Estas lecturas las he extraído de algunos textos que me
parecen orientadores para el entendimiento de nuestra
FACULTAD DE HUMANIDADES - DEPARTAMENTO
DE ARTES UNIPAMPLONA
EXTRACTOS DE ALGUNAS LECTURAS
ORIENTADORAS EN LA LABOR PEDAGÓGICA DE
FORMACIÓN DE ARTISTAS BAJO LA VISUAL DE
ALGUNOS LINEAMIENTOS DEL ARTE
CONTEMPRÁNEO
Para:
Alberto Camacho Serrano
Profesor del Departamento de Artes
De Unipamplona
1
labor de formadores en arte contemporáneo.
Universidad de Pamplona, “Documento del Programa
de Artes Plásticas Universidad de Pamplona”
(Fragmento),
2 Justificación del programa
2.1 Pertinencia del programa en el marco de un contexto
globalizado en función de las necesidades del país y de
la región donde se desarrolla el programa
El material de trabajo y el escenario de un artista es
la vida misma, lo que ocurre en su entorno, ese entorno
se tamiza a través de su experiencia, y su experiencia
hoy día ya no se limita únicamente a lo que ocurre a nivel
local o regional, en cambio el artista se proyecta al país
entero y a nivel internacional por medio de mecanismos
como exposiciones itinerantes, propuestas de creación
multidisciplinarias, residencias artísticas y por supuesto
utilizando los canales de comunicación del mundo
contemporáneo: la red de internet, la televisión, la radio,
las revistas impresas y los periódicos entre otros. (…)
Vivimos un momento en el que el artista ya no solo debe
producir una obra, cualquiera que sea el campo en el que
se desempeñe, sino que además debe poder presentar
su trabajo, describirlo y sustentarlo dentro de los
lineamientos del arte actual. Hoy en el campo de las
artes, muchas de las propuestas de los artistas
contemporáneos colombianos tienen un carácter
interdisciplinario que busca encajar mejor dentro de un
mundo cada vez más complejo y pluralista.
El papel del artista en la sociedad ha cambiado
porque han cambiado los medios de los cuales disponen
los creadores como estrategias para resolver los
problemas que se plantean. El arte, que en otros tiempos
estuvo reservado a unos grupos sociales privilegiados
económicamente y por esta misma razón favorecidos
culturalmente, cada vez con más frecuencia se proyecta
hacia y desde todos los estratos sociales, abordando
toda clase de problemáticas políticas, raciales,
económicas, estéticas etc.
Este fenómeno cultural, es decir la ruptura de las
fronteras políticas y la trasgresión de los límites
temáticos y sociales tradicionales, por supuesto no es
gratuito. Se trata del establecimiento gradual de unas
búsquedas universales heredadas del desarrollo que se
dio en el arte durante el siglo XX. El hecho de que las
estrategias que utilizan los artistas para desarrollar
sus propuestas se adapten constantemente a los
cambios tecnológicos y no dependan de barreras
culturales como los idiomas también han contribuido a su
expansión. Enfrentamos un mundo cultural cambiante
donde se apropian y desechan las tradiciones del
pasado, haciéndolas convivir con los problemas del
presente. Progresamos en el intercambio de la
información y disponemos de tecnología que nos facilita
su distribución, pero hemos llegado a un punto en el que
empezamos a sospechar de esas fuentes porque no
disponemos de tiempo para confrontarlas.
2
2.6.41. Misión del programa de artes plásticas:
―El programa de artes plásticas de la Universidad de
Pamplona, tiene como misión, formar profesionales
integrales capaces de desarrollar propuestas plásticas
y proyectos de gestión desde los lineamientos de la
crítica y el arte contemporáneos, por medio de la
confrontación constante de procesos individuales y
colectivos de creación y de actividades de formación
académica y humanística, apoyado en la investigación de
técnicas de producción y de los fundamentos
conceptuales de la obra, consciente de los avances
científicos y tecnológicos con una base humanística y
que contribuya ética y estéticamente a la sociedad‖.
http://www.scribd.com/doc/29936832/Lineamientos-
Programa-unipamplona
José Luis Brea, “El tercer Umbral, Estatuto de las
prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural”
(Para esclarecer la noción de prácticas artísticas en la
contemporaneidad)
(Fragmento)
―Nadie pensaría que la condición del artista en una
historicidad dada podría ser ajena a la organización en
su contexto de la esfera del trabajo. Ese elemental
principio –en realidad muy escasamente aplicado en los
estudios artísticos y culturales- es seguramente la idea
motriz del conocido texto benjaminiano del ―autor como
productor‖ . Aplicándolo, resulta posible pensar al autor-
artista al lado del trabajador cualquiera, sin asignarle
verticalidad orgánica o jerarquía funcional alguna: sin
colocarle ni en el papel de guía orientador del proceso
histórico ni en el de paternal productor de ideología que
al trabajador material le correspondería, únicamente,
consumir. Se trata de analizar cómo los distintos modos
del trabajo en cada epocalidad resuenan entre sí,
formando ―sistema‖ o episteme, entrando en constelación
Partiendo de esta idea básica, mi propósito es
proponer una sucesión sintética de articulaciones
cruciales que desde mi punto de vista recorren y deciden
el desarrollo del arte que hemos llamado
contemporáneo, basándola no tanto en la localización de
cortes estilísticos o formales cuanto en su relación a las
transformaciones de la esfera del trabajo y la
producción, y cómo ellas determinan algunas
demarcaciones significativas en la especificidad del
campo de las prácticas culturales, por un lado, y en su
relación con los modos y figuras del imaginario social,
con las expectativas emancipatorias de la ciudadanía y la
construcción colectiva de las formas del ―espíritu
objetivo‖, por otro‖.
http://www.joseluisbrea.net/ediciones_cc/3rU.pdf
Ma . Elena Úbeda Fernández, “La mirada
desbordada”
(Fragmento)
―El heterogéneo y polimorfo escenario de la práctica
artística actual posee un talante dispersivo y receptivo
con respecto a una realidad amplia que reabre el debate
sobre la autonomía. El arte está inserto en una crisis de
las estructuras puras, con lo que se puede decir que un
3
movimiento centrífugo le impulsa a difuminarse con otras
disciplinas e intereses que no se circunscriben a la
práctica disciplinaria. No es un paralelismo entre las
disciplinas filosófica y artística lo que tenemos pretensión
de trazar, sino un emborronamiento entre sus fronteras,
un cross-ovw disciplinar.
La hipótesis de partida es que la crisis de la
representación que atraviesa el horizonte del
pensamiento actual -del trayecto fenomenológico hasta el
pensamiento de la diferencia- posee numerosos aspectos
en común con la deslateralización de la obra de arte. Pero
lo que subyace bajo este fenómeno de la
desmaterialización tan nombrado es un fenómeno aún si
cabe más importante sobre el que centrarnos nuestra
investigación: la crisis del régimen escópico. La
necesidad de dar cuerpo a la hipótesis de la presencia de
mía crisis de lo visual en la escena del arte
contemporáneo justifica el enfoque de los contenidos
hacia dos ámbitos que se entretejen, el de la práctica
artística, desde el encuentro estético con la obra de arte y
el del pensar filosófico de la tradición continental, pues
ambos parten de un sustrato de experiencia común. La
crisis de la metafísica de la representación afecta a ambas
áreas de conocimiento, pero en arte toma la forma de
crisis de la metáfora óptica o del ocular-centrismo inserta
dentro del consabido proceso de desmateria lizacion del
objeto artístico‖.
http://hera.ugr.es/tesisugr/16165664.pdf
Maristela Svampa, “Hacia un nuevo modelo de
intelectual”
(Fragmento)
―Desde nuestra perspectiva, creemos que es posible
integrar ambos modelos que hoy se viven como
opuestos, la del académico y la del militante, sin
desnaturalizar uno ni otro. Podemos establecer como
hipótesis la posibilidad de conjugar ambos modelos en
un solo paradigma, el del intelectual-investigador como
anfibio. ¿Por qué utilizamos la metáfora del anfibio?
Porque a la manera de esos vertebrados que poseen la
capacidad de vivir en ambientes diferentes, sin cambiar
por ello su naturaleza, lo propio del investigador-
intelectual anfibio consiste en desarrollar esa capacidad
de habitar y recorrer varios mundos, generando así
vínculos múltiples, solidaridades y cruces entre
realidades diferentes‖.
http://www.maristellasvampa.net/archivos/period23.pdf
Fernando Savater, “Política para Amador”
(Para esclarecer la función política del artista)
(Fragmento)
Los antiguos griegos (tipos listos y valientes por los que
ya sabes que tengo especial devoción), a quien no se
metía en política le llamaron idiotés; una palabra que
significaba persona aislada, sin nada que ofrecer a los
demás, obsesionada por las pequeñeces de su casa y
manipulada a fin de cuentas por todos. De ese «idiotés»
griego deriva nuestro idiota actual, que no necesito
explicarte lo que significa. En el libro anterior me atreví a
decirte que la única obligación moral que tenemos es no
ser imbéciles, con las variadas formas de imbecilidad que
4
pueden estropearnos la vida y de las que allí hablamos.
Pues resulta que el mensaje de este libro que empiezas
a leer también es un poco agresivo y faltón, porque
puede resumirse en tres palabras: ¡no seas idiota! Si
tienes otra vez paciencia conmigo, intentaré aclararte en
los siguientes capítulos lo que quiero decir con ese
consejo que suena de modo tan poco amable... Los
antiguos griegos (tipos listos y valientes por los que ya
sabes que tengo especial devoción), a quien no se metía
en política le llamaron idiotés; una palabra que
significaba persona aislada, sin nada que ofrecer a los
demás, obsesionada por las pequeñeces de su casa y
manipulada a fin de cuentas por todos. De ese «idiotés»
griego deriva nuestro idiota actual, que no necesito
explicarte lo que significa. En el libro anterior me atreví a
decirte que la única obligación moral que tenemos es no
ser imbéciles, con las variadas formas de imbecilidad que
pueden estropearnos la vida y de las que allí hablamos.
Pues resulta que el mensaje de este libro que empiezas
a leer también es un poco agresivo y faltón, porque
puede resumirse en tres palabras: ¡no seas idiota! Si
tienes otra vez paciencia conmigo, intentaré aclararte en
los siguientes capítulos lo que quiero decir con ese
consejo que suena de modo tan poco amable...
http://www.manuelmorales.net/wp-
content/uploads/2009/02/savater-fernando-politica-para-
amador.pdf
Walter Benjamin, “La obra de arte en la época de su
reproductibilidad técnica”
(Fragmento)
Con los diversos métodos de su reproducción técnica
han crecido en grado tan fuerte las posibilidades de
exhibición de la obra de arte, que el corrimiento
cuantitativo entre sus dos polos se torna, como en los
tiempos primitivos, en una modificación cualitativa de su
naturaleza. A saber, en los tiempos primitivos, y a causa
de la preponderancia absoluta de su valor cultual, fue en
primera línea un instrumento de magia que sólo más
tarde se reconoció en cierto modo como obra artística; y
hoy la preponderancia absoluta de su valor exhibitivo
hace de ella una hechura con funciones por entero
nuevas entre las cuales la artística —la que nos es
consciente— se destaca como la que más tarde tal vez
se reconozca en cuanto accesoria11. Por lo menos es
seguro que actualmente la fotografía y además el cine
proporcionan las aplicaciones más útiles de ese
conocimiento.
http://www.cholonautas.edu.pe/modulo/upload/Benjamin1
.pdf
5
Javier Gil, Catálogo 12 SALONES REGIONALES DE
ARTISTAS, 41 SALON NACIONAL DE ARTISTAS
2007-2008.
(para esclarecer el papel o sentido de la curaduría)
(fragmento)
Viajes y creaciones
¿Qué es una curaduría en los Salones Regionales? Esta
es una pregunta que no se puede responder por fuera de
las propias dinámicas de investigación curatorial. Y si
esta es una noción en vías de hacerse, también, y con
más razón es en el marco que nos ocupa. En este
contexto los procesos curatoriales no deben
referenciarse desde premisas abstractas o ajenas a su
propio acontecer, son procesos llamados a inventarse a
sí mismos de manera creativa y atendiendo tanto las
particularidades locales como los apremios derivados de
su propio desarrollo.
http://www.scribd.com/doc/29936728/Lineamientos-de-
41-Salones-Nacionales
Lucas Ospina, “Arte y oficios: curaduría y gestión
cultural (en XXXIII tesis)”
(fragmento)
"I. La curaduría escribe ensayos, no prólogos, III. La
curaduría no explica lo que las obras ya hacen evidente,
VII. En la exposición de arte la forma es la pregunta
esencial, XIII. La exposición de arte es un medio para
poner una idea en juego", etc..
http://esferapublica.org/portal/index.php?option=com_con
tent&task=view&id=474&Itemid=79
LUIS ALBERTO CARRILLO R.
PROFESOR DEL DEPARTAMENTO DE ARTES
Universidad de Pamplona
1er. Semestre
2010