Las Mejores Peliculas

LAS MEJORES
PELCULAS DE TERROR
DE TODOS LOS TIEMPOS
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LAS MEJORES PELCULAS DE TERROR DE TODOS LOS TIEMPOS MUCHOCINE.NET
Prlogo
En el silencio de la noche se escucha un ruido en el saln, una joven mujer se despierta
y levanta de la cama mientras su marido permanece acostado. Se pone las zapatillas y
baja las escaleras para llegar al saln. Observa que hay un jarrn de porcelana roto en
el suelo y al lado su lindo gatito mirando fijamente. Ella respira tranquila y le acaricia.
Abre el frigorfico para tomar un vaso de leche, y al fondo, en el pasillo, se ve una
figura de un hombre que empua un cuchillo. Mientras ella disfruta de su vaso de
leche la luz de la nevera le refleja en la cara. El hombre se acerca hacia ella con paso
firme...
Y mientras t, que tienes unos cuantos aos menos, ests clavado en la butaca del cine
con una bolsa de palomitas y una Coca-Cola de barril sin gas, quieres levantarte y
gritarle a la protagonista aquello de vamos, corre!. Pero ests seguro que la
protagonista no se enterara ni aunque fuera de carne y hueso. La grada contiene el
aliento y se escuchan algunos gritos de pnico, tu novia te agarra la mano fuertemente
y se tapa la cara mientras t asistes atnito al primer asesinato de la tarde.
Aos despus y repentinamente, en el sof de tu casa, ese que tu suegro te ayud a
comprar en Ikea, te sorprende una escena de aquella misma pelcula y, como si
desempolvaras el bal de los recuerdos, te vienen a la memoria aquella bolsa de
palomitas blandas, la Coca-Cola de barril, incluso aquella chica que te dej unas
semanas despus... mmmm de aguantar tantos slashers? Nunca lo sabremos ;-)
Empapado de esta nostalgia y con el deseo de que entre todos los amantes del Terror
desempolvemos aquellos clsicos y tambin tengamos la oportunidad de descubrir la
nueva hornada de joyas que el gnero nos brinda en estos nuevos tiempos, tengo el
placer de presentarte la primera edicin de Las mejores pelculas de Terror de todos
los tiempos segn la crtica de muchocine.net
No se ha pretendido que sta sea una gua exhaustiva del gnero de Terror. En esta
gua se recogen las pelculas de Terror ms valoradas por los crticos de
muchocine.net a travs de los casi 6 aos de existencia que tiene nuestra comunidad
de cinfilos.
Esta gua tampoco pretende ser una gua exhaustiva, y estoy completamente
convencido que en la lista que proponemos ni son todas las que estn, ni estn todas
las que son. Dicho sea de paso para curarme en salud en mi humilde papel de fantico
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del gnero cuyo trabajo ha sido recopilar las pelculas ms valoradas por nuestros
colaboradores.
Nuestros colaboradores son los autnticos expertos y de los que cada da aprendemos
algo ms sobre cine. Ellos son, por orden de aparicin:
Rob Gordon
Ethan
Emilio Calvo de Mora
Christian Sandoval
Hombre Lobo
Moebius
Davo Valds
Jos A. Peig
Neathara de Filmaffinity.com
Xalons
Andrs Pons
JLo
Javier Moreno
Cecil B. Demente
Kiko de Espaa
Ral Neovallense
Jeremy Fox
Paco Plissken
Mario Parra Barba
Hugo Delgado
Francesc Canals Naylor
Sandro Ramrez de Filmaffinity.com
Jorge Alejandro Pirro
Si quieres colaborar con nosotros para elaborar la lista de Las mejores pelculas de
Terror de todos los tiempos, puedes darte de alta en muchocine.net desde la
siguiente pgina: http://www.muchocine.net/colabora.php
Espero que os guste y lo disfrutis tanto como nosotros.
Vctor Trujillo
www.muchocine.net
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001
Psicosis (1960)
Fue sin ningn lugar a dudas un
giro en la carrera del director, un

giro necesario para adaptarse al
nuevo cine que poco a poco se iba
implantando"
Rob Gordon
En el ao 1960 nadie esperaba que Hitchcock fuese a realizar una pelcula como
"Psicosis". El orondo director ingls llevaba durante ms de 20 aos en la cima del cine
mundial con su elegante suspense, con sus tramas persecutorias y con un cine
personalsimo con unas constantes bsicas claras en cada cinta que diriga.
Justo antes de ese ao, Hitchcock se encontraba en su etapa ms madura y genial.
Acababa de dirigir obras maestras como "La ventana indiscreta", "Vrtigo" o "Con la
muerte en los talones", en las cuales tanto Paramount como MGM, haban
proporcionado a Hitchcock altos presupuestos para poder satisfacer sus peticiones,
es decir, las presencias de actores de la talla de James Stewart, Cary Grant, Grace Kelly,
James Mason, Kim Novak o Eva Marie Saint, precisamente actores predilectos del
director, o para poder rodar en las mejores localizaciones y con la mejor
tcnica.(Hitchcok conseguira en estas tres obras un aplastante dominio del color y
manejo de la cmara, no hay ms que ver la alta inversin que hizo Paramount para la
escena del campanario de "Vrtigo")
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Por todas esas razones sorprenda que Hitchcock se fijase en una pequea novela de
misterio, escrita por Robert Bloch, para hacer de ella su siguiente pelcula. Adems
Hitchcock, decidi que "Psicosis" fuese en blanco y negro, sin estrellas rutilantes, con
equipos tcnicos puramente televisivos. Drsticos cambios que a priori no fueron
demasiado comprendidos por la productora y el entorno de Hitch, pero que a
posteriori se confirmaron como los idneos, para una historia de semejantes
caractersticas.
"Psicosis" podra haber sido perfectamente un capitulo extendido de la serie "Alfred
Hitchcock presenta" de gran xito por aquel entonces, sin embargo Hitchcock vio algo
mas en ella, vio una terrorfica historia que podra aprovechar para dar rienda suelta a
una nueva visin cinematogrfica. Porque "Psicosis" no se parece en nada a todo lo
que Hitchcock haba rodado. Si en toda su carrera, el ingls fue amante de la
sugerencia, aqu prefiri mostrar, si le gustaba lo selecto, lo lujoso, aqu prefiri lo
austero y con todo ello, Hitchcock consigui establecer un nuevo modelo de cine de
terror, una pelcula que sera la madre del conocido "psycho-killer" o cine de asesinos
en serie, as como una manera de rodar radicalmente novedosa que aumentaba la
inquietud o el terror del pblico. Se podra afirmar, que no existiran "Henry, retrato de
un asesino", "El silencio de los corderos" o "El estrangulador de Boston", as como todo
el posterior cine de terror si Hitchcock no hubiese hecho "Psicosis".
"Psicosis" contaba la historia de una mujer (Janet Leight) que robaba una alta cantidad
de dinero a su propia empresa con la intencin de poder comenzar una nueva vida con
su novio (John Gavin). En su huida, parara a descansar en un perdido motel de
carretera regentado por una misteriosa madre y su hijo (Anthony Perkins). Esa llegada
al motel precipitara unos hechos macabros, de trgicas consecuencias para la ladrona.
Hitchcock acert de pleno en todas y cada una de las decisiones de la pelcula. El
blanco y negro dot a la pelcula de un terror adicional, que vena como anillo al dedo
a la hora de conseguir la lugubridad del motel o de la casa Bates, o la facilidad para
poder ser explicito al mostrar sangre derramada. La eleccin de los actores fue
impecable. Un semidesconocido Anthony Perkins compuso un memorable asesino,
tmido y con complejo edpico. Janet Leigh debut como "rubia de Hitchcock". El
director estuvo acertado al pensar que siendo ella la actriz ms famosa del reparto, su
precipitada muerte en la cinta hara que el personal se descolocase. En cuanto a los
secundarios, Martin Balsam, John Gavin y Vera Miles fueron idneos para sus
respectivos papeles.
Una vez ms, Hitchcock utiliz su famosa tcnica del Mcguffin, dotando de una
importancia principal al robo llevado a cabo por Marion Crane (Janet Leigh) para de
repente desviar la historia haca lo verdaderamente interesante, el motel Bates y sus
inquilinos.
Hithcock meti el miedo en el cuerpo al personal, que crea que estaba ante una nueva
y persecutoria pelcula del director, y que sbitamente se encontr con un explicito
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asesinato y un sorprendente asesino.

La escena de la ducha tuvo el lgico impacto en el espectador, que todava se
conserva fresco hoy, al revisar la cinta. Tres fueron las claves del excelente
funcionamiento de esta secuencia, que la han establecido como la secuencia ms
popular de la historia del cine, como el grito ms famoso.
Por un lado, la msica de cuerdas de Bernard Herrmann, el musical habitual de
Hitchcock y responsable del mayor impacto de muchas de las obras del maestro ingls.
Inicialmente, la escena del asesinato en la ducha no tendra ms sonido que el del
cuchillo y el grito de Crane, si bien, al escuchar Hitchcock lo que Herrmann haba
compuesto dio ms que el visto bueno a la utilizacin de esta msica en la escena,
Por otro lado est Saul Bass, creador de los ttulos de "Vrtigo" y "Con la muerte en los
talones" y que dise, mano a mano con Hitchcock y plano a plano la mtica secuencia
de la ducha. En ltimo lugar, George Tomasini, montador habitual de Hitch, monto la
difcil secuencia a la perfeccin.
La genial planificacin de la secuencia al completo ya hara por si misma famosa a
"Psicosis", pero haba muchos ms hallazgos en la cinta como para ser desplazados por
la fama de esta nica escena. No menos espeluznante y genial es para m el asesinato
del detective Milton Arbogast (Martin Balsam). Haciendo gala, Hitchcock de su manejo
del suspense durante la entrada indebida del detective en la casa Bates, el director
remat la escena con un plano en picado de su asesinato a manos de la seora Bates,
que sinceramente pona los pelos de punta.
Como bien pronuncio su guionista, Joseph Stefano, "Psicosis" es importante porque le
falta todo lo predecible en Hitchcock hasta aquel momento". "Psicosis" era
inesperada, nadie pensaba que un director tan elegante fuera a mostrarnos por
primera vez en cine un vter, un cadver, la desnudez en una ducha y ante todo una
clarsima frialdad en los protagonistas en cuanto a lo macabro, lo sexual, lo prohibido.
Era sin ningn lugar a dudas un giro en la carrera del director, un giro necesario para
adaptarse al nuevo cine que poco a poco se iba implantando. Y de nuevo, Hitchcock se
adelantaba.
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El Gabinete del
Doctor Caligari
(1921)
Para algunos es la primera cinta
verdadera de terror y, desde luego,
una obra maestra del cine de todos
los tiempos."
Ethan
Pelcula definitiva sobre un movimiento expresionista que llega algo tarde a la gran
pantalla, pero de forma espectacular. Para algunos es la primera cinta verdadera de
terror y, desde luego, una obra maestra del cine de todos los tiempos. Narra los
crmenes de un inquietante sonmbulo (Cesare), que es sometido a la voluntad del Dr.
Caligari por medio de la hipnosis.
La importancia del filme es tal que dio origen a un subgnero que se llam
"Caligarismo", y que podra definirse como el expresionismo en su estado ms puro.
As, la pelcula est rodada en interiores, con unos decorados pintados en tela que son
la clave del xito del filme. Las perspectivas imposibles, las ventanas torcidas, los
tejados inclinados y los caminos tortuosos reflejan el estado de nimo de los
personajes. Los actores protagonistas, Werner Krauss (Caligari) y Conradt Veidt
(Cesare), interpretan de manera estilizada. Una actuacin basada en movimientos
elctricos; exageracin perfectamente estudiada e intencionada para que forme parte
de un todo armnico representativo del movimiento al que pertenece.
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Gran parte del merito de la pelcula como poco a partes iguales con el director Robert
Wiene- corre a cargo de los guionistas Mayer y Janowitz y de los decoradores Warm,
Reimann y Rohrig. Con respecto al guin, decir que trataba de construir una metfora
sobre la utilizacin que el Estado alemn hizo del pueblo durante la Primera Guerra
Mundial. De esta forma Caligari era el gobierno y Cesare el hipnotizado pueblo que
combata. Demasiado fuerte para la poca, lo que provoc un cambio de la trama, de
tal forma que todo pareciera la invencin de un loco. Esta ambigedad final es parte
del atractivo del largometraje.
Por ltimo, una curiosidad: la cinta, producida por el legendario Erich Pommer, fue
inicialmente encargada a Fritz Lang. El director de Metrpolis rehus la oferta, pero
aport alguna idea interesante. Le propuso al guionista Hans Janowitz que incluyera
una escena inicial y otra final, en un jardn del sanatorio, libre de toda estilizacin
expresionista para diferenciar lo real de lo imaginario. As se hizo.
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003
El Resplandor
(1980)
Una de las mejores pelculas de
Kubrick, aunque siempre fue
considerada obra menor. Es
tambin la mejor adaptacin de
una novela de Stephen King. Y es
la mejor actuacin de un casi
siempre
sobresaliente
Jack
Nicholson. Se precisa ms?
Emilio Calvo de Mora
Well we all shine on
Like the moon and the stars and the sun
Well we all shine on
Evryone come on
( Instant Karma, John Lennon )
Un comienzo:
Un coche amarillo por una carretera que bordea un lago entre montaas tomado
desde arriba: as arranca El resplandor ( The shining, tomado de la cancin de Lennon ),
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pero el director no estuvo en Oregon filmando esa escena: deleg la toma a Douglas
Milsowe y a la pericia de su hija, que supervis toda la localizacin de exteriores de la
pelcula.
Jack Torrance es un escritor en busca de una novela, un escritor alcohlico, casado con
una mojigata y padre de un hijo de una sensibilidad paranormal sobresaliente. Le
contratan para hacer el mantenimiento del Overlook, un hotel de lujo en las Rocosas
que cierra en temporada baja por la nieve. En cinco meses de aislamiento, se prefigura
Jack, podr escribir su novela y hacer un trabajo sencillo. Grady, el anterior vigilante, le
informan, se volvi loco: mat a su mujer y a sus hijas a hachazos y luego se suicid. La
vida en el hotel conduce a que Jack se vuelva loco y haga de Grady durante el ltimo
metraje del film.
Todo lo dems:
Danny, el hijo de Jack, recorriendo los pasillos con su triciclo. Richard Donner acus a
Kubrick de plagiarle ya que un nio con un triciclo apareca en su exitosa La profeca.
La habitacin 237: Danny es invitado por dos gemelas a que juegue con ellas para
siempre. Antes hemos visto un ascensor que vomita una tonelada de sangre.
Un barman espectral sirve a Jack un whisky en una especie de fiesta en The Gold
Room, la sala gigantesca del Overlook. El hotel, salvo por los Torrance, sabemos que
est vaco.
La habitacin 237 otra vez: Jack ve all a una joven desnuda en una baera: al besarla
se convierte en una vieja con pstula y llagas.
El ballroom del Overlook est atestado de gente: Jack sufre un accidente, un camarero
le vierte una bebida sobre la ropa. La charla animada en el servicio sirve para que
sepamos que el camarero es Grady, el vigilante anterior, el que asesin a su mujer y
sus hijas a hachazos, aunque el Grady que vemos no recuerda ser tal. Siento mucho
disentir. El vigilante es usted. Usted siempre ha sido el vigilante. Lo recuerdo bien. Yo
siempre he estado aqu , le dice a Jack mientras le recompone.
La mquina de escribir: Although one will rise early, it wont dawn sooner o lo que
viene a ser lo mismo. No por mucho madrugar, amanece ms temprano. Kubrick,
detalloso hasta la obsesin, se encarg personalmente de que en cada pas la mquina
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de escribir exhibiese un texto acorde a la fraseologa popular. La frase se repite hasta

la nausea.
Jack se pone cabroncete: Wendy, su mujer, intenta escapar cuando ve ya un poco
tocado a Jack. Lo encierra en un armario y se echa un rato. Jack, con la ayuda de un
razonablemente agradable Grady, escapa: blande un hacha (el hacha ms famosa de la
historia del cine) y rompe la puerta de la habitacin en donde Wendy se refugia. Ah
suelta el clebre: Aqu est Jaaaaaaaack , que tiene su leyenda, por su puesto. Al
parecer la frase fue improvisada por un voluntarioso Nicholson y, aunque a Kubrick le
agrad, la hizo repetir 157 veces. Ya no sabemos, en este punto, si el cabroncete es
Jack o es Stanley. Jack mata a Halloran, el antiguo cocinero del Overlook, que ha
venido al hotel por la telepata que le une a Danny.
Jack, el hacha, la nieve y Danny, huyendo: el trabajo tcnico de Kubrick sirve un
alucinante ejercicio de steadycam bruta por el laberinto de nieve o por los pasillos del
hotel.
Un fantasma con la cabeza herida le dice a Jack Torrance, ya completamente ido:
Una bonita fiesta, verdad? Jack Nicholson est aqu en la salsa de su gestualidad
salvaje, embriagado de s mismo como pocas veces hemos visto.
La foto final: Kubrick, en manos de Grady, nos ensea la foto que cierra o abre todas
las preguntas. Vemos a Torrance en The gold room, en el baile del 4 de Julio de 1.921.
Grady parece que tena razn con todo lo que le cont en el servicio.
Inventario de curiosidades:
Todos los interiores de la pelcula son reales. Un rumor: desechos de la toma inicial de
Kubrick con el coche enfilando las montaas fueron usadas por Ridley Scott para la
fuga de Dekker con la replicante en Blade Runner.
Es la pelcula de Kubrick, junto con Barry Lindn, en la que hay ms repeticiones de
escenas. Jack Nicholson se enfrent repetidamente con Kubrick por este abuso. La
timorata de Shelley Duvall fue continuamente maltratada por el director para sacar de
ella un ms natural, en sus palabras, estado de stress o de pavor o de mala uva.
Kubrick cuid muy especialmente la banda sonora del film como siempre fue su
costumbre: desfilan Ligeti, Bartok, Penderecki, Berilos....o la orquesta de Ray Noble en
las canciones de jazz que salpimentan alguna parte del film.
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El doblaje: la protuberante y esplndida voz de Rafael Taibo cubre a Halloran, el

cocinero. Ni la Vernica Forqu que dobla a Wendy ni el doblista de Jack Nicholson
content al pblico espaol, aunque la eleccin (cosa harto curiosa, en verdad) corri
a cargo del propio Kubrick.
Stephen King no estuvo satisfecho del trabajo de Kubrick. S, por el contrario, se
entusiasm con una miniserie para televisin filmada por su amigo Mike Garris. En la
novela de King, el hotel arde. Kubrick lo vio risible. Una vulgaridad.
Concluyendo:
La mejor pelcula de terror de los ochenta. Una de las mejores de todos los tiempos.
nicamente por la locura genial de Nicholson merece la pena toda ella. King fue
merecidamente homenajeado en Carrie y en Misery. sta es la ms lograda, la que
contribuye ms slidamente a su amor por dejar filmar sus obras.
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004
La noche de
los muertos
vivientes
(1968)
Esta cinta es una de aquellas que
se encuentran en ese selecto
grupo de las pelculas de
visionado obligado para todos
aquellos amantes del cine. y
representa una influencia directa
para una serie de realizadores
entre los que estn John
Carpenter, Sam Raimi, entre
otros."
Christian Sandoval
"La noche de los muertos vivientes" (1968), es la primera pelcula del realizador
estadounidense George Romero, la cual es considerada un verdadero clsico del
gnero del horror, que se convirti rpidamente en un film de culto. El guin estuvo a
cargo del mismo Romero en colaboracin con John A. Russo, y est basado en la
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novela "Soy Leyenda", del escritor Richard Matheson.

Brbara (Judith ODea) y su hermano deciden ir a visitar la tumba de su padre en un
alejado bosque, pero all ambos son agredidos por un extrao. Brbara sobrevive y
logra escapar en su auto hasta una granja cercana, en la que es su interior, encuentra
un cuerpo parcialmente mutilado. Mientras corre asustada, se encuentra con un
hombre que le explica que un grupo de extraos est atacando sin sentido aparente a
las personas. Ahora se encuentran rodeados por estos extraos, por lo que tendrn
que hacer todo lo posible por sobrevivir a esta macabra situacin.
George Romero comenz su carrera realizando cortometrajes y algunos comerciales
para "The Latent Image", una compaa que haba fundado junto a John A. Russo y
Russell Streiner. El tro luego de un tiempo, se aburri de hacer este tipo de
producciones, y se decidieron a realizar un film de terror. Basndose en la novela de
Richard Matheson y en otros films de zombies, form el guin de su primera cinta
acerca de muertos vivientes, para la cual consigui $114.000 dlares, a travs de
"Imagen Ten", productora que fund junto a sus dos socios anteriores, ms Karl
Hardman y Marilyn Eastman.
Obviamente debido al bajo presupuesto con el que se contaba, se saba de antemano
que era bastante complicado realizar un film a la altura de los clsicos del gnero con
los que los realizadores haban crecido.
Dentro de los intentos por abaratar costos, a Romero no le qued ms opcin que
filmar la cinta en blanco y negro. Esta decisin, a la larga dio buenos frutos a nivel de
crticas, debido a que provee al film de un aspecto tipo documental, el cual denuncia
una especie de prdida de la estabilidad social. Adems, el hecho de que este filmado
en blanco y negro le da un encanto especial, reforzando la idea de que estamos
tratando con un verdadero clsico. Sin embargo, la contraparte de esta decisin, fue
que esto le represent serios problemas a Romero y compaa, para encontrar un
estudio que pudiera distribuir el film. La Columbia Pictures fue el nico estudio
interesado en distribuir la cinta, pero acab rechazando la idea, porque la cinta en
blanco y negro se encontrara en desventaja con los nuevos televisores a color que
existan en el mercado. La American Internacional Pictures (AIP) tambin considero
distribuir el film, pero queran que Romero filmara otro final y que agregara ms
escenas de amor. Finalmente, la distribucin la termin realizando la "Walter Reade
Organization", la cual cambio el nombre de la cinta de "Night of the Flesh Eaters" a "La
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noche de los muertos vivientes".

La construccin del guin pas por tres fases. En un principio, bajo el nombre de
"Monster Flick", la pelcula era una combinacin de horror con comedia, que contaba
la historia de unos jvenes aliens que visitaban la tierra y se hacan amigos de unos
adolescentes humanos. La segunda maqueta del guin consista en la historia de un
joven que habiendo huido de casa, descubre que algunos cadveres de personas estn
siendo utilizados como el alimento de unos aliens. El guin final que fue prcticamente
escrito por completo por Romero, ya relata cmo unos cadveres humanos
reanimados, se alimentan de la carne de los vivos.
En una entrevista, Romero relata cmo esta idea que un principio era una historia
corta de 3 partes, termin dando a lugar a este film y a sus dos secuelas que son:
"Amanecer de los muertos" (1978) y "El da de los muertos" (1985).
Muchas personas tienden a recalcar el supuesto trasfondo sociocultural que tiene esta
cinta, la que es vista como una especie de crtica directa en contra del racismo. El
hecho de que el protagonista del film sea un afro americano, interpretado por el actor
Duane Jones, en una poca que el racismo estaba ms latente que nunca, fue una
jugada bastante riesgosa por parte de Romero. Adems, no contento con esto, el resto
de los personajes (son todos blancos) quedan bastante mal parados. El director deja a
las mujeres como unas verdaderas histricas, que no aportan mucho a la defensa de la
casa en la que se encuentran recluidos, sino que ms bien se transforman en un lastre
que dificulta an ms las cosas. Peor an es el personaje de Harry Cooper,
interpretado por Karl Hardman, quien es derechamente racista, adems de ser una
persona bastante egosta y cobarde, a la cual poco le importa el futuro del resto de sus
compaeros con tal de salvar su propio pellejo. Pese a todo esto, Romero ha
comentado en bastantes ocasiones que la eleccin de Duane Jones como el
protagonista, solo fue a causa de que realiz un buen casting, y no debido a algn tipo
de mensaje en contra del racismo. Intencional o no, el mensaje es fcilmente
percibible durante el transcurso del film, adems de que la fecha de salida de la cinta,
coincida con las muertes de Malcolm X y Martin Luther King, por lo que fue ms
obvio el paralelo entre el protagonista y estos dos hombres.
Mucho se ha hablado tambin del mensaje en contra del capitalismo que Romero ha
querido plasmar en su triloga inicial, que tambin es posible ver en la cuarta parte de
la saga "La tierra de los muertos" (2005). Especialmente en la segunda parte de la
triloga, se realiza una crtica a la sociedad del consumo, de hecho la accin transcurre
en un mall, a la vez que pareciera existir la analoga entre el zombie y la persona
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promedio, movindose al ritmo del resto del rebao, inmerso en un sistema que no le
deja muchas posibilidades reales de libre eleccin. El canibalismo representa a la
sociedad americana de aquellos aos, en que bajo ese sistema de competencia, uno
puede llegar a caer en actitudes, en que para nosotros poder salir adelante, tenemos
que hundir o "devorar" al que est al lado nuestro. Ese mensaje es fcilmente
transportable a la sociedad de hoy en da, en que los Estados Unidos es el mayor
"canbal" existente hoy en da.
El director ha argumentado en algunas ocasiones que una pelcula sin un mensaje, no
es una pelcula que valga la pena hacer.
La cinta fue recibida de forma bastante variada por la crtica, que la rechaz por sus
efectos gore y las secuencias canibalismo, mientras que por otro lado, se alab lo
rompedor del film, que fue reconocido por varios crticos como un clsico inmediato.
Durante el transcurso de los aos, tambin se ha alabado la crtica que realiza el film a
la sociedad norteamericana de los sesenta, recalcando en especial las crticas hacia el
gobierno y sus polticas tanto internas como externas.
El film representa una influencia directa para una serie de realizadores entre los que
estn John Carpenter, Sam Raimi, entre otros. En 1999 la pelcula fue nombrada como
"significativa culturalmente" por la biblioteca del congreso de los Estados Unidos y fue
seleccionada para su preservacin en el Registro Nacional de Pelculas.
Adems, tambin recibi el reconocimiento de la "American Film Institute", que la
situ en el lugar 93, en la lista de las 100 mejores pelcula de todos los tiempos,
realizada en su centsimo aniversario.
Todas las razones esgrimidas en este artculo dan a entender, que esta cinta es una de
aquellas que se encuentran en ese selecto grupo de las pelculas de visionado obligado
para todos aquellos amantes del cine.
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005
Pesadilla en
Elm Street
(1984)
"La mejor de todas las pelculas
de Wes Craven y que introduce
las formas de los slasher films
para construir una historia sobre
el Miedo en s mismo"
Hombre Lobo
En 1984, en plena efervescencia de los slashers, el director Wes Craven lanz la que
sera no slo su mejor pelcula, sino una de las cintas clave para entender el cine de
horror de los ochenta. Al contrario de lo que ocurra con los dos mayores exponentes
anteriores del gnero, Halloween (1978) y Viernes 13 (1980), la fortaleza de Pesadilla
en Elm Street (1984) yaca en que con ella ocurra algo que nunca hay que dar por
sentado: los aficionados a pasar miedo en el cine descubran algo nuevo, territorios
inexplorados que un cineasta iluminaba por primera vez. Porque si bien es cierto que
esta cinta de Craven comienza repitiendo los esquemas temticos del matarife clsico
(incluso con un par de escenas que parecen calcadas de Halloween) no tarda en
liberarse pronto de dichas influencias, ahondando en las obsesiones particulares de su
director y abrazando su condicin de fantstico para construir una fbula de terror en
plena suburbia.
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Contando principalmente con un elenco de jvenes primerizos (entre ellos un

debutante Johnny Depp), Pesadilla en Elm Street parte de una trama que hoy en da
todos conocemos porque ha pasado a formar parte del imaginario colectivo del cine de
terror: Freddy Krueger, un asesino ajusticiado por los padres de sus vctimas, regresa
varios aos despus para ejecutar su venganza de ultratumba atacando a los
adolescentes en sus sueos, nico lugar donde sus progenitores no pueden
protegerles. Aparte de su origen sobrenatural, lo que diferencia a esta ensima
versin del Hombre del Saco es que representa una encarnacin del Terror en s
mismo: desde el principio de la pelcula, Wes Craven nos muestra a Freddy como un
monstruo que se alimenta de miedo, y que se va haciendo progresivamente ms
fuerte a medida que sus vctimas potenciales comienzan a creer en su existencia. De
apenas una voz susurrante en la oscuridad, una sombra en medio de las pesadillas,
termina por adquirir el cuerpo y la presencia de un adefesio horriblemente quemado
vestido de colores chillones: una especie de payaso macabro para siempre asociado a
la imagen del sombrero y el guante con cuchillas.
Precisamente es el personaje uno de los motivos por los que Pesadilla en Elm Street
funciona; el villano misterioso y cuasi-silente que surge con la figura de Freddy Krueger
es ms que una "forma" asesina, y su significancia se aprecia en varios niveles. En
cierto sentido, resulta la consecuencia lgica una vez que se destripa el gnero slasher:
si todas estas pelculas juegan con la idea del miedo subconsciente, entonces hagamos
un villano que sea "literalmente" un sueo. Independientemente del recuerdo
nostlgico de nuestra infancia ochentera, Freddy daba miedo de verdad, y su idea
todava persiste como un concepto genuinamente terrorfico por mucho que seis
secuelas y un cross-over con Jason Voorhees hayan arruinado dicho concepto para
siempre.
Pero aparte de sus sutilezas temticas, el estilo de la pelcula de Craven no deja lugar a
ningn tipo de compasin para con sus personajes: como abreboca, la primera muerte
es visualmente brutal, mucho ms teniendo en cuenta que no vemos al asesino, cuyas
posteriores matanzas se van haciendo cada vez ms imposibles y estticamente ms
impresionantes. Este es otro detalle que terminaran arruinando las secuelas, en las
que las diferentes muertes causadas por Freddy adquirieron tintes caricaturescos que
slo servan como prembulo de los cada vez ms cansinos chascarrillos del personaje.
Como curiosa contraparte, las sucesivas continuaciones expandieron la mitologa del
personaje y entronizaron al actor Robert Englund en el papel de Freddy Krueger, algo
que slo fue posible gracias a su descarada explotacin: en la primera "pesadilla",
Krueger es una presencia muy sutil que pronuncia muy pocas palabras y cuyo rostro
est casi permanentemente oculto al espectador, por lo que, objetivamente hablando,
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podra haber sido interpretado por cualquiera.

Este ltimo detalle es una de las razones por las que se hace ms interesante, casi un
cuarto de siglo despus, revisar esta primera Pesadilla en Elm Street y comprobar lo
contenida que es, lo sugerente de cada una de sus secuencias y la manera tan
consciente en la que huye de todo tipo de exageraciones propias de sus secuelas. Tan
cierto es esto, que no es posible pasar por alto el hecho de que, si bien las muertes de
los personajes protagonistas son bastante "imaginativas", nunca llegan a ser
ridculas; por el contrario, son de un surrealismo que en ningn momento deja por
fuera el hecho de que estamos ante una pelcula de terror, incluyendo un maravilloso
final que se cuenta entre uno de los ms desconcertantes del gnero, con la posible
excepcin de Phantasma (1979).
Los defectos de la cinta, en esta ocasin, estn presentes en forma inversa a operas
primeras contemporneas del momento como Posesin infernal (1981): a pesar de
contar con un guin slido, la direccin de Wes Craven se siente demasiado plana en
algunas secuencias, sin la vitalidad e instinto de un John Carpenter o un Sam Raimi.
Esta falta se nota especialmente en aquellos momentos en los que Freddy Krueger se
enfrenta fsicamente a la herona de la historia, aparte de que en muchos momentos
se echa en falta una mirada ms exhaustiva en el trasfondo de ese crimen "oculto" de
los mayores que ha terminado por desencadenar el conflicto. Quizs sean estas las
nicas pegas que se puedan encontrar a la que hoy sealamos como una de las
pelculas ms importantes de nuestra niez compartida, y que casi cinco lustros
despus ha sido remakeada para futuras generaciones.
Pg. 23
006
Tiburn (1975)
Un
film
impresionante,
magnficamente rodado, y cuyo
reconocimiento tard en llegar.
Spielberg en estado puro."
Moebius
Durante las dos primeras semanas de julio del ao 1916 la costa de Nueva Jersey, un
lugar donde que muchas personas elegan como vacaciones y en el que se estaba
creando una incipiente industria turstica se vio aterrorizada por una serie de ataques
de tiburones que se saldaron con cuatro muertes y una persona herida. La ola de
pnico fue tal que aquel verano qued en el inconsciente colectivo norteamericano...
entre 1974 y 1975, los Estados Unidos, y muy pronto el mundo, sentiran de nuevo ese
terror atvico, aunque esta vez las nicas vctimas fueron los bolsillos de los
espectadores y la verdadera naturaleza del tiburn blanco.
A principios de los aos 70 el escritor Peter Benchley vena barruntando una historia
sobre ataques de tiburones. Su editor le anim a escribir una novela sobre el tema, as
que dicho y hecho, Benchley volvi con un libro sin ttulo. Se barajaron muchos
nombres, rimbombantes algunos, chapuceros otros, ttulos como "Stillness in the
Pg. 24
water", "Leviathan rising" o "The jaws of the Leviathan". Con el tiempo agotndose,
Benchley y su editor eligieron el menos malo: Jaws.
El libro fue un gran xito, y los productores de la Universal, interesados por la historia,
se hicieron con los derechos cinematogrficos por 150.000$. Aos ms tarde el
productor David Brown ha declarado que si hubieran ledo la novela dos veces nunca
habran comprado la historia, pues estaba claro que iba a ser muy cara de rodar. Pero
la idea de un tiburn aterrorizando las tranquilas playas del Atlntico les encantaba.
La agencia con la que trataron los de la Universal exigi que la dirigiera un director
afiliado a su empresa. Los productores, ansiosos por obtener los derechos de la novela,
aceptaron. En cierto modo, lo que pas a continuacin es que la Universal se deshizo
como pudo de aquel pobre tipo, y se puso a buscar un director de su agrado. Los
productores David Brown y Richard D. Zanuck, que haban producido la primera
pelcula para el cine de un joven y talentoso director, decidieron ponerle al frente del
proyecto. Aquel joven judo haba realizado un largo para televisin donde un gran
camin persegua sin descanso a un pobre tipo en su coche. Pareca el candidato ideal
para llevar Jaws a la pantalla. Su nombre era Steven Spielberg.
Spielberg haba ledo la novela y le gustaba, y viendo el paralelismo entre la historia de
Jaws y la historia del camin en El diablo sobre ruedas, y no teniendo ningn otro
proyecto a la vista, pareca que no tena nada mejor que hacer.
El escritor Peter Benchley realiz una primera adaptacin de su propia novela, a la que
Spielberg aadi algunas escenas. Por ejemplo, quera presentar al cazador de
tiburones Quint en un cine rindose a carcajadas mientras contemplaba Moby Dick, de
John Huston. Imaginis algo as? Habra sido digno de ver. Pero a Gregory Peck, que
tena los derechos del film, no le pareci buena idea, con lo que esa escena no se pudo
rodar. Para completar la historia para la pelcula el guin fue revisado por Howard
Sackler, ganador de un premio Pulitzer y experto submarinista. Su contribucin hizo
que Spielberg acabara decidindose a rodar la pelcula. Sackler pidi expresamente no
figurar en los ttulos de crdito ya que no dispona de tiempo para estar en el rodaje.
Otro problema surgi poco despus.
A principios de 1975 un contrato con el Sindicato de Actores a punto de expirar puso
en aprietos al estudio. Los jefazos de la Universal decidieron que ninguna pelcula se
rodara si no poda terminarse antes del 30 de junio. Con un guin sin terminar,
Spielberg puso unas lgicas objeciones al asunto. Un nuevo escritor, Carl Gottlieb, fue
contratado como una especie de "chico para todo", que trabajara en el guin, asistira
a los ensayos, ayudara en las improvisaciones... en definitiva, estara all para
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cualquier problema que pudiera surgir con la historia.

Spielberg buscaba actores desconocidos para la pelcula, pero los productores
insistieron en que se hiciera con un gran nombre. Roy Schneider, que haba trabajado
en The French Connection y era popular por entonces, fue elegido para interpretar al
jefe de polica Brody. Para el papel del oceangrafo Hooper, y tras barajarse varios
nombres, Spielberg, por consejo de George Lucas, le ofreci el papel a Richard
Dreyfuss. Al actor le encant la historia, pero rechaz la pelcula. En sus propias
palabras, la razn era que "preferira verla a rodarla, porque el rodaje ser un coazo".
Tiempo despus Dreyfuss acudi al estreno de su ltima pelcula, The Apprenticeship
of Duddy Kravitz, y, tras quedar horrorizado con su actuacin, decidi aceptar el papel
de Hooper. Por ltimo, para el papel del cazador Quint, Spielberg acudi a Lee Marvin,
quin rechaz el papel. Tambin se barajaron nombres como el de Sterling Hayden (el
polica cabrn de El Padrino) o el de Charlton Heston, aunque al final el papel fue
adjudicado a Robert Shaw, con quin los productores acababan de trabajar en El
golpe. Los otros papeles importantes fueron para Lorraine Gary como la esposa de
Brody y Murray Hamilton como el alcalde Larry Vaughn, y es innegable que ese tipo
tiene cara de alcalde! Para la escena de los pescadores en el muelle se pens en contar
con Joe Spinell, lo cual habra sido grande, pero al final no pudo ser.
El siguiente paso era, naturalmente, conseguir un tiburn. El director artstico, Joe
Alves, comenz a entrevistarse con diseadores de efectos especiales sin gran xito. La
gente del gremio no paraba de decirle que hacer un tiburn mecnico de siete metros
era prcticamente imposible. Finalmente Alves dio con Bob Mattey, que haba
construido animales mecnicos en el pasado y que estaba retirado. Mattey respondi
que poda hacerlo, as que consigui el trabajo. Para reclutar al resto del equipo de
efectos especiales Alves realiz una bsqueda que l compara con Los 7 magnficos,
poco a poco iba encontrando a aquellos que necesitaba.
Un nuevo problema surgi a la hora de buscar unos exteriores adecuados. El lugar
ideal result ser Martha's Vineyard, un lugar pintoresco y turstico cuyas tenan un
fondo arenoso hasta 12 millas mar adentro, con lo que los mecanismos podan
funcionar correctamente sin que se viera tierra por ningn lado. Esa fue la razn
principal de Spielberg para escoger aquel villorrio. Sin embargo, las gentes de all no
queran un equipo de rodaje en plena temporada alta. La gente de los estudios
tuvieron que convencer a las fuerzas mayores del pueblo que todo permanecera como
antes de que llegara la gente de Hollywood.
Pg. 26
Un lugareo llamado Craig Kinsbury tuvo un papel importante tanto dentro como
fuera de la pelcula. Segn Spielberg era la versin local del personaje de Quint, y el
director le anim a participar en la pelcula, escribiendo sus propias frases. Adems,
fue la inspiracin para frases de otros personajes, como cuando Quint dice "esto no es
como salir a pescar percas o bacalaos".
El rodaje, que comenz alrededor del comienzo del verano de 1974, iba a alargarse lo
inimaginable, surgiendo problemas por todas partes. Muchas tenan que ser rodadas
en alta mar, con lo que colocar las cmaras, calcular ngulos, preparar barcos y actores
era toda una odisea, ya que nada permaneca en su lugar, y no paraban de cruzar
barcos y veleros en el horizonte.
Otro problema fue el tiburn mecnico. Se haba construido un gran tiburn completo
(al que Spielberg llamaba "Gran zurullo blanco") y dos tiburones sesgados para rodar
planos desde la izquierda o desde la derecha. Aunque para la secuencia inicial
Spielberg haba decidido ocultar al tiburn de modo que slo se vieran las sacudidas
de la vctima en lo que fue un gran acierto, la pura verdad result ser que el tiburn no
funcionaba. En la primera prueba del mueco mecnico en agua la pieza se fue al
fondo del agua y tuvo que ser rescatada por unos hombres rana. Como recuerda
Richard Dreyfuss en el documental Dentro del tiburn, por las radios del equipo de
rodaje no paraba de orse la frase "el tiburn no funciona". En lo que es ya una historia
legendaria de Hollywood, los fallos con el tiburn acabaron beneficiando a la pelcula,
ya que tener al monstruo en pantalla todo el tiempo habra convertido a Tiburn en
una pelcula de terror con monstruo al uso. Siguiendo el viejo axioma del personaje de
Kirk Douglas en Cautivos del mal, la gente teme aquello que no ve. Y Tiburn es una
buena prueba de ello.
Se decidi que sera impactante tener imgenes de tiburones reales en la pelcula. Se
contact con una pareja que haba trabajado con tiburones blancos para rodar las
escenas bajo el agua. El problema era que los tiburones normales medan 3 o 4 metros
y no eran tan gigantescos como en la pelcula. En una decisin bastante Spinal Tap se
construy una jaula pequea y la Universal mand a un tipo bastante bajito que ni
siquiera saba bucear para que se metiera dentro de la jaula. Las mejores escenas
fueron rodadas cuando un tiburn qued enganchado con la jaula y la hizo trizas.
Como las tomas eran tan buenas, y al no haber nadie en la jaula, se cambi el guin
para aprovechar esas escenas.
En otro momento del rodaje el barco de Quint, el "Orca", casi se fue a pique, y
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mientras todos se preocupaban de salvar a los actores nadie pareci acordarse del
tcnico de sonido. Es el sistema de clases hollywoodiense!
Mientras el rodaje se alargaba y el tiburn no acababa de funcionar, la relacin entre
algunos miembros del equipo no era demasiado buena. Robert Shaw y Richard
Dreyfuss no se soportaban, lo que redund en sus respectivas interpretaciones en la
pelcula. La tensin entre Quint y Hooper era ms real de lo que pudiera parecer a
simple vista.
Robert Shaw era un tipo con carisma, no siempre fcil de tratar, y su personaje era un
tipo desagradable. Mientras Quint, Hooper y Brody cargan las cosas en el "Orca",
Spielberg pidi a Shaw que intentara molestar en lo posible a Lorraine Gary, que
interpretaba a la mujer de Brody. En una de las tomas a Shaw le vino a la mente un
poemilla, que en ingls reza as:
Here lies the body of Mary Lee;
died at the age of a hundred and three.
For fifteen years she kept her virginity;
not a bad record for this vicinity.
Cuando Spielberg, preocupado por los derechos de autor, le pregunt de dnde lo
haba sacado, Shaw le respondi que lo haba visto en una lpida en Irlanda. No fue la
nica improvisacin feliz. Una de las frases ms celebradas del film, "We're gonna
need a bigger boat", fue improvisada por Roy Scheider al rodar la escena.
Prcticamente ya es una frase hecha en los EEUU, lo que demuestra el gran impacto
que tuvo la pelcula.
Una de las escenas ms famosas de Tiburn fue un mero producto del guin. Ni
efectos especiales ni tiburn por medio. Es el famoso relato de Quint del hundimiento
del USS Indianpolis.
La escena tena su origen en un pequeo prrafo escrito por Howard Sackler.
Spielberg quera alargar el discurso, con lo que contact con John Milius para que
aadiera ms frases. Milius le envi a Spielberg un montn de pginas de las que se
hizo un resumen. Entonces esa parte del guin fue entregada a Robert Shaw. El actor
era tambin escritor, y entre su obra se contaban novelas y una obra de teatro. Shaw
reescribi parte del guin, con lo que el fabuloso relato del USS Indianpolis fue el
resultado del trabajo de tres grandes escritores. No es de extraar que para muchos
sta sea la escena favorita de Tiburn.
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Segn se alargaba el rodaje, el "departamento de defectos especiales" (como lo apod

Spielberg) quera parar el rodaje para perfeccionar el tiburn y otros efectos, pero los
productores teman que se cancelara todo el proyecto. Con todo el equipo subindose
por las paredes, en una cena benfica de gala Roy Scheider comenz una guerra de
comida que acab con los alimentos lanzados por los aires en toda una batalla campal
de comida entre el equipo.
Por suerte a la hora de rodar las escenas finales el tiburn comenz a funcionar, con lo
que se pudieron completar los ataques del tiburn partiendo el barco en dos y
subindose encima, y la escena final donde vuela por los aires. Para la muerte de Quint
se haba pensado en un destinos similar al del capitn Ahab de Moby Dick, con Quint
arponeando al gran tiburn y vindose arrastrado por l a las profundidades del mar,
pereciendo ahogado. A Spielberg no le gust y lo cambi por el final que todos
conocemos. El tiburn vuela por los aires y mientras se hunde omos un extrao rugido
que no es sino un rugido de dinosaurio de una vieja pelcula que el director ya haba
usado para el final de El diablo sobre ruedas.
Muchas escenas en alta mar fueron filmadas cmara en mano, aunque como afirma el
director de fotografa, la cmara muchas veces se apoyaba en las piernas, brazos u
otras partes del cuerpo. Spielberg se asegur de intentar rodar siempre a la misma
altura del agua, para dar la sensacin al espectador de estar bandose en aquellas
sangrientas aguas. Por otra parte, antes de comenzar el rodaje se asegur de que el
director artstico no usara el color rojo en ningn diseo. El nico rojo que quera
Spielberg era el de la sangre. Son pequeos detalles, que pueden parecer tontos, los
que pueden llegar al espectador de forma subconsciente.
En otra gran escena, mientras el jefe Brody vigila la playa sentado, Spielberg quera
haberla rodado en una toma continua. Finalmente elabor la escena desde el punto de
vista de Brody, siguiendo un enfoque de observacin-reaccin: mientras cuerpos de
baistas se cruzan por delante de la cmara, el plano va cambiando y vemos lo que ve
Brody para luego ver su reaccin. Una ejecucin realmente brillante. Cuando el sheriff
finalmente se da cuenta de lo que pasa, Spielberg le dio la vuelta a un innovador truco
de cmara por Hitchcock en Vrtigo, avanzando con la cmara mientras se ampla el
plano con el zoom.
Junto con el montaje de la veterana Verna Fields, a quin el director llamaba "madre
montaje", y de quin seguramente aprendi algn que otro truco, es indudable que
gran parte del xito de la pelcula proviene de su banda sonora.
Pg. 29
El aclamado compositor John Williams, que parece que hace tiempo que duerme en
los laureles, salt a la fama por su trabajo en sta pelcula, ganando un merecidsimo
premio de la Academia. Aunque cuando le ense al piano por primera vez a Spielberg
lo que haba compuesto el director se pens que bromeaba.
La partitura de Williams tiene dos funciones: acompaar al tiburn , como si en cierta
forma mostrara su estado de nimo en cada escena, o si se mueve rpido o lento, o si
sube a la superficie o se aleja, y, por otro lado, anunciar al espectador su presencia.
Con esto ltimo se consegua un efecto doble, ya que si vemos la pelcula pronto
asociamos la presencia de esa inquietante msica a la aparicin de la criatura, con lo
que cuando sta emerge sin msica previa el susto es an mayor. La composicin de
Williams ha quedado en la imaginera popular asociada al cine de terror, como lo fue
en su da la msica de Psicosis.
Y es que si con esa cinta Hitchcock revolucion en su da el gnero del terror poniendo
de moda la figura del psycho, con Tiburn Spielberg marc un antes y un despus en
las pelculas con criaturas terrorficas, siendo copiada hasta la saciedad. Todas las
pelculas del gnero que la han seguido son hijas de Tiburn.
La pelcula, estrenada en el verano de 1975, barri las taquillas de todo el mundo, y se
convirti en la cinta ms taquillera de todos los tiempos hasta la llegada de Star Wars.
Y no slo eso, es adems un film impresionante, magnficamente rodado, y cuyo
reconocimiento tard en llegar. Igual que le pasara a Hitchcock en su da, el xito de la
obra de Spielberg entre el pblico le ha restado credibilidad, pero para m sus mejores
pelculas resisten el embate ante casi cualquier clsico que podis recordar.
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007
La matanza de
Texas (1974)
La matanza de Texas era pesada,
pegajosa, donde uno casi poda
sentir el sudor, el calor y percibir
el hedor de la muerte, de los
huesos humanos y de animales.
Un clsico que revolucion el
gnero de terror para siempre."
Moebius
Como todos habris ledo u odo en centenares de ocasiones, el gnero
cinematogrfico de terror dio un paso de gigante de la mano de (no poda ser de otra
forma) Alfred Hitchcock y la thou-who-cannot-ne-named mtica Psicosis, que renov el
gnero desde el suspense que siempre trabaj el director, demostrando adems que,
aparte de ser el gran maestro que era, Hitch poda dejar a todos en paales de nuevo
forzando un poco el paroxismo de la maldad. El guante que dej el britnico no pareci
calar hondo inmediatamente, aunque el gnero gore no tard en irrumpir (aunque
fuera en la serie B) de la mano de Herschell Gordon Lewis y su Blood Feast.
No fue hasta la llegada de los 70 que Psicosis tendra retoos que el mundo entero
podra admirar. Y fue un desconocido camargrafo y profesor universitario llamado
Tobe Hooper quien reintegrara las villanas del psycho Ed Gein que ya inspiraron a
Hitchcock aadindoles un toque de realismo noticiario, de ciertos crmenes en
Houston, de mentiras presidenciales y Vietnam. Si Hitchcock puso el metal lquido del
Pg. 31
terror al rojo vivo, Tobe Hooper le acab de dar forma en forma de sierra mecnica y
maza de matadero, conformando para siempre el subgnero cinematogrfico de los
asesinos en serie que predominara a partir de entonces, y que todava persiste en
nuestros das, alimentndose de remakes y de glorias pasadas.
Fue en los primeros setenta cuando Hooper y su colega Km Henkel comenzaron a darle
vueltas a una historia retorcida de psicpatas asesinos y unos pobres chavales de
ciudad perdidos en medio de la naturaleza y el horror. Puedo imaginar perfectamente
la sonrisa que debi de dibujarse en el rostro de Hooper cuando, en una poca en que
dedicaba sus ratos muertos a pensar en el argumento, se encontr un buen da
rodeado de una gran multitud en unos grandes almacenes y como, pensando en la
forma de escapar de esa masa humana, su mirada se pos sobra la seccin de sierras
mecnicas.
Tras una mproba tarea de encontrar un reparto, un equipo tcnico y sobretodo,
financiacin, apartado ltimo que llev a crear dos compaas y un complicado sistema
de participaciones que no satisfizo a los actores, el 15 de julio de 1973 comenzaba el
rodaje en distintas localizaciones de Texas, un mes antes de la fecha que se daba en la
pelcula para los "hechos reales".
La trama definitiva pareca una actualizacin de la historia de Ed Gein escrita por
Charles Manson. La historia era simple: cuatro jvenes hijos del Amor acompaados
por el hermano paraltico de una de las chicas se embarcan en un viaje en furgoneta
por la Tejas profunda, acudiendo a un cementerio donde ltimamente han habido
diversos saqueos de tumbas. La excursin prosigue hacia la vieja casa del padre de los
dos hermanos, que trabaj cerca del matadero local. En su camino encontrarn, aparte
de a un extrao autoestopista, al terror mismo, que cobrar vida en la forma de uno de
los ms populares villanos y psychos de la historia del cine, Leatherface.
En la creacin del mtico Leatherface no hay que desdear la aportacin del tipo que lo
encarn, Gunnar Hansen, quien aport ideas para la caracterizacin del personaje y lo
prepar a conciencia, visitando centros psiquitricos donde trabajaban con
disminuidos psquicos y autistas. Su trabajo tuvo su recompensa, y Leatherface se
encuentra hoy a la altura de los Darth Vaders y Harry Powells de este mundo.
En medio del abrasador calor tejano comenz un rodaje con un presupuesto
limitadsimo (buena prueba de ello es el hecho de que la furgoneta de los jipis
perteneca al tcnico de sonido) que pronto fue sobrepasado as como las dos semanas
iniciales de rodaje que pronto se convirtieron en un mes. Mientras el reparto trataba
de dejar de lado a Paul A. Partain, que interpretaba al impedido Franklin, al igual que
hacan los personajes, ste les responda con su humor negro. Al final del rodaje quien
realmente acab en el ostracismo fue Gunnar Hansen, quien tuvo que llevar la misma
mscara y el mismo traje durante todo el caluroso rodaje, por lo que al final el hedor
era insoportable.
Pg. 32
De hecho el rodaje fue casi tan doloroso y agotador como la propia pelcula. Edwin
Neal, que interpretaba al autoestopista y haba combatido en Vietnam, ha afirmado
que rodar La matanza de Texas ha sido la experiencia ms difcil de su vida. Los actores
aguantaban apenas un minuto dentro de la furgoneta, y un minuto colgada con unos
arneses dolorosos que la sujetaban por la parte de abajo era todo lo que poda
aguantar la actriz Teri McMinn en la escena del gancho. John Dugan, que interpretaba
al abuelo, se senta tan incmodo bajo el complicado maquillaje que exigi rodar todas
sus escenas seguidas, lo que llev ms de un da entero de duro trabajo.
Seguramente la escena de la cena fue la ms agotadora, con los actores repitiendo
escenas rodeados de un montn de comida y una extraa coleccin de animales
muertos que iban pudrindose poco a poco en medio del calor matutino de Tejas.
Adems para entonces Gunnar ya ola como un estercolero, con lo que el hedor dentro
de la casa (una casa alquilada a una familia que sigui viviendo en ella durante el
rodaje) era insoportable. Aunque quien seguramente sufri ms fue Marilyn Burns,
atada durante horas soportando escobazos, golpes, sangre falsa que se confunda con
la verdadera, y el olor a podrido.
El resultado de todo ese esfuerzo fue una pelcula increble, en la que la labor del
director artstico Robert A. Burns probablemente fuera tan decisivo como la del mismo
Tobe Hooper, quien mont la pelcula en el saln de su casa. La matanza de Texas era
un film impactante, rompedor, que llegaba incluso a dar asco al pblico ms sensible, a
pesar de que en realidad haba muy poca sangre. Es probable que en muchos films de
accin de hoy en da se vea ms sangre que en La matanza de Texas. Pero ste era un
film en que la atmsfera era lo realmente horrible, ms que la visin de la sangre en s.
Salvo algunas escenas aisladas, donde destaca la del gancho, es el ambiente el que
realmente construa en nuestra psique todo el horror que poda albergar la casa de la
familia ms disfuncional de la historia del cine.
Y es que la atmsfera de La matanza de Texas era pesada, pegajosa, donde uno casi
poda sentir el sudor, el calor y percibir el hedor de la muerte, de los huesos humanos
y de animales. Slo el interior de la casa ya era horripilante, y era fcil que el
espectador sintiera la agona de estar atrapado en un lugar as con los personajes. Y
aquella fue desde luego una leccin que tuvo muy en cuenta Ridley Scott al rodar otra
obra maestra del horror, algunos aos ms tarde.
La matanza de Texas abri una nueva etapa en el cine de terror estableciendo unas
pautas que todava hoy siguen manteniendo muchas pelculas del gnero. La falta de
presupuesto se combati con talento, imaginacin y una historia y puesta en escena
tan perturbadora que todava hoy continan surgiendo nuevos fans de la pelcula. En
definitiva, La matanza de Texas tiene todos los ingredientes que hacen de cualquier
film un clsico a reivindicar.
Pg. 33
008
El Exorcista
(1973)
Para poder hablar de terror
debemos entender lo que William
Friedkin film, todo el trasfondo
moral que implica, y el argumento
que toca uno de los temas que
ms tememos pero del que nadie
quiere hablar."
Davo Valds
Nos encontramos ante la muestra de terror cinematogrfico mejor logrado y con los
elementos ms terrorficos de la historia. La historia de una pequea nia que es
poseda por "El Diablo" o Pazuzu llev a generaciones enteras a temer de entrar a su
habitacin y encontrar a Regan sentada en la cama. La fama de "El Exorcista" no slo
se limita a la historia, el film entero, su produccin, la mercadotecnia que utilizaron
para promocionarla y todo el aire de misterio y leyendas urbanas que surgieron a su
alrededor fueron elementos que hoy la hacen merecedora del ttulo de mejor pelcula
de horror de todos los tiempos.
William Peter Blatty cre un guin basado en su novela homnima que a su vez est
inspirada en un hecho real en 1949 para que el maestro William Friedkin creara un film
que asustara a las masas, que su historia cautivara no slo al selecto pblico amante
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del genero sino a cualquier persona que se topar con este film. La historia avanza
lentamente mientras nos presenta a una nia tierna (Interpretada por la malfortunada
Linda Blair) que es vctima de la posesin demoniaca mientras su desesperada madre
(Interpretada por Ellen Burstyn) intenta por todos los medios posibles salvar a su hija.
Esta premisa transporta a los espectadores ante un escenario cotidiano que es
invadido por una fuerza que no entendemos. La iglesia, la medicina, la psicologa,
todos estos campos unidos en una ltima batalla contra "el mal".
El Exorcista adems de contar con una mitologa que no acabamos de entender en el
film (y que es fallidamente intentado explicar en secuelas y precuelas mediocres
posteriormente), toca temas que en aquella dcada naciente de los 70 eran
prohibidos. La genialidad del director llev este film a todo mundo, arreglando lo que
fuera necesario para mostrar un film violento, que poda herir a la sensibilidad de
muchos, que aterrara sin duda alguna y adems con vocabulario soez. Cmo evadi
los estndares de censura? Esto es un misterio ms.
La atmosfera contenida, el frio, la msica (incluido la mtica "Tubullar Bells"), la
fotografa, los efectos especiales, las actuaciones, la realidad con la que esta filmada, el
terror real que creo Friedkin en el estudio y en el set. Todos los elementos unidos
formando un film completo, terrorfico, creble, verosmil y repleta de momentos
memorables.
Poder encontrar el momento de mayor tensin y terror en el film es tan difcil como
escoger al mejor papel y el mejor personaje. La cada en pique de la madre quin
neurtica por la enfermedad de su hija va decayendo en su personalidad, el Padre
Karras inmerso en sus propios problemas existenciales y la reciente muerte de su
madre, el padre Merrin cansado y veterano (en esto de los exorcismos), enfermo y con
un semblante que anuncia un final tremendo.
Para poder hablar de terror debemos entender lo que William Friedkin film, todo el
trasfondo moral que implica, el argumento que toca uno de los temas que ms
tememos pero del que nadie quiere hablar. Un estandarte del cine de terror, un
referente del cine actual. Un fenmeno, un hit, un icono pop. Todo esto y ms
representa "El Exorcista", el ms grande film de terror de la historia.
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009
Halloween
(1978)
La estructura de calles y casas, la
geometra de Haddonfield es el
universo de Michael Myers, y la
soberbia puesta en escena (crea la
asfixia del suspense y el horror sin
necesidad de recurrir al efectismo
hemoglobnico ni al gesto
grotesco) es la mejor expresin de
los atributos que definen a
Myers."
Jos A. Peig
Partiendo de la iconografa que popularmente identifica la festividad que da ttulo al
film, John Carpenter elabora un constructo del terror enraizado en un espacio y un
tiempo cclico; Michael Myers, personaje cuyo ambiguo universo psicolgico deriva en
el halo mtico que lo caracteriza - casi sobrenatural, viendo la conclusin del filme - y el
cual constituye la mirada y el punto de vista esencial utilizado para explorar el mito y el
folclore asociados, en este caso, a la localidad de Haddonfield.
El icono por excelencia - la imagen de la calabaza aproximndose desde el extremo de
la pantalla - expresa la mitologa popular asociada a lo siniestro y a la industria del
Pg. 36
morbo, perfectamente acompasada con las notas musicales (obra del propio
Carpenter) constituyendo as uno de los crditos de inicio ms inquietantes que se han
visto. Situados en Haddonfield ,en la noche de los difuntos, el travelling y el posterior
plano secuencia nos aproxima a la casa de los Myers para describir el juego sexual
entre dos adolescentes, juego vigilado por el movimiento de una cmara subjetiva que
viene a ser la conciencia del pequeo Michael, introduciendo as un motivo esencial en
el relato que sutilmente dibuja el atormentado mundo interior del protagonista: el
sexo y, quiz, la necesidad de afecto (lo cual podra traducirse en el odio misgino).
Un prlogo introspectivo que nos sumerge en la mente del homicida, y en el que juega
un papel esencial el momento en el que Michael coloca la mscara sobre su rostro, y el
sonido de la respiracin se acenta haciendo que la imagen del plano secuencia
adquiera el valor subjetivo que predomina en gran parte de la representacin,
previamente al homicidio. As es como queda sintetizado (en un solo movimiento de
exploracin y descripcin de las sensaciones y del entorno) una psicologa ambigua,
unos motivos, un tiempo y un espacio sobre los que volver para completar el ciclo.
Quince aos despus, Laurie (Jamie Lee Curtis) es la chica inteligente y austera que
personifica la anttesis respecto a la moda teen y a los primeros flirteos sexuales
expresados en su grupo de amigas, el factor que motiva al homicida, desde la sombras
del interior de un coche o desde la frialdad hiertica a la luz del da en los extremos y
ngulos de las calles de Haddonfield. La narracin explora el folclore de ese mundo
rural (espacio) en la fecha especfica (tiempo), subrayando el mito del hombre del
saco, motivo que sigue una progresin desde el mbito del folclore, hasta la realidad
materializada en la presencia de Michael Myers. De este modo, a la perspectiva del
homicida (omnisciente, la conciencia que planea el crimen como un acto consumado)
se adhiere la perspectiva de sus vctimas, en principio situadas en el contexto
mitolgico de una celebracin pagana, para posteriormente enfrentarse a la amenaza
real.
A medida que nos adentramos en la noche de Halloween, la fotografa de Dean
Cundey dibuja los claroscuros y las sombras en las calles y los hogares, el escondite
desde el cual el homicida vigila a sus vctimas. La estructura de calles y casas, la
geometra de Haddonfield es el universo de Michael Myers, y la soberbia puesta en
escena (crea la asfixia del suspense y el horror sin necesidad de recurrir al efectismo
hemoglobnico ni al gesto grotesco) es la mejor expresin de los atributos que definen
a Myers.
El doctor Loomis (Donald Pleasence) - personaje insustancial, limitado a articular un
discurso innecesario sobre la maldad demonaca de Myers - acude en ayuda de Laurie,
la nica fmina que ha sido capaz de perturbar los ataques letales del homicida, lo cual
puede interpretarse como el potencial agresivo consecuente de la represin de los
instintos sexuales (y la moralina del subtexto que ello conlleva). Myers sobrevive a los
disparos del doctor Loomis y su perfil adquiere rango sobrenatural.
Pg. 37
En la ltima secuencia, las imgenes de los interiores y los distintos espacios de

Haddonfield acompaan la respiracin del rostro enmascarado de Michael Myers que
se extiende a todos los mbitos de la geometra de Haddonfield. Myers es el alma de
Haddonfield, un elemento sobrenatural y mtico, inmortal, que cclicamente retorna al
origen, como hemos visto en sus interminables secuelas.
Pg. 38
010
Re-Animator
(1985)
En sntesis y con simplicidad; es
una pelcula con dos caras o
dimensiones de significado. La del
horror profundo, y la de la stira
divertida y frentica."
Jos A. Peig
El denominado cine gore se inspira en historias que remiten a los aspectos macabros
de la existencia humana, tales como la sangre, vsceras, y la carne sometida a todo tipo
de violencia que provoca la vejacin del ente humano en su dimensin material, lo cual
puede originar un torbellino de imgenes que afectan a las sensaciones,
especficamente la repugnancia, explotando una temtica tan universal como el miedo
a la muerte, pero desde sus manifestaciones puramente morbosas. En consecuencia,
podemos afirmar que el gore crea la sensacin de horror ms primaria de todas, casi
el sufrimiento primordial; el humn prehistrico que ve su carne desgarrada por la
zarpa de la bestia o contempla aterrado cmo las fauces de dicha bestia decapitan al
cuerpo de alguno de sus semejantes.
Stuart Gordon dirigi este magistral ejercicio de cine gore sustentado sobre la
intencin de hablar del miedo a la muerte y del deseo de vencerla, esa inmutable
calavera del terror que, en este caso, se expresa mediante una punzante mirada que
aglutina con pericia tonalidades como la stira, el cinismo, la irona, el humor macabro
y la sensualidad sadomasoquista.
Pg. 39
A pesar de moverse sobre un terreno underground, el cineasta y sus guionistas

demostraron la debida preocupacin por narrar una historia, sin caer en el error - tan
habitual en este tipo de cine - de subordinar la significacin de la cinta a un mero y
descontrolado show de hemoglobina y vsceras. No. En la pelcula de Stuart Gordon el
comienzo y el final se solapan para articular el discurso en torno a un hilo argumental
bsico, representado en el personaje al cual vemos en las primeras secuencias
intentando reanimar el cuerpo de un muerto, seguido de la posterior desazn por la
sensacin de impotencia inducida ante el hecho de convivir con la muerte. En la ltima
secuencia, ese mismo personaje vuelve a enfrentarse con la muerte, nuevo fracaso, en
esta ocasin reforzado por la prdida de su amada fmina, lo cual motiva la ltima
accin macabra, el merecido colofn a la sugestiva orga de lo dantesco. Creo que ya
se ha dicho, merece la pena repetirlo; en el lenguaje cinematogrfico, la imagen - o
imgenes - que abre el relato y la imagen que lo cierra juegan un papel fundamental.
Re-Animator es pura y perfecta estructuracin y articulacin del relato, sin andarse con
innecesarios rodeos; sencillez y precisin.
El otro gran hndicap lo vemos materializado en la figura del cientfico loco,
caracterizado a modo de un Doctor Frankenstein tosco y cnico, el cual tiene una
excelente contrapartida en su competidor de perfil aguileo y repulsiva expresin
caricaturesca, y a quien veremos sosteniendo su propia cabeza en algunos de los
pasajes ms delirantes del filme (en verdad, en esta pelcula, la ciencia y los cientficos
estn representados con un elocuente sentido satrico, y buenas dosis de mala uva). El
suero milagroso es el que proporciona la metamorfosis y el paso que va desde la
humanidad consciente, o ya muerta, a la del puro autmata, esa mmica gestual que
caracteriza la figura del zombi y que induce una sensacin de horror enclavada en el
miedo primordial al que hacamos referencia al inicio del texto: la repugnancia surgida
a raz de esos movimientos automatizados, esos gestos de pura locura sin conciencia,
la no-muerte pero que tampoco es vida. Para ser ms concisos: el ser humano en un
terreno desconocido, desprovisto de alma, esclavo de los caticos movimientos
reflejos del sistema nervioso, donde ya nada tiene sentido.
se rasgo del zombi es el que remueve unos temores muy hondos, y la pelcula que
hoy nos ocupa explota con ingenio y con apabullante sentido de lo grotesco la
caracterstica zombi que acabamos de describir, y as, sustentado con elementos
perturbadores de gran relevancia en lo que a impacto psicolgico se refiere, fluyen las
sensaciones del horror a la vez que caminan sobre tonos de macabra comicidad,
mediante un inteligente uso de la dinmica narrativa y de todos los resortes que
entran dentro de las posibilidades propias del relato cmico-siniestro. En sntesis y con
simplicidad; es una pelcula con dos caras o dimensiones de significado. La del horror
profundo, y la de la stira divertida y frentica.
En conjunto, una incontestable obra de arte, perfecto ejemplo de que lo kistch y lo
underground no estn exentos de ser materia a partir de la cual representar
Pg. 40
cinematogrficamente ideas o relatos cargados de ingenio y de una mirada penetrante

y provocadora sobre el mismo universo kistch en el que se mueven. A Robert
Rodrguez le vendra bien aprender la leccin, si quiere que le consideremos un artista.
Esto, es arte. Su pelcula, es refrito.
Pg. 41
011
Al final de la
escalera (1979)
"Al final de la escalera" es un
filme soberbio que si ha perdido
poder con el tiempo, se debe
sobre todo a la cantidad de obras
que lo han imitado hasta la
saciedad.
Neathara de Filmaffinity.com
Pg. 42
Dice la persona con quien volv a ver esta pelcula hace poco que el gnero de terror
no existe. No s qu es lo que entiende l por gnero de terror pero para m no hay
dudas. El terror en el cine existe. La cuestin est en saber qu es terror, qu es
intriga, qu es simplemente cine fantstico. Cuando una pelcula te aterroriza y no slo
eso, sigue persiguindote por los largos pasillos del subconsciente una vez se terminan
los ttulos de crdito y se instala en tus recuerdos y otorga un poder inquietante a las
esquinas, las baeras, los pavimentos o las mismsimas escaleras, estamos ante lo ms
grande que existe en el gnero, estamos ante una autntica pelcula de terror.
"Al final de la escalera" es un filme soberbio que si ha perdido poder con el tiempo, se
debe sobre todo a la cantidad de obras que lo han imitado hasta la saciedad. Cualquier
pelcula de gnero con casas encantadas bebe de este ro o de sus afluentes: lo que
diferencia al original del resto es que est tan bien perpetrada que no importan los
sustos...lo que pesa es la atmsfera, la cmara subjetiva, los efectos de sonido, toda
esa sabia dosificacin de ritmo. Actores...una historia elaboradsima,
coherente...alternancia entre momentos de tensin, drama, calma...lo tiene TODO.
El final no me acab de convencer nunca. Pero se perdona, se perdona.

Imprescindible para ver a oscuras, agarrado/a al brazo de algn matxote y con el
volumen bien alto. Creo que cualquier amante del cine de este gnero disfrutar al
cien por cien de uno de sus mejores exponentes. Yo todava tengo la pelotita metida
en el cerebelo...
Pg. 43
012
Drcula (1992)
Coppola s supo ofrecer algo
personal y genuino en una
pelcula que poco a poco va
ganando admiradores segn va
pasando el tiempo. Sin embargo,
la irregularidad del conjunto y los
mismos excesos acaban jugando
en su contra."
Jos A. Peig
En 1992, Francis Ford Coppola nos ofreci esta revisitacin al mito del conde Drcula, y
en aquella ocasin pudimos decir que, a pesar de que pueda gustar ms o menos, el
experimento aport bastante a un icono ya muy manido y revisitado en anteriores
ocasiones. ste Bram Stokers Dracula no es precisamente una creacin vulgar,
aunque a principios de los noventa s caba pensar que reciclar al conde Dracula era
una ocurrencia poco novedosa.
Desde el punto de vista formal, esta pelcula es un deslumbrante hallazgo de imgenes
sucesivas que recrean entornos e iconos propios del genero clsico de terror, un
ensamblaje de fotogramas organizado de un modo que viene a ser una abrumadora
sinfona visual repleta de barroquismos, iconos y simbologas pertenecientes a diversos
mbitos como la religin, la medicina, el sexo, la vida aristocrtica, el mismo cine y ,
ms concretamente, el cine de terror primigenio, con claras resonancias de Nosferatu,
el hombre lobo, la momia, el exorcista, etc. La msica de las imgenes se acompaa
con una penetrante y sobrecogedora banda sonora compuesta por Woiciech Kilar, la
Pg. 44
cual se ajusta perfectamente a cada comps visual y a cada gesto o giro dramtico, y al
final, ms que un filme narrativo convencional, parece un videoclip que rinde un digno
homenaje a todo ese corpus de iconos y criaturas de leyenda.
El entramado argumental se sustenta sobre unos temas bsicos que definen casi toda
la estructura visual y narrativa: el sexo, la locura, la sangre y la rebelin contra el
destino y contra los dioses por un amor perdido y buscado a travs de ocanos de
tiempo. El amor es el impulso que sobrevive y logra vencer a la muerte y dignifica
incluso a la ms despreciable de las criaturas, prisionera de su rencor y de las
oscuridades que le rodean, convertida en repugnante bestia de la noche, murcilago,
lobo, monstruo arrugado y decrpito en la soledad de un castillo que se mueve en las
sombras, en los recuerdos de un espacio irreal y onrico: la pesadilla eterna de la nomuerte, el precio a pagar por rebelarse contra el creador. Aqu el conde Drcula se
nos representa como un ser profundamente triste y poderoso, un dios de la
animalidad, de todo lo que se aleja de la humanidad. Al otro lado de la lnea, Mina,
encarnando la inocencia ms bella, lo nico que puede redimir a la bestia. se es el eje
fundamental: la historia de amor ultraterrena y escatolgica, obsesivamente humana y
visceral , una metafsica del amor y del sexo que otorga al filme una extraa belleza
romntica. La esencia del poema visual de Coppola radica en una idea romntica del
mal, la muerte y del amor, y de los ms srdidos y oscuros rincones de la existencia.
As pues, Coppola s supo ofrecer algo personal y genuino en una pelcula que poco a
poco va ganando admiradores segn va pasando el tiempo. Sin embargo, la
irregularidad del conjunto y los mismos excesos acaban jugando en su contra. Digamos
que algunos de los elementos del diseo y la caricaturizacin del conde Dracula y del
resto de personajes termina siendo abusiva: Van Helsing es ms un clich que un
personaje funcionalmente vlido y el personaje que interpreta Keanu Reeves (al que se
le supone un papel principal) queda al margen y desubicado de la obra, otro clich
insustancial, y lo mismo cabe decir del resto de personajes secundarios; no estn
integrados en el gran drama romntico y siniestro que tiene a Mina y al conde Drcula
como nicos personajes verdaderamente articulados en la gran sinfona visual. Se
puede decir, en consecuencia, que la pelcula pierde mucho inters cuando Mina y el
Conde desaparecen de la escena, por la palidez del conjunto restante, al cual, adems,
poco ayudan las mediocres interpretaciones de un elenco de actores que deja mucho
que desear. En tal caso, slo la esplndida fotografa y la rica imaginera visual logran
mantener el inters.
Pg. 45
013
Alien, El
octavo
pasajero
(1979)
La conjuncin terror y Ciencia
Ficcin, con un diseo y
ambientacin futurista junto con
una planificacin claustrofbica,
hacen de la pelcula todo un
espectculo de tensin."
Xalons
El estreno de este filme supuso todo un xito comercial y un fuerte empujn para la
carrera de su director, Ridley Scott confirmada con su siguiente pelcula: Blade Runner
aunque desde esas dos obras no ha vuelto a rodar nada con tal nivel de maestra.
Recuerdo cuando la ponan en un cine de mi ciudad y me da mucha rabia no haber
podido ir a verla en pantalla grande. Luego, ya en el saln de mi casa, pude comprobar
la gran pelcula que me haba perdido. Ahora la he podido comprar en un DVD con
multitud de extras y junto con la primera de las secuelas.
Una nave de transporte espacial acude a una llamada de socorro en un planeta
extrao y all uno de sus tripulantes es atacado e infectado por un ser desconocido. El
Pg. 46
aliengena se har fuerte en el interior de la nave e ir acabando con cada uno de los
tripulantes en un combate por la supervivencia.
La conjuncin terror y ciencia ficcin, con un diseo y ambientacin futurista junto con
una planificacin claustrofbica, hacen de la pelcula todo un espectculo de tensin y
obligan a seguir su visionado con inters por ir descubriendo desde la forma del
aliengena hasta la manera de los tripulantes para acabar con l. Toda la pelcula
transcurre en su mayor parte en el interior de la nave espacial que se convierte en un
laberinto dnde el alien se esconde. Su amenaza mortal y desconocida es lo que le da
el novedoso giro terrorfico a lo que comienza siendo un film de ciencia ficcin.
El xito de Alien, llevara inevitablemente al rodaje de tres secuelas de las que la
primera, Aliens, no desmerece para nada la calidad de su predecesora.
Pg. 47
014
A LInterieur
(2007)
Un soplo de aire fresco que
recupera el horror de hondo
calado en toda su plenitud."
Andrs Pons
En ocasiones se olvida lo que verdaderamente es sentir terror en estado puro,

estrenos de ese gnero inundan la cartelera con ttulos del todo prescindibles que
aunque entretenidos no arriesgan en sus cmodos planteamientos. La criatura
perfecta o 30 das de oscuridad son algunos ejemplos recientes de lo que me refiero,
filmes bien realizados pero a aos luz de lo que creo que debe dar el gnero en su
mxima plenitud.
Al parecer una nueva ola desde nuestros vecinos franceses pega con fuerza con menos
medios aunque con propuestas ms atrevidas buscando una brutalidad mayor en cada
una de sus escenas.
Haute Tension, Frontieres, Calvaire, ellos son ejemplos claro de la nueva tendencia que
todo fan agradece.
Una pareja de debutantes que dentro de poco se encargaran del remake del clsico
Hellraiser que veremos lo que da de s. De momento nos recuerdan lo que es el puro
Pg. 48
horror sin concesiones ni parafernalias dejando en ropas menores el consumo fcil que
nos suele llegar de estados unidos.
Una orga de violencia explicita que revuelve las tripas del incluso aficionado ms
radical, lo dice un tipo que se trago la saga enterita de Ginea Pig, esto no es para
aficionados de Saw o niatos gritones. Aqu se nos presenta una carnicera de principio
a fin con personajes bien perfilados, atmsfera asfixiante y dos actrices maravillosas
con la experimentada Batrice Dalle vista en Oculto en la memoria y Al lmite, entre
otras y la ms joven Alysson Paradis que este ao estrena la comedia Fracasss. Un
soplo de aire fresco que recupera el horror de hondo calado en toda su plenitud.
Pg. 49
015
Saw (2004)
Pelcula de bajo costo y con un
director debutante -James Wan,
recin salido de una escuela de
cine australiana que tambin
colabor en la historia- que nos
brinda esperanzas para un
gnero, que cada vez hace un
mejor esfuerzo para ser lo que
era."
JLo
Este original thriller, mezcla en partes iguales de terror con el ahora ms famoso
thriller psicolgico, es una grata sorpresa en el gnero.
No por su idea, que nos remite inmediatamente en sus primeros minutos a Seven sino
a su construccin, lleno de todos los clichs conocidos pero esta vez utilizados en unas
dosis muy provechosas.
A diferencia del film citado, lo hace con actores ignotos o eternos secundarios: solo el
rostro de Cary Elwes es apenas reconocido (papelitos en Twister, Robin Hood, La
sombra del vampiro, Mentiroso, mentiroso, etc.) siendo el mejor actor por lejos del
film. Danny Glover aparece como la nica excepcin -e innecesaria- de la galera de
famosos.
Pg. 50
Con casi un nico escenario, un bao subterrneo en donde se encuentran prisioneros

los dos protagonistas y que son vctimas de un juego macabro y de difcil resolucin.
Estos primeros momentos, opresivos y cargados de flashbacks gores, son los que
definen toda la tonalidad oscura del film con un ritmo que no decae casi
milagrosamente.
El uso de una cmara nerviosa en algunos pasajes pareciera atentar contra la
narracin, pero luego se la utiliza como un recurso para hacer ms fluido algunos
pasajes y no como una vacua modernidad, ganando tambin en agilidad.
Los aciertos del guin -del tambin coprotagonista Leight Whannell- la hacen slida,
sin baches ni cabos sueltos, para nada obvia y que con la llegada de las famosas
"vueltas de tuerca" no le hacen perder la lnea y coherencia obtenidas en todo el
metraje.
El juego del miedo -el original en ingls es Saw: "sierra" (originales son ac en
Argentina en poner nombres!)- es una pelcula de bajo costo y con un director
debutante -James Wan, recin salido de una escuela de cine australiana que tambin
colabor en la historia- que nos brinda esperanzas para un gnero, que cada vez hace
un mejor esfuerzo para ser lo que era.
Pg. 51
016
Hard Candy
(2006)
David Slade ha compuesto uno
de los mejores thrillers de todos
los tiempos, capaz de provocar
taquicardias a personas sensibles
o con problemas de corazn"
Javier Moreno
Que complicado hablar de Hard Candy!, tras ver el filme, desconozco si el titulo en
ingls es una sutil irona sobre lo que nos espera en los prximos 100 minutos de
metraje, porque Hard Candy es un caramelo muy dificil de digerir, muy dificil y
angustioso.
La pederastia es un tema muy complicado de tratar en el cine, muy complicado porque
el simple acto ya resulta espeluznante de pensar.
El filme comienza con una conversacin en un chat entre Hayley, una adolescente de
14 aos y Jeff, un hombre de 32 que esconde un oscuro secreto. Una conversacin
cargada de una tremenda qumica sexual que jams tuvieron que haber doblado como
bien indica mi buena amiga cinfila Alazne. Deciden quedar y desde el primer
momento se establecen unos roles, Jeff es un lobo, un depredador sexual, un
pederasta en potencia, y Hayley una inocente nia, una especie de caperucita roja que
va a la boca del lobo. Jeff la engatusa y se la lleva a su casa, Hayley se deja hacer, e
incluso comienza a prepararse unos cocteles de alcohol para allanarle el camino al
Pg. 52
len. Lo que desconoce el len, es que bajo el pequeo cordero se esconde un

autentico lobo feroz. Hayley droga a Jeff, y en un giro argumental tenso, los roles se
intercambian, el pederasta es la vctima, y ella es la verdugo que busca venganza.
Y es aqu donde comienza el verdadero filme. Un tenso thriller psicolgico, que sin
sangre, sin sexo, sin efectos visuales, solo con la interpretacin de los dos actores,
convierten a Hard Candy en una pelcula perversa, agobiante, incomoda y de dificil
digestin. Estamos hablando probablemente de una de las pelculas ms malsanas
llegado de Hollywood. El juego que la joven Ellen Page somete al pederasta es
angustioso, como dice Alazne de nuevo, en la lnea del cine de Haneke, imposible
mantenerse quieto cinco minutos en la butaca.
Lo que ms destaca de la pelcula, adems de un slido guion sin fisuras y de esa hora
de ambiente buclicamente inquietante, es sin lugar a dudas la actriz protagonista:
Ellen Page. Su interpretacin como dulce nia convertida en toda una psicpata no es
grandiosa, ES ANTOLOGICA. Ella sola es capaz de hacerse el filme, ella sola en cada uno
de los planos eclipsa el resto del metraje, se come literalmente al actor, mezclando
malevolencia y un humor macabro que provoca risas nerviosas en el cine. Ellen Page es
la pelcula, ella es Hard Candy, en un debut inmejorable, la actriz presenta sus cartas
para estar llamada a convertirse en una de las grandes del cine, y slo tiene 19 aos, es
el mejor debut que servidor ha visto en aos en una pelcula.
No quiero seguir destripndola, el final es sencillamente espeluznante. David Slade ha
compuesto uno de los mejores thrillers de todos los tiempos, capaz de provocar
taquicardias a personas sensibles o con problemas de corazn. Abstenerse remilgados,
Hard Candy no es un caramelo dulce sino envenenado, que te come las entraas
hasta tal punto que a mitad de pelcula no sabes dnde meterte en el cine. Una
autentica joya.
Pg. 53
017
La Niebla
(2007)
Un ms que necesario soplo de
aire fresco en un mercado
sobresaturado de psicpatas
sanguinolentos y cansinos nios
fantasmas con los ojos rasgados. "
Cecil B.Demente
Shakespeare viene a ser para Kenneth Brenga lo mismo que Stephen King para Frank
Doraban, ya que con ste son tres los relatos del rey del terror que Doraban ha
adaptado para la gran pantalla (Cadena perpetua y La milla verde son los anteriores).
A la tercera va la vencida, segn dicen, y el director nos regala el que puede ser su
mejor trabajo (al menos para mi humilde y demente opinin), sin embargo la cosa no
sale redonda del todo. The Mis es una apuesta fuerte y a contracorriente, pero no
exenta de ciertos maniquesmos fatigosos que ya sobresalan en sus anteriores
trabajos.
La pelcula transcurre en un supermercado de pueblo que se convierte en el ltimo
bastin de una pequea localidad americana, donde sus habitantes deben enfrentarse
al horror inimaginable que trae consigo un frente de niebla y... hasta aqu puedo leer.
Hay que ser muy prudente al hablar de esta cinta para no desvelar todos sus secretos,
ya que la historia cobra ms fuerza cuanto menos se sabe de ella, por eso, y para no
Pg. 54
ser un aguafiestas, un cenizo y un revienta pelis, dejaremos esta ambigua sinopsis tal
como est (espero que valoren el esfuerzo, con lo que me encanta a m despotricar y
spoiler a diestro y siniestro!).
Aunque tal vez no sea su faceta ms conocida, la relacin de Doraban con el cine de
terror viene de muy atrs, de cuando escriba guiones de pelculas tan alevosas como
Pesadilla en Elm Street 3, El terror no tiene forma o La mosca 2. De antao tambin le
viene su fascinacin por Stephen King, aunque esta es la primera vez que combina
ambas debilidades en un solo filme, y lo hace con autntico pedigr de serie B (la
clsica, no la mierda que nos hacen tragar ahora). Ya desde la primera escena el
director pone las cartas sobre la mesa y nos cuela un guio a La cosa de Carpenter, a
partir de ah los referentes se hacen evidentes: la si/fi de los 50, la cosmogona
lovecraftiana, la serie B ms verdulera y, porque no, El seor de las moscas. Como ven,
nada nuevo, nada que no se haya hecho antes, pero que haca tanto, tanto, que no se
haca bien, que uno no puede ms que recibir esta propuesta como agua de mayo. The
Mist es un ms que necesario soplo de aire fresco en un mercado sobresaturado de
psicpatas sanguinolentos y cansinos nios fantasmas con los ojos rasgados.
La lograda atmsfera (que puede recordar a la de ciertas producciones ochenteras), el
buen uso del tempo narrativo, un enfoque adecuado de lo fantstico, la acertada y
progresiva gestin del suspense y el solvente trabajo de los actores, nos demuestran lo
curtido que est Darabont en esto de hacer pelculas, sabiendo en todo momento
cuando ser sugerente y cuando explcito, cuando sutil y cuando muy, muy grfico, e
incluso rozando a veces el gore. Es este justo equilibrio el que mantiene en vilo al
espectador, que queda atrapado por la sensacin de desazn y de amenaza constante.
El factor humano tambin es muy importante, teniendo especial relevancia la tpica
fantica religiosa que sale en todas las novelas de Stephen King y que aqu interpreta
de forma magistral Marcia Gay Harden (actriz que da ms canguelo que cualquier
monstruito digital).
Sobre el polmico final mucho se ha escrito ya y no es para menos, porque la cosa trae
cola. Como desenlace cuela perfectamente y es cien por cien verosmil dentro de la
trama (nada que ver con uno de esos giros argumentales forzados y estpidos propios
de la filmografa de Ashley Judd), aunque su valor dramtico es cuanto menos
cuestionable, ya que le otorga a la obra una innecesaria profundidad. An as se
desmarca de lo que nos tiene acostumbrados la siempre complaciente maquinaria
hollywoodiense y eso se agradece.
The Mist es, en definitiva, una pelcula de gnero muy bien hecha, llena de momentos
Pg. 55
espectaculares y de mucha tensin, y que juega hbilmente con el espectador. Un

cinta de puro entretenimiento terrorfico a la antigua usanza, que quizs me hubiera
pasado desapercibida sino llega a ser por el sabio consejo del Sr Pons.
La frase: El da que necesite una amiga como usted, me pondr de cuclillas y defecar
una.
Pg. 56
018
Las Colinas
tienen Ojos
(2006)
"Emociones fuertes, sobresaltos,
(mucho) gore (pero mucho,
mucho) y, sobre todo en el tramo
final, una direccin rabiosa que
siempre va a ms y que no decae
ni un solo segundo."
Kiko de Espaa
Ovacin (ms de una) en la sala para la nueva salvajada del francs que va a salvar el
gnero. Con "Alta tensin" solo estaba calentando, quin lo iba a decir, verdad? Aja
ha ganado en narrativa, consiguiendo una hora de metraje en la que se carga la
tensin con una atmsfera inhumana logrando meter al espectador de lleno en la
trama para una segunda parte b-r-u-t-a-l en la que, literal, no queda ttere con cabeza.
Algo (maravilloso) est pasando en el gnero, sobre todo con los remakes. En los
ltimos aos hemos visto un lavado de cara ms que correcto de moradas del miedo,
notables matanzas texanas y sobresalientes resurrecciones de muertos. Las colinas
tienen ojos 2006 entra en esta ltima categora. Un prlogo abrumador que parece
tener lugar en un planeta rojizo y unos crditos que dan miedo dan el pistoletazo de
salida de una peli que se disfruta in crescendo y en la que Mr. Nicotero deja su firma
cada cinco minutos.
Pg. 57
Emociones fuertes, sobresaltos, (mucho) gore (pero mucho mucho) y, sobre todo en
el tramo final, una direccin rabiosa que siempre va a ms y que no decae ni un solo
segundo. Mencin aparte para la prodigiosa banda sonora de Tomandandy y la rida
fotografa de Maxime Alexandre. Curioso nombre, sirve para definir el film, "Mximo
Alexandre". Un 9.
Pg. 58
019
The Children
(2009)
The Children es una de esas
pocas pelculas de terror que te
mantienen
en
tensin
prcticamente todo el tiempo.
Inquieta y perturba."
Ral Neovallense
Ya llegamos a la novena pelcula, y para m la segunda mejor de la VII Muestra Syfy.

Un feliz matrimonio junto con su hijo pequeo e hijas, una de ellas adolescente, visitan
al hermano del primero que vive con su pareja y sus retoos; la intencin es celebrar
como unas segundas navidades, pero ni al hijo pequeo (que parece autista y encima
est enfermo) ni a la chica adolescente les hace mucha gracia. De repente todo se
tambalea por culpa de un terrible accidente en el que se ven involucrados los nios y
un adulto. Pero, es realmente un accidente?
Por lo que dicen The Children es similar a la cinta espaola de culto de Narciso Ibez
Serrador Quin puede matar un nio?, pero a lo bruto, o sea, mucho ms explcita.
No puedo decir qu tal est el film hispano, pero lo que s puedo aseverar es la
capacidad de canguelo que tiene esta obra de Tom Shankland (Waz), y es que he visto
pocos films tan inquietantes y perturbadores como ste.
Pg. 59
Al principio todo comienza como podra empezar cualquier telefilm barato que suelen
emitir en la sobremesa de los sbados y domingos los canales privados: visita de
parientes, chica adolescente que est enfadada porque no podr ir a una fiesta, sus
padres que les dice que se aguante. Pero poco a poco vemos que los nios estn un
poco raros, que suceden pequeos detalles sin importancia pero extraos, hasta que
estalla la situacin con el mencionado accidente, y a partir de ah slo tenemos a un
personaje que es el nico que est dispuesto a tomar medidas cuando se ve atacado,
mientras que los otros son incapaces de ver lo evidente, hasta que realmente no
tienen otro remedio que actuar.
Se dice que rodar con nios y con animales (hay alguna diferencia?) suele ser muy
difcil, as que Shankland no tuvo que pasarlo muy bien realizando The Children, y an
ms si tenemos en cuenta que no es una comedia familiar precisamente; pero viendo
el resultado final, y el magnfico trabajo del reparto, especialmente de los nios, sin
duda el esfuerzo ha valido la pena. Una pelcula harto recomendable para los amantes
del cine de terror.
No hay muchas "luces" acerca del pasado de la pequea, me atrevera a decir
libremente que podra ser la hurfana de Drcula que quedo deambulando por los
tiempos y que escondida decide salir frente a un ser muy parecido accesible pero que
es mortal. Palidece y por mucho la saga de cine Crepsculo basada en las novelas de
Stephenie Meyer orientada a una platea ms adolescente, al lado de la obra. Eli es
un vampiro que es capaz de violencia desatada pero no es slo su cuerpo que no ha
crecido. Conmovedora, tierna y por momentos muy terrorfica es la historia, que a no
ser por algunos ajustes en algunos personajes, hubiese sido perfecta. La soledad y el
enamoramiento son la base de la cinta.
Es imposible que no venga a la mente la obra de Anne Rice (Entrevista con el vampiro/
Reina de los Condenados). Ac se rescata bien el bestseller y atmsfera del autor
sueco John Ajvide Lindqvist por parte del director de la cinta el sueco Tomas Alfredson
( "Four Shades of Brown") . Una recomendable cinta que ofrece muchas sorpresas
derivadas de su impredecible guin y gran manejo de la atmsfera que deja la sangre
helada.
Pg. 60
020
REC (2007)
Una de las pelculas ms
terrorficas de los ltimos aos,
con una tensin que va en
aumento, con los momentos
cumbre bien dosificados y con un
clmax final impresionante."
Jeremy Fox
Finalmente estas navidades he podido ver uno de los grandes xitos del cine espaol
en 2007. No es que no me fiase del gusto del pblico, que no me fo ni un pelo, pero la
pelcula ha supuesto para m una de las grandes sorpresas del ao pasado.
[REC]nos cuenta la historia de una reportera y un cmara de televisin que, para
realizar un reportaje, pasa una noche en una estacin de bomberos. Todo parece
transcurrir con normalidad, incluso de forma algo aburrida, cuando una llamada de
socorro convertir esa noche en la ms terrorfica de sus vidas.
Sin desvelar nada sobre las causas de dicho terror dir que la idea de fondo me parece
buena y tiene las suficientes dosis de originalidad para resultar sorprendente. La cinta
est rodada desde el punto de vista de la cmara del equipo de televisin. Pese a ello,
la accin no resulta confusa ni siquiera en los momentos de mayor agitacin dnde,
pese a que las imgenes puedan ser borrosas o estar movidas, sabemos siempre lo que
Pg. 61
est pasando y todo tiene un sentido narrativo.

A la mayora de los espectadores les pasar inadvertida la labor de los actores y eso es
debido a que estn tan bien en sus respectivos papeles que nos llegamos a creer que
son reales. Mencin especial para Manuela Velasco, que lleva el peso de la pelcula y
que clava su personaje de periodista de programa televisivo tipo Espaa directo.
Como todo buen aficionado al cine de terror sabe, lo ms difcil no es asustar al
espectador sino crear una atmsfera tan malsana como la de esta pelcula, que
transmite un mal rollo al espectador difcil de igualar. Pese a ello, en [Rec] hay
algunos de los mejores sustos vistos en un cine en mucho tiempo y sin necesidad de
subidones de volumen en la banda sonora, recurso faciln imposible aqu por la
ausencia de la misma.
Todo lo anterior en aras de lograr una de las pelculas ms terrorficas de los ltimos
aos, con una tensin que va en aumento, con los momentos cumbre bien dosificados
y con un clmax final impresionante. La verdad es que pas tanto miedo que me alegr
de estar en un cine con ms gente y no estar viendo la pelcula yo slo en casa.
Un ejemplo de cmo aprovechar al mximo el espacio fsico y los medios disponibles
para hacer una pelcula no especialmente cara de la que el cine espaol debera sacar
muchas conclusiones y no slo la evidente de lo bien que funciona el gnero de terror
en la actualidad.
En definitiva, la pelcula de Jaume Balaguer y Paco Plaza es en mi opinin, la
propuesta ms interesante del cine espaol de 2007. Valoracin final: 8,5 sobre 10.
Pg. 62
021
The Descent
(2005)
Lo que en un principio parece un
relato de aventuras que recuerda
al
Deliverance
en
versin
femenina, se convierte en una de
las experiencias ms aterradoras
del cine en los ltimos aos
gracias al talento de un director a
seguir."
Andrs Pons
Siempre que me preguntan; Qu filme de terror disfrutaste ms en el cine? No lo
pienso, la palabra THE DESCENT viene vertiginosamente a mi mente. NEIL MARSHALL
ya tuvo un estreno interesante en la muy potable DOG SOLDIERS que mezclaba accin,
humor, GORE con buenos resultados.
En este su segundo filme ni una gota de comedia guindonos a un terror puro y sin
concesiones al espectador, con un guin que por una vez deja los tpicos de lado para
centrarse en personajes bien construidos.
Un gran punto a su favor es el esplendido trabajo de su reparto femenino encabezado
por SHAUNA MCDONALD de la serie SPOOKS y NATALIE MENDOZA que proviene
tambin de la televisin donde destaca en el culebron HOTEL BABYLON.
Pg. 63
Los interiores de las cavernas son realmente escalofriantes ayudados por la fra
fotografa, la msica es efectiva para destrozar los nervios en ese carrusel sangriento
donde el deterioro de las relaciones humanas es ms importante que los monstruos
canbales con un parecido al GOLLUM del seor de los anillos.
Lo que en un principio parece un relato de aventuras que recuerda al DELIVERANCE en
versin femenina se convierte en una de las experiencias ms aterradoras del cine en
los ltimos aos gracias al talento de un director a seguir en su prximo estreno
DOOMSDAY.
Ese mismo ao se estreno la caverna maldita de casi mismo tema pero mucho peor
desarrollo.
Pg. 64
022
Wolf Creek
(2007)
Por si acaso andas perdido entre
la nueva ola de "slashers" que
inunda las pantallas y no sabes
por cul decidirte, la magnfica
cinta del australiano Greg Mclean
es de lo mejorcito que se ha
hecho por el subgnero en mucho
tiempo.
Paco Plissken
No s qu es ms absurdo, si estrenar Wolf Creek dos aos despus de su estreno o
hablar de ella cuando cualquier buen aficionado al gnero la debe haber visto ya,
gracias a las nuevas tecnologas. Pero por si acaso andas perdido entre la nueva ola de
"slashers" que inunda las pantallas y no sabes por cul decidirte, la magnfica cinta del
australiano Greg Mclean es de lo mejorcito que se ha hecho por el subgnero en
mucho tiempo.
El punto de partida, sin embargo, no sorprende en absoluto: Kristy y Liz son dos
jvenes turistas inglesas en Australia que, acompaadas del lugareo Ben, viajan hasta
Wolf Creek, un enorme crter situado en el medio de ese desierto que es el 90% del
pas australiano. Lo que prometa ser un plcido viaje entre paisajes dignos del
National Geographic deviene en una dramtica lucha por la supervivencia, sin nadie
Pg. 65
que pueda ayudar a los aprendices de exploradores. Porque estn solos en el desierto,
o no?
El gran mrito de McLean en Wolf Creek es construir una tremenda tensin alrededor
de los protagonistas, utilizando los poquitos (pero potentes) medios de que dispone, a
saber: unos protagonistas por encima de la media en cuanto a carisma e intensidad
(mencin especial a una conmovedora Cassandra Magrath); la imponente enormidad
del desierto australiano, que desde el principio se nos presenta como un lugar tan
bello como poco idneo para escapar de quien quiere acabar contigo; y sobre todo, la
eficacia y coherencia del guin, que juega la baza del realismo de forma mucho ms
solvente que cosas como Hostel o derivados. Y de paso, juega con el espectador
"veterano" cambiando sutilmente los roles y los comportamientos de protagonistas y
secundarios. Todo con un ritmo lento, pero que cala hondo y hace que te preocupes,
de verdad, por el destino de los sufridos excursionistas. Greg Mclean filma con la
precisin y la paciencia de un experto, y es su primer largo. Chapeau por l.
Otro de sus puntos distintivos es el mimo que se ha puesto en la factura tcnica y en la
ambientacin, tanto a travs de la imagen (cortesa del desconocido Will Gibson) como
del sonido y, especialmente, una msica que acompaa perfectamente los cambios en
el guin (a cargo del ms desconocido an Frank Tetaz). Los decorados naturales
acompaan, y estn perfectamente ambientados para dar como resultado esa mezcla
de paraje desolado y maravillosa trampa para incautos.
Por ponerle algn pero a la magnfica pera prima de Mclean, un par de momentos
estn resueltos al viejo e insensato estilo de los "mataadolescentes" americanos, lo
que le quita algo de seriedad a la propuesta; y la coletilla del "basado en hechos
reales", pues bueno, supongo que atraer a alguien ms, pero yo creo que no es
necesaria. Wolf Creek es ficcin, pero como experiencia en cine de terror es de lo ms
real que puedes encontrar.
Pg. 66
023
Viernes 13
(1980)
El principio de una saga asociada
a una poca, y del slasher, que
aqu
empez
a
cobrar
protagonismo, pese a haber
nacido aos atrs, con Navidades
Negras y La Noche de Halloween.
Mario Parra Barba
Ante semejante ttulo, uno slo puede pensar en el mtico asesino de la mscara de
portero de hockey, o en cierto do cmico espaol. Y ni una ni otra. La primera
pelcula de la longeva saga (hasta el momento se han realizado 9 secuelas, un
crossover con Freddy Krueger y un penoso remake made in Michael Bay) supone el
inicio de una era. El comienzo de los maravillosos aos 80 y de una nueva forma de
hacer cine de terror, alejado de sutilezas y fueras de campo.
El principio de una saga asociada a una poca, y del slasher, que aqu empez a cobrar
protagonismo, pese a haber nacido aos atrs, con Navidades Negras y La Noche de
Halloween. Y aunque el asesino aqu no sea el del resto de secuelas (no delatar nada
por si hay algn despistado o alguien que ha despertado recientemente de un coma),
este filme constituye el nacimiento de un icono pop del gnero (el asesino Jason
Voorhees).
El argumento, simpln como pocos, es conocido por cualquiera, incluso aunque no
haya visto ninguna pelcula de la franquicia: un grupo de jvenes se dispone a reabrir
Pg. 67
un campamento, cerrado aos atrs despus del asesinato de una pareja. Todo parece
girar en torno a la historia de un nio deforme y retrasado, que falleci ahogado en
susodicho lugar, mientras los monitores que deberan estar vigilando, jugaban a los
mdicos. Y es aqu donde entra en juego el esquema del slasher: presentacin de los
muchachos a degollar, caza por parte del asesino de turno y enfrentamiento con la
final girl, una vez que conocemos la identidad del villano del cuento.
Est claro que todo es sencillo, pero la obra tuvo un tremendo xito, que gener todo
tipo de merchandising, desde juguetes hasta videojuegos. Tambin dio como resultado
miles de copias durante la dcada, con ligeras variantes, pero dando a conocer el
argumento del asesino de adolescentes cachondos, y poniendo de manifiesto que los
campamentos son lugares perfectos para ambientar un largometraje de estas
caractersticas.
La realizacin es bastante plana, los dilogos son sosos y los personajes, inexistentes.
Pero a su favor, cuenta con unas ingeniosas y sangrientas muertes no vistas hasta el
momento (mtica la flecha que atraviesa el cuello de un joven Kevin Bacon, tumbado
en la cama), una oscura ambientacin, una msica atrayente (a pesar de copiar la pieza
de La Noche de Halloween), y un final que ha pasado a la Historia del gnero.
Su director, Sean S. Cunningham, slo ha vuelto a dirigir un par de veces ms, aunque
fue productor de otras entregas de la saga y de la pera prima de Wes Craven: La
ltima Casa a la Izquierda.
Vale, no es la peli de horror del Siglo, pero es entretenida (aunque superada por otras
secuelas) y siempre viene bien conocerla, para aprender su legado. Por cierto, que
viernes 13, en los USA, es el da de la mala suerte. Por si acaso.
Pg. 68
024
La mosca
(1986)
Una de esas pelculas que
unifican opiniones, indispensable"
Hugo Delgado
El cientfico, Jeff Bundle ha inventado un aparato capaz de teletransportar todo tipo de

objetos gracias a un sistema de desintegracin y recuperacin de molculas. Sin
embargo, le falta por hacer un ltimo experimento: si puede funcionar con seres
humanos. Decide hacer l mismo la prueba...
Est claro que cualquier cosa que se pueda decir hoy en da del film La mosca (1986;
Cronenberg) no sorprender a nadie, ya que se trata de uno de los mejores clsicos
modernos. Aun as considero que el presente comentario servir, al menos, a aquellos
que estn introducindose en el gnero y se estn haciendo la tpica pregunta "que
pelcula me recomendis?".
Pues bien, La mosca proviene del film de mismo nombre La mosca (1958; Kurt
Neumann) y, aunque el film de Cronenberg es prcticamente un remake, hay que decir
que tiene muchsima materia de cosecha propia, prcticamente, Cronenberg, utiliz la
idea original para transformarla en una obra oscura, terrorfica y, para muchos, el
techo de toda su filmografa.
Pg. 69
Lo ms impactante del film son sus efectos especiales, muy avanzados para ser de
finales de los 80, en los que Cronenberg utiliza automatismos para dar vida a las
"mutaciones". Simplemente es impresionante ver el resultado final de la mutacin,
capaz de competir con los bichos de La cosa (1982; John Carpenter), que ya es decir.
Adems, Cronenberg gast dinero en una serie de mutaciones que no aparecen en la
pelcula debido a que no qued satisfecho con el resultado, como, por ejemplo, un
simio-gato, al que corresponde la primera imagen de este comentario.
El desarrollo del film contiene un ritmo medio, ni rpido ni lento. La forma dramtica
que Cronenberg utiliza en casi todos sus films, y que suele ser la peor parte de sus
pelculas, es compensada con los asombrosos avances que Seth Brundle (Jeff
Goldblum) realiza en el campo de la teletransportacin. Ahora bien, si hubiera una
parte de pelcula que podramos obviar es aquella en la que nos presentan la vida
personal de la periodista, casi no sirve toda esa informacin, aunque al final resulta
hasta necesario para terminar de hilar la trama. Por lo tanto, Cronenberg, consigue
una historia muy slida y sin lagunas argumentales, aunque a veces tienda, para mi
gusto, a la sobre-explicacin de situaciones y personajes.
Por otro lado estn los personajes, que han sido minuciosamente definidos y poseen
gran carcter y personalidad. Solo las motivaciones de Veronica Quaife (Geena Davis)
quedan en el aire durante un tramo del film en el que no sabemos si busca xito o
realmente profesa amor por Brundle.
Como si de la versin oscura de Spiderman se tratara, poco a poco se nos muestran los
efectos de la mutacin en el cuerpo de Brundle. Agilidad, no cansancio, apetito sexual,
todo se impone al mximo nivel, mientras que por dentro el cuerpo va degenerando
como si de un cncer se tratara. He aqu la otra perspectiva de la pelcula.
Mientras se van notando los cambios, Cronenberg utiliza el film para mostrarnos los
peligros de la investigacin cientfica y, ms claramente, aquellos aspectos que juegan
con la transmutacin gentica. Todo envuelto en una fotografa algo plida pero
tcnicamente buena y una direccin ms que correcta.
La mosca no tiene casi ningn punto en contra. Es una de esas pelculas que no
encuentran grandes detractores y que supone un aliento a todos aquellos que
apuestan por los remakes, pero nada tienen que ver los remakes de los 80 con los que
se hacen en la actualidad, os cuales solo piensan en el dinero que van a recaudar.
Gran apuesta de Cronenberg que tras el xito de La mosca realiz el film Inseparables,
completando as su poca ms prolifera con pelculas como Cromosoma 3 (1979),
Scanners (1980), La zona muerta (1983), La mosca (1986) e Inseparables (1988), una de
sus obras ms personales.
Pg. 70
025
Triangle (2010)
La trama se dispara a los pocos
minutos. Argumento trepidante
que sabe perfectamente hacia
dnde se dirige, aunque parezca
zozobrar. Las vueltas de sentido,
los cambios de ritmo, atizan
maravillosamente a la cara del
espectador. Prodigiosa! "
Francesc Canals Naylor
Es curioso como lo que a nosotros puede parecernos una obra maestra, a otros puede
aburrirles. He recomendado esta pelcula a algunas personas (no muchas) que, segn
cre, la valoraran, pero su respuesta poda variar desde: "No tiene ningn sentido"
hasta "se hace largusima".
No me lo explico. Conceder una tregua entre las partes beligerantes confesando que,
de acuerdo, es posible que para ver esta pelcula haya que tener tiempo, ganas de ver
buen cine y... s, por qu no decirlo? Gusto por el cine de gran calidad.
Dicho lo cual, no hago ms concesiones! Sostengo que estamos ante una de las
producciones ms redondas de los ltimos aos. Incluso de las ltimas dcadas.
Redonda en muchos sentidos. Sobre todo, redonda en el sentido de bien trabada
argumentalmente. Redonda en el sentido de virtuosa, complicadsima en su
Pg. 71
perfeccin, ramificada, enorme como una sinfona, infinita como un conjunto de

Mandelbrot (dganme pedante). Una filigrana para gozarla.
Compuesta a base de ciclos temporales en donde el presente, el pasado y el futuro
interaccionan sin parar. Es compleja pero uno no se pierde. Cristopher Smith, su
director, se encarga de que acabemos entendindolo todo. De que, a cada rato nos
sintamos cmplices, descubridores de cada tesoro conceptual del film. Cada palabra,
cada frase de los personajes, tiene un motivo, un lugar unvoco y lgico. Si un gesto o
un monoslabo no encuentra su lgica en ese instante, la hallar minutos ms tarde,
cerrando un ciclo, o dos, o una fase entera de la obra.
A la par, esta rueda perfecta deja al aire numerosos huecos cognitivos. Arroja
preguntas al intelecto, chispas fugaces que son difciles de responder. De hecho, es
una pelcula que te enfrenta al destino, a ti mismo, al infinito. Es una suerte de
problema de algebra visual, agradable, que te acaricia como una brisa tenebrosa.
Puzzle, anagrama, eterno retorno, laberinto...
Si uno visiona la pelcula otra vez, descubre detalles que completan an ms la trama.
Y si la ve otra vez, el rompecabezas es an ms alucinante. Y as sin parar. Visualmente
la pelcula es bellsima. Asimismo, diferentes tomas arrojan "pistas" sobre lo que
sucede, tales como imgenes desdobladas de los personajes, espejos, vitrinas. O una
msica que empieza a sonar, y vuelve a empezar, como un disco rayado que, sin
embargo, no est rallado...
La trama se dispara a los pocos minutos. Descerraja un argumento trepidante que sabe
perfectamente hacia dnde se dirige, aunque parezca zozobrar. Las vueltas de sentido,
los cambios de ritmo, atizan maravillosamente a la cara del espectador.
Muchas son las interpretaciones para esclarecer la trama. En mi opinin (y supongo
que coincido con la mayora), la clave de todo el percal se halla en un hecho trivial: el
viaje que Melissa George (brutal interpretacin) hace en taxi. El taxista es una de las
figuras ms contundentes que he visto en cine. Ese personaje borroso y siniestro:
-Slo soy un simple chfer.
Ese tipo es la Muerte personificada, nada menos! Con esa sonrisa que cala los huesos,
de pie, detrs de Jess, le ofrece llevarla. Ella, al terminar el viaje en el taxi es
preguntada sobre si regresar al vehculo.
Pg. 72
-Seora, dej el taxmetro en marcha? Regresar usted?

Ella responde que s, y miente. Por ello, la muerte castiga a Jess a un eterno retorno,
un martirio sin fin, como la figura mitolgica del que carga con una piedra hasta lo alto
de una montaa y vuelve a carsele. Una y otra vez.
Altamente recomendable si disfrutaste con El efecto mariposa o Abre los ojos. No apta
para personas que rechazan de plano pelculas imaginativas (que no fantasiosas).
Tampoco es aconsejable a personas que se enfurecen si se les formula preguntas
existenciales...
Pg. 73
026
Los Otros
(2001)
Una leccin magistral de cine
que demuestra que todava se
pueden hacer pelculas del gnero
no slo sin caer en lo vulgar y el
susto fcil, sino tambin con un
buen gusto que desemboca en un
film agradable y que funciona.
Sandro Ramrez de Filmaffinity.com
Contiene todos los ingredientes de una buena pelcula de terror y suspense sin caer en
la tentacin de sazonarla con las mediocridades tan recurridas ltimamente en las
pelculas del gnero. Entretiene, gusta y crea una elegante atmsfera de tensin que
consigue que Los Otros sea, en su conjunto, una gran pelcula con resultado notable en
la que destaca la buena mano del director Alejandro Amenbar, quien consigue llevar
a cabo una de las cintas de produccin espaola (en coproduccin con EEUU) ms
exitosas -y taquillera- de la ltima dcada.
En el ao 1945 y cuando la Segunda Guerra Mundial ya ha terminado, la madre de dos
peculiares nios que padecen una extraa enfermedad -no pueden recibir
directamente la luz del da- espera noticias de la vuelta de su marido. Pero esto no se
produce y Grace (Nicole Kidman) se ve obligada a educar a sus hijos, bajo estrictas
normas religiosas, apoyada por el personal de servicio contratado para el casern, que
recibe las rdenes expresas de nunca abrir una puerta de la casa sin antes haber
Pg. 74
cerrado la anterior y, por supuesto, mantener todo en penumbra, evitando que los
rayos del sol puedan acceder a la casa y con ello perjudicar a los hijos de Grace.
Una leccin magistral de cine que demuestra que todava se pueden hacer pelculas
del gnero no slo sin caer en lo vulgar y el susto fcil, sino tambin con un buen gusto
que desemboca en un film agradable y que funciona.
La excelente banda sonora compuesta por el propio Amenbar se encarga de
acompaar a esta interesantsima, entretenida, notable y cautivadora pelcula, que
recuerda a la canadiense Al final de la escalera que encant al realizador espaol,
dirigida por Peter Medak y protagonizada por George C. Scott (ganador de un Oscar
que rechaz, por Patton).
Pg. 75
027
The Ring
(2002)
La Llamada (La Seal en Espaa)
es hasta el momento, el mejor
remake del denominado J-Terror.
Una cinta que brinda un guin
plagado de sorpresas y detalles en
todo el metraje y que cuenta con
excelentes escenas de terror y
suspense."
Jorge Alejandro Pirro
Revisando estos ltimos das algunas cintas por cable, he tenido la oportunidad de
volver a ver la que hasta el momento constituye sin lugar a dudas la mejor remake de
horror de pelculas orientales. Estamos hablando de La Llamada, protagonizada por
una correctsima Naomi Watts y dirigida por el entonces ascendente Gore Verbinski,
quien luego se embarcara en la triloga de Piratas del Caribe.
La cinta comienza relatndonos la misteriosa muerte de Katie (Amber Tamblyn) quien
aparentemente estuvo en contacto con un misterioso video que predice la muerte de
quien lo ve en un plazo de siete das. Luego de que otros tres adolescentes vinculados
con la vctima sufrieran tambin misteriosas muertes, la periodista Rachel Keller
(Naomi Watts) decide investigar la procedencia del misterioso video y tratar de
descubrir la verdad oculta detrs del mismo.
Pg. 76
El guin de la cinta corri por cuenta del ms que convincente Ehren Krueger, creador
de varios libretos muy pero muy buenos, entre los que podramos citar los hechos en
Intriga en la Calle Arlington y La Llave Maestra, como as tambin en un filme
aparentemente menor pero muy bien armado como El Impostor, con el protagnico
de un siempre convincente Gary Sinise. Aqu Krueger brind un guin que a mi modo
de ver es una verdadera joyita, ya que no slo se tom todo lo bueno de la cinta
original japonesa, sino que se construy un libreto con muchsimos ms detalles en
cuanto a su entramado de suspenso y terror y se dot al filme de un argumento
excelentemente armado de principio a fin. Esos detalles que Krueger decidi insertar
en el guin, son los que en definitiva hacen que la cinta crezca en su inters a medida
que las escenas avanzan sin tener la pelcula ni un slo momento de respiro, ya sea
porque hay muy buenas escenas de suspenso o porque lisa y llanamente la historia
que se cuenta y que nuestra protagonista investiga a lo largo del metraje est tan bien
armada que literalmente no hay forma de aburrirse con el visionado del filme.
Otro de los puntos fuertes de la cinta es sin dudas la excelente direccin de Gore
Verbinski, quien procur trasladar todos los detalles del guin de la mejor manera a la
pantalla, y literalmente hizo un trabajo excelente. Muy bien en el manejo de cmaras y
excelentemente bien en el narrado de todo el filme en general, brindando un producto
que entretiene desde un comienzo y que no para hasta su coherente resolucin.
Ayudado por una tremenda direccin de fotografa de Bojan Bazelli y por una
excelente banda sonora del fenomenal Hans Zimmer, Verbinski ofrece un trabajo
solvente detrs de cmara, dotando a la pelcula de suspenso cuando era necesario y
de algunas que otras escenas de terror bastante bien logradas, como la genial
secuencia desarrollada en un ferry.
Con respecto a las actuaciones, tenemos a un reparto muy convincente en lneas
generales, empezando por una impecable Naomi Watts, en el papel ms exitoso de su
carrera hasta ese momento, demostrando en todo momento bastante ductilidad con
su personaje y mostrando la credibilidad necesaria para que el espectador se
compenetre en la trama de suspenso que el filme nos cuenta. Otro que hace un
trabajo muy correcto es Martin Henderson, relacionado sentimentalmente con el
personaje de Naomi Watts y comprometido con ella para la investigacin de los
acontecimientos. Henderson se desenvuelve mayormente en roles secundarios, pero
posee el talento suficiente para llevar adelante roles protagnicos de muy buena
manera, como bien lo hizo en una interesante pelcula del ao 2007 titulada Batalla
en Seattle (Battle in Seattle). Creo que la nica desilusin del reparto es la floja
actuacin de David Dorfman, quien no llega a realizar una convincente actuacin,
como s lo hizo en La Llamada 2.
En definitiva, La Llamada es hasta el momento, la mejor remake del denominado JTerror. Una cinta que brinda un guin plagado de sorpresas y detalles en todo el
metraje y que cuenta con excelentes escenas de terror y suspenso, dueas de una
narracin muy convincente.
Pg. 77
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