El lenguaje musical en el Romanticismo

Se utiliza convencionalmente el trmino Romntico, como una

denominacin genrica que se identifica con las corrientes musicales ms
importantes del siglo XIX.
Los estilos musicales del romanticismo proceden de aquellos que se
desarrollaron en el clasicismo. No existe un lugar y un momento preciso en
el que uno termina y el otro comienzo, y por tanto tampoco hay un punto
concreto a partir del cual se debe iniciar el estudio de la msica romntica.
Por todo ello, partimos de las obras de un Beethoven maduro, escritas
en Viena despus del ao 1792. Las obras de Beethoven ejercieron una
influencia muy importante en los principios y prcticas musicales del siglo
XIX, ms que las de ningn otro compositor. Los msicos del
romanticismo casi con total unanimidad, le consideraron como un msico
romntico.

Periodizacin:
Primer Romanticismo. Se denomina Romanticismo Revolucionario.
En l podemos englobar a los siguientes compositores:Beethoven (en su
ltima etapa), Schubert, Mendelssohn, Schumann, Chopin.
Segundo Romanticismo. Se denomina Romanticismo Burgus. A l
pertenecen Berlioz, Liszt, Brahms (sus primeras obras).
Postromanticismo o Neoromanticismo. Sobresalen nombres
como Brahms, el ltimo Liszt, Bruckner, y los dos ltimos representantes
de este periodo musical que son Mahler y Strauss, sin olvidarnos
de Scriabin.
Caractersticas generales del Romanticismo
Una primera caracterstica que engloba a todas las artes de este periodo es
su extremado subjetivismo. La primera fase de la msica romntica sigui
sirvindose en primer lugar de los moldes clsicos, tanto en lo que atae a
la forma y gneros (uso de la sinfona, de la sonata), como en lo tocante a
la elaboracin de los movimientos. El carcter subjetivo que se observa ya
en los comienzos delRomanticismo, va a producir una progresiva
desintegracin de los elementos objetivos del ltimo periodo clsico, es
decir de la forma y de la armona.
Con el romanticismo, nace una nueva forma de entender la vida al surgir la
idea de libertad artstica, que niega el valor a toda regla objetiva. El
compositor requiere para s un lenguaje libre, propio, original, con el que
transmitir sus vivencias y sentimientos. Buscan ms en la msica el

contenido que la forma, la cual desaparece en manos de la expresin de la

vida y los sentimientos interiores.
Partiendo de la defensa de la libertad formal y de la primaca del
contenido sobre la forma, existe una preferencia por las pequeas formas
musicales, de estructura ms libre, como si se trataran de improvisaciones.
Surgen as, los impromptus, losnocturnos, las baladas, etc. Estas formas
menores expresan la intimidad romntica con ms precisin. La cancin y
las piezas para piano de un solo movimiento fueron vehculos excelentes
para el lirismo romntico, no as las formas tradicionales como la sonata,
cuartetos, sinfonas... que se cultivaron en menor medida. Con los
romnticos, la escritura pianstica se va enriqueciendo de una manera
extraordinaria. El estilo galante de los tiempos anteriores se transforma y
adquiere un contenido del que careca, debido principalmente al abandono
de las frmulas acompaantes estereotipadas.
Se produce una aproximacin mutua y mezcla de las distintas artes. El ideal
consista en hacer a la msica potica y pintoresca, y a la poesa pictrica.
Se sinti la necesidad de dotar a la msica con una nueva posibilidad de
hacerla comprensible mediante laconvergencia y fusin con la poesa.
Se busca una huida de la realidad. Predomina en el compositor la fantasa,
creando un mundo de ensueo, de imaginacin, leyendas... consiguiendo
una msica alejada de todo lo real y objetivo. La bsqueda de lo extico,
raro e imprevisto llevarn al movimiento de los nacionalismos musicales a
travs del folclore.
Se desarrollan sentimientos nacionales patriticos. En msica este aspecto
nacional se manifiesta con el rechazo de la tendencia cosmopolita anterior
del estilo clsico. Se incluye el uso del folclore y de la cancin
popular como una sobresaliente caracterstica romntica.
Lenguaje musical de los compositores romnticos
- La tonalidad sigue siendo la clsica, pero de acuerdo con su ms amplia
concepcin cromtica.
- La escritura cromtica gana ms y ms posiciones, pero el romanticismo
se deja sentir sobre ella con imprecisiones deliberadas que aspiran a dar
sensaciones de lejana, de poesa nocturna, de interrogaciones...
- Predomina el modo menor en las composiciones romnticas.

- Las modulaciones son variadsimas y constantes. Muy frecuentes las

modulaciones truncadas, las que no llegan a su trmino.
- En extensos pasajes se elude toda cadencia conclusiva, ya sea apelando
a las cadencias rotas (especialmente en sus infinitas variedades
modulantes), ya sea engarzando encadenamientos cromticos que, al
sucederse sin cadenciar, dan lugar a que la tonalidad quede indefinida, por
falta de elementos que la determinen.
- Se emplean armonas extraas y ricas para obtener hermosos colores y
sonoridades, con mayor uso de la disonancia. La naturaleza lgica de la
armona tonal es tal, que el odo armnicamente afinado aceptar
finalmente que tena una relacin lgica con la estructura armnica del
todo; ms an, incluso es posible que el odo no advierta siquiera las
disonancias.
- Las notas extraas se emplean en todas las voces. Muchas veces con un
carcter armnico tan acentuado que las simultaneidades en que figuran
producen la sensacin de nuevos acordes en oportunidades en que resultan
perfectamente analizables por los mtodos de la armona tradicional. Hay
que destacar el importante papel que desempean las apoyaturas. Las
semitonales inferiores son particularmente caractersticas de la armona y
de la meloda wagnerianas.
- La intervencin de las notas extraas en la formacin de diseos de
acompaamiento da lugar a armonas nuevas en sus encuentros disonantes
con los acordes dentro de los cuales se desenvuelven.
- Aunque no como procedimiento sistemtico (como lo ser despus en
el Impresionismo) no se teme, incidentalmente, apelar amovimientos
paralelos prohibidos por las relglas armnicas tradicionales.
- Acordes: El acorde de sptima y novena de dominante desempea un
papel decisivo en el lenguaje musical de Schumann; constituye en esa
poca un acorde de gran fuerza expresiva y an aprovechable. El afn
existente por una ampliacin de los medios de expresin armnicos no
produce, si prescindimos del de sptima y novena de dominante, la
introduccin de acordes nuevos, sino de profundizaciones novedosas de
acordes ya conocidos. De ese modo, sobre todo en el caso del acorde de
sptima disminuida, se adquiere un nuevo atractivo armnico.
-

Amplio empleo

de

acordes

alterados y

de

toda

clase

de cromatizaciones, para acercar la nota a su resolucin, para obtener

movimientos semitonales continuados, y para dar lugar a contrastes de
coloracin armnica. Frecuente transformacin cromtica de los
acordes.
- Los ltimos compositores romnticos solan construir estructuras de
acordes cada vez ms complejas y disonantes sobre la base de mltiples
suspensiones, para revelar luego la lgica oculta tras las relaciones
paradjicas de las notas; su propsito tenda a ser no tanto el ingenio como
una expresin emocional realzada y una necesidad, a veces frentica, de
sorprender. A veces en la msica se oyen hasta frases enteras que parecen
haberse alejado tanto de la dominante lgica de la tonalidad (como sucede
enStrauss, por ejemplo, en Reger, o en las primeras obras de Schnberg),
como para haber perdido totalmente el contacto con ella; pero durante toda
la duracin de una pieza jams perdieron completamente el contacto con la
tonalidad. Fue Schnberg quien en 1909 entendi a donde haba conducido
tal situacin y, en el ltimo movimiento de su segundo cuarteto para
cuerda, dio el paso decisivo: en este movimiento, la falta de armadura en la
clave, significa, por primera vez la falta de toda tonalidad y de las
relaciones lgicas que la definen.
- La escritura armnica y la contrapuntstica se funden perfectamente,
pero esta ltima no es cosa excepcional, sino corrientsima e intensamente
expresiva. No es el contrapunto de arificios imitativos, de fondo diatnico y
elementos limitados; es el contrapunto libre, en el cual intervienen cuantos
elementos interesan. El siglo XIX complet la oscilacin entre una
concepcin horizontal de la msica y una vertical.
- La textura acentu la armona y el color con preferencia a la lnea
meldica. Los compositores buscaban la eleccin de una armona exquisita
que les impuls a un sonido orquestal rico. La textura se volvi gruesa y
paca. La monumental orquesta propiciada por los discpulos
de Wagner (Richard Strauss, Mahler y el joven Schnberg) llega, con las
superelaboradas texturas del perodo posromntico, hasta un extremo en el
que ya no era posible ningn progreso.
- La meloda adquiri curvas ms expresivas, un colorido ms amplio y
una mayor riqueza de matices dinmico- expresivo. Es indudable que, a lo
largo de aproximadamente tres siglos de vida, la msica de la tradicin
armnico- tonal es de una riqueza y una diversidad increibles.
- El ritmo se explot con mayor flexibilidad, ms libre y menos
estructurado que en el clasicismo. Se produce el descubrimiento de

nuevos ritmos, algunos procedentes del folclore. Tambin se utilizaron con

eficacia, combinaciones de ritmos diferentes y de sncopas.