá el cuadro
de diálogo Colores personalizados (figura 6.5), desde donde podrá seleccionar un color de
cualquier fabricante.
190
Cuando seleccione uno, se mostrará toda su gama de color. Podrá utilizar el deslizador vertical
para moverse por las distintas opciones de color o utilizar las flechas para avanzar uno a uno por los
elementos de dicha gama. También puede escribir el número de color (si lo conoce) para que la
aplicación lo seleccione automáticamente. Dependiendo del libro de color seleccionado, podrá
aparecer más información a la derecha del deslizador. Por ejemplo, los niveles Lab (la L indica
luminosidad, la a y la b representan los dos ejes de color) aparecerán con estos libros:
• Color ANPA
• Guía de color DIC
• HKS
• Pantone
Los niveles CMYK (cián, magenta, amarillo y negro) aparecerán con estos libros:
• Focoltone
• Toyo
• Trumatch
Figura 6.6. El pequeño cubo de color gris indica que el color seleccionado no es
compatible con la Web. Si coloca el cursor sobre este icono (cambiará y se
convertirá en un cubo a color) la aplicación le mostrará un aviso
Si desea utilizar un color equivalente al seleccionado que sea compatible con la Web, bastará con
utilizar los niveles CMYK o Lab e introducir el color deseado en el selector de color, activando la
casilla de verificación Sólo colores Web.
En el momento en el que introduzca los niveles, el selector mostrará el color compatible con la
Web que más se parezca al deseado.
También puede hacer clic en el cuadrado que se encuentra debajo del icono en forma de cubo
que avisa de la incompatibilidad de un color con la Web. Si lo hace, la aplicación seleccionará
automáticamente el color compatible más parecido al deseado, como se puede apreciar en la figura
6.7.
191
Figura 6.7. Haga clic en el cuadrado que se encuentra debajo del icono con forma
de cubo para seleccionar el color compatible con la Web más parecido al color
seleccionado
TRUCO: Puede hacer clic con el botón derecho del ratón (o presionar la tecla Control
mientras hace clic si trabaja con un Macintosh) sobre el muestrario de colores para
cambiarlo. Aparecerá un menú emergente a través del cual podrá seleccionar el espectro
de color que desea utilizar.
192
Figura 6.8. Seleccione un modelo de color y arrastre los deslizadores para
seleccionar el color de fondo o el frontal. También puede mover el cursor por el
muestrario de color que se encuentra en la parte inferior de la paleta para
seleccionar a ambos colores
Es importante destacar que se puede llegar a sorprender al ver el color que aparece en el cuadro
del color frontal del panel de herramientas cuando utiliza la herramienta Cuentagotas y hace clic
sobre una parte de la imagen. Por ejemplo, imagine que tenemos una señorita posando junto a un
deportivo rojo. Usted selecciona la herramienta Cuentagotas y hace clic sobre un punto del
deportivo. El cuadro de color frontal, de repente, muestra un color gris en vez del rojo. ¿Cómo es
posible que aparezca un color gris, si el deportivo es rojo? Para comprenderlo debe utilizar la
herramienta Zoom y ampliar la imagen al máximo posible. Cuando lo haga, verá que Photoshop
compone los colores de una fotografía utilizando un sinfín de píxeles de distinto color. Lo que
consigue al mezclar varios colores es que el aspecto final de la imagen sea el deseado. En nuestro
caso, el aspecto final del deportivo es el color rojo. Al utilizar estos colores. Photoshop consigue
que el deportivo muestre zonas de sombra, zonas de luminosidad o que, incluso, llegue a reflejar los
elementos que tiene a su alrededor (casas, árboles, la chica posando).
193
Figura 6.9. Puede utilizar cualquier color de la fotografía como color frontal
Figura 6.10. Aun cuando piense que el elemento de la fotografía tiene el color
esperado, ha de tener en cuenta que Photoshop utiliza varios colores para crear el
efecto óptico deseado
Con todo esto, lo único que queremos es que recuerde que ha de tener cuida-do a la hora de
utilizar la herramienta Cuentagotas para seleccionar un nuevo color frontal. Si selecciona un color
que utilizará para retocar una fotografía, haga clic sobre un píxel que se encuentre junto al píxel que
desea retocar. La figura 6.11 muestra el Cuentagotas seleccionando un color que se utilizará para
pintar los pequeños puntos que aparecen sobre la ropa del modelo. Al utilizar los píxeles que se
encuentran inmediatamente a la derecha de las imperfecciones, nos aseguraremos que no se noten
los parches de la reparación.
194
Figura 6.11. Cuando utilice la herramienta Cuentagotas para seleccionar un píxel,
conviene que éste se encuentre cerca del píxel que quiera modificar. Así, conseguirá
una muestra de color muy parecida a la que ha de utilizar
Cuando active la herramienta Cuentagotas verá que la barra de opciones únicamente mostrará un
parámetro:' Tamaño de muestra (figura 6.12). Esta opción le permitirá configurar la zona de
muestreo del Cuentagotas. El tamaño predeterminado es de 1 punto y puede cambiarlo a una zona
de 3 x 3 píxeles o a una de 5 x 5 píxeles. Con estas dos últimas configuraciones la herramienta
Cuentagotas trabajará con una zona de muestreo cuadrada con dichas dimensiones.
¿Qué ventajas tienen estas alternativas? Al utilizar el color frontal con la herramienta Pincel para
eliminar cierto contenido de la imagen, puede utilizar estas dos alternativas para trabajar con un
color difuminado que ayude a que no se note la corrección que ha hecho sobre la imagen. Por
ejemplo, si quiere quitar una imperfección de una fotografía, utilice un área de 3 x 3 para
seleccionar una zona de muestreo similar a la que desea corregir. Si la imperfección es mayor,
puede utilizar un área de 5 x 5.
Muestra de color
La herramienta Muestra de color le permitirá consultar los datos de un píxel de la imagen (en
realidad, podrá consultar los datos de hasta cuatro píxeles de la imagen) o, al igual que ocurría con
la herramienta Cuentagotas, puede hacer clic sobre un píxel de la imagen para consultar su
información o la de sus píxeles circundantes. Utilice esta herramienta para consultar los
cambios que se efectúen sobre el color de una imagen cuando se trabaja sobre ciertas áreas, o
simplemente para recopilar información sobre las zonas de la imagen que va a editar. Los datos de
la herramienta Muestra de color aparecen en la paleta Info, tal y como se puede ver en la figura
6.13.
195
Figura 6.13. Haga clic sobre la imagen para ajustar los niveles RGB y CMYK de un
píxel determinado o de un grupo de ellos. La paleta Info mostrará estos datos
Puede utilizar la información de la herramienta Muestra de color para recopilar datos sobre los
colores de la imagen y para cambiar los datos que aparecerán cuando se haga clic con el botón
derecho del ratón sobre un píxel de color. Cuando utiliza la herramienta Muestra de color y coloca
el cursor sobre un píxel de la imagen, el cursor del ratón pasará de un cuentagotas a una flecha.
Haga clic con el botón derecho del ratón sobre la imagen y seleccione el comando Color real/ Color
de prueba, o seleccione uno de los modelos de color del menú emergente que aparecerá en pantalla
(figura 6.14). La paleta Info mostrará los resultados de la elección.
Figura 6.14. Haga clic con el botón derecho del ratón o presione la tecla Control
mientras hace clic con el ratón sobre una muestra y modifique el tipo de información
que aparecerá en la paleta Info
196
La paleta Muestras
La paleta Muestras es parecida a las muestras de color que tienen las casas de decoración.
Muestra todos los colores con los que puede trabajar con el modelo seleccionado. Son los que podrá
utilizar en los procesos de creación y edición de imágenes. Puede utilizar el conjunto
predeterminado de colores o bien utilizar uno de los 25 grupos alternativos, tal y como se puede ver
en la figura 6.15. Puede reunir varios grupos, así como añadir o eliminar grupos.
Figura 6.15. Todas las muestras de color con las que puede trabajar
Para utilizar la paleta Muestras, tendrá que hacer clic sobre uno de sus colores (cuando el cursor
se coloque sobre un color de la muestra, se convertirá en un cuentagotas). El color seleccionado se
convertirá en el color frontal. Si quiere seleccionar un color de fondo tendrá que presionar la tecla
Alt/Opción mientras hace clic sobre el color deseado.
Si coloca el cursor sobre un color de la muestra, sin hacer clic, espere unos segundos y la
aplicación le mostrará el nombre del color. Si trabaja con uno de los grupos personalizados de color,
como puede ser Pantone, la aplicación mostrará el número de referencia del color en vez de su
nombre. Las figuras 6.16 y 6.17 muestran los dos tipos de mensajes que presentará la aplicación
cuando se coloca el cursor sobre uno de los colores de muestra. En la figura 6.17 se ha modificado
el tamaño de la paleta para que aparezcan más colores.
197
Figura 6.17. Si selecciona un grupo de color personalizado, la aplicación mostrará
su número de referencia en vez de su nombre
TRUCO: Para ver las estadísticas de cualquier color de las muestras, haga clic sobre él
y abra la paleta Info. La aplicación mostrará los niveles CMYK y RGB. Si lo desea,
puede hacer clic en el botón de menú de la paleta y seleccionar el comando Opciones de
paleta para modificar el tipo de información que mostrará la paleta Info.
198
Para eliminar uno de los colores que haya añadido al panel de muestras, haga clic con el botón
derecho del ratón sobre él (o presione la tecla Control mientras hace clic sobre él, si trabaja con
Macintosh) y seleccione el comando Elimina] muestra del menú emergente que aparece en pantalla
(véase figura 6.19). También puede presionar la tecla Alt/Comando y, cuando el cursor se
convierta en un par de tijeras, haga clic sobre el color que desea eliminar. Aún existe una tercer
técnica para eliminar un color del panel de muestras. Bastará con arrastrarlo hasta el icono de la
papelera que se encuentra en la parte inferior de la paleta.
Figura 6.19. Haga clic con el botón derecho del ratón (o presione la tecla Control
mientras hace clic sobre él, si trabaja con Macintosh) sobre el color que desea
eliminar y seleccione el comando Eliminar muestra del menú emergente que
aparecerá en pantalla
También puede utilizar el menú emergente para modificar el nombre de una muestra o para crear
una nueva. Si selecciona el comando Muestra nueva del menú emergente que aparece en pantalla
cuando hace clic con el botón derecho del ratón sobre un punto de la paleta Muestras (recuerde
que, si trabaja con Macintosh, tendrá que presionar la tecla Control mientras hace clic con el
ratón), Photoshop utilizará el color frontal para crear la nueva muestra. Luego, silo desea, podrá
modificar el color de la muestra recién creada.
TRUCO: ¿Desea volver atrás'? Haga clic en el botón de menú de la paleta Muestras y
seleccione el comando Restaurar muestras. La aplicación mostrará un pequeño cuadro
de diálogo solicitando que confirme la operación. Haga clic en el botón OK para que
Photoshop sustituya los colores de la muestra actual por los valores predeterminados.
TRUCO: Para crear una nueva muestra también puede hacer clic sobre el botón Crear
nueva muestra de color que se encuentra en la parte inferior de la paleta Muestras.
199
Figura 6.20. Asigne un nombre al grupo de muestras y guárdelo dentro de la carpeta
Muestras de color
Cuando haya grabado el grupo de muestras, podrá utilizar el botón de menús de la paleta
muestras para acceder el comando Cargar muestras. Se abrirá el cuadro de diálogo Cargar a través
del cual podrá seleccionar el nombre del grupo que acaba de crear. A continuación, haga clic en el
botón Cargar para que las utilice Photoshop. Obviamente, si el grupo deseado aparece en el menú,
no será necesario que utilice el cuadro de diálogo Cargar. Bastará con seleccionarlas del menú y
hacer clic en el botón OK del cuadro de diálogo que muestra Photoshop en pantalla para que el
usuario confirme la operación (figura 6.21). Con el proceso de carga. Photoshop sustituirá la
antigua muestra por la nueva.
Figura 6.21. Las muestras de color que acaba de seleccionar sustituirán las de la
aplicación. Haga clic sobre OK para confirmar la operación
Para regresar a las muestras de color predeterminadas, bastará con seleccionar el comando
Restaurar muestras que se encuentra en el menú de la paleta Muestras (figura 6.22) y hacer clic en
el botón OK del cuadro de diálogo que aparecerá en la pantalla solicitando que confirme la
operación.
Figura 6.22. Haga clic en el botón OK para restaurar los valores predeterminados
de las muestras de color
200
Trabajar con el Gestor de ajustes preestablecidos
Otro comando que se encuentra en el menú de la paleta muestras es Gestor de ajustes
preestablecidos. Este comando abre el cuadro de diálogo del mismo nombre, que se muestra en la
figura 6.23.
Figura 6.23. A través de este cuadro de diálogo podrá gestionar sus ajustes
preestablecidos y ver todas las opciones de color, estilos, modelos, contornos y
herramientas
A través de este cuadro de diálogo podrá cambiar el tipo de ajuste predeterminado (Pinceles,
Muestras, Degradados, Estilos, Motivos. Contornos. Formas personalizadas y Herramientas).
Dependiendo de la opción seleccionada, cambia el contenido del cuadro de diálogo Gestor de
ajustes preestablecidos, como se puede apreciar en la figura 6.24. Si lo desea, puede utilizar el
botón Cargar para seleccionar un grupo de opciones preestablecidas, o bien puede utilizar el botón
Guardar para grabar las opciones que aparecen en pantalla. En el momento en que efectúe algún
cambio dentro de los colores del cuadro de diálogo, se activará el botón Guardar conjunto.
Figura 6.24. A través del menú del cuadro de diálogo Gestor de ajustes
preestablecidos podrá ver algo más que colores sólidos
201
Seleccionar un modo de color para la imagen
Generalmente pensamos que las imágenes pueden estar en color o en blanco y negro. Pero no
es tan sencillo. En primer lugar, las imágenes en blanco y negro están en colores, sólo que éstos se
han comprimido a dos colores. No nos olvidemos de la escala de grises, término que se aplica a
las imágenes que se han compuesto a partir de varias tonalidades de gris. En realidad, las fotos en
blanco y negro se mostrarán como escala de grises. Cuando decimos que una imagen está en color,
estaremos abriendo la puerta a varios interrogantes, como por ejemplo ¿a qué modo de color
pertenece la imagen'? Un modo de color es el sistema a través del cual se aplican y se representan
los colores. Otra forma de decir lo mismo: el modo de color determina el modelo que se utilizará
para mostrar las imágenes en pantalla y para imprimirlas en papel.
TRUCO: A través del comando Modo que se encuentra en el menú Imagen, podrá ver y
cambiar el modo de color de la imagen. Este submenú mostrará todo los modos
disponibles que se podrán aplicar a la imagen. La aplicación mostrará una marca de
confirmación junto al nombre del modo de color que se esté utilizando en ese momento.
• RGB. Este modelo trabaja con tres colores básicos: rojo, verde y azul. Todos los colores se
crean a partir de estos tres. Los niveles de rojo, verde y azul de cualquier color se miden a
partir de su intensidad. A este valor también se le conoce como nivel de brillo y su valor
estará comprendido entre 0 y 255. Cuanto mayor sea el número, más oscuro será el color. Por
ejemplo, el azul oscuro no tiene ningún nivel de rojo. Se compone de un nivel de azul de 102.
El azul claro tendrá un nivel de rojo de 153, un nivel de verde de 24 y un nivel de azul de
255. El modelo RGB es compatible con todos los monitores. De hecho, estos periféricos se
basan en este modelo para mostrar los colores en pantalla.
• CMYK. Este modelo se basa en cuatro colores: cián, magenta, amarillo y negro. Si la
imagen se encuentra en modo CMYK, todos los colores se formarán como un porcentaje de
uno o de varios de estos cuatro colores básicos. Por ejemplo, un amarillo brillante se creará
utilizando un nivel muy alto de amarillo y un poquito de cián. El azul claro contendrá un 87
por cien de cián, un 69 por cien de magenta y un 100 por cien de amarillo y de negro.
• HSB. Este modelo de color se basa en la tonalidad, saturación y brillo. Es otra forma de
medir numéricamente un color. Es decir, estos valores re-presentan los valores de los niveles
de color, cantidad de color y cantidad de luz. Por ejemplo, los niveles HSB del negro son O.
El nivel de color y de saturación del blanco es 0, mientras que el nivel de brillo es 100.
• Escala de grises. Lo crea o no, hay 256 tonos de gris. En una imagen que se encuentre en
una escala de grises, cada píxel tendrá un valor comprendido entre 0 (correspondiente al
negro) y el 255 (correspondiente al blanco). Los valores que se encuentran entre ambos
números se corresponden a los tonos de grises.
202
• Color indexado. Este modelo de color se basa en la tabla de asignación del color (también
conocida como CLUT). Es un modelo que se basa en 256 colores. Si al acceder a este modo
de trabajo, uno de los colores de la imagen no se encuentra entre los 256 colores, se sustituirá
por el color más parecido de la tabla. Al utilizar colores indexados se reduce el tamaño de los
archivos porque se guardará menos información de cada color. Sin embargo, esta reducción
no repercutirá en la calidad de la imagen. Es posible que, al trabajar o al editar la imagen, se
encuentre con ciertas limitaciones de color. En este caso, podrá cambiar al modo RGB
durante el proceso de edición y volver, antes de abordar el archivo, al modo color indexado.
• Color Lab. El modo color Lab se basa en el brillo 'de los colores, cuyo valor puede estar
comprendido entre 0 y 100. La L de Lab indica la luminosidad. Las letras a y b representan
los ejes de color en los que se basa el modelo. El eje a es el rojo-verde y el eje b es el azul-
amarillo. Los valores de ambos ejes van de -128 a +128, cruzándose en el O. Este modelo de
color es ideal para trabajar con imágenes de Photo-CD v con elementos que se vayan a
imprimir utilizando impresoras que trabajen con PostScript nivel 2 y 3.
• Mapa de bits. Cuando convierte una imagen a mapa de bits (después de prepararla, pasando
primero al modo escala de grises), la imagen se reducirá a dos colores: blanco y negro. De
esta forma se reducirá considerablemente el tamaño del archivo porque se guarda menos
información sobre el color. ¿Por qué hay que convertir la imagen primero a una escala de
grises? Tendrá que eliminar toda la información sobre el color y la saturación de los píxeles y
conservar únicamente sus valores de brillo. En el modo mapa de bits apenas podrá trabajar
con herramientas de edición (estarán desactivadas), por eso conviene pasarla a escala de
grises durante el proceso de edición y. luego, convertirla de nuevo a un mapa de bits.
• Duotono. Como implica su nombre, este modo reduce la imagen que se encuentra en una
escala de grises a un duotono (dos colores), un tritono (tres colores) y un cuatritono (cuatro
colores), para los casos en los que se utilicen dos o cuatro tintas.
• Multicanal. Este modo utiliza 256 niveles de grises en cada canal. Cuando acceda a este
modo, los canales se convertirán en canales de color y la información de la escala de grises
se basará en los valores de color de los píxeles de cada canal. Si convierte una imagen
CMYK a modo Multicanal. terminará con canales cián, magenta, amarillo y negro. Al
cambiar a RGB conservará los canales cián, magenta y amarillo. AI convertir una imagen
RGB a Multicanal se crearán los canales cián. magenta y amarillo.
TRUCO: Si borra un canal de una imagen RGB. CMYK o Lab, la imagen se convertirá
automáticamente al modo Multicanal.
203
Figura 6.25. Seleccione un modo de color para su imagen
A través del submenú Modo, podrá cambiar la configuración de los colores (puede ser 8 ó 16
puntos por lo que podrá variar considerablemente el tamaño de archivo debido a la cantidad de
información que albergue sobre el color), asignar un perfil de color a la imagen o pasar de un perfil
a otro. Observe que el comando Tabla de colores sólo se activará cuando la imagen se encuentre en
modo Color indexado.
TRUCO: Si cambia de 8 bits por canal a 16, sólo podrá utilizar ciertas herramientas.
Para trabajar con todas tendrá que utilizar 8 bits por canal.
204
Figura 6.26. Puede ver todos los canales de color de la imagen a la vez,
o de uno en uno
TRUCO: Puede utilizar las combinaciones de teclas para mostrar y ocultar canales.
Control/Comando-~ (virgulilla) mostrará todo los canales, Control/Comando-1
mostrará el canal rojo o cián, Control/Comando-2 mostrará la capa verde o magenta,
Control/Comando-3 mostrará el canal azul o amarillo y Control/Comando-4 mostrará
el canal negro. Cuando únicamente aparezca un canal, la imagen se encontrará en
escala de grises, independientemente del canal de color seleccionado.
NOTA: El canal que incluye todos los colores (el canal RGB o CMYK) se mostrará
automáticamente cuando aparezcan todos los canales individua-les. Cuando se oculte
uno de los canales, se desactivará.
Con la paleta Canales puede hacer mucho más que mostrar u ocultar los canales. Puede editar la
imagen, trabajando con un solo canal a la vez, o con todos de golpe.
Cuando oculte uno o más canales, Photoshop aplicará las modificaciones del proceso de edición
únicamente a los canales activos (como se puede observar en la figura 6.27). Para editar un canal,
utilice las herramientas Pincel, Lápiz o cualquier otra herramienta o filtro de pintura/edición,
aplicando los siguientes colores:
Figura 6.27. Cuando oculte algún canal, la imagen sólo mostrará los canales activos
205
• El color blanco aplicará al canal seleccionado un color de 100 por cien de intensidad.
• El color negro eliminará completamente el color de un canal.
• Utilice los tonos de gris para aplicar un color al canal que reduzca su intensidad.
TRUCO: Si lo desea, puede seleccionar canales que no están visibles y hacer visibles
los que no están seleccionados.
206
Figura 6.29. Ajuste la intensidad de los canales de su imagen a través del cuadro de
diálogo Mezclador de canales
Si quiere guardar los datos de un canal, haga clic en el botón Guardar que se encuentra en el
cuadro de diálogo Mezclador de canales. Se abrirá un cuadro de diálogo a través del cual podrá
asignar un nombre al archivo y guardarlo, utilizando la extensión .cha. El archivo se guardará en la
carpeta predeterminada por Photoshop 7. También puede cargar la configuración de los canales de
color. Haga clic sobre el botón Cargar y seleccione el archivo deseado a través del cuadro de
diálogo que aparecerá en pantalla.
TRUCO: Active la casilla de verificación Ver, que se encuentra debajo de los botones
del cuadro de diálogo Mezclador de canales, para que la imagen refleje los cambios
que acaba de introducir. Es la mejor forma de ajustar las particularidades de una
imagen. Obviamente, la imagen que se encuentra en la ventana debe estar en una
posición tal que se pueda ver su contenido mientras tenga abierto el cuadro de diálogo
Mezclador de canales. Los cambios no se aplicarán a la imagen hasta que haga
clic sobre el botón OK. Si no quiere aplicar los cambios, haga clic sobre el botón
Cancelar.
207
Figura 6.30. Convertir una selección en un canal alfa
Una vez que se ha seleccionado el canal alfa, podrá editarlo utilizando las herramientas de
pintura, relleno de color o edición. También podrá aplicarle filtros. Es importante destacar que
todos los canales, incluidos los canales alfa, son imágenes compuestas por escalas de grises de 8
bits. Todas las sombras (las 256) de gris se podrán representar en ellos. Para cambiar el nombre de
un canal alfa, bastará con hacer doble clic sobre su nombre. La aplicación genera un campo de texto
alrededor de su nombre y permitirá que el usuario escriba un nombre nuevo. Si hace doble clic
sobre cada enlace (no sobre el nombre, sino sobre el canal o sobre su miniatura), se abrirá el cuadro
de diálogo Opciones de canal (figura 6.31) desde donde podrá modificar el nombre del canal,
seleccionar qué representará el color (por defecto, representará las áreas de máscara) y seleccionar
el color que aparecerá en la máscara.
Figura 6.31. Personalizar la máscara que se crea a través del canal alfa
208
Trabajar con canales de tinta plana
Los canales de tinta plana se suelen utilizar para aplicar colores personalizados a una imagen
RGB, escala de grises o CMYK. No forman parte del núcleo de colores de la imagen. Para crear un
canal de tinta plana, seleccione un área dentro de la imagen (utilizando cualquier herramienta o
comando de selección) y luego seleccione el comando Nuevo canal de tinta plana del menú de la
paleta Canales. Se abrirá el cuadro de diálogo Nuevo canal de tinta plana (figura 6.32) a través
del cual podrá modificar el nombre del canal y seleccionar el color que se aplicará sobre él. Si
desea utilizar un color que no sea el rojo preestablecido, utilice el Selector de color. También
puede modificar el valor de solidez (por defecto, su valor es 50 por cien). Recuerde que este
valor determina la opacidad del canal de tinta plana.
Figura 6.32. El cuadro de diálogo Nuevo canal de tinta plana le permitirá seleccionar
el color y la solidez que se aplicará a la selección
NOTA: Puede dividir los canales de una imagen plana dentro de varias imágenes.
Cuando selecciona el comando Dividir canales que se encuentra dentro del menú de la
paleta Canales, la aplicación abrirá tantas imágenes (en escala de grises) como canales
tuviese la imagen original. Cada imagen tendrá el mismo nombre que la original además
de la abreviatura del canal (si trabaja con Windows), o el nombre del canal completo si
trabaja con Macintosh. ¿Por qué debería dividir canales? Lo hará cuando tenga que
guardar toda la información disponible sobre un canal de una imagen y el formato en el
que guarde dicha imagen no admita canales.
209
Si quiere cambiar varios colores, tendrá que hacerlo de uno en uno (si no se encuentran juntos).
Si los colores están contiguos, se les considerará un rango de colores y podrá hacer que Photoshop
cree un gradiente dentro de la Tabla de color, empezando la designación de "primero" y "último"
por el primer color de la gama y terminando por el último. Se basa únicamente en la dirección en la
que se arrastre el ratón. En el momento en que suelte el botón del ratón (cuando termine de
seleccionar los bloques de color que formarán el rango), se abrirá el cuadro de diálogo Selector de
color desde donde podrá seleccionar el color de inicio del gradiente. Cuando haga clic sobre el
botón OK, la aplicación volverá a abrir el cuadro de diálogo Selector de color permitiendo que el
usuario seleccione esta vez el último color de gradiente. Cuando haga clic sobre el botón OK, se
cerrará definitivamente el cuadro de diálogo y verá que el contenido de la tabla ha cambiado.
Si quiere designar un color como transparente, haga clic sobre el botón del cuentagotas (figura
6.33) y luego seleccione el color que utilizará como transparente. La ventana de la imagen mostrará
el resultado del cambio, permitiendo que el usuario decida si desea trabajar con dicha configuración
antes de hacer clic sobre el botón OK. Si no le gusta el efecto conseguido, puede utilizar de nuevo
el cuentagotas para seleccionar otro color o hacer clic sobre el botón Cancelar para abandonar la
Tabla de colores sin efectuar ningún cambio.
Cuando utilice el comando Guardar para la Web la aplicación mostrará una tabla de colores. Si la
imagen se va a guardar en formato GIF o PNG-8, aparecerá una tabla de colores en la parte derecha
del cuadro de diálogo Guardar para la Web, como se puede apreciar en la figura 6.34. Los botones
que se encuentran en la parte inferior de la tabla le permitirán controlar la propia tabla y sus colores.
210
Figura 6.34. Ver y personalizar la Tabla de colores para optimizar la imagen
Si alguno de los colores de la tabla tiene un pequeño círculo blanco dentro de él indicará que es
un color compatible con la Web. Cuando coloque el cursor sobre estos bloques, aparecerá un
número hexadecimal (algo así como #FFFFFF). Los colores que no sean compatibles con la Web
mostrarán sus niveles RGB cuando coloque el cursor sobre ellos. En el momento en que guarde la
imagen, la aplicación sustituirá los colores no compatibles con la Web por los colores compatibles
más parecidos a ellos.
El número de colores que aparecerá en la tabla viene determinado por la opción seleccionada de
la lista desplegable Ajustes (que se puede ver por completo en la figura 6.35). Por ejemplo, si
selecciona la opción GIF 128 con tramado, la tabla de colores tendrá 128 colores. Ocurrirá lo
mismo al seleccionar GIF 32 y GIF 64, que ofrecen una tabla de colores de 32 y de 64 colores
respectivamente. PNG-8 128 con tramado mostrará una tabla de 128 colores.
211
Figura 6.35. Utilice la lista desplegable Ajustes para seleccionar un tipo de
optimización
Para utilizar la Tabla de colores, puede hacer clic sobre sus colores y, luego, utilizar los botones
que se encuentran debajo de ella. Por ejemplo, si quiere hacer que ciertos colores de la tabla sean
transparentes, tendrá que empezar por seleccionar el bloque que contiene el color deseado (si va a
convertir varios bloques a la vez, tendrá que seleccionarlos de uno en uno) y luego hacer clic en el
botón Ajustar colores seleccionados a transparente. Como se puede observar en la figura 6.36,
cuando se convierte un color en transparente, parece que se han eliminado los píxeles de dicho color
de la imagen. Si convierte un color en transparente por error, vuelva a hacer clic en el botón
Ajustar colores selecciona-dos a transparente. Es decir, que este botón activa y desactiva la
transparencia.
212
TRUCO: Según pase el cursor sobre los bloques de color de la tabla, aparecerán sus
niveles RGB en pantalla. Utilice esta información para asegurarse de que selecciona el
color deseado para convertirlo a transparente, eliminarlo, bloquearlo o ajustarlo para la
Web.
Para eliminar un color, bastará con seleccionarlo y hacer clic sobre el botón que tiene forma de
papelera que se encuentra en la esquina inferior derecha de la paleta de colores. La aplicación
mostrará un pequeño mensaje a través del cual se le pedirá al usuario que confirme la acción, como
se puede observar en la figura 6.37. Para bloquear un color a fin de que no se pueda eliminar o
convertir a transparente, selecciónelo en la Tabla de color y luego haga clic sobre el botón
Bloquear los colores seleccionados para evitar que se suelten, que también se encuentra en la parte
inferior de la Tabla de color.
Figura 6.37. Con esta última confirmación evitará eliminar accidentalmente un color
• Invertir • Pasterizar
• Ecualizar • Mapa de degradado
• Umbral • Desaturar
213
Invertir colores
El comando Invertir es muy sencillo. Toma un color de la imagen y lo convierte en su opuesto,
basándose en los niveles de brillo de cada píxel (dentro de una escala de 256 colores). Por ejemplo,
si el valor de un píxel es de 250, lo cambiará a 5. Si no quiere trabajar con términos matemáticos,
pruebe a imaginar una rueda de color. Dibuje cada color en la rueda y enfrente, su opuesto. Por
ejemplo, el blanco estará enfrente del negro, el azul oscuro enfrente del amarillo, el rojo enfrente
del cián, etc. La figura 6.38 muestra estos dos estados de una imagen (antes y después del proceso
de inversión). Después de una inversión, el azul se convertirá en amarillo y el blanco y negro.
TRUCO: La capa de ajuste y mapa de degradado es una capa que se añade a la imagen
para facilitar la aplicación de un degradado a un contorno o a una selección. Se verá en
capítulos posteriores.
Para acceder al comando, tendrá que seleccionar Capa>Nueva capa de ajuste>Invertir. Este
comando creará una nueva capa que se utilizará para efectuar la inversión de color. Si sigue este
sistema, se abrirá un cuadro de diálogo a través del cual podrá modificar el nombre de la capa y
personalizar sus parámetros (figura 6.39). Como resultado, trabajará con dos capas: una que
contiene la imagen antes de la inversión y otra que contiene la imagen después de la inversión
(figura 6.40). Puede utilizar las opciones de visibilidad (haga clic en el icono con forma de ojo) que
se encuentran junto a las capas para determinar si verá los colores originales o los invertidos.
214
Figura 6.40. Cree una capa independiente donde aplicar la inversión y utilice la
paleta capas para ver la figura original o el resultado del proceso de inversión
Figura 6.41. Seleccione el nivel del umbral. Los colores cuyo brillo sea mayor al
umbral determinado se convertirán en blanco y el resto se convertirá en negro
Según mueva el deslizador del umbral, ajustará los niveles de luminosidad del gráfico. Si activa
la casilla de verificación Ver, podrá ver los resultados en la imagen. Cuando consiga el efecto
deseado, haga clic en el botón OK y Photoshop aplicará los niveles seleccionados a la imagen.
También puede utilizar el comando Umbral para localizar los brillos y las sombras. Para ello,
bastará con colocar el deslizador en uno de los dos extremos (en el extremo izquierdo mostrará las
sombras y en el extremo derecho mostrará los brillos). La figura 6.42 muestra los brillos de una
imagen. También puede presionar la tecla Mayús mientras hace clic sobre los píxeles de la
imagen y observar la información que aparece en la paleta Info. Le informará de los niveles que
tenia el color antes de que se aplicase el comando Umbral.
215
Figura 6.42. Si lo desea, puede jugar con el deslizador que se encuentra en la parte
inferior del gráfico para ajustar el umbral de color
Figura 6.43. Puede ecualizar una parte de la imagen o toda ella basándose
en el píxel más claro y más oscuro de la selección
216
Cuando seleccione el comando Imagen>Ajustes>Ecualizar, Photoshop aplicará directamente
la ecualización sin que el usuario intervenga para nada, sobre todo cuando se trabaja con fotografías
(como es el caso de la figura 6.44).
Obviamente, los efectos del comando Ecualizar pueden variar de una fotografía a otra, ya que
dependerá de los colores y de la claridad y oscuridad de los píxeles que se encuentren en la imagen.
Si una imagen tiene unos colores muy vivos o tiene muchas zonas oscuras, es posible que el
resultado final no sea satisfactorio. Nos podemos encontrar con un resultado similar cuando la
imagen tenga mucho ruido (puntos, texturas o zonas dañadas) ya que pueden hacer que la
ecualización no sea correcta.
La figura 6.45 muestra una foto en blanco y negro que, gracias a la utilización del comando
Ecualizar, tiene unas zonas muy claras y otras con mucho ruido.
Figura 6.45. La ecualización de una imagen también puede tener efectos negativos
en su calidad
Una vez que se ha aplicado el comando Ecualizar, aparecerá un nuevo comando dentro del menú
Edición: Transición ecualizar. Cuando seleccione este comando, se abrirá un cuadro de diálogo
(figura 6.46) a través del cual podrá controlar la opacidad y la transición que utilizará el comando
Ecualizar.
217
Figura 6.46. Utilice el comando Edición>Transición ecualizar para controlar
los efectos de transición del comando Ecualizar
Pasterizar imágenes
El comando Pasterizar, que se encuentra dentro del menú Imagen>Ajustes, le permitirá aplicar
varios valores de brillo a cada canal. Cuando determine el número de niveles de tonalidad y haga
clic sobre el botón OK (que se encuentra en el cuadro de diálogo Pasterizar y que se muestra en la
figura 6.47), los píxeles de cada uno de los canales de la imagen se convertirán a su nivel más
cercano. Si, por ejemplo, la imagen se encuentra en modo CMYK (por lo tanto, tiene cuatro canales
de color), el número predeterminado de 4 niveles tonales será válido para ajustarse a los cuatro
colores de cada canal.
Mis estudiantes dicen que la pasterización es un efecto psicodélico. La verdad es que creo que es
una definición bastante acertada. La figura 6.48 muestra la misma imagen sólo que esta vez se han
utilizado quince niveles tonales en el proceso de rasterización. Obviamente, cuanto más niveles se
utilicen, el efecto final será menos bizarro, porque se aplicarán más colores. Puede utilizar un valor
comprendido entre 0 y 255 con los niveles. Conviene activar la casilla de verificación Ver para que
la aplicación muestre directamente sobre la imagen el resultado de la configuración determinada en
el cuadro de diálogo Pasterizar.
Figura 6.48. Se ha pasterizado el área seleccionada con quince niveles tonales, por
lo que el resultado es mucho mejor que el obtenido anteriormente
218
Crear un mapa de degradado
El comando Mapa de degradado convierte una imagen que se encuentra en una escala de grises
en una imagen a color que cumpla las especificaciones determina-das por el degradado. Por
ejemplo, si especifica un degradado de dos colores, las sombras se convertirán a uno de los colores
del degradado (uno de los extremos) mientras que los colores más luminosos se convertirán en el
otro color extremo del degradado. Los tonos medios se convertirán a los colores que se
encuentran entre los dos puntos extremos. La figura 6.49 muestra cómo se está aplicando un mapa
de degradado a una parte de una imagen RGB.
• Tramado. Utilice esta opción para añadir algo de ruido al relleno del degradado, reduciendo
el efecto del cambio de color que pueden llegar a mostrar las imágenes que no aplican un
tramado.
• Invertir. Con esta opción cambiará la dirección del degradado, con lo que se invierte el
mapa del degradado.
Tiene a su disposición un conjunto de degradados. Para seleccionar uno de ellos, bastará con
hacer clic en el triángulo que se encuentra a la derecha de la muestra del cuadro de diálogo Mapa
de degradado. Si lo desea, también puede hacer clic directamente sobre el gradiente para
seleccionar un tipo de degradado y personalizarlo a través del cuadro de diálogo Editor de
degradado (figura 6.50).
219
Figura 6.50. Seleccione el tipo de degradado que desea aplicar
a los puntos a los que se cambiará de color
Desaturar colores
Del mismo modo que la herramienta Esponja puede lavar el color de una imagen, el comando
Desaturar se utiliza para convertir un color de la imagen en una escala de grises. Una imagen RGB
conservará los tres canales de color (rojo, verde y azul) pero se aplicarán los mismos valores a cada
canal en todos los píxeles, por lo que la imagen aparecerá en escala de grises.
Utilice el comando Desaturar para conseguir los efectos de una escala de grises sin llegar a
perder la información sobre los canales de color. De esta forma, podrá manipular la imagen como
si se tratase de una ilustración a color. La figura 6.51 muestra una selección de la imagen donde se
ha utilizado el comando Desaturar. Observe que la paleta Canales todavía conserva los canales
de color del modo RGB.
220
Figura 6.52. La saturación se puede reducir creando una escala de grises
mientras se conserva la información sobre los colores de la imagen original
También puede utilizar el comando Tono/Saturación (que se encuentra dentro del submenú
Imagen>Ajustes) para desaturar una imagen. Bastará con arrastrar el controlador de la saturación
hasta -100, tal y como se muestra en la figura 6.52. Obviamente, este cuadro de diálogo también se
puede utilizar para aumentar el tono, la saturación y el brillo. Si activa la casilla de verificación Ver,
podrá ver los resultados directamente sobre la imagen antes de que acepte los cambios haciendo clic
sobre el botón OK.
TRUCO: Utilice la opción Colorear para ajustar el tono de la imagen al color del fondo
(suponiendo que no sea ni blanco ni negro).
Figura 6.53. Gracias a este cuadro de diálogo podrá ajustar el equilibrio de los
colores y el tono de una imagen
221
Otra forma de ajustar los tonos de la imagen es trabajar con el cuadro de diálogo Curvas
(Imagen>Ajustes>Curvas). Utilice este cuadro de diálogo (figura 6.54) para ajustar todos los
rangos de los tonos de las imágenes, manipular cualquier punto comprendido entre 0 y 255 o entre 0
por cien y 100 por cien, dependiendo del conjunto de degradado utilizado. Para ajustar el rango de
la tonalidad libre de un color, haga clic sobre un color de la curva, arrastre el cursor (hacia arriba,
hacia abajo, hacia la izquierda o hacia la derecha) y observe el efecto que tiene sobre la imagen.
También puede hacer clic a lo largo de la línea y añadir un punto de ancla, con lo que podrá
ajustar pequeñas porciones de la curva.
El gráfico de la curva es como cualquier otro gráfico, por lo menos en lo que se refiere a su
representación y funcionamiento. El eje horizontal representa los valores de los puntos de la
imagen. En este caso, Ios valores de la intensidad original y de los píxeles. El eje vertical representa
los valores del nuevo color.
Si únicamente quiere cambiar los niveles de un determinado color de la imagen, seleccione el
canal sobre el que quiera aplicar los ajustes (presionando la tecla Mayús mientras hace clic sobre
él).
TRUCO: Para aumentar el nivel de detalle de la cuadrícula, presione, sin soltar, la tecla
Alt/Opción mientras hace clic sobre la cuadrícula. Si desea utilizar el nivel de detalle
original, repita la operación.
222
Figura 6.55. Presione la tecla Mayús mientras selecciona Ios canales
Así, podrá aplicar las modificaciones efectuadas en Ios niveles de color
y en sus curvas a todos ellos a la vez
TRUCO: Para aumentar el nivel de control que se tiene sobre la curva, conviene hacer
clic sobre ella para incluir nuevos puntos de anclaje. De esta forma, evitará modificar
los puntos no deseados de la curva.
223
Según arrastre los deslizadores de este cuadro de diálogo (obsérve que solamente el deslizador
correspondiente a los medios tonos se puede mover de forma independiente) verá que los niveles de
luz y de sombras cambian automáticamente. El deslizador Niveles de luminosidad controla los
valores de las sombras y de las luces. Al arrastrar el deslizador de la sombras hacia la izquierda (por
defecto, aparece en la derecha) reducirá las sombras de la imagen. Al arrastrar el deslizador de la
iluminación a la izquierda (por defecto, aparece en la derecha) reducirá la luminosidad de la
imagen.
También puede guardar los niveles (creando archivos con la extensión .avl) y cargarlos cada vez
que los necesite. Para ello, tendrá que utilizar los botones Cargar y Guardar.
También puede hacer clic en el botón Automático para ajustar los niveles de la imagen
basándose en la configuración del cuadro de diálogo Opciones de corrección de color
automática .
Para acceder a este cuadro de diálogo, haga clic en el botón Opciones que se encuentra en la
parte derecha del cuadro. Y. a través del cuadro de diálogo Opciones de corrección de color
automática (figura 6.57), podrá cambiar el algoritmo que se utilizará para ajustar los cambios
tonales de la imagen. Las opciones del algoritmo son las siguientes:
• Mejorar contraste monocromático. Utilice esta opción para asegurar-se que todos los
canales se ajustan al mismo modo. Este algoritmo conservará la relación existente entre los
colores y los brillos de la imagen. El comando Equilibrio automático utiliza este algoritmo
aprovechando su uniformidad.
• Mejorar contraste por canal. Al utilizar el comando Niveles automáticos, este algoritmo
crea una serie de efectos dramáticos al maximizar la gama de colores que se aplica a cada
canal y ajustar cada uno de ellos de forma independiente.
• Buscar colores oscuros y claros. El comando Color automático utiliza este algoritmo
basándose en su capacidad para determinar la media existente entre el color más oscuro y el
más claro de la imagen.
224
Dentro del cuadro de diálogo se encuentran las cajas Sombras, Medios tonos e Iluminaciones.
Cuando haga clic sobre una de ellas, la aplicación abrirá el Selector de color a través del cual podrá
seleccionar los colores para cada uno de estos niveles. Puede hacer clic sobre un punto que se
encuentre dentro de la imagen o bien utilizar los colores del Selector de color. Cuando termine de
seleccionar los colores deseados, haga clic sobre el botón OK. Photoshop mostrará los resulta-dos
en la pantalla.
Niveles automáticos
El comando Niveles automáticos, que también se encuentra dentro de Imagen>Ajustes, hace
exactamente lo que indica su nombre: ajustar automáticamente los niveles de iluminación, sombras
y medios tonos de la imagen. Cuando utilice este comando, Photoshop moverá automáticamente los
deslizadores que se encuentran dentro del cuadro de diálogo Niveles a fin de ajustar la iluminación
y las sombras, definiendo el píxel más claro (iluminaciones) y más oscuro (sombra) de cada canal,
así como los colores blanco y negro respectivamente. Luego, el comando continuará trabajando
con los niveles de los medios tonos y los distribuirá proporcionalmente entre los nuevos niveles
de calidad y oscuridad.
NOTA: Como el comando Niveles automáticos ajusta todos los canales de color, es
posible que la imagen modifique ligeramente su color. Si el cambio está por encima de
lo admisible, tendrá que utilizar otras herra-mientas de corrección de color, como el
comando Equilibrio de color.
Contraste automático
El comando Contraste automático, que se encuentra dentro del menú Imagen>Ajustes, ajustará
automáticamente los contrastes de la imagen. Para ello, buscará el píxel más oscuro y el más claro
de la imagen y los convertirá a negro y a blanco, respectivamente. El resultado será una mayor
pronunciación de las sombras y de las luces.
Como este comando no tiene ningún cuadro de diálogo asociado, es muy importante comprender
cuál es su funcionamiento predeterminado. El comando re-corta el blanco y el negro de los píxeles
en un 0,5 por cien, ignorando el primer 0,5 por cien de ambos extremos. Es decir, que el comando
Contraste automático es menos exhaustivo de lo que se podría esperar. Si tiene que controlar el
recorte de los valores blanco y negro, puede hacerlo a través del cuadro de diálogo Opciones de
corrección de nivel automática, al que puede acceder haciendo clic sobre el botón Opción del
cuadro de diálogo Niveles. En este cuadro de diálogo, que se muestra en la figura 6.58, podrá
editar los niveles de recorte de las sombras y de las iluminaciones. Luego, haga clic en el botón
OK.
Tanto si modifica el valor de recorte como si no, verá que el comando Contraste automático
es un buen punto de inicio para corregir sus fotografías. Este comando también es muy efectivo
cuando todo lo que haya que hacerle a una imagen sea ajustar sus contrastes.
225
Figura 6.58. Aumente o reduzca la cantidad de recorte que se aplicará a las luces
y a las sombras, además de controlar Ios efectos que tendrá el comando
Niveles automáticos
Color automático
Una de las novedades de Photoshop 7 es el comando Color automático que se encarga de ajustar
los colores y los contrastes de cualquier imagen RGB basándose en su contenido. Este comando se
basa en los comandos Contraste automático y Niveles automáticos, que a su vez se basan en los
canales y los histogramas de iluminación, sombras y medios tonos. El comando Color automático se
apoya en la configuración del cuadro de diálogo Opciones de corrección de nivel automática.
Por eso, si desea ajustar su comportamiento, tendrá que modificar los parámetros de dicho cuadro
de diálogo. Las figura 6.59 y 6.60 muestran una imagen antes y después de utilizar este comando.
Aunque estén en blanco y negro, el cambio es notable.
Figuran 6.59. Antes de aplicar el color automático, esta imagen tenía poco brillo
y colores apagados
226
Figura 6.60. Después de utilizar el comando Color automático, la imagen mejoró
notablemente su contraste y Ios colores son mucho más vivos
Antes de utilizar este comando, puede seleccionar la parte de la imagen sobre la que desea
trabajar (como se aprecia en la figura 6.62). Al arrastrar los deslizadores hacia la izquierda se
reducirán los niveles de la imagen. Si los desliza hacia la derecha, los aumentará.
El cuadro de diálogo también cuenta con dos campos numéricos donde puede escribir
directamente el valor deseado (comprendido entre -100 y +100).
TRUCO: Una de las desventajas que tiene el comando Brillo/Contraste es que pierde
algo de calidad la imagen durante el proceso, lo que puede tener un resultado negativo
sobre las imágenes que requieran una gran calidad de impresión.
227
Figuran 6.62. Si únicamente desea modificar el brillo y el contraste de una parte de
la imagen, selecciónela antes utilizar este comando
Sustituir colores
El comando Reemplazar color le ayudará a crear una máscara temporal que contenga ciertos
colores. Después, podrá aprovechar esa máscara para sustituir el color protegido por otro. A través
del cuadro de diálogo Reemplazar color, podrá utilizar los deslizadores de transformación (figura
6.63) para ajustar el tono, la saturación y la luminosidad. También puede utilizar el controlador
Tolerancia para controlar los niveles de tolerancia de la máscara. Cuanto mayor sea el valor de la
tolerancia, mayor será el número de colores que se incluirán dentro de la máscara. Los valores más
bajos hacen que la máscara sea mucho más estricta a la hora de seleccionar el color.
228
TRUCO: Haga clic sobre la imagen para verla en la ventana Vista previa. Es de gran
ayuda para los casos en los que el color seleccionado es muy pequeño y gran parte de la
ventana Vista previa aparece de color negro.
Para seleccionar el color que se sustituirá, puede hacer clic en la ventana Vista previa o bien
directamente sobre la imagen. Si quiere incluir varias áreas dentro de la máscara, puede presionar la
tecla Mayús mientras hace clic sobre los puntos de la imagen que tengan los colores deseados. Si
quiere reducir el área de la máscara, además de reducir la gama de colores que se sustituirán,
presione la tecla Alt/Opción para eliminar los colores no deseados de la máscara.
Corrección selectiva
Al utilizar este comando, primero tendrá que seleccionar un canal de color de la paleta Canales.
Si no tiene ningún canal, el comando no se podrá aplicar por-que aparecerá en color gris dentro del
menú Imagen>Ajustes. Una vez que haya seleccionado el canal, abra el cuadro de diálogo
Corrección selectiva y seleccione el color que quiera ajustar. Haga clic en la lista desplegable
Colores y efectúe su selección (figura 6.64).
NOTA: Aunque el comando Corrección selectiva trabaje con los deslizadores CMYK,
también se puede utilizar este comando para corregir imágenes RGB.
229
Trabajar con variaciones
Es una propiedad muy útil que se encuentra dentro del menú Imagen>Ajustes. (Si no aparece,
es posible que tenga que instalar el complemento adecuado.) El comando Variaciones le permitirá
ver una serie de miniaturas, cada una de las cuales mostrará un color o un efecto distinto. Tal y
como se puede apreciar en la figura 6.65, puede hacer clic sobre la miniatura más clara para ver
cómo afecta esta configuración a su imagen. Si quiere ver qué ocurre al modificar el componente
azul de la imagen, bastará con hacer clic sobre la miniatura más azul. En cualquier momento podrá
hacer clic sobre la miniatura original para recuperar los valores de su imagen. También puede
aplicar efectos a la imagen. La miniatura Selección actual mostrará los resultados que tendrán los
cambios.
NOTA: Si lo desea, puede guardar las variaciones haciendo clic sobre el botón
Guardar. Creará un archivo con extensión .ava, que podrá guardar en la carpeta que
desee v utilizarlo cuando quiera. Si quiere cargar unas variaciones que guardó con
antigüedad, haga clic sobre el botón Cargar.
En la parte superior del cuadro de diálogo se encuentra una lista de opciones a través de la cual
podrá seleccionar el aspecto que desea cambiar de la imagen. Puede hacer clic sobre Sombras,
Medios tonos, Iluminación y Saturación y luego arrastrar los deslizadores para modificar la imagen.
Cuando esté conforme con los resultados obtenidos, haga clic sobre el botón OK para aplicar los
cambios a la imagen. o bien haga clic sobre Cancelar para cerrar el cuadro de diálogo sin aplicar
ningún cambio.
Resumen
En este capítulo ha aprendido a aplicar color. Ya sabe que hay distintos modelos de color y que
estos se diferencian en la forma en que interpretan y guardan la información sobre los colores. Ya
sabe ajustar colores, contraste, brillo y utilizar las herramientas automáticas para ajustar todos estos
elementos de la imagen. También sabe cómo reducir el tamaño de los archivos modificando los
modos de color así como visualizar sólo los colores de ciertas partes de la imagen para editarlos o
retocarlos.
230
231
232
7 Uso artístico
de las
herramientas de
dibujo y pintura
Utilice las herramientas de dibujo y pintura de Photoshop para añadir contenidos a sus imágenes
o para retocarlas. A través de todas sus opciones de configuración podrá crear pinceles, plumas,
lápices y borradores. En este capitulo aprenderá a manejar estas herramientas y a utilizarlas en un
sinfín de ocasiones. También descubrirá nuevas formas de pintar, dibujar y de mejorar sus imágenes
utilizando Photoshop.
233
Figura 7.1. Puede aplicar distintas texturas con las herramientas Pincel y Lápiz
Es importante destacar que la única diferencia que hay entre la herramienta Lápiz y la
herramienta Pincel es que esta última se ha diseñado para pintar líneas suaves, mientras que la
primera es una herramienta que se ha creado para dibujar trazos donde lo importante es destacar
cada uno de los puntos del trazado. El efecto que se ha querido conseguir es el mismo que se
obtiene en la realidad. Para dibujar sobre una superficie dura, como puede ser una pared, utilizará
un pincel (o una brocha) gruesa capaz de distribuir el color con uniformidad. Para dibujar sobre un
papel, utilizará el lápiz. Photoshop aplicará esta misma lógica a la hora de trabajar con ambas
herramientas. Por eso, la configuración predeterminada de cada herramienta reflejará sus
características naturales. Hay otra diferencia: cuando active el lápiz, la opción Aerógrafo
desaparecerá de la barra de opciones y se sustituirá por la casilla de verificación Borrado
automático (figura 7.2). El Borrado automático le permitirá pintar con el color de fondo sobre los
elementos de la imagen. En general, es la única opción que sólo aparecerá cuando trabaja con la
herramienta Lápiz.
234
NOTA: Cuando utilice la herramienta Lápiz con la opción Borrado automático activa,
recuerde que el color sobre el que esté dibujando determinará el efecto de la
herramienta. Si dibuja sobre una zona que ha sido coloreada utilizando el color frontal,
la propiedad Borrado automático eliminará el color frontal y mostrará el color de fondo.
Por otro lado, si dibuja sobre un área que no contenga el color frontal, Photoshop
aplicará el color frontal, como si la opción Borrado automático no estuviese activa.
Figura 7.3. Escoja el tamaño y el estilo del pincel antes de empezar a trabajar
La lista de estilos de los pinceles que se encuentra debajo del deslizador Diámetro maestro empieza
con un estilo que tiene un píxel de ancho y termina con una variedad de texturas y efectos. Si quiere
consultar el nombre de alguno de estos estilos, coloque el cursor del ratón durante unos segundos
encima de él.
TRUCO: A través del botón del menú podrá determinar el aspecto que tendrán los
estilos en la pantalla. Cuando aparezca el menú, seleccione una de las siguientes
opciones: Miniatura pequeña, Miniatura grande, Lista pequeña. Lista grande y
Contornear miniaturas (ésta es la opción predeterminada). Hay una opción más, Sólo
texto, que se limita a mostrar el nombre del pincel, sin llegar a mostrar ningún
ejemplo. Si desea trabajar en modo gráfico, pero quiere conocer el nombre de los
estilos bastará con que sitúe durante unos segundos, el cursor sobre el estilo deseado.
Photoshop mostrará su nombre en pantalla.
235
Figura 7.4. Si coloca el cursor del ratón unos segundos sobre un estilo,
Photoshop le mostrará su nombre
236
Para comprender cada uno de los elementos de esta ecuación, conviene recordar que el color
básico es el color de la capa activa, el color sobre el que se aplicará pintura. El color aplicado es el
color que se aplicará con la herramienta seleccionada. El color resultante es el color que se
obtendrá cuando se aplique el color de la herramienta sobre el color de la capa.
Obviamente, el modo de combinación afectará a la forma en que se aplique el nuevo color sobre
la capa, por lo que el color registrado puede variar notablemente de un modo a otro. Obviamente, el
resto de opciones de configuración de la barra opciones también afectará al aspecto final de la
pintura aunque, de todos los parámetros, el que tiene un mayor impacto sobre el resultado final es
el modo.
Las opciones de configuración son las siguientes:
• Normal. Este modo pinta todos los píxeles con el color seleccionado (puede ser el color
frontal o el color escogido en el cuadro de diálogo Selector de color).
• Disolver. Su funcionamiento es el mismo que el modo Normal, con la excepción de que la
pintura se aplica a través del color disolviendo los bordes del trazado (figura 7.6). Muestra el
mismo color y el nivel de opacidad que el modo Normal (el trazado superior). La única
diferencia es que difumina un poco los bordes del trazado (trazado inferior).
Figura 7.6. El modo Disolver utiliza un método aleatorio para aplicar pintura.
Para ello, combina los colores de base
• Detrás. Este modo sólo pintará en las zonas transparentes de una capa y únicamente se podrá
aplicar en las capas que no estén protegidas. Como se puede observar en la figura 7.7, el
resultado es similar a pintar sobre una superficie transparente (un cristal o un plástico).
• Borrar. El modo Borrar convierte los píxeles de la imagen en transparentes. Puede utilizar
este modo con otras herramientas aparte de Pincel, como puede ser el Cubo de pintura, el
Lápiz y los comandos para rellenar un trazado. Al igual que ocurre con el modo Detrás, la
pintura se aplica sobre los trazados que se han dibujado sobre un fondo transparente.
237
Figura 7.7. El trazado únicamente se dibujará cuando se encuentre sobre
superficies transparentes, con lo que se facilitará notablemente la aplicación de la
herramienta Borrador
• Oscurecer. Este modo hace referencia a la información de color de cada canal. Compara los
colores básicos sobre los que se basan todas las combinaciones de color y se queda con el
más oscuro. Sustituirá los píxeles que sean más claros que la combinación de color y dejará
los que sean más oscuros sin tocar. Utilice esta opción si quiere aplicar un color claro y
oscurecer el color básico con el que esté pintando, tal y como se puede apreciar en la figura
7.9.
238
Figura 7.9. Aplique un amarillo claro sobre un azul (aunque en esta figura el blanco
y el negro aparezcan como sombras grises) y verá que, allí donde el trazo azul se
cruza con el amarillo, Ios puntos de la imagen aparecen más oscuros
• Multiplicar. Utilice este modo para crear un color más oscuro. Para ello, la aplicación
multiplicará el color base por el color de mezcla, basándose en la información de color de
cada canal. Cuando trabaje con el modo Multiplicar y utilice colores (que no sean el blanco)
para pintar unos sobre otros, irá oscureciendo los píxeles de color. (Véase la figura 7.10.) El
efecto es similar a solapar varias capas de colores translúcidos. Cuanto más color añadamos a
un píxel, más oscuro quedará.
239
• Sobreexponer color. Este modo oscurece la capa activa (siempre que pintamos sobre ella).
Para ello, aumentará el contraste existente entre el color base y la mezcla. Utilice este modo
para conseguir efectos de alto contraste (figura 7.11).
Figura 7.11. Oscurezca sus colores incrementando el contraste entre el color base y
el color mezcla
• Sobreexposición lineal. Este modo es similar a Sobreexponer color, con la salvedad de que
utiliza la información del color de cada canal para reducir los niveles de brillo del color base.
• Aclarar. Si el color base es más claro que la mezcla de color, la aplicación tomará este último
como color resultante (y viceversa). Si el color de mezcla es más claro, se utilizará como color
resultante. Si en el área sobre la cual se está pintando hay algún píxel más oscuro que el color
de mezcla, se cambiará por el color resultante. Los píxeles de dicha zona que sean más claros
que el color de mezcla no sufrirán ningún cambio. Puede utilizar este modo para obtener un
efecto similar al Borrador. Si pinta con un color ya existente, la imagen no sufrirá ningún
cambio, a no ser que sustituya el color más oscuro con blanco o que colorée las áreas
transparentes.
• Trama. A diferencia del modo Multiplicar, que crea colores más oscuros allí donde se cruzan
los trazados, el efecto del modo Trama es contrario: aclara el color. Pintar en este modo con un
color negro no cambiará el color. Si utiliza utilizamos un color blanco, el resultado será
blanco. Vamos a explicarlo con una analogía visual. Imagine que tiene un proyector en su
casa. El proyector tiene tres cañones de luz (uno por cada color básico). Los tres coinciden en
el mismo punto sobre la pantalla. Al solaparse los colores podríamos esperar que el color de la
pantalla fuese más oscuro. Pues no, el resultado es completamente distinto.
• Sobreexponer color. Cuando tenga que aumentar el efecto del brillo, utilice el modo
Sobreexponer color. Este modo tomará información de color de cada canal y aumentará el
color de base (por lo que se aumentará también el brillo del color final). Para ello, reduce el
contraste. Si pinta con blanco o con colores muy luminosos, incrementará este efecto.
• Sobreexposición lineal. El resultado de este modo es muy parecido al de Sobreexponer
color, pero en vez de reducir el contraste para obtener el nivel deseado de brillo, este modo
aumenta directamente el nivel de brillo.
240
• Superponer. Este modo es similar a los modos Multiplicar o Trama, ya que solapa colores
conservando sus brillos y sus sombras. El color base se combina con el color de mezcla con
lo que se obtendrá un color final que tendrá la misma calidad de brillo o de sombras que el
color base.
• Luz suave. Imagine que tiene una luz muy suave incidiendo sobre un objeto. El objeto
proyectará su sombra sobre cualquier superficie (algo parecido al contenido de la figura 7.12).
Cuando modifica un color utilizando este modo, la acción se basará en el color de mezcla. La
iluminación o la oscuridad de este color determinará el efecto del brillo. Si el color de mezcla
tiene un brillo superior al 50 por cien de gris, este modo producirá un efecto similar al de la
herramienta Sobreexponer color. Si la mezcla de color es más oscura que el 50 por cien de
gris, se mimetizará el efecto.
Figura 7.12. Con el modo Luz suave puede conseguir un brillo difuminado
• Luz fuerte. El efecto de este modo es contrario al de la Luz suave. Crea un efecto de
luminosidad intensa sobre la imagen. En este caso, se utiliza el color de mezcla al igual que se
hacía con la Luz suave, sólo que ahora el efecto es mucho más duro y no se difumina, tal y
como se puede ver en la figura 7.13.
241
• Luz intensa. Este modo aclarará u oscurecerá los colores según vaya pintando. Para ello,
ajusta el contraste tomando como punto de referencia el color de mezcla. Cuando este color
sea más claro que el 50 por cien de gris, la aplicación aclarará la imagen produciendo su
contraste. Por el contrario, si el color de mezcla tiene una oscuridad superior al 50 por cien de
gris, la aplicación oscurecerá la imagen aumentando el contraste.
• Luz lineal. Del mismo modo que el modo Luz intensa ajusta los contrastes del color de
mezcla, el modo Luz lineal ajusta el brillo basándose en dicho color. Los colores de mezcla
que tengan una calidad superior al 50 por cien de gris, se aclararán. Los colores de mezcla que
tengan una oscuridad superior al 50 por cien de gris, reducirán su nivel de brillo, por lo que se
oscurecerán.
• Luz focal. En este modo, si el color de mezcla tiene una claridad superior al 50 por cien de
gris, la aplicación sustituirá los píxeles cuyo color sea más oscuro que el de mezcla por el
color resultante. No tocará ningún píxel que sea más claro que el color de mezcla. Por otro
lado, si el color de mezcla es más oscuro que el 50 por cien de gris, la aplicación sustituirá
todos aquellos píxeles cuya claridad supere a la del color de mezcla. Si los píxeles fuesen más
oscuros que dicho color. la aplicación no los cambiaría.
• Diferencia. Utilice este modo para invertir las capas más bajas que se basan en los niveles de
brillo de la capa sobre la que esté pintando. Este modo toma la información de color de cada
canal y crea el color de mezcla a partir del color de base, o bien crea el color de base a partir
del color de mezcla. Dependerá de si el color de base es más brillante que el de mezcla o
viceversa. Los resultados pueden ser muy distintos, tal y como se puede apreciar en la figura
7.14.
• Exclusión. Este modo tiene el mismo efecto que el modo Diferencia, con la salvedad de que
reduce los niveles de contraste.
• Tono. Al trabajar con el modelo de color HSL, este modo creará un color resultante cuya
luminosidad y saturación sea la del color base y cuya tonalidad sea la del color de mezcla.
• Saturación. Al trabajar con el modelo de color HSL, el modo Saturación creará un color
resultante cuya luminosidad y tonalidad sea la del color base y la saturación la del color de
mezcla.
242
• Color. Otra combinación más de los componentes del modelo de color HSL. Para crear el
color resultante, tomará la luminosidad del color base y la tonalidad y saturación del color de
mezcla. Este modo resulta de gran utilidad cuando tenga que cambiar la tinta de una imagen a
color o cuando tenga que añadir color a una imagen monocromática.
Una opacidad del 100 por cien es completamente densa y no permitirá que se vea nada a través
de la pintura. Una opacidad del 50 por cien permite ver algo del contenido que se encuentra detrás
de la pintura. Una opacidad del 1 por cien (el valor más bajo que puede aplicar) apenas aplica
pintura, por lo que apenas ocultará lo que se encuentre detrás de él. La figura 7.16 muestra tres
barras verticales exactamente iguales, cada una de las cuales utiliza un porcentaje de opacidad: 100
por cien, 50 por cien y 10 por cien. Como puede ver, cuanto menor sea el porcentaje, más
transparente resultará el trazado.
Figura 7.16. Para ver a través de un color, tendrá que reducir el nivel de opacidad
243
Si continúa moviéndose por la barra de opciones de la herramienta Pincel, el siguiente parámetro
será el Flujo. Controla la velocidad con la que se aplicará pintura sobre la imagen. Su valor
predeterminado es 100 por cien, aunque puede escribir un nuevo valor dentro del cuadro o utilizar
el deslizador para aumentar o reducir su valor. Si trabaja con el valor predeterminado, verá que
Photoshop aplicará el 100 por cien de la pintura sobre la imagen (obviamente, respetando el resto de
parámetros). Si tiene una opacidad del 50 por cien se encontrará con que la pintura no es
completamente densa. Sin embargo, si reduce el flujo y aumenta la opacidad hasta el 100 por cien,
verá que Photoshop aplicará pintura con menor velocidad aunque ésta sea completamente opaca.
La figura 7.17 muestra tres trazos horizontales donde el primero tiene un flujo del 100 por cien.
el segundo un flujo del 50 por cien y el último un flujo del 10 por cien. Observe que el último de
ellos parece que tiene una opacidad rebajada, aunque si observa la barra de opciones verá que su
nivel es el mismo que el resto.
Verá que los niveles bajos de opacidad y flujo tiene un resultado similar: una pintura más
transparente. Puede utilizar esta técnica para mezclar colores de forma homogénea. Por el contrario,
si trabaja con algún tipo de modo de mezcla (como Luz suave) es posible que quiera trabajar con
niveles de opacidad y flujo tan altos como pueda para que no se pierda el efecto deseado.
Modo Aerógrafo
El último parámetro de configuración de la barra de opciones de la herramienta Pincel es el
Aerógrafo. No se trata de un parámetro de configuración sino de una herramienta opcional. En vez
de pintar con un pincel regular, trabajará con un aerógrafo, cuyo efecto será el mismo que aplicar
pintura sobre una superficie a través de un spray. La opción Aerógrafo modificará el efecto del
Pincel para que consiga un trazado más suave con bordes transparentes (figura 7.18). En esta figura,
la línea de la derecha (que se ha pintado desactivando la opción Aerógrafo) tiene un ancho y una
opacidad uniforme, por lo que sus bordes son completamente sólidos. La línea de la derecha, que se
ha pintado activando esta opción. tiene unos bordes suaves y difuminados, y la pintura se difumina
según se va llegando al extremo del trazado.
244
Figura 7.18. La línea que se crea utilizando el Aerógrafo imita a la que se
conseguiría pintando con un spray
Para obtener un efecto exagerado del aerógrafo, haga clic con el ratón sobre un punto de la
imagen y no lo suelte. Al tener el aerógrafo activado, el punto será cada vez más y más grande
(incluso teniendo su borde difuminado). Photoshop imita el efecto del papel al absorber la tinta,
por eso va agrandando el tamaño del punto. La figura 7.19 muestra un punto que se ha creado con
el Aerógrafo desactivado y debajo un punto con un diámetro mayor que se ha creado utilizando el
Aerógrafo.
NOTA: Incluso sin utilizar la opción Aerógrafo puede crear una línea con bordes
suaves. Tendrá que utilizar los estilos del Pincel. Por ejemplo, si pinta una línea con un
diámetro maestro de 5 píxeles y el estilo Circular definido, obtendrá una línea sólida y
limpia, con bordes claramente definidos donde todos los puntos se colorean según se
mueva el cursor. Si utiliza el estilo Circular difuso de cinco puntos, aunque trabaje con
el mismo ancho de línea, obtendrá unos bordes suaves y de aspecto difuso. Si no activa
la opción Aerógrafo, Photoshop no seguirá aplicando otras opciones propias de esta
herramienta opcional.
245
TRUCO: Si selecciona un estilo de pincel cuyo nombre incluya la palabra Aerógrafo,
Photoshop activará automáticamente la opción Aerógrafo. Por otro lado, si activa la
opción Aerógrafo y selecciona un estilo de pincel que incluya la palabra "definido", la
opción permanecerá seleccionada aunque sus efectos apenas se notarán en el dibujo.
Conjuntos de pinceles
La lista de estilos de la herramienta Pincel (que aparecerá en pantalla cuando haga clic sobre
la lista desplegable que se encuentra en la barra de opciones de la herramienta Pincel) muestra el
conjunto predeterminado de estilos. Este conjunto es perfectamente válido para la mayoría de los
trabajos, aunque hay otros estilos muy interesantes que no forman parte de él. El conjunto
predeterminado contiene más de 60 estilos de pinceles que van desde una línea muy fina y
definida con 1 píxel de grosor hasta estilos que incluyen formas de estrellas, aspecto de hierba o
que imitan el dibujo sobre un papel rugoso. La figura 7.20 muestra una serie de trazados donde
se han utilizado alguno de los estilos más interesantes de este conjunto.
Figura 7.20. Con los estilos de la herramienta Pincel puede pintar líneas muy
sencillas o conseguir efectos tan exóticos como los de la imagen
246
Figura 7.21. Seleccione un conjunto de pinceles de la lista que aparece
en la parte inferior del menú de pinceles
Figura 7.22. Desde este cuadro de diálogo podrá sustituir o añadir pinceles
a la lista de estilos
Cuando haya seleccionado uno, la aplicación mostrará un mensaje en la pantalla (figura 7.22)
preguntándole si quiere sustituir el conjunto predeterminado de pinceles por el nuevo o si prefiere
añadirlo al ya existente. Si opta por la opción Añadir, Photoshop añadirá todos los estilos del
conjunto seleccionado al conjunto predeterminado. Pero recuerde que, si no le gusta desplazarse
por listas interminables de estilos, no conviene que lo añada. Bastará con hacer clic sobre el botón
OK para sustituir el conjunto predeterminado de pinceles por el seleccionado.
247
Figura 7.23. Cuando seleccione la paleta Pinceles encontrará una gran variedad de
herramientas para personalizar Ios trazados de Ios pinceles y de Ios lápices
En primer lugar, la paleta Pinceles ofrece dos modelos: Pinceles preestablecidos y Forma de la
punta del pincel. Dependiendo del que seleccione, la paleta mostrará distintos tipos de estilos. El
modo Pinceles preestablecidos mostrará una paleta muy parecida a la lista desplegable de la
herramienta Pincel que se encuentra en la barra de opciones, ya que muestra los estilos de los
pinceles (verá su tamaño en píxeles y un trazado de ejemplo) a través de una lista en la que se podrá
mover de arriba hacia abajo. El deslizador Diámetro maestro se encuentra debajo de la lista en vez
de aparecer encima como ocurría con la barra de opciones. La paleta cuenta con un elemento
adicional con respecto a la lista de la barra de opciones y es la Vista previa que se encuentra en la
parte inferior, donde se muestra una versión aumentada del trazado seleccionado.
Si hace clic en el botón Forma de la punta del pincel que se encuentra en la parte superior de
la paleta, la lista gráfica de estilos se sustituirá por una serie de ilustraciones de puntos que se
pueden crear con el pincel.
248
Figura 7.25. Si hace clic sobre el botón Forma de la punta del pincel,
podrá ajustar el tamaño, la forma y el ángulo de aplicación del pincel
Todos ellos representan el mismo estilo del trazado que aparece en el panel de vista previa, sólo
que esta vez la muestra aparece como un punto en vez de como un trazado. El deslizador del
diámetro le permitirá cambiar el tamaño del punto.
También podrá ajustar el ángulo de aplicación del pincel, el porcentaje de redondez (para
ajustarlo, puede introducir el valor deseado dentro de un campo o bien utilizar los deslizadores del
panel).
Observe que la opción Espaciado se puede activar o desactivar. Si está seleccionada, no podrá
utilizar el deslizador Espaciado. Esta opción controla la distancia existente entre los puntos de un
trazado que se haya creado con la herramienta Pincel o con la herramienta Lápiz. Al aumentar el
espaciado conseguirá un efecto similar al de una línea discontinua (figura 7.26).
Si reduce el porcentaje de espaciado, creará una línea muy suave porque todos los puntos están
lo suficientemente juntos como para que creen una línea continúa.
249
TRUCO: Si arrastró la ficha Paletas hasta el escritorio para convertirla en una paleta
independiente y ahora quiere deshacer la acción, haga clic sobre el botón de menú de la
paleta y seleccione Acoplar al área de la paleta. La paleta regresará a su posición
original.
• Dinámica de forma. Esta opción mostrará seis deslizadores en pantalla. alguno de los
cuales podrá estar desactivado dependiendo del tipo de pincel que haya seleccionado y de las
configuraciones que se hayan efectuado con el resto de deslizadores. La figura 7.27 muestra
toda las opciones disponibles entre las que se incluyen las siguientes: Variación del tamaño,
Diámetro mínimo, Escala de inclinación, Variación del ángulo, Variación de la redondez y
Redondez mínima. Como indican sus nombres, estas opciones le permitirán crear distintos
tipos de efectos con su Pincel o Lápiz, tal y como se puede apreciar en la figura 7.28. Si no
activa la opción Dinámica de forma, la línea que dibuje será recta y plana. Cuando ajuste su
tamaño, diámetro, escala de inclinación, variación de ángulo y redondez, podrá trabajar con
una línea capaz de aplicar texturas.
Figura 7.27. Mueva los deslizadores para aumentar o reducir el grado del trazado, su
tamaño, escala y ángulo de aplicación sobre el papel
250
Figura 7.28. La línea de arriba utiliza un tipo de tinta plana, la línea de abajo utiliza el
mismo tipo de tinta sólo que esta vez se ha aplicado la dinámica de forma
TRUCO: Los parámetros de la opción Control le permitirán escoger entre: Sin activar,
Transición, Presión de la pluma, Creación de la pluma y Rotativo de stylus. Se utiliza
sólo cuando se trabaja con una tableta digitalizadora sensible a la presión. La opción
que seleccione determinará el aspecto que tendrá el trazado.
• Textura. A través de esta opción podrá aplicar un modelo al trazado. Haga clic sobre la
flecha que se encuentra junto a la miniatura del modelo para acceder a todos los modelos
disponibles. También puede controlar la escala, el modo, la profundidad, la profundidad
mínima y la variación de profundidad del trazado. Puede ver todas estas opciones en la figura
7.30. También tiene la casilla de verificación Aplicar textura a cada punta, que estará
desactivada por defecto. Si la activa, podrá acceder a todas las opciones. Cuando esté
desactivada, no podrá utilizar las opciones Profundidad mínima y Variación de la
profundidad
251
Figura 7.30. A través de un modelo podrá crear un trazado con textura
y controlar su escala y profundidad
TRUCO: Utilice la opción Invertir para permitir que los tonos del modo seleccionado
determinen los puntos más alto y más bajo de la textura que pueda aplicar el pincel. Al
invertir el proceso, las áreas oscuras del modelo se convertirán en puntos altos mientras
que las áreas claras se convertirán en puntos bajos. Si desactiva esta opción. el efecto será
el contrario.
• Pincel doble. Con esta opción podrá crear un pincel que trabaje con dos tipos distintos de
pinceles: uno primario y otro secundario. cada uno de ellos con su propia configuración. Para
seleccionar el primario tendrá que utilizar la versión Forma de la punta del pincel de la paleta
Pinceles. Independientemente de la forma de la punta que seleccione (y de su tamaño), se
encargará de editar las bases del efecto del pincel dual. El segundo pincel se controlará a
través de las configuraciones que aparecen cuando se hace clic sobre la opción Pincel
doble, como se puede apreciar en la figura 7.31. Entre los controles de este segundo
pincel se encuentran los siguientes: Diámetro (el tamaño del trazo), Espaciado (la
distancia que hay entre dos marcas del trazado), Dispersión (la distribución de las marcas
del trazado) y Cantidad (los intervalos en los cuales se colocan las marcas del trazado).
Todas las opciones del pincel secundario se pueden ajustar con los deslizadores. Si lo
desea, también puede introducir los valores a utilizar directamente en los campos.
Figura 7.31. Pinte con dos brochas a la vez y controle el aspecto de la brocha
secundaria a través de las opciones del modo Pincel doble
252
• Dinámica de color. Esta opción controla cómo se distribuye el color a lo largo de un
trazado. Si la activa, podrá controlar la frecuencia con que se incluirán los colores frontal y
de fondo dentro en el trazado, así como ajustar sus niveles HSB. La opción Pureza controlará
el nivel de saturación de color que habrá a lo largo del trazado. La dispersión se controla a
través de Variación de la saturación. La figura 7.32 muestra la configuración de estas
opciones junto con una imagen que se ha creado utilizando este modo de pintura.
• Otra dinámica. Esta opción (figura 7.33) le permitirá controlar la variación de la opacidad y
la del flujo. Para acceder a la opción Variación del flujo, deberá seleccionar la herramienta
Pincel. Si selecciona la herramienta Lápiz, la opción Variación del flujo aparecerá
desactivada. Con cual-quiera de las dos configuraciones de este modo de pintura podrá
utilizar el deslizador para ajustar sus parámetros, o bien introducir el valor deseado dentro del
campo. Recuerde que, si trabaja con una tableta digitalizadora sensible a la presión, puede
utilizar el parámetro Control para ajustar su comportamiento.
Figura 7.33. A través del modo Otra dinámica podrá variar la opacidad y el flujo del
trazado
253
• Ruido. Active esta opción para añadir el aspecto de spray a los bordes que pinte con el
aerógrafo o con el modo Suave. La figura 7.34 muestra el resultado que se ha obtenido
utilizando un aerógrafo activando el ruido. Con este efecto conseguirá que la pintura se vaya
difuminando del centro del trazado hasta el borde. Si utiliza esta opción con un estilo
definido, apenas tendrá efecto.
Figura 7.34. Añada ruido para suavizar los trazados creados con el aerógrafo
• Bordes húmedos. Esta opción simula la pintura que lleva un gran porcentaje de agua. Puede
observar el efecto en la figura 7.35.
254
• Suavizar. Esta opción es muy útil cuando trabaje con una tableta digitalizadora o con un
dispositivo de dibujo. Suaviza los bordes de las curvas. Si al dibujar curvas a mano alzada
es incapaz de controlar con total precisión su trazado, puede utilizar esta opción para
conseguir un trazado más suave. Si para pintar utiliza un ratón normal, es posible que vea
que la aplicación tarda un poco desde que suelta el botón del ratón hasta que termina de
pintar sobre la imagen.
• Proteger textura. Active esta opción cuando vaya a trabajar con varios pinceles pero
quiere aplicar a todos ellos la misma textura. Esta opción le permitirá crear un nivel de
consistencia a lo largo de todos los subtrazados, independientemente de la brocha
seleccionada.
Cuando termine de ajustar las opciones de la paleta Pinceles para personalizar sus trazados,
estará listo para empezar a pintar. También puede utilizar el menú de la paleta para cambiar la vista
de su contenido. Puede seleccionar cualquiera de las siguientes opciones: Sólo texto, Miniatura
pequeña, Miniatura grande, Lista pequeña, Lista grande y Contornear miniatura.
TRUCO: Si desea deshacer todos los cambios que efectuó sobre la configuración del
pincel, abra el menú de la paleta y seleccione el comando Borrar controles de pincel.
Por el contrario, si le gusta el resultado que ha obtenido al modificar la configuración
del pincel y quiere aplicarlo al resto de herramientas (como el Lápiz, Borrador o
Tampón de clonar), tendrá que seleccionar el comando Copiar textura en otras
herramientas, que también se encuentra en el menú de la paleta Pinceles.
• Haga clic en el botón Crear pincel nuevo que se encuentra en la parte inferior de la paleta
Pinceles o bien, en la parte superior de la lista desplegable de la herramienta Pincel (figura
7.36).
• Utilice el comando Nuevo pincel que se encuentra dentro del menú de la paleta Pinceles.
• Haga clic con el botón derecho del ratón (si trabaja con Windows) o presione la tecla
Control mientras hace clic con el ratón (si trabaja con Macintosh) y seleccione un pincel del
menú emergente que aparecerá en pantalla.
255
Figura 7.36. Si lo desea, puede guardar los cambios efectuados y crear un nuevo
pincel para acceder a él siempre que lo necesite
Con cualquiera de estos métodos, se abrirá un cuadro de diálogo (figura 7.37) a través del cual
podrá asignar un nombre al pincel. No se asuste si la representación en miniatura del pincel que
aparece en este cuadro de diálogo no coincide con el de su pincel personalizado.
256
Figura 7.38. Ahora, la lista de pinceles predeterminados incluye el nuevo pincel
Figura 7.39. Si quiere cambiar el nombre del pincel, hágalo a través del menú
emergente que aparecerá en pantalla cuando haga clic con el botón derecho del
ratón sobre él
TRUCO: También puede hacer doble clic sobre el pincel deseado para abrir el cuadro
de diálogo Nombre de pincel, o seleccionar el comando Cambiar nombre de pincel del
menú de la paleta Pinceles.
257
Eliminar un pincel predeterminado
Con la misma facilidad con que puede crear un pincel (después de que haya configurado todos
sus parámetros), podrá hacerlo desaparecer. Para eliminar un pincel de la lista de pinceles
predeterminados, podrá seguir uno de estos dos métodos:
• Haga clic con el botón derecho del ratón (Windows) o presione la tecla Control mientras
hace clic con el botón del ratón (Macintosh) sobre el pincel deseado. Se abrirá un menú
emergente donde podrá seleccionar el comando Eliminar pincel. La aplicación le mostrará un
mensaje pidiéndole que confirme su acción.
• Seleccione el pincel deseado haciendo clic una vez sobre él con el ratón y utilice el comando
Eliminar pincel que se encuentra en el menú de la paleta Pinceles (de nuevo, la aplicación le
pedirá que confirme su acción).
Una vez que ha eliminado el pincel, sólo lo podrá recuperar si la paleta Pinceles está abierta y
aún conserva su configuración. Si la paleta aún refleja la configuración del pincel que acaba de
eliminar, podrá volver a crearlo utilizando el comando Nuevo pincel que se encuentran en el menú
de la paleta, o bien haciendo clic sobre el botón Crear pincel nuevo que se encuentra en la parte
inferior de la paleta.
258
Una vez que haya guardado los pinceles, podrá utilizar el comando Cargar pinceles que se
encuentra en el menú de la paleta Pinceles (figura 7.41). Esta opción abrirá el cuadro de diálogo
Abrir que mostrará todos los archivos .abr que se encuentran en la carpeta de los pinceles. Cuando
seleccione el conjunto de pinceles deseado, haga clic sobre el botón Cargar. Photoshop los
preparará para que pueda utilizarlos cuando desée.
Figura 7.41. La paleta Pinceles cuenta con un menú de opciones desde el cual
podrá cargar y guardar sus conjuntos de pinceles
Si hace clic sobre el comando Gestor de ajustes preestablecidos (figura 7.43) podrá modificar la
forma con que se mostrarán los pinceles en la pantalla (así como el tipo de ajustes preestablecidos a
través de la lista desplegable que se encuentra en la parte superior del cuadro de diálogo).
259
Figura 7.43. Personalice las vistas del contenido del cuadro de diálogo
TRUCO: También puede hacer clic con el botón derecho del ratón (Windows) o
presionar la tecla Control mientras hace clic con el ratón (Macintosh) sobre cualquiera
de los pinceles que aparecen en el cuadro de diálogo y seleccionar el comando Cambiar
nombre de pincel o Eliminar pincel que se encuentran en el menú emergente que
aparece en pantalla. Si no le gusta el orden que tienen los pinceles dentro del cuadro de
diálogo, puede arrastrarlos para modificar su posición.
Figura 7.44. ¿Quiere añadir el grupo predeterminado de pinceles a Ios que ya tiene
dentro de la paleta Pinceles? Conteste a esta pregunta a través de este
cuadro de diálogo
Si hace clic en el botón Añadir, la aplicación añadirá los pinceles predeterminados al conjunto
personalizado que tiene dentro de la paleta. Obviamente, la opción Cancelar cerrará el cuadro de
diálogo sin efectuar ningún cambio.
NOTA: ¿Por qué querría ver sólo los pinceles predeterminados'? Es posible que haya
abierto todos los pinceles que tiene Photoshop hasta encontrar uno que le guste. Es
posible que haya borrado algún pincel de este conjunto predeterminado en el pasado y
lo necesite ahora. En cualquier caso, puede utilizar el cuadro de diálogo Gestor de
ajustes preestablecidos para acceder a los pinceles predeterminados de
Photoshop.
260
Trabajar con el Pincel de historia y el Pincel
histórico
Estos dos pinceles, que podrá ajustar exactamente igual que cualquier otra herramienta Pincel,
trabajan con la información de la paleta Historia (figura 7.45) para determinar el efecto que tendrán
los pinceles sobre la imagen. Con el Pincel de historia podrá regresar al estado anterior de la
imagen, controlando las partes de la imagen que volverán al estado anterior. El Pincel histórico lo
podrá utilizar para aplicar un efecto (que aplicó en el pasado) sobre la imagen.
Figura 7.45. Utilice el panel Historia para regresar a alguno de Ios estados anteriores de
la imagen. Si lo desea, puede utilizar el Pincel histórico para aplicar un efecto especial o
un filtro que utilizó anteriormente sobre la imagen
261
El Pincel de historia realmente será útil cuando utilice el contenido de la paleta Historia. Gracias
a él, podrá pintar zonas de la imagen aplicando las acciones que se encuentran dentro de dicha
paleta. Para utilizar este pincel, haga clic en la herramienta para activarla y, a continuación,
haga clic en la columna de la izquierda del estado del panel Historia. Recuerde que ha de
seleccionar el elemento anterior al efecto que desea aplicar. Luego, la parte de la imagen que
haya seleccionado dará marcha atrás en el tiempo. La figura 7.46 muestra una imagen donde se
ha aplicado una de las acciones del panel Historia sobre la zona seleccionada. En la figura 7.47
se puede ver cómo ha quedado la figura después de aplicar el Pincel de historia. Observe que
sólo se ha aplicado esta herramienta sobre la zona seleccionada.
Figura 7.47. Al utilizar el Pincel de historia, se consigue que la cara del hombre que
aparece en la figura recupere el estado que tenía antes de aplicar el filtro, aunque
éste siga aplicado sobre el resto de la figura
Recuerde que puede modificar el tamaño o la forma del pincel utilizando la barra de opciones
y/o la paleta Pinceles antes o durante el proceso, o bien utilizar diferentes pinceles con la
herramienta Pincel de historia. También puede seguir utilizando esta herramienta tantas veces como
quiera.
262
Pincel histórico
Esta herramienta, que se encuentra dentro del panel de herramientas, en la sección Pinceles de
historia, es algo más difícil de controlar. Generalmente, es más fácil aplicar el efecto deseado
utilizando otras herramientas.
En primer lugar, conviene considerar qué es esta herramienta: es un efecto de pintura (un filtro,
un desenfoque, el resultado de una herramienta de edición) que se aplica sobre una parte de la
imagen a través de un pincel. Por ejemplo, si aplica el filtro que ha visto en el ejemplo anterior, lo
que en realidad estará haciendo será pintarlo de nuevo sobre otra parte de la imagen, ¿verdad'?
Bueno, pues casi sí. La figura 7.48 muestra el resultado que se obtendrá cuando se utilice el Pincel
histórico para seleccionar un estado de la paleta Historia y aplicar este efecto sobre la imagen.
Aunque el Pincel histórico esté activo, la barra de opciones muestra una serie de parámetros que
le permitirán controlar el comportamiento de la herramienta. Como se puede observar en la figura
7.49, puede seleccionar un estilo (que definirá la naturaleza del trazado del pincel), un área (que
determinará la cantidad de píxeles que se verán afectados por la acción de la herramienta) y una
tolerancia (que controlará dónde se puede aplicar el trazado del pincel). Cuando el valor de la
tolerancia es bajo (su valor predeterminado es del 0 por cien) podrá pintar en cualquier punto de la
imagen. Las tolerancias altas restringirán el efecto del filtro a aquellas zonas que scan radicalmente
distintas de la zona donde se aplicó originalmente este efecto.
263
Figura 7.49. Afortunadamente, hay controles que le ayudarán a controlar el efecto
que tendrá el Pincel histórico
El Pincel histórico se puede utilizar para crear efectos especiales, aunque también puede resultar
de gran utilidad para controlar el tamaño y la forma que tendrá el pincel que aplicará dichos efectos.
La figura 7.50 muestra cómo se utiliza el filtro Cristal pintando con el Pincel histórico. Al utilizar
este pincel para aplicar el filtro, en vez de volver a utilizar de nuevo dicho filtro, podrá personalizar
el efecto del cristal y modificar la configuración del pincel durante el proceso de pintado. Puede
conseguir un efecto similar cuando trabaja con los filtros de distorsión.
Figura 7.50. Utilizar el Pincel histórico para aplicar un efecto le permitirá disfrutar de
una mayor libertad a la hora de aplicar el filtro utilizando distintos estilos
y formas de pinceles. De esta forma, podrá conseguir unos resultados
que no podrá alcanzar al aplicar directamente el filtro
Sin embargo, en muchos casos suele ser más sencillo seleccionar de nuevo una zona de la
imagen (incluso utilizando la herramienta Pincel para crear una máscara y luego convertir dicha
máscara en una selección) y aplicar de nuevo el filtro. Pruebe tantas veces como sea necesario hasta
que encuentre la configuración que mejor se adapte a su necesidad.
Recuerde que, muchas veces, aplicar una configuración, ver el efecto resultan-te y dar marcha
atrás en caso de equivocación para repetir toda la operación, le ayudará a desarrollar cierto nivel
artístico y técnico a la hora de trabajar con Photoshop.
264
Uso creativo de las herramientas borrador
Mucha gente piensa que la herramienta Borrador sólo se puede utilizar para eliminar errores:
borrar una forma, una línea, eliminar colores o reducir el tamaño de una zona que se dibujó o se
transformó por error. Es una herramienta que se utiliza para borrar cosas y los errores pueden ser
una de ellas. Sin embargo, también se puede utilizar para borrar cosas con cierta creatividad, es
decir, que se puede utilizar para eliminar el contenido de la pantalla como si de una herramienta de
inversión de dibujo se tratase. En vez de aplicar color sobre cierta forma o elemento de la pantalla,
la utilizará para eliminarlo, pero siempre desde un punto de vista artístico. Cuando lo haga,
Photoshop mostrará el color del fondo o bien el color transparente. La figura 7.51 muestra el
resultado que se ha obtenido al utilizar la herramienta Borrador para eliminar parte de una imagen.
Así, se ha revelado una fotografía que se encuentra en otra capa.
265
Figura 7.52. Puede utilizar las mismas opciones de configuración que vio con
los pinceles y con los lápices. Con ellas, podrá borrar el contenido
de la imagen utilizando modelos y texturas. En esta figura puede ver el efecto
que hemos conseguido al jugar con la herramienta Borrador
y con las texturas
TRUCO: Cuando esté preparado para borrar el contenido de una capa, recuerde que
puede utilizar la lista desplegable Pinceles para seleccionar un estilo, o bien puede
utilizar la paleta Pinceles para seleccionar un pincel predeterminado o una forma.
También puede aplicar texturas con la herramienta Borrador. Es decir, no hace falta que
los trazados que dibuje con dicha herramienta sean sólidos.
Cuando active la herramienta Borrador, verá que en la barra de opciones aparecen los siguientes
elementos: Modo, Opacidad y Flujo (opciones que aparecen cuando activa la herramienta Pincel).
Obviamente, las opciones del parámetro Modo no son las mismas. Desde aquí podrá seleccionar
tres modos: Pincel, Lápiz o Cuadrado (figura 7.53). El modo Pincel le permitirá utilizar cualquiera
de los pinceles predeterminados, así como sus formas. El modo Cuadrado nos permitirá dibujar
cuadrados en la imagen por medio de los cuales borraremos áreas rectangulares.
Una opción que no se encuentra dentro de la barra de opciones, y que se puede utilizar con la
herramienta Borrador, es Borrar a historia. Esta opción hace que el Borrador se comporte del
mismo modo que el Pincel de historia.
Podrá hacer clic sobre los elementos de la paleta Historia para determinar la cantidad de pasos que
borrará la herramienta. Luego, a continuación de ajustar el tamaño y la forma del pincel. tendrá
que arrastrar la herramienta y ver cómo se eliminan los efectos seleccionados en la paleta Historia. La
figura 7.54 así nos lo muestra.
266
Figura 7.54. La opción Borrar a historia le permitirá seleccionar un punto de la
historia de la imagen y borrar todo lo que haya hasta él
267
• Pincel. En vez de mostrar una lista con los estilos de los pinceles que se pueden utilizar
(como el parámetro del mismo nombre que se encuentra en la barra de herramientas de
Pincel), encontrará una serie de controles (figura 7.56) con los que podrá ajustar el diámetro,
la dureza, el espaciado, el ángulo y la redondez. También puede utilizar los parámetros
Tamaño y Tolerancia que se encuentran en la parte inferior del cuadro de diálogo, para ajustar
el funcionamiento de las tabletas digitalizadoras sensibles a la presión.
• Límites. Este modo ofrece tres alternativas: Contiguo, No contiguo y Hallar bordes.
− Contiguo restringe la acción de borrado de los píxeles adyacentes al primer píxel sobre
el que se hace clic en el momento en que se inicia la acción. El primer píxel se
convertirá en el píxel de muestra y determinará qué puntos de la imagen se pueden
borrar y cuáles no (el parámetro Tolerancia que se encuentra en la barra de opciones
también controla esta acción).
− No contiguo elimina el color del punto sobre el que hacemos clic (se le conoce como
color de muestra) independientemente de la posición que tengan los píxeles dentro de la
imagen y del rango de tolerancia que se haya utilizado.
− Hallar bordes le ayudará a mantener limpios los bordes de los elementos de la imagen
cuando se borre el contenido que se encuentra a su alrededor.
• Tolerancia. Utilice esta opción para ajustar el rango de píxeles que se borrarán cuando
coincidan con el píxel de muestra. Este parámetro se podrá ajustar a través de un
deslizador. Cuanto mayor sea la tolerancia (arrastre el deslizador hacia la derecha), mayor
será el rango de píxeles que se podrá borrar.
• Proteger color frontal. Si quiere proteger todos los píxeles que tengan el mismo color que
el color frontal (el que aparece dentro del panel de herramientas), tendrá que activar esta
opción. También puede activar esta opción y luego cambiar el color frontal utilizando el
Selector de color que se abre cuando hace clic sobre la casilla Color frontal que se
encuentra en el panel de herramientas.
268
• Muestras. Esta opción tiene tres alternativas:
− Continuo seguirá tomando píxeles de muestra según arrastre el cursor por la imagen. Es
ideal cuando se trabaja con fotografías. De hecho, es la opción predeterminada.
− Una vez borrará sólo aquellos píxeles que coincidan con el primer punto sobre el que se
hace clic cuando empieza a borrar. Es la mejor opción para borrar áreas que tengan el
mismo color.
− Muestra de fondos limita la acción de borrador a aquellos píxeles que tengan el mismo
color que el color de fondo.
Borrador mágico
Está herramienta borrará todos los píxeles de la imagen que coincidan con el píxel de muestra
sobre el que se hace clic. Si selecciona el fondo, la aplicación lo convertirá en una nueva capa y
convertirá todos los píxeles en transparentes. Si trabaja con una capa que tenga bloqueada la
transparencia, todos los píxeles de dicha capa de colores seguirán con el color de fondo. Si trabaja
con una capa que no sea la del fondo, y no tiene activa la opción para bloquear la transparencia, los
píxeles que coinciden con el color de muestra se borrarán y pasarán a ser transparentes.
La figura 7.57 muestra el resultado que se ha obtenido al utilizar la herramienta Borrador
mágico.
Cuando active la herramienta Borrador mágico, la barra de opciones (figura 7.58) mostrará cinco
parámetros con los que podrá controlar el comportamiento de esta herramienta.
• Tolerancia. Establece el rango que se utilizará para seleccionar los píxeles que coincidan
con el de muestra.
• Suavizar. Le ayudará a conservar curvas y bordes suaves.
• Contiguo. Esta opción borra todos los píxeles adyacentes al de muestra.
• Todas las capas. Esta opción le permitirá aplica la acción de borrado a todas las capas de la
imagen a la vez.
• Opacidad. Con esta opción podrá dejar algo del color (una opacidad baja) o borrar los
píxeles por completo (100 por cien de opacidad).
269
Trabajar con las herramientas Pluma
Aunque ya hemos visto a lo largo de este libro cómo se utilizan las herramientas Pluma para
crear trazados y formas cerradas, ahora veremos qué se puede utilizar para dibujar líneas y curvas
similares a las creadas con las herramientas Pincel o Lápiz. Como la Pluma otorga un mayor control
sobre la dirección y el trazado de las líneas (y cómo puede editar las líneas después de dibujarlas,
cosa que no permiten las herramientas Pincel o Lápiz), verá que la herramienta Pluma se puede
convertir en una opción muy a tener en cuenta a la hora de dibujar imágenes en Photoshop. La
figura 7.59 muestra un conjunto de líneas que se han dibujado utilizando esta herramienta. Una de
ellas tiene un estilo, con lo que que-da demostrado que puede utilizar la herramienta Pluma para
crear una línea y luego apoyarse en otras herramientas para dar el aspecto que desée.
Figura 7.59. La herramienta Pluma se puede utilizar para crear líneas muy finas a las
que luego añadirá el estilo de pincel que desée
Figura 7.60. Utilice la herramienta Pluma para crear líneas curvas y rectas
que luego podrá editar
270
Figura 7.61. La herramienta Pluma de forma libre le permitirá escribir y dibujar
líneas a mano alzada utilizando el ratón o cualquier otro dispositivo de señalización
Dibujar curvas
Para dibujar curvas utilizando la herramienta Pluma, lo primero que tendrá que hacer será clic
sobre la herramienta para activarla. Luego, haga clic sobre la imagen para empezar a dibujar una
curva. Inmediatamente después de hacer clic (creará el primer punto de ancla de la línea), tendrá
que arrastrar el cursor del ratón en la dirección deseada, tal y como muestra la figura 7.62. Cuanto
más lejos arrastre el ratón del punto inicial, mayores serán los puntos de dirección y mayor será la
profundidad de la curva. Para dibujar un simple arco, mueva (sin arrastrar) el cursor hasta el punto
donde terminará el arco. Vuelva a hacer clic y verá que Photoshop conecta el punto inicial y el
punto final del arco. Los puntos de anclaje tendrán su propio conjunto de puntos de dirección que
podrá mover para cambiar la dirección y profundidad del arco. La figura 7.63 muestra un arco
completo, con sus puntos de dirección y sus puntos de ancla.
Figura 7.62. Haga clic para empezar a dibujar una curva y arrastre el cursor. La
distancia a la que arrastre el cursor, determinará la profundidad de la curva y la
longitud de los puntos de dirección
271
Figura 7.63. Haga clic de nuevo para finalizar la curva y arrastre Ios puntos de ancla
finales y sus puntos de dirección para efectuar Ios últimos ajustes de la curva
Si quiere dibujar una curva que vaya haciendo S. tendrá que hacer clic para crear tantos puntos de
ancla entre los arcos y puntos de dirección como sea necesario. Puede arrastrar y hacer clic en la
dirección que quiera y conectar las líneas que se crean al mover el ratón o el dispositivo de
señalización. La figura 7.64 muestra cómo se está creando una curva compleja.
Figura 7.64. Cada vez que haga clic creará un nuevo punto de ancla. Arrastre el cursor
para dirigir la curva en la nueva dirección
272
Dibujar líneas rectas
Las líneas rectas son muy fáciles de crear con las herramientas Pincel o Lápiz. Basta con
presionar la tecla Mayús mientras arrastra el ratón y la línea automáticamente se ajusta a 45° o a
90°. Es completamente recto. Entonces, ¿por qué hemos de utilizar la herramienta Pluma para crear
una línea recta? La respuesta es sencilla. Se puede crear sin ninguna complicación y luego se puede
editar para modificar su dirección y longitud. Por ejemplo, se pueden utilizar varios segmentos para
dibujar una Z o una W. La figura 7.65 muestra una línea compuesta por varios segmentos que se
han creado utilizando esta herramienta. Para dibujar una línea recta con la Pluma, empiece por
seleccionar esta herramienta. A continuación, haga clic sobre la imagen en el punto donde quiere
que empiece la línea. Photoshop colocará un punto de ancla (sin controles de dirección). Mientras
no arrastre el ratón (si lo hiciese, obtendría una curva), la línea que conectará los puntos de anclaje
inicial y final será recta. Mueva el ratón y haga clic de nuevo para establecer el punto de anclaje
final.
Figura 7.65. Con la herramienta Pluma puede dibujar líneas rectas compuestas por
varios segmentos
TRUCO: Para limitar la línea recta a ángulos de 45° o de 90°, tendrá que presionar la
tecla Mayús y trabajar sin soltarla.
273
Editar las líneas dibujadas con la Pluma y con la
Pluma de forma libre
Uno de los puntos más interesantes que tienen las herramientas Pluma y Pluma de forma libre es
que permiten editar las líneas después de dibujarlas. Si dibujó una línea con las herramientas Pincel
o Lápiz y no le gusta la línea, su curvatura, su dirección o su longitud, tendrá que borrarla y
empezar de nuevo. Esto no ocurre con las líneas que dibuja con las herramientas Pluma. Gracias a
los puntos de anclaje y a los puntos de dirección podrá modificar cualquier aspecto de la línea. La
figura 7.66 muestra una línea que se ha seleccionado y que muestra los puntos de anclaje. Gracias a
ellos, podrá modificar la forma de la línea.
Figura 7.66. Arrastre un punto de anclaje hacia arriba, hacia abajo, a derecha o
izquierda y verá que Ios segmentos asociados a cada punta de la línea se moverán con
el ratón
Para poder editar los puntos de ancla y de dirección tendrá que utilizar la herramienta Selección
directa, que es la alternativa a la herramienta Selección de trazado. La herramienta Selección de
trazado se utiliza para seleccionar la línea y sus puntos de ancla y dirección, pero tendrá que utilizar
la herramienta Selección directa para mover individualmente alguno de estos puntos.
Después de activar la herramienta Selección directa, la utilizará para mover los puntos de
dirección o de ancla deseados (bastará con hacer clic y arrastrar el punto; la aplicación se encargará
de mover la curva o de modificar su dirección). La figura 7.67 muestra cómo se están ajustando los
puntos de ancla de una curva.
Figura 7.67. Aumentando la distancia entre puntos de anclaje soltará los segmentos de
la línea
274
Agregar y eliminar puntos de ancla
Si tiene que ajustar la curva o añadir nuevos segmentos a una línea, puede hacerlo añadiendo
puntos a las líneas ya existente. De esta forma, dispondrá de más espacio para ajustar el aspecto del
trazado. Para añadir un punto de ancla, utilice la herramienta Añadir punto de ancla que se ve en la
figura 7.68. Haga clic sobre la curva donde quiera añadir el nuevo punto.
Figura 7.68. Cuanto más puntos tenga, mayor número de recursos tiene para editar
la línea. Utilice la herramienta Añadir punto de ancla para añadir tantos puntos como
desée
Si el punto que acaba de añadir ha de ser el ancla de una curva, haga clic en cualquier punto
de la línea para que aparezcan los controladores de dirección del punto. Para controlar la longitud y
los controles de dirección, tendrá que arrastrar el punto de ancla. La aplicación alargará los
puntos de dirección, con lo que podrá crear una curva más profunda. Si quiere crear una curva
muy suave, procure no arrastrar muy lejos los puntos de ancla que añada a la curva.
Después de añadir puntos, es posible que quiera deshacerse de alguno. De hecho, es posible que
quiera eliminar puntos de la línea original (quizás uno de sus segmentos es más recto de lo
deseaba). Utilice la herramienta eliminar punto de ancla. Haga clic sobre el punto de ancla que
quiera eliminar y verá cómo Photoshop lo quitará de la pantalla. La figura 7.69 muestra cómo se
utiliza esta herramienta.
275
Convertir puntos de ancla
Para convertir los puntos de ancla de una curva en puntos de ancla de una recta (o viceversa),
utilice la herramienta Convertir punto que se muestra en la figura 7.70. Cuando la active, haga clic
sobre un punto de ancla. Si el punto pertenecía a una curva, ahora se convertirá en un punto de
ancla de una recta. Del mismo modo, si el punto pertenecía a una recta, ahora se convertirá en un
punto de ancla de una curva.
Figura 7.70. Al convertir un punto curvo en un punto recto podrá añadir ángulos a una
línea curva
Seleccionar un pincel
Antes de aplicar un trazado a la línea, tendrá que seleccionar un pincel. Para ello, utilizará la
paleta Pinceles o, si ya tiene activada la herramienta Pincel, utilice la lista desplegable de estilos que
aparece en su barra de opciones. En cualquier caso, tendrá que seleccionar un estilo de trazado,
determinar su diámetro y aplicar los efectos especiales que quiera. También puede utilizar el
Selector de color para cambiar el color frontal. La figura 7.71 muestra cómo se ha seleccionado uno
de los trazados predeterminados de Photoshop y cómo se ha preparado para aplicarlo sobre una
línea que se ha dibujado con la herramienta Pluma.
276
Figura 7.71. Seleccione el aspecto que tendrá su trazado
277
Después de utilizar el comando Contornear trazado, aparecerá un cuadro de diálogo (figura
7.73). Desde él podrá seleccionar la herramienta que quiere utilizar para contornear el trazado (por
defecto será el Pincel). Suponiendo que quiera aplicar el estilo del pincel que seleccionó con
anterioridad, haga clic sobre el botón OK. Obviamente, puede seleccionar cualquier otra
herramienta de dibujo y edición de la lista desplegable, pero cuando lo haga, tenga en cuenta que el
nuevo trazado se basará en la configuración de dicha herramienta (esta configuración dependerá de
los parámetros que tuviese la herramienta la última vez que se utilizó o de la configuración del
cuadro de diálogo Preferencias generales).
NOTA: Si ha preparado la aplicación para que guarde la configuración que utilizó por
última vez con cada herramienta (ha activado la opción Guardar ubicaciones de paleta
que se encuentra en el cuadro de diálogo Preferencias generales), Photoshop aplicará
los parámetros que tuviese la herramienta la última vez que la utilizó. Para ver si tiene
activa esta opción, seleccione Edición>Preferencias>General.
Una vez que ha aplicado el trazado a la línea no podrá volver a editarla. Si puede mostrar en
pantalla sus puntos de ancla, pero no podrá modificar los segmentos de la línea. Es más, Photoshop
conservará el trazado de trabajo (que puede ver en la paleta Trazados de la figura 7.74) que se basa
en la línea que se dibujó inicialmente. A menos que tenga algún uso reservado para dicho trazado,
como puede ser convertirlo en una selección, guardarlo o convertirlo en un trazado de recorte, lo
mejor es que lo borre. Para ello, arrastre el trazado de trabajo hasta el icono de la papelera que se
encuentra en la parte inferior de la paleta Trazados.
278
Figura 7.74. Utilice la paleta Trazados para eliminar el trazado de trabajo
Resumen
En este capitulo ha aprendido a utilizar las herramientas Pincel, Lápiz, Pincel de historia, Pincel
histórico, Borrador y Pluma. Ya está listo para crear dibujos originales, aplicar color a sus
fotografías y dibujos, añadir nuevos efectos de color, modelos y texturas a las imágenes. Este
capitulo le ha presentado las opciones de la paleta Pincel y le ha mostrado cómo las puede
personalizar ajustan-do su tamaño, estilo y forma. También ha aprendido a personalizar las
herramientas, creando sus propios pinceles y guardándolos para utilizarlos en un futuro.
279
280
8 Limpiar
y editar
fotografías
Simplemente por su nombre, Photoshop ya indica que su función principal es trabajar con
fotografías. Es capaz de aplicar efectos especiales, cambiar sus colores y repararlas o restaurarlas.
Independientemente de la procedencia de la fotografía (puede ser un escáner o una cámara digital),
Photoshop cuenta con las herramientas necesarias para solucionar casi cualquier problema, desde
arañazos hasta falta de contenido. En este capítulo, aprenderá a utilizar las herramientas que se han
diseñado especialmente para reparar fotografías. También descubrirá nuevas formas de utilizar las
herramientas de dibujo y pintura de Photoshop para añadir o restaurar el contenido de las
fotografías.
281
Figura 8.1. Es posible que una fotografía dañada no se pueda reparar. Pero
Photoshop ahora pone a nuestra disposición una serie de herramientas para tratar
de restaurarla y de devolverle su aspecto original
Las principales herramientas que utiliza Photoshop para reparar las imágenes se encuentran
dentro del panel de herramientas. Son las siguientes: Pincel corrector, Parche y Tampón de clonar
(figura 8.2). También puede utilizar las herramientas Pincel y Lápiz, así como la herramienta
Borrador, para añadir o eliminar contenidos a la fotografía.
Figura 8.2. El panel de herramientas contiene los elementos más importantes con
los que podrá limpiar partes de la imagen o reparar las zonas dañadas
Para ajustar la calidad de la imagen (dar brillo a una fotografía cuando la luz del flash sea
insuficiente, oscurecer una fotografía sobreexpuesta, aumentar la definición de las áreas en las
cuales no se ha aplicado un enfoque adecuado o distorsionar las que están demasiado enfocadas)
tendrá que utilizar las herra-mientas Sobreexponer. Subexponer. Esponja, Enfocar (figura 8.3 y 8.4).
También puede utilizar la herramienta Dedo para desenfocar suavemente partes de una imagen.
282
Figura 8.3. Utilice las herramientas Sobreexponer, Subexponer y Esponja para
abrillantar, oscurecer o cambiar la cantidad de color de la fotografía
Figura 8.4. Utilice las herramientas Desenfocar, Enfocar y Dedo para suavizar,
enfocar o distorsionar partes de la imagen
Todas las herramientas que utilice se podrán personalizar. Todas ellas cuentan con su respectiva
barra de opciones a través de la cual podrá aplicar todo tipo de efectos. Aunque al principio del
libro ha visto todo los elementos del panel herramientas, ahora aprenderá a utilizarlos para mejorar
el aspecto de sus fotografías.
283
Ajustar la calidad de una imagen
Las imágenes impresas que escanee para trabajar con Photoshop pueden tener muchos
problemas. Algunos de ellos serán parte de la imagen otros se quedarán durante el proceso de
escaneado. Si las fotos impresas son muy antiguas o se han guardado de forma inapropiada (por
ejemplo, en un ambiente húmedo o en un cajón donde les haya dado mucho la luz o se hayan
llenado de polvo) se encontrará con arañazos. puntos blancos, roturas, etc. Si el escáner no hace un
buen trabajo o utiliza una resolución muy baja que no sea capaz de recuperar la suficiente
información visual, se encontrará con otro tipo de problemas, como pueden ser bordes escalonados,
mezcla inadecuada de colores o ruido generado a partir de puntos donde el contenido de la imagen
no es muy claro. Además, al utilizar una resolución muy baja en el proceso (inferior a 300 puntos
por pulgada), no dispondrá del suficiente nivel de detalle para limpiar la imagen. Si piensa
publicarla en la Web, no utilice una resolución muy baja. Recuerde que siempre podrá reducir la
resolución más tarde, antes de optimizar la imagen para su publicación en la Web.
Si utiliza una cámara digital para capturar las fotografías, también puede encontrarse con
problemas. Las cámaras digitales pueden añadir ruido y deteriorar la calidad de la imagen. Muchas
cámaras no son capaces de limpiar ni de dar una buena definición a la imagen. Las cámaras de
vídeo también pueden hacer fotografías, aunque la calidad de estos fotogramas no suele ser
comparable a las de las cámaras de 35 mm. o las de una buena cámara digital.
Sin embargo, cuando la imagen se encuentre en el escritorio de Photoshop, verá que todos estos
problemas no son tan importantes como parecían inicial-mente. La clave es solucionarlos utilizando
las herramientas adecuadas. Con ellas podrá mejorar la calidad de la imagen. En las siguientes
secciones, aprenderá a utilizar herramientas capaces de corregir los errores de un fotógrafo, reparar
los daños que puedan causar un almacenamiento incorrecto de la fotografia y suavizar los efectos
negativos que se hayan podido añadir en el proceso de escaneado o la cámara digital.
Figura 8.5. En el pasado, Ios retratos solían mostrar caras muy oscuras.
Es obvio que esta imagen necesita que se ajuste su sobreexposición
284
La figura 8.6 muestra los resultados que se han obtenido después de utilizar la herramienta
Sobreexponer.
La barra de opciones de la herramienta Sobreexponer (figura 8.7) ofrece cuatro opciones con las
que podrá personalizar la herramienta y utilizar sus efectos sobre la imagen. Puede escoger
cualquier pincel, aplicar un efecto de iluminación a través de un pincel sólido o de pinceles con
textura o con efectos especiales (utilizará estas herramientas cuando quiera aplicar luz y efectos
visuales sobre la imagen). También puede determinar qué parte de la imagen iluminará: Sombras,
Medios tonos e Iluminaciones. Encontrará estas opciones dentro de la lista desplegable rango. La
opción Exposición utiliza un deslizador con el cual podrá ajustar un porcentaje. Cuanto mayor sea
este valor más drástico será el efecto de la herramienta Sobreexponer.
También puede activar la casilla de verificación aerógrafo para aplicar la sobreexposición utilizando
bordes suaves y difusos. Este efecto puede resultar de gran utilidad cuando las imágenes no estén
enfocadas o cuando desee atraer la atención del usuario sobre una zona de la imagen después de aplicar
la sobreexposición.
Para utilizar la herramienta Sobreexponer bastará con seleccionarla del panel de herramientas. Es
posible que permanezca oculta junto con las herramientas Subexponer y Esponja. Si selecciona un
pincel muy grande, podrá aumentar la luminosidad de áreas muy grandes de la imagen (utilice la
configuración del pincel para aumentar su tamaño) o bien trabajar sobre zonas muy pequeñas. Si
desea utilizar cualquiera de las herramientas de selección para ajustar la zona sobre la que
trabajará la herramienta Sobreexponer, podrá centrarse sobre la zona deseada y dejar el resto de
la imagen con su oscuridad inicial. La figura 8.8 muestra cómo se está ajustando la luminosidad
de la cara del bebé. Se está utilizando un pincel cuyo diámetro coincide con el de la cara. De
esta forma, se evitará aumentar la luminosidad de su entorno. Si lo desea, puede utilizar la
herramienta Lazo para definir la zona de trabajo.
285
Figura 8.8. Puede aumentar la luminosidad de un punto de la imagen ajustando el
Diámetro maestro de la herramienta Sobreexponer
TRUCO: Si no está seguro del tamaño del pincel que ha de utilizar, asegúrese de
seleccionar el tamaño adecuado (Edición>Preferencias en Windows o
Photoshop>Preferencias en Macintosh) y ajuste el tamaño del pincel utilizando el
deslizador Diámetro maestro que se encuentra la barra de opciones de la herramienta
Sobreexponer. También puede utilizar las teclas corchetes ([ y ]) para aumentar o
reducir el diámetro. A continuación, acuda a la imagen para trabajar sobre la zona
deseada. Si el tamaño del pincel se ajusta al tamaño del área de trabajo, podrá aplicar
luz. Si es demasiado pequeño o demasiado grande, vuelva a utilizar el deslizador
Diámetro maestro para ajustar el tamaño del pincel.
Puede utilizar la herramienta Sobreexponer para pintar sobre la imagen, de tal forma que en unas
áreas podrá aplicar más luminosidad que en otras. Al crear varios trazados con la herramienta
Sobreexponer aumentará la luminosidad del punto sobre el que haga clic. De esta forma, no hará
falta que aplique la misma cantidad de luz sobre toda la imagen. Sin embargo, sepa que puede
utilizar el panel Historia para deshacer los efectos de la sobreexposición cuando el resulta-do no sea
el deseado. Por ejemplo, la figura 8.9 muestra el resultado que se puede llegar a conseguir cuando
se abusa de la herramienta Sobreexponer.
286
Utilizar la herramienta Subexponer para eliminar brillos
y para reducirla luz
La herramienta Subexponer (opuesta a la herramienta Sobreexponer) oscurece zonas de la
fotografía que tienen demasiado brillo o demasiada luz. La figura 8.10 muestra la imagen de un
niño que se encontraba demasiado cerca del flash. Gracias a la herramienta Subexponer (cuyo
resultado se puede ver en la figura 8.11), se ha conseguido reducir la cantidad de brillo de la piel
del bebé. Utilice la herramienta Subexponer con aquellas fotografías que tengan un exceso de
exposición, en las que el modelo se encuentre demasiado cerca del flash o donde la luz sea
demasiada.
287
TRUCO: Si después de aplicar la herramienta Sobreexponer para corregir los efectos
de la luminosidad de una fotografía, quiere dar marcha atrás y recuperar el estado
original de dicha imagen, utilice la paleta Historia. Con ella podrá recuperar el estado
que tenía la imagen antes de aplicar la sobreexposición. Si no puede utilizar este
método, utilice la herramienta Subexponer. Sin embargo, con esta segunda opción es
probable que el color de la imagen resultante no coincida con el de la imagen
original. En el momento en que se modifique la información de color de los píxeles
será muy complicado recuperarla.
TRUCO: Cuantos más trazados aplique, más estados acumulará en el panel Historia,
por lo que resultará más sencillo dar marcha atrás hasta localizar el estado deseado de
la fotografia. Cuando trabaje con las herramientas Sobreexponer y Subexponer, no
deje presionado el botón del ratón. Si lo hace. aplicará demasiado efecto sobre la
imagen. Para dar marcha atrás. utilice el comando Deshacer o acuda a los estados de la
paleta Historia.
288
Para utilizar la herramienta Esponja. bastará con activarla y pintar sobre la imagen. Aplíquela en
las zonas donde necesite aumentar o reducir la saturación de color. La barra de opciones le indicará
los efectos que aplicará la herramienta. Por ejemplo un flujo bajo creará una saturación muy suave,
mientras que un flujo alto tendrá un efecto más dramático sobre la imagen. con lo que se puede
llegar a conseguir un resultado prácticamente psicodélico. Tenga cuidado. La figura 8.3 muestra una
imagen donde se ha utilizado la herramienta Esponja para saturar una parte de la imagen. Los
colores se han abrillantado, por eso hay una zona que brilla más que el resto de la imagen.
TRUCO: Tiene otras formas de intensificar los colores. Por ejemplo, puede utilizar los
comandos que se encuentran dentro del menú Imagen>Ajustes. Todas estas
propiedades se vieron en capítulos anteriores. Sin embargo, en vez de tener que trabajar
con zonas determinadas de la imagen o con niveles locales de color, la herramienta
Esponja le permitirá añadir o quitar color utilizando el cursor, por lo que el ajuste del
color de la imagen es rápido y sencillo.
289
Figura 8.14. El efecto que produce enfocar una imagen es similar al que
conseguimos cuando nos ponemos un par de gafas. Recuperamos los detalles y
mejoramos la definición de los objetos
TRUCO: Si la imagen se compone de varias fotografías y cada una de ellas está en una
capa diferente, puede utilizar la opción Todas las capas. Por defecto estará desactivada
aunque, si la activa, Photoshop se encargará de aplicar la configuración del enfoque a
todas ellas a la vez. Si no lo hace y quiere conseguir este resultado, tendrá que
combinar todas las capas o aplicar el enfoque una a una.
290
Figura 8.16. Tenga cuidado cuando utilice la herramienta Enfocar.
Puede llegar a crear un ruido visual sobre la imagen si abusa de ella
Desenfocar la imagen
Generalmente, la herramienta Desenfocar se utiliza para suavizar partes de una imagen. La figura
8.17 muestra un ejemplo. Se ha utilizado la herramienta Desenfocar para fundir el contenido que
rodea al hombre que se encuentra en el centro de la imagen. Al hacerlo, el hombre será lo primero
que se apreciará de la imagen. Aún se puede ver que está rodeado por otras persona o que está
sentado en un salón donde se están dando cenas, pero todos estos elementos pasan a ser
completamente secundarios.
También puede utilizar la herramienta Desenfocar para suavizar bordes que tengan demasiada
definición, con lo que conseguirá el efecto opuesto a la herramienta Enfocar. En vez de intensificar
el color o la sombra de un píxel, reducirá sus niveles de color y de profundidad. La figura 8.18
muestra cómo se está utilizando la herramienta Desenfocar sobre un borde demasiado nítido a fin de
fundirlo con el fondo.
291
Figura 8.18. Suavice los bordes para eliminar curvas muy pronunciadas y para crear
una transición más suave entre zonas de distinto color
No hay ninguna diferencia entre utilizar la herramienta Desenfocar o las herramientas Enfocar,
Sobreexponer o Subexponer. Basta con hacer clic sobre ella en el panel de herramientas para
activarla. A continuación, tendrá que determinar un tamaño para el pincel, un modo, una intensidad
y decidir si aplicará su efecto sobre todas las capas de la imagen.
Recuerde que también puede pintar sobre zonas definidas de la imagen. Para ello, tendrá que
empezar por establecer una selección dentro de la fotografia (utilizando las herramientas Marco,
Lazo o Varita mágica) y luego pintar sobre ella.
TRUCO: Si quiere fundir una parte muy reducida o una zona muy complicada, utilice
la herramienta Zoom o la paleta Navegador. Luego. Modifique el tamaño del pincel
para ajustarlo a la zona que desea fundir. Para ver los resultados según trabaja,
seleccione el comando Ventana>Documentos>Ventana nueva. La aplicación
mostrará los resultados. Si lo desea, también puede desactivar el Zoom cuando termine
de efectuar sus cambios para ver si ha obtenido el resultado esperado.
292
Figura 8.19. Al guardar fotografías en un cajón con otros objetos,
es posible que terminen por ensuciarse y doblarse.
Esta fotografía muestra varios desperfectos
293
Clonar secciones de la imagen
La herramienta Tampón de clonar es ideal para cubrir partes dañadas de una imagen. El
nombre ya indica las ventajas que tiene esta herramienta. Puede clonar una zona de la imagen y
colocarla sobre cualquier punto. Por ejemplo, si tiene un retrato con algún tipo de daño, puede
clonar una parte de la piel de la persona y pegarla sobre la parte de la cara donde esté el daño.
Si la zona que se está explorando tiene mismo color y textura de la zona a reparar, el resultado será
perfecto. Las figuras 8.21 y 8.22 muestran una figura antes y después de aplicar el Tampón de
clonar sobre un arañazo. La zona a clonar aparece indicada en la primera figura. La segunda
figura nos muestra cómo se ha corregido el arañazo.
Figura 8.21. Clone un punto que se encuentre muy cerca del desperfecto
que quiera corregir
TRUCO: Si quiere utilizar el Tampón de clonar para limpiar una imagen que tenga
varias capas, puede activar la opción Usar todas las capas. Esta opción le permitirá
clonar cualquier contenido visible sin tener en cuenta la capa en la que se encuentre.
294
Para utilizar el Tampón de clonar, active la herramienta y utilice su barra de opciones (véase la
figura 8.23) para seleccionar un tamaño de pincel, un modo de trabajo. la opacidad y el flujo. Si lo
desea, puede dejar activa la opción Alineado (aparecerá así por defecto) que se encargará de que
cada vez que haga clic con el Tampón de clonar se tome una nueva muestra de la imagen
conservando la misma distancia entre la muestra y el punto de donación que la muestra original. Si
desactiva esta opción, donará constantemente la muestra original.
Observe que los parámetros Opacidad y Flujo funcionan exactamente igual con el Tampón de
clonar que con el resto de herramientas que utilicen un pincel. El valor de la opacidad puede ser 100
por cien, con lo que aplicará el contenido donado con toda su profundidad (no se ve absolutamente
nada de lo que se encuentra debajo de este punto). Reduzca la opacidad con el Tampón de clonar
para crear efectos especiales. No se suele utilizar para reparar o restaurar fotografías porque si el
parche no completamente opaco, se verá el desperfecto. Por defecto el valor del flujo también es el
100 por cien.
Una vez que active la herramienta, tendrá que tomar una muestra de la imagen, es decir,
seleccionar el contenido que donará sobre otro punto de la imagen. Para ello, presione (sin soltar) la
tecla Alt (Windows) u Opción (Macintosh) y haga clic una vez sobre el contenido que quiera
clonar. Suelte la tecla y empiece a hacer clic sobre la zona en la que aplicará la parte donada.
Pueden ser zonas que tengan puntos blancos, grietas o cualquier otro contenido que quiera ocultar.
Tenga en cuenta que, al presionar la tecla Alt/Opción, el cursor tendrá forma de pincel con una cruz
en medio. La cruz indica que van a tomar una muestra de una zona muy concreta de la imagen.
También puede utilizar el Tampón de clonar para eliminar contenido de la imagen (nada de grietas
o dobleces, sino gente, árboles. algún cubo de basura, coches, etcétera). También puede eliminar
contenido que, aunque no importe que aparezca la imagen, puede llegar a distraer al usuario del
objetivo principal de la fotografia. Con Photoshop, en vez de cortar partes de la imagen, bastará con
utilizar el Tampón de clonar para ocultarlas, es decir, sustituirla por el fondo de la imagen, otras
personas o, incluso, una planta. Cuando tenga que utilizar el Tampón de clonar para eliminar un
elemento muy grande de la imagen, tendrá que clonar objetos que ya existan en la imagen (o de otra
imagen que tenga abierta a la vez), como es el caso que se puede observar en las figuras 8.24 y 8.25.
En ellas, se ha eliminado el niño que aparece en primer plano utilizando la planta que se encuentra
detrás de él.
295
Figura 8.25. Se ha sustituido al niño que se encontraba en primer
plano por una planta
TRUCO: Para evitar crear un efecto basado en un modelo, tendrá que utilizar la opción
Alineado con lo que evitará pegar una y otra vez el mismo modelo en la zona. Tendrá
que tomar muestras con mucha frecuencia, pero el resultado merecerá la pena.
Cuando activa la herramienta Tampón de motivo, la barra de opciones mostrará los mismos
parámetros que aparecen cuando se utiliza el Tampón de clonar, además de otras opciones muy
interesantes. De todo el contenido de la barra de opciones, lo más interesante es la lista desplegable
Motivo.
A través de ella (figura 8.27) podrá escoger el motivo que desea pegar en la imagen.
296
Figura 8.27. Photoshop pone a su disposición todos estos motivos
Cuando seleccione uno de estos modelos, aparecerá un cuadro de diálogo pidiéndole que
confirme la operación.
Puede hacer clic sobre el botón OK para sustituir el grupo de motivos que aparece en la lista por
el que se acaba de seleccionar, o utilizar el botón Añadir para añadir los nuevos motivos a los ya
existentes. Yo suelo utilizar la opción Añadir para comparar los modelos predeterminados con los
que acabo de seleccionar.
TRUCO: Si no puede ver los motivos con la suficiente claridad a través de la lista
desplegable Motivos, utilice el menú de esta lista y seleccione el comando Miniatura
grande.
297
Restaurar y guardar conjunto de motivos
Para restaurar los motivos de la lista desplegable, seleccione el comando Restaurar motivos del
menú. Aparecerá un cuadro de diálogo pidiéndole que confirme la opción. Si hace clic sobre el
botón OK restaurará los motivos predeterminados. Si hace clic sobre el botón Añadir añadirá los
motivos predetermina-dos a los motivos que aparecen en la lista desplegable. Puede utilizar esta
opción cuando esté trabajando con un grupo de motivos y quiera añadirlos a Ios motivos
predeterminados.
Si añade y elimina motivos (pueden ser que los haya creado usted para agregarlos a la lista de
motivos o bien quiera eliminar motivos de la lista predeterminada que aparece en pantalla) y quiere
guardar un conjunto personalizado de modelos, tendrá que utilizar el comando Guardar motivos que
se encuentra dentro del menú de la lista de motivos. El cuadro de diálogo Guardar que se abrirá a
continuación, le permitirá asignar un hombre al conjunto (Photoshop creará un archivo con el
nombre que le haya asignado usted y con la extensión .pat). A partir de ahora, este nuevo conjunto
aparecerá en la lista de modelos del menú Motivos. El conjunto que acaba de guardar se encontrará
dentro de la carpeta donde Photoshop guarda todos sus motivos.
Figura 8.29. Utilice la herramienta Marco rectangular para seleccionar el área que
convertirá en un nuevo motivo. Luego, asigne un nombre descriptivo
al motivo
Para utilizar el nuevo modelo, bastará con seleccionarlo de la lista desplegable (cuando trabaje
con la herramienta Tampón de motivo) y hacer una vez clic sobre el motivo deseado. Luego, utilice
el ratón para aplicarlo. El tamaño de los puntos vendrá determinado por el tamaño del pincel. Los
motivos que haya creado se podrán utilizar para cubrir cualquier contenido de las imágenes.
298
Y si más tarde decide que el motivo que acaba de crear no es de su satisfacción (o desea eliminar
alguno de los motivos que se encuentran en los conjuntos preestablecidos de Photoshop), haga clic
con el botón derecho sobre é1 (o presione la tecla Control mientras hace clic con el ratón si trabaja
con Macintosh) y seleccione el comando Eliminar motivo de la lista desplegable que aparece en
pantalla. Tenga cuidado al trabajar con este comando porque no aparecerá ninguna pantalla de
confirmación. Si ha eliminado un motivo predeterminado. para volver utilizarlo tendrá que volver a
activar el conjunto de motivos que lo contiene. Si ha eliminado un motivo que haya creado usted,
tendrá que rehacerlo desde cero.
TRUCO: Aunque el comando Motivo nuevo se encuentra dentro del menú emergente
que aparece en pantalla cuando hace clic con el botón derecho del ratón (o presiona la
tecla Control mientras hace clic con el ratón, si trabaja con Macintosh), al hacer clic
sobre este comando aparecerá un mensaje de error. El error le informará de que el
modelo va existe. Lo que no termina de informar es la razón por la que el comando
aparece dentro de este menú. Sólo funcionará cuando haya utilizado la herramienta
Marco para seleccionar una parte de la imagen.
Figura 8.30. Para eliminar estas manchas tendremos que aplicar el contenido
de alguna parte de la imagen. ¿Pero de cuál?
299
Figura 8.31. La solución es la herramienta Pincel corrector.
Conserva las diferencias de tono y luminosidad, por lo que será capaz
de corregir la fotografía sin ninguna complicación
TRUCO: A la hora de reparar una imagen tan complicada como ésta, es conveniente
utilizar la herramienta Zoom. Con ella podrá ampliar la zona dañada y repararla poco a
poco.
Para utilizar el Pincel corrector, deberá empezar por activarlo. A continuación, acuda a la barra
de opciones para configurar su comportamiento (figura 8.32). Al igual que ocurre con casi todas las
herramientas especializadas en la reparación de fotografías de Photoshop, la barra de herramientas
le permitirá configurar el tamaño del pincel y su forma. También cuenta con una lista desplegable
Modo. Los distintos elementos de esta lista ya se han visto en otros puntos del libro. Verá que, para
la mayoría de los trabajos, la opción predeterminada (Normal) es perfectamente válida. Debido al
ajuste automático de textura y luminosidad que efectuó el Pincel corrector, la opción Normal le
permitirá obtener buenos resultados sin tener que pensar demasiado.
Además de los parámetros Pincel y Modo, puede especificar si desea trabajar con un contenido
muestreado o con un motivo. Si selecciona la opción Muestreado, la herramienta tomará una
muestra de la imagen y pintará su contenido en otra zona. Si selecciona la opción Motivo, podrá
utilizar la lista desplegable para seleccionar cualquiera de los motivos de Photoshop. Luego, podrá
pintar sobre la imagen. Sin embargo, como va a utilizar la herramienta Pincel corrector para aplicar
el motivo, Photoshop aplicará la textura y luminosidad tomando como referencia los píxeles
adyacentes al punto donde se aplicará la pintura.
La figura 8.33 muestra cómo se ha aplicado el modelo Burbujas sobre el casco del niño de la
fotografia. Las burbujas tendrán el mismo color que el casco (amarillo, con algo de verde cuando
las burbuja se encuentren por encima del césped que está detrás de la cabeza del niño), en vez del
color azul predeterminado.
300
Figura 8.33. Pinte un modelo dentro de la fotografía utilizando el Pincel corrector y
observe cómo Photoshop ajusta su textura, sombra y luminosidad
Después de ajustar el comportamiento del Pincel corrector, podrá tomar una muestra de la
imagen presionando Alt (Windows) u Opción (Macintosh) mientras hace clic sobre la imagen.
El pincel mostrará una cruz en su punto medio indicando que va a tomar una muestra de pintura
en vez de aplicarla.
Una vez que haya tomado una muestra de la fotografia para utilizarla con el Pincel corrector,
tendrá que aplicar la pintura sobre la zona dañada.
Cuando haga clic con el ratón, verá que Photoshop aplica la pintura sobre la imagen. Un segundo
más tarde, la pintura que acaba de aplicar cambiará y ajustará su luminosidad, y su textura a la de
los píxeles que se encuentren alrededor de la zona dañada.
TRUCO: Utilice la opción Alineado para asegurarse de que cada vez que hace clic con
el ratón. Photoshop tomará una nueva muestra.
301
Figura 8.34. A través de la barra de opciones le indicará a Photoshop cómo pretende
utilizar la herramienta Parche
Figura 8.35. A la hora de dibujar un parche, procure que tenga la misma forma que
el área dañada. Siempre conviene que sea un poco más grande para que la
corrección sea más eficaz
Lo siguiente que tendrá que hacer será arrastrar la zona seleccionada sobre la zona dañada.
Photoshop tomará el contenido de la selección y lo aplicará sobre la zona dañada, ajustando su
textura, luminosidad y sombra a la de los píxeles adyacentes. Aunque parezca increíble, puede
obtener resultados como el de la figura 8.36.
302
La herramienta Parche también le permite trabajar con modelos (aplicar un modelo sobre la
imagen a fin de cubrir alguno de los elementos que no quiera volver a ver o, simplemente, para
añadir un nuevo motivo). Para parchear la imagen utilizando este sistema, deberá empezar por
seleccionar la herramienta Parche y utilizarla para seleccionar el área que parcheará. A
continuación, haga clic sobre la lista desplegable Motivos que se encuentra la barra de opciones y
seleccione uno de ellos. Por último, utilice el botón Usar motivo. Como se puede observar en la
figura 8.37, el modelo se aplicará tomando el color, textura y luminosidad de la zona parcheada.
Cuando seleccione el área de origen o de destino, podrá utilizar combinaciones de teclas para
añadir o eliminar nuevas zonas a la selección:
• Presione la tecla Mayús mientras arrastra el cursor por la imagen para añadir una nueva
selección. No es necesario que el área sea contigua a la selección ya existente.
• Presione la tecla Alt/Opción mientras arrastra el ratón para eliminar zonas de la selección.
En este caso, será completamente necesario que la zona a sustraer se encuentre dentro de la
selección ya existente.
TRUCO: Conviene utilizar la herramienta Parche para corregir problemas que ocupen
zonas muy pequeñas de la imagen. Si la quiere utilizar sobre áreas más grandes, deberá
trabajar con muchos parches pequeños en vez de tratar de parchear la zona grande de
una sola vez.
La herramienta Dedo
La herramienta Dedo es similar a pintar con un dedo. De hecho, la barra de opciones cuenta con
una casilla de verificación llamada Pintar con los dedos, que hará que el efecto sea mucho más
realista. Como se puede observar en la figura 8.38 la herramienta Dedo arrastra el color del punto
sobre el que pasa en la dirección en la que se mueve el ratón. Al arrastrar el color, desplazará a
todos los colores que se encuentren en su camino. Puede utilizar esta herramienta para difuminar
áreas de la imagen, suavizar la intersección de dos colores o disimular la intersección de los
elementos. También puede utilizar esta herramienta para difuminar imperfecciones de una
fotografia.
303
Figura 8.38. Utilice la herramienta Dedo para disimular una pequeña imperfección
de la fotografía
Para utilizarla, tendrá que empezar por activarla en el panel de herramientas. A continuación,
seleccione un tamaño de pincel y ajuste la intensidad. Cuanto mayor sea el porcentaje de la
intensidad, mayor será el efecto de la herramienta. Generalmente utilizará porcentajes cercanos al
50 por ciento. Según sea necesario, tendrá que cambiar el modo de trabajo dependiendo de si tiene
que ajustar zonas oscuras, zonas claras, la tonalidad, la saturación, el color o la luminosidad.
Generalmente, el modo predeterminado (Normal) es perfectamente válido para la mayoría de los
trabajos.
Las dos opciones restantes: Usar todas las capas (que ya se ha visto anterior-mente con otras
herramientas de retoque) y Pintar con los dedos, controlarán las partes de la imagen sobre las que se
aplicará el efecto de la herramienta Dedo. La opción Pintar con los dedos iniciará el efecto de la
herramienta utilizando el color frontal y lo irá cambiando poco a poco ajustándolo a los colores de
los píxeles sobre los que pasa el cursor. La figura 8.39 muestra el efecto que se ha obtenido al
utilizar esta herramienta con la opción Pintar con los dedos activada.
Resumen
En este capítulo ha aprendido a utilizar las herramientas de retoque de Photoshop para modificar
las imperfecciones de una fotografía. También ha visto cómo ajustar la calidad de la imagen, cómo
centrarse en áreas específicas y cómo mejorar y cambiar el aspecto de una imagen.
304
305
306
9 Recortar
y modificar
el tamaño
de las imágenes
Independientemente de que una imagen proceda de un escáner, de una cámara digital o se haya
pintado directamente en el ordenador, no siempre tiene el tamaño deseado para su proyecto. Sus
dimensiones pueden ser demasiado altas, demasiado anchas o, simplemente, el archivo puede tener
un tamaño (en bytes) desproporcionado. Incluso su orientación pueden ser incorrecta. Puede estar
en vertical cuando en realidad se necesita que la fotografia sea apaisada (horizontal). El fondo
puede ser otro elemento que no encaje con la idea que se tiene de la imagen. Todos estos problemas,
y muchos más, aparecerán cuando la fotografia no la haga usted mismo, ya que no controlará todas
sus propiedades. Afortunadamente, con Adobe Photoshop dispondrá de todas las herramientas
necesarias para corregir estos problemas.
307
Un mapa de bits contiene un número fijo de píxeles. A diferencia de los gráficos que utilizan
objetos matemáticos (denominados vectores) para construir líneas y curvas, los mapas de bits irán
perdiendo detalle según se aumente su tamaño. Es decir. cuando vaya a cambiar sus dimensiones.
tendrá que hacerlo de forma distinta a como suele trabajar con los gráficos vectoriales.
308
Conviene que active la casilla de verificación Remuestrear la imagen y que especifique un
método de interpolación (si no quiere utilizar el método predeterminado que aparece en pantalla).
El remuestreo ocurrirá siempre que se cambien las dimensiones en píxeles de la imagen. Al reducir
el número de píxeles se eliminará la información de la imagen. Al aumentarlo, se añadirán
nuevos píxeles. Para conservar la calidad de la imagen, conviene utilizar imágenes muy grandes
aunque luego haya que reducirlas.
El método de interpolación se encargará de asignar un color a los píxeles que se han creado en el
remuestreo de la imagen. Se basa en los valores de color de los píxeles ya existentes. El método de
interpolación predeterminado se definirá en el cuadro de diálogo Preferencias generales. al
cual se accede a través del comando Edición>Preferencias>Generales (recuerde que si
trabaja con Macintosh, tendrá que utilizar el comando
Photoshop>Preferencias>Generales). Dispone de los siguientes tipos de interpolación:
• Por aproximación. Es el método más rápido pero menos preciso. Se suele utilizar para
conservar bordes claramente definidos y mantener un tamaño reducido de archivos.
Cuando distorsione o modifique el tamaño de una imagen, el resultado será bastante malo.
• Bilineal. Es un método con el que obtendrá una calidad media.
• Bicúbica. Es el método más lento pero el más preciso de todos. Genera degradados muy
suaves.
Introduzca el ancho y alto (en píxeles) dentro de la sección Dimensiones en píxeles que se
encuentra en el cuadro de diálogo Tamaño de imagen y luego haga clic sobre el botón OK.
Como al modificar una imagen se pierde algo de calidad (generalmente hay una pérdida de detalle
y de definición), conviene que aplique el filtro Máscara de enfoque. En cualquier caso, evite
remuestrear siempre que sea posible. Lo mejor es empezar creando una imagen con la suficiente
resolución. Si tiene que remuestrear una imagen ya existente, modificando sus dimensiones o su
resolución, pruebe a utilizar una copia para ver los resultados que se obtendrán. De esta forma, no
tendrá que modificar la figura original.
TRUCO: ¿Ha visto que el tamaño de sus archivos aumenta demasiado? El tamaño de
una imagen, medido en kilobytes (KB) o en megabytes (MB), es proporcional a la
dimensión en píxeles de la imagen. Cuantos más píxeles, y por lo tanto más detalle,
tenga una imagen, más grande será el archivo y más espacio de disco consumirá.
También notará que las imágenes gran-des necesitan más tiempo para imprimir y para
editarse. En la pantalla, los archivos grandes necesitarán más tiempo de carga y de
refresco. Considere la posibilidad de cambiar la resolución o de reducir la dimensión en
píxeles de estos archivos.
Ajustar la resolución
La resolución se mide en píxeles por pulgada (ppp). Se basa en el número de píxeles que se
muestran por unidad de impresión. Una imagen con la resolución muy alta dará mayor detalle y
mejor grado de color que una que tenga una resolución baja. Contiene más píxeles que la imagen de
baja resolución y, además, estos píxeles son más pequeños. Sin embargo, al aumentar la resolución
de una imagen que se capturó inicialmente con una resolución baja, no se mejorará su calidad. Lo
mejor es escanear las imágenes con la resolución muy alta. Cuando imprima una imagen de baja
resolución se encontrará con un efecto llamado pixelado, es decir, la imagen mostrará unos píxeles
muy grandes.
309
Mientras que la dimensión en píxeles controla la cantidad de detalle que mostrará la imagen, la
resolución controlará la cantidad de espacio en los que se imprimirán los píxeles. Ambas
dimensiones están directamente relacionadas. Si cambia la resolución de la imagen pero conserva el
mismo número de píxeles, modificará el tamaño de impresión. Si quiere conservar el alto y el ancho
de la imagen impresa, cualquier cambio que efectúe en la resolución de la imagen implicará que se
modificará el número total de píxeles.
Para ajustar la resolución de la imagen, abra el cuadro de diálogo Tamaño de imagen (figura
9.2). Para ello, tendrá que seleccionar el comando Imagen> Tamaño de imagen. Escriba un valor
en el campo Resolución, que se mide en píxeles/pulgada o píxeles/cm. Luego, haga clic sobre el
botón OK para cerrar el cuadro de diálogo y aplicar los cambios sobre la imagen. Si aumenta la
resolución, verá que la imagen ocupará más espacio en pantalla.
¿Qué resolución debe escoger? Lo mejor es fijarse en la resolución del dispositivo de salida. La
resolución de los monitores se mide en número de píxeles (o puntos) por unidad de longitud de
monitor, que suele ser puntos por pulgada (ppp). Si va a generar una imagen que se verá a través de
un monitor, conviene que tenga en cuenta que la mayoría de los monitores trabajan con 72 puntos
por pulgada o con 96 puntos por pulgada.
Cuando configure la resolución de una imagen que se imprimirá en papel, deberá conocer datos
sobre el dispositivo de impresión que se utilizará. Las impresoras láser, las de inyección de tinta,
etcétera, suelen trabajar con la resolución medida en puntos de tinta por pulgada (ppp). Las
resoluciones de estos dispositivos varían dependiendo de su calidad, trabajando con resoluciones de
600 puntos por pulgada o 720 puntos por pulgada con impresoras láser, de 300 a 720 puntos por
pulgada con impresoras de inyección de tinta y de 1200 puntos por pulgada en adelante para el
caso de las imprentas (asegúrese de consultar la documentación de la impresora que vaya a utilizar).
Esto no quiere decir que tenga que utilizar una resolución de 600 puntos por pulgada si va a
trabajar con una impresora que tenga esta resolución. También ha de tener en cuenta la frecuencia
en pantalla. Como los dispositivos de impresión no pueden imprimir tonos continuos, dividen las
imágenes en una serie de puntos que generan la ilusión de tinta continua. Al variar el tamaño de
estos puntos, la impresora creará las variaciones de color o los tonos de gris. A este efecto se le
llama semitono . Para imprimir una imagen con un tono continuo, habrá que aplicar la trama de
semitonos a la imagen. La pantalla distribuirá los puntos como en líneas. El número de líneas por
pulgada (lpp), al que también se conoce por trama, le ayudará a determinar la calidad de la
imagen. Conviene que consulte la documentación de la impresora para ver la trama a utilizar
antes de ajustar la resolución de sus imágenes.
310
Con esta información a mano, deje que Photoshop le ayude a determinar la resolución correcta
de las imágenes. Cuando tenga abierto el cuadro de diálogo Tamaño de imagen, haga clic en el
botón Resolución automática. Introduzca la frecuencia en pantalla del dispositivo y seleccione
el tipo de calidad deseado: Borrador utilizará una resolución igual a la frecuencia en pantalla, Buena
utilizará una resolución que es 1,5 veces la frecuencia en pantalla y Optima utilizará una resolución
que duplicará la frecuencia en pantalla. Cuando haga clic sobre el botón OK, la nueva resolución
aparecerá en el cuadro de diálogo Tamaño de imagen.
Aunque la mayoría de las impresoras utilizan la trama de semitono para imprimir las imágenes,
dispone de otras técnicas de impresión. Consulte la documentación de su impresora o de su servicio
de impresión para que le ayuden a determinar la resolución de la imagen.
TRUCO: ¿Qué tamaño deben tener las imágenes que vaya a utilizar en programas de
maquetación? Para evitar tener que modificar el tamaño de las imágenes que tendrá que
utilizar en este tipo de programas, conviene que ajuste el tamaño del documento a las
dimensiones que tendrá la imagen en el documento final. De esta forma, además de
ahorrarse tiempo de maquetación, reducirá el tamaño del archivo. Recuerde que las
imágenes que se vayan a imprimir en papel deberán tener una resolución muy alta,
mientras que las imágenes que se vayan a visualizar en la pantalla, pueden tener una
resolución más baja.
Cuando desactive la opción Remuestrear la imagen, las modificaciones que efectúe sobre las
dimensiones de impresión o de resolución no cambiarán el número total de píxeles. En vez de eso,
Photoshop actualizará otros valores. Por ejemplo, con la casilla de verificación Remuestrear la
imagen activa, al pasar el ancho de la dimensión en píxeles de 288 a 216, Photoshop reducirá el
ancho de la imagen de 4 pulgadas a 3, con la consecuente pérdida de calidad, ya que la reducirá a 72
píxeles. Al desactivar la opción Remuestrear la imagen, se efectuará el mismo cambio en el tamaño
de la imagen, pero no se modificará la dimensión en píxeles, aunque se aumentará la resolución a
96.
311
Para cambiar el tamaño del documento, abra el cuadro de diálogo Tamaño de imagen (figura
9.3). Desactive la casilla de verificación Remuestrear la imagen e introduzca los valores deseados
en los campos Altura y Anchura de la sección Tamaño del documento. Como unidad de medida
puede utilizar pulgadas, centímetros, milímetros, puntos, picas, columnas o porcentaje. Cuando
termine de configurar todos estos parámetros, haga clic sobre el botón OK para aplicar los cambios
y cerrar el cuadro de diálogo.
Figura 9.3. Para conservar la mejor calidad de impresión, modifique las dimensiones
y la resolución desactivando la casilla de verificación Remuestrear la imagen. Actívela sólo cuando sea
completamente necesario
TRUCO: Si quiere recuperar los valores originales del cuadro de diálogo Tamaño de
imagen, presione el botón Alt/Opción y haga clic en el botón Restaurar.
312
Figura 9.4. En la parte superior del cuadro de diálogo se mostrarán
las dimensiones del lienzo y el tamaño del archivo. Así tendrá un punto de referencia
sobre el cual efectuar sus modificaciones
Las unidades de medida que puede utilizar en este cuadro de diálogo son: porcentaje, píxeles,
pulgadas, centímetros, milímetros, puntos, picas o columnas. Seleccione la unidad que quiera
utilizar e introduzca los valores deseados en los campos Anchura y Altura. Si activa la casilla de
verificación Relativo, podrá utilizar los signos + y - para indicar cuánto desea modificar el
tamaño del lienzo. Por ejemplo, si introduce una cantidad de -2,5 en el campo Anchura, reducirá
el tamaño del lienzo 2,5 unidades. Cuando termine de introducir modificaciones, haga clic sobre
el botón OK para aplicar los cambios al lienzo.
Como reducir el tamaño del lienzo puede hacer que se corte parte de la imagen, Photoshop le
avisará a través de un cuadro de diálogo que le permitirá continuar con la operación o cancelarla
(figura 9.5). Conviene que tenga en cuenta la posibilidad de trabajar con un duplicado de la imagen
para probar el efecto que tendrá la reducción del lienzo. De esta forma, nunca llegará a tocar la
imagen original. En cualquier caso, sepa que puede utilizar la paleta Historia para regresar al estado
anterior.
Figura 9.5. Photoshop mostrará este mensaje cuando reduzca las dimensiones
del lienzo
313
La suma o la resta que efectúa Photoshop dependerá de los puntos de ancla. El ancla
predeterminada es el cuadro en blanco que aparece en el medio de la sección ancla (figura 9.6) del
cuadro de diálogo Tamaño de lienzo. Para cambiar la posición del ancla y añadir más lienzo en la
parte superior de la imagen, tendrá que hacer clic sobre una de las casillas que tiene una flecha, para
indicar por dónde quiere añadir más lienzo. Para añadir o restar lienzo a la derecha de la imagen,
tendrá que hacer clic en la fecha que apunta hacia la izquierda. Observe las fechas para ver en qué
lado se aplicarán los cambios.
Cuando haya
introducido las dimensiones seleccionado el ancla, haga clic sobre el botón OK para aplicar las
modificaciones sobre el lienzo. La figura 9.7 muestra cómo se ha añadido lienzo en la parte superior
de la fotografía (figura 9.8).
314
Figura 9.8. Haga clic en el cuadrado central que se encuentra en la fila de abajo para
indicar que el lienzo se abrirá en la parte superior de la imagen,
tal y como muestra la figura 9.7
La herramienta Recortar
La herramienta Recortar le permitirá seleccionar el área que quiera incluir en la imagen final y
ajustar el tamaño, forma y posición del área a recortar.
Antes de empezar a cortar, tendrá que plantearse el remuestreo. Tendrá lugar durante el proceso
de recorte. En efecto es el mismo que el obtenido al combinar el comando Tamaño de imagen con
la herramienta Recortar. No olvide remuestrear siempre que añada o reste píxeles al cambiar el
tamaño de una imagen. Luego, utilice un método de interpolación para asignar los valores de color
a todos los píxeles que se creen durante el proceso.
315
Para evitar que se produzca el remuestreo mientras recorta la imagen, tendrá que desactivar todos
los parámetros de la barra de herramientas, tal y como se puede ver en la figura 9.9. Haga clic en el
botón Borrar para eliminar el contenido de todos los campos. Por otro lado, si quiere que tenga
lugar el remuestreo, tendrá que introducir los valores deseados en los campos Altura, Anchura y Re-
solución de la barra de opciones (al hacerlo, la zona de recorte que dibuja sobre la imagen con la
herramienta Recortar limitará su tamaño).
Figura 9.9. Para evitar el remuestreo, deje todos Ios campos de texto en blanco.
Para recortar las imágenes a un tamaño determinado, introduzca sus dimensiones
en la barra de opciones
Con la imagen activa, seleccione la herramienta Recortar y arrástrela sobre la imagen para
dibujar un cuadrado rectangular (figura 9.10). ¿Quiere agrandar, reducir o ajustar la forma del
cuadro de recorte? Puede hacerlo arrastrando cual-quiera de sus controladores. Para modificar su
tamaño conservando las proporciones existentes entre la Altura y la Anchura, presione la tecla
Mayús mientras arrastra el ratón.
¿Le gustaría mover un poco el cuadrado de recorte? Coloque el cursor dentro del cuadrado y
arrástrelo hasta su nueva posición. Su tamaño no cambiará.
316
También puede girar el rectángulo de recorte. Coloque el cursor fuera del rectángulo hasta que se
convierta en una línea curva con dos flechas. Luego, arrástrelo. El rectángulo girará alrededor del
punto central, que actúa como eje de giro. Al mover este punto (bastará con arrastrarlo hasta otra
posición) cambiará el eje de rotación, como se puede observar en la figura de 9.11. Una vez que
haya colocado y ajustado el rectángulo de corte, puede utilizar cualquiera de estos métodos para
recortar la imagen:
Figura 9.11. Al mover el controlador del centro hasta una de las esquinas, el
rectángulo de recorte girará alrededor de dicha esquina
Si presiona la tecla Esc o hace clic sobre el botón Cancelar de la barra de opciones, cancelará la
operación.
TRUCO: Para obtener las mismas dimensiones o resolución de otra imagen en la figura
con la que está trabajando, abra la imagen que tenga los atributos deseados. seleccione
la herramienta Recortar y haga clic en el botón Dimensiones que se encuentra en la
barra de opciones. La aplicación tomará las dimensiones de la imagen actual y las
conservará para aplicarlas en la operación de recorte.
Generalmente, eliminará el área que se encuentra fuera del cuadrado de recorte, aunque es
posible ocultarla. Para ello, tendrá que activar la opción Ocultar de la barra de opciones. El área
oculta volverá a ser visible cuando utilice la herramienta Mover. La opción Escudo, que se
encuentra en la barra de opciones, aparecerá seleccionada por defecto. Por eso, cuando vaya a re-
cortar una imagen la aplicación oscurecerá la zona que se va a eliminar o a ocultar (figura 9.12).
317
Puede especificar un color y la opacidad que utilizará el campo. El área que se encuentre fuera
del rectángulo de recorte mostrará el mismo color y nivel de opacidad que el escudo.
TRUCO: ¿Necesita recortar varias imágenes del mismo tamaño? Con el comando
Recortar podrá ajustar un tamaño fijo con la herramienta Marco, hacer clic una vez y
arrastrar el rectángulo de recorte hasta que se encuentre en la posición deseada. Ahora,
utilice estas mismas dimensiones con todas las imágenes.
Si desea separar los píxeles de la imagen, tendrá que seleccionar el comando Imagen>Separar.
Cuando se abra el cuadro de diálogo Separar (figura 9.13) tendrá que seleccionar una de las
siguientes opciones:
Figura 9.13. Con estos parámetros podrá eliminar Ios píxeles transparentes que se
encuentran en la parte superior y en la inferior de la imagen
Girar el lienzo
Las imágenes no siempre se encuentran en la posición deseada. Por ejemplo, es posible que
acabe de recibir una imagen que se ha escaneado en vertical. Pero para su proyecto, ha de utilizar la
orientación horizontal (apaisada). Si quiere girar la orientación de la imagen, puede hacerlo.
Aunque lo mejor es girar a la vez el lienzo y la imagen. Eso es precisamente lo que se consigue al
girar el lienzo.
318
Seleccione el comando Imagen>Rotar lienzo y seleccione una de las siguientes opciones del
submenú que aparecerá en pantalla:
• Voltear lienzo horizontal. Gira lienzo horizontalmente, tomando como referencia su eje
vertical.
• Voltear lienzo verticalmente. Gira el lienzo verticalmente, tomando como referencia a su
eje horizontal.
TRUCO: Hay ocasiones en las que al escanear una imagen, los bordes no quedan
perfectamente verticales u horizontales. En estos casos, tendrá que utilizar la
herramienta Medición y colocar una línea de medición a lo largo del borde que ha de
ser vertical u horizontal. A continuación, utilice el comando Girar lienzo que se
encuentra dentro del menú Imagen y seleccione la opción Arbitrario. Introduzca el
ángulo que desea girar la imagen para corregirla. Cuando lo tenga, haga clic sobre el
botón OK.
Resumen
En este capítulo ha aprendido a cambiar el tamaño de la imagen. Al cambiar su tamaño tendrá
que configurar una nueva dimensión en píxeles para controlar el número de píxeles que tendrá la
imagen o ajustar las dimensiones de impresión para configurar la altura y la anchura de la imagen
impresa. También ha aprendido el papel tan importante que jugará la resolución a la hora de
cambiar las dimensiones de una imagen. Para eliminar todas las partes no deseadas de una imagen,
tendrá que utilizar el comando Recortar o Separar. Otro aspecto que ha aprendido a controlar es el
tamaño del lienzo.
319
320
Parte III
Crear un
nuevo dibujo
321
322
10 Crear
y trabajar
con capas
Las primeras versiones de Photoshop no permitían trabajar con capas. El proceso de combinar
imágenes era muy frustrante ya que no se disponía de la capacidad de cambiar de idea según se
trabajaba. O se acertaba desde el principio en todos los pasos del proceso o había que empezar
desde cero. No era un método que apoyase la creatividad y la espontaneidad.
La aparición de las capas permitió a los usuarios crear imágenes nunca vistas hasta entonces.
Disponer de imágenes con la capacidad de sobreponer contenidos sin destruir la información de
cada una de las capas fue la clave que convirtió a Photoshop en la herramienta estándar que es en la
actualidad.
323
La paleta Capas
El primer paso para empezar a trabajar con las capas es abrir la paleta Capas. Para activarla,
tendrá que acudir al menú Ventana>Capas. Photoshop añadirá una marca de verificación a la
izquierda del comando para indicar que la paleta ya ésta en pantalla. Así que, si al ir a utilizar el
comando descubre que ya tiene una marca de verificación, busque la paleta en el escritorio porque
ya estará activada. Puede colocar la paleta Capas en cualquier punto de la pantalla. Photoshop le
recordará su posición de una sesión a otra y la colocará siempre en el mismo sitio, incluso cuando
trabaje con dos monitores. Como es una paleta que se va a utilizar constantemente, conviene buscar
un sitio que no moleste y dejarla allí abierta y lista para trabajar. Si lo desea, puede utilizar el
comando Acoplar al área de la paleta que se encuentra en el menú de la paleta Capas para incluirla
en el espacio reservado a las paletas, que se encuentra en la parte derecha de la barra de opciones.
Desde aquí, podrá hacer clic sobre su pestaña para acceder a su contenido siempre que lo necesite.
Es una opción muy interesante para todos aquellos usuarios que no dispongan de mucho espacio en
la pantalla.
Si lo desea, puede modificar su tamaño. Puede reducir o aumentar el tamaño de la paleta, así
como contraerla haciendo clic en la esquina inferior izquierda.
Como se puede observar en la figura 10.1. la paleta Capas le permitirá acceder a seis zonas de
control: Modo de fusión, Menú de la paleta Capas, Controles para la opacidad/relleno, Bloquear.
Capas y los iconos de acceso directo.
Figura 10.1. Desde la paleta Capas podrá acceder a la mayoría de Ios comandos
que necesitará para trabajar con estos elementos
Modos de fusión
Los modos de fusión afectan a la forma en que se mostrarán las capas en relación con las que
tiene debajo. Sólo podrá aplicar un modo de fusión a la vez. Dispone de 22 modos para crear
efectos visuales.
Los modos de fusión se vieron con detalle en capítulos anteriores. Como se puede observar en la
figura 10.2, los modos de fusión son los siguientes:
324
Figura 10.2. La paleta Capas contiene una lista desplegable a través de la cual podrá
seleccionar el modo de fusión que mejor se adapte a sus necesidades
325
• Luz lineal. Sobreexpone y subexpone los píxeles de las capas subyacentes aumentando o
reduciendo sus niveles de brillo. basándose en los valores de los píxeles de la capa activa.
• Luz focal. Sustituye los píxeles de las capas subyacentes por píxeles de la capa activa
basándose en sus niveles de brillo.
• Diferencia. Compara y resta los colores de la capa activa y de las capas subyacentes. Con el
resultado crea un nuevo color.
• Exclusión. Efecto similar a Diferencia. sólo que se crea con un contraste mucho menor.
• Tono. Sólo mostrará la información de color o tono de la capa.
• Saturación. Sólo muestra la información de la intensidad de color o de la saturación de las
capas.
• Color. Mostrará la información sobre la saturación y el tono de las capas.
• Luminosidad. Sólo mostrará información sobre la luminosidad de la capa. es decir, sobre
los píxeles claros y oscuros.
Figura 10.4. Con estos controles podrá regular la opacidad y el relleno del contenido
de cualquier capa
326
Bloquear
La paleta Capas también le permite bloquear hasta tres aspectos diferentes de una capa para
evitar que se edite por error. Como se puede observar en la figura 10.5, las opciones son las
siguientes:
Figura 10.5. Puede bloquear el acceso a una capa para evitar editarla por error
• Bloquear píxeles transparentes. Bloqueará cualquier zona transparente de la capa para que
no se pueda editar.
• Bloquear píxeles de imagen. Bloqueará todos los píxcles de la imagen que no sean
transparentes para evitar su edición.
• Bloquear posición. Cuando se selecciona, no se podrá modificar la posición de la capa.
• Bloquear todas. Bloquea los tres aspectos de una capa.
327
Figura 10.7. Los iconos de acceso directo de sus listas desplegables se encuentran
en la parte inferior de la paleta. A través de ellos podrá acceder a Ios comandos más utilizados.
También puede acceder a estos comandos a través de Ios menús y de Ios cuadros de diálogo.
Pero, gracias a Ios iconos de acceso directo, le resultará más sencillo trabajar con ellos
• Añadir estilo de capa. Aplica cualquiera de los diez estilos a la capa seleccionada y
muestra las opciones avanzadas de fusión.
• Añadir máscara de capa. Aplica una máscara de capa a la capa seleccionada. Se puede
utilizar para crear efectos de transparencia.
• Crear un conjunto nuevo. Un conjunto de capas le permitirá organizar y administrar un
gran número de capas.
• Crear una nueva capa de relleno o ajuste. Crea una de las once capas de relleno o una de
las tres de ajuste.
• Crea una capa nueva. Crea una capa en blanco.
• Eliminar capa. Elimina la capa seleccionada.
328
Figura 10.9. Las capas son Io suficientemente importantes para disponer
de su propio menú
Tipos de capas
Con la evolución de Photoshop a través de sus distintas versiones, la necesidad de atender todas
las peticiones de los clientes ha hecho que se haya desarrollado más de un tipo de capas. En la
actualidad. hay siete tipos de capas distintas.
La capa Fondo
Casi todas las imágenes, tanto si proceden de un escáner, de una cámara digital o de una
fotografia digital, empiezan con la capa Fondo (figura 10.10). En estas capas podrá pintar, clonar,
ajustar colores y efectuar casi todas las funciones de Photoshop. Sin embargo. hay algo que no
podrá efectuar sobre esta capa. Todas las capas de fondo tienen dos limitaciones: son opacas no
podrá modificar su posición. Ninguna de las funciones de Photoshop relacionadas con la trans-
parencia se podrá aplicar a las capas de fondo. Tampoco podrá utilizar la herramienta Mover para
cambiar la posición de dicha capa. Puede crear un documento que no tenga una capa de fondo, o
bien seleccionar el tipo de contenido transparente durante su proceso de creación. En vez de una
capa Fondo. la imagen tendrá una capa cero.
329
Utilizar las capas de imagen
Las capas de imagen son las más comunes de todas y son aquellas que se crean por defecto
cuando se genera una nueva capa. En ellas, podrá pintar, dibujar y manipular fotografías así como
cualquier otro objeto de la imagen. Como se puede observar en la figura 10.11, Photoshop colocará
un pequeño icono de un pincel a la izquierda del nombre y de la capa para indicar que está en modo
edición.
Capas de texto
Las capas de texto se crean al utilizar las herramientas de texto del panel de herramientas. Estas
capas contienen información de texto que Photoshop entiende como elementos vectoriales. Es
decir. que podrá modificar la escala, inclinar y transformar el contenido de estas capas sin sufrir
pérdida de calidad. Como se puede observar en la figura 10.12, la miniatura que se asigna a las
capas de texto es una letra T mayúscula.
Figura 10.12. Photoshop utilizará la letra mayúscula T para indicar que una capa
es de texto
A la hora de utilizar las herramientas de texto, verá que la barra de opciones cambiará para
permitirle que controle el texto y para ofrecer comandos relacionados con la fuente, su tamaño,
alineación del párrafo, suavizado, etc. Las herramientas de texto y las opciones de la capa de texto
(figura 10.3) se verán con detalle en capítulos posteriores.
Figura 10.13. Cuando trabaje con las herramientas de texto o con las capas de texto,
la barra de opciones cambiará para mostrarle todas las herramientas de comandos
relacionadas con estos elementos.
330
Trabajar con las capas de forma
Las capas de forma son una de las novedades de Photoshop. Son máscaras vectoriales que
muestran algún tipo de información utilizando colores sólidos u otro tipo de relleno.
Es decir, contienen las formas que se generan como capas de forma y que Photoshop entiende
como una serie de puntos descritos de forma matemática, así como las líneas rectas y curvas que los
unen. En realidad se trata de trazados Bézier, similares a los gráficos que crea con Adobe Illustrator,
que recortarán la información de la capa. En estos casos, las capas de forma se pueden transformar
sin que haya ninguna pérdida de calidad de la imagen. Su capacidad de trabajo es muy versátil. Las
seis herramientas que generan automáticamente capas de forma son las siguientes:
La figura 10.14 muestra estas seis herramientas. Las capas de forma le permitirán utilizar
máscaras vectoriales como capas de relleno. La miniatura le indicará el funcionamiento de la
máscara (figura 10.15).
331
El icono que se encuentra a la izquierda es el de capa de relleno. Haga doble clic sobre él para
abrir el selector de color. Puede utilizar el Selector de color para asignar el color deseado. A la
derecha del icono se encuentra la máscara vectorial que define el área visible de la capa de relleno.
Capas de ajuste
Si ha comprendido que las capas son como las transparencias de plástico que se pueden colocar
unas encima de otras, imagine entonces las capas de ajuste como las láminas coloreadas que coloca
entre dichas capas. Pueden cambiar el color de las capas que se encuentran debajo de ellas.
Lo más interesante de las capas de ajuste es que su color no es acumulativo, es decir, puede
reajustar su configuración después de aplicarlas. Lo que no podrá hacer con ellas serán los clásicos
ajustes de la imagen. Haga doble clic sobre la miniatura que aparece en la capa y accederá a su
cuadro de diálogo de configuración. Puede utilizar este cuadro de diálogo para ajustar todos los
parámetros de la capa de ajuste.
Si crea una capa de ajuste mientras tiene seleccionada otra capa de la imagen, la aplicación generará
una máscara automáticamente. El ajuste sólo se aplicará sobre el área seleccionada.
Las opciones para crear una capa de ajuste son similares a las de cualquier otra capa, tal y como se
puede ver en la figura 10.16. Sin embargo, la opción Agrupar con la capa anterior es la clave para
controlar las capas de ajuste. Si no activa esta opción, la capa de ajuste afectará a todas las capas
que se encuentren por debajo de ella. Si la activa, la capa de ajuste únicamente afectará a la capa
que se encuentre debajo de ella. Es una forma increíblemente útil de ajustar el color de las imágenes
porque podrá controlar cada capa por separa-do. Las opciones de la capa de ajuste son las
siguientes:
Figura 10.16. El cuadro de diálogo Nueva capa creará capas de ajuste que le
permitirán aplicar colores al resto de capas del documento.
332
Los ajustes de color ya se han visto en capítulos anteriores. Ha de tener en cuenta que desde una
capa de ajuste no podrá disponer de todos los ajustes de color que ha visto en otros capítulos. Como
puede observar en la figura 10.17, puede aplicar 11 tipos de ajustes a estas capas. Brevemente, son
los siguientes:
• Niveles. Ajusta los valores de la imagen utilizando flechas triangulares que representan los
puntos negros, grises y blancos de un gráfico lineal (llamado histograma). La posición de las
flechas le permitirá configurar los puntos negros, grises y blancos de las imágenes.
• Curvas. Este comando le permitirá ajustar un rango de colores utilizando un gráfico Gama.
Este gráfico utiliza una línea curva para comparar y ajustar la entrada y salida, es decir,
determinar los valores de tono que se compararán con los cambios que efectúe el usuario.
• Equilibrio de color. Ajusta los colores de una imagen convirtiéndolos a uno de seis
posibles colores. Estos colores se podrán ajustar por separado tomando como referencia
tres rangos tonales: sombras, medios tonos y luces. Al utilizarlo, protegerá la luminosidad
de la imagen para evitar que sea demasiado clara o demasiado oscura.
• Brillo/contraste. Controla los valores de brillo de una imagen. Aclarará, oscurecerá o
modificará el contraste de la imagen.
• Tono/saturación. Permite modificar los colores utilizando el modelo de color HSB (tono,
saturación y brillo). Es muy versátil.
• Corrección selectiva. Este ajuste utiliza la paleta de color CMYK (cián, magenta, amarillo
y negro).
• Mezclador de canales. Permite transferir información de un canal a otro.
• Mapa de degradado. Convierte un degradado de color en valores de luminosidad.
• Invertir. Invierte el valor de los colores.
• Umbral. Separa la imagen en blanco puro y negro puro, utilizando un punto de inflexión
completamente ajustable. De esta forma, podrá controlar la conversión de un modo de
color a un mapa de bits.
• Posterizar. Limita el número de niveles que se utiliza en una imagen
Figura 10.17. El icono de acceso directo Crear nueva capa de relleno o ajuste y su
lista desplegable
333
Capas de relleno
Las capas de relleno están estrechamente relacionadas con las capas de ajuste. Las capas de
relleno pueden llegar a ser herramientas muy versátiles para crear todo tipo de efectos especiales al
combinarlas con otras capas, agruparlas y cambiar la configuración de su opacidad. Como se puede
observar en la figura 10.17, se encuentran dentro del mismo icono de acceso directo que las capas
de ajuste. Hay tres tipos de capa de relleno:
TRUCO: Puede crear un motivo personalizado seleccionado una área de la imagen con
el Marco rectangular y seleccionando luego el comando Edición>Definir motivo. La
aplicación le pedirá que asigne un nombre al nuevo motivo y lo guardará en la lista de
motivos disponibles.
Las capas de relleno podrán cambiar su tipo. Para ello, utilice el comando Capas>Cambiar
contenido de capa. Por ejemplo, puede cambiar una capa de relleno y de motivo por una capa de
relleno de degradado. Utilice este mismo comando para cambiar una capa de ajuste por otra de otro
tipo.
Capas de estilo
Las capas de estilo suelen ir asociadas a otra capa. Como puede observar en la figura 10.18, las
puede asociar a una capa de imagen, texto o forma y automatizar la inclusión de efectos especiales
como sombras y brillos. Contendrán todo los efectos que se apliquen a las capas. Una capa de
imagen, texto o forma puede tener varias capas de estilo asociadas. De hecho, para conseguir
efectos especiales complejos tendrá que asociar varias capas de estilos. Si lo desea, puede guardar
su configuración.
Figura 10.18. Estilos que se pueden asociar a una capa de imagen, texto o forma
334
Trabajar con capas
Para aprovechar los distintos tipos de capas, tendrá que poder trabajar con ellas con total
efectividad. Verá que muchas de las actividades que desarrollará con las capas estarán relacionadas
con los primeros conceptos que aprendió sobre Photoshop. Las capas son la clave para crear
composiciones donde se combinan dos o más fotografías. Gracias a ellas podrá ajustar los colores
con total facilidad. Son absolutamente necesarias para trabajar con elementos de texto. Y gracias a
ellas podrá conseguir asombrosos efectos especiales. Una vez que comprenda su funcionamiento,
entrará en un mundo completamente nuevo sobre el proceso de imágenes. En esta sección,
aprenderá a crear, modificar, utilizar, organizar y administrar las capas.
Figura 10.19. Cuando cree una nueva capa, se abrirá este cuadro de diálogo
Desde este cuadro de diálogo podrá ajustar algunas de las propiedades de la capa como, por
ejemplo su nombre, color, modo de fusión y opacidad (opciones similares a las que encontrará para
las capas de ajuste). Si lo desea, puede presionar la tecla Alt/Opción y hacer clic sobre el quinto
icono de la paleta Capas.
TRUCO: Es importante que asigne un nombre único a las capas, capaz de describir su
contenido. Así podrá organizar complejas estructuras de capas y se facilitará
enormemente la labor de edición del documento.
• Icono crear nueva capa. Haga clic sobre el quinto icono de la paleta Capas. Photoshop
creará una capa nueva sin necesidad de pasar por el cuadro de diálogo Nueva capa.
• Capa vía Copiar. Seleccione un área de la capa y luego el comando
Capa>Nuevo>Capa vía Copiar. Duplicará la información del área seleccionada en
una nueva capa.
• Capa vía Cortar. Seleccione un área de la capa y luego el comando Capa>Nuevo>Capa
vía Cortar. Moverá el contenido del área seleccionada a una nueva capa.
• Nueva capa a partir de fondo. Convierte la capa Fondo en una capa normal.
• Pegar. A menos que haya una selección activa, cuando utilice el comando Cortar y Pegar
creará una nueva capa. Cuando pase el contenido de una imagen a otra, utilizará este
método.
335
• Arrastrar y soltar. Utilice la herramienta Mover para arrastrar una capa de un documento a
otro.
• Colocar. Utilice el comando Archivo>Colocar para crear una nueva capa a partir de un
archivo creado en Illustrator (.ai) o en Acrobat (.pdf). Como estos dos formatos se basan en
PostScript, un lenguaje de programación basado en vectores, el comando Colocar será capaz
de modificar la escala en la posición de la imagen antes de crear una nueva capa. Después de
efectuar estas modificaciones, presione Intro/Return para completar el proceso.
Como ya sabe, hay varios tipos de capas, cada uno de los cuales se crea una forma distinta:
• Capas de texto. Las capas de texto se crean al utilizar una de las herramientas de texto.
• Capas de forma. Las capas de forma se crean al utilizar una de las herramientas de forma o
utilizar la herramienta Pluma.
• Capas de ajuste. Las capas de ajuste se pueden crear utilizando los comandos del menú
Capa, o utilizando la lista desplegable del cuarto icono de la paleta Capas.
• Capas de relleno. Al igual que las capas de ajuste, las capas de relleno se pueden crear
utilizando los comandos del menú Capa o bien la lista desplegable del cuarto icono de la
paleta Capas.
Figura 10.20. La fuente negrita, el icono del pincel y el color azul indicarán
que esa capa es la activa
336
A menudo, necesitará seleccionar los píxeles que se encuentran dentro de una capa. Presione la
tecla Control/Comando y haga clic sobre el nombre de la capa que se encuentra en la paleta para
seleccionar todos los píxeles. Luego, verá cómo cambia el cursor y se convierte en un rectángulo
discontinuo.
La clave para cambiar la posición de la capa es la herramienta Mover. Como puede ver en la
figura 10.21, es la herramienta que se encuentra arriba a la derecha del panel de herramientas. Se
utiliza para arrastrar capas enteras y modificará así su posición. A menos que la capa esté bloqueada
o que trabaje con la capa Fondo, podrá modificar la posición de cualquier capa de imagen, texto o
forma.
337
Duplicar capas
Hay muchas razones por las que puede querer duplicar una capa. Por ejemplo, aplicar una serie
de efectos especiales sin modificar la capa original. Como es una función muy común, hay hasta
tres formas de duplicar una capa. Seleccione la capa deseada y luego utilice el comando
Capa>Duplicar capa. Como se puede observar en la figura 10.23, se abrirá el cuadro de diálogo
Duplicar capa.
Figura 10.23. Podrá acceder al cuadro de diálogo Duplicar capa a través del menú Capa
TRUCO: A través del cuadro de diálogo Duplicar capa podrá duplicar una capa de
un documento a otro.
Organizar capas
Ya ha visto que la paleta Capas presenta todo su contenido como una lista. El orden el que se
encuentren las capas dentro de la lista tendrá un claro efecto sobre el aspecto final de la imagen. Las
capas que se encuentren en la parte superior de la lista serán las que estén más cerca del usuario.
Cuando baje por la lista de capas, cada elemento se encontrará debajo del anterior dentro de la es-
tructura de capas. Para modificar la posición de una capa dentro de dicha pila, bastará con
arrastrarla hasta su nueva posición. Haga clic sobre el nombre de una capa y, sin soltar el botón del
ratón, arrástrela hasta su nueva posición. Si coloca la capa la primera de la lista, su contenido
aparecerá en primer plano. Si la arrastra hasta el final de la lista, su contenido aparecerá al final del
todo. En cualquier caso, sepa que puede colocar la capa en cualquier posición de la lista, con una
excepción: no puede colocar nada por debajo de la capa Fondo, ni puede mover la capa Fondo a
otra posición de la lista que no sea el último lugar.
Otra forma de controlar la distribución de las capas es utilizando el comando Capa>Organizar.
Contiene cuatro comandos (figura 10.24):
338
• Traer al frente. Coloca la capa seleccionada en la parte superior de la lista.
• Hacia delante. Adelanta la capa seleccionada una posición dentro de la lista.
• Hacia atrás. Retrasa la capa seleccionada una posición dentro de la lista.
• Enviar detrás. Coloca la capa seleccionada en la parte final de la lista. Recuerde que nunca
la colocará por detrás de la capa Fondo.
TRUCO: Durante una sesión normal de trabajo, el método más rápido para modificar la
organización de las capas es arrastrándolas de una posición a otra. Este método de
trabajo es más veloz que utilizar las opciones del comando Capa>Organizar.
Bloquear capas
Hay muchas razones por las que puede querer bloquear alguno de los aspectos de la capa. La
figura 10.25 muestra las distintas opciones de la paleta Capas para bloquear estos elementos:
• Bloquear píxeles transparentes. Seleccione esta opción para bloquear todos los píxeles
transparentes de una capa. El bloqueo de la transparencia es equivalente a aplicar una
máscara sobre los píxeles transparentes de la capa. De esta forma, podrá pintar sólo sobre
aquellos píxeles que contengan algún color (por ejemplo, sobre una capa negra que haya
crea-do utilizando una selección elíptica y que haya coloreado posteriormente con algún
tipo de color). También puede desactivar la selección, bloquear la transparencia de la capa
y utilizar el aerógrafo para aplicar la pintura sólo sobre el círculo coloreado. Con un
poquito de trabajo, podrá utilizar el aerógrafo para convertir el círculo en una esfera. Esta
misma idea puede utilizarla para pintar sobre capas rasterizadas. Al bloquear la transparen-
cia, no tendrá que distraerse con el clásico movimiento de ejes que ocurre cuando se
utilizan las selecciones.
• Bloquear píxeles de imagen. Al bloquear los píxeles de imagen de una capa, podrá pintar
sólo sobre los píxeles transparentes. Utilice esta opción para aplicar efectos de luminosidad
sobre una imagen.
• Bloquear posición. Esta opción evita que se mueva una capa. La utilizará cuando esté
contento con la posición de los elementos de una capa y no quiera volver a modificarlos.
• Bloquear todas. Bloquea los tres aspectos anteriores de una capa: transparencia, imagen y
posición.
Figura 10.25. Iconos encargados de bloquear Ios distintos aspectos de una capa
339
De hecho, sólo necesitará trabajar con varias capas cuando tenga que combinar varias imágenes
o crear efectos especiales. La capa Fondo, como se puede observar en la figura 10.26, es igual que
cualquier otra capa de la imagen, sólo que tiene unas cuantas limitaciones. Una de ellas es que no se
puede cambiar su posición. Puede pintar el fondo, pero su posición estará bloqueada. Otro aspecto
que diferencia la capa Fondo del resto de las capas de la imagen es que es opaca. No puede cambiar
su nivel de opacidad. Su valor será del 100 por cien.
Figura 10.26. Incluso las imágenes más complejas tienen una capa de fondo
En algunas ocasiones es posible que tenga que crear una nueva capa Fondo. Después de hacerlo,
la capa Fondo se convertirá en la capa 0. Si lo desea, también puede borrarla. En cualquiera de Ios
casos, para convertir una capa en una capa Fondo tendrá que utilizar el comando
Capa>Nueva>Fondo a partir de capa.
Conjuntos de capas
Según añada más y más capas al documento, el contenido de la paleta Capas llegará a ser un
auténtico caos. La lista de elementos que contiene será tan gran-de que no habrá forma de
administrar su contenido. Aún en el caso de que se haya tomado la molestia de asignar a cada capa
un nombre y un color, puede llegar a ser dificil encontrar la capa deseada. La solución a este
problema está en los conjuntos de capas. Un conjunto de capas es una carpeta que puede albergar
varias capas. Podrá expandir o contraer sus contenidos. De esta forma, ahorrará espacio dentro de la
paleta Capas. Para ayudarle a organizar los conjuntos de capas, puede asignarles un nombre y un
color. Para acceder al cuadro de diálogo Nuevo conjunto de capas (figura 10.27), tendrá que
utilizar el comando Conjunto de capas del menú Capas>Nuevo, o bien tendrá que utilizar el
comando Nuevo conjunto de capas que se encuentran en el menú de la paleta. En este cuadro de
diálogo, podrá asignar un nombre y un color al conjunto. También podrá aplicar un modo de fusión
y un nivel de opacidad a todas las capas que se encuentren dentro del conjunto. El modo
predeterminado es Pass Trough, que permitirá que todos los elementos del conjunto conserven su
propio modo de fusión y su configuración de opacidad.
El tercer icono de los que se encuentran en la parte inferior de la paleta Capas, creará un nuevo
conjunto sin necesidad de mostrar el cuadro de diálogo Nuevo conjunto de capas. Puede utilizar
cualquiera de estos métodos para cambiar el nombre del conjunto que acaba de crear:
• Presione la tecla Alt/Opción y haga doble clic sobre el nombre del con-junto de capas.
• Seleccione el comando Propiedades de conjunto de capas que se encuentra dentro del menú
de la paleta.
• Haga clic con el botón derecho (Windows) o presione la tecla Control mientras hace clic
(Macintosh) y utilice el menú emergente que aparece en pantalla.
340
Para añadir capas al conjunto que acaba de crear, podrá arrastrar las capas directamente sobre el
icono del conjunto que se encuentra en la paleta Capas. Para acceder al contenido del conjunto,
tendrá que expandir su contenido. Así podrá organizar y controlar el número de capas que contiene.
También puede utilizar una flecha que se encuentra a la izquierda del icono en forma de carpeta que
está en la parte inferior de la paleta Capas para expandir y contraer la vista de los contenidos del
conjunto.
Si ya tiene seleccionado un conjunto de capas, puede utilizar la herramienta Mover para
modificar la posición de todas las capas del conjunto. Es más, cualquier transformación que aplique
a un conjunto de capas se aplicará a todos sus elementos. Por ejemplo, puede modificar la escala de
cualquier número de capas al mismo tiempo colocando todas ellas dentro de un conjunto y
modificando la escala de dicho conjunto.
También puede duplicar un conjunto entero utilizando el comando Duplicar conjunto de capas
que se encuentra tanto en el menú Capa como en el menú de la paleta. Como se puede apreciar en la
figura 10.28, el cuadro de diálogo Duplicar conjunto de capas le permitirá modificar el nombre
del conjunto resultante y seleccionar su nuevo destino. Gracias a esta última propiedad, podrá
colocar el nuevo conjunto en el documento donde se encuentra el conjunto original, en un
documento que ya esté abierto o en un documento completamente nuevo. Gracias a esta flexibilidad
podrá acelerar el proceso de creación de conjuntos de capas con elementos similares.
341
Antes de utilizar estos comandos, tendrá que asegurarse de que ha activado la capa deseada.
Uno de los comandos del menú Edición (Copiar combinado) sólo funcionará con capas. El
comando Copiar (el normal y corriente de toda la vida), que se encuentra dentro del menú Edición,
solamente copiará lo que se haya seleccionado en la capa activa. El comando Copiar combinado es
distinto, ya que copiará todos los elementos visibles que se encuentren dentro del área seleccionada,
independientemente de que pertenezcan a la capa activa. Hay otras herramientas que también
funcionarán de distinto modo cuando trabajen con imágenes compuestas a bases de capas. Son las
siguientes:
Hay otras herramientas que cuentan con una serie de opciones y que aparecerán cuando se
trabaje con varias capas. Todas ellas contienen un parámetro en su barra de opciones llamado Usar
todas las capas:
• Tampón de clonar.
• Enfocar.
• Desenfocar.
• Dedo.
• Borrador mágico.
• Bote de pintura.
Borrar capas
Al borrar una capa la eliminará de la imagen. Generalmente se trata de un procedimiento
permanente. Sin embargo, durante una sesión de trabajo podrá deshacer esta operación utilizando el
comando Edición>Deshacer, o dando marcha atrás a través de la paleta Historia. Son muchos los
aspectos que pueden hacer que la eliminación de una capa sea irreversible, así que tenga mucho
cuida-do al eliminarla.
El menú Capa cuenta con varias opciones para eliminar estos elementos. Como se puede ver en
la figura 10.29, son los siguientes:
342
Figura 10.30. El sexto icono de acceso directo, el que tiene forma de papelera,
le permitirá borrar capas sin necesidad de confirmar la operación
Si lo desea, puede utilizar el comando Eliminar del menú de la paleta Capas para borrar la capa
seleccionada, o presionar la tecla Comando/Control mientras hace clic sobre la capa seleccionada
para mostrar su menú emergente. Dentro de é1 encontrará el comando Eliminar capa.
TRUCO: Para evitar el cuadro de diálogo Borrar, arrastre la capa que quiera eliminar
sobre el icono de acceso directo llamado Eliminar capa. La capa se eliminará
automáticamente.
Controlar capas
Además de mostrar información sobre las capas y de permitir añadir, eliminar y modificar el
orden de estos elementos, la paleta Capas también cuenta con herramientas para controlar aspectos
como la apariencia y la función de la capa dentro de la imagen. Las opciones parecen ilimitadas.
Entre los controles con los que puede trabajar encontrará algunos que le permitirán ocultar capas,
aplicar estilos a su contenido, seleccionar cómo aparecerá la transparencia en pantalla, agrupar las
capas y asociar unas con las otras.
Cuadrícula de transparencia
Photoshop utiliza una cuadrícula gris para mostrar los píxeles transparentes. A esta cuadrícula se
le conoce como cuadrícula de transparencia. Las prime-ras veces que utilice Photoshop es posible
que este efecto pueda llegar a distraerle. Sin embargo, con un poco de experiencia terminará por
asociar la cuadrícula a los píxeles transparentes. Merece la pena dedicar algo de tiempo a
familiarizar-se con ella porque se ha convertido en un estándar industrial para referirse a los
elementos transparentes de las imágenes. Para ver la cuadrícula de transparencia (tal y como
aparece en la figura 10.31) es posible que tenga que ocultar algunas capas, como la capa de fondo.
343
El menú Edición>Preferencias>Transparencia y gama le permitirá cambiar el aspecto de la
cuadrícula. Como se puede observar en la figura 10.32, cuando utilice este comando se abrirá el
cuadro de diálogo Preferencias de transparencia y gama. Utilícelo para cambiar los siguientes:
• Tamaño de cuadrícula. Controla el tamaño que tendrá la cuadrícula que se utiliza para
mostrar una transparencia. Modifíquelo para ajustar el tamaño de su monitor a una
resolución de trabajo.
• Colores de cuadricula. Puede utilizar varios colores para resaltar la cuadrícula de
transparencia.
• Utilizar video alfa. Sustituye la cuadrícula por un color sólido. Sólo funcionará con
ciertas tarjetas de vídeo. Utilice el canal alfa de la imagen de Photoshop para volcar la
imagen directamente a una aplicación de video.
TRUCO: Si utiliza otro color con la cuadrícula de transparencia, sepa que puede
afectar a la percepción de ajuste del color de los píxeles de la imagen. El color
predeterminado, un gris, le ayudará a ajustar los colores con total fidelidad.
Figura 10.33. El icono en forma de ojo que se encuentra a la izquierda del nombre
de la capa indica si está oculta o no
344
TRUCO: Las capas ocultas no se imprimirán. Puede utilizar esta propiedad para
imprimir diferentes versiones de un mismo documento. Por ejemplo, si estuviese
diseñando un anuncio y tuviese varias cabeceras de texto, podría escribirlas en una capa
distinta. Con la propiedad Mostrar/Ocultar de Photoshop podrá imprimir una versión
distinta del mismo documento. De esta forma, se facilitará enormemente la creación de
varios documentos distintos y ahorrará espacio de disco duro.
Los controles del campo Relleno son exactamente iguales que los del campo Opacidad. La
diferencia existente que tiene este campo con respecto al otro es que únicamente afectará al
contenido de la capa seleccionada. El resto de estilos o capas asociadas no se verán afectadas por
los cambios.
345
Figura 10.35. En el cuadro de diálogo Estilo de capa encontrará todos Ios
parámetros encargados de controlar el comportamiento de las capas
Una vez que aparezca el cuadro de diálogo, podrá utilizar su contenido para modificar la forma
en que se mostrarán las capas en pantalla. Las secciones son: Estilos y Opciones de fusión. Dentro
de ellas encontrará las siguientes opciones:
• Estilos. Esta opción le permitirá añadir y controlar los estilos de las capas que estén
asociadas a la capa seleccionada.
• Fusión general. Utilice esta opción para ajustar los parámetros Modo de fusión y Opacidad
de la capa seleccionada.
• Fusión avanzada. Esta sección del cuadro de diálogo le permitirá cambiar la opacidad de
relleno, los canales a los que se aplicarán, las opciones de cobertura y cómo se mostrarán y
funcionarán estos parámetros al aplicarlos sobre las capas.
• Fusionar si es:. Esta opción controla los canales a los que se aplicará el rango de fusión. El
valor predeterminado es gris y aplicará este rango a todos los canales por igual.
• Rango de fusión de la imagen. Utilice esta opción para controlar el rango de los niveles que
se mostrarán en la capa. Los píxeles que se encuentren fuera de dicho rango se volverán
invisibles.
• Rango de fusión de las imágenes subyacentes. Esta opción controla los píxeles de la capa
subyacente que. se mostrarán al seleccionar una capa. Para ello se basa en sus niveles.
Cuando termine de ajustar estos parámetros, haga clic en el botón OK para continuar o haga clic
en el botón Estilo nuevo para guardar todas estas opciones como un nuevo estilo. Los estilos que
haya guardado con anterioridad se podrán aplicar sobre el resto de capas de una imagen utilizando
la paleta Estilos que se encuentra dentro del menú Ventana. Los nuevos estilos aparecerán en la
parte inferior de la paleta Estilos.
346
Aplicar y personalizar estilos
Con las versiones anteriores de Photoshop, casi todos los usuarios se autoaplicaban la
denominación de "maestros" por su gran capacidad para generar efectos especiales utilizando
trucos con las capas. En la actualidad, Photoshop automatiza la mayoría de aquellos efectos
relacionados con capas, reduciéndolos a estilos que se pueden aplicar a cualquier capa de la
imagen. Gracias a esta facilidad, mucha gente se aventuró a crear imágenes realmente
sorprendentes.
Aunque los estilos los discutiremos con detalle en capítulos posteriores, a continuación
mostramos una lista con todos los estilos y una breve descripción de su función:
• Sombra paralela. Crea la ilusión de que la capa está flotando sobre el fondo gracias a un
pequeño efecto de sombra.
• Sombra interior. Crea la ilusión de que la sombra corta la superficie del fondo, generando
un efecto de sombra dentro de la capa.
• Resplandor exterior. Genera un resplandor alrededor de la imagen. Utiliza un color oscuro
en la capa inferior para ayudar a reforzar el efecto.
• Resplandor interior. Genera un efecto de resplandor dentro de la imagen, ya sea alrededor
de su borde o en el centro del objeto.
• Bisel y relieve. En realidad esta opción cuenta con varios efectos. Todos ellos están
relacionados con la creación de efectos tridimensionales.
• Satinado. Superpone un modelo de luces sobre la capa. De esta forma, se puede imitar el
efecto de la ropa satinada o de los brillos de una superficie cromada.
• Superposición de colores. Superpone un color sólido a la capa.
• Superposición de degradado. Superpone un degradado a la capa.
• Superposición de motivo. Superpone un motivo a la capa.
• Trazados. Crea un trazado de cualquier color muy fino alrededor de la capa. Se suele
utilizar con las capas de texto.
• Copiar estilo de capa. Copia de estilo o los estilos asociados a una capa.
• Pegar estilo de capa. Pega los estilos que se hayan copiado anteriormente en una capa.
• Pegar estilo de capa a enlazadas. Aplica los estilos pegados a la capa activa y a todas las
capas asociadas.
• Borrar estilo de capa. Elimina un estilo.
TRUCO: En vez de utilizar los comandos del menú para eliminar un estilo, puede
arrastrar su capa de estilo sobre el sexto icono de acceso directo de la paleta Capas, el
que tiene forma de cubo de basura.
347
Figura 10.36. El menú Capa>Estilo de capa le ayudará a trabajar y a controlar
Ios estilos de las capas
Los últimos cuatro comandos que le ayudarán a controlar y gestionar los estilos son los
siguientes:
• Luz global. Determina la dirección de la fuente de luz que se utilizará con todos los estilos
del documento.
TRUCO: Gracias a la opción Luz global podrá conservar cierta continuidad con todos
los estilos que aplique a las capas. Nada queda peor en una composición que las
sombras cayendo cada una en una dirección.
• Crear capa. Convierte el estilo en una capa de imagen. El número de capas que se cree
dependerá del estilo a convertir. Algunos estilos sólo crean una capa de imagen, mientras
que otros son capaces de crear varias capas a la vez.
TRUCO: Si quiere aprender más sobre las capas, utilice Crear capa para cambiar el
estilo de los componentes de una capa. Utilícelo para examinar las capas y su
configuración a fin de comprender cómo se ha conseguido un efecto determinado.
• Ocultar todos Ios efectos. Oculta todos los estilos que se han utilizado en un documento.
• Escalar efectos. Permite escalar cualquier efecto asociado a la capa seleccionada.
Opciones de fusión
Las opciones de fusión le permitirán controlar, con total precisión, la forma en que las
imágenes separaran las capas fusionadas y cómo interactúan unas con otras. Estas opciones se
dividen en dos categorías: General y Avanzada.
Los comandos de la sección Opciones de fusión también se encuentran en la paleta Capas. Son
estos dos:
348
• Modo de fusión. Contiene la lista de los 22 modos de fusión que se han discutido
anteriormente en este mismo capítulo cuando hablamos de la paleta Capas.
• Opacidad. Es el deslizador que controla el porcentaje de opacidad de una capa y los estilos
de todas las capas asociadas.
• Fusionar efectos interiores como grupo. Aplica la fusión a todas las capas de estilo
asociadas.
• Fusionar capas recortadas como un grupo. Aplica la fusión a todas las capas agrupadas.
• Capa de formas de transparencia. A primera vista este comando parece que se refiere a
las capas de forma. Sin embargo, la realidad es que permite utilizar los píxeles
transparentes de una imagen para definir sus bordes.
• Máscara de capa oculta efectos. Todas las capas que se comporten como máscara.
Afectará a todos los estilos asociados.
• Máscara vectorial oculta efectos. Cualquier máscara vectorial que se utilice para crear
capas de forma. También afecta a todos los estilos asociados.
El último conjunto de controles, que se encuentra al final del cuadro de diálogo. son los
deslizadores que controlan la opacidad limitando la gama de tonos visibles. Tienen tres controles:
• Fusionar si es:. Permite seleccionar los canales a los que afectarán los tonos grises. La
configuración predeterminada afectará a todos los cana-les por igual.
• Esta capa. Este control le permitirá determinar qué rangos de tono serán visibles y cuáles
invisibles dentro de la capa activa. Por defecto. el deslizador tiene dos flechas (una para
blancos y otra para negros) en ambos extremos del deslizador. Con esta configuración,
todos los valores de los tonos de la imagen serán visibles. En el momento en que arrastre
cualquiera de los dos indicadores, convertirá algunos píxeles en invisibles dejando el resto
como visibles. Por ejemplo. si quiere convertir todos los colores brillantes y blancos en
invisibles, deberá arrastrar la flecha del blanco a la izquierda. Cuanto más la arrastre,
más píxeles se convertirán en transparentes. Puede aplicar el mismo efecto a los píxeles
más oscuros de la imagen. Para ello bastará con arrastrar la flecha correspondiente al
negro hacia la derecha. Utilice este control para convertir en transparentes las sombras o
los brillos de una imagen. Lo mejor de todo es que este cambio no es permanente. A
menos que combine la imagen siempre podrá regresar a este cuadro de diálogo para
deshacer los cambios.
349
• Capas subyacentes. Este valor es difícil de entender. Controla el rango de tonos de la capa
subyacente que se muestra debajo de la capa seleccionada. Puede ajustar las flechas del
blanco y del negro para aislar los tonos de la capa subyacente que se mostrarán a través de la
capa seleccionada. Por ejemplo, si tiene un texto negro sobre fondo blanco y añade una
segunda capa que contenga una fotografia, puede hacer que sólo se vea la foto a través del
texto. Para ello. tendrá que seleccionar la capa de la fotografia, acceder al cuadro de diálogo
Estilos de capa y mover la flecha correspondiente al blanco hacia la izquierda. Los píxcles
que se encuentren por encima del valor que señale el deslizador de blancos, se convertirán
en transparentes. Por lo tanto, todos los píxcles correspondientes al negro se verán a través
de la capa y de la fotografia.
Los controles de blanco negro de ambos deslizadores se pueden ajustar por separado. Además,
ambos controles se pueden dividir en dos valores. Presione Alt/Opción mientras hace clic sobre una
de las flechas v arrástrela para dividir-la. Creará una transición entre el 100 por cien de opaco y de
transparente. Al arrastrar la flecha (figura 10.37) controlará el efecto de la transición. Cuanto más
lejos mueva ambas mitades de la flecha, más suave será la transición. Si las acerca, la conversión de
un color a otro será muy abrupta.
Figura 10.37. Al dividir Ios marcadores del deslizador creará un rango de tonos con
Ios que podrá definir una transición suave entre las zonas opacas
y las transparentes
Figura 10.38. Las capas que tengan asociada una máscara mostrarán dos iconos en la paleta. El de la derecha
representará a la máscara
350
Como se puede observar en la figura 10.38, al asociar una máscara a una capa se creará un
segundo icono a la derecha de icono original de la paleta Capas. Este icono representa a la máscara.
Los cambios que efectúe sobre la máscara se reflejarán en dicho icono. Como ahora tiene dos
miniaturas, es muy importante que se asegure de seleccionar el correcto. El icono seleccionado
mostrará una línea oscura a su alrededor. Además, el segundo icono empezando por la izquierda de
la representación de la capa de la paleta, indicará cuál se ha seleccionado. Si el icono muestra un
pequeño pincel, habrá seleccionado la imagen. Si muestra un rectángulo con un círculo blanco en
su interior habrá seleccionado la máscara. Las miniaturas de la máscara y de la imagen están
unidas por medio un pequeño icono en forma de cadena. Puede hacer clic sobre este icono para
activarlo y desactivarlo. Cuando lo desactive, podrá modificar la posición de la imagen y de la
máscara por separado. Cuando esté activo, moverá ambas a la vez.
Por medio del menú Capa>Deshabilitar máscara de capa podrá desactivar las máscaras
temporalmente. Conseguirá el mismo efecto presionando la tecla Mayús mientras hace clic sobre la
miniatura de la máscara. En cualquier caso, la miniatura de la máscara mostrará una X roja en su
interior indicando que la máscara está desactivada.
Las máscaras de capas son elementos clave para crear efectos de fundido de una imagen con el
fondo o de una imagen con otra imagen. Siga estos pasos para hacerlo:
Aparte de los degradados, puede utilizar otras herramientas para trabajar con las máscaras de
capa. Las herramientas Pincel, Lápiz, Tampón de motivo y el resto de herramientas o procesos
capaces de crear o de modificar una imagen en escala de grises, se podrán utilizar para trabajar con
las máscaras de capa.
Con estos elementos podrá conseguir casi cualquier efecto. Por ejemplo, como se puede
observar en la figura 10.39, utilizando las máscaras de capa puede conseguir un sinfín de efectos
con los bordes. Pruebe éste:
351
Figura 10.39. Con las máscaras de capas podrá conseguir un sinfín de efectos
especiales como el que se muestra en la figura
1. Cree un nuevo documento donde la capa de fondo sea de color blanco y tenga una imagen
flotando sobre la capa 1.
2. Añada una máscara de capa a la capa I.
3. Con la máscara seleccionada, efectúe de una selección rectangular a través del área que
desea que permanezca visible.
4. Seleccione el comando Invertir del menú de selección v utilice el comando Rellenar del
menú Edición. Rellene un área con un color negro y 100 por cien de opacidad. utilizando el
modo Normal.
5. Aparecerá un borde alrededor de la imagen que se convertirá en transparente. Desactive la
selección del área que tiene en pantalla.
6. Aplique filtros para conseguir distintos tipos de efectos.
Agrupar capas
Al agrupar capas puede hacer que un conjunto de capas sólo sea visible cuando se solapen los
píxeles de la imagen que se encuentra en la capa inferior del grupo. Por ejemplo. puede crear una
fotografia y hacer que aparezca sólo a través de las letras de una palabra. Para ello, tendrá que
agrupar la capa donde se encuentra la fotografia con la capa donde se encuentra el texto. Como
puede observar en la figura 10.40. las capas agrupadas aparecerán sangradas dentro de la lista de las
capas y. además, muestran una flecha que señala a la capa inferior del grupo. Puede agrupar una
capa con la que se encuentra inmediatamente de-bajo de ella v seleccionar la capa deseada v
utilizando el comando Capa>Agrupar con anterior. o señalando con el cursor la línea que separa
los nombres de las capas } presionando la tecla Alt/Opción mientras hace clic con el ratón. Ahora
sólo podrá ver la capa inferior a través de los píxeles activos de la capa principal. Utilizando este
sistema podrá agrupar tantas capas como quiera.
Figura 10.40. Puede agrupar las capas para que solamente se vean Ios puntos
donde Ios píxeles de la imagen solapan a la capa inferior del grupo
352
Para deshacer un grupo. seleccione una de sus capas y utilice el comando Capa>Desagrupar.
También puede presionar la tecla Alt/Opción mientras hace clic sobre la línea que separa a los
nombres de las capas.
Figura 10.41. El icono en forma de cadena del segundo campo indica que la capa
de ajuste está vinculada a la capa activa
Alinear capas
Al alinear capas conseguirá ordenar los contenidos de varias capas tomando como base los ejes
que quiera. Por ejemplo, si tiene tres cajas, cada una en su propia capa, puede hacer que las tres
parezcan que están apoyadas sobre la misma línea base. Si tiene dos o más capas, podrá alinearlas
utilizando el menú Capa>Alinear enlazadas, o bien utilizar los iconos de alineación que se en-
cuentran en la barra de opciones. Para que aparezcan en pantalla, deberá seleccionar la herramienta
Mover. Como puede observar en la figura 10.42, estos iconos le dan una pista visual de su
funcionamiento. Son los siguientes:
• Bordes superiores.
• Centros verticales.
• Bordes inferiores.
• Bordes izquierdos.
• Bordes horizontales.
• Bordes derechos.
353
Distribuir capas
La distribución de capas repartirá los contenidos de tres o más capas asocia-das para que haya el
mismo espacio entre ellos. Para distribuir capas asociadas puede utilizar cualquiera de los comandos
del menú Capa>Distribuir enlazadas. También puede utilizar los iconos de acceso directo y de
distribución que se encuentran en la barra de opciones (figura 10.43). Al igual que ocurría con la
alineación, tendrá que activar la herramienta Mover para acceder a los iconos de distribución.
Figura 10.43. Los iconos de distribución le indican la función de cada uno de ellos.
Si coloca ratón sobre ellos durante unos instantes, Photoshop le mostrará su nombre
Combinar capas
Según añada nuevas capas al documento, su estructura será cada vez más compleja y más dificil
de controlar. Además, el tamaño del archivo también crecerá. Debido a las limitaciones de memoria
RAM que tienen algunos ordenado-res (o simplemente porque la estructura de capas ha crecido
demasiado), es posible que tenga que combinar dos o más capas. Es posible que tenga que trabajar
sobre una copia de documento o en capas donde sus contenidos no se solapen. Dependiendo de la
capa que esté activa, podrá combinar dos o más capas utilizando el menú Capa y el menú de la
paleta Capas:
• Combinar hacia abajo. Con esta opción combinará la capa seleccionada con la capa que se
encuentra justo debajo de ella.
• Combinar enlazadas. Esta opción combinará la capa seleccionada con todas las capas que
se encuentran enlazadas a ella.
• Combinar visible. Con esta opción sólo combinará las capas visibles.
NOTA: Combinar y acoplar son dos cosas completamente diferentes, aunque pueden
dar el mismo resultado. Cuando combine capas obtendrá una sola capa. Si combina
capas con la capa de fondo, las añadirá a la capa de fondo. Cuando acopla, combinará
todas las capas de la imagen en la capa de fondo.
354
TRUCO: Si necesita acoplar una imagen para publicarla en la Web, imprimirla o para
cualquier otra cosa, haga una copia de la imagen antes de acoplarla. Aunque de esta
forma necesite algo más de espacio en su disco duro, podrá editar la imagen original
cuando lo necesite. No hay nada más frustrante que necesitar modificar una imagen
después de haberla acopla-do. Si utiliza el comando Archivo>Guardar para Web,
recuerde guardar siempre una copia de la imagen original.
• Texto.
• Forma.
• Contenido de relleno.
• Máscara vectorial.
Dentro del mismo menú encontrará tres opciones que afectarán al proceso de rasterización:
355
Trabajar con Halo
Un problema muy común que se encontrará a la hora de cortar y pegar imágenes de un
documento a otro es que aparece una pequeña sombra alrededor de la imagen. Generalmente ocurre
cuando la imagen se corta de un fondo a color y se pega sobre un fondo oscuro. Aparecerá un halo
de uno o dos píxeles alrededor de la imagen que acaba de pegar. Este efecto ocurre cuando se tiene
activa la opción Suavizar antes de efectuar la copia de la selección. Parte de los píxeles del fondo
tratarán de suavizarse con los píxeles de la imagen. Por eso aparece el halo en la pantalla. Este
efecto también se dará cuando copie una imagen oscura sobre un fondo blanco. Tenga mucho
cuidado cuando establezca selecciones por-que hay ocasiones en las que, independientemente de la
atención que se preste a la hora de seleccionar la imagen, aparecerá el halo en la figura. El menú
Capa>Halos (figura 10.45) proporciona tres posibles soluciones:
• Eliminar halos. Photoshop sustituirá los píxeles externos del borde por píxeles similares al
interior. Aparecerá un cuadro de diálogo en pantalla pidiéndole que determine la
profundidad que utilizará Photoshop para seleccionar los píxeles de interior que utilizará el
proceso.
• Eliminar halo negro. Seleccione esta opción cuando quiera eliminar los píxeles negros que
aparecen alrededor de un borde cuando los píxeles de la imagen se encuentran con píxeles
transparentes.
• Eliminar halo blanco. Seleccione esta opción para eliminar los píxeles blancos que
aparecen alrededor de un borde cuando los píxeles de la imagen se encuentran con píxeles
transparentes.
TRUCO: Los comandos Eliminar halo negro y Eliminar halo blanco resultarán de gran
utilidad a los fotógrafos profesionales. Generalmente, tienen que fotografiar objetos
que se colocarán enfrente de un fondo blanco o negro.
356
Figura 10.46. El comando Edición>Transformar le permitirá aplicar todo tipo de
transformaciones a sus imágenes
La mayoría de las transformaciones se pueden aplicar utilizando el cuadro de control que aparece en
la ventana de la imagen (figura 10.47), o bien a través de los comandos que aparecen en la barra de
opciones (figura 10.48).
Figura 10.47. Cuando tenga que aplicar transformaciones, las podrá hacer
manualmente utilizando Ios controles de esta caja
Figura 10.48. Puede aplicar transformaciones utilizando Ios campos numéricos que
se encuentran en la barra de opciones
357
Escalar imágenes
Si utiliza el comando Escalar que se encuentra dentro del menú Edición>Transformar, aparecerá
un cuadro alrededor de los píxeles de la imagen. Esta caja tendrá ocho controladores (pequeños
rectángulos), cuatro en sus esquinas y cuatro en el punto central de cada lado. Puede utilizarlos para
modificar la escala de la imagen. Si quiere conservar las proporciones, tendrá que presionar la
tecla Mayús mientras arrastra uno de los controladores de las esquinas. Si arrastra uno de los
controladores que se encuentran en el punto medio de cada uno de los lados de la caja, modificará la
escala de la imagen horizontal o verticalmente. Para completar el proceso de transformación,
presione la tecla Intro o haga doble clic dentro de la caja de transformación.
Si lo desea, puede escribir directamente en los campos de altura y anchura que se encuentran en la
barra de opciones (figura 10.48). Conviene conservar la proporción entre la altura y la anchura
para evitar distorsiones verticales y horizontales.
Rotar capas
Otra de las transformaciones que se utiliza con Photoshop es la rotación. Es muy parecida a
la escala. Seleccione el comando Rotar del menú Edición>Transformar. Photoshop le mostrará
una caja alrededor de la imagen. Coloque el cursor dentro de dicha caja, haga clic y arrastre la
imagen para rotarla.
TRUCO: Si presiona la tecla Mayús mientras rota una imagen, limitará la rotación a
incrementos de 45°.
Figura 10.49. Utilice este icono con forma de matriz que se encuentra en la barra de
opciones para determinar cuál será el centro de rotación
Sesgar
El comando Edición>Transformar>Sesgar le permitirá sesgar una imagen vertical y
horizontalmente. Al igual que los comandos Escala y Rotar, Sesgar colocará sobre la imagen una
caja de control con sus correspondientes controladores. También presenta una barra de opciones
con campos numéricos a través de los cuales podrá introducir la información deseada.
358
Distorsionar capas
Cuando utilice el comando Edición>Transformar>Distorsionar, no podrá utilizar ninguno de los
campos la barra de opciones para introducir los cambios. Tendrá que manipular los controladores
de las esquinas de la caja de control independientemente. Recuerde que cuando distorsione mucho
la imagen. Photoshop creará dicha distorsión a base de interpolación. Es posible que tenga que
utilizar el filtro Máscara de enfoque.
Perspectiva
Otra transformación que carece de especificaciones dentro de la barra de opciones es la
perspectiva. Para acceder a ella, deberá utilizar el comando Edición>Transformar. Este comando
le permitirá utilizar los controladores de la caja de transformación para crear la ilusión de que la
imagen se encuentra sobre una superficie plana. Al manipular una de sus cuatro esquinas, moverá el
cuadro de transformación con lo que creará una distorsión simétrica. Puede utilizar esta
transformación para crear la ilusión de que la pintura se encuentra sobre una pared o de que es un
trozo de papel que está sobre un escritorio.
• Rotar 180°.
• Rotar 90° AC (sentido de las agujas del reloj).
• Rotar 90° ACD (sentido contrario a las agujas del reloj).
359
TRUCO: Duplicar y voltear capas es una técnica muy útil para crear nuevas imágenes.
Muchas cosas de las que nos encontramos en la realidad son bisimétricas. Es decir, una
cara del objeto se refleja sobre un eje para crear una segunda cara idéntica. Por ejemplo,
para crear la imagen de una hoja de un árbol, puede pintar media hoja, duplicar la capa
y voltearla alrededor de su eje vertical para crear la otra mitad.
Resumen
En este capítulo ha conocido la paleta Capas y el contenido del menú Capa. Ha visto cómo
funcionan y cómo se pueden utilizar para crear, organizar y gestionar las capas. También ha visto
los distintos tipos de capas que tiene Photoshop (imagen, texto, ajuste y forma). Ha aprendido a
crear y a trabajar con estos tipos de capas. También ha visto cómo aplicar los modos de fusión,
estilos y máscaras para crear efectos especiales. Incluso sabe cómo gestionar y organizar las capas
así como transformarlas para controlar su aspecto en pantalla.
360
361
362
11 Añadir
contornos
a los trabajos
de Photoshop
Con las versiones anteriores a Photoshop 6 tenía que utilizar la herramienta Marco para dibujar
contornos. Para colorearla, tenía que seleccionar un área dentro de la imagen y hacer clic dentro de
ella con la herramienta Bote de pintura. Photoshop rellenaba el contorno (que podía ser un
rectángulo o un círculo) con el color frontal. Sin embargo, ahora dispone de un conjunto de
herramientas más potentes especializadas en la creación de contornos. En este capítulo, aprenderá a
crear los contornos y en el siguiente aprenderá a rellenarlos.
363
F i g u r a 11.1. Al utilizar un contorno cerrado hemos creado un marco alrededor de la
imagen que podrá rellenar con un color sólido o con un motivo
Figura 11.2. Dos círculos concéntricos se pueden convertir en un botón para una
página Web
Las formas cerradas generalmente se rellenan con un color, aunque puede utilizar la herramienta
Pluma para crear un trazado y aplicar luego una línea (un contorno), dejando su interior vacío En
los capítulos anteriores ya se vio la creación de trazados. Si necesita refrescar la memoria, vuelva
atrás y consultelos. También puede utilizar las herramientas Pincel y Lápiz para crear formas
cerradas y vacías. En este capítulo, nos centraremos en las herramientas de selección y contorno que
utilizará para crear este tipo de formas. En el siguiente capítulo, aprenderá a utilizar el color frontal
(o cualquier motivo) para colorear la forma que se acaba de crear.
TRUCO: Obviamente, también puede utilizar las herramientas Pincel y Lápiz para
dibujar formas cerradas. A diferencia de las formas que dibuje con las herramientas de
selección o de contorno. las formas cerradas no se podrán rellenar: es decir, por lo
menos hasta que no haga clic dentro de ellas con la herramienta Bote de pintura.
364
Crear formas a partir de una selección
Aunque el panel de herramientas cuenta con una herramienta especializada en contornos, la
verdad es que yo prefiero utilizar las herramientas Marco y Lazo para crear estos elementos. Con
ellas puedo dibujar rápidamente rectángulos, círculos, polígonos o formas libres, rellenarlos con un
color, aplicarles un motivo o bien pintar directamente dentro de ellas. La figura 11.3 muestra
algunas formas que se han creado utilizando las herramientas de selección, cada una de ellas
coloreada con un color distinto.
Figura 11.3. Utilice la herramienta Marco o Lazo para seleccionar regiones de una
capa que luego rellenará con el color frontal
Cuando cree una selección con intención de rellenarla y crear una forma, necesitará dar unos
pasos previos. En primer lugar, tiene que asegurarse de que se encuentra en la capa que contiene la
forma deseada, aunque esto implique crear una capa nueva. Segundo, si la forma se ha de encontrar
en una capa que tenga otro contenido, asegúrese de que sabe perfectamente dónde tiene que ir. Si la
dibuja y la tiene que mover, recuerde que moverá todo el contenido que se encuentre detrás de la
forma, por lo que dejará un agujero en la imagen.
TRUCO: Puede empezar por dibujar la selección. Luego, cuando la aplicación muestre
una línea discontinua, acceda al menú Capa o al menú de la paleta Capas y utilice el
comando Crear una nueva capa. Hasta que no rellene la forma con un color, no tendrá
ningún impacto sobre la capa. Si dibuja y colorea una forma dentro de una capa no
deseada, bastará con que abra el panel Historia y de marcha atrás.
365
Figura 11.4. Haga clic y arrastre sobre lienzo para crear una forma con el alto
y el ancho deseado
Si añade o resta una intersección a selecciones, podrá crear formas muy interesantes.
Obviamente, tendrá que hacerlo antes de utilizar la herramienta Bote de pintura o el comando
Rellenar. En la barra de opciones de las herramientas Marco (figura 11.5), encontrará los
parámetros que le permitirán controlar cómo se creará la selección (de izquierda a derecha). Son las
siguientes:
Figura 11.5. Utilice uno de Ios botones que le permitirá crear una forma a partir de
dos o más selecciones que haya creado utilizando las herramientas Marco
• Selección nueva. Cuando active esta opción (aparecerá así por defecto), cada vez que haga
clic con el ratón iniciará una nueva selección, anulando las anteriores. Utilícela para crear
una selección rectangular o elíptica.
• Añadir a la selección. Esta opción le permitirá crear varias selecciones. Como se puede ver
en la figura 11.6, puede crear formas muy interesantes añadiendo varias selecciones
(pueden ser contiguas o no).
Figura 11.6. Combine o sume varias selecciones individuales que haya creado con
las herramientas Marco. Recuerde que ha de trabajar con el modo
Añadir a la selección
366
• Restar de la selección. A diferencia de la herramienta Añadir a la selección, con este modo
ambas selecciones tendrán que estar tocándose.
• Intersecar con la selección. Con este modo podrá crear nuevas formas partiendo de las
zonas donde se solapan varias selecciones. En vez de añadir o de restar una selección a otra,
con este modo únicamente utilizará las partes de las selecciones que se toquen. Todo lo
demás se desechará. La figura 11.8 muestra el resultado de intersecar una selección
rectangular y una elíptica.
Figura 11.7. También puede crear otro tipo de selección utilizando la opción Restar
a la selección
Figura 11.8. Puede crear formas muy interesantes eliminando todo a excepción de
la intersección de dos formas
TRUCO: Recuerde que para dibujar cuadrados y círculos con las herra-mientas Marco
tendrá que presionar (y no soltar) la tecla Mayús mientras dibuja su selección.
367
Utilizar las herramientas Lazo para dibujar formas
Las herramientas Lazo también son ideales para crear selecciones que se convertirán en formas,
porque estas herramientas le darán una mayor libertad de movimientos que las herramientas Marco.
En vez de limitarse a formas geométricas y complejas (que puede crear añadiendo o restando
selecciones), bastará con dibujar la selección deseada y cerrar la forma.
La única herramienta Lazo que no podrá utilizar es el Lazo magnético. La razón es muy sencilla:
necesita que haya contenido en la misma capa para poder trabajar. Recuerde que esta herramienta
dibuja un trazado alrededor de los bordes de los objetos de la capa y que se basa en la interferencia
de colores existen-te entre los píxcles de los objetos. La puede utilizar para crear una forma
apoyándose en el contenido de una capa. Luego, antes de rellenarla con un color o con un motivo,
podrá añadir una capa nueva para que el contenido sobre el que ha creado la forma no se vea
afectado por ésta.
Figura 11.9. En esta figura se ha utilizado la herramienta Lazo para crear selección
de forma libre que incluye bucles (áreas que no se rellenarán cuando se aplique el
color o el motivo a la selección)
368
Figura 11.10. Aumente, reduzca o combine las selecciones para crear formas únicas
Como se puede observar en la figura 11.10, puede combinar las selecciones que haya creado con
dos herramientas diferentes. Mientras no active la opción Selección nueva, podrá utilizar las
herramientas Marco y Lazo para añadir, restar o intersecar selecciones. Así, podrá crear una forma
geométrica sencilla o formas libres tan complejas como la de la figura. Recuerde que, mientras
trabaja con la selección. puede utilizar cualquiera de los cuatro modos de trabajo. Si empieza a
trabajar con el modo Selección nueva y quiere añadir, restar o intersecar otra selección, bastará
con hacer clic sobre el botón del modo deseado y empezar a dibujar sobre el lienzo.
Figura 11.11. Puede dibujar tantos lados como desee o de cualquier longitud
y ángulo. Tal es la libertad que le otorga la herramienta Lazo poligonal
369
Figura 11.12. Cuando termine de dibujar la selección, procure regresar al punto de
partida para cerrarla
Cuando quiera cerrar la forma, regrese al punto de partida y verá cómo Photoshop muestra
un pequeño círculo junto al cursor. De esta forma, le indicará que puede hacer clic para cerrar la
selección, tal y cómo se puede observar en la figura 11.12.
NOTA: No veremos los trazados en esta sección porque no se suelen utilizar para crear
formas cerradas. En cualquier caso, puede retroceder a capítulos anteriores para revisar
todo el material sobre ellos.
Figura 11.13. Tiene cinco opciones para dibujar formas: Rectángulo, Rectángulo
redondeado, Elipse, Polígono y Forma personalizada
370
La figura 11.13 muestra los elementos del conjunto de herramientas de forma. Las dos opciones
para dibujar formas que veremos aquí pueden crear resultados muy distintos. En una no nos
referimos sólo al aspecto que tenga la forma, sino al papel que jugará la forma creada dentro de la
imagen. Puede seleccionar un modo de trabajo a través de los botones que se muestran en la figura
11.14. Recuerde que se encuentran en la barra de opciones que aparece en pantalla cuando
selecciona una de las herramientas de forma.
TRUCO: Las formas que dibuje con máscaras vectoriales se imprimirán con
bordes y sin suavizar. Las formas que haya creado rellenando secciones o utilizando la
opción rellenar píxeles, se imprimirán utilizando la resolución del resto de la
imagen.
Figura 11.15. Cuando quiera aislar la forma del resto de elementos de la imagen,
recuerde crear una capa de forma
371
Tendrá que trabajar con la paleta Capas para modificar el color de una forma. No puede utilizar
la herramienta Bote de pintura para cambiar el color de una forma que acaba de crear. Esta es una
de las ventajas de que la forma tenga su propia capa. Si estuviese creando una forma compleja
añadiendo y restando con-tornos, vería que este sistema de trabajo es el más lógico porque evita
agrupar accidentalmente formas en una misma capa.
Rellenar regiones
Tendrá que utilizar el modo Rellenar píxeles que se encuentra en la barra de opciones, tal y como
se puede observar en la figura 11.16. Cuando utilice esta opción para dibujar un contorno utilizando
las herramientas de forma, el elemento dibujado aparecerá en la capa activa y se coloreará
automáticamente con el color frontal. Si lo desea, puede utilizar otro color, degradado o motivo
(aplicándolo con la herramienta Bote de pintura) para modificar su relleno. También puede utilizar
el cuadro de diálogo Opciones de fusión para aplicar efectos especiales como sombras, destellos,
etc. Podrá editar la forma creada, siempre y cuando se encuentre sola en una capa. Si la forma
pisase el contenido de algún elemento de la misma capa y quisiese modificar su relleno, tendría que
utilizar otra herramienta de selección. Como Photoshop no crea automáticamente una capa de forma
al utilizar esta opción, tendrá que acordarse de crear una nueva cuando vaya a dibujar la forma.
372
A continuación, revise los parámetros de la barra de opciones para configurar el comportamiento
de la herramienta. La técnica para dibujar con las herramien-tas de forma es la misma que hemos
visto anteriormente: haga clic sobre lienzo y arrastre el ratón. El punto inicial sobre el que hace clic
se convertirá en la esquina superior de la forma. Según vaya arrastrando el cursor, determinará el
tamaño de la forma. No se preocupe si no consigue aplicar el tamaño deseado a la primera. Siempre
podrá modificarlo o bien utilizar el comando Edición>Deshacer o presionar la tecla
Control/Comando-Z para deshacer la forma que acaba de crear. En la figura 11.17 puede observar
cómo se está creando un rectángulo. Otra cosa que tienen en común a todas las formas es que le
permitirán dibujarlas en proporción, es decir, con la misma altura y anchura. Para hacerlo, bastará
con presionar la tecla Mayús mientras dibuja. Recuerde soltar antes el botón del ratón que la tecla
Mayús. Si lo hiciese al revés, la forma perdería su proporcionalidad.
Figura 11.18. Todas las herramientas de forma tienen la misma barra de opciones
Dibujar polígonos
Cuando active la herramienta Polígono, aparecerá un nuevo campo en la barra de opciones:
Lados (figura 11.19). Su valor predeterminado será cinco lados. Como puede suponer, el valor
predeterminado le permitirá dibujar pentágonos. Para reducir o aumentar el número de lados,
bastará con hacer clic en el campo o utilizar las flechas hacia arriba y hacia abajo del teclado para
aumentar o reducir su valor (o bien escribir un nuevo número de caras directamente en la casilla).
373
TRUCO: Técnicamente. un polígono es una forma geométrica de muchos lados. Es
posible que se confunda al comparar la herramienta Polígono con otra como puede ser
Lazo poligonal. Aunque la herramienta Polígono se puede utilizar para crear formas
geométricas (como triángulos y octógono), también se puede utilizar para dibujar
formas de cualquier tamaño, con cualquier número de caras y sin que ninguno de sus
lados tenga la misma longitud que otro o sea paralelo a otra cara. La herramienta
Polígono sólo crea formas geométricas con lados de la misma longitud y, en el caso de
formas que tengan más de tres lados, por lo menos dos de ellos serán paralelos.
Obviamente. si utiliza el valor 4 dentro del campo lados, dibujará un rectángulo (o un cuadrado
si presiona la tecla Mayús mientras dibuja). Utilice esta herramienta para dibujar triángulos (3
lados), hexágonos (6 lados), octógonos (8 lados), etc. La figura 11.20 muestra cómo se está
dibujando un octógono.
Figura 11.20. Haga clic y arrastre el cursor para dibujar un polígono con el número
de lados que haya especificado en la barra de opciones
Con cada herramienta de forma, habrá un cuadro de diálogo Opciones que aparecerá cuando haga
clic en el triángulo que se encuentra a la derecha de la herramienta Forma personalizada de la barra
de opciones (figura 11.21). Este cuadro de diálogo le permitirá ajustar y controlar el tamaño y las
proporciones de las formas, así como determinar cómo se dibujará la forma.
Figura 11.21. A través de este cuadro podrá controlar las formas que cree con las
herramientas de forma
374
Herramienta Forma personalizada
La herramienta Forma personalizada le permitirá utilizar cualquiera de las 70 formas de
Photoshop. Para acceder a ellas, tendrá que desplegar la lista que aparece en la barra de
opciones de la herramienta Forma personalizada. La figura 11.22 muestra una lista con todas las
formas que puede utilizar. En esta ocasión hemos reducido el tamaño del cuadro de diálogo
(recuerde que para ello deberá arrastrar su esquina inferior derecha).
Observe el botón de menú en la esquina superior derecha de la lista desplegable. Este botón
mostrará un menú a través del cual podrá determinar la forma como aparecerán las herramientas de
la lista. Además, le permitirá trabajar con formas predeterminadas. Incluso puede seleccionar una
lista de categorías de forma.
La figura 11.23 muestra el menú de opciones de la herramienta Forma personalizada y su
configuración predefinida.
Figura 11.23. Seleccione cómo y cuándo verá las formas personalizadas a través
del menú de opciones de la lista de formas
375
TRUCO: Si generalmente trabaja con unas formas determinadas, y no quiere distraerse
con el resto. haga clic con el botón derecho del ratón (Windows) o presione la tecla
Control mientras hace clic con el ratón (Macintosh) sobre las formas que no quiera ver.
Se abrirá un menú emergente en la pantalla donde tendrá que seleccionar el comando
Eliminar forma. Cuando las únicas que aparezcan en la lista sean las formas con las
que desea trabajar, utilice el comando Guardar formas que se encuentra el menú del
cuadro de diálogo y asigne un nombre al grupo de formas. Luego, utilice el comando
Cargar formas para cargar el conjunto que acaba de crear. Así, sólo verá las formas con
las que desea trabajar.
TRUCO: Puede crear sus propias formas personalizadas dibujando un trazado con la
herramienta Pluma y luego utilizando el comando Edición>Definir forma
personalizada. A continuación, podrá asignar un nombre a la forma y añadirla a la
paleta de formas personalizadas. Así. la podrá seleccionar directamente de la lista que
aparece con las formas personalizadas.
376
El concepto de crear una nueva herramienta predeterminada se vio en el primer capítulo de este
libro. En el segundo capítulo se discutió con más detalle, al estudiar todas las propiedades de la
interfaz de Photoshop. Gracias al comando Nueva herramienta preestablecida podrá crear formas
que tengan el mismo modo. opacidad y suavizado. Si tiene que crear varias formas dentro de la
misma imagen y quiere que todas ellas utilicen el mismo modo de fusión, mismo porcentaje de
opacidad y que activen la casilla de verificación Suavizado, tendrá que utilizar el comando Nueva
herra-mienta para configurar Ios parámetros que se encuentran en el menú de opciones. Si lo desea,
también puede hacer clic sobre el botón Crear nueva herramienta. Cuando efectúe una selección,
aparecerá un cuadro de diálogo en pantalla pidiéndole que asigne un nombre a la herramienta.
Asegúrese de utilizar un nombre que tenga sentido y que le ayude a recordar la finalidad de la herra-
mienta (figura 11.25).
Figura 11.25. Si quiere incluir el color frontal con la herramienta preestablecida, deje
activa la opción de color
Figura 11.26. Mientras utilice una herramienta, podrá utilizar una de las
herramientas preestablecidas que se encuentran en la paleta Herramientas
preestablecidas o bien en el cuadro de diálogo de opciones de la herramienta
Para utilizar la herramienta preestablecida, haga clic sobre cualquiera de las herramientas que
aparezcan en la lista de opciones, o utilice la paleta Herramientas preestablecidas. Photoshop
utilizará la configuración de dicha herramienta. Si incluyó el color frontal (el que se utilizaba en
el momento de crear la herramienta), verá que Photoshop también cambiará el color de la casilla
Color frontal del panel de herramientas. Con esta configuración, podrá empezar a dibujar la forma.
Resumen
En este capítulo ha aprendido a dibujar formas utilizando las herramientas de selección y las
herramientas de forma. Además de dibujar formas. ha aprendido a añadirles capas y a crear capas de
forma que únicamente contengan una forma. También ha aprendido a crear herramientas
preestablecidas para las herramientas de forma a fin de que pueda dibujar formas consistentes .
377
378
12 Utilizar
rellenos y estilos
para mejorar
formas y capas
Supongamos que ha creado una forma y que la ha coloreado con un color plano. Es posible que
con esto haya creado la imagen deseada. Sin embargo, si va a utilizar la imagen para conseguir
algún efecto visual más interesante, ha de saber que Photoshop cuenta con varias opciones que le
permitirán aplicar degradados, motivos y estilos a las formas.
También puede utilizar las opciones especiales de los estilos de las capas para aplicar sombras,
brillos, efectos tridimensionales etc. a las formas y a los contenidos de las capas. En este capítulo,
aprenderá a utilizar estas herramientas para ajustarlas a sus necesidades.
379
El truco para utilizar el bote de pintura radica en la preparación. Cuando vaya a utilizarlo para
colorear la forma, selección o capa, sepa que aplicará el color de fondo que tenga ese momento en
el panel de herramientas (figura 12.1). Por lo tanto, antes de utilizar el bote de pintura, asegúrese
de seleccionar el color frontal deseado. Para ello, puede utilizar el Selector de color (que se abrirá
cuando haga clic sobre el botón Color frontal) o la herramienta Cuenta-gotas para seleccionar un
color que ella aparezca en pantalla (puede ser un color de la imagen, un color del escritorio de
Photoshop, un color que se encuentre en otra aplicación que esté abierta en ese momento en la
pantalla, etc.).
Figura 12.1. Haga clic sobre el botón Color frontal para abrir el Selector de color
Si el color que quiere utilizar se encuentra sobre alguna de las imágenes que hay en pantalla,
utilice la herramienta Cuentagotas para tomar una muestra (figura 12.2). Como alternativa, puede
utilizar la paleta Color para configurar un color, utilizando los deslizadores, campos o la muestra
de color que se encuentra en la parte inferior de la paleta (figura 12.3).
Figura 12.2. Haga clic sobre el punto que contenga el color que quiera utilizar como
frontal
380
Figura 12.3. Utilice la paleta Color para configurar un nuevo color frontal,
ya sea visual o numéricamente
¿Cómo sabe cuándo utilizar el cuentagotas o la paleta Color? Depende de lo que sepa sobre el
color que va a utilizar. Si el color deseado ya se encuentra en la imagen (o en el espacio de
trabajo), la forma más rápida y sencilla para seleccionarlo es haciendo clic sobre él con el
cuentagotas. Pero, si por ejemplo conoce los niveles RGB del color (posiblemente esté trabajando
con un gráfico que vaya a publicar en la Web, por lo tanto trabajará con un color compatible con la
misma), puede introducir los valores de sus niveles en la paleta Color. Si utiliza el cuentagotas y quiere
ajustar el color seleccionado, también puede utilizar la paleta Color. introduciendo los niveles de color o
arrastrando los deslizadores.
Cuando haya seleccionado el nuevo color de fondo, tendrá que utilizar la herramienta Bote de
pintura para aplicarlo sobre la imagen. Haga clic sobre el interior de la forma que haya dibujado en
una capa o sobre el interior de una selección que haya creado utilizando las herramientas adecuadas.
La figura 12.4 muestra cómo se está utilizando el Bote de pintura para colorear un rectángulo
que se ha creado con la herramienta marco.
TRUCO: Si selecciona un forma que contiene otros colores o modelos dentro de ella, el
bote de pintura no coloreará toda la selección. En vez de eso, se limitará a rellenar el
área sobre la que haga clic y los píxeles circundantes que le permita el parámetro
Tolerancia. A través de este parámetro, podrá ampliar o reducir el efecto de la
herramienta.
381
Si quiere cambiar el color de una forma o de una capa de forma, no podrá hacer clic sobre ella
con el bote de pintura. Aparecerá un mensaje de error que le indicará que no puede editar
directamente el contenido de dicha capa (figura 12.5). Para cambiar el color de una forma
perteneciente a una capa de forma, haga doble clic sobre la miniatura de la forma (figura 12.6). Se
abrirá el cuadro de diálogo Selector de color. Desde aquí, podrá seleccionar el color que desea
utilizar para colorear la forma. Cuando haga clic sobre el botón OK para cerrar el cuadro de
diálogo, Photoshop aplicará el color seleccionado a la forma.
Figura 12.6. Haga doble clic sobre la miniatura de una capa de forma
para abrir el Selector de color
Figura 12.7. Utilice un estilo de relleno para crear un botón (figura de la derecha)
y un motivo para crear una caja con piedras de río (figura de la izquierda)
382
Puede aplicar motivos seleccionándolos de la barra de opciones de la herramienta Bote de
pintura, o bien directamente a través de la paleta Estilos.
Figura 12.8. Haga clic en la lista desplegable Motivos para seleccionar un motivo de
relleno
TRUCO: Si quiere aplicar un motivo a una forma que está creando con las
herramientas apropiadas (utilizando la opción Rellenar píxeles). tendrá que empezar
por seleccionar el motivo a utilizar. Seleccione el bote de pintura, un motivo de su barra
de opciones y, a continuación, dibuje la forma deseada en la capa activa.
Si quiere aplicar un estilo a una capa de forma, puede utilizar la paleta Estilos y hacer clic
sobre el estilo deseado. Obviamente, lo primero que tendrá que hacer será activar la paleta Capas
para seleccionar la forma sobre la que aplicará el motivo. La figura 12.9 muestra la paleta Estilos y
el estilo que se ha aplicado sobre una capa de forma. Podrá añadir más motivos a la lista
desplegable. Para ello tendrá que utilizar las opciones del menú (figura 12.10). Seleccione uno de
los grupos de motivos predeterminados. La aplicación le mostrará un cuadro de diálogo
preguntando si desea sustituir los motivos de la lista por los motivos seleccionados, o si desea
añadirlos. Escoja una de estas dos opciones. También puede eliminar y volver a utilizar los
motivos predeterminados de dicha lista, así como utilizar el comando Guardar motivos del menú
de opciones de la lista des-plegable Motivos.
383
Figura 12.10. Seleccione un grupo de motivos predeterminado
y añádalo a la lista de motivos
Figura 12.11. Si utiliza la opción Miniatura grande, podrá ver mejor los estilos
de la paleta
384
Figura 12.12. Utilice la paleta Estilos para aplicar un relleno predeterminado
TRUCO: Para que aparezca el relleno de una capa, recuerde que dicha capa se ha de
encontrar en la primera posición de la pila de capas, o bien todas las capas que tenga por
encima han de ser transparentes.
La paleta de estilos ofrece varios grupos predeterminados con nuevos estilos que podrá aplicar a
sus formas y capas. Para seleccionarlos, deberá utilizar el menú de opciones de la paleta (figura
12.13). Puede ver todos los grupos a la vez en la paleta, o bien de uno en uno. Si quiere ver y
aplicar un pequeño grupo de estilos, haga clic con el botón derecho del ratón (Windows) o
presione la tecla Control mientras hace clic con el ratón (Macintosh) sobre los estilos que no
quiera utilizar. Se abrirá un menú emergente en pantalla donde seleccionará el comando
Eliminar estilo. Cuando el grupo sólo contenga los estilos deseados, utilice el comando Guardar
estilos del menú de opciones de la paleta y asígnele un nombre (la aplicación le asignará
automáticamente la extensión .asl). Cuando haya guardado el archivo, podrá utilizar el comando
Cargar estilos que se en-cuentra en el menú de opciones de la paleta para trabajar con el
conjunto que acaba de personalizar.
385
También puede crear sus propios estilos personalizando los ya existentes. Podrá aplicar
sombras, brillos, efectos, texturas y cualquiera de las opciones de fusión del cuadro de diálogo
Estilos de capas. Este cuadro de diálogo se verá con detalle más adelante. Cuando la forma o
capa tenga el estilo deseado, haga clic en el comando Estilo nuevo que se encuentra en el menú
de opciones de la paleta. Si lo desea, también puede hacer clic sobre el botón Crear estilo
nuevo que se encuentra en la parte inferior de la paleta Estilos. Se abrirá un cuadro de diálogo
(figura 12.14) desde donde tendrá que asignar un nombre al estilo y de-terminar los atributos
que guardará. Asegúrese de que activa la opción Incluir efectos de capa si utiliza el cuadro de
diálogo Estilos de capa para aplicar efectos especiales a un estilo. Si aplica opciones de fusión
como sombras, texturas o brillos. active la opción Incluir las opciones de fusión de capas.
TRUCO: Puede utilizar la herramienta Pincel para pintar utilizando uno de los estilos
de la paleta Estilos, o bien colorear una forma o una capa. Haga clic en el estilo deseado
y luego utilice la herramienta Pincel para pintar el estilo en la imagen.
Si trabaja con una capa de forma, puede utilizar el deslizador Opacidad que se encuentra en la
paleta Capas para controlar la opacidad maestra (cuanto más alto sea su porcentaje, más opaco será
el relleno y no podrá ver las capas que se encuentren debajo de la seleccionada). También puede
arrastrar el controlador Relleno para ajustar la opacidad interior. La figura 12.6 muestra estos dos
deslizadores con un valor del 50 por cien de opacidad.
386
Figura 12.16. Controle la opacidad desde el cuadro de diálogo Capas
La herramienta Degradado
La herramienta Degradado aplica dos colores (por defecto, el color frontal y el color de fondo). Se
encarga de pasar suavemente del color frontal al color de fondo. La figura 12.17 muestra una
transición que va desde un color frontal negro a un color de fondo blanco. Se ha aplicado a lo ancho
de un rectángulo.
TRUCO: Los modelos de fusión se han discutido en capítulos anteriores del libro. De
todas formas, aún los veremos en un capítulo más. En cualquier caso, verá que hay
modos de fusión que no tienen un gran impacto sobre los resultados obtenidos al
utilizar el contenido de la paleta Estilos, o que sus efectos no son los mismos que los
obtenidos al aplicarlos sobre colores planos utilizando las herramientas Bote de
pintura o Pincel. Para saber el efecto que conseguirá con cada uno de los modos,
conviene que pruebe distintos estilos, ajuste su opacidad y pruebe distintos modos
de fusión. Es la única forma de descubrir cuál es la mejor combinación para cada
proyecto.
387
Personalizar un degradado
La barra de opciones, como se muestra en la figura 12.18, incluye una paleta desplegable con
estilos de degradado, efectos de degradado, ajustes para el modo de fusión y opacidad, y la
posibilidad de invertir la dirección del degradado (es decir, crear un degradado que vaya del color
de fondo al color frontal). También puede ajustar el tramado y la transparencia (ambas opciones
están activas por defecto) para controlar cómo interactúan el degradado con el resto de contenido de
la misma capa o con las capas que se encuentran debajo de la seleccionada.
Figura 12.19. Los gradientes especiales pueden incluir varios colores y efectos especiales,
incluyendo niveles reducidos de opacidad o acabados metálicos
388
Aplicar un gradiente
Para aplicar un gradiente (el típico gradiente que pasa del color frontal al color de fondo, o
cualquiera de los estilos especiales), bastará con seleccionar la herramienta Degradado, seleccionar
la forma y arrastrar con el puntero a través de la selección. Si quiere utilizar un estilo especial de
degradado, tendrá que hacer clic sobre la lista desplegable Degradado, seleccionar uno de sus estilos
y arrastrar el ratón de un lado a otro de la forma de la imagen. También puede arrastrarlo de arriba a
abajo, de abajo a arriba, de derecha a izquierda o de izquierda a derecha. Incluso puede arrastrar
diagonalmente, desde una esquina hasta su opuesta. La figura 12.20 muestra cómo se ha aplicado un
gradiente sobre una selección circular.
Cuando arrastre el cursor, el punto inicial determinará dónde empezará a aplicarse color frontal y el
punto final determinará dónde se aplicará el color de fondo. Los puntos que se encuentren entre
ellos serán los que se utilicen para crear la transición de los colores.
TRUCO: Si utiliza un estilo especial que incluya tres o más colores, los colores se
distribuirán equitativamente sobre la distancia que haya arrastrado el cursor para aplicar
el degradado.
Si utiliza la herramienta Forma y crea una capa de forma, puede hacer doble clic sobre la
miniatura de la máscara vectorial para acceder al cuadro de diálogo Estilo de capa, donde tendrá
que activar la opción Posición de degradado (figura 12.21). También puede hacer clic sobre el
botón Estilo de capa que se en-cuentra en la parte inferior de la paleta Capas y seleccionar
Superposición de degradado. En cualquier caso, podrá hacer clic sobre la paleta desplegable de
degradado para seleccionar un estilo y utilizar el cuadro de diálogo de opciones para determinar
cómo se aplicará el gradiente.
Figura 12.21. Para aplicar un degradado sobre una capa de forma, deberá utilizar
este cuadro de diálogo
389
TRUCO: Si utiliza una herramienta de forma para dibujar una forma en la imagen. y
activa la casilla de verificación Rellenar píxeles (se encuentra en la barra de opciones
de la herramienta de forma), podrá utilizar una herra-mienta de selección para activar la
forma antes de aplicar el degradado. Suponiendo que la forma esté coloreada con un
color sólido, podrá utilizar la varita mágica para seleccionarla por completo y luego
aplicar un gradiente. También puede hacer clic sobre la opción Bloquear píxeles
transparentes que se encuentra en la paleta, con lo que no tendrá que seleccionar la
forma antes de aplicar el degradado. Bastará con arrastrar el cursor.
Los degradados Lineal, Radial, De ángulo, Reflejado y De diamante le permitirán crear distintos
tipos de degradados. Observe la figura 12.22 donde se ha utilizado un degradado radial para hacer
que el círculo parezca una esfera. También se han utilizado degradados Lineal y Reflejado sobre
los otros dos elementos de la imagen.
Cuando utilice el degradado de diamante, conviene empezar a arrastrar desde el exterior del eje
hacia el interior de la forma y parar en el punto central. Si arrastra el cursor por toda la forma, el
degradado de diamante no tendrá ningún efecto.
También podrá controlar el resto de efectos de degradado por la distancia que arrastre con el
ratón y la ubicación donde arrastre. La figura 12.23 muestra cómo se está aplicando un degradado
radial para crear un punto de brillo muy pequeño (en este caso, se utiliza un color frontal más claro
que el color de fondo). Al arrastrar el cursor durante una distancia tan pequeña, conseguimos un
brillo muy puntual.
Figura 12.23. Arrastre una distancia muy corta para crear un efecto
de degradado extremo
390
El degradado de ángulo juega con dos colores sólidos: la mitad de la forma estará con el color
frontal y la otra mitad con el color de fondo. Para evitar este efecto, arrastre durante una distancia
muy corta, empezando en el centro y arrastrando en dirección hacia donde quiera crear la sombra
más clara. La figura 12.24 muestra el clásico efecto que se consigue con este degradado y otro as-
pecto mucho más interesante que se ha conseguido arrastrando desde el centro hasta el borde de la
forma.
Figura 12.25. Cuando un objeto, por muy pequeño que sea, se repite una
y otra vez, puede ser interesante convertirlo en un motivo
391
Crear sus propios motivos
Después de utilizar el comando Filtros>Creador de motivos, se abrirá el cuadro de diálogo del
mismo nombre que mostrará la imagen activa. La figura 12.26 muestra el cuadro de diálogo y la
selección en su lugar. Las instrucciones para trabajar con el cuadro de diálogo aparecerán en la
parte superior, justo debajo de la barra de título. Le enseñarán a utilizar el cuadro de diálogo
para personalizar sus propios modelos.
Haga clic sobre lo zona deseada y la zona donde se encuentra la imagen desaparecerá mostrando
el motivo que se ha creado a partir de la selección inicial (figura 12.27).
Figura 12.27. Con la pequeña selección de la imagen puede llegar a crear motivos
muy interesantes, sobre todo cuando repita el motivo indefinidamente
Los controles que se encuentran en la parte derecha del cuadro de diálogo son los siguientes:
• Usar el tamaño de la imagen. Con este botón hará que el motivo tenga el mismo tamaño
que la imagen original.
• Anchura. Introduzca un número (en píxeles) o utilice el deslizador emergente que aparece
en pantalla cuando hace clic sobre este botón.
392
• Altura. Introduzca el número (en píxeles) o utilice el deslizador emergen-te que aparece en
pantalla cuando hace clic sobre este botón.
• Desplazamiento y porcentaje. El desplazamiento es la dirección en la que se creará el
motivo (horizontal o verticalmente). Según la opción que utilice, obtendrá un resultado u
otro. El porcentaje representa la cantidad del motivo que se utiliza en el desplazamiento.
• Suavidad. Esta opción evitará que cree un motivo con aspecto de mosaico. Cuanto mayor
sea su valor, más se difuminarán los bordes de cada parte que compone el motivo. La
necesidad de utilizar esta opción dependerá del contenido del modelo.
• Detalle de muestra. Esta opción toma la selección y aumenta su nivel de detalle. Podrá
resolver los problemas que surjan al cortar contenidos.
• Mostrar previsualización. Con esta opción podrá ver la imagen original y su selección, o el
motivo que ha generado el cuadro de diálogo.
• Límites de azulejos. Si quiere ver los azulejos que componen el mosaico del motivo, tendrá
que activar esta opción. Cuando lo haga, aparecerán una serie de azulejos en la vista previa
del motivo. Se utilizará un color para determinar el borde de dichos azulejos (por defecto,
un verde brillan-te). Asegúrese de seleccionar un color para los bordes que no se incluya
dentro del motivo. La figura 12.28 muestra un motivo con sus respectivos azulejos.
• Guardar el motivo preestablecido. Haga clic sobre este botón (figura 12.29) para acceder
al cuadro de diálogo Nombre de motivo desde don-de podrá asignar un nombre al motivo.
Puede guardar tantos modelos como desee, incluso crear un nuevo modelo cada vez que
haga clic sobre el botón Volver a generar.
Figura 12.29. A través de este campo podrá recorrer Ios distintos estados
por Ios que ha pasado el modelo antes de llegar al estado original
393
• Elimina el azulejo de la historia. El icono con forma de cubo de basura eliminará el estado
seleccionado de la historia del azulejo.
Cuando cambie alguno de estos parámetros, verá que el botón Generar cambiará a Volver a
general, con el que podrá actualizar el motivo que aparece la pantalla para que refleje los últimos
cambios. Cuando esté contento con el resultado, haga clic sobre el botón OK y el motivo que acaba
de crear rellenará la capa activa de la imagen. Si quiere volver a utilizar el modelo, haga clic en el
botón Guardar el motivo preestablecido que se encuentra en la sección Historia del azulejo del
Creador de motivos. Si lo desea, también puede utilizar el comando Edición>Definir motivo y
utilizar el cuadro de diálogo Nombre de motivo para asignarle un nombre.
Figura 12.31. También puede rellenar las capas de forma con el motivo que acaba
de crear. Haga doble clic sobre la miniatura de la máscara vectorial
y utilice la opción Superposición de motivo
394
Trabajar con el cuadro de diálogo Estilo de
capa
El mismo cuadro de diálogo Estilo de capa le permitirá aplicar un motivo a una forma o a una
capa de forma con lo que podrá personalizar el aspecto de estos elementos aplicando sombras,
brillos y otros tipos de efectos, así como texturas, colores, degradados y motivos de trazados.
También puede utilizar efectos especiales (que se encuentran dentro de la sección opciones de
fusión del cuadro de diálogo que aparece en la figura 12.32) y guardar los efectos como nuevos
estilos para poder utilizarlos siempre que quiera.
Figura 12.32. La sección opciones de fusión del cuadro de diálogo Estilo de capa le
permitirán aplicar un efecto tridimensional a las capas y a las formas
Figura 12.33. La vista Estilos del cuadro de diálogo Estilo de capa mostrará
el último conjunto de estilos que haya seleccionado a través de la paleta Estilos
395
Configurar las opciones de fusión
Cuando se encuentre en el modo Opciones de fusión, la parte principal del cuadro de diálogo
(figura 12.34) se dividirá en tres secciones: Opciones de fusión, Fusión avanzada y Fusionar si es.
La primera sección ofrece una lista de modos de fusión, los mismos que había cuando trabajaba con
la herramienta Pincel en el capítulo 7. También podrá ajustar el nivel de opacidad de las opciones
de fusión que aplique o que aplicará a través de este cuadro de diálogo. La sección Fusión
avanzada ofrece varias opciones: opacidad de relleno, la posibilidad de activar y desactivar los
canales de color (aparecerá una casilla de verificación para cada uno de los canales de la imagen
activa) y aplicar la fusión a cada canal por separado. También puede utilizar el parámetro
Cobertura (Ninguna, Superficial o Profundas) para controlar si la capa puede revelar el
contenido de las capas que se encuentran debajo de ella. Las casillas de verificación que se en-
cuentran debajo de la lista desplegable Cobertura le permitirán controlar su forma de trabajo.
En la sección Fusionar si es podrá seleccionar el color gris o cualquier otro color de los que
compongan la imagen (dependerá del modelo de color utilizado). Por ejemplo, si la imagen se
encuentra en modo RGB, la lista desplegable Fusionar si es contendrá las siguientes opciones:
Gris, Rojo, Verde y Azul. Después de seleccionar el color a fusionar, tendrá que arrastrar los
deslizadores esta capa y capas subyacentes para determinar dónde tendrá lugar la fusión.
Figura 12.35. Cada uno de Ios doce estilos tiene su propio grupo de parámetros.
Los que aparecen en pantalla se corresponden a la opción Sombra paralela
396
TRUCO: Si no conoce el término Cobertura, consulte la ayuda online de Adobe
Photoshop (Ayuda>Adobe Online).
• Sombra paralela. Este estilo añadirá una sombra que aparecerá detrás del contenido de la
capa activa. Puede ajustar su intensidad, tamaño y dirección (figura 12.36) y ver los
resultados de los cambios en la ventana Vista previa que se encuentra en la parte derecha
del cuadro de diálogo. Recuerde que para ello debe activar la casilla de verificación
Previsualizar.
TRUCO: Active la casilla de verificación. La capa cubre la sombra paralela para que la
sombra no aparezca en los casos en los que la opacidad de relleno sea transparente.
• Sombra interior. Si quiere que aparezca una sombra dentro de los bordes del contenido de
la capa, active esta opción. Como puede observar en la figura 12.37, una sombra interior
crea la ilusión de que el elemento se encuentra por detrás del plano de la pantalla.
• Resplandor exterior. Esta opción coloca un resplandor alrededor de los bordes del
contenido de la capa. A través de sus parámetros (figura 12.38) podrá cambiar el color, el
brillo, establecer su opacidad, aplicar destellos suaves o hacer que el resplandor sea el
resultado de aplicar una luz más precisa (utilice la lista desplegable que se encuentra en la
sección elementos).
397
Figura 12.37. Personalice el color y la profundidad de la sombra interior
398
• Bisel y relieve. Este estilo tiene dos subopciones: Contorno y Textura. Por sí sola, la opción
Bisel y relieve darán un aspecto tridimensional a los elementos. Como se puede observar en
la figura 12.40, puede utilizar esta opción para personalizar el grado del bisel y del
relieve, así como para controlar la dirección en la que incide la luz sobre la forma
seleccionada. Así, determinarán el lado que permanecerá en la sombra y se aplicará una
sombra paralela al elemento. Puede activar la opción Contorno para exagerar el bisel y para
hacer que los bordes tengan un aspecto anguloso. La opción Textura añadirá un motivo a la
capa o la forma, pero no aplicará los colores de dicho modelo. Se limitará a utilizar las áreas
claras y oscuras (como se puede apreciar en la figura 12.41).
Figura 12.41. Active la opción textura para mejorar el resultado del bisel y del relieve
• Satinado. Como su nombre indica, esta opción aplicará un satinado a la capa. Para
ello, aplicará una sombra en la parte interior del modelo. El efecto creado será como
si el objeto seleccionado tuviese un bisel interior. Como se puede observar en la
figura 12.42, puede controlar la opacidad, ángulo, distancia y tamaño de la sombra
interior.
399
Figura 12.42. Aplique un satinado a la capa del elemento seleccionado
• Superposición de colores. Es muy útil cuando tenga que cambiar el color de una
forma o de una capa de forma. Esta opción le permitirá cambiar el color de cualquier
píxel que no sea transparente. Como se puede observar en la figura 12.43, los
parámetros de configuración de esta opción son más sencillos. Con ellos podrá
cambiar el color de sustitución (si hace clic sobre el rectángulo de color se abrirá el
cuadro de diálogo Selector de color) y ajustar el nivel de opacidad de la fusión.
Figura 12.43. Aplique un nuevo color sólido a una capa, forma o selección
400
• Superposición de motivo. A través de esta opción podrá aplicar un motivo a una
forma o una capa de forma. Sus parámetros le permitirán acceder a la paleta de
motivos, controlar el nivel de sustitución, opacidad y tamaño del motivo de relleno.
También dispone de un deslizador con el que podrá ajustar la escala del motivo
(figura 12.45).
Figura 12.46. Haga clic sobre el rectángulo de color para acceder al cuadro de diálogo
Selector de color desde donde podrá seleccionar un nuevo color para su trazado
Resumen
En este capítulo ha aplicado todo tipo de efectos especiales y de estilos a formas y a capas. Ha
aprendido a personalizar degradados, motivos, texturas y otros efectos visuales. También ha
aprendido a crear sus propios rellenos y estilos para dar cierta consistencia a todas las imágenes.
401
402
13 Utilizar
filtros para
transformar
imágenes
Los filtros son grupos de efectos especiales de formato que se aplicarán a las capas o a las
selecciones de la imagen. Cuando utilice un filtro. Photoshop aplicará automáticamente una
configuración para el color, textura y motivo. Cada filtro de Photoshop le permitirá controlar todos
los aspectos de su aplicación y, además, le mostrará una vista previa que le permitirá decidir si el
resultado de dicho filtro se ajusta a sus necesidades. Dispone de más de doce categorías donde
escoger. En este capítulo, verá cómo funcionan los filtros, aprenderá a personalizarlos y verá los
resultados en una gran variedad de imágenes.
403
Figura 13.1. Dentro del menú Filtro encontrará todas las categorías relacionadas
con estos elementos
Generalmente, todos los comandos relacionados con los filtros abrirán un cuadro de diálogo a
través del cual podrá ver el efecto que tiene el filtro, ya sea a través del cuadro de diálogo, sobre la
misma imagen o sobre ambos. También puede personalizar el filtro y determinar cómo se aplicará
sobre la imagen (figura 13.2).
• Sólo podrá aplicar los filtros sobre una capa activa, siempre y cuando sea visible.
• Puede restringir los efectos de un filtro a una selección de una capa activa. Para ello,
deberá empezar por seleccionar el área deseada y, a continuación, aplicar el filtro. Si
no establece la selección antes de aplicar el filtro, Photoshop lo aplicará
automáticamente a toda la capa.
404
• Algunos filtros sólo funcionan con cierto tipo de archivos. Por ejemplo, no podrá
aplicar un filtro o una imagen que se encuentre en un modo de color indexado o sea
un mapa de bits. Algunos filtros sólo funcionan con imágenes que se encuentran en
modo RGB y otros pocos funcionan con imágenes de 16-bit. Photoshop desactivará
los filtros que no puedan funcionar con la imagen que tenga en pantalla.
• Cuando aplique un filtro, incluso después de haber utilizado el comando Deshacer o
haber dado marcha atrás utilizando los estados de la paleta Historia, el último filtro
que haya aplicado aparecerá el primero dentro del menú Filtros. Si quiere volver
aplicar este filtro, puede utilizar la combinación de teclas Control-Alt-F (Windows)
o Comando-Opción-F (Macintosh). Observe que el último filtro utilizado también
aparecerá dentro de su categoría original.
• Para ver la versión original de la imagen (el aspecto que tenía antes de aplicar un
filtro) debe colocar el cursor sobre la vista previa de la imagen que se encuentra en el
cuadro de diálogo del filtro seleccionado y presionar el botón Alt. Si no lo suelta,
Photoshop le mostrará la versión original de dicha imagen.
TRUCO: Cuando aplique un filtro a una selección muy grande o a una capa entera, es
posible que el ordenador necesite algún tiempo para trabajar. El cursor mostrará el
estado de ocupado y una barra de progreso en la parte inferior del área de trabajo. Con
estas dos pistas, Photoshop le indicará que está trabajando. Si no quiere esperar tanto
tiempo para ver si el filtro se adapta a sus necesidades, conviene aplicar el filtro a un
área pequeña de la imagen y si el resultado es positivo, aplicarlo al resto de la imagen.
405
Figura 13.3. La zona enfocada añade una mayor diversidad a los píxeles
Los filtros Enfocar, Enfocar más y Enfocar bordes trabajan automáticamente, sin necesidad de
que el usuario haga nada. De hecho, no muestran ningún cuadro de diálogo que permita ajustar sus
efectos. Sin embargo, el comando Máscara de enfoque le permitirá ajustar los detalles de los bordes
de la figura, así como aclarar u oscurecer la alineación de dichos bordes (figura 13.4).
406
Si quiere obtener un efecto de desenfoque más dramático, puede utilizar el filtro Desenfoque
gaussiano, que se muestra en la figura 13.6. Este filtro puede desenfocar la imagen por completo
hasta conseguir que ni siquiera se reconozca su contenido, o crear un desenfoque con el nivel de
intensidad deseado. Para ello, deberá arrastrar el deslizador Radio para aumentar o reducir el rango
de píxeles que se comparan en el proceso.
Figura 13.6. Si utiliza un valor pequeño para Radio podrá discernir el contenido de la
imagen. Los valores altos conseguirán que no se pueda reconocer el contenido de
la imagen
Los centros de desenfoque también se pueden utilizar para distorsionar el contenido de la imagen,
con lo que conseguirá que objetos estáticos parezcan que están en movimiento (con el filtro
Desenfoque de movimiento) o que están giran-do (con el filtro Desenfocar radial). También puede
controlar el grado de movimiento y el tipo de giro de cada centro. La figura 13.7 muestra un
ejemplo que se ha creado utilizando el filtro Desenfoque de movimientos. Observe que la parte
principal, la fotografia del niño, aparece completamente nítida. Esto se ha conseguido colocando
una copia del niño en una capa que se encuentra por encima de la capa desenfocada. Así, aparecerá
completamente nítido mientras que todo su contorno está difuminado.
407
La figura 13.8 se ha modificado utilizando el filtro Desenfoque radial; en esta ocasión, sólo se
ha aplicado a la zona de la imagen que se encuentra detrás de la figura central. Para seleccionar esta
figura se ha utilizado la herramienta Lazo magnético. Luego se ha invertido la selección para que el
niño estuviese fuera del alcance del filtro Desenfoque radial.
408
Figura 13.10. El filtro Polvo y rascaduras le ayudará a eliminar la señal del paso de
Ios años de sus fotografías
Todos los filtros de ruido (menos uno) tienen sus propios cuadros de diálogo desde donde podrá
configurar sus efectos. El filtro Destramar funciona automáticamente sin requerir la intervención
del usuario. Desenfoca todo el con-tenido de la selección dejando exclusivamente los bordes. En el
momento en que encuentra un borde (cualquier lugar donde haya un gran contraste entre los píxeles
adyacentes), reduce la diferencia de color consiguiendo un efecto similar al de la figura 13.11.
El filtro opuesto a Añadir ruido, Mediana, suaviza el brillo de los píxeles que se encuentran
dentro de una capa o de una selección. Puede utilizar el cuadro de diálogo Mediana para ajustar el
rango de píxeles que se buscarán y se compararán durante el proceso. Al reducir el rango obtendrá
un efecto más pequeño. Al aumentarlo, el resultado será mucho más dramático. La figura 13.12
muestra el cuadro de diálogo Mediana y la vista previa de una imagen.
Figura 13.12. Aumente el valor del Radio (rango) de Ios píxeles que se utilizarán
para reducir el nivel de ruido de la imagen
409
Crear efectos interesantes utilizando el filtro Pixelizar
Los filtros Pixelizar sólo se utilizarán cuando tenga que enfocar una zona determinada de la
imagen. Agrupan píxeles que tengan colores similares, creando ejes diferenciadores y definiendo
áreas, como se puede observar en la figura 13.13. En esta imagen se han utilizado varios filtros
Pixelizar, aplicados a áreas rectangulares de la misma imagen para demostrar la diferencia que hay
entre ellos. Los filtros se pueden utilizar como herramienta correctora o como herra-mienta para
crear arte, restaurando la definición o, simplemente, añadiendo texturas interesantes a la imagen.
Figura 13.13. Empezando por arriba a la izquierda y siguiendo sentido de las agujas
del reloj, en esta figura se han utilizado los siguientes filtros: Semitono de color,
Figura 13.14. Desde este cuadro de diálogo podrá definir el tamaño de Ios píxeles
que utilizará el filtro Puntillista
Hay siete filtros Pixelizar: Cristalizar, Fragmentar, Grabado, Mosaico, Pinceladas, Puntillista y
Semitono de color. Todos (menos Fragmentar y Pinceladas) tienen cuadros de diálogos desde donde
podrá controlar la acción del filtro. El cuadro de diálogo del filtro Puntillista es el que aparece en la
figura 13.14. Al igual que el resto de filtros Pixelizar, le permitirá controlar el tamaño del píxel
que utilizará en el proceso de conversión de la imagen. Todos los filtros consiguen un resultado
similar pero cada uno utiliza un sistema distinto. La mejor forma de averiguar qué hace cada
filtro es probarlos.
410
Utilizar los filtros Artístico, Trazados
de pincel y Bosquejar
Cuando quiera que una imagen que se ha creado electrónicamente tenga el mismo aspecto que
una que se ha pintado utilizando lápices, pinceles, carboncillo, pastel o cualquier otro medio,
tendrá que utilizar los filtros que se encuentran dentro de los grupos Artístico, Trazados de pincel y
Bosquejar. Cuenta con más de treinta filtros para convertir la imagen en una pintura al óleo, una
acuarela, un dibujo o, incluso, una lámina a carboncillo.
Puede hacer que su imagen parezca que se haya dibujado con un pincel, con una espátula o con
cualquier otro método de pintura. Incluso puede imitar el aspecto del papel, del lienzo, etc. La
figura 13.15 contiene una fotografia que se ha dividido en cuatro secciones. Empezando por arriba a
la izquierda y avanzan-do en el sentido de las agujas del reloj, la figura parece que se ha pintado a:
lápiz, espátula, acuarela y manchas.
Figura 13.15. Cada uno de los cuadrantes muestra un filtro artístico diferente
La figura 13.16 muestra una serie de filtros de Trazados de pincel y Bosquejar que se han
aplicado a una misma imagen. Empezando por la esquina superior izquierda y avanzando en el
sentido de las agujas del reloj, los filtros son los siguientes: Contornos con tinta, Trazos con spray,
Fotocopia y Conté Crayon.
411
Utilizar los filtros Artísticos
Aunque no todos los filtros de Photoshop tienen un nombre que permita des-cubrir su utilidad, la
verdad es que los filtros Artísticos sí que lo tienen. La finalidad de utilizar estos filtros es dar a las
imágenes el aspecto que tendrían si se hubiesen dibujado a mano o utilizando un sinfín de
herramientas de pintura, como lápices de colores, espátulas, acuarelas etc. Los filtros son muy
parecidos a los que se encuentran en los grupos Trazados de pincel y Bosquejar.
Todos los filtros artísticos ofrecen un cuadro de diálogo a través del cual podrá personalizar sus
efectos. En ellos se encontrará los clásicos deslizadores y campos de texto, como los que se
muestran en la figura 13.17. También permiten ver los resultados antes de aplicarlos sobre la
imagen.
El filtro Plastificado (figura 13.18) aplica un efecto de brillo muy interesante a la imagen y es
especialmente efectivo cuando quiere prestar atención a los ejes de la imagen.
Figura 13.18. Con este filtro puede hacer que Ios elementos de la imagen
aparezcan como si estuviesen plastificados
412
Utilizar los filtros Trazados de pincel
Los filtros Trazados de pincel aplican efectos similares a los que se obtienen al trabajar con
herramientas de pintura. Sus nombres describen los efectos que se consideran con cada uno de los
filtros. Por ejemplo, el filtro Sombreado (figura 13.19) dará a la imagen la sensación de haber sido
dibujada con un lápiz afilado.
Figura 13.19. El filtro Sombreado vuelve a dibujar la imagen como si hubiese sido
pintada con un lápiz muy afilado
Algunos filtros del grupo Trazados de pincel se limitan a aplicar efectos de bordes. Por ejemplo,
el filtro Bordes acentuados resalta los brillos y las sombras de los bordes. El filtro Contornos de
tinta aplica finas líneas de detalle a la imagen, sin llegar a descubrir los bordes. La figura 13.20
muestra una imagen donde se han aplicado ambos filtros.
413
Bosquejar la imagen
Los filtros de la sección Bosquejar tienen un nombre que describe su utilidad. Son los siguientes:
Bajo relieve, Bordes rasgados, Carboncillo, Conté Crayon, Cromo, Escayola, Estilográfica,
Fotocopia, Modelo de semitono, Papel con relieve, Papel húmedo, Reticulación, Tampón y Tiza y
carboncillo. En la figura 13.21 se han utilizado cuatro de ellos.
También dispondrá de filtros que aplican efectos que imitan los dispositivos de papel en vez de
limitarse a simular los trazados que se consiguen al pintar con lápices o con un aerógrafo. Ejemplos
de estos filtros son: Papel húmedo, Papel con relieve y Reticulación. Los puede ver en la figura
13.22.
Figura 13.22. En esta imagen se han aplicado Ios filtros Papel con relieve,
Reticulación y Papel húmedo
414
Los controles de los filtros Bosquejar son muy variados (figura 13.23). ¿Necesita utilizar una
textura muy pesada para la imagen? Ajuste el campo Granulado. Cuanto menor sea su valor, más
clara se verá la imagen. El cuadro de diálogo del filtro Papel húmedo le permitirá determinar la
fibrosidad de papel.
Un filtro del grupo Bosquejar que aparece completamente fuera de lugar es Fotocopia. Genera el
aspecto de una copia que es copia a su vez de otra copia. Dependiendo de la configuración de los
parámetros Detalle y Oscuridad, podrá mejorar la calidad de la fotocopia, llegando incluso a
conservar la misma cantidad de detalle que la imagen original. Puede ver el cuadro de diálogo de
este filtro en la figura 13.24.
Figura 13.24. Utilice el filtro Fotocopia para simular el aspecto que se consigue al
utilizar una fotocopiadora
415
Utilizar los filtros de reparación y de efectos especiales
en tres dimensiones
Los filtros de Interpretación son una caja de sorpresas. A diferencia de otras categorías de filtros,
donde parece que todos sus elementos siguen un mismo tema, los cinco filtros que encontrará
dentro de la sección Interpretar no parecen tener nada en común. Puede seleccionar Destello,
Efectos de iluminación, Nubes, Nubes de diferencia y Transformación 3D. La figura 13.25 muestra
un ejemplo donde se ha utilizado el filtro Transformación 3D y Destellos.
Figura 13.25. Añada una dimensión más jugando con las luces y
aplicando efectos muy interesantes
Los filtros Nubes y Nubes de diferencia no utilizan ningún cuadro de diálogo. Se limitan a
aplicar sus efectos (ignorando los colores de la imagen y utilizando el color frontal para crear
nubes). Sin embargo, el resto de los filtros del grupo cuentan con una serie de herramientas que
permiten ajustar su resultado. La figura 13.26 muestra el cuadro de diálogo del filtro Efectos de la
iluminación. Este filtro le permitirá configurar una fuente de luz y personalizarla. Como se puede
observar en la figura 13.28, si está tratando de dar a la figura el aspecto que tiene cuando una fuente
de luz directa se refleja sobre las lentes de la cámara. debe utilizar el filtro Destellos. Puede ajustar
el brillo y escoger el tipo de lente que va a utilizar antes de aplicar el filtro sobre la imagen.
416
Figura 13.26. Seleccione el estilo y el tipo de luz que se reflejará sobre la imagen
TRUCO: Si añade una escala de grises a una imagen en forma de canal alfa. podrá
utilizar este canal en la sección Canal de textura del cuadro de diálogo Efectos de
iluminación. Añadirá los efectos de iluminación a través del Canal de las texturas.
Figura 13.27. Con el filtro Transformación 3D podrá escoger una forma cúbica,
esférica o cilíndrica
417
Figura 13.28. Utilice el filtro Destello para imitar el efecto que tiene una luz al incidir
sobre las lentes de una cámara
Figura 13.29. En esta figura se han aplicado los filtros Ondas marinas, Esferizar,
Encoger y Molinete. Estos filtros se encuentran dentro del grupo Distorsionar
418
Figura 13.30. En esta figura se han aplicado los filtros Relieve, Extrusión, Viento
y Solarizar. Estos filtros se encuentran dentro del grupo Estilizar
Figura 13.31. Aquí se han aplicado los filtros Vidriera, Azulejo de mosaico, Texturizar
y Retazos. Estos filtros se encuentran dentro del grupo Textura
419
Figura 13.32. Configure las opciones del filtro Desplazar
Figura 13.33. Escoja una imagen para que el filtro la utilice como mapa de
desplazamiento
Figura 13.35 Envuelva la imagen alrededor de un tubo y obsérvela desde una nueva
perspectiva. Utilice el filtro Coordenadas polares
420
Los aficionados a pegar imágenes a objetos estarán encantados con este filtro. Con él podrán
girar la imagen, voltearla u ondularla, todo dependiendo de la frecuencia utilizada. Aproveche
todos los deslizadores del cuadro de diálogo Onda para configurar las ondas con la que trabaja y
previsualizar los resultados antes de aplicarlos a la imagen (figura 13.36). El botón Aleatoria
aplicará distintos tipos de ondas.
Figura 13.36. Las imágenes que contienen cuerpos de agua, ondas, banderas, etc.,
son ideales para aplicarles el efecto Ondas
Filtros estilizados
Los filtros de la sección Estilizar son: Azulejos, Bordes resplandecientes, Di-fusión, Extrusión,
Hallar bordes, Relieve, Solarizar, Trazar contorno y Viento. Es posible que algunos de ellos generen
efectos similares. Por ejemplo, el efecto del filtro Desenfoque de movimiento es muy parecido al
del filtro Viento. El resulta-do del filtro Solarizar es muy parecido a Nubes de diferencia y el
resultado de Extorsión se parece al que se puede obtener con el filtro Transformación 3D. Sin
embargo, puede trabajar con el resto de filtros con los creará resultados muy sorprendentes. La
figura 13.37 muestra un ejemplo donde se han aplicado (de izquierda a derecha) los filtros:
Difusión, Hallar bordes y Azulejos.
Figura 13.37. Con los filtros del grupo Estilizar podrá conseguir efectos tan
dramáticos como los que aparecen en la figura
421
Los filtros relacionados con la luz (o con los destellos) generalmente contienen opciones para
ajustar el nivel de brillo que aplican. El cuadro de diálogo del filtro Bordes resplandecientes es un
claro ejemplo (figura 13.38). A través de este cuadro de diálogo podrá ajustar el ancho de los bordes
que se trazan utilizan-do destellos, controlar el brillo del destello y el nivel de detalle que
conseguirá el filtro (utilice el deslizador Suavizado).
TRUCO: Los filtros Hallar bordes y Solarizar tienen un efecto muy importante sobre la
imagen y no ofrecen ninguna herramienta para controlar su resultado. Utilicelos con
cuidado y esté listo para deshacer la acción cuando no le gusten los resultados.
422
Todos estos filtros mostrarán un cuadro de diálogo a través del cual podrá personalizar su efecto.
Como puede observar en la figura 13.40, puede crear importantes efectos dependiendo de los
niveles encargados de controlar la textura, de la textura que aplique y de la forma en que se
combinen las piezas del mosaico.
Figura 13.40. Ajuste el efecto de las grietas modificando el espacio que hay entre
ellas. En la imagen puede observar cómo se está aplicando el filtro Grietas
Otros filtros
Photoshop dispone de una serie de filtros que no se pueden encasillar en ninguna de las
categorías anteriores. Por eso ha creado una categoría llamada Otros que contiene Ios siguientes
filtros: Desplazamiento. Máximo. Mínimo, Paso alto y Personalizar. Las figuras 13.41 a 13.44
muestran los resultados obtenidos al utilizar estos filtros. Todos ellos se han aplicado a la misma
imagen. El filtro Personalizar tiene un cuadro de diálogo bastante complicado. La verdad es que las
fórmulas matemáticas que controlan el funcionamiento del filtro (conocidas como convulsión) son
muy complejas. Sin embargo. el proceso a través del cual se utiliza este cuadro de diálogo es muy
sencillo y puede utilizar la opción vista previa (figura 13.41) como guía para ver si consigue los
efectos deseados.
423
Figura 13.41. Diseñe su propio filtro personalizado ajustando los niveles de brillo
utilizando fórmulas matemáticas
Figura 13.42. El filtro Paso alto dejará intactos los bordes de la imagen y retocará el
resto de la fotografía
424
Figura 13.44. El filtro Desplazamiento moverá Ias selecciones hacia arriba, hacia
abajo, a la derecha o a Ia izquierda, dependiendo del desplazamiento vertical u
horizontal que se determine
El primer paso que tendrá que dar a la hora de utilizar el filtro Personalizar será determinar los
valores de brillo que quiere aplicar al píxel representativo.
Puede utilizar valores comprendidos entre -999 y + 999. Debe introducir este valor en la celda
central de la matriz. A continuación, empiece a introducir los valores de brillo (utilizando el mismo
rango) en las celdas adyacentes. Cada una de ellas representará un píxel adyacente. No tiene que
introducir un valor en todas las celdas. Juegue con sus valores hasta que consiga el resultado
deseado.
El resto de opciones que aparecen en este cuadro de diálogo son Escala y Desplazamiento.
También ellas juegan su papel en la fórmula de convulsión. La escala es el número por el cual se
dividirá la suma de los brillos. Desplazamiento es el número que se añadirá al resultado que se
obtenga de la escala. Puede utilizar los botones Guardar y Cargar para guardar la configuración
que acaba de crear y utilizar el filtro personalizado cada vez que quiera.
Licuar imágenes
Un efecto muy curioso que se puede conseguir al trabajar con una imagen es licuar su contenido.
Como se puede observar en la figura 13.45, con una imagen puede conseguir efectos muy
interesantes.
425
Cuando utilice el comando Filtros>Licuar se abrirá el cuadro de diálogo del mismo nombre
(figura 13.46). Este cuadro de diálogo tiene herramientas para distorsionar la imagen (se
encuentran a la izquierda de la figura) y opciones para controlar los efectos de dichas herramientas
de distorsión (están a la derecha). Desde aquí podrá ajustar el tamaño del pincel, su presión y añadir
una variación turbulenta. También puede congelar áreas para protegerlas de la distorsión de la
imagen y luego descongelarlas para permitir reformarlas. En la sección Opciones podrá
determinar si desea ver las áreas congeladas, si quiere que Photoshop muestre una malla detrás de la
imagen o no. Esta malla le ayudará a ver los resultados de la distorsión.
Si no le gusta la distorsión que ha aplicado, puede hacer clic sobre el botón Invertir que se
encuentra en la sección Reconstrucción del cuadro de diálogo Licuar. También puede determinar
cómo se desarrollará el proceso de inversión seleccionando uno de los modos de la lista
desplegable. Los modos que puede utilizar son: Giro (conserva los ángulos adecuados en la
distorsión cuando se topa con zonas congeladas), Inflexible (reduce el efecto de las herramientas
de distorsión cuando se pasa de una zona congelada a otra sin congelar) y Suave (permite que la
distorsión pase de una zona sin congelar a una zona congelada). La mejor forma de controlar la
herramienta Licuar es probarla y jugar con todas sus pro-piedades.
• Si quiere obtener resultados más dramáticos, aumente la presión del pincel. También
puede utilizar la opción Presión de stylus si trabaja con una tabla digitalizadora sensible a la
presión. Photoshop aplicará la presión que ejerza sobre su pluma digital. Si no tiene una
tableta digitalizadora y trabaja con un ratón, puede asegurar la presión jugando con la
configuración de la intensidad.
• El tamaño del pincel es clave para aplicar sus efectos. Cuanto mayor sea, mayor efecto
tendrán los cambios. Tenga cuidado cuando trabaje con pinceles muy grandes porque
Photoshop aplicará los efectos a zonas muy grandes de la imagen y es posible que el
resultado no sea el esperado.
426
• El centro del pincel es un vértice. Es el punto donde se crean las distorsiones y donde
primero se muestran los resultados. El centro del trazado es donde encontrará la mayor
evidencia de la distorsión que acaba de aplicar.
• Puede seleccionar áreas dentro de la imagen para aplicarles la distorsión. Todas las zonas
que se encuentren fuera de la selección se considerarán congeladas, por lo que no podrá
distorsionarlas. Utilice el botón Descongelar del cuadro de diálogo para poder aplicar la
distorsión sobre una zona que haya estado congelada. La figura 13.47 muestra una zona con-
gelada. Está indicada por el color gris y se ha dibujado con la herramienta Congelar.
427
Utilizar el comando Extraer
Para extraer el contenido de una imagen puede utilizar la herramienta Borrador de fondos. Con
ella eliminará el fondo que se encuentra alrededor de la parte de la imagen que quiera extraer. Otra
herramienta que puede utilizar es el comando Extraer, que se encuentra dentro del menú Filtro.
Cuando seleccione Filtro>Extraer, se abrirá el cuadro de diálogo Extraer, que se puede ver en la
figura 13.48. Utilice este cuadro de diálogo para configurar todos los aspectos del proceso de
extracción. En la parte superior del cuadro de diálogo aparecerán instrucciones que le servirán de
ayuda.
TRUCO: Con la herramienta Borrador podrá borrar partes del borde seleccionado. Esta
herramienta se encuentra justo debajo de la herramienta Rellenar, en el grupo de botones de la parte
izquierda del cuadro de diálogo Extraer.
El cuadro de diálogo Extraer tiene las herramientas en su parte de la izquierda. Los controles
que ajustarán el comportamiento de dichas herramientas y de todo el proceso de extracción se
encuentran a la derecha. La imagen aparecerá en la parte central del cuadro de diálogo. Puede
utilizar las herramientas Mano y Zoom para navegar por la imagen y para acercarse a las partes que
quiera manipular. Lo primero que tiene que hacer en el proceso de extracción es seleccionar
(utilizando la herramienta Resaltador de bordes) los bordes de la zona que se va a extraer. La figura
13.49 así nos lo muestra. A continuación, haga clic en la herramienta Relleno (que se parece al Bote
de pintura) y haga clic dentro de la zona seleccionada para definir el área que desea conservar. La
figura 13.50 muestra cómo se ha definido la zona de extracción.
428
Figura 13.49. Dibuja un borde de color verde (aunque aquí aparezcan en color gris)
para seleccionar el borde de Ia zona que desea extraer
Figura 13.50. Con la herramienta Relleno, haga clic dentro de la zona seleccionada.
Photoshop aplicará un pequeño velo de color azul (aunque aquí aparezca gris)
Una vez que ha definido el área que desea extraer, puede configurar el proceso de extracción.
Puede asignar al parámetro Suavizado un valor alto (por defecto es 0) para eliminar todos los
píxcles de la zona de la máscara. También puede activar la opción Forzar color frontal si quiere
conservar las zonas que se encuentran dentro de la imagen tomando como base el color. Esta opción
es ideal cuando la imagen tenga muchas partes rellenas del mismo color. Si activa esta opción,
aparecerá la herramienta Cuentagotas con la que podrá tomar una muestra de la imagen que aparece
en el cuadro de diálogo para seleccionar el color que se conservará.
Si lo necesita, también puede editar la máscara utilizando las herramientas Limpiar y Recortar
bordes. La herramienta Limpiar hará que la máscara sea más opaca mientras que la herramienta
Recortar bordes ajustará los bordes del área de extracción. Ninguna de ellas estará disponible hasta
que haga clic sobre el botón Previsualizar para ver el aspecto que tendrá la extracción. Cuando
aparezcan (figura 13.51). podrá limpiar y retocar el área tanto como sea necesario.
429
Figura 13.51. Utilice las herramientas Limpiar y recortar bordes para ajustarla máscara
de extracción y su nivel de opacidad
Si está conforme con los resultados de la extracción, haga clic sobre el botón OK para aplicarlos
a la imagen.
TRUC
O: Aunque siempre puede utilizar el comando Deshacer o utilizar el panel Historia
para dar marcha atrás, conviene crear una copia de la imagen o de la capa antes de
someterla al proceso de extracción. Luego. podrá ocultar la capa para que no
aparezca en la imagen final. Pero de esta forma siempre conservará una versión de la
capa por si necesita volver a extraer información de ella.
430
El primer paso que tendrá que dar a la hora de asignar una marca de agua a una figura es
registrarse con Digimarc Corporation. Si no lo hace, no podrá utilizar sus filtros. Esta empresa
guarda datos de todos los artistas y de sus creaciones. Al registrase con ellos, obtendrá un número
de identificación (ID) y un número de identificación personal (PIN) que tendrá que introducir antes
de aplicar la marca de agua a la imagen. Cuando haga clic sobre el botón Personalizar, Photoshop
le mostrará los números de teléfono de contacto de Digimarc Corporation. El cuadro de diálogo
P e r s o n a l i z a r I D de Digimarc (figura 13.53) le pedirá que introduzca su número ID y PIN,
además de mostrarle la página Web de Digimarc por si quiere registrase online.
TRUCO: En vez de introducir el año del Copyright, puede utilizar los valores ID de
imagen o ID de transacción.
TRUCO: Si la imagen tiene varias capas, Photoshop le pedirá que las acople antes de
trabajar con marcas de agua. Si contesta afirmativamente a la pregunta, Photoshop
acoplará la imagen. Si hace clic sobre el botón No. Photoshop dejará la imagen intacta.
Si hace clic sobre la opción Verificar, se abrirá el cuadro de diálogo Incrustar marca de
agua: verificar (figura 13.54). Este cuadro de diálogo le proporcionará toda la información sobre la
marca de agua para que la contraste.
431
Para obtener información sobre la marca de agua, seleccione el comando Leer marca de agua que
se encuentra dentro del menú de Digimarc. Sabrá si la imagen tiene marca de agua cuando aparezca
el símbolo del Copyright en la barra de título de la imagen o a la derecha del logotipo de Photoshop,
tal y como se puede apreciar en la figura 13.55.
TRUCO: También puede ver la información del Copyright de una imagen utilizando el
comando Archivo>Información de archivo. Seleccione la opción Trabajo con
Copyright del menú Estado de Copyright, y aparecerá el símbolo en la barra de título
de la imagen.
Resumen
En este capítulo ha aprendido a personalizar los filtros y a controlar el efecto que tendrán sobre
las imágenes. También ha visto los tipos de filtros que se adaptan a cada situación y las limitaciones
que tienen alguno de ellos según el modelo de color o el formato del archivo con el que esté
trabajando. También ha visto cómo se utilizan los comandos Licuar y Extraer, así como el proceso
para añadir marcas de agua a sus imágenes.
432
433
434
14 Agregar
texto
a las figuras
435
Figura 14.1. El texto se compone de formas definidas matemáticamente que
describen letras, números y símbolos
La caja de texto delimita las dimensiones del párrafo. Cuando alcance el borde derecho de dicha
caja, el texto saltará automáticamente a la siguiente línea. La caja de texto cuenta con unos
controles similares a los que tienen las cajas de control que aparece cuando se utilizan las
herramientas de transformación. Estos controladores le ayudarán a manipular todo el bloque de
texto como si se tratase de una unidad. Puede convertir una escritura puntual en un párrafo. Bastará
con seleccionar la capa de texto que quiera convertir y seleccionar el comando
Capa>Texto>Convertir texto del párrafo.
Una vez que ha introducido el texto en la imagen, los cambios serán efectivos en el momento
que seleccione una nueva herramienta, un comando de un menú, haga clic sobre una de las paletas
del escritorio, presione la tecla Intro del tecla-do o presione Control/Comando-Intro.
436
Insertar un texto puntual
Para insertar un texto deberá seleccionar la orientación que tendrá el mismo (puede ser vertical u
horizontal) y utilizar la herramienta de texto apropiada. A continuación, haga clic dentro de la
imagen en el punto donde quiera colocar el texto. Cuando el cursor se encuentre sobre la imagen se
convertirá en una I con una pequeña línea debajo de ella. Cuando empiece a escribir texto
horizontalmente, la línea que se encuentra debajo del cursor le indicará la posición de la línea base
del texto. En otras palabras, es la línea sobre la que se apoya el texto. Todo los caracteres que
tengan descendientes (por ejemplo g, j, p, q e y) aparecerán cortados por la línea de base. Cuando
inserte texto verticalmente, esta pequeña línea indicará la posición del centro de los ejes de carácter.
Empiece a escribir texto en el documento. Cuando quiera saltar a una nueva línea bastará con
presionar la tecla Intro (Windows) o Return (Macintosh).
Insertar un párrafo
Cuando quiera insertar un párrafo de texto, en vez de tener que hacer clic sobre la imagen y
empezar a escribir, deberá utilizar el puntero de inserción (así se llama el puntero con forma de I)
para arrastrar y crear un cuadro de texto como el de la figura 14.3.
Tiene muchas formas para definir el cuadro de texto. El método más sencillo es hacer clic y
arrastrar en diagonal hasta establecer las dimensiones del cuadro. También puede presionar la tecla
Alt/Opción mientras hace clic, con lo que abrirá el cuadro de diálogo Tamaño de texto del
párrafo, que aparece en la figura 14.4. Puede utilizar este cuadro de diálogo para introducir las
dimensiones exactas del cuadro de texto.
437
Una vez que ha definido el tamaño de la caja de texto, el cursor se colocará en la esquina
superior izquierda (para el texto horizontal) o en la esquina superior derecha (para el texto
vertical) esperando que el usuario empiece a escribir texto.
El texto saltará a la siguiente línea cuando alcance el borde derecho del cuadro de texto. Para
iniciar un nuevo párrafo dentro del mismo cuadro de texto, deberá presionar la tecla Intro/Return.
Cuando el texto alcance la parte baja del cuadro de texto, la esquina superior derecha mostrará
un signo + que le indicará que aún hay texto oculto. En este caso, podrá arrastrar cualquiera de los
tres controladores de tamaño que se encuentran en la parte inferior del cuadro para ampliar sus
dimensiones y mostrar este texto.
Si tan sólo desea modificar las dimensiones del cuadro de texto, deberá colocar su cursor sobre
cualquiera de los controladores hasta que se convierta en una doble flecha. A continuación,
arrastre el controlador para aumentar o reducir el tamaño de la caja. Presione la tecla Mayús y
arrastre una de las esquinas para modificar el tamaño de la caja conservando proporcionalidad. Si
presiona la tecla Control/Comando modificará el tamaño del texto junto con el de la caja.
Para rotar la caja, coloque el cursor junto a uno de los controladores de las esquinas hasta que se
convierta en una doble fecha redonda. Haga clic y arrastre el cursor para girar la caja alrededor de
su punto central. Si presiona la tecla Mayús mientras gira la caja, limitará su rotación a intervalos
de 15°. Para modificar el punto de rotación, presione la tecla Control/Comando y el cursor hasta
una nueva posición, tal y como se puede observar en la figura 14.6.
438
Para sesgar un cuadro de texto deberá presionar la combinación de teclas Control-Mayús
(Windows) o Comando-Mayús (Macintosh). El puntero cambiará y se convertirá en una punta de
flecha con una doble fecha debajo de él. A continuación, arrastre cualquiera de los cuatro
controladores laterales hasta la posición deseada.
439
Figura 14.9. Barra de opciones de la herramienta Texto
Seleccionar un texto
El primer paso para modificar el formato de un texto es seleccionarlo. Puede seleccionar un solo
carácter o bien todos a la vez. Para seleccionar un carácter deberá encontrarse en la capa de texto
adecuada. Luego, utilice la herramienta Texto vertical o Texto horizontal para colocar el cursor
sobre el texto y arrastrarlo sobre el conjunto de caracteres deseado. También puede hacer clic sobre
un punto del texto o situar el cursor y presionar la tecla Mayús mientras hace clic sobre otro punto
del texto. Photoshop seleccionará todos los caracteres que se encuentran entre ambos puntos.
440
También puede utilizar las flechas del teclado para seleccionar texto del mismo modo que las
utiliza en un procesador de texto. Después de colocar el cursor sobre un punto de texto, presione la
tecla Mayús y utilice las fechas para mover el puntero sobre el conjunto de caracteres que quiera
seleccionar. Para seleccionar palabras enteras, presione la combinación de teclas Control-
Mayús/Comando-Mayús mientras hace clic sobre la palabra deseada. Una vez que tenga el texto
seleccionado, podrá añadir, cambiar o modificar su formato.
Si quiere seleccionar todo el texto de una capa de texto, haga doble clic sobre el icono de la
capa. También puede utilizar el comando Selección>Todo de la barra de menús. Recuerde que
antes deberá seleccionar la capa de texto. Si quiere seleccionar una sola palabra del texto,
seleccione la herramienta apropia-da y haga doble clic sobre la palabra. Si hace un triple clic
seleccionará toda la línea de texto. Dentro de un cuadro de texto, si hace clic cuatro veces
seleccionará todo el texto de ese párrafo. Y si hace clic cinco veces seleccionará el texto de todos
los párrafos.
441
• Pulgadas
• Centímetros
• Milímetros
• Puntos
• Píxeles
• Picas
442
Figura 14.13. Este texto vertical comparte la misma línea base
Figura 14.14. En este texto vertical, los caracteres aparecen unos sobre otros
443
Ajustar el interlineado
El término interlineado tiene una historia muy interesante. Tenemos que remontarnos hasta la
época cuando se trabajaba con planchas metálicas y se colocaban unas pequeñas varas entre las
líneas metálicas a fin de ajustar el espacio entre líneas de texto. En Photoshop, el valor del
interlineado indicará la distancia que hay entre dos líneas de texto y se mide entre las dos líneas
base. Si no termina de tener claro todos los términos relacionados con la línea base, consulte la
figura 14.15 porque muestra algunos convenios tipográficos.
Figura 14.15. El texto se apoya sobre la línea base. Las minúsculas como g, j, p, q e
y tienen un elemento que cuelga por debajo de la línea base que se llama
descendente. Las mayúsculas y algunas letras minúsculas como d, b, t, f, h, k y I
tienen ascendentes
Si el valor del interlineado es muy pequeño, el texto será muy denso y difícil de leer. Cuando es
muy pequeño, la parte de arriba de los caracteres se tocará con la parte de abajo de los caracteres de
la línea de texto que se encuentra encima suyo. Por otro lado, cuando el valor del interlineado es
muy alto, la distancia entre las líneas será exagerada. La figura 14.16 así nos lo muestra.
Generalmente, el valor del interlineado es el 120 por cien del tamaño del texto. De hecho, se
considera que este valor es el mejor para leer. Obviamente, en las composiciones artísticas
basadas en texto; no hay esta restricción.
Figura 14.16. El interlineado tiene un impacto directo sobre la legibilidad del texto
Para ajustar el interlineado tendrá que utilizar la paleta Carácter, en particular, la lista
desplegable Interlineado. Los valores que aparecen en esta lista se ajustarán a la unidad de medida
que utilice (sabe que puede cambiarlas desde la categoría Unidades y reglas del cuadro de diálogo
Preferencias). Si el valor del interlineado que quiere utilizar no se encuentra entre los valores
del menú, seleccione el campo e introduzca manualmente el valor deseado. Si selecciona la opción
Auto. Photoshop utilizará el valor predeterminado que es el 120 por cien del tamaño del texto.
444
Si quiere cambiar el valor predeterminado de Photoshop, deberá acceder a la paleta Párrafo y
seleccionar el comando Justificación de su menú. Se abrirá el cuadro de diálogo del mismo nombre
(figura 14.17). Introduzca un nuevo valor en el campo Interlineado automático que se encuentra
en la parte inferior del cuadro de diálogo.
• -100.
• -75.
• -50.
• -25.
• -10.
• -5.
• 0.
• 5.
• 10.
• 25.
• 50.
• 75.
• 100.
• 200.
Cuando aplique valores positivos, aumentará el espacio existente entre los caracteres. Los
valores negativos reducirán dicho espacio. El valor Medidas utiliza la información sobre el kerning
propia de cada fuente.
Al modificar el tracking en una línea de texto obtendrá un resultado similar. Bastará con
seleccionar el conjunto de caracteres sobre los que quiera actuar y utilizar la lista desplegable
Tracking cuyo funcionamiento es similar a lo que hemos visto con el kerning.
445
Trabajar con anchos fraccionales
En la mayoría de las fuentes, el espacio entre caracteres no es el mismo siempre. Hay que
ajustarlo para crear la ilusión óptica de que todos los pares de caracteres están a la misma distancia.
Hay ocasiones en las que la variación no es más que de un píxel.
Cuando se trabaja con fuentes muy pequeñas, la separación que hay entre caracteres hace que a
veces unas letras se junten con otras y la palabra sea completamente ilegible. En estos casos, deberá
abrir la paleta Carácter y acceder al comando Anchuras fraccionarias que se encuentra dentro de
su menú. Si el comando está activo. indicará que Photoshop utiliza este tipo de ancho. Bastará con
hacer clic sobre el nombre del menú para desactivarlo.
Figura 14.18. En este ejemplo, al aplicar un valor negativo reducirá la posición de la línea
base del primer carácter para que su ascendente toque la línea media del texto
Escalar texto
Los campos Escala horizontal v Escala vertical que se encuentran en la paleta Carácter le
permitirán manipular las proporciones del texto seleccionado. Su funcionamiento es similar al del
comando Escalar que se encuentra dentro del menú Transformar. Por defecto, el valor de cada
campo será el 100 por cien, con lo que indicará que se está utilizando la dimensión original. Si
aumenta este porcentaje extenderá el carácter. Si lo reduce, lo comprimirá (figura 14.19).
Figura 14.19. Utilice los campos escala horizontal y escala vertical para
comprimir o expandir caracteres
446
Trabajar con la paleta Párrafo
Para dar formato a los párrafos deberá utilizar la paleta Párrafo (figura 14.20). Desde esta
paleta podrá especificar la alineación, justificación, sangría, espacio y separación. Para acceder a
esta paleta, seleccione el comando Ventana>Párrafo.
Alinear texto
Los párrafos con texto horizontal se pueden alinear a la izquierda, al centro o la derecha de su
cuadro de texto. Los párrafos con texto vertical se podrán alinear arriba, al centro o abajo. Bastará
con utilizar el botón adecuado a la alineación que quiera utilizar.
Justificar texto
Cuando justifique un texto, estará añadiendo texto a las líneas para que se ajusten al margen
derecho y al izquierdo. Inevitablemente, la última línea de un párrafo no tiene el número suficiente
de palabras para justificarse, por lo que aparecerá alineado a uno de los lados. Photoshop le
permite controlar la justificación de los textos. Puede justificar todas y cada una de las líneas de un
párrafo, así como especificar el formato que tendrá la última línea.
En el caso de los párrafos que tengan texto horizontal, podrá justificar todo el párrafo menos la
última línea, y alinear dicha línea a la izquierda, centro o derecha. También puede justificar todo
el párrafo y forzar la justificación de la última línea, aunque esta opción muestra un resultado
bastante extraño.
Los párrafos que tengan texto vertical se pueden justificar del mismo modo, sólo que las
opciones serán Arriba, Centro y Abajo, además de Justificación forzada. Los botones para
justificación de la paleta Párrafo aparecen en la figura 14.21.
447
Figura 14.21. Opciones de justificación para Ios párrafos verticales y horizontales
Sangrar párrafos
La sangría le permite determinar el espacio que hay entre el párrafo de texto y el borde del
cuadro de texto. Seleccione el párrafo cuyo formato desee modificar e introduzca el valor deseado
dentro de los campos correspondientes al margen derecho e izquierdo. En el caso de texto
vertical, los campos correspondientes al margen izquierdo y derecho se referirán a la parte de
arriba y de abajo del párrafo (respectivamente).
También puede sangrar la primera línea de un párrafo utilizando el campo sangría en primera
línea. Bastará con introducir el valor deseado dentro de dicho campo. Si introduce un valor
negativo, obtendrá el efecto contrario, es decir, sangrará el texto en sentido contrario.
Para ello, seleccione el comando Separación de sílabas del menú de la paleta Párrafo. Este
cuadro de diálogo dispone de las siguientes opciones:
448
• Palabras con más de X caracteres. Introduzca el número mínimo de le-tras que debe
contener una palabra para que se pueda separar.
• Después de Ios primeros X caracteres. Introduzca el número mínimo de caracteres que
debe tener una palabra antes de que se pueda separar.
• Antes de los últimos X caracteres. Introduzca el número mínimo de caracteres que deben
quedar al final de una palabra para que se pueda separar.
• Límite de separación. Introduzca el número máximo de guiones que puedan aparecer en
líneas consecutivas. El valor cero permitirá que aparezcan tantos guiones como se
necesario.
• Zona de separación. Introduzca la distancia que quedará al final de la línea para que se
divida una palabra.
• Separar palabras mayúsculas. Active esta casilla de verificación para especificar si desea
separar las palabras escritas en mayúsculas.
NOTA: Una vez que conoce todos los detalles relacionados con el aspecto y ubicación
del texto, no olvide comprobar su ortografía. Puede utilizar el comando
Edición>Comprobar ortografía para abrir el cuadro de diálogo del mismo nombre que
le permitirá revisar el contenido de la capa activa de texto y verificar todas aquellas
palabras que no se encuentren en el diccionario interno de Photoshop. Esta propiedad es
muy parecida al corrector ortográfico de los editores de texto. Puede ignorar palabras
que Photoshop señala y que usted sabe que están escritas a correctamente. Puede añadir
palabras al diccionario y modificar aquellas palabras que estén mal escritas. Si la
imagen tiene varias capas de texto, aparecerá activada la casilla de verificación
Comprobar todas las capas.
Resumen
En este capítulo ha aprendido las diferencias que hay entre texto puntual y texto del párrafo y
cómo se puede insertar cada uno de ellos dentro de una imagen. También ha visto los distintos
métodos que hay para seleccionar texto y cómo se puede utilizar la paleta Carácter para especificar
la fuente, su tamaño e, incluso, su color. Ha visto cómo se puede modificar un texto, su orientación,
espacio y tamaño. Y por último, ha examinado el contenido de la paleta Párrafo aprendiendo a
alinear, justificar y sangrar párrafos así como a ajustar las opciones de espacio y separación de
sílabas.
449
450
15 Aplicar
efectos
especiales
al texto
451
Figura 15.1. La T mayúscula que aparece dentro de la miniatura de la capa indica
que se trata de una capa de texto. Photoshop utilizará Ios primeros caracteres del
texto para dar nombre a la capa
TRUCO: Las combinaciones de teclas para colorear capas también funcionan con las
de texto. Presione Alt-Supr (Windows) u Opción-Supr(Macintosh) para colorear
utilizando el color frontal. Presione Control-Supr/Comando-Supr para colorear
utilizando el color de fondo.
Figura 15.2. Cuando quiera aplicar un filtro de desenfoque a una capa de texto,
Photoshop le permitirá decidir si desea rasterizar el texto o cancelar la operación
452
Cambiar la orientación de la capa de texto
Hay un grupo de comandos que le permitirán cambiar la orientación de las capas de texto. Con
ellos podrá pasar de una orientación vertical a una horizontal y viceversa. La orientación hace
referencia a la relación que hay entre la dirección de las líneas de texto y el cuadro de texto o
ventana del documento, dependiendo de si la capa contiene un texto puntual o de párrafo. Como
puede observar en la figura 15.3, cuando las líneas de texto discurren de izquierda a derecha dentro
de la ventana del documento, se considera que la orientación es horizontal. En una capa con
orientación vertical, el texto discurrirá de arriba hacia abajo.
Figura 15.3. La capa del cuadro de la izquierda tiene una orientación horizontal.
La de la derecha, tiene una orientación vertical
Para cambiar la orientación de una capa de texto, deberá seleccionar la capa dentro de la paleta
Capas. Luego, utilice una de las siguientes opciones:
453
Figura 15.4. El deslizador Opacidad determinará el grado de visión que tendrán los
píxeles que se encuentran en las capas inferiores. Una opacidad del 1 por cien
oscurecerá completamente el contenido de dichas capas
TRUCO: También puede abrir el cuadro de diálogo Opciones de fusión haciendo clic
con el botón derecho (Windows) o presionando la tecla Control mientras hace clic con
el ratón (Macintosh) sobre una capa de texto. 0 bien, haciendo clic sobre el botón
Estilos de capas que se encuentra en la parte inferior de la paleta Capas.
Para comprender los modos de fusión, será necesario que conozca los siguientes términos:
El color de base y el color de fusión los establece Photoshop basándose en la información de los
canales de color de la imagen. Dispone de los siguientes modos de fusión:
• Normal. Pintar o editar cada uno de los píxeles de la imagen para obtener el color final (es
el modo predeterminado).
• Disolver. Pinta o editar todos los píxeles de la imagen para calcular el color final. Sustituirá
los píxeles aleatoriamente por el color de base o por el color de fusión (dependerá del nivel
de opacidad de cada píxel).
• Oscurecer. Sustituye todos los colores más claros que el color de base por el color de
fusión.
• Multiplicar. No llega a cambiar los píxeles blancos o negros, pero oscurece el resto de
colores de la imagen.
• Subexponer color. Aumenta el contraste para oscurecer el color base a fin de reflejar el
color de fusión. No cambia los píxeles blancos.
• Subexposición lineal. Reduce el brillo del color base a fin de oscurecer-lo. No cambia los
colores blancos.
• Aclarar. Selecciona los píxeles más claros del color base o del color de fusión y los utiliza
como color final. Sustituirá a todos los píxeles que sean más oscuros que el color de
fusión y no cambiará los píxeles que sean más claros quo dicho color.
454
• Trama. Multiplica el inverso de los colores de fusión y base por un color final más claro.
Los píxeles negros no cambiarán su color, pero los píxeles que sean muy claros se
sustituirán directamente por el color blanco.
• Sobreexponer color. Reduce el contraste a fin de dar brillo al color base. El fundido con
negro no producirá ningún cambio.
• Sobreexposición lineal. Aumenta el brillo a fin de abrillantar el color base. El fundido con
negro no producirá ningún cambio.
• Superponer. Aplica una trama o multiplica los colores de tal forma que superpondrá los
modelos a los colores de los píxeles, sin llegar a sustituir-los, con lo que conservará el valor
de las luces y de las sombras del color base de la imagen.
• Luz suave. Oscurecerá la imagen cuando el color de fusión sea más os-curo que el 50 por
cien de gris. Aclarará la imagen si el color de fusión es más claro que el 50 por cien de gris.
• Luz fuerte. Aclara la imagen cuando el color de fusión sea más claro que el 50 por cien de
gris. Oscurecerá la imagen cuando dicho color sea más oscuro que el 50 por cien de gris.
• Luz intensa. Reduce el contraste a fin de aclarar la imagen cuando el color de fusión sea
más claro que el 50 por cien de gris. Cuando el color de fusión sea más oscuro que el 50 por
cien de gris, actuará de forma contraria, es decir. aumentará el contraste a fin de oscurecer la
imagen.
• Luz focal. Sustituye los píxeles que sean más oscuros que el color de fusión siempre y
cuando este color sea más claro que el 50 por cien de gris y no cambiará aquellos píxeles
que sean más claros que el color de fusión. Sustituirá los píxeles más claros que el color de
fusión, cuando éste sea más oscuro que el 50 por cien de gris. En este caso, no tocará a los
píxeles más oscuros.
• Diferencia. Resta el color de fusión del color base, o a la inversa, de-pendiendo de cuál sea
más brillante. Los fundidos con negro no producirán ningún cambio, mientras que los
fundidos con blanco invertirán los valores del color base.
• Exclusión. Genera un efecto similar a la diferencia, pero sin contrastes bajos.
• Tonos. Crear un color final que tiene el mismo nivel de saturación y luminosidad que el
color base y que tiene el mismo tono que el color de fusión.
• Saturación. Crea un color final que tiene la misma luminosidad y tono que el color base, y
la misma saturación que el color de fusión. No tendrá ningún efecto sobre los píxeles que no
tengan saturación.
• Color. Crea un color final con la misma luminosidad que el color base y con el mismo tono
y saturación que el color de fusión, conservando los niveles de grises de la imagen.
• Luminosidad. Crea un color final con el mismo tono y saturación que el color base y con la
misma luminosidad que el color de fusión, produciendo el efecto contrario a Modo de
color.
TRUCO: Para ajustar el modo de fusión, utilice una de las opciones que aparecen en la
lista desplegable y que se encuentran en la parte superior derecha de la paleta Capas.
En la sección Fusión avanzada del cuadro de diálogo Estilo de capa, encontrará una serie de
deslizadores con los cuales podrá determinar los píxeles de la capa activa y de las capas subyacentes
que aparecerán en la imagen final. El valor de los píxeles va del 0 (negro) al 255 (blanco). El
triángulo blanco del deslizador determinará el valor más alto del rango. El triángulo negro de dicho
deslizador determinará el valor más bajo. Utilice el deslizador de esta capa para determinar qué
píxeles de la capa activa se fundirán (el resto de píxeles no aparecerán en la imagen final).
455
El deslizador capa subyacente tendrá el mismo efecto sólo que actuará sobre todo en las capas que
se encuentran por debajo de la seleccionada. En la lista desplegable Fusionar si es, seleccione la
opción Gris para especificar que el rango de fusión se aplicará a todos los canales. Si quiere
aplicarlo a un canal determinado, selecciónelo de dicha lista desplegable.
Según modifique los parámetros de este cuadro de diálogo, podrá ver los efectos en la imagen (no
se olvide de activar la casilla de verificación Previsualizar). Cuando tenga el efecto deseado, haga
clic sobre el botón OK para cerrar el cuadro de diálogo y aplicar los cambios a la imagen.
• Hacer clic sobre los estilos de la paleta Estilos y arrastrarlo hasta la capa seleccionada de la
paleta Capas. Si presiona la tecla Mayús mientras arrastra el estilo, los efectos de dicho
estilo se añadirán a los estilos ya existentes en la capa. En cualquier otro caso, los nuevos
estilos sustituirán a los de la capa.
• Arrastre el estilo desde la paleta Estilos hasta la ventana del documento y suéltelo sobre la
capa deseada.
• En el menú de la paleta Capas, seleccione el comando Opciones de fusión para abrir el
cuadro de diálogo Estilos de capa (figura 15.6). A continuación, haga clic sobre el botón
Estilos que se encuentra en la lista de la izquierda del cuadro de diálogo. En la parte derecha
aparecerán todos los estilos predeterminados. Seleccione uno, haga clic sobre el botón OK y
Photoshop aplicará los cambios mientras cierra el cuadro de diálogo.
456
Figura 15.6. Desde el cuadro de diálogo Estilo de capa o desde la paleta Estilos,
seleccione el comando Cargar estilos del menú de la paleta a fin de añadir nuevos
conjuntos de estilos a Photoshop
Después de aplicar un estilo una capa, aparecerá un icono a la derecha del nombre (figura 15.7).
Los efectos que se incluyan en este estilo aparecerán inmediatamente debajo del nombre de la
capa. Podrá expandir o contraer esta lista haciendo clic en el pequeño triángulo que se encuentra
junto al icono. Para eliminar un estilo de una capa, deberá acudir a la paleta Capas y arrastrar la
barra de efectos de la capa hasta el icono en forma de papelera. También puede seleccionar el
comando Capa>Estilo de capa>Borrar estilo de capa. En la paleta Estilos también tiene un
botón llamado Borrar estilo que eliminará los estilos de la capa seleccionada. Para eliminar un
estilo de una capa, seleccione la capa en cuestión y arrastre el estilo deseado hasta el icono en
forma de papelera.
457
Figura 15.8. Seleccione la opción Estilos para ver todas Ias opciones
relacionadas con él
Haga clic sobre la casilla que se encuentra junto a la lista desplegable Modo de fusión para
seleccionar el color que quiera utilizar. Utilice el cuadro de diálogo Selector de color para escoger
un nuevo color y luego haga clic sobre el botón OK. También puede aplicar un modo de fusión a
la superposición para ajustar su nivel de opacidad. Si ha seleccionado la casilla de verificación
Previsualizar, verá cómo el efecto cambiará a fin de mostrar la nueva configuración. Cuando
tenga el resultado deseado. haga clic sobre el botón OK para cerrar el cuadro de diálogo.
Figura 15.9. Cuando haga clic sobre el campo Motivo, se abrirá un cuadro emergente
con todos los motivos predeterminados
458
TRUCO: Según trabaje con los efectos, verá que se han seleccionado varios dentro de
la vista Estilos. El efecto final será el resultado de combinar todos ellos, aunque es
posible que este resultado final pueda llegar a confundirle. Lo mejor es desactivar
temporalmente todos los efectos secundarios a fin de probar el efecto que le interese.
Haga clic sobre el campo Motivo para acceder a la lista de los motivos predeterminados que se
están utilizando (para aplicar un nuevo motivo, deberá empezar por definirlo). Haga doble clic
sobre el que quiera utilizar. Utilice el deslizador Escalar para modificar su tamaño dentro del texto.
Si activa la casilla de verificación Enlazar con capa, conseguirá que el motivo se quede dentro de la
capa aún en el caso de que ésta se mueva. Haga clic sobre el botón OK para aplicar los cambios y
cerrar el cuadro de diálogo.
Si quiere aplicarlo una sobreexposición de degradado, Photoshop pondrá a su disposición un
conjunto de degradados para que utilice el que más le guste. Algunos de estos rellenos utilizan los
colores frontal y de fondo, asi que deberá empezar por seleccionar estos colores. Para aplicar
el estilo Superposición de degradados a la capa de texto seleccionada, utilice el comando
Capa>Estilo de capa>Superposición de degradado. Se abrirá el cuadro de diálogo Estilo
de capa con la casilla de verificación correspondiente a la sobreexposición de de-gradado
activada (figura 15.10).
Haga clic sobre el campo Degradado para ver la lista de todos los degradados predefinidos. Tres
de ellos se basan en los colores frontal y de fondo. Son los siguientes: Color frontal a color de fondo
(se encuentra en la esquina superior izquierda de la paleta), Color frontal a transparente y Bandas
transparentes. Haga clic sobre el gradiente que quiera utilizar y verá cómo Photoshop aplica los
cambios al texto (siempre y cuando tenga seleccionada la casilla de verificación Previsualizar).
Haga doble clic sobre su opción Final para continuar ajustando las opciones del degradado.
TRUCO: Para cargar más degradados dentro de esta paleta, haga clic sobre el botón de
menú que se encuentra en la parte izquierda de la paleta y seleccione uno de los
conjuntos que aparecen en la parte inferior del menú. Podrá sustituir los degradados de
la lista por los del conjunto seleccionado, o bien juntarlos todos en una nueva lista.
459
• Lineal. Fluye de un lado de la capa hasta el otro en línea recta (opción predeterminada).
• Radial. Fluye del centro de la capa hasta los bordes.
• De ángulo. Fluye en el sentido contrario a las agujas del reloj, partiendo del punto inicial.
• Reflejado. Fluye simétricamente partiendo de ambos lados del centro de la capa.
• De diamante. Fluye desde el centro hacia el exterior formando un diamante.
Siempre que sea posible, podrá ajustar el ángulo de los gradientes. Utilice el deslizador Escala
para terminar de configurar el degradado.
Cuando tenga los resultados deseados, haga clic sobre el botón OK para cerrar el cuadro de
diálogo y aplicar los cambios a la capa de texto.
Figura 15.11. Asigne un nombre que sea lo suficientemente descriptivo como para
reconocer el estilo cuando lo tenga que utilizar
Figura 15.12. El estilo que acabamos de crear aparecerá dentro de la paleta Estilos
460
Utilizar sombras para resaltar el texto
La sombras crearán la ilusión de profundidad. Al añadir sombras a un texto, lo resaltará del resto
de la imagen. Las sombras que aparecen detrás del texto crearán la sensación de que están flotando
sobre la capa. Si utiliza una sombra interna, parecerá que el texto es más fino y redondo y que se
encuentra ligera-mente elevado sobre la capa.
Para aplicar una sombra paralela; deberá seleccionar la capa de texto sobre la que desea trabajar
y luego el comando Capa>Estilo de capa>Sombra paralela. Cuando se abra el cuadro de
diálogo Estilo de capa, verá que la opción Sombra paralela está seleccionada (figura 15.13).
461
Para aplicar una sombra interior a la capa de texto seleccionada, utilice el comando Capa>Estilo
de capa>Sombra interior. Cuando se abra el cuadro de diálogo Estilos de capa, verá que la
opción sombra interior ya está seleccionada (figura 15.14). La opción Multiplicar modo de fusión
aparecerá selecciona-da por defecto y utilizará el color negro. Recuerde que, cambiando la
opacidad, conseguirá que la sombra sea más clara o más oscura. Haga clic sobre la casilla de
verificación Utilizar luz global para determinar el nivel de consistencia de la luz. Especifique el
ángulo de incidencia utilizando el parámetro Ángulo. Y, gracias a los deslizadores Distancia,
Retraer y Tamaño, podrá configurar el tipo de sombras. Seleccione un contorno adecuado para
controlar el fundido de las sombras. Luego, active la casilla de verificación Suavizado para
fundir los bordes de la sombra. Utilice el deslizador Ruido para aumentar el nivel de estática de
la sombra. Finalmente, haga clic sobre el botón OK para cerrar el cuadro de diálogo y aplicar los
cambios.
Figura 15.14. Añade algo de ruido a la sombra interna para dar una textura granular
a la sombra
462
Figura 15.15. Si configura el resplandor interno como un gradiente,
el efecto será mucho más suave
En la sección Elementos, podrá configurar al valor del parámetro Técnica (Más suavizado o
Preciso). El valor Más suavizado aplica un desenfoque que puede conllevar una pérdida de calidad.
El segundo valor define mucho los bordes y es ideal para conservar detalles. La opción Más
suavizado se puede aplicar al centro o al borde, dependiendo de si el resplandor emana del centro
del texto o de sus bordes. Utilice los deslizadores para especificar su extensión (medido en
porcentaje) y el tamaño del resplandor (medido en píxeles). Dentro de la sección Calidad,
seleccione el tipo de contorno adecuado a fin de controlar el fundido del resplandor. Algunas
opciones crearán anillos de transparencia alrededor del texto. Seleccione la casilla de
verificación Suavizado para fundir los bordes del resplandor. El deslizador Rango controlará
dónde se aplicará el contorno del resplandor. Vibración modificará el color y la opacidad del
degradado. Haga clic sobre el botón OK para cerrar el cuadro de diálogo y aplicar los cambios.
El cuadro de diálogo Estilo de capa que se utiliza para configurar el resplandor exterior es muy
parecido al que acabamos de ver. La única diferencia se encuentra en la sección Elementos.
Aunque desde aquí también podrá configurar la técnica a utilizar y valerse de los deslizadores de
tamaño para ajustar el tamaño del resplandor, no dispondrá de la opción Extender, sino que tendrá
la opción Retraer. Con ella controlará los limites del resplandor. La figura 15.16 muestra una capa
de texto donde se ha aplicado el resplandor exterior.
463
Figura 15.16. La configuración de la opción Resplandor exterior le ayudará a resaltar
el texto sobre un fondo oscuro
Figura 15.17. A esta capa de texto se le ha aplicado un bisel interior con una técnica
de suavizado
464
• Bisel exterior. Añade un bisel a la parte externa del texto.
• Bisel interior. Añade un bisel a la parte interna del texto.
• Relieve. Añade cierta altura al texto para hacer que sea más alto en su punto central.
• Relieve acolchado. Añade un relieve redondeado.
• Relieve de trazado. Acentúa los bordes del trazado.
Con todos estos estilos podrá aplicar tres técnicas. La técnica Redondear funde ligeramente los
bordes. Cincel duro se suele utilizar para crear bordes donde no se aplique ningún tipo de
suavizado. Con esta técnica conseguirá un nivel de detalle muy alto. La técnica Cincel blando no
es tan precisa como Cincel duro, aunque conserva los detalles mejor que la técnica Redondear.
Utilice el deslizador Profundidad para determinar la profundidad del bisel. Utilice los botones de
opción Dirección para determinar si el bisel aparecerá hacia arriba o hacia abajo de la capa. Con el
parámetro Tamaño determinará la cantidad de fundido que se aplicará.
Dentro de la sección Sombra, podrá determinar el ángulo de incidencia de la luz y su altitud,
además de especificar si utilizará una luz global. Seleccione un contorno de resplandor para crear un
resplandor con aspecto metálico. La casilla de verificación Suavizado suavizará los bordes del
contorno. Los modos Resalta-do y Sombra se aplicarán a las zonas brillantes y a la sombras del
bisel o del relieve. El valor de Todo resaltado será Trama y utilizará el color blanco. El Modo de
sombra utilizará el valor Multiplicar por defecto y utilizará el color negro. También puede
modificar el nivel de opacidad. Dentro de la sección Bisel y relieve se encuentra la lista de estilos.
Hay dos efectos relacionados. El primero se llama Contorno, se encargará de esculpir los bordes, los
valles y los salientes del relieve (figura 15.18). Haga clic sobre el parámetro Contorno para
determinar el tipo de contorno que aplicará. Recuerde que la opción Suavizado fundirá ligeramente
los bordes del contorno. Utilice el deslizador Rango para ajustar la parte de bisel o del relieve que
se aplicará al contorno. Seleccione la opción Textura para especificar el motivo que se aplicará al
bisel (figura 15.19). Luego, tendrá que seleccionar el motivo que quiera aplicar. El deslizador
Escala le permitirá ajustar el tamaño del motivo y el deslizador Profundidad determinará el grado y
la profundidad de la textura. Active la casilla de verificación Enlazar con la capa para que ésta
conserve todos los estilos cuando se vaya a mover. La casilla de verificación Invertir convertirá en
valles todos los salientes del estilo, y viceversa. Cuando termine de ajustar el efecto. haga clic
sobre el botón OK para cerrar el cuadro de diálogo y aplicar los cambios.
465
Figura 15.19. En este caso se ha aplicado una textura a un bisel interior
La posición del trazo podrá ser: Fuera, Dentro o Centro de, tomando como referencia los bordes
del texto. Tener puede aplicar un modo de fusión y modificar el nivel de opacidad del trazo. Por
defecto, sus valores predeterminado serán Normal y 100 por cien de opacidad.
El trazado no tiene que ser un color sólido. A través de la lista desplegable Tipo de relleno, podrá
seleccionar Color, Motivo o Degradado. Si utiliza la opción Color, podrá hacer clic sobre la casilla
Color para abrir el cuadro de diálogo Selector de color. Seleccione el color que quiera utilizar y
haga clic sobre el botón OK.
466
• Degradado. Le permite utilizar un degradado seleccionado.
• Revertir. Cambia la dirección del degradado.
• Estilos. Con este parámetro determinará el tipo de degradado a utilizar (Lineal, Radial, De
ángulo, Reflejado, De diamante o Estallido de formas).
• Ángulo. Utilice este parámetro para ajustar la dirección del degradado.
• Escala. Con este parámetro ajustará el tamaño del gradiente (figura 15.21).
Cuando utilice la opción Motivo (figura 15.22) podrá seleccionar cualquiera de los motivos
predeterminados de Photoshop. También podrá modificar su escala. Con las opciones Degradado
de motivo, podrá activar la casilla de verificación Alinear o asociar con la capa para que el
gradiente o motivo permanezca unido a la capa incluso en el caso de que ésta se mueva. Haga clic
sobre el botón OK para aplicar las modificaciones y cerrar el cuadro de diálogo.
467
Métodos de suavizado
¿La escritura que acaba de añadir al texto da un aspecto muy vasto o parece desenfocada?
Cuando aplique el suavizado a una capa de texto, Photoshop se encargará de rellenar parcialmente
los píxeles correspondientes al borde de cada carácter con lo que suavizará su aspecto.
Cuando quiera aplicar un suavizado a una capa de texto, deberá empezar por seleccionar la capa
deseada. Seleccione un método de suavizado de la barra de opciones o de la lista desplegable que se
encuentra en la paleta Carácter (figura 15.23). Si lo desea, también puede seleccionar el comando
Capa>Texto y seleccionar uno de los métodos que se encuentran en su menú. Los métodos de
suavizado son los siguientes:
Figura 15.23. Sin suavizado, el borde del texto mostrará dientes de sierra, sobre
todo cuando se amplíe
TRUCO: Cuando aplique el suavizado a letras muy pequeñas el resultado será borroso.
Obtendrá el mismo resultado cuando la imagen tenga una resolución muy baja (como
en el caso de las imágenes que se muestran a través de la pantalla). Para reducir este
nivel de inconsistencia, abra el menú de la paleta Carácter y desactive la función
Anchuras fraccionarias.
468
Crear máscaras de texto
Cuando use las herramientas adecuadas para seleccionar un objeto de la imagen, no tendrá
ningún problema para cambiar su forma. Bastará con presionar unas cuantas teclas o utilizar los
parámetros de la barra de opciones para añadir o restar nuevas formas a la selección.
Estas operaciones son complicadas porque hay que coordinarlas a mano. Sin embargo, crear o
editar una selección utilizando máscaras es bastante más sencillo porque podrá editar las máscaras
utilizando cualquier herramienta de pintura o de edición.
La máscara aparece como un velo de color (generalmente de color rojo) sobre el área que no se
encuentra dentro de la selección (figura 15.24). Generalmente, al pintar con negro (color frontal) se
añadirán nuevas formas a la máscara, por lo que pintar sobre la selección utilizando dicho color,
reducirá el área seleccionada. Si pinta con blanco (color de fondo) añadirá formas a la selección,
por lo que al utilizar este color agrandará la zona seleccionada.
Seleccionar texto usando una herramienta de selección es sencillo. Seleccione la parte de texto
deseado utilizando las herramientas Varita mágica o Lazo y, luego, aumentar la selección a fin de
incluir el resto del texto usando los comandos de selección. Hay otra forma de hacerlo. En vez de
empezar a trabajar con la capa de texto puede crear la selección del texto de una sola vez. Bastará
con utilizar las herramientas Máscara de texto vertical o Máscara de texto horizontal.
Para crear una selección de texto, deberá empezar por seleccionar la capa donde aparecerá dicha
selección. Esta capa no debe ser una capa de texto. Utilice una capa de imagen normal y corriente.
Seleccione la herramienta Máscara de texto horizontal o Máscara de texto vertical. Ajuste todas
opciones de texto a sus necesidades (fuente, tamaño, etcétera) y haga clic sobre la imagen en el
punto donde quiera que empiece el texto. También puede crear una caja de texto. Introduzca el texto
que formará la selección. Verá cómo Photoshop colorea el resto de la capa (la parte que se
encuentra fuera de la selección) de color rojo. Active cualquier otra herramienta o haga clic sobre el
botón Aprobar modificaciones actuales que se encuentra en la barra de opciones para ocultar la
máscara y convertir el borde del texto en una selección. Una vez creadas, estas selecciones
aparecerán en la capa activa, se podrán colorear, aplicar un trazado, mover o copiar al igual que
cualquier otra selección.
469
TRUCO: Al utilizar la herramienta Mover moverá todos los píxeles y dejará el color
del fondo. Utilice una herramienta de selección para mover los limites de la selección
sin afectar a los píxeles.
Figura 15.25. En esta fotografía hemos utilizado una máscara de texto para crear una
selección en forma de la letra sobre una capa que contiene una imagen a fin de capturar
la parte de esta imagen que se encuentra dentro de la selección. Luego la copiamos en
otra imagen
470
Figura 15.26. AI presionar la tecla Supr en la capa 2 se ha eliminado su relleno por lo
que se podrá ver el contenido de la capa 1. En este caso se ha aplicado una sombra
paralela que nos ayudará a definir los bordes de la selección
Deformar texto
¿Alguna vez ha visto un texto que tenga forma de pez? Queda muy bien, ¿verdad? La
deformación distorsiona el texto y lo ajusta a distintos tipos de formas. Como se trata de una
atributo de una capa de texto, podrá aplicar diferentes deformaciones a la vez.
471
Empiece por seleccionar la capa de texto que quiera deformar. Luego, tendrá dos formas de
aplicar la deformación. Una de ellas es seleccionar el comando Capa>Texto>Deformar texto. La
otra es seleccionar la herramienta Texto y hacer clic sobré el botón Crear texto deformado que
aparece en la barra de opciones. En cualquier caso. se abrirá el cuadro de diálogo Deformar
texto (figura 15.28).
Figura 15.28. El estilo Bandera curva el texto hacia arriba y hacia abajo
NOTA: Puede crear trazados de trabajo (o en uso) partiendo de las fuentes que incluyan
datos sobre su contorno. Es decir, no podrá crear trazados de trabajo partiendo de
fuentes que sean mapas de bits.
De la lista desplegable de estilos que se encuentra en la parte superior del cuadro de diálogo,
seleccione una de sus opciones. Luego, seleccione Horizontal o Vertical, dependiendo de la
dirección en la que quiera que fluya la deformación. Con el deslizador Curvar podrá configurar la
cantidad de deformación que aplicará a la capa. Los deslizadores Distorsión horizontal y
Distorsión vertical se encargarán de aplicar la perspectiva. Cuando tenga los resultados deseados,
haga clic en el botón OK para cerrar el cuadro de diálogo y aplicar las modificaciones.
¿Quiere deshacer la deformación? Seleccione la capa de texto que contiene el texto
reformado. A continuación seleccione el comando Capa>Menú>Deformar texto. También puede
utilizar la herramienta Texto y hacer clic sobre el botón de deformación de texto que se encuentra
en la barra de opciones. Utilice el estilo Ninguno y haga clic sobre el botón del cuadro de
diálogo Deformar texto.
472
Dibujar letras como formas
Otra forma de manipular el texto es convertirlo en formas. Sin embargo, cuando lo haga no
podrá editar los caracteres. Photoshop sustituirá la capa de texto por una máscara vectorial. Podrá
aplicar los estilos que quiera a dicha capa o, incluso, editar la máscara vectorial. Para convertir un
texto en una forma, seleccione el comando Capa>Texto>Convertir en forma.
NOTA: Puede convertir un texto en forma cuando las fuentes incluyan información
sobre su contorno. Es decir, no podrá utilizar este comando con fuentes que se hayan
creado a partir de mapas de bits.
Alinear texto
La alineación de texto se suele utilizar con párrafos de texto; es decir, con aquellos textos que se
escriben dentro de un cuadro de texto. La alineación se determinará con respecto a los ejes del
cuadro de texto. Podrá configurar la alineación a través de los parámetros de la barra de opciones o
de la paleta Párrafo. Y puede hacerlo antes o después de escribir el texto (figura 15.29).
Figura 15.29. Este texto está centrado horizontalmente dentro del cuadro de texto
Para eliminar el contenido de una capa de texto, deberá empezar por seleccionarla. A
continuación, haga clic sobre la herramienta Mover que se encuentra en el panel de herramientas.
Podrá utilizar los botones de la barra de opciones para alinear el contenido de la capa. Los
botones son: Alinear Bordes superiores, Alinear centros verticales, Alinear bordes inferiores,
Alinear bordes izquierdos, Alinear centros horizontales y Alinear bordes derechos (figura 15.30).
Figura 15.30. Alinear los contenidos de una capa tomando como referencia sus
lados comunes
473
Si quiere alinear el texto con los contenidos de otra capa, deberá empezar por asociar más
capas. Luego, seleccione la herramienta Mover y utilice las opciones de alineación. Para alinear
capas deberá hacer clic sobre la columna de la izquierda. Aparecerá una cadena en la columna de la
izquierda indicando qué capas están asociadas (figura 15.31). Cuando se complete la alineación.
podrá eliminar el vinculo haciendo clic de nuevo sobre la cadena. Así la desactivará.
Figura 15.31. Como las capas están vinculadas, al hacer clic sobre el botón Alinear centros horizontales,
Photoshop centrará el texto de una capa con la elipse de la otra
Resumen
En este capitulo ha aprendido a añadir efectos al texto que se encuentra en las capas de texto. Ya
sabe cómo cambiar su orientación, especificar modelos de fusión y aplicar estilos a las capas.
También vio cómo crear selecciones de texto utilizando las máscaras. Sabe cómo crear trazados
en uso partiendo de un texto, dibujar el texto como formas. deformar el texto para crear efectos
especiales y Alinear el texto.
En el siguiente capitulo, aprenderá a imprimir los trabajos realizados con Photoshop.
474
475
476
16 Imprimir
sus trabajos
con Photoshop
477
Figura 16.1. Dentro del menú Archivo encontrará cuatro comandos relacionados con
la impres ió n
Ajustar página
El comando Ajustar página, al igual que otros cuadros de diálogo relacionados con la
impresión, se encuentra dentro del menú Archivo. Cuando seleccione este comando, las opciones
disponibles en el cuadro de diálogo Ajustar página de-penderán del controlador del dispositivo de
salida donde vaya a enviar el archivo.
Por ejemplo, las opciones del comando Ajustar páginas de las impresoras PostScript pueden
variar frente al cuadro de diálogo que se mostrará con las impresoras que no sean PostScript. En mi
caso, cuando selecciono el comando Ajustar página, utilizando la impresora que tengo enchufada a
mi ordenador, me aparece el cuadro de diálogo de la figura 16.2.
Figura 16.2. Las opciones del cuadro de diálogo Ajustar página dependerán de la
impresora que tenga enchufada a su ordenador
478
NOTA: Sus opciones de impresión pueden variar de las figuras que aparecen en este
capítulo.
A través del cuadro de diálogo Ajustar página podrá seleccionar las dimensiones del papel, su
orientación y la configuración de los márgenes. Si trabaja con Macintosh, el cuadro de diálogo
Ajustar página se parecerá al de la figura 16.3.
Si hace clic en el botón Propiedades, se abrirá un cuadro de diálogo (figura 16.4) que le
permitirá seleccionar otra impresora. Esta versión del cuadro de diálogo Ajustar página le
proporcionará información básica sobre el dispositivo de salida y le permitirá seleccionar otra
impresora cuando así lo desee. Si hace clic sobre el botón Propiedades de este cuadro de diálogo,
accederá a las pro-piedades de la impresora seleccionada y podrá especificar otras opciones
propias de dicha impresora. como se puede observar en la figura 16.5.
Figura 16.4. Haga clic sobre el botón Propiedades del cuadro de diálogo Ajustar
página para ver más información sobre la impresora
Figura 16.5. Este cuadro de diálogo presenta opciones específicas del dispositivo
de impresión seleccionado
479
En estos cuadros de diálogo hay muchas opciones repetidas. Una vez más, insisto en que las
opciones que aparecen en ellos dependerán del dispositivo de salida seleccionado.
En la sección Posición que se encuentra en la parte superior derecha del cuadro de diálogo,
utilizará los campos Superior e Izquierda para especificar la ubicación exacta de la imagen dentro
de los límites de la página impresa o del medio de salida que vaya a utilizar. Como alternativa,
puede arrastrar la imagen que se encuentra la ventana de la vista previa para ajustar su posición. Si
quiere centrar la imagen en el papel, active la casilla de verificación Centrar imagen.
480
Los parámetros de la sección Tamaño de impresión escalado del cuadro de diálogo Imprimir no
tendrán ningún efecto. Cuando modifique la escala a través de este cuadro de diálogo, tan sólo
afectará a la versión impresa de la imagen, no a la del archivo. Es decir, aunque reduzcan la
imagen un 80 por cien de su tamaño original, no cambiará la configuración del documento original.
Para hacerlo deberá utilizar el cuadro de diálogo Tamaño de imagen. Simplemente se limita a
imprimir la imagen con una reducción del 80 por cien. Curiosamente, también afectará a la
resolución de la imagen. Si reduce la escala de la imagen, aumentará su resolución en la misma
proporción. Así que, si reduce la escala de la imagen a la mitad, duplicará su resolución. Una
imagen de 300 puntos por pulgada cuyas caras se reduzcan al 50 por cien, se imprimirán a una
resolución de 600 puntos por pulgada.
También puede utilizar la opción Escalar para ajustar a medios, a fin de modificar el tamaño de
impresión para que se ajuste al tamaño del papel utilizado. Si va a imprimir en un papel A4 y las
dimensiones de la imagen son superiores a los límites de papel, deberá activar esta casilla de
verificación para que Photoshop reduzca el tamaño de la imagen y lo ajuste a las proporciones del
papel. En cualquier caso, recuerde que esta escala únicamente se aplicará a la versión impresa, no al
archivo donde se encuentra la imagen original.
En la parte inferior de la sección Tamaño de impresión escalado se encuentra la casilla de
verificación Mostrar rectángulo delimitador, que le mostrará una caja alrededor de la imagen con
controladores en sus esquinas.
Esta caja se ajusta a los bordes de la imagen y se puede utilizar para ajustar el tamaño de
impresión. La figura 16.8 muestra cómo se está llevando a cabo un ajuste de la escala de la imagen.
Figura 16.8. Arrastre los controladores del cuadro de impresión para ajustar la
escala de la imagen
481
Como he comentado anteriormente, dependiendo del dispositivo de salida seleccionado, el
contenido de los cuadros de diálogos puede variar ligeramente (el ejemplo más claro lo tenemos al
trabajar con impresoras PostScript y con impresoras que no sean PostScript). En algunos casos, es
posible que en el cuadro de diálogo Ajuste de página aparezca alguna opción relacionada con la
es-cala. Si ajusta la escala a través del cuadro de diálogo Ajuste de página , el cuadro de texto
Escala que se encuentra dentro del cuadro de diálogo Impresión con previsualización no ajustará
correctamente el valor real de la imagen. Por lo tanto, conviene que no utilice las opciones de escala
del cuadro de diálogo Ajuste de página .
En la sección Tamaño de impresión escalado, utilice el campo Escala para aumentar o reducir la
imagen un porcentaje partiendo de su tamaño original. También puede utilizar los campos Altura y
Anchura para introducir las medidas deseadas. La lista desplegable que se encuentra junto a cada
campo le permitirá utilizar un sistema de medidas uniforme. Puede utilizar las pulgadas, los
centímetros, los milímetros, los puntos o las picas. La casilla de verificación Escalar para ajustar a
medios, ajustará el tamaño de la imagen para que encaje en el dispositivo de salida que se haya
seleccionado en el cuadro de diálogo Ajustar página.
La casilla de verificación Mostrar más opciones mostrará las opciones de salida y de
administración de color. Utilice la lista desplegable para seleccionar la categoría deseada. La parte
inferior del cuadro de diálogo cambiará para mostrar las herramientas adecuadas con la categoría
seleccionada. Las figuras 16.9 y 16.10 muestran dos versiones de este cuadro de diálogo.
Figura 16.10. Utilice Ias opciones de gestión de color para configurar la impresión
482
Opciones de salida
Cuando trabaje con las opciones de salida, tendrá las siguientes propiedades (cada una será
representada por un botón o una casilla de verificación). Cuando active una de estas casillas de
verificación, el elemento seleccionado se añadirá a la vista previa. Si se deja activo, se incluirá en la
versión impresa. Las opciones son las siguientes:
• Fondo. Haga clic sobre el color de fondo para abrir el Selector de color de Photoshop desde
donde podrá escoger el fondo que quiera utilizar con su imagen impresa.
• Borde. Puede crear un borde alrededor de la imagen que tenga un grosor de hasta diez
unidades. Haciendo clic sobre el botón Borde accederá al cuadro de diálogo del mismo
nombre. Introduzca un valor para el borde y la unidad de medida (pulgadas, milímetros o
puntos). El color del borde será negro, independientemente del color frontal que se haya
seleccionado
• Sangrado. El término Sangrado implica que la imagen no utiliza la toda la superficie de
papel. Se limita a imprimir sobre una zona denominada zona de impresión. Photoshop
añadirá unas marcas alrededor de dicha imagen (marcas de corte) que se utilizarán como
referencia para guillotinar el papel en la imprenta y ajustarlo a las dimensiones de la imagen.
Con la opción Sangrado podrá determinar la posición de las marcas de corte. Utilice el
cuadro de diálogo Sangrado para ajustar el valor de la anchura especificando la
distancia que dejará entre el borde y dichas marcas. De nuevo, puede utilizar distintas
medidas: pulgadas, milímetros o puntos.
• Trama. El botón Trama abre el cuadro de diálogo Tramas de semitonos. Lo veremos más
tarde dentro de este mismo capítulo.
• Transferencia. La función Transferencia sólo se podrá utilizar cuando vaya a imprimir
directamente desde Photoshop a un dispositivo de impresión, o cuando el archivo se guarde
en formato EPS (siempre y cuando se haya activado la opción que permite incluir las
funciones de transferencia) y se utilice una impresora PostScript. El botón
Transferencia abrirá el cuadro de diálogo Funciones de transferencia que se
muestra en la figura 16.11.
483
NOTA: Utilice las funciones de transferencia cuando vaya a filmar su trabajo y quiera
comparar las diferencias de intensidad (ganancia o pérdida de punto) que hay entre el
archivo y el fotolito. Para ajustar los valores de la función de transferencia,
necesitará un dispositivo capaz de medir la densidad de la transmisión. Obviamente,
no es necesario que lo tenga. Bastará con que lo tengan en la fotomecánica. Los
responsables de la imprenta se encargarán de hacer una impresión inicial de la
imagen en un fotolito y utilizarán un medidor de densidad para determinar los
valores de la densidad de ciertos puntos la imagen. Estos puntos se corresponden
con los campos de texto y del cuadro de diálogo Funciones de transferencia.
Utilizando las funciones de transferencia de Photoshop, trabajarán con las
diferencias de densidad que haya entre el fotolito y los valores que utiliza el archivo
para calcular los ajustes adecuados y para introducir los valores calculados dentro
de los campos del cuadro de diálogo Funciones de transferencia. Los cálculos que
hacen son algo así: si especifica un valor de un 12 por cien del punto y el fotolito se
ha impreso utilizando un valor del 10 por cien, tendrá una pérdida del 2 por cien.
Por lo tanto. deberá introducir un valor del 14 por cien (12 por cien más 2 por cien)
a fin de compensar la pérdida del 2 por cien del fotolito.
484
• Pie de ilustración. Si activa esta casilla de verificación, cualquier texto correspondiente a
los pies de la ilustración se imprimirá justo debajo de la imagen. No puede controlar la
fuente y el tamaño que utiliza Photoshop con este texto. Por defecto trabajará con una fuente
Helvética de nueve puntos.
• Rótulos. Al activar esta casilla de verificación, Photoshop imprimirá el título de la imagen.
Esta opción es de gran utilidad cuando se imprime utilizando separaciones de color.
• Emulsión abajo. Esta opción se suele utilizar cuando se imprime utilizan-do una
fotomecánica. La emulsión es el lado fotosensible de la película. La expresión emulsión
abajo indica que la cara de la emulsión debe ir hacia abajo. Al seleccionar esta opción,
deberá colocar la cara sensible de la plancha hacia abajo. El efecto es contrario al
obtenido al imprimir sobre papel fotográfico, donde la cara de la emulsión suele estar hacia
arriba.
• Negativo. Como ha sospechado, esta opción invierte el color de la imagen. La diferencia
entre esta opción y el comando Invertir es que esta opción se limita a convertir la copia
impresa, sin tocar la imagen original. Cuando tenga que imprimir las separaciones de color
en una película, generalmente utilizará negativos (iguales a los negativos fotográficos).
Estos negativos se utilizarán para imprimir los positivos. Póngase en contacto con su
imprenta para ver la configuración que necesita.
NOTA: La opción Incluir datos vectoriales (junto con la lista desplegable Codificación) le
permitirá enviar datos vectoriales relacionados con las forma o con los textos de la imagen a una
impresora PostScript. Si activa esta opción, le pedirá a Photoshop que envíe una imagen
independiente para cada capa de texto y para cada capa con formas vectoriales. Estás sepa-raciones
se imprimirán encima de la página principal. Así permitirá que los bordes de los gráficos
vectoriales se impriman con la mejor solución, independientemente de la configuración que se haya
utilizado con la imagen. Las opciones de codificación (ASCII o JPEG) sólo se podrán utilizar con
las impresoras PostScript. Cuando active esta casilla de verificación podrá seleccionar el
método de codificación que mejor se ajuste a su impresora. Tenga en cuenta que algunas
impresoras conectadas a una red no pueden trabajar con el formato JPEG. Del mismo modo,
tenga presente que los archivos ASCII son más grandes y, por lo tanto, su transferencia llevará
mucho más tiempo.
485
Figura 16.13. Seleccione un perfil de espacio de impresión que se ajuste a Ias
posibilidades de su impresora
TRUCO: Puede seleccionar un perfil para el tipo de impresora que le gustaría utilizar,
en cuyo caso, la impresora imitará el perfil de otro dispositivo de impresión.
Imágenes de semitonos
Una imagen de semitonos es aquella que se ha convertido en un motivo de puntos para simular
un tono continuo. Tradicionalmente, para generar estos puntos se colocaba una trama entre la
imagen y la película, y luego se exponía la película. La frecuencia de trama, o el número de líneas
por pulgada, controla la cantidad y el tamaño de estos puntos y gracias a ella se creará una imagen
de semitonos mejor. En la actualidad, los semitonos se crean electrónicamente imitando este viejo
proceso fotográfico. Cuando configure la frecuencia de trama en Photoshop, recuerde que no tiene
ninguna trama real. También puede modificar la forma de los puntos y el ángulo de las tramas de
Photoshop, todo ello utilizando el cuadro de diálogo Tramas de semitono.
486
Cuando configure las opciones de la trama, Photoshop le pedirá que guarde la imagen en formato
EPS, que permite guardar toda esta configuración. Además. deberá seleccionar la opción Incluir
trama de semitonos que se encuentra en el cuadro de diálogo Formato DCS 2.0. Tendrá que
utilizar esta técnica porque los archivos PSD ignoran toda la información relacionada con este
aspecto. Los archivos EPS pueden anular cualquier configuración de las tramas de semitonos
cuando el dispositivo de salida así se lo exija. Para crear tramas virtuales deberá utilizar el
comando Archivo>Impresión con previsualización. Cuando se abra el correspondiente
cuadro de diálogo, haga clic sobre la casilla de verificación Mostrar más opciones y luego haga
clic sobre el botón Trama. Se abrirá el cuadro de diálogo Tramas de semitonos, dependiendo
de si la imagen está en escala de grises o en color. La opción Usar tramas por defecto de la
impresora aparecerá desactivada (figura 16.14) por lo que podrá acceder al resto de opciones.
Cuando dicha casilla de verificación esté marcada, el resto de opciones estarán anuladas.
Figura 16.14. Desde este cuadro de diálogo podrá determinar cómo se imprimirán
Ias tramas de semitonos
Figura 16.15. Utilice el cuadro de diálogo Tramas automáticas para permitir que sea
Photoshop quien se encargue de ajustar los valores de Ia impresora
y de Ia trama
Para utilizar el cuadro de diálogo Tramas automáticas, bastará con introducir la resolución del
dispositivo de salida y seleccionar la frecuencia de la trama. Activará la casilla de verificación
Usar tramas precisas cuando trabaje con una impresora PostScript de nivel 2. Esta opción permite
que Photoshop utilice las frecuencias de trama y los ángulos adecuados para conseguir una
impresión de gran resolución.
487
En lo referente a la configuración de la forma del punto, utilice la lista desplegable Forma que
se encuentra en el cuadro de diálogo Tramas de semitonos. Cuando trabaje con separaciones de
cuatro colores, utilice la opción Usar la misma forma para todas las tintas para asegurarse de
que únicamente aparecerá un punto a través de las cuatro tramas. Si está familiarizado con los
coman-dos PostScript, puede utilizar la opción Personalizar de la lista desplegable Forma e
introducirlos directamente en el cuadro de diálogo que se abrirá.
Separaciones de color
En las impresiones comerciales, las imágenes que contienen varios colores se imprimirán
utilizando una separación para cada color. Las planchas de cada color se imprimen de una en una y
se utilizan para generar la imagen completa. Imprimir fotos a todo color requiere que se utilice
la separación de color. En este proceso, el modelo que más se utiliza es el CMYK. Photoshop le
permitirá controlar distintos aspectos de la separación de color. Estas opciones se encuentran en
la versión Gestión de color del cuadro de diálogo Imprimir (también conocido como Impresión con
previsualización). En la sección Espacio de impresión, utilice la lista desplegable Perfil para
seleccionar un perfil de impresión. Photoshop lo utilizará para imprimir las cuatro separaciones
de color.
Para crear un reventado con Photoshop, deberá trabajar con imágenes en modo CMYK, escala
de grises o multicanal. Siempre conviene guardar una versión de la imagen en modo RGB por si
tiene que volver a utilizarlo más tarde. Antes de utilizar el comando Imagen>Reventar, asegúrese de
utilizar la paleta Canales para seleccionar aquellos canales que desea reventar (presione la tecla
Mayús mientras los selecciona). Cuando esté listo para trabajar, acceda al cuadro de diálogo
Reventar que se muestra en la figura 16.16. En el campo Anchura, introduzca el valor que le
proporcionará su impresor y utilice la unidad de medida apropiada (píxeles, puntos o milímetros).
488
Resumen
En este capítulo ha aprendido a imprimir las imágenes que ha creado con Photoshop. Ha visto
cómo puede configurar su impresora. También ha visto cómo utilizar esas opciones avanzadas que
se encuentran dentro del cuadro de diálogo Imprimir (la versión del cuadro de diálogo que
obtendrá cuando utilice el coman-do Archivo>Impresión con previsualización).
489
490
Parte IV
Photoshop
En la Web
491
492
17 Optimizar
los gráficos
para la Web
Cuando trabaje con imágenes que se imprimirán sobre papel. usted será el encargado de
determinar todos los aspectos de la imagen que percibirá el usuario. De hecho, todos los usuarios
recibirán la misma información y del mismo modo. Las dimensiones del papel, la calidad de la
imagen y la tinta utilizada serán la misma para todos. El diseño para la Web es una historia
completamente distinta. Cuando el producto se va a publicar a través de un sitio Web, el nivel de
control final que se tiene sobre lo que percibe el usuario es relativo ya que no hay dos usuarios
que tengan la misma configuración en sus ordenadores. Puede variar la resolución del monitor, la
tarjeta gráfica, el sistema operativo y el navegador Web. Su función como diseñador es ofrecer un
producto final que tenga en cuenta todas estas consideraciones y que ofrezca un resultado final
uniforme para la mayoría de los usuarios.
493
Si crea gráficos de gran calidad y el tamaño del archivo es razonable, gran parte del trabajo
estará hecho. Los exploradores Web pueden trabajar con un número limitado de tipos de archivos,
cada uno de los cuales ha llegado a convertirse en un estándar para la Web por el simple hecho de
ser capaces de crear imágenes de buena calidad con un tamaño de archivo muy pequeño. Lo impor-
tante es aprender las ventajas e inconvenientes de cada tipo de archivo para determinar el formato
que se utilizará en cada momento.
494
Las imágenes que tienen más de 256 colores no serán las candidatas ideales para el formato GIF.
Tampoco conviene utilizar este formato con las imágenes que tengan zonas muy grandes de
degradado.
La figura 7.1 muestra una vista del cuadro de diálogo Guardar para Web, que veremos
detenidamente más adelante en este mismo capítulo. Hemos aumentado la imagen un 300 por cien
para poder apreciar los efectos de la compresión JPEG en los bordes de las distintas zonas de color.
En la imagen de la izquierda tenemos una imagen de cuatro colores con unos bordes muy nítidos
gracias al gran contraste que hay entre los colores. En este caso se ha utilizado el formato GIF. En
la imagen de la derecha tenemos el mismo contenido pero en formato JPEG. Observe que si se trata
de comprimir la imagen para reducir el tamaño del archivo llegará a distorsionar la imagen.
495
Cuándo utilizar el formato JPEG
El formato JPEG, al contrario que el formato GIF. trabaja con imágenes de millones de colores y
con degradados muy detallados (tono continuo). No utilice este formato con imágenes que tengan
grandes zonas de un mismo color va que el sistema de compresión que utilice introducirá
distorsiones cuando se muestre en la pantalla.
Obviamente. el formato JPEG es ideal para fotografías de imágenes fotorealistas, como se puede
apreciar en la figura 17.2. En este caso, la fotografia de la palmera que se encuentra en la playa se
ve mucho mejor cuando se utiliza el formato JPEG. El formato GIF no tiene la suficiente
profundidad de color para mostrar una imagen con calidad.
496
Figura 17.3. Volviendo al GIF de Ia figura 17.1, se puede ver que al guardar esta
imagen utilizando un formato PNG de 8-bits con 128 colores y un tramado del 88 por
cien se obtiene una imagen ligeramente superior en tamaño y de la misma calidad
que Ia del formato GIF
497
Figura 17.4. El cuadro de diálogo Guardar para Web le permitirá seleccionar
y previsualizar Ias opciones de optimización de Ia imagen
Si la imagen original utiliza sectores, emplee la herramienta Seleccionar sector para marcar la
parte de la imagen con la que quiera trabajar. Si aplica una optimización diferente a cada sector,
verá que Photoshop mostrará la información de cada optimización en la parte inferior de la ventana
Previsualización.
También puede asociar los sectores unos con otros. Para ello, deberá utilizar la herramienta
Seleccionar sector y presionar la tecla Mayús mientras hace clic sobre cada uno de los sectores que
vaya a vincular. Si lo desea, también puede utilizar la herramienta Seleccionar sector para arrastrar
el cursor por los sectores que vaya a asociar. Luego, utilice el comando Enlazar sectores que se
encuentra en la lista desplegable de optimización. Aparecerá un icono indicando qué sectores están
vinculados (figura 17.5) y todas las opciones de optimización se aplicarán a los sectores por igual.
Para desvincular sectores, bastará con volver a seleccionarlos y utilizar el comando Enlazar
sectores de la lista desplegable Optimizar. Si quiere eliminar todos los enlaces que haya entre los
sectores de la imagen, utilice el comando Desenlazar todos los sectores.
498
Optimizar imágenes como archivos GIF y PNG de 8-bits
Como ha visto anteriormente en este mismo capítulo, los formatos GIF y PNG de 8-bits son los
mejores para aquellas imágenes que tengan un rango de colores limitado y bordes claros y
definidos. Por defecto, estos dos tipos de archivos le permitirán trabajar con un máximo de 256
colores, aunque este número se puede reducir utilizando las herramientas del cuadro de diálogo
Guardar para Web, a fin de reducir el tamaño del archivo. La figura 17.6 muestra todas las
opciones de configuración de la sección Ajustes del cuadro de diálogo Guardar para Web.
Figura 17.6. En Ia sección Ajustes podrá asignar una de Ias doce opciones de
optimización o bien ajustarla manualmente
Los números 128, 32 y 64 indican el número total de colores que se incluirán en la imagen. La
opción GIF paleta Web obligará a la imagen a utilizar una tabla de colores en la que sólo se
incluyan los 216 colores compatibles con todos los exploradores, sistemas operativos y monitores
que trabajen con un modo de 256 colores y 8-bits. Para aplicar una configuración personalizada
deberá utilizar el resto de menús, listas de desplegables y deslizadores que se encuentran dentro de
la sección Ajustes.
499
NOTA: Es posible que cuando haya leído la frase "modo de 256 colores y 8-bits" se
pregunte quién sigue trabajando con esta configuración de hardware. Si está
acostumbrado a utilizar el ordenador para jugar, es posible que no se incluya dentro de
este grupo de usuarios. Generalmente, las tarjetas gráficas que incluyen los ordenadores
modernos tienen 32-bits, es decir que pueden llegar a mostrar hasta 4.294.967.296
colores. Los sistemas con estas limitaciones se suelen utilizar con monitores
monocromo. Sin embargo, cuando se va a trabajar con imágenes que se publicarán en
la Web, hay un pequeño problema. La paleta de 256 colores no es idéntica en todos los
sistemas operativos y plataformas de hardware.
• Perceptual. Se basa en la forma en que el ojo humano percibe los colores. La paleta
Perceptual utiliza los colores más sensibles al ojo humano para crear una tabla de color
personalizada.
• Selectiva. Parecido a la paleta Perceptual, la paleta Selectiva crea una tabla más
sensible a las áreas de colores planos. Evitará que se mezclen con otros colores de la
imagen. Además, conserva todos los colores compatibles con la Web. Generalmente, es
la paleta que se suele utilizar con los gráficos que se vayan a publicará en la Web.
• Adaptable. Esta paleta se crea a partir de una serie de muestras adaptables que se basan
en los colores predominantes de la imagen. En una imagen que se componga sobre
todo de rojos y amarillos, cuan-do utilice esta opción se creará una tabla de color
basada en ambas tonalidades.
• Opciones fijas. A diferencia de las opciones dinámicas, las opciones fijas se basan en cinco
colores.
500
Sus opciones son las siguientes:
• Web. Esta paleta hace referencia a los 216 colores comunes a Windows, Macintosh y
Netscape Navigator de Internet Explorer.
• Mac OS. Esta paleta se compone de los 256 colores predeterminados del sistema
operativo de Macintosh.
• Windows. Esta paleta contiene los 256 colores predeterminados del sistema operativo
Windows.
• Personalizada. Cuando selecciona esta opción del menú Algoritmo de reducción de
color, conservará la tabla de color actual convirtiéndola en una paleta fija que no se
podrá actualizar aunque cambie la imagen. Si quiere cambiar los colores de dicha
tabla, deberá utilizar la pestaña Tabla de colores del cuadro de diálogo Guardar para
Web. Si empieza con un color dinámico o con una reducción de color y efectúa algún
cambio en la tabla, el algoritmo para la reducción de color cambiará automáticamente a
Personalizada.
501
• Difusión. Cuando seleccione esta opción, el modelo de píxeles que se utiliza para simular
los colores que se encuentran fuera de la tabla de localización de color utilizará un tramado
tomando los píxeles adyacentes. También puede aplicar un porcentaje para controlar el
grado de tramado deseado. Cuanto mayor sea el tramado, mayor número de colores podrá
simular, aunque también aumentará notablemente el tamaño de archivo.
• Motivo. Como su nombre indica, este algoritmo de tramado utiliza un motivo cuadrado para
simular colores, tal y como se puede apreciar en la figura 17.7.
Figura 17.7. Aquí puede ver dos vistas de un degradado de una figura GIF cuyo contenido se ha aumentado un 300%.
La figura de Ia izquierda utiliza el algoritmo Difusión mientras que Ia de Ia derecha utilizar el algoritmo Motivo
• • Ruido. Al igual que la difusión, el algoritmo Ruido también utiliza un motivo aleatorio
pero no difuminará el tramado alrededor de los píxeles adyacentes, como se puede observar
en la figura 17.8.
Figura 17.8. En estas dos vistas tenemos a Ia izquierda el algoritmo Difusión y a Ia derecha el algoritmo Ruido. Como
Ruido no difumina el tramado de Ios píxeles adyacentes, el aspecto de Ia figura es bastante más real que el de Ia
izquierda
502
De esta forma, creará un pequeño degradado que pasará de la zona opaca a la zona de color mate.
Los píxeles que se encuentren más allá del degradado serán transparentes y se fundirán con el color
de fondo de la página Web. La figura 17.9 muestra el cuadro de diálogo Guardar para Web con
distintas configuraciones de los parámetros Transparencia y Mate.
Figura 17.9. Esta figura muestra cuatro vistas de Ia misma imagen con una sombra
paralela. En ellas se han variado los niveles de Transparencia y Mate
La imagen original aparece en la esquina superior izquierda de la figura 17.9. La vista que se
encuentra a su derecha muestra la imagen original sólo que se ha utilizado el valor Ninguno con los
parámetros Transparencia y Mate. Como las sombras paralelas están compuestas exclusivamente
de píxeles semitransparentes. todos los píxeles que tengan un nivel de transparencia inferior al 50
por cien se convertirán en opacos y se aplicará el color que se ha utilizado para generar la sombra.
Todos los píxeles cuyo nivel de transparencia sea superior al 50 por cien se convertirán en
transparentes.
En la esquina inferior izquierda de la vista aparece una imagen con la transparencia activada
donde se ha aplicado un color mate. Aquí aparece el degradado del que hablábamos antes, donde se
funden los píxeles semitransparentes con el color mate. La versión final muestra una imagen que
carece de transparencia y donde sólo se han utilizado los colores mates. El efecto conseguido es
equivalen-te a asignar un color de fondo y relleno con el color mate.
La lista desplegable Mate tiene varias opciones para seleccionar el color:
También puede abrir el Selector de color haciendo clic directamente sobre el texto del campo
Mate.
503
Tramado de transparencia
Una vez que se han cogido los píxeles semitransparentes y se han fundido con el color mate o se
han convertido en píxeles transparentes, podrá aplicar un algoritmos de tramado. En las
transparencias también puede aplicar los algoritmos de tramado que se vieron anteriormente:
Difusión, Motivo y Ruido. La figura 17.10 muestra la imagen con las sombras paralelas de la
figura 17.9. En este caso se ha utilizado la transparencia y no se ha aplicado ningún color mate.
504
Figura 17. 11. A Ia izquierda tiene Ias opciones de configuración del formato JPEG.
Las de PNG-24 se encuentran a Ia derecha
Optimización preestablecida
La lista desplegable Grupos guardados de ajustes de optimización tiene tres opciones para el
formato JPEG y una para PNG-24:
• JPEG alta.
• JPEG media.
• JPEG baja.
• PNG-24.
Configuración personalizada
La lista desplegable Nivel de calidad de JPEG difiere de los grupos de ajustes de optimización en
que incluye una opción más: Máximo, que colocará el deslizador de calidad en un valor de 80.
Obviamente. también puede ajustar el deslizador de calidad manualmente para determinar el nivel
de compresión que mejor se ajuste a sus necesidades de calidad y de tamaño de archivo.
La casilla de verificación Optimizado siempre aparecerá seleccionada cuando se utilicen los
grupos guardados de optimización y nunca se debe desactivar. Esta opción permite optimizar los
colores a fin de reducir el tamaño del archivo. Aunque los navegadores más antiguos no reconocen
el entrelazado (recuerde que es una propiedad que apareció después de la versión 4.0 de los
navegadores más populares), la verdad es que los exploradores no tiene ninguna reacción contraria
cuando la utilizan.
505
Aplicar colores mate a los archivos JPEG
JPEG no puede trabajar con transparencias. Por consiguiente, para todos aquellos casos en los
que la imagen original tenga zonas transparentes, tendrá que sustituirlas por un color mate. Los
píxeles que sean completamente transparentes se rellenarán con el color mate que desee mientras
que aquellos píxeles que tenga una transparencia parcial se fusionarán con el color mate.
La lista desplegable Mate es idéntica a la que utilizó con los archivos GIF y PNG-8. Desde ahí
podrá seleccionar las siguientes opciones:
También puede abrir el Selector de color haciendo clic directamente sobre el texto del campo
Mate.
506
Desenfoque JPEG
En la compresión JPEG, cuando se encuentra una región muy grande de un mismo color dentro
de la imagen, los altos niveles de compresión distorsionan la imagen. Es un tema muy importante a
tener en cuenta ya que puede llegar a desenfocar la imagen tanto como si utilizase el filtro
Desenfoque gaussiano. Bastará con especificar la cantidad deseada utilizando el deslizador
Desenfocar. Puede utilizar valores comprendidos entre 0 y 2. Generalmente, un valor
comprendido entre 0,1 y 0,5 es suficiente para comprimir la imagen y reducir su tamaño.
Figura 17.12. Debe guardar sus ajustes dentro Ia carpeta definida por Photoshop
Photoshop le pedirá que escoja la carpeta donde se guardarán los ajustes. Por defecto, lo hará en
el directorio Ajustes optimizados. Recuerde que no conviene guardarlos en otra carpeta ya que si no
Photoshop no los encontrará y no los podrá agregar a la lista desplegable Ajustes.
Podrá editar su conjunto de opciones de optimización cada vez que quiera. Bastará con
seleccionar una de las opciones de la lista desplegable y efectuar los cambios deseados. El nombre
del conjunto cambiará a 'Sin nombre'. Cuando termine, deberá volver a grabar el grupo utilizando el
comando Guardar ajustes. Si en un momento dado quiere eliminar un grupo de ajustes,
selecciónelo y luego utilice el comando Eliminar ajustes que se encuentra dentro del menú
Optimizar.
507
Para especificar el tamaño de archivo, utilice el comando Optimizar a tamaño de archivo que se
encuentra dentro del menú Optimizar. Se abrirá el cuadro de diálogo del mismo nombre, que
aparece en la figura 17.13.
508
Aparecerán las dimensiones de la imagen original debajo de las cuales encontrará los campos
Altura y Anchura donde podrá introducir los nuevos valores. Si quiere cambiar las dimensiones
como porcentaje del valor que tiene en la actualidad, puede utilizar el campo Porcentaje e
introducir un valor comprendido entre 0 y 100. Para conservar las proporciones de la imagen
original, asegúrese de activar la casilla de verificación Restringir proporciones.
A la hora de modificar el tamaño de una imagen en Photoshop, la aplicación utiliza el método de
interpolación que haya seleccionado el usuario, con lo que se estimarán los valores de todos los
píxeles que haya que calcular durante el proceso de modificación de tamaño. Para ello, se toma la
media de los valores de los píxcles conocidos que se encuentran alrededor del punto que se tiene
que determinar. Debajo de la casilla de verificación Restringir proporciones se encuentra la lista
desplegable Calidad, donde podrá seleccionar uno de estos dos métodos de interpolación:
Cuándo haya introducido los nuevos valores del tamaño, haga clic sobre el botón Aplicar que se
encuentra en la parte inferior de la ficha Tamaño de imagen.
Distribuir la optimización
Distribuir la optimización implica diferenciar la optimización de ciertas regiones de la imagen
utilizando máscaras de canales alfa. Cuando se crea una de estas máscaras para utilizarla en los
procesos de calibración de la optimización, las áreas a las que asigne el color blanco recibirán el
nivel más alto de optimización, las que tengan el color negro tendrán el nivel más bajo, mientras
que a las zonas grises se les aplicará una progresión lineal comprendida entre ambos extremos.
A la hora de utilizar máscaras de canales alfa podrá:
509
A continuación, haga clic sobre el botón de máscara que se encuentra la derecha de la lista
desplegable algoritmo de reducción de color (figura 17.15).
Figura 17.15. En el cuadro de diálogo Guardar para Web hay un botón para
máscaras que se encuentra a Ia derecha del campo Algoritmo de reducción de color
Se abrirá el cuadro de diálogo Modificar reducción de color que aparece en la figura 17.16.
Figura 17.16. No está limitado sólo a Ias máscaras de los canales alfa.
También se pueden utilizar todas Ias capas de forma de texto como máscaras
• Todas las capas de texto. Seleccione esta opción para crear máscaras basadas en las capas
de texto de la imagen.
• Todas las capas de forma del vector. Seleccione esta opción para crear máscaras basadas
en las capas de forma de la imagen.
• Utilice la lista desplegable Canal para seleccionar cualquiera de los cana-les alfa que haya
creado en la imagen.
Si hace clic en la casilla de verificación Previsualizar observará los resultados de los cambios
directamente en el cuadro de diálogo Guardar para Web.
TRUCO: A diferencia de los canales alfa, que se guardan de forma individual, las
opciones Capas de texto y Capas vectoriales crearán una más-cara donde se recojan
todos los textos o formas combinadas de la imagen. Para eliminar cualquier forma o
texto de la máscara, deberá hacerla invisible utilizando la paleta Capas.
510
Figura 17.17. Cuadro de diálogo Modificar ajuste de tramado
Puede utilizar los deslizadores que se encuentran en la parte inferior del cuadro de diálogo para
ajustar los valores máximos y mínimos del rango de tramado. Arrastre el controlador blanco para
determinar el porcentaje más alto que se puede utilizar en el tramado.
El deslizador negro determinará el valor más bajo del rango. También puede introducir los
valores directamente en los campos Mínimo y Máximo que se encuentran en la parte inferior del
cuadro de diálogo o utilizar las flechas para cambiar el contenido de estos campos.
Figura 17.18. Los cuadros de diálogo Modificar ajuste de pérdida de calidad y Modificar
ajuste de calidad tienen Ias mismas opciones
Como en el resto de cuadros de diálogos que hemos visto a lo largo del libro, desde aquí podrá
seleccionar las opciones de máscara que quiera utilizar y determinar el grado de calidad que tendrá
la imagen. Para ello, utilice los controladores negro y blanco del deslizador.
511
El cuadro de diálogo Galería de fotografías Web pone a su disposición 11 diseños
diferentes. Podrá modificar la configuración de cada uno de ellos desde este mismo cuadro de
diálogo. Si suele trabajar con editores HTML o WYSIWYG HTML, podrá modificar las plantillas
predeterminadas o crear las suyas propias.
Para empezar a trabajar con el comando Galería de fotografías Web, necesitará una carpeta de
imágenes (JPEG, PSD o BMP) que convertirá en una galería. También necesita una carpeta vacía
en su disco duro donde Photoshop generará todos los archivos necesarios para crear el sitio Web.
A partir de aquí, el resto del proceso es muy sencillo:
512
Configurar las opciones de la Galería de fotografías
Web
La lista desplegable Opciones le permitirá seleccionar las siguientes categorías:
• Titular.
• Imágenes grandes.
• Miniaturas.
• Colores personalizados.
• Seguridad.
Una vez seleccionada, cada categoría mostrará sus propios parámetros de configuración. Tenga
en cuenta que no todos los diseños tienen las mismas opciones.
Opciones de titular
El titular aparece en todos los sitios Web y muestra una imagen grande. Cuando lo seleccione, la
sección Opciones mostrará los siguientes parámetros (figura 17.20):
• Utilice el cuadro de texto Nombre del sitio para introducir el nombre que aparecerá en el
titular.
• Incluya información sobre la persona o grupo encargada de producir los imágenes que va a
publicar. Escríbalo dentro del campo Fotógrafo.
• Utilice el cuadro de texto Información de contacto para proporcionar toda la información
que necesite el usuario para contactar con usted.
• Escriba la fecha que aparecerá en la galería de imágenes dentro del cuadro de texto Fecha.
Por defecto, Photoshop utilizará la fecha del sistema.
• Utilice la lista desplegable Fuente para seleccionar la fuente que se utilizará con el texto del
titular. Dispone de las siguientes opciones: Aria], Courier New, Helvética y Times New
Roman.
• Utilice la lista desplegable Tamaño de fuente para seleccionar uno de los tamaños absolutos
de la escala HTML. En este caso, 7 es el valor máximo y 1 es el valor más pequeño.
513
Opciones de imágenes grandes
La categoría Imágenes grandes le permitirá especificar las opciones que se aplicarán a las
páginas de su galería y que muestran las versiones a tamaño completo de las imágenes JPEG. La
figura 17.21 muestra las opciones disponibles dentro de esta categoría.
Para modificar el tamaño de las imágenes, haga clic en la casilla de verificación Redimensionar
imágenes y especifique el tamaño en píxeles que tendrá la dimensión más grande. Si lo desea,
también puede utilizar uno de los tamaños predeterminados de la lista desplegable (Pequeño,
Medio, Grande o Personalizado).
• Utilice la lista desplegable Restringir para seleccionar las dimensiones que se restringirán:
Altura, Anchura o Ambas.
• Seleccione una configuración para calidad JPEG a través de la lista des-plegable o del
deslizador. Cuanto mayor sea el valor, menor compresión se aplicará por lo que la imagen
final tendrá una gran calidad pero el archivo será muy grande.
• Si quiere añadir un borde alrededor de las imágenes, introduzca un valor dentro del campo
de texto Tamaño del borde.
• Utilice las casillas de verificación que se encuentran en la sección Uso de títulos para
especificar los estilos que aplicará el texto. Determine la fuente y el tamaño utilizando las
herramientas de esta sección.
NOTA: La información del pie de figura, título, Copyright y créditos que aparecerán en
su sitio Web será la misma que haya guardado en el cuadro de diálogo Información de
archivo. Si no ha escrito nada en los campos de este cuadro de diálogo, tampoco
aparecerá nada en su galería de fotografiar.
Opciones de miniaturas
Las miniaturas son versiones reducidas de las imágenes y se utilizan como vínculos que
conducen a las imágenes grandes. La figura 17.22 muestra las opciones de esta categoría.
514
Figura 17.22. Las opciones de Ia sección Miniaturas
Al igual que ocurre con la opción Imágenes grandes, deberá utilizar la lista desplegable Tamaño
para especificar el tamaño que tendrán las miniaturas. También puede introducir directamente el
valor en píxeles en el campo correspondiente. Especifique el número de filas y de columnas con la
que se presentarán las miniaturas y proporcione el resto de opciones para configurar estos
elementos la página.
Por ejemplo, puede utilizar un estilo que aplique un marco vertical y horizontal para mostrar las
miniaturas. Si quiere que las miniaturas tengan un borde, utilice el campo de texto Borde para
especificar su ancho.
Bastará con hacer clic sobre los cuadros de color para abrir el Selector de color de Photoshop y
cambiar el color predeterminado.
515
Opciones de seguridad
La sección Seguridad le permitirá insertar texto dentro de sus imágenes para que actúen como un
sistema antirrobo. La figura 17.24 muestra las opciones de esta sección:
• A través de la lista desplegable Contenido podrá utilizar una de las siguientes opciones:
Texto personalizado, Nombre de archivo, Copyright, Pie de la ilustración, Créditos y Título.
Photoshop utilizará el texto que introduzca en el campo Texto personalizado dentro de la
imagen.
• Utilice la lista desplegable Fuente para seleccionar la fuente que aplicará al texto de
seguridad.
• Utilice las herramientas de color para configurar el color frontal y utilice el deslizador
Opacidad para determinar su visibilidad.
• La lista desplegable Posición le permitirá colocar el texto centrado o en cualquiera de las
cuatro esquinas de las imágenes.
• La lista desplegable Rotar le permitirá rotar el texto 45° o 90°, en el sentido de las agujas del
reloj o en sentido antihorario.
Resumen
En este capítulo ha visto los distintos tipos de archivos que se pueden utilizar en la Web (GIF,
JPEG y PNG) y cómo se pueden optimizar las imágenes para publicarlas en la Web utilizando el
cuadro de diálogo Guardar para Web. También ha visto que Photoshop cuenta con una propiedad,
Galería de fotografías para Web, capaz de generar automáticamente un sitio Web desde el cual
mostrar sus imágenes JPEG.
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517
518
18 Primeros
pasos con
ImageReady
ImageReady 7
Photoshop 7 e ImageReady 7 tienen mucho en común: menús, herramientas, paletas, barra de
opciones, etc. Cuando se comparan las dos aplicaciones pare-ce que todo es igual. Entonces, ¿por
qué existe ImageReady? Porque no hace falta una aplicación tan completa como Photoshop para
crear GIF animados, rollovers y mapas de imágenes. Obviamente, desde Photoshop puede guardar
las imágenes en formatos compatibles con la Web, pero la habilidad de crear imágenes que se
moverán y responderán a las acciones del usuario solamente se puede conseguir desde ImageReady.
En este capítulo conocerá todas sus herramientas y aprenderá a aplicar sus conocimientos sobre la
interfaz y herramientas básicas de Photoshop.
519
Trabajar con archivos GIF animados
Cuando la mayoría de la gente piensa en archivos GIF les viene a la mente imágenes estáticas,
sencillas, compuestas por colores sólidos y formas simples (composiciones lineales, logotipos,
imágenes artísticas). Todas ellas con un color y diseño muy sencillo. No son capaces de imaginar
esas mismas imágenes moviéndose. En vez de guardar información sobre el aspecto que tiene una
imagen cuando está estática, un archivo GIF animado contiene información sobre una serie de
cuadros, cada uno de los cuales contiene diferentes partes de la misma imagen. El archivo GIF en sí
contiene todas las partes de la imagen, pero cada cuadro tiene una serie de capas visibles y otras
invisibles (figura 18.1). Cuando la imagen se vea a través de un explorador Web o de la interfaz de
ImageReady (y cuando se vea online), los frames se mostrarán uno detrás de otro. El orden en que
aparecen en pantalla, la duración de cada muestra y el número de veces que aparece cada uno es
información que se guardará dentro del archivo. Cuando el archivo se muestra a través de un
navegador Web, la animación tiene lugar siguiendo las pautas que ha definido el artista.
Figura 18.1. Una imagen compuesta por varios cuadros es capaz de mostrar uno en
cada momento
520
Figura 18.2. Dependiendo de la acción que haga el usuario con el ratón, la imagen
mostrará uno de estos tres cuadrados (rojo, azul y verde, aunque aquí aparezcan todos
en color gris)
521
La animación también puede hacer que la página tarde más en descargarse. Recuerde que
aquellas animaciones que se muevan muy despacio en su ordenador es posible que den tirones en
aquellos ordenadores conectados a Internet a través de módem lento. Del mismo modo que puede
optimizar las imágenes está-ticas que vaya a publicar en la Web para que se descarguen
rápidamente, debe hacer que sus imágenes cantarinas y bailarinas se descarguen con la misma rapi-
dez. Si, por su tamaño o complejidad, tardan mucho en descargar debería considerar la posibilidad
de reducir el nivel de animación o bien convertirlas en imágenes estáticas.
Ahora, con todas estas precauciones en mente, no crea que estoy tratando de convencerle de que
no utilice GIF animados o rollovers. Un rollover puede ser muy útil cuando hay que atraer la
atención del usuario sobre un gráfico o un texto. Es más, hay ocasiones en las que si no se utilizan
estos trucos visuales, el usuario puede pasar sin fijarse en estos elementos. Los GIF animados
pueden ayudar al visitante a hacer clic sobre una página.
También puede utilizar ImageReady para crear animaciones sencillas pero muy efectivas. Se
puede hacer que un GIF animado recorra todos sus estados y que, al final, permanezca en la pantalla
como una imagen estática. 0 bien se puede crear un bucle que le haga reproducirse una y otra vez
de tal forma que nunca llegue a estar quieto. Los rollovers pueden intercambiar dos imágenes
completamente diferentes para que el efecto que ve el usuario cuando juegue con su ratón sea
muy drástico. También se puede utilizar el rollover para añadir o eliminar algo a una imagen,
modificando levemente el contenido del gráfico cuan-do el usuario coloque el ratón sobre él. El
grado y el tipo de animación dependerán del diseñador. ImageReady le permitirá conseguir sus
objetivos, sean cuales sean.
TRUCO: Otra razón por la que conviene utilizar algo de animación es para competir
con todos esos sitios Web que incorporan películas en Flash. Obviamente, no es
necesario que todos los elementos de la página se estén moviendo. Ninguno de nosotros
nos imaginamos un sitio Web dedicado a la medicina donde sus elementos estén
moviéndose de un lado a otro de la pantalla. Sin embargo, conviene tener presente la
posibilidad de incluir animación en las páginas Web para añadir algo de gracia visual.
A fin de cuentas, es algo que no hace daño a nadie.
522
Figura 18.3. El parecido que hay entre Photoshop e ImageReady sólo son ventajas.
Bastará con saber utilizar una aplicación para manejar la otra sin ningún problema
523
Primeros pasos con ImageReady
La forma más sencilla de empezar a trabajar con ImageReady es desde Photoshop. En la parte
inferior del panel de herramientas de Photoshop, se encuentra el botón Ir a ImageReady (figura
18.5). Obviamente, si no está utilizan-do Photoshop y no tiene previsto utilizarlo cuando vaya a
trabajar con ImageReady, puede utilizar el icono de ImageReady que se encontrará en su escritorio
o en la lista de programas de Windows.
Cuándo abra ImageReady, lo siguiente que deberá hacer será abrir una imagen ya existente
(puede utilizar casi cualquier formato gráfico, como se muestran en la figura 18.6), o crear desde
cero un nuevo archivo. La figura 18.7 muestra el cuadro de diálogo Documento nuevo a través del
cual podrá asignar un nuevo tamaño a la imagen (generalmente utiliza las resoluciones propias
de un monitor como 800x600 ó 1024x768) y el color de la capa del fondo. A esta capa se la
conoce con el nombre de primera capa aunque aparezca como fondo dentro de la paleta Capas.
TRUCO: Si abre un archivo PSD podrá aprovechar las capas. ImageReady utiliza las
capas de las imágenes que se han guardado en Photoshop y las importa
automáticamente a la paleta Capas. Luego, utilice estos elementos para mostrar los
contenidos de los cuadros o de los estados del un rollover.
Después de crear un nuevo archivo o de abrir una imagen ya existente, puede empezar a utilizar
las herramientas, menús y paletas de ImageReady para trabajar con la imagen. Desde el principio
verá que puede aplicar todos los conocimientos que tiene sobre Photoshop a ImageReady. La
mayoría de las herramientas tienen el mismo aspecto y funcionalidad que las de Photoshop. Las
diferencias son mínimas.
524
Figura 18.6. Abra cualquier archivo PSD, JPEG o GIF que haya optimizado en
Photoshop. También puede abrir mapas de bits o archivos vectoriales compatibles
con Photoshop
Figura 18.7. Utilice la lista desplegable Tamaño para seleccionar un tamaño para el
archivo. Si lo desea, también puede introducir directamente las dimensiones en los
campos de texto de este cuadro de diálogo
Otra de las diferencias que hay entre Photoshop e ImageReady es la paleta Animación/Mapa de
imágenes/Sectores (figura 18.9). Esta paleta de tres fichas le permitirá acceder a las herramientas
básicas que utilizará en el proceso de creación de GIF animados, en los procesos de conversión y en
la división de imágenes en sectores. También está la paleta Rollovers (que comparte ventana con
las fichas Tabla de colores y Opciones de capa) desde donde podrá crear imágenes interactivas
(figura 18.10). La separación de la paleta Rollovers de la paleta Animación/Mapa de imágenes es
otra de las novedades de Photoshop 7.
525
Figura 18.8. Las herramientas especializadas en la conversión de imágenes y
sectores también se encuentran dentro del panel de herramientas ImageReady y
son únicas. El resto de elementos son iguales a los vistos en Photoshop
Habrá visto que alguna de las herramientas que tenían opciones alternativas en Photoshop
(indicado por un pequeño triángulo que aparecía en la esquina inferior derecha del botón) en
ImageReady no tienen opciones alternativas. Por ejemplo, la herramienta Bote de pintura (que se
encuentra en la parte izquierda de la paleta de herramientas) es la única herramienta de relleno que
tiene ese botón (aunque puede utilizar la herramienta Pincel para colorear) porque ImageReady no
tiene la herramienta Degradado. La herramienta Aerógrafo tampoco aparece en pantalla, aunque en
realidad se encuentra dentro de las herramientas alternativas de Pincel (junto con la herramienta
Lápiz).
526
La herramienta Borrador tampoco está, y lo mismo pasa con la herramienta Borrador de fondos.
Eso sí, aún disponen de la herramienta Borrador mágico y Borrador. Entre otros cambios y
omisiones se incluyen los siguientes:
Figura 18.11. La nueva forma en que se han agrupado las herramientas puede hacerle
dudar al principio. Cuando se acostumbre verá que es muy útil
Tiene que tener en cuenta que estos cambios (en realidad omisiones) que limitarán su habilidad
para crear imágenes tan espectaculares como las de Photoshop. Es completamente cierto. Tenga en
cuenta que siempre puede crear las imágenes en Photoshop, aprovechando todas sus propiedades y
herramientas, y luego guardarlas en formato PSD.
Como ImageReady abre este tipo de archivos y conserva todos sus detalles, puede utilizar esta
aplicación para abrir los archivos PSD y aprovechar las ventajas que presentan las herramientas de
ImageReady para convertir la imagen en un rollover o para seccionar la imagen y asociarla con
enlaces. Las herramientas disponibles para la edición y creación de imágenes de ImageReady están
pensadas para manipular imágenes muy sencillas, el tipo de imágenes que se guardan en el formato
GIF. Esto no quiere decir que no pueda utilizar contenidos fotográficos, efectos de biselado y/o
sombras (por no mencionar los motivos artísticos que puede aplicar en Photoshop). Pero si va a
utilizar una imagen estática muy compleja en un GIF animado, conviene que reduzca su calidad o
su representación de color en la versión GIF. Sin embargo, esto no suele representar ningún
problema sobre todo si la imagen se mueve. Cuando la imagen está en movimiento apenas se
aprecian los problemas del color o los que puedan tener los bordes de su contenido.
527
NOTA: Cuando vaya a guardar un archivo en ImageReady, tendrá que utilizar el
comando Guardar para crear una versión PSD del archivo. Luego, utilizará el comando
Guardar optimizada para guardar una versión compatible con la Web del archivo. Si va
a trabajar con animaciones, el comando Guardar optimizada automáticamente guardará
el archivo en formato GIF. Si va a guardar un rollover, ImageReady automáticamente lo
guardará en formato HTML (HTM). El uso de la herramienta Mapa de imágenes no
impone ningún formato en particular. Puede utilizar tanto JPEG, GIF o PNG.
Figura 18.12. Utilice la ventana de imagen y la paleta Animación para añadir contenido a
los cuadros de su animación. En este caso, se ha añadido un segundo cuadro utilizando
algunas de las herramientas de la paleta
Si va a crear una animación partiendo de una imagen que ya está abierta en ImageReady, puede
utilizar la ventana de la imagen y el panel de herramientas para empezar a dibujar los elementos de
la animación. Observe que, todo lo que añada a la imagen, aparecerá en el primer cuadro. Más
tarde, podrá seleccionar los elementos que aparecerán en cada cuadro, utilizando la paleta Capas
junto con las herramientas de la paleta Animación. También puede utilizar imágenes de Photoshop,
aprovechando el contenido ya existente y la configuración de sus capas para hacer que aparezca o
desaparezca en los cuadros de la animación. Aprenderá más sobre todo esto en el siguiente capítulo.
528
Si lo desea, puede acceder a una lista con más comandos haciendo clic sobre el botón de
opciones de la paleta que se encuentra en la parte derecha de la ventana animación. Se abrirá el
menú de la paleta mostrando comandos como Cuadro nuevo (que no es igual que el botón Duplicar
cuadro que se encuentra en la parte inferior de la ventana), Copia cuadro, Eliminar cuadro y
Seleccionar todos los cuadros. La figura 18.13 muestra los comandos del menú de la paleta
Animación.
Figura 18.13. A través del menú de opciones de la paleta Animación podrá acceder a
todos los controles de la animación
TRUCO: Se piensa que no puede ver el contenido de los cuadros con la suficiente
claridad, utilice el comando Opciones de paleta y seleccione el tamaño de miniatura lo
más grande posible. De esta forma aumentará el tamaño de los cuadros que aparecen en
la paleta Animación.
Figura 18.14. La paleta Rollovers tiene las herramientas que le permitirán tomar una imagen y determinar cómo
aparecerán cada uno de sus estados, respondiendo a las acciones del usuario. En esta imagen se han añadido
dos estados al estado Normal
529
Figura 18.15. Si lo desea, puede mover la paleta Rollovers hasta la ventana donde se encuentra la paleta Animación.
De esta forma, simplificará el espacio de trabajo
Al igual que el resto de paletas, la paleta Rollovers tiene un menú de opciones al cual podrá
acceder haciendo clic sobre el triángulo que se encuentra en la parte superior derecha de la paleta
(figura 18.16). El menú contiene los mismos comandos que aparecen representados en la parte
inferior de la paleta en forma de botones. Además, contiene otros comandos que sólo aparecen
en este menú. El comando Opciones de paleta le permitirá modificar el tamaño de las miniatu-
ras (es decir, puede reducir o aumentar el tamaño de las miniaturas de la paleta) y mostrar el
contenido de otras paletas (cuadros de animación, sectores y mapas de imágenes). Puede ver el
contenido de este cuadro de diálogo en la figura 18.17.
Figura 18.16. Todos los comandos relacionados con los rollovers se encuentran en
el menú de la paleta Rollovers
Figura 18.17. Desde el cuadro de diálogo Opciones de paleta podrá controlar las
características y el contenido de la paleta Rollovers
530
Paleta Mapa de imágenes
Un mapa de imágenes permite que una imagen (generalmente una imagen grande que contenga
elementos de texto o gráficos) se utilice como enlace para acceder a otro archivo u otro sitio Web.
Por ejemplo, en la figura 18.18 aparecen una serie de frases que se han escrito y formateado en
Photoshop. Luego, se han abierto desde ImageReady. Puede seleccionar cada una de las frases por
separado y asociarlas con distintas páginas del sitio Web. De esta forma, podrá crear un menú de
navegación.
Figura 18.19. Puede utilizar tres herramientas relacionadas con los mapas y una
más especializada en la sección de los mapas que haya dibujado
531
Figura 18.20. Dibuje un rectángulo, círculo o polígono para crear un mapa sobre una
parte de la imagen a fin de permitir que el usuario haga clic sobre ella
532
La figura 18.22 muestra este menú y sus comandos, así como la barra de opciones que mostrará
la aplicación cuando trabaje con la herramienta Seleccionar mapa de imágenes.
Figura 18.22. Controle la ubicación de las relaciones especiales que habrá entre las
áreas convertidas de la imagen. Todos los comandos se encuentran dentro del menú de
opciones de la paleta Mapa de imágenes. Dependiendo del número de áreas
transformadas que tenga y de su posición, es posible que alguno de los elementos de
este menú aparezca desactivado
Paleta Sectores
Las imágenes más grandes se suelen dividir en partes más pequeñas para acelerar la descarga de
la página Web. Cuando la imagen está dividida en sectores, en realidad está compuesta por varias
imágenes independientes (una por sector). Los sectores se insertan en la página Web
(generalmente utilizando una tabla) donde se montan para crear aspecto de una imagen final
más grande. La figura 18.23 muestra una página Web compuesta enteramente por sectores.
Estos sectores generan una figura grande quo se creó en Photoshop, se dividió en ImageReady y se
convirtió en una página Web utilizando Adobe GoLive. En la figura, se está utilizando Internet
Explorer para acceder al contenido de la imagen.
Figura 18.23. Una imagen de este tamaño puede tardar varios minutos en
descargar (sobre todo si el usuario se conecta a Internet a través de un módem).
Sin embargo, como los sectores individuales se cargan más rápido, los
utilizaremos para combinarlos y crear la ilusión de una imagen más grande
533
Las herramientas de ImageReady especializadas en
sectores que se encuentran en el panel de herramientas
Para dividir una imagen, necesitará utilizar las herramientas Sector que se encuentran dentro del
panel herramientas de ImageReady. Estas herramientas también están dentro del panel de
herramientas de Photoshop, pero esta aplicación no tiene una paleta especializada en estos
elementos, por eso lo mejor es utilizar ImageReady para dividir las imágenes.
La herramienta Sector (y la herramienta Seleccionar sector, ambas aparecen en la figura 18.24)
es muy fácil de utilizar. Deberá hacer clic sobre la imagen y arrastrar el cursor, como se puede
observar en la figura 18.25. Los sectores resultantes se nombrarán y, en el momento en que
aparezcan sobre la imagen, podrá utilizar las paletas Sector y Mapa de imágenes para ajustar su
tamaño y ubicación, así como para asociar los con archivos y páginas Web.
Figura 18.24. Utilice las herramientas Sector para dibujar los sectores. Luego,
utilice la herramienta Seleccionar sector para activar cada uno de los sectores que
editará desde la paleta Sector
Figura 18.25. Haga clic y arrastre el cursor utilizando la herramienta Sector (su icono tiene forma de cuchillo) para
dividir la imagen en dos o más secciones rectangulares
534
Figura 18.26. Amplíe la paleta Sector para ver todas las opciones y parámetros
disponibles
Puede utilizar el menú de opciones de la paleta (figura 18.27) para duplicar. dividir y eliminar
sectores, así como para controlar su ubicación y las relaciones que tendrán unos sectores con otros.
Verá más en el siguiente capítulo.
Resumen
En este capítulo ha visto las novedades de imageReady 7. la facilidad que tiene Photoshop e
ImageReady para trabajar juntos y las diferencias que encontrará cuando pase de Photoshop a
ImageReady. Ha visto con todo lujo de detalles las paletas Animación. Rollovers. Mapa de
imágenes y Sector. Ya está preparado para utilizar sus herramientas y para aprender a crear
animaciones. rollovers. sectores y mapas de imágenes en el siguiente capítulo.
535
536
19 Crear
animaciones,
rollovers,
sectores... con
ImageReady
Ahora que conoce los elementos básicos la interfaz de ImageReady, ha llega-do el momento de
aprender a utilizar todas sus herramientas y paletas. En este capítulo aprenderá a crear archivos GIF
animados, configurar un rollover para añadir efectos visuales e interactividad a sus páginas Web y
dividir en sectores imágenes grandes para facilitar su descarga. Además, aprenderá a crear mapas de
imágenes, que son zonas que seleccionará dentro de una misma imagen y que servirán como
vínculo visual a distintos tipos de archivos o páginas Web.
537
Aunque también se componen de una serie de fotogramas (o cuadros como se les llamará en esta
aplicación), en realidad son archivos GIF con información sobre cada uno de sus cuadros. También
contienen instrucciones que se ejecutarán durante la reproducción que especificarán el tiempo de
reproducción total y el tiempo que permanecerá cada fotograma en pantalla. Se parecen a esas
barajas de cartas que al pasarlas rápidamente aparece un personaje en movimiento. Es el mismo
principio que se aplica a los cuadros de los archivos GIF animados. Además, la creación de este tipo
de archivos es bastante más sencilla que la generación de películas en Flash o LiveMotion.
Figura 19.1. Antes de empezar una animación debe tener claro a dónde quiere llegar
Antes de iniciar una nueva animación, conviene hacerse un boceto en papel. A este proceso se le
conoce como crear un storyboard. Este proceso puede ser muy informal o tan elaborado como
quiera. En la versión informal se dibujarán unos cuantos cuadros en el papel y dentro de ellos el
contenido de cada fotograma de la animación. Un storyboard más serio implica trabajar con
Photoshop y crear una ilustración para cada uno de los cuadros de la imagen. Sinceramente, prefiero
el método informal porque dibujar el contenido de cada cuadro dentro de un programa como
Illustrator es mucho más sencillo que crear la imagen entera en ImageReady. Además, la idea de
utilizar el papel y lápiz es ahorrarse trabajo. Si utiliza una aplicación para crear el boceto de cada
fotograma, está trabajando de más. Sin embargo, si tiene que presentar sus ideas para que las
apruebe alguien, es probable que tenga que crear algo más serio o por lo menos desarrollar dibujos
bastante más detallados.
538
Después de hacer el storyboard de la animación, puede empezar a crear las distintas capas de la
imagen y luego añadirles su contenido. Recuerde que cada componente de la animación debe
encontrarse en una capa independiente. Hágalo siempre que sea posible. Obviamente, todos los
elementos que aparezcan y des-aparezcan a la vez durante la animación se pueden colocar
dentro de la misma capa. Pero todos aquellos elementos que se vayan a animar de forma
independiente deberán encontrarse en capas distintas.
Figura 19.2. Crée una capa para cada elemento de la imagen y asígnele un nombre
acorde con él
También es muy importante recordar que puede crear la imagen en otra aplicación como
Photoshop y que luego puede abrirla en ImageReady para animarla. Aunque ImageReady tenga
casi todas las herramientas de Photoshop, siempre será más sencillo crear las imágenes complejas
en Photoshop. No importa la razón que le lleve a escoger una aplicación frente a otra. Lo que
realmente importa es que trabaje con la aplicación que le proporcione las herramientas que necesite
para hacer un buen trabajo. Si trabaja con Photoshop para generar archivos PSD, tiene la absoluta
certeza de que ImageReady podrá abrir este tipo de ficheros. comprender su información y luego
animarlos.
539
NOTA: Si ha creado una imagen en Photoshop y quiere animarla pero no tiene cada
uno de sus componentes en una capa independiente, puede utilizar las herramientas de
selección de Photoshop para moverlos a capas independientes. Utilice la herramienta
Varita mágica para seleccionar formas basándose en los colores y luego utilice la
herramienta Marco para seleccionar el resto de áreas de la imagen que tenga que mover
a nuevas capas. También puede utilizar las herramientas Lazo para efectuar selecciones
más complejas. Hay ocasiones en las que los elementos se solapan unos con otros. En
estos casos los puntos de unión son demasiado complejos y deberá considerar la
posibilidad de volver a dibujar estos elementos, colocando cada uno de ellos en una
capa distinta y guardando las capas para que el aspecto final de la imagen sea el mismo
que el original. Si no tiene todos los elementos la imagen en capas independientes sepa
que no está todo perdido. Puede utilizar las herramientas de selección para dividir el
contenido y distribuirlo en capas que irá creando con el comando Capa>Nueva>Capa.
Figura 19.3. Las imágenes que son sencillas desde el punto de vista del color son
Ias candidatas perfectas para el formato GIF
Figura 19.4. Aunque este gráfico no tiene demasiada información de color, contiene
elementos propios de fotografías y efectos de sombras. Por eso no es el candidato
ideal para convertirlo en un GIF animado
540
Si tiene que animar una imagen que no sea la mejor candidata para guardarla en un formato GIF,
debería pensar en utilizar otra herramienta de animación, como puede ser Adobe LiveMotion o
Macromedia Flash. Estas aplicaciones tienen muchas opciones de salida por lo que no estará
limitado a que el contenido tenga que adaptarse a las características del formato GIF.
Obviamente, si quiere crear la animación en ImageReady, deberá hacer un uso inteligente de las
herramientas de Photoshop y de ImageReady para optimizar la imagen y ser capaz de mostrar el
contenido de la animación a través del formato GIF. Puede aplicar sombras paralelas, brillos,
píxeles y otros tipos de efectos, incluso puede utilizar estilos de color y motivos. Los aplicará a
través del submenú Estilo de capa al que accederá haciendo clic con el botón derecho del ratón
(Windows) o presionando la tecla Control mientras hace clic con el botón del ratón (Macintosh)
sobre una de las capas. Seleccione el comando Estilo de capa del menú emergente que aparece en
pantalla. La figura 19.5 muestra este menú a través del cual podrá aplicar estos efectos a la imagen.
Si quiere acceder a herramientas más potentes, o bien utilizar herramientas personalizadas, puede
aprovechar el cuadro de diálogo Opciones de fusión de Photoshop.
Figura 19.5. A través del menú estilo de capa podrá acceder a distintos efectos
No existe ningún límite sobre lo que se puede hacer en la imagen aunque ha de tener presente
que deberá sacrificar calidad visual a la hora de presentar la imagen en una página Web.
Obviamente, como la imagen está en movimiento la pérdida de calidad no será tan obvia como si la
imagen fuese estática. Y si la animación se reproduce en un bucle continuo, nunca llegará a verse
estática. Si la animación se producirá una sola vez, o bien un número determinado de veces
(finalizando en una imagen estática), conviene previsualizar la animación en un explorador Web
(también puede utilizar las herramientas de previsualización de ImageReady) antes de cargar la
animación en la Web. Deberá simplificar la imagen un poco hasta que vea que su calidad es
aceptable.
541
Insertar y copiar cuadros
Para crear cuadros puede duplicar los ya existentes (haciendo clic en el botón Duplica el cuadro
actual que se muestra la figura 19.6) o insertando cuadros nuevos (utilizando el comando Cuadro
nuevo que se encuentra dentro del menú de la paleta Animación, como puede observar en la
figura 19.7).
Figura 19.6. Seleccione el cuadro que quiera duplicar y haga clic sobre el botón
Duplicar el cuadro actual
Figura 19.7. El comando Cuadro nuevo se encuentra dentro del menú de la paleta
Animación
Debido a la gran variedad de formas que tiene para añadir nuevos cuadros a la animación, la
clave está en utilizar el método más adecuado en cada momento. Es mucho más importante tener
claro qué incluirá dentro de cada cuadro que el método que se haya utilizado para crearlo. Por
ejemplo, si en el primer fotograma se muestran todas las capas de la imagen, al duplicar dicho
cuadro creará un nuevo fotograma donde se mostrarán todas estas capas. Deberá acceder al con-
tenido de dicho cuadro y desactivar las capas correspondientes a aquellas partes que no tengan que
aparecer en este paso de la animación. Por el contrario, si en el último cuadro de la imagen sólo se
mostrará un elemento y duplica este cuadro, deberá acceder a la paleta Capas y activar todos
aquellos elementos que vayan a parecer en el nuevo cuadro. Como es normal, al duplicar un cuadro
deberá ocultar y mostrar capas. Pero siempre será mejor hacer esto que ponerse a trabajar desde
cero para crear el contenido de un nuevo cuadro.
Otra forma de añadir un nuevo fotograma es empezar con un cuadro en blanco. Si el primer
cuadro de la animación no contiene nada, es decir, está en blanco (ya sea porque aun no ha creado
la imagen o porque en este cuadro todas las capas están ocultas), todo lo que tendrá que hacer en el
resto de cuadros que duplique será ir activando capas. La figura 19.8 muestra una imagen completa
compuesta por varias capas, pero con el primer cuadro en blanco. Obviamente, como se ha
duplicado este cuadro, los otros tres cuadros de animación están también en blanco.
542
Figura 19.8. Oculte todas las capas en el primer fotograma. No mostrará nada.
Luego, duplíquelo tantas veces como fotogramas tenga la animación. Todo lo que
tendrá que hacer en el resto de cuadros será activar las capas correspondientes al
contenido que aparecerán en ellos
Si le cuesta determinar el contenido de cada uno de los cuadros, pruebe a aumentar el tamaño de
las miniaturas que aparecen en la paleta Animación. Para ello, deberá utilizar el comando Opciones
de paleta que se encuentra en el menú de la paleta. Se abrirá un cuadro de diálogo (figura 19.9)
desde donde podrá determinar el tamaño de las miniaturas. Esta opción únicamente afectará a las
miniaturas de la paleta. El tamaño predeterminado es el medio, aunque si lo desea, puede
aumentar el tamaño para ayudarle a visualizar con claridad su contenido.
Figura 19.9. Desde este cuadro de diálogo podrá seleccionar el tamaño de las
miniaturas que aparecerán en la paleta Animación. Recuerde que para acceder a él,
deberá utilizar el comando Opciones de paleta que se encuentran en menú de la paleta
Animación
543
Obviamente, cuando haga clic sobre un fotograma, su contenido aparecerá en la ventana de
imagen. Esta ventana cambiará según se active uno u otro cuadro (como se puede observar en la
figura 19.10). Sin embargo, está es la mejor forma de seleccionar el contenido de un cuadro
individual ya que el usuario deberá estar atento a la ventana de la imagen, a la paleta Animación y
a la paleta Capas cada vez que muestre u oculte una capa dentro del cuadro seleccionado. El mé-
todo más eficiente es trabajar directamente con la paleta Animación y utilizar sus miniaturas para
determinar el contenido del cuadro.
TRUCO: Cuando utilice el comando Duplicar capa actual, todo lo que se encuentre
en la capa seleccionada se duplicará: su contenido y su tiempo. Si duplica un cuadro,
asegúrese de comprobar el valor del tiempo de la nueva capa. Es posible que quiera
que estén más o menos tiempo en pantalla que el cuadro original. De todas formas,
más tarde (dentro de este mismo capítulo) revisaremos todas las operaciones
relacionadas con el tiempo.
544
• Una flor crece o un árbol recorre las distintas estaciones del año.
• La animación se encarga de escribir una palabra o una frase. Cada letra se encontrará en un
cuadro.
• El paso del tiempo también se puede simular en una animación. Puede tener en una cara la
esfera de un reloj y en resto de capas las manecillas.
• Otra forma de simular el paso del tiempo es mostrar el movimiento del sol de la luna. Cada
paso del Sol y de la Luna se encontrará en una capa independiente. De hecho, esta
animación funcionará igual de bien tanto si se reproduce una sola vez como si se reproduce
dentro de un bucle infinito.
Figura 19.11. En esta animación se está construyendo una casa colocando primero Ias
paredes, luego la ventana, la puerta y por último el techo
TRUCO: El gráfico de la casa (que está en formato PSD) se encuentra el CD-ROM que
acompaña a este libro. Puede ver cómo se han construido las imágenes y luego cómo se
han utilizado para crear una animación.
Además de hacer que aparezcan y desaparezcan los elementos que se encuentran dentro de las
capas de la imagen, también puede modificar una animación moviendo su contenido. Por ejemplo,
puede tener una animación donde el Sol recorra todo el firmamento, las flores de la imagen se
habrán de día y se cierren de noche, el color del césped y del cielo también cambie (recuerde que
siempre deberá utilizar una capa para cada elemento), etc... Con todos estos elementos también se
puede crear una animación. Aunque estas animaciones son más complicadas, el resultado es mucho
más vistoso.
Hasta ahora, la mayoría de las animaciones que hemos visto muestran algo que se está creando o
cambiando durante la animación. Dentro de estos dos conjuntos se albergan la mayoría de las
animaciones que se encontrará en la Web (por lo menos aquellas que se hayan creado con
ImageReady o con otros productos similares). Pero hay otros tipos de animaciones, aquellas en las
que algo se mueve de izquierda a derecha o de arriba abajo. Imagine de una persona andando, un
balón rodando o votando por la pantalla, un coche desplazándose de la parte izquierda de la
animación hasta la derecha. La ilusión de movimiento se consigue moviendo los elementos visibles
de cada marco para que vayan desde el punto A hasta el punto B. la figura 19.12 muestra un coche
que se mueve de izquierda a derecha por la parte inferior de la animación.
545
Figura 19.12. El coche empieza la animación fuera de la pantalla y, cuadro a cuadro,
cruza hasta desaparecer por el lado derecho
546
Figura 19.14. Es posible que, al modificar el orden de los cuadros, afecte al
resultado de la animación
TRUCO: Para agrupar varios fotogramas, haga clic en el primero de la serie, presione
la tecla Mayús y, sin soltarla, haga clic en el último fotograma de la serie. Todos los
fotogramas que se encuentran entre ellos se convertirán en azul indicando que
pertenecen al grupo seleccionado. Si el grupo de fotogramas no se compone de cuadros
contiguos, presione la tecla Control/Comando en vez de la tecla Mayús y haga clic
sobre cada uno de los cuadros que vayan a formar parte del grupo.
Eliminar cuadros
A través del proceso de creación de cuadros (ya sea manual o automáticamente) es posible que
termine con demasiados fotogramas en la animación. Hay cuadros que no son necesarios y que se
dejan en la animación para efectuar posibles revisiones de su contenido o que, después de
reorganizar el contenido de la animación, son cuadros que ya no se van a utilizar. Para eliminar un
cuadro, bastará con seleccionarlo y arrastrar su número (o su miniatura) hasta el icono que tiene
forma de cubo de basura (figura 19.15). También puede hacer clic una vez sobre el cuadro que
quiera eliminar para seleccionarlo y luego utilice el comando Eliminar cuadro que se encuentra
dentro del menú de la paleta Animación.
También puede eliminar varios fotogramas a la vez utilizando las dos técnicas que acabamos de
describir. Bastará con seleccionar todos los cuadros que quiera eliminar. Recuerde que, si los
cuadros están contiguos, puede presionar la tecla Mayús mientras hace clic sobre el primer y último
cuadro del conjunto. Si no están contiguas, deberá presionar la tecla Control/Comando y hacer clic
en todos y cada uno de los cuadros que vayan a pertenecer al grupo. Luego, arrastre el conjunto de
fotogramas hasta el icono del cubo de la basura. También puede utilizar el comando Eliminar
fotogramas que se encuentra dentro del menú de la paleta. Si quiere borrar todos los fotogramas de
una animación, o quiere eliminar a la propia animación, utilice el comando Eliminar animación que
se encuentra en menú de la paleta Animación. ImageReady le mostrará un mensaje pidiéndole que
confirme el proceso de eliminación. Si contesta afirmativamente, la eliminará.
547
TRUCO: Si cambia de opinión después eliminar un cuadro o simplemente ha
eliminado el cuadro equivocado, puede deshacer la operación utilizando el comando
Edición>Deshacer o utilizar la combinación de teclas Control/Comando-Z.
También puede utilizar la paleta Historia para dar mar-cha atrás en el tiempo y
regresar al punto anterior a la eliminación.
548
Figura 19.17. Utilice el cuadro de diálogo Intercalar para personalizar el proceso
Si quiere que el proceso respete la posición de los elementos de la animación, deberá activar la
casilla de verificación Posición que se encuentra dentro del cuadro de diálogo Intercalar. La
opción Efectos hace referencia a la sombras y a los estilos de las capas que se han aplicado en el
transcurso de la animación. Al activar estas opciones le indicará a ImageReady que debe
conservar estos parámetros a lo largo de todo el proceso de intercalado y que los efectos que
aplique al fotograma inicial se deberán aplicar en todos los cuadros que se creen durante el
proceso de intercalado. La opción Opacidad permitirá que los objetos que desaparezcan el
transcurso del proceso lo hagan poco a poco. Los objetos que aparezcan en el transcurso del
intercalado, también aparecerán poco a poco. Obviamente, si quiere que aparezcan de repente,
deberá desactivar este parámetro.
Figura 19.18. Para crear esta bola que bota de un lado otro de la pantalla
se ha utilizado tres procesos de intercalado
549
Figura 19.19. Controle el tiempo que aparecerá cada cuadro en la animación y el
número de veces que ese reproducirá la película
Para cambiar el tiempo de un fotograma en particular, haga clic sobre él para seleccionarlo y
luego haga clic sobre el cartel "0 seg." que aparece debajo de la miniatura. Aparecerá una lista con
los tiempos que podrá aplicar (figura 19.20). Si selecciona la opción Otro, se abrirá el cuadro de
diálogo Configurar retardo del cuadro, que es el que aparece la figura 19.21. Desde él podrá
especificar el número de segundos (o de fracciones de segundos) que aparecerá el cuadro en la
pantalla durante la animación.
Figura 19.21. Utilice el cuadro de diálogo Configurar retardo de cuadros para utilizar
un tiempo que no aparezca en la lista desplegable de la figura anterior
550
Personalizar la reproducción de una animación
Algunas animaciones sólo pueden tener lugar una vez. Imagine un anuncio que se encuentre en
lo alto de una página Web cuyos elementos aparezcan de uno en uno. Cuando termine de
formarse, el anuncio puede permanecer estático en lo alto de la página. Por otro lado, es posible
que quiera que el anuncio se reproduzca una y otra vez para que el usuario no pueda ignorarlo.
Si su página Web está compuesta por varios cuadros y los usuarios utilizan los vínculos para
acceder a nuevas páginas (que se cargarán de una de los cuadros), podrá ver que el anuncio no
dejará de moverse, aunque tan sólo sea para hacerse notar. Por defecto, las animaciones que se
crean con ImageReady se reproducirán de forma indefinida, es decir, que se reproducirán a través
de un bucle hasta que la página se cierre o hasta que se haga clic sobre algún vínculo que muestre
una nueva página en el cuadro donde se encuentra la animación. Puede cambiar esta configuración
predeterminada (infinito) haciendo clic sobre el botón Infinito que se encuentra en la parte
inferior del cuadro de la animación. Se abrirá una lista desplegable donde podrá seleccionar otras
dos opciones: Una vez y Otro (figura 19.22). Si selecciona la opción Otro se abrirá el cuadro de
diálogo Configurar número de repeticiones (figura y 19.23) a través del cual podrá
especificar el número de veces que se reproducirá la animación. Por ejemplo, si escribe 4 la
animación se detendrá después de la cuarta repetición y mostrará el último cuadro como una
551
Previsualizar la animación
Si hace clic sobre el botón de reproducción que se encuentra en la parte inferior de la paleta
Animación, ImageReady mostrará la animación utilizando los parámetros que tenga configurados
en ese momento. Si quiere ver el aspecto que mostrará la animación a través de una ventana de un
explorador Web, debe utilizar el botón Previsualizar en navegador por defecto que se encuentran
en la parte inferior (segunda fila a la derecha empezando por abajo) del panel de herramientas. En la
figura 19.24 puede ver el aspecto que tiene este botón cuando el navegador predeterminado es
Internet Explorer. Si presiona este botón y lo mantiene pulsado durante unos segundos,
ImageReady mostrará un pequeño menú donde se encuentran los dos navegadores más vendidos
del mercado: Internet Explorer y Netscape Navigator (figura 19.25). Si tiene ambos exploradores
instalados en su sistema, los podrá utilizar para previsualizar la imagen.
Figura 19.25. Utilice cualquiera de los dos navegadores más vendidos del mercado
para previsualizar su animación
TRUCO: Nunca publique una animación en la Web sin haber previsualizado el resultado final en
un navegador. Aunque no podrá determinar la velocidad de reproducción que tendrá cuando el
usuario acceda a la página Web online (generalmente es más lento porque utiliza un módem para
conectar-se a Internet), podrá ver si el navegador admite todos los componentes que incluye la
animación y si tiene que hacer algún ajuste de tiempo o de tamaño para conseguir el resultado
deseado. Si puede, conviene que pruebe la animación en Internet Explorer y en Netscape
Navigator.
552
NOTA: Si sus visitantes utilizan una conexión telefónica para acceder a Internet, la
primera vez que accedan a la página Web que contenga la animación se encontrarán con
que su reproducción es muy lenta. Sin embargo, las siguientes veces que accedan a esa
misma página la animación se reproducirá con su velocidad adecuada, porque ahora
toda la información se encuentra en la memoria caché del usuario (en la memoria caché
guarda el explorador Web toda la información de las páginas que ha visita-do).
Obviamente, para que esto ocurra, el usuario no debe borrar dicha memoria al eliminar
las cookies que se hayan ido guardando en el ordenador. Si los visitantes se conectan
Internet utilizando una red de área local (LAN), una conexión ADSL o un módem por
cable, la animación se reproducirá con su velocidad adecuada desde la primera vez.
En este menú encontrará los comandos que se corresponden con los botones que aparecen en la
parte inferior de la paleta, además de otros comandos que solamente existen dentro de este menú.
Son los siguientes:
• Copia cuadro. Este comando es diferente del botón Duplica el cuadro actual que se
encuentra en el panel Animación. Este comando le permitirán pegar el cuadro seleccionado
tantas veces como quiera dentro de la misma animación.
• Pegar cuadro. Este comando se utiliza después de copiar un cuadro (o cuadros si
seleccionó varios fotogramas al utilizar el comando Copiar cuadros). Colocará el cuadro
que se ha copiado dentro de la animación.
• Seleccionar todos los cuadros. Este comando seleccionará todos los cuadros de la
animación.
• Invertir cuadros. Su nombre ya le indica la funcionalidad del comando. Invierte la posición
de los cuadros dentro de la secuencia de la animación. Es decir, en último cuadro pasará a
ser el primero, el penúltimo pasará a ser el segundo y así sucesivamente.
553
• Optimizar animación. Este comando abrirá el cuadro de diálogo Optimizar animación
(figura 19.27), desde donde podrá utilizar la opción Rectángulo delimitador para recortar en
cada cuadro el área que ha cambiado desde el fotograma anterior. También tiene la opción
Eliminación de píxeles redundantes que permitirá eliminar todos los píxeles de un cuadro
que no haya variado desde el fotograma anterior. Los convertirá en píxeles transparentes.
Recuerde esta opción porque la utilizaremos más tarde.
• Crear cuadros a partir de capas. Este comando convertirá cada una de las capas que se
encuentran en la paleta Capas en cuadros independientes. Dependiendo de la propia
animación, es posible que éste sea el medio más rápido para crear los cuadros que necesita.
Sobre todo, le resultará de gran utilidad cuando tenga que construir o acumular algo y
necesite que cada componente se encuentra dentro de una capa. Después de utilizar el
comando, deberá activar y desactivar las capas en los distintos cuadros de la secuencia.
• Acoplar cuadros a capas. Este comando es el opuesto al anterior. Toma todos los cuadros
(aunque tan sólo haya seleccionado uno), los convierten en capas visibles y los colocará en
la paleta Capas.
• Crear una capa para cada cuadro nuevo. Este comando puede estar activo o desactivado
(cuando esté activo aparecerá una marca de verificación junto a su nombre). Se encargará de
crear automáticamente una capa para cada uno de los cuadros que añada a la animación.
• Nuevas capas visibles en todos los estados o cuadros. Por defecto, este comando está
activo (aparece una marca de verificación junto a su nombre). Se limita a hacer exactamente
lo que indica su nombre: hacer que las nuevas capas se puedan ver en todos los cuadros de
la animación. Si añade una capa de imagen, el contenido aparecerá automáticamente en
todos los cuadros de la animación o los estados del rollover. Si ve que tiene que recorrer
todos los cuadros para desactivar el contenido de las nuevas capas que vaya creando,
desactive esta opción.
• Opciones de paleta. Utilice este comando para acceder al cuadro de diálogo Opciones de
la paleta Animación (figura 19.28) desde donde podrá determinar el tamaño de las
miniaturas que aparecerán dentro de la paleta Animación. Por defecto. el tamaño
predeterminado es el mediano.
Figura 19.28. Desde este cuadro de diálogo podrá escoger el tamaño que tendrán
Ias miniaturas dentro de la paleta Animación
554
TRUCO: Si utiliza miniaturas grandes, la paleta Animación ajustará su tamaño a dichos
iconos, es decir, crecerá. Si resulta que la paleta se queda muy estrecha (la distancia de
izquierda a derecha es pequeña) y apenas puede ver más que unos cuantos cuadros a la
vez, puede modificar su tamaño para ajustarlo a las necesidades de su proyecto.
Coloque el cursor sobre la esquina inferior derecha de la paleta y. cuando se con-vierta
en una doble flecha, arrástrela para ensanchar el tamaño de la paleta. Sólo los usuarios
de Windows verán como el cursor cambia de forma. Los usuarios de Macintosh no
tendrán que esperar a que el cursor cambie. Bastará con arrastrar la esquina inferior
derecha de la paleta para modificar su tamaño.
Guardar la animación
Para guardar una animación deberá dar dos pasos. En primer lugar, conviene guardar la imagen
en un formato compatible con Photoshop (PSD) para que se guarde toda la información
relacionada con las capas y pueda editar la imagen en un futuro. Para ello, deberá utilizar el
comando Archivo>Guardar o Archivo>Guardar con. También puede utilizar la
combinación de teclas Control/Comando-S para acceder al cuadro de diálogo Guardar
como.
Una vez que haya asignado un nombre al archivo y seleccionado el formato PSD, podrá
guardarlo en un formato compatible con la Web, es decir, como un GIF animado. Seleccione el
comando Archivo>Guardar optimizada. ImageReady abrirá el cuadro de diálogo Guardar
optimizada como, que es el que se muestra en la figura 19.29. Si lo desea, puede utilizar el
mismo nombre que asignó con el formato PSD. Bastará con hacer clic sobre el botón Guardar.
Antes de nada, asegúrese de que el tipo de archivo seleccionado es HTML de imágenes (.html) si
quiere conservar el código HTML necesario para añadir la animación a una página Web. Cuando
haya guardado el archivo (recuerde que debe pulsar el botón Guardar de este cuadro de diálogo),
ImageReady creará una carpeta de imágenes dónde guardará el GIF animado, y fuera de dicha car-
peta guardará el archivo con la extensión .html. El archivo HTML y GIF tendrán el mismo
nombre.
Figura 19. 29. A través de este cuadro de diálogo puede guardar el archivo como
HTML, como GIF, o bien puede optar por guardar el archivo HTML y Ias imágenes
asociadas a la animación
555
TRUCO: A la hora de asignar un nombre a los archivos que se cargarán en un servidor
Web para que los usuarios puedan acceder a él a través de su navegador, no utilice
letras mayúsculas ni espacios o signos de puntuación que no sean guiones. Si tiene
que colocar un espacio en el nombre, utilice el carácter guión bajo. ¿Por qué tantas
limitaciones? Porque se que asegura de que tanto el servidor Web como el navegador
Web sean capaces de trabajar con estos archivos. Hay algunos sistemas operativos que
distinguen entre mayúsculas y minúsculas (como Unix) y otros no, por eso es mejor
prevenir que curar.
Una vez que la animación se ha guardado como un archivo GIF, lo podrá insertar dentro de una
página Web utilizando la misma técnica que seguiría para colocar cualquier otra imagen. La
información sobre la animación (sus cuadros, su contenido y tiempo, y todos los parámetros que
controlan su reproducción) se guardará dentro del archivo. El código HTML que tendrá que añadir
en la página Web se guarda en un documento HTML aparte. Cuando la imagen se vea a través de la
página Web, se cargará la información del archivo y se iniciará su reproducción.
TRUCO: Los rollover siempre tienen alguna utilidad. Se pueden utilizar para conseguir
un efecto simpático o para intercambiar dos figuras con clave de humor. Si la página
Web está relacionada con el humor, el rollover puede ser ideal. En cualquier caso,
también lo puede utilizar con fines más serios.
556
Figura 19.30. Las imágenes interactivas consiguen que el visitante se involucre en la
página Web y pueden mostrar información de gran interés
Figura 19.31. Asegúrese de que el rollover funciona correctamente y de que queda bien
dentro de la página Web. Recuerde que todos los estados de la imagen han de tener el
mismo tamaño
557
Generar el contenido del rollover
Al igual que las animaciones, para crear un rollover también deberá pensar y planificar su
contenido. Es cierto que una animación puede ser más complicada y que por lo tanto su fase de
planificación será más extensa. Sin embargo, los rollovers son mucho más sencillos por lo que su
planificación puede bastar con hacerse una idea mental del aspecto que tendrá el gráfico cuando
cambie en respuesta a las interacciones de los usuarios. Aun en los casos en los que el rollover
tenga varios estados (sobre, clic, arriba, abajo, fuera, etc.), dispone del equivalente a seis cuadros
para planificar su comportamiento. Recuerde que uno de estos estados será el que tenga el rollover
en reposo, es decir, cuando el cursor del ratón no se encuentre ni cerca ni sobre la imagen.
En el capítulo anterior ya vio estos elementos. Por lo tanto, ya sabe que se trata de una capacidad
gráfica de intercambiar una imagen por otra cuando el ratón interactúa con ella. A través de
aplicaciones de diseño Web como Dreamweaver, el proceso por medio del cual añadirá un rollover
a la página será tan sencillo como seleccionar dos imágenes diferentes y ajustarlas para que com-
partan el mismo espacio. Cuando el usuario coloque el cursor sobre la primera imagen. la página
Web mostrará la segunda. Sin embargo, los rollover que vaya a crear con ImageReady se basan en
un concepto completamente diferente. Aun-que la imagen cambie respondiendo a los movimientos
que haga el usuario con el ratón, sólo mostrarán una parte de la imagen. Recuerde que la imagen
está compuesta por capas visibles y por otras ocultas.
Figura 19.32. Cuando creé una nueva capa, asigne un nombre que le ayude a
identificarle y a reconocer su contenido. Es la única forma de mantener ordenado todo el
contenido del rollover
TRUCO: Aún en el caso del rollover más sencillo, conviene que guarde cada elemento
en una capa distinta. Sólo asi podrá editarlos por separado.
558
Figura 19.33. Aun cuando aumente el tamaño de Ias miniaturas al máximo,
los detalles más pequeños permanecerán ocultos en la paleta Capas
NOTA: Si la capa activa es una capa de forma, no podrá dibujar ni escribir nada en
ella. Es una propiedad que está muy bien, aunque en un principio puede parecer
que es una desventaja, sobre todo cuando quiera eliminar o manipular la forma de
dicha capa. Si quiere añadir algo al contenido de esta capa, deberá crear una nueva
capa de forma y dibujar en ella.
559
Para aplicar efectos a una capa de un rollover, haga clic con el botón derecho del ratón
(Windows) o presione la tecla Control mientras hace clic con el botón del ratón (Macintosh) sobre
la capa deseada que se encuentra dentro de la paleta Capas. Se abrirá un menú emergente donde
deberá seleccionar el submenú Estilo de capas. Cuando se despliegue, seleccione uno de los
estilos disponibles. También puede hacer clic sobre una capa para activarla y utilizar el icono
añadir estilo de capa que se encuentra la parte inferior de la paleta Capas. La figura 19.34 muestra
su menú y una imagen sobre la que se ha aplicado una sombra paralela.
Figura 19.34. Utilice el submenú Estilos de capa para aplicar sombras, brillos y otros
efectos visuales
TRUCO: Si quiere personalizar los estilos de la capa, deberá utilizar Photoshop para
crear los efectos deseados y volver a abrir el archivo en ImageReady. El contenido del
menú Estilos de capa no abrirá ningún cuadro de diálogo que le permita configurar
opciones de fusión como ocurría en Photoshop.
NOTA: Puede utilizar el menú Filtro de ImageReady para modificar el aspecto de las
imágenes, igual que haría en Photoshop. Es posible que parte de los efectos que haya
conseguido al aplicar estos filtros se pierdan al guardar el archivo en formato GIF.
aunque la mayoría de ellos se pueden aplicar con las animaciones en los rollover. Le
damos el consejo de siempre: pruebe. Puede aplicar distintos tipos de filtros
simplemente para ver los resultados.
560
• Arriba. El usuario ya ha soltado el botón del ratón.
• Hacer clic. El usuario ha hecho clic sobre la imagen y ha soltado el botón del ratón.
• Fuera. El cursor ha salido de la imagen.
Cada uno de estos estados tiene un aspecto distinto. Si lo desea, puede hacer que dos de ellos
tengan el mismo aspecto para conservar la apariencia de la imagen independientemente de lo que
haga el usuario con el ratón. La figura 19.35 muestra un rollover con tres estados: Normal. Sobre y
Hacer clic.
Figura 19.35. A la hora de determinar qué ocurre en cada uno de Ios estados de un
rollover, procure ser realista con las acciones que efectuará el usuario en la página Web
El estado Hacer clic es igual que el estado Normal, por lo tanto, cuando el usuario haga clic
sobre la imagen, aunque no modifique su aspecto, en realidad está habrá cambiado su estado. Si
utiliza una imagen completamente distinta para el estado Hacer clic, el usuario podrá ver que la
página Web ha registrado su acción.
Figura 19.36. A través de este menú contextual podrá seleccionar un estado diferente
561
Modificar el orden de los rollovers
El orden en el que aparecerán los estados dentro de la paleta Rollovers no tiene ningún efecto
sobre el funcionamiento del rollover dentro de la página Web. Quién determina las acciones que se
desarrollarán dentro del un rollover será el usuario con sus acciones. Por lo tanto, no hay ninguna
necesidad de modificar el orden de los estados de la paleta Rollovers. Sólo cuando quiera
colocarlos en un orden que a usted le resulte más lógico. Para modificar este orden, bastará con
arrastrar los estados hasta su nueva posición utilizando el cursor del ratón (figura 19.37).
Figura 19.37. Aunque el orden que tendrán los estados dentro de la paleta Rollovers
no afecta a la función que desarrollarán dentro de la página Web, conviene que Ios
coloque en un orden lógico
Figura 19.38. Determine qué capas permanecerán visibles y cuáles estarán ocultas
en un estado determinado del rollover
562
Reducir el espacio adicional que hay alrededor de las
imágenes de los rollovers
Si observa el rollover que se encuentra la figura 19.39, verá que parece que la imagen se
compone de unas formas y texto que se encuentran en mitad de la ventana. Pero si esta imagen
estuviese dentro de una página Web, daría por hecho que el usuario tiene que hacer clic sobre la
forma o sobre el texto para que la página muestra el nuevo estado de rollover, ¿Verdad? Pues
no. Como las formas y el texto se encuentran en mitad de una imagen que tiene 250 píxeles de
lado, todo el espacio que se encuentra dentro de la imagen se considerará parte de ella. Como
puede observar en dicha figura, el cursor se encuentra fuera del cuadro de texto y aun asi la
página Web ha mostrado el estado Sobre. Para que esto ocurra, bastará con que el usuario
coloque el cursor sobre el borde del lienzo.
Para reducir el espacio que hay alrededor de una imagen (para obligar a que el usuario coloque el
cursor exactamente sobre la imagen) tendrá que hacer dos cosas.
Cuando utilice el comando Archivo>Nuevo, deberá especificar las dimensiones que tendrá la
versión final del gráfico. Es decir, si gráfico tendrá 75 píxeles de ancho por 50 píxeles de alto, las
dimensiones de la imagen inicial serán 75 x 5O.
Si quiere dejar algo de espacio alrededor de la imagen, puede empezar crean-do una ventana
algo mayor, pero cuando termine, recorte la imagen para eliminar el exceso de espacio que hay a
su alrededor. Además, de esta forma optimizará el tamaño de la imagen. La figura 19.40 muestra
cómo se está recortando una imagen.
563
No olvide que puede utilizar la herramienta Recortar (dibujando un rectángulo alrededor de la
imagen y luego presionando la tecla Intro/Return para confirmar el recorte) o la herramienta
Marco rectangular seguida del comando Imagen>Recortar. En cualquier caso eliminará el espacio
sobrante que hay al-rededor de la imagen.
Figura 19.41. A través del menú de la paleta Rollovers podrá acceder a todos los
comandos relacionados con estos elementos
• Opciones de paleta. Aunque este comando se encuentra al final del menú de la paleta,
contiene configuraciones que afectarán al resto de comandos del menú, por eso conviene
empezar consultando el contenido del cuadro de diálogo Opciones de la paleta rollover
(figura 19.42). Desde este cuadro de diálogo podrá determinar el tamaño de las
miniaturas que aparecen dentro de la paleta Rollovers. También podrá determinar si
desea ver miniaturas o no, aunque no es buena idea desactivarlas porque es como
cocinar con una venda en los ojos. También puede determinar el contenido de la paleta
(sectores y mapas de imágenes, y/o cuadros de animación). Por defecto, cada estado será
un sector y cada sector será un conjunto de imágenes. También puede limitar el contenido
de la miniatura al objeto (la forma, línea y texto que se encuentra dentro de la capa,
excluyendo el fondo) o utilizar la opción Todo el documento, en cuyo caso también se
incluirá el fondo. La opción Mostrar distintivo de icono de miniatura, que se encuentran
en la parte inferior del cuadro de diálogo, aparecerá activada por defecto. Si desactiva esta
casilla de verificación, eliminará los indicadores de los sectores/mapa de imágenes de las
miniaturas.
• Duplicar elemento. Este comando cambia dependiendo de si tiene activa-da la opción
Sectores y mapas de imágenes que se encuentra dentro del cuadro de diálogo Opciones
de la paleta Rollovers. Si la ha activado, el comando aparecerá como Duplicar sector.
Si está desactivada, el comando aparecerá como Duplicar elemento.
• Eliminar elemento. Dependiendo de la configuración que haya determina-do en el cuadro
de diálogo Opciones de la paleta Rollovers correspondientes a los sectores y mapas
de imágenes, este comando puede aparecer como Eliminar sector (si está activa dicha
opción) o Eliminar elementos si está desactivada.
564
Figura 19.42. El cuadro de diálogo Opciones de la paleta Rollovers ofrece varios
aspectos que determinarán el aspecto y funciones de las miniaturas de la paleta
Rollovers
• Eliminar rollover. Este comando eliminará todo los estados del rollover. Antes de actuar,
pedirá la confirmación al usuario.
• Copiar estado de rollover. Si quiere duplicar un estado y dejar el original en su lugar,
utilice este comando. Una vez que se haya copiado, el estado se podrá pegar tantas veces
como desée.
• Pegar estado de rollover. Si ha copiado un estado de un rollover, utilice este comando para
insertarlo dentro de la lista de los rollovers.
• Opciones de estado de rollover. Este comando abrirá el cuadro de diálogo del mismo
nombre (figura 19.43) desde donde podrá cambiar el estado seleccionado. Se activa la
opción Seleccionado que se encuentra dentro de la sección Estados de dicho cuadro de
diálogo, podrá utilizar la opción Usar como estado seleccionado por defecto. Si la activa, el
estado seleccionado se convertirá en el estado predeterminado. La opción Personalizado
activa el cuadro de texto/lista desplegable a través del cual podrá crear un nuevo estado al
que asignará un nombre. El nombre que escriba en el cuadro de texto aparecerá sobre el
estado seleccionado en la paleta y se podrá utilizar con el resto de estados del rollover.
TRUCO: El comando Nuevas capas visibles en todos los estados o cuadros, que
aparecerá seleccionado por defecto, significa que. cuando añade una nueva capa a la
imagen, esa capa se incluirá (como visible) en todos los estados del rollover. Esto
puede estar bien o mal. Si no le gusta siempre lo puede desactivar más tarde. Para
ello, bastará con hacer clic sobre él. ImageReady quitará la marca de verificación
que aparece a la izquierda del nombre del comando.
565
Previsualizar los efectos del un rollover
Durante el proceso de creación y cuando considere que el rollover está terminado, conviene
probarlo. Para ello, puede utilizar el botón de reproducción que se encuentra la paleta Rollovers.
Coloque el cursor en la ventana de la imagen para probar los distintos estados del elemento que
acaba de crear. Luego, puede hacer clic sobre el botón Previsualizar en el navegador por defecto
para ver el aspecto que tendrá la imagen cuando se vea online. Como se puede apreciar en la figura
19.44, la vista previa del explorador incluye el código HTML (donde se incluye el código
JavaScript que se encarga de la reproducción del rollover) que tendrá que pegar en la página Web
para incluir esta imagen.
566
Para guardar el rollover como documento HTML (incluyendo el código JavaScript que asegura
su funcionamiento), deberá utilizar el comando Archivo>Guardar optimizada. Como se muestra
en la figura 19.45. Le podrá asignar un nombre (acuérdese de que no debe utilizar letras
mayúsculas, espacios ni signos de puntuación), seleccionar un tipo (utilice HTML e imágenes. Sólo
imágenes o Sólo HTML), los ajustes (puede escoger una opción de una lista desplegable que
aparece en el cuadro de diálogo; con ello podrá controlar el código HTML que se crea junto con la
imagen y que se muestra la figura 19.46) y seleccionar si quiere incluir o no la información sobre
los sectores dentro del archivo.
Figura 19.45. Utilice el formato HTML e imágenes para guardarla información del rollover
Figura 19.46. Utilice el cuadro de diálogo Ajustes de salida para controlar la estructura
del código HTML correspondiente al rollover y Ios elementos que incluirá
567
Cuando haga clic sobre el botón Guardar del cuadro de diálogo Guardar optimizada, si ha
seleccionado el tipo HTML e imágenes, pasarán estas tres cosas:
• Se creará el documento HTML (que incluirá el código JavaScript y las referencias a las
figuras).
• Se creará una carpeta de imágenes si no existiese ya en la carpeta donde se va a guardar el
rollover.
• Se guardarán los archivos GIF para cada uno de los estados dentro de dicha carpeta.
Parece más complejo de lo que es en realidad. El nombre que asigne al documento HTML
también se aplicará a los archivos GIF correspondientes a los estados. ImageReady añadirá una
terminación al nombre de cada uno de los estados para indicar su función.
NOTA: Una vez que haya guardado y optimizado el rollover, podrá insertar del código
HTML dentro de la página Web y colocar las imágenes GIF en la carpeta apropiada de
su servidor Web. Para ahorrarse tiempo y problemas, conviene utilizar la misma
jerarquía de carpetas (documentos e imágenes HTML) que tiene en el disco duro en su
servidor Web. A compartir la misma estructura facilita notablemente la tarea de
actualizar archivos y elimina problemas de sus páginas Web.
568
Figura 19.47. Al dividir una imagen en varios sectores rectangulares y asociarlos
a una tabla de una página Web, el usuario creerá que se trata de una única imagen
Figura 19.48. Coja la página que haya creado con Photoshop y conviértala en una
página Web. Divídala y guárdela como una imagen con formato HTML
La verdad es que este método de trabajo solamente se utiliza con imágenes Web porque representa
grandes ventajas a los diseñadores. Cuando vaya a imprimir una imagen en papel, su tamaño puede
ser tan grande como admita el dispositivo de impresión. Es decir, podrá ser tan grande como el
papel donde se vaya a imprimir. El tamaño de archivo apenas tiene limitaciones. Sin embargo,
cuando hablamos de la Web, tenemos que hacernos a la idea de que debemos modificar el tamaño
de las imágenes para ajustarlas a la página donde se mostrarán y que sus archivos deben tener un
tamaño inferior a 35 kilobytes, porque si no tardarán mucho en descargarse.
TRUCO: Puede asociar los sectores con páginas Web, con lo que convertirá los
sectores en vínculos gráficos. Bastará con escribir la ruta de la página Web que
quiera asociar al sector dentro del cuadro de texto URL que se encuentra la paleta
Sector.
569
Figura 19.49. Utilice la paleta Sector para asignar un nombre, tamaño, ubicación a Ios
sectores y asociarlos con una dirección Web
Crear sectores
Aunque puede dividir imágenes en Photoshop, la paleta Sectores de ImageReady, así como sus
botones y comandos, le ofrece mejores opciones de trabajo (figura 19.49). Con cada sector podrá
configurar los siguientes:
• Asignar un nombre al sector para que pueda encontrar las referencias dirigidas a 6 1 del
código HTML y JavaScript.
• Especificar una dirección W e b (URL) a la que apuntará el sector.
• Especificar un destino que determinará cómo se abrirán las páginas vinculadas al sector.
• Proporcionar un mensaje que aparecerá en la barra d e estado del navegador del usuario.
• Designar un texto alternativo que aparecerá cuando alguien coloque el cursor sobre un
sector.
• Ajustar el tamaño en la posición del sector utilizando los campos A n y Al y X e Y
respectivamente.
Observe que la herramienta Sector funciona igual en ambas aplicaciones por lo que puede crear
los sectores en Photoshop y luego abrirlos en ImageReady.
La creación de sectores (tanto en Photoshop como ImageReady) es muy sencilla. Deberá
empezar por abrir una imagen y activar la herramienta Sector. La imagen se puede encontrar en
formato PSD o bien en un formato compatible con la W e b (JPEG, GIF o PNG). Una vez que
haya activado está herramienta. el cursor se convertirá en un cuchillo (figura 19.50) y podrá
empezar a dividir la imagen en bloques. Estos bloques pueden tener todos el mismo tamaño o
no.
570
El proceso de sección de una imagen es similar a dibujar rectángulos en la superficie de la
imagen. Deberá hacer clic y arrastrar diagonalmente el cursor para dibujar un rectángulo sobre la
figura. La posición v el tamaño de los sectores son muy importantes. Deberá tener mucho cuidado
al seleccionar el punto inicial del rectángulo d e corte. Luego, arrastre el cursor lo justo para
abarcar el área seleccionada. Así quedará un sector con el tamaño y la posición deseada.
¿Cómo se puede saber el tamaño que ha de tener un sector? El tamaño de las celdas de la tabla
donde vaya a colocar los sectores será quien determine el tamaño de cada sector. Si lo desea,
también puede modificar el tamaño de la tabla para ajustarla al tamaño de los sectores. Pero esto
deberá hacerlo después de introducir los sectores en las celdas de la tabla. Si iba a ajustar el
tamaño de la tabla, limítese a utilizar la herramienta Sector para dividir la imagen en varías partes y
corte por donde quiera. Por ejemplo, si la imagen (sin dividir en sectores) tiene un tamaño de 500
kilobytes (en formato JPEG o GIF), debería cortarla en dieciséis partes de aproximadamente 30
kilobytes cada uno. Si no sabe la cantidad de sectores que debería tener el archivo para agilizar su
carrera, tome el tamaño total del archivo (en KB) que tendrá después de guardarlo en un formato
GIF o JPEG optimizado para la Web, y divídalo por 35. El resultado le indicará el número de
sectores que necesita. Para crear los sectores, utilice la herramienta Sector para dividir la imagen en
dos partes. Luego, continúe operando con la herramienta Sector hasta que consiga una cuadrícula
con sectores de tamaño similar. Si consigue que todos los sectores tengan el mismo tamaño,
agilizará notablemente su reconstrucción en la página Web.
TRUCO: Si quiere controlar el tamaño de los sectores para que tengan un ancho y un
alto determinado, conviene que active la reglas en la ventana de la imagen. Para ello
deberá utilizar el comando Vista>Reglas. Con las reglas en pantalla, podrá tomarlas
como referencia a la hora de establecer las cortes.
Si necesita que los sectores tengan el mismo ancho y el mismo alto (es decir, que sean cuadrados
perfectos en vez de rectángulos), tendrá que ajustar algunos parámetros antes de empezar a cortar.
Cuando active la herramienta Sector, verá que la barra de opciones cambia para ofrecer los
parámetros que controlan el comportamiento de la herramienta. Haga clic en la lista desplegable
Estilo y seleccione una de estas tres opciones:
• Normal. Este estilo no aplica ninguna limitación a los sectores. Podrán tener cualquier
tamaño y podrá crear tantos sectores como quepan dentro del lienzo.
• Proporciones fijas. Esta opción evitará que los sectores se creen de tal forma que lleguen a
modificar las proporciones de altura y anchura de la imagen. Por ejemplo, si modifica el
tamaño de un sector de 200 píxeles de ancho por 100 de alto, el tamaño final del sector
deberá tener una anchura que sea el doble de la altura. Para utilizar esta opción, deberá
introducir una proporción en los campos de texto Anchura y Altura que aparecerán en la
barra de opciones en el momento en que seleccione el estilo Proporciones fijas (figura
19.51). Una proporción 1:1 conseguirá que los sectores tengan el mismo alto y el mismo
ancho. Una proporción 1:2 hará que el sector tenga una altura que sea dos veces su anchura.
Puede especificar el radio que deseé, pero tenga en cuenta que el número más bajo que
puede escribir en cada campo de texto es 1.
Figura 19.51. Utilice la opción Proporciones fijas para especificar la relación que
habrá entre la altura y la anchura en Ias dimensiones de Ios sectores
571
• Tamaño fijo. Seleccione esta opción si quiere dibujar varios sectores que tengan
exactamente el mismo tamaño. Cuando active esta opción, podrá escribir la medida deseada
dentro de los campos Anchura y Altura a fin de especificar las dimensiones que tendrán los
sectores que vaya a dibujar. Obviamente, siempre puede cambiar las dimensiones de los
sectores que haya dibujado para que la imagen se divida en dos o más grupos de sectores
del mismo tamaño. Esta opción es muy útil cuando los sectores están asociados a las celdas
de una tabla de una página Web. En este caso, los sectores uniformes facilitan
notablemente el trabajo del diseñador de la página. Podrá reconstruir la imagen sin
necesidad de modificar la tabla Web.
Si utiliza los estilos Normal o Proporciones fijas, deberá arrastrar el cursor sobre la imagen para
dibujar cada sector. Empiece haciendo clic sobre un punto de la imagen (que se convertirá en el
punto inicial) y arrástrelo para dibujar una caja del tamaño que vaya a tener el sector. Si utiliza el
estilo Tamaño fijo, bastará con que haga clic sobre la imagen y mueva el ratón ligeramente. Los
sectores se crearán automáticamente. Si mueve ratón (sin arrastrar) podrá colocar los bloques en su
sitio. Continúe haciendo clic y moviendo el ratón para crear todos los sectores que necesite y
colóquelos unos junto a otros para crear una cuadrícula (figura 19.52).
Figura 19.52. Cuando utilice la sección Tamaño fijo, al hacer clic sobre la figura se
creará un nuevo sector. Luego, muérala hasta la ubicación que deberá tener en la
imagen. Cada vez que haga clic creará un nuevo sector
Observe que cuando dibuje los sectores, independientemente de si los dibuja a mano alzada o de
si ha optado por el estilo Tamaño fijo, ImageReady colocará un número en la esquina superior
izquierda del sector. Estos números formarán par-te del nombre del archivo de los sectores. Por
ejemplo, si la imagen se llama navegacion.psd. el nombre de las imágenes correspondiente a los
sectores será navegacion2.jpg, navegacion2jpg, etcétera. No debe cambiar el nombre a los sectores
ya que podrá llegar a hacerse un lío cuando tenga que distribuirlos en la tabla de la página Web.
Los números de los sectores nos lleva a otro tema muy importante que deberá plantearse cuando
dibuje sus imágenes. Si quiere facilitarse la tarea de reconstrucción de la imagen, conviene que
dibuje los sectores en orden, empezando por la parte superior izquierda de la imagen, como se
puede observar en la figura 19.53.
572
Figura 19.53. Utilice los nombres de los sectores (en este caso hay nueve) para
dibujar los sectores en orden. Acostúmbrese a empezar a dibujar por la esquina
superior izquierda de la imagen
De esta forma, sabrá que 1a imagen imagen01.jpg deberá situarse en la esquina superior
izquierda de la tabla.
Manipular sectores
Una vez que ha seccionado la imagen, es posible que quiera efectuar cambios (duplicar sectores,
mover sectores, modificar el tamaño de alguno de ellos o simplemente eliminar sectores de la
imagen). ImageReady cuenta con herramientas especializadas en la edición de estos elementos que
mostrarán una gran variedad de cuadros de diálogo y de menús, así como de parámetros (a través de
la barra de opciones de la herramienta Sector).
573
TRUCO: Si quiere activar la reglas a fin de usarlas para crear guías para la imagen,
deberá utilizar el comando Vista>Reglas. Haga clic dentro de la regla y arrastre el
cursor. ImageReady creará una guía.
Si prefiere trabajar con medidas exactas. puede utilizar 1a paleta Sector para precisar la
ubicación de los sectores. Como se puede observar en la figura 19.55, puede introducir las
coordenadas X (posición horizontal) e Y (posición vertical) y verá cómo, en el momento en que
presione la tecla Intro/Return, ImageReady colocará el sector en la posición determinada. También
puede hacer clic sobre cualquiera de los campos correspondientes a las coordenadas y utilizar las
teclas en forma de flecha del teclado para aumentar o reducir el valor de la coordenada en
incrementos de un píxel. Si lo desea, puede presionar la tecla Mayús junto con las flechas del
teclado para ajustar la posición del sector seleccionado en incrementos de 10 píxeles.
Duplicar sectores
Si ha dibujado un sector y quiere crear otro exactamente igual, puede presionar la tecla
Alt/Opción mientras arrastra el sector hasta una nueva posición. Observe que el sector original
permanecerá en su sitio y que la aplicación duplicará el sector mientras arrastra el cursor.
Obviamente, si utiliza el estilo Tamaño fijo para crear dos o más sectores, éstos tendrán
exactamente el mismo tamaño. Si sabe que necesitará dos sectores que tienen exactamente la misma
anchura y la misma altura, utilice la barra de opciones para seleccionar el estilo Tamaño fijo y luego
introduzca las dimensiones deseadas en los campos correspondientes. Después de dibujar los dos
sectores idénticos, podrá cambiar las dimensiones o seleccionar otro estilo.
También puede utilizar el comando Duplicar sector que se encuentran en menú de la paleta
Sector, hacer clic con el botón derecho de ratón (Windows) o presionar la tecla Control mientras
hace clic con el botón del ratón (Macintosh) para acceder al menú contextual y seleccionar el
comando Duplicar sector.
574
TRUCO: Utilice los comandos Enlazar sectores y Desenlazar sectores que se
encuentran en el menú de la paleta Sector y el menú contextual que aparecerá cuando
haga clic con el botón derecho del ratón/presione la tecla Control mientras hace clic
con el botón del ratón. Esta técnica puede resultar de gran utilidad cuando tenga dos o
más sectores que han de conservar el mismo tamaño o las mismas posiciones relativas,
independientemente de lo que le pase al resto de sectores que se encuentran a su
alrededor. Una vez que los haya enlazado, sus números aparecerán en rojo. Para
seleccionar varios sectores. presione la tecla Mayús mientras hace clic sobre ellos con
la herramienta Seleccionar sector.
Figura 19.56. Arrastre Ios controladores para modificar el tamaño del sector
Eliminar sectores
Si ha dejado de utilizar uno de los sectores de la imagen, podrá eliminarlo utilizando cualquiera
de los siguientes métodos. Tenga en cuenta que los tres necesitan que utilice la herramienta
Seleccionar sector.
575
• Presione la tecla Supr.
• Utilice el comando Eliminar sector que se encuentran en menú de la paleta Sector.
• Haga clic con el botón derecho del ratón/presione la tecla Control mientras hace clic con el
ratón para acceder al menú contextual del sector. Luego, seleccione el comando Eliminar
sector.
Tenga cuidado a la hora de eliminar sectores. No aparecerá ninguna pantalla solicitando que
confirme la operación. Si elimina por error un sector, deberá utilizar el comando
Edición>Deshacer, la combinación de teclas Control/Comando-Z o paleta Historia para dar
marcha atrás.
Figura 19.57. Guarde una imagen seccionada que incluya vínculos a otras páginas Web
576
Suponiendo que sea la primera vez que guarda el archivo en este formato, se abrirá el cuadro de
diálogo Guardar optimizada como, a través del cual podrá asignar un nombre archivo y
seleccionar el tipo de ficheros que utilizará. So la imagen es estática y no está asociada a ninguna
URL, podrá utilizar la opción Sólo imágenes. Si ha establecido algún vínculo en uno de sus
sectores, deberá escoger la opción HTML e imágenes, que generará código HTML donde se inclu-
ya información sobre los vínculos. Para guardar la imagen seccionada que incluirá los vínculos a
las páginas Web, utilice el campo de texto URL que se encuentra la paleta Sector para especificar
la dirección de la página Web a la que apuntara el vínculo, y luego utilice la opción HTML e
imágenes que se encuentran en el campo Tipo del cuadro de diálogo Guardar optimizada como.
Cuando haga clic sobre el botón Guardar de dicho cuadro de diálogo, ocurrirán dos cosas:
• Se creará una carpeta de imágenes dónde se colocarán todas las imágenes correspondientes a
los sectores.
• Se creará un archivo para cada sector y se utilizará el nombre del archivo seguido del
número del sector. Todos estos archivos se guardarán dentro de la carpeta de imágenes que
se ha creado en el paso anterior.
Después de guardar los sectores como imágenes, podrá insertarlos en una página Web. Escriba el
código HTML directamente o utilice los comandos de su aplicación de diseño Web favorita. Si los
sectores están asociados con una URL determinada, seleccione el tipo de archivo HTML e
imágenes cuando los guarde. Así podrá pegar el código HTML que habrá generado ImageReady
directamente en su página Web.
TRUCO: Utilice la paleta Optimizar para determinar si guardar las imágenes de los
sectores serán archivos JPEG o PNG. Recuerde que el formato GIF es el más indicado
para imágenes animadas e interactivas, pero no hay ninguna razón por la que una
imagen seccionada tenga que utilizar este formato. De hecho, si utiliza otro formato
como JPEG podrá aplicar contenidos fotográficos y efectos especiales a su imagen.
577
Figura 19.58. Dibuje una zona rectangular, redonda o poligonal dentro de la imagen.
Con estas herramíentas la convertirá en un mapa de imágenes
Una opción muy importante que también se puede configurar desde la paleta Mapa de imágenes
es Destino. Esta opción le permitirá determinar qué le ocurrirá a la página a la que apunta el vinculo
de la zona activa. Dispone de las siguientes opciones:
• _blank. Abrirá la página en una nueva ventana de tal forma que la ventana original (la que
contiene la imagen mapeada) permanecerá abierta.
578
• _self. Esta opción es la predeterminada. Con ella, la ventana que contiene la imagen
mapeada desaparecerá para dejar sitio a la página vinculada. Si la página tiene marcos, la
página vinculada aparecerá en el mismo marco que la original.
• _parent. Utilice esta opción cuando la página tenga marcos. Esta opción es muy útil si el
archivo HTML tiene marcos y el cuadro que contiene la página original no es el marco
principal. La página vinculada aparecerá dentro del marco principal.
• _top. Esta opción sólo funciona con marcos. Le permitirá sustituir todos los marcos por
ventanas donde mostrará la página vinculada a la zona activa.
579
NOTA: Cuando haya seleccionado un mapa de imagen poligonal, la sección
dimensiones de la paleta Mapa de imágenes permanecerá vacío. Si quiere modificar la
zona activa, deberá arrastrar los controladores.
Figura 19.61. Haga clic sobre el triángulo que se encuentra en la herramienta Previsualizar
en el navegador por defecto y podrá escoger el navegador utilizar
580
Puede utilizar su ratón para hacer clic en las distintas regiones de la imagen y observar lo que
ocurre. Si todo va bien, verá que la página asociada a la región sobre la que ha hecho clic aparecerá
la pantalla. Si no obtiene el resultado esperado, regrese a ImageReady y revise la paleta Mapa de
imágenes para corregir el error que se puede encontrar en el campo URL o Destino. Una vez
que esté convencido de que el mapa de imágenes funciona correctamente, deberá guardar el
archivo. Lo primero que hará, igual que con todos los trabajos creados en ImageReady, a será
guardarlo en el formato de Photoshop (PSD) para que el archivo conserve toda la información
sobre la imagen (capas, colores, marcos, estados, mapas y sectores). Luego, podrá utilizar el
comando Archivo>Guardar optimizada. El cuadro de diálogo Guardar optimizada que se
abrirá es igual a los que ha visto anteriormente dentro de este mismo capítulo. Desde 61 podrá
asignar un nombre, asignar la carpeta y seleccionar el tipo de archivos que utilizará: HTML e
imágenes (guarda el código HTML encargado de controlar los enlaces del mapa de imágenes,
además de guardar el archivo GIF donde se encuentran las imágenes), Sólo imágenes (genera
un archivo GIF pero no genera el código HTML) o Sólo HTML (genera código HTML pero
no guarda ninguna imagen). La opción predeterminada es HTML e imágenes. Y es obvio. El mapa
de imágenes sólo funcionará cuando la página Web incluya el código HTML correspondiente.
Este código se ha generado al optimizar el fichero que contiene toda la información sobre el
tamaño, ubicación y vínculos del mapa de imágenes. También deberá guardar la imagen para que la
pueda añadir a la página Web Cuando haga clic sobre el botón Guardar que se encuentra
dentro del cuadro de diálogo Guardar optimizada como, ocurrirán estas tres cosas:
• Se creará una carpeta de imágenes dentro de la carpeta donde vaya guardar su archivo.
• Se creará un archivo GIF dentro de la carpeta de imágenes.
• Se creará un archivo HTML en la carpeta principal donde va a guardar su proyecto.
Luego, podrá añadir la imagen (el archivo GIF) a cualquier página Web. Para ello deberá utilizar
directamente el código HTML o utilizar el comando Insertar>Imagen desde la aplicación que utilice
para diseñar páginas Web. Si quiere añadir el código HTML directamente a la página Web, deberá
abrir el documento HTML que creó durante el proceso de optimización del mapa de imágenes,
copiar el código y pegarlo dentro del documento Web. De nuevo, no olvide que debe comprobar
que todo funciona correctamente antes de publicar la página en Internet.
Resumen
En este capítulo ha aprendido a utilizar las herramientas de ImageReady para crear archivos
GIF animados y controlar su contenido, tiempo y reproducción.
También ha visto cómo se pueden crear rollovers añadiendo interactividad y efectos interesantes
a los gráficos que crea Photoshop. La herramienta Sector. que también está disponible en
Photoshop. de ImageReady es muy completa y también la visto en este capítulo. Ha aprendido a
seccionar las imágenes para agilizar su descarga en la Web. También ha visto cómo puede crear
mapas de imágenes a fin de crear vínculos gráficos a partir de una imagen. Vínculos con los que
podrá acceder a otras páginas Web.
581
582
20 Utilizar
acciones para
automatizar
efectos
especiales
Las acciones
El concepto de acción es tan antiguo como los programas para los ordenado-res. Si alguna vez ha
utilizado un procesador de texto, habrá visto las macros. Una macro es una serie de comandos
agrupados dentro de un solo comando. Las acciones de Photoshop son ideales para crear macros
rápidamente y con total facilidad.
Las acciones representan un método muy sencillo de grabar menús de comandos en acciones que
no requieran del usuario nada más que seleccionar un elemento. No tendrá que aprender ningún
código o lenguaje especial. Bastará con comprender las funciones básicas de Photoshop y la
posibilidad de dividir un procedimiento complejo en una serie de comandos.
583
Puede utilizar las acciones para efectuar tareas repetitivas, trabajos y para dar cierta consistencia
a una serie de comandos complejos que se han de aplicar a una imagen. Las acciones pueden
automatizar su trabajo dejándole libertad para dedicarse a otra cosa.
La paleta Acciones es la que aparece en la figura 20.1. Incluye herramientas para crear conjuntos
de acciones, para grabarlas, iconos de acceso directo con los que podrá simplificar la creación y uso
de acciones y un menú desde el cual podrá controlar, crear, editar y administrar las acciones.
Las acciones
Seleccione el comando Ventana>Acciones para abrir la paleta Acciones. Esta paleta incluye
una lista con todos los grupos de acciones instalados y una serie de iconos de acceso directo que se
encuentran en la parte inferior de la paleta. Como todas las paletas de Photoshop, si hace clic en el
botón en forma de triángulo que se encuentra en la parte superior derecha de la paleta Acciones,
accederá al menú de comandos.
El contenido de la paleta Acciones se encuentra guardado dentro de Acciones por defecto .atn.
Este conjunto, que está representado por un icono en forma de carpeta, está formado por una serie
de contenedores que pueden tener una o más acciones. Los contenedores son elementos que
agrupan acciones similares. Si hace clic en el triángulo que se encuentra a la izquierda de la carpeta
Acciones, expondrá todo su contenido.
584
Algunas acciones tienen requisitos especiales que se han de cumplir para que la acción funcione
correctamente. Adobe indicará estos requisitos entre paréntesis junto al nombre de la acción. Por
defecto la primera acción del grupo predeterminado debería ser Viñeta (selección). La inclusión de
(selección) dentro del nombre de la acción indica que ha de seleccionar un área en la imagen antes
de utilizar esta acción.
Cuando seleccione una acción de la lista y se cumplan todos sus requisitos, podrá reproducir la
acción utilizando el comando Ejecutar que se encuentra dentro del menú de la paleta. o haciendo
clic sobre el tercer icono de acceso directo que se encuentra en la parte inferior de la paleta (tiene
forma de un triángulo). Puede hacer que la acción se detenga en cada uno de sus comandos, pausa
que permitirá al usuario efectuar las selecciones oportunas.
Figura 20.2. Los seis iconos de acceso directo que se encuentran en la parte inferior
de la paleta Acciones
TRUCO: Además de las funciones obvias, las acciones también pueden arrojar algo de
luz en los procesos más complejos, ya que le indicarán la forma en que otros usuarios
han solucionado un problema. Examine los pasos relacionados con cada acción y trate
de determinar por qué el creador de la acción ha utilizado ese método. Este método
no sea el más sencillo debido a las limitaciones que se tienen a la hora de crear
acciones. Pero le ayudará a explicar procedimientos que no alcanzaba a comprender.
Opciones de ejecución
También puede modificar la ejecución de las acciones seleccionando una de ellas y acudiendo al
menú de la paleta Acciones para seleccionar el comando Opciones de ejecución (figura 20.3). Se
abrirá un cuadro de diálogo desde donde podrá controlar la velocidad de ejecución de la acción. Por
defecto, el modo de ejecución seleccionado será Acelerado, es decir, la acción se ejecutará a la
máxima velocidad. Si lo desea, puede hacer que la acción se ejecute paso a paso o que haga una
pausa de un número determinado de segundos cuando salte de un paso a otro.
También puede hacer que la acción haga una pausa para reproducir las anotaciones de voz que
contenga la imagen, que pueden utilizarse para aclarar puntos al personal. Se puede crear una
acción para que el resto de compañeros puedan abrir una imagen y escuchar las anotaciones.
585
Cargar otros conjuntos de acciones
Adobe pone a su disposición un conjunto de acciones preestablecidas. En la parte inferior de la
paleta Acciones tiene una lista con todos los archivos .atn. Como puede observar en la figura 20.4,
el conjunto de acciones de Adobe cubre una gran cantidad de efectos especiales, efectos
tipográficos, ajustes de imágenes y otros procedimientos de Photoshop. Seleccione uno de los
grupos que se encuentran en la parte inferior del menú de la paleta Acciones.
Figura 20.4. Utilice el menú de la paleta Acciones para cargar otro grupo de acciones
586
Figura 20.5. El cuadro de diálogo Grupo nuevo le permitirá crear y asignar
un nombre a sus grupos de acciones
TRUCO: Aunque puede asignar cualquier nombre a un grupo, debe recordar que el
nombre ha de describir las funciones de las acciones que contiene o bien debe incluir
el nombre del proyecto al cual está asociado.
Crear acciones
Una vez que ha creado un nuevo grupo, deberá empezar a rellenarlo con acciones. Para crear una
acción nueva debe utilizar el comando Acción nueva que se encuentra dentro del menú de la paleta
Acciones o bien hacer clic sobre el quinto icono de acceso directo de la paleta. En cualquier caso se
abrirá el cuadro de diálogo Acción nuevo (figura 20.6). Desde aquí podrá:
Photoshop le pedirá que asigne un nuevo nombre a la acción. Aunque puede utilizar el nombre
que quiera, conviene aplicar un nombre que describa la funcionalidad de la acción. Asi, cualquiera
que vaya a trabajar con el grupo de acciones podrá identificar la acción que acaba de crear. En
entornos de trabajo donde varios compañeros trabajan con el mismo material, es muy importante
determinar una política de nombres que evite confusión y duplicar trabajo.
El siguiente paso será asignar un grupo a la acción. Podrá utilizar cualquiera de los grupos de
acciones abiertos. Si tiene muchos grupos abiertos, deberá prestar mucha atención a este detalle.
Para iniciar el proceso de grabación, haga clic sobre el botón Grabar del cuadro de diálogo Acción
nueva. Si lo desea, antes puede aprovechar algunas de las opciones que ofrece este cuadro de
diálogo.
587
La primera opción es la posibilidad de asignar una tecla de función a la acción. Las teclas de
función son aquellas que se encuentra en la parte superior de la mayoría de los teclados y que van
de la F1 a la F15. Aunque casi todos los teclados incluyen estas teclas, son pocos los programas que
las aprovechan. Photoshop le permite configurar sus propios comandos del teclado. Además, puede
utilizar los modificadores Mayús y Comando/Control para crear nuevas combinaciones de teclas.
Puede asignar las teclas comprendidas entre F1 y F15. la combinación de teclas Mayús y las quince
teclas de función, Comando/Control y las quince teclas de función y Mayús-Comando/Control y
las teclas de función. En total, dispone de sesenta comandos nuevos de teclado. Obviamente, si
trabaja con un ordenador cuyo teclado solamente tenga doce teclas de función, dispondrá de menos
combinaciones de teclas.
TRUCO: No hace falta que utilice todas estas combinaciones de teclas con las
acciones. Por ejemplo, como dispone de tantas combinaciones posibles, puede asignar
alguna a comandos de menús. Por ejemplo, ni Desenfoque gaussiano ni Máscara de
desenfoque tienen combinación de teclas. Puede crear una acción para cada uno de ellos
y asignarle una combinación de teclas.
Una segunda opción es asignar un color a la acción. De esta forma, la acción aparecerá en el
color seleccionado dentro de la paleta Acciones. Así podrá organizar sus acciones. Por ejemplo,
puede aplicar el color azul a todas las acciones relacionadas con las etiquetas de páginas Web y el
color rojo a las acciones relacionadas con filtros. Puede parecer que se trata de un paso que no es
necesario. Sin embargo, le ayudará a localizar acciones cuando disponga de una lista muy larga.
Dedicar algo de tiempo a organizar las acciones según las crea le servirá para acelerar el proceso de
producción. Con tiempo y práctica, verá que cuanto mejor organizado esté el contenido de la paleta
Acciones, más fácil le resultará trabajar con ellas.
Grabar acciones
El proceso de grabar una acción es muy parecido al proceso de grabar una película en un vídeo.
De hecho, el procedimiento básico es grabar, parar y reproducir.
Después de crear y asignar un nombre a la acción, asignarle un grupo de acciones y hacer clic en
el botón Grabar, el proceso de grabación se inicia automáticamente. Si lo desea, puede empezar a
grabar haciendo clic sobre el comando Iniciar grabación que se encuentra en el menú de la paleta
Acciones o haciendo clic sobre el segundo icono de acceso directo. Cuando empiece la grabación,
todos los elementos que seleccione se añadirán a la acción.
A diferencia de los vídeos, la grabación de acciones no tiene lugar en tiempo real. Es decir, la
grabación únicamente registrará los comandos de los menús y no el tiempo que tarde en
seleccionarlos. Así que tranquilo. No tenga prisa. Si alguien le interrumpe durante el proceso de
grabación de una acción, no tenga prisa. Da igual el tiempo que tarde en volver a ponerse manos a
la obra.
Cuando complete la grabación, tendrá que decir a Photoshop que deje de grabar. Seleccione el
comando Detener grabación que se encuentra en el menú de la paleta Acciones o utilice el primer
icono de acceso directo.
588
Estrategias a seguir en el proceso de creación de
acciones
Como las acciones sólo pueden trabajar con los menús de comandos, es posible que tenga que
pensar varias veces en cómo desarrollar un procedimiento, por muy sencillo que sea. Hay comandos
que se encuentran dentro de los menús que no ha utilizado nunca porque se corresponde con
herramientas o con paletas. Por ejemplo, si quiere modificar el orden de las capas, la forma más
sencilla es arrastrar una capa hasta la posición deseada dentro de la lista de la paleta Capas. Pero
este método de trabajo no funcionará con las acciones. Deberá utilizar cualquiera de los comandos
Organizar que se encuentran en el menú Capas.
589
En vez de borrar todo el contenido de la lista, puede restaurarlo. Seleccione el comando
Restaurar acciones del menú de la paleta. El comando Cargar acciones le permitirá añadir
acciones de cualquier otro conjunto a la lista de acciones.
Los conjuntos de acciones que no aparezcan en la parte inferior del menú y de la paleta
Acciones, al igual que aquellos que haya descargado de Internet, se podrán cargar utilizando la
opción Cargar acción que se encuentra dentro del menú de la paleta. Luego, deberá buscar el
conjunto deseado dentro de su disco duro. Si quiere añadir nuevos conjuntos a los que aparecen
en el menú de la paleta, deberá guardarlos en la carpeta que reserva Photoshop a las acciones. En
vez de borrar todos los conjuntos de acciones de la lista, es posible que quiera sustituirlos por
otros. Para ello, debe utilizar el comando Sustituir acciones que se encuentra dentro del
menú de la paleta. Por último, puede eliminar conjuntos con el comando Eliminar o bien
arrastrando la acción deseada sobre el icono de la papelera.
Editar acciones
Puede modificar las acciones después de crearlas. Si lo desea, puede excluir temporalmente
pasos, eliminarlos de forma permanente, insertar nuevos coman-dos, etc. (figura 20.8). Cada acción
se podrá expandir para mostrar todos los pasos que contiene. Cada paso se podrá expandir para
mostrar sus opciones de configuración. Puede utilizar los triángulos que se encuentran en la paleta
Acciones para expandir y contraer la información.
Figura 20.8. Puede activar y desactivar Ios pasos de Ias acciones. Incluso podrá
utilizar sus respectivos cuadros de diálogo para modificar su configuración
TRUCO: Antes de editar una acción, conviene que la duplique. De esta forma, al
trabajar sobre una copia de la acción, siempre podrá volver a recuperar la acción
original. Para duplicar una acción deberá utilizar el comando Duplicar que se
encuentra dentro del menú de la paleta Acciones. O si lo desea. puede arrastrar la
acción que quiera duplicar sobre el quinto icono de acceso directo de la paleta.
Excluir pasos
La casilla de verificación que se encuentra a la izquierda de los pasos de las acciones le permitirá
a activarlas o desactivarlas. Si un paso tiene una marca de verificación se incluirá dentro de la
ejecución de la acción. Si no lo tiene, el paso se excluirá.
590
TRUCO: Después de activar y desactivar pasos, deberá comprobar el funcionamiento
de la acción. Hay muchos pasos que dependen de otros. Al desactivar uno de ellos es
posible que la acción deje de funcionar correctamente.
Eliminar pasos
Si lo desea, puede eliminar los pasos de una acción. Para ello, deberá seleccionarlos y luego
utilizar el comando Eliminar que se encuentra dentro del menú de la paleta. También puede
arrastrar el paso deseado sobre el sexto icono de acceso directo. Tenga cuidado porque no podrá
deshacer esta acción.
Figura 20.9. El segundo icono de la izquierda (el que tiene Ios puntos suspensivos)
detiene temporalmente la acción en ese paso y muestra el respectivo cuadro de diálogo
TRUCO: Al mostrar cuadros de diálogo podrá modificar las acciones que trabajen con
distintas resoluciones. Por ejemplo, una opción que utilice el Desenfoque gaussiano con
un radio de 3 píxeles, cuando trabaje con imágenes de 72 puntos por pulgada, deberá
configurarse para que trabaje con otro radio. También deberá cambiarlo cuando trabaje
con imágenes de otras resoluciones como. por ejemplo, de 300 puntos por pulgada.
Insertar parada
Como las acciones dependen del contenido de los menús de comandos, no podrá grabar acciones
que se desarrollen utilizando el contenido del panel de herramientas.
La solución a este problema es utilizar el comando Insertar parada. De esta forma, la acción se
detendrá en el paso que usted decida. Así podrá utilizar una herramienta para efectuar algunas de las
acciones que no puede grabar. Cuando termine, haga clic sobre el botón de reproducción para
continuar con la acción.
Por ejemplo, suponga que tiene un grupo de fotografías de paisajes donde quiere sustituir el cielo
de cada foto por un filtro de su propia creación. Puede insertar una parada dentro de la acción que le
permita utilizar la Varita mágica para seleccionar el cielo de la fotografia. Luego, podrá continuar
ejecutando la acción para que aplique el efecto que haya guardado.
591
Algo muy útil a la hora de insertar paradas es incluir un mensaje. El mensaje puede mostrar
instrucciones o bien recordar algo que se tiene que hacer antes de reiniciar la ejecución de la acción.
Además, puede hacer que el propio mensaje incluya un botón que le permita continuar con la
ejecución de la acción. Es muy útil cuando se muestra un mensaje simplemente para comprobar que
se cumplen todos los requisitos de la acción.
TRUCO: Gracias a las paradas que incluyen mensajes, permitirá que los usuarios se
encarguen de desarrollar ciertas tareas. Al explicarle los pasos que han de dar, es posible
que incluso el usuario ni siquiera sepa la finalidad de dicha tarea. Pero así, le ayudará a
desarrollar tareas complejas que mejoren la calidad de sus trabajos.
Figura 20.10. El cuadro de diálogo Insertar elemento de menús le pedirá que seleccione
uno de los comandos de la barra de menús
NOTA: Puede insertar un trazado va existente dentro de una acción. Para ello, deberá
utilizar el comando Insertar trazado del menú de la paleta Acciones. Luego, podrá
aplicar los distintos comandos de la paleta traza-dos a la imagen (siempre utilizando la
acción).
Eliminar acciones
Puede eliminar acciones seleccionándolas y utilizando el comando Eliminar del menú de la
paleta Acciones. También puede arrastrar directamente la acción sobre el sexto icono de acceso
directo.
592
Cambiar las opciones de una acción
Si necesita cambiar el nombre de una acción, volver a asignarle teclas de función o cambiar su
color, deberá utilizar el comando Opciones de acción que se encuentra dentro del menú de la
paleta Acciones. Se abrirá el cuadro de diálogo del mismo nombre (figura 20.11) desde donde podrá
efectuar los cambios que desee.
Recursos de Adobe
Adobe cuenta con un foro online para que los usuarios compartan información sobre los
productos de esta compañía. Adobe Studio Xchange tiene un foro dedicado a Photoshop donde
encontrará un gran número de colecciones listas para descargar a su ordenador. Están ordenadas por
categorías y cada acción tiene asociada una pequeña imagen donde se ven los efectos que produce.
Todos estos archivos son gratuitos. Es más, si lo desea, puede cargar en la Web sus propias acciones
para ayudar a otros usuarios de Photoshop. La dirección de Adobe Studio Xchange es
http://www.adobestudioexchange.com/.
Recursos de la Web
El intercambio de acciones a través de la Web es un fenómeno que cada día tiene más adeptos.
Son muchos los sitios dedicados a la promoción del uso de acciones. En ellos podrá encontrar y
compartir recursos. Sus direcciones son:
• http://www.actionfx.com
• http://www.actionaddiction.com
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Grupos de noticias
Cuando la gente piensa en Internet, suele tener en la cabeza una imagen de la red de redes. Sin
embargo, hay mucha información en los grupos de noticias.
Estos son precursores de la Web. Son foros de debate donde los usuarios publican sus mensajes
tratando un sinfín de temas. Estos mensajes los puede contestar cualquier usuario.
Para acceder a los grupos de noticias necesitará una aplicación especial. Afortunadamente,
Internet está lleno de programas especializados en la lectura de noticias. Para encontrar uno,
consulte cualquier sitio de distribución de shareware, como www.softonic.com. Bastará con utilizar
las cadenas de búsqueda "grupo de noticias" y "lector". Los grupos de noticias le proporcionarán
información de gran valor sobre cualquier tema relacionado con Photoshop. Cuando publique un
mensaje le contestarán los usuarios asiduos al grupo. Dos foros muy interesantes relacionados con
Photoshop son:
• comp.graphics.app.photoshop
• alt.graphics.photoshop
TRUCO: Para aprovechar al máximo las ventajas que tiene procesar las acciones por
lotes, deberá empezar por preparar las carpetas. Deberá crear una carpeta que contenga
toda las imágenes originales que quiera procesar (puede tener tantas subcarpetas
como desee). Luego, deberá crear otra carpeta donde se guardarán todos los archivos
procesados.
Para configurar una sesión de proceso por lotes, deberá utilizar el comando
Archivo>Automatizar>Lote. Se abrirá el cuadro de diálogo Lote que se muestra la figura 20.12.
Aunque puede parecer complicado a primera vista verá que, gracias a las opciones que contiene,
puede configurar el lote rápidamente. Es muy parecido a rellenar un formulario. Con un poco de
práctica creará lotes en cuestión de segundos. La zona Ejecutar del cuadro de diálogo le pedirá que
escoja un conjunto de acciones y una opción. La sección Origen le pedirá que seleccione la carpeta
donde se encuentran todos los archivos que quiera procesar. Utilice la sección Destino para
determinar la carpeta donde guardará las imágenes procesadas, utilizando el convenio que desee
para asignar nombres a estos archivos. También puede hacer que la aplicación muestre un mensaje
de error o que pare la ejecución del lote si se encuentra con algún problema.
594
Figura 20.12. Utilice el comando Archivo>Automatizar>Lote para aplicar acciones a
carpetas repletas de imágenes
Luego, en la zona Origen deberá seleccionar los archivos o las carpetas que vaya a procesar.
Puede especificar el nombre de una carpeta en concreto, o aplicar la opción a todos los documentos
abiertos, imágenes importadas de un escáner o de una cámara digital o archivos que se hayan
seleccionado a través del Explorador de archivos.
NOTA: Antes de configurar una sesión de procesado por lotes deberá crear o
seleccionar una acción.
• Ignorar comandos "abrir" de acción. Seleccione esta casilla de verificación para excluir
todos los pasos de la acción que contengan el comando Abrir, que se suelen utilizar para
llamar a ciertas imágenes. Si no está seguro si debe activarla o desactivarla, lea la lista de
pasos de la acción que va a utilizar. Si no contiene ningún comando Abrir, no será ningún
problema y la podrá dejar como quiera.
• Incluir todas las subcarpetas. Esta opción aplicará la acción a la carpeta seleccionada y
a todas las subcarpetas que contenga. Es de gran utilidad cuando tenga que trabajar con
sitios Web que incluyan imágenes distribuidas en varias subcarpetas. A la hora de utilizar
esta opción, deberá tener cuidado con el contenido de las carpetas que se encuentran
dentro de la carpeta principal. Sin darse cuenta, puede procesar miles de imágenes in-
necesariamente.
• Omitir advertencias sobre perfiles de color. Los archivos de Photoshop suelen incluir
perfiles de color que ayudan a optimizar y estandarizar la reproducción de color. El
problema es que, si el perfil de color coincide con la configuración de otro archivo que se
va procesar, se puede generar un error o un mensaje de aviso.
Para evitarlo, active esta opción.
• Destino. Defina dónde guardará los archivos resultantes del proceso. Puede optar por
guardarlos dentro de la misma carpeta de origen (Ninguno), dejar las imágenes en su misma
carpeta (Guardar y cerrar) o utilizar otra carpeta (Carpeta).
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TRUCO: Conviene guardar los archivos procesados en una carpeta independiente para
separar las dos versiones. Además, este sistema de trabajo le evitará problemas y
llevará mucho tiempo ya que, si algo sale mal duran-te el proceso. siempre puede
repetirlo.
• Ignorar comandos "guardar como" de acción. Las acciones que con-tengan comandos
Guardar pueden llegar a interrumpir el proceso por lo-tes. Si activa esta opción, Photoshop
ignorará estos comandos.
• Nombre de archivo. En esta sección podrá definir las reglas que se seguirán para nombrar
los archivos que se vayan a guardar. Puede incluir números de serie, fechas, horas etc. Así
podrá controlar la versión de cada uno de los archivos que se generen durante este
proceso.
• Compatibilidad. Podrá guardar los archivos para que sean compatibles con la mayoría de
las plataformas incluyendo Windows, Macintosh y Unix.
Si hace las cosas paso a paso y configura poco a poco las sesiones de los procesos por lotes, verá
que todo es más fácil de lo que parece. Sin embargo. siempre puede equivocarse en algo. Cuando
esto ocurra, tiene dos opciones: detener la sesión o saltar al siguiente archivo y dejar que
Photoshop genere un registro de errores.
TRUCO: Cuando vaya a crear acciones que se utilizarán en los procesos por lotes no
inserte paradas. Sólo conseguirá retardar el proceso. Si la imagen que se va procesar
tiene que cumplir muchos requisitos, lo más fácil será dividirla en varías carpetas cada
una de las cuales contendrá imágenes del mismo tipo. Luego, deberá ejecutar varios
procesos por lotes.
Cuándo quiera iniciar la sesión del proceso por lotes, haga clic sobre el botón OK. Si no hay
ningún error, la sesión se iniciará y se ejecutará hasta que complete el proceso de todas las
imágenes. El tiempo que tarde dependerá del número de imágenes, de lo que tenga que hacer y de la
velocidad del ordenador. Si todo va bien, podrá utilizar este tiempo en tareas más creativas o,
simplemente, en saborear un buen café.
596
Figura 20.13. Los droplet son pequeñas aplicaciones que se crean a partir de acciones
Figura 20.14. Arrastre Ios archivos y Ias subcarpetas sobre el icono de un droplet y se
abrirá Photoshop y ejecutará toda Ias acciones pertinentes
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Por ejemplo, si quiere procesar por lotes una carpeta de imágenes que se publicará en la Web, y
los archivos de dicha carpeta se han guardado utilizando distintos modos, es posible que quiera
convertir algunas de ellas a RGB, dejando las imágenes en escala de grises y color indexado
como tales. Sin embargo, las imágenes CMYK y LAB se convertirán a RGB. Gracias al cuadro
de diálogo Cambio de modo condicional podrá hacerlo.
La sección Modo origen le permitirá seleccionar los modos de color que vaya a convertir. Los
modos de color que deje sin seleccionar no se incluirán en el proceso de conversión. Luego,
especifique el modo que quiera utilizar para guardar los archivos resultantes.
Hoja de contactos II
Los diseñadores gráficos, ilustradores y fotógrafos, así como cualquier persona que trabaje
dentro del campo de la manipulación de imágenes digitales, comparten un mismo problema: las
librerías de imágenes no paran de crecer. Este problema implica otro, la posibilidad de guardar y de
compartir estas imágenes.
Una de las soluciones que presenta Photoshop a este problema es crear hojas de contacto,
páginas que se generan automáticamente y que muestran una cuadrícula con la miniatura de las
imágenes y el nombre del archivo. El cuadro de diálogo que aparece al utilizar este comando
(figura 20.16) le permitirá especificar la carpeta donde se encuentran las imágenes y el número
de hojas que desea crear. Las propiedades de este cuadro de diálogo son las siguientes:
598
• Carpeta de origen. Utilice esta opción para especificar la carpeta que contiene las imágenes
que se incluirán en las hojas de contacto.
• Documento. Utilice esta propiedad para imprimir las hojas de contacto. Desde aquí podrá
seleccionar el tipo de papel, su tamaño y resolución.
• Miniaturas. Con esta sección podrá determinar el número de imágenes que aparecerán en
cada página.
• Usar nombre de archivo como etiqueta. Con esta opción podrá incluir el nombre del
archivo como una etiqueta junto a la miniatura. Asegúrese de que esta opción está activa (lo
está por defecto) y seleccione el tamaño y el tipo de fuente.
• Vista previa. En la parte derecha del cuadro de diálogo tiene una pequeña representación
del aspecto que tendrá la página basándose en la configuración de las miniaturas y en las
etiquetas que haya seleccionado.
Este cuadro de diálogo facilita notablemente la creación de hojas de contacto. El primer paso
será seleccionar la carpeta donde se encuentran las imágenes que quiera utilizar en el proceso.
También podrá determinar si quiere utilizar las imágenes que se encuentren en sus subcarpetas.
Como la mayoría de las hojas de contactos que genere se enviarán a una impresora, lo siguiente
será definir el área de impresión del papel que va a utilizar. La opción Acoplar todas las capas
creará archivos más pequeños. Sin embargo, si deja las capas intactas podrá editar las capas de texto
después de terminar el proceso.
A continuación, tendrá que determinar el número de miniaturas que aparecerán en cada página y
si se verán de izquierda a derecha o de arriba hacia abajo. Cuantas más miniaturas añada a una
página, menor será su tamaño. La matriz que aparece en la parte derecha de la pantalla le dará una
idea del aspecto que tendrá la página impresa. También puede determinar el modo de color que
tendrán las hojas de contacto.
El último paso que deberá dar será determinar si va a incluir el nombre de los archivos como pie
de foto y el tipo de fuente y tamaño que utilizará.
Cuando termine, haga clic sobre el botón OK y espere a que Photoshop termine de generar las
hojas de contactos (figura 20.17). Cuando termine, podrá imprimir estas hojas y crear un pequeño
libro donde aparezcan todas las imágenes.
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Encajar imagen
El comando Encajar imagen (cuyo cuadro de diálogo se muestra en la figura 20.18) se suele
utilizar para crear los pasos de las acciones en los que es necesario importar imágenes con un
tamaño determinado. Esta función se encargará de modificar el tamaño de la imagen sin
cambiar sus proporciones. Si la imagen es más ancha que alta, la versión final seguirá siendo más
ancha que alta. Se limitará a modificar su escala tomando como referencia las dimensiones que
haya introducido en el campo correspondiente a la anchura.
Figura 20.19. Convierta Ios archivos PDF con muchas páginas en varios documentos
PSD. Así podrá utilizar las herramientas de Photoshop para editar su contenido
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Al igual que la mayoría de funciones automáticas de Photoshop, la conversión de archivos PDF
es muy sencilla. Bastará con rellenar un formulario. Primero, deberá seleccionar el archivo PDF de
origen. Como este archivo puede tener miles de páginas, deberá seleccionar las páginas que incluirá
en el proceso de conversión. Si selecciona la opción Todas, Photoshop convertirá todo el docu-
mento. Pero asegúrese de que es lo que realmente quiere antes de empezar el proceso.
A continuación, especifique las opciones de salida. Se trata de opciones de conversión a través
de las cuales podrá especificar el formato y la resolución que tendrán los archivos PSD finales. Si
va a ver los archivos a través de la pantalla, bastará con utilizar una resolución de 72 puntos por
pulgada. Si los va a imprimir, deberá utilizar una resolución mayor. Por último, seleccione o cree
una carpeta donde guardar estos archivos. Cuando termine de configurar todas estas opciones, haga
clic sobre el botón OK para iniciar el proceso de conversión.
Conjunto de imágenes
Los estudios tradicionales de fotografia suelen proporcionar a sus clientes hojas donde aparece
la misma imagen con distintos tamaños. Seguro que ha visto este tipo de hojas en los centros
donde hacen fotografías.
El comando Conjunto de imágenes (figura 20.20) automatiza la producción de este tipo de
hojas. Seleccione el comando Archivo>Automatizar>Conjunto de imágenes y podrá seleccionar
cualquier imagen o carpeta de imágenes para definir el número de copias que incluirá de cada
imagen dentro de una página. También puede determinar el origen de estos archivos o las carpetas
que se irán a procesar. Utilice la sección Documento para configurar el tamaño del papel. su
composición, modo de color y resolución. Además, podrá configurar la fuente y tamaño que se
utilizará con los pies de foto. Con la vista previa verá el aspecto que presentará este documento.
NOTA: Al igual que ocurre con el comando Hoja de contactos II, no se ajustará
automáticamente el tamaño del texto. Si utiliza nombres de archivos muy largos, una
fuente muy grande o ha girado el texto, es posible que éste se corte con el contenido de
la hoja.
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Figura 20.21. El comando Conjunto de imágenes genera una hoja donde aparecen
varias copias (de distinto tamaño) de la misma imagen. Son similares a las que
ofrecen los estudios de fotografías a sus clientes
Para crear una página con un conjunto de imágenes deberá dar tres pasos. En el cuadro de
diálogo, lo primero que debe hacer es seleccionar los archivos o carpetas que utilizará para generar
los documentos. El proceso creará un documento con cada una de las imágenes que encuentre en la
carpeta. Luego, seleccione el tamaño del papel, modo y resolución, así como el número de
imágenes que entran en cada página. En el cuadro de vista previa que aparece en la parte derecha
del cuadro de diálogo podrá haber una versión reducida del resultado final. El último paso que
deberá dar antes de hacer clic sobre el botón OK del cuadro de diálogo, será determinar si desea
incluir pies de foto. Si lo hace. deberá determinar el aspecto que tendrán.
TRUCO: Puede utilizar las funciones de etiqueta para colocar una etiqueta transparente
con su nombre para proteger las imágenes de reproducciones no autorizadas.
Resumen
En este capítulo ha aprendido a automatizar algunas de las actividades de Photoshop. Ha visto
cómo puede crear sus propias acciones y utilizar las que hayan creado otros usuarios. También ha
visto dónde localizar, a través de Internet, acciones que hayan creado otras empresas. Y por último.
ha aprendido a editar acciones y a utilizar las propiedades adicionales de Photoshop que se
encuentran dentro del menú Archivo>Automatizar.
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