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Sobre Pia Zola
Sobre Pia Zola
Ablsamo-
RNICAS DE
ANGO
Sus protagonistas,
las ancdotas
EL FENMENO PIAZZOLLA
(Su trayectoria y su vida)
A mi Boedo
Nac el 6 de mayo de 1930 en el Barrio de Boedo, en un hogar humilde, como
toda la gente que viva en esa casa de la calle Mxico 3271, que ya no existe, o en las
otras a las que cada dos o tres aos nos mudbamos, siempre en los alrededores, como
era comn por esos aos. Crec rodeado de tangos. En todo ese barrio vivan msicos,
autores, compositores y cantores. Fui el primer argentino de la familia, porque recin
cinco aos despus naci mi hermana Leonor. Mis viejos haban llegado de Italia unos
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aos antes de 1930 con dos hijos, un varn, Egidio, y una mujer, Julia, que ya no viven,
y en mi niez, en medio de las penurias de esa poca, me apasionaron la msica y las
letras de los tangos, que oa cuando los cantaba mi mam, mientras lavaba la ropa en la
pileta del patio, o mi pap, cuando se afeitaba o le limpiaba la jaula a los canarios, o a
travs de las viejas radios, aunque por entonces no muchas familias las tenan. As fue
como empec a escuchar que contaban vivencias de la gente del pueblo, que uno vea y
viva a diario, que formaban parte de la vida cotidiana. Por eso se pretende en esta obra
resumir experiencias y recordar a todos los que, de una forma u otra, hicieron algo por
el tango. Solamente me anim una pasin, que es lo que despierta el tango. No poda
estar ausente el fenmeno Piazzolla, quien cre un estilo que origin una secuela de
seguidores que lo imitan, ni un pantallazo sobre el tango actual.
BIBLIOGRAFA
El autor recogi ancdotas, datos, comentarios y entrevistas de
Las canciones del inmigrante - Sergio A. Pujol, Editorial Almagesto - 1989
Las mejores letras de tango - Desde sus orgenes a la actualidad - Horacio
Salas, Editorial Ameghino - 1998
Yo, Gardel - Oscar del Priore - Editorial Aguilar - 1999
Discpolo - Una biografa argentina - Sergio A. Pujol - Editorial EMEC - 1997
El libro del tango Horacio Ferrer Ediciones Ossorio-Vargas - 1970
Diario Clarn
Diario La Nacin
El Diario del Tango, de la revista Noticias
Floreal Ruiz
Hay tanto tango con nombres de minas francesas,
Qu te parece si hacemos uno con el nombre de la
Virgen, un tango que se llame solamente Mara?
Anbal Troilo
Esa rfaga, el tango, esa diablura
Jorge Luis Borges
SUMARIO
CAPTULO I
CAPTULO II
CAPTULO VI
CAPTULO X
CAPTULO XI
CAPTULO XII
DESVINCULACIONES............................................... Pg.
*****
PRLOGO
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culturas nacionales de cada una de esas manifestaciones siguen teniendo una vigencia
que se refuerza da a da, sin dejar cenizas para recrearse.
Tambin corresponde decir que las creaciones musicales, plsticas o literarias,
cuando expresan el latir diario de un sector social, estn mostrando el latir universal.
Por todo lo anterior es posible afirmar que el tango no naci por generacin
espontnea, como si fuera el resultado de un producto exgeno de una sociedad
anmala.
Muy por el contrario, el tango naci en una sociedad eminentemente dinmica,
que tena en su seno la vitalidad de aportes dismiles, como eran la herencia cultural
africana, espaola, como bases iniciales, a las que se sumaron la italiana, la francesa, y
de mltiples orgenes, como es posible confirmar en los apellidos de sus creadores
musicales, poticos y de arregladores, puesto que tras cada uno de ellos haba, y sigue
habiendo, el aporte todava no debidamente estudiado de culturas aparentemente
antagnicas, pero unidas, en la ms pura intimidad por el romanticismo de gran parte
del gnero humano.
Ni Shakespeare, Cervantes o Beethoven hubieran conseguido la perfeccin en sus
creaciones, y mucho menos la trascendencia lograda, si no hubieran captado y
sintetizado el romanticismo de su pueblo, de su tiempo y de su herencia cultural.
Ese romanticismo no ha sido comprendido en toda su extensin y profundidad,
por lo que las interpretaciones y comprensiones del tango hayan adquirido formas y
aspectos distintos, parciales y hasta opuestos, basados algunos en personajes puntuales,
otros, en creaciones antolgicas, y finalmente los que creen que el tango es un producto
natural y espontneo del pueblo rioplatense y por ello desprovisto de explicacin, por
ser el tango, tal como es a lo largo de los aos y sus creadores.
Sin embargo, faltaba un trabajo antolgico, despojado de formas acartonadas,
rgidas y sin vida, que lo condensara y al mismo tiempo lo mostrara y explicara en toda
la profunda riqueza y ductibilidad que lo distingue de otras manifestaciones musicales y
populares.
Esa ausencia se ha llenado, y de manera sobrada, con el presente trabajo de
Ernesto J. Ablsamo, pues en l se encuentra su profundo amor por el tango,
amalgamado con la memoria de quien lo ha vivido y vive de manera plena y directa, sin
desdear el dato pequeo, pero muy humano, ni la ancdota enriquecedora de perfiles
personales, que si no se recogen y exponen de manera ordenada y amena, pasaran a ser
meras zonas grises de algo tan vivo y palpitante como es el tango, por ser ste parte de
nuestra cultura popular y nacional.
Por todo lo anterior, me complazco en recomendar la lectura de esta obra, que
tiene las tres condiciones bsicas de los buenos libros: entretener, ilustrar y educar, aun
a los que saben mucho.
Andrs M. Carretero
CAPTULO I
SINNIMO DE BUENOS AIRES
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posicin, que era tocar para que la gente bailara, como lo hacan en aquella poca todas
las orquestas.
Pero despus de sortear varias etapas negativas, el tango tradicional volvi a revivir,
luego de un largo perodo de letargo y de haber estado casi al borde de su desaparicin,
debido a que los intereses econmicos de las empresas grabadoras y de los directivos de
radios y de canales de televisin primaron sobre la defensa del patrimonio cultural
nacional. Era ms rentable la explotacin de las expresiones forneas o de otros ritmos y
conjuntos locales que la difusin de la msica nuestra.
Esas msicas no fueron contrincantes serios para el tango. Lo demuestra el hecho de
su efmero paso por el horizonte musical. Julio Sosa lleg a decir al ver bailar en
programas de televisin a conjuntos de twist o de rock, que parecan monos saltando
sobre una plancha caliente. Algo parecido, pero en menor medida, le ocurri al folclore.
Y en este fenmeno de destruccin de lo argentino tuvieron mucho que ver las emisoras
de FM, que aparecieron como hongos, ante la falta de una regulacin adecuada por parte
de las autoridades competentes. Tambin el alto costo econmico de mantener una
orquesta tpica conspir para su virtual desaparicin, as como la extincin de los
lugares clsicos donde se iba a escuchar o a bailar tangos.
El tango es un sentimiento que se mantiene en el tiempo, es una msica natural y
propia de una ciudad, est acotado temporalmente y espacialmente, y as lo entienden
todos los que aman su msica y sus letras. Cuenta historias y relata paisajes. Ernesto
Sabato dice en su libro Tango, discusin y clave: Si es cierto que el tango es un
producto del hibridaje, es falso que no sea argentino, ya que para bien y para mal no
hay pueblos platnicamente puros y la Argentina de hoy es el resultado -muchas veces
calamitoso, es verdad- de sucesivas invasiones. Negar la argentinidad del tango es un
acto tan patticamente suicida como negar la existencia de Buenos Aires. Es tan amplio
y tan generoso que con sus versos le cant a mil motivos distintos, muchos reales y
otros ficticios, pero todos nacidos de la vena genial de sus poetas. Hasta la Casa Rosada
tiene un tango, con ese nombre, debido a la inspiracin de Eladia Blzquez, que escribi
la msica y tambin la letra, sta en colaboracin con el periodista Enrique Bugatti. En
una de sus partes dice: Pobrecita...la Rosada, vos la culpa no tens... de las cosas que
nos pasan, de que todo est al revs!
Nicols Olivari deca que el tango es agrio y verdico, porque en el tango el porteo
se cobra, en moneda de rencor, por todo lo que lo hacen sufrir, y aseguraba que
Cadcamo fue quien recogi en sus libros y en sus tangos, como en una humilde
enciclopedia, clasificando la fluctuacin pasional de la raza y compilando, acaso sin
proponrselo, la cronologa lrico-histrica de una poca que no tena a un cronista fiel.
Para Homero Expsito, los de su generacin reivindicaron a los que en los aos 30 eran
analfabetos, a los tanos que mandaban a sus hijos a estudiar, para que les leyeran las
cartas que llegaban de su tierra y que ellos no podan hacerlo. Y entonces un tipo como
yo se morfaba toda la calle y toda la vida, pero tambin todos los libros. As puedo
traducir a los latinos, hablo cuatro idiomas y adems el griego. Y chamuyo de verdad
ms dialectos que cualquier italiano. De todos modos, lo ms difcil no es eso sino
bajarse del caballo a tomar mate con el pueblo. Homero Expsito era tan detallista que
utilizaba los servicios de un corrector para que le revisara las letras de los tangos que
escriba. Siempre deca que cuando hablaba de cosas pasadas no lo haca con nostalgia
ni con melancola, porque l no era nada ms que un transmisor de esa idea, de ese
espectculo, de lo que haba sucedido. En sntesis, se autotitulaba un cronista.
Compuso letras consideradas verdaderas joyas, como Farol, Margo, Pueblito de
provincia, Cafetn, Al comps del corazn, Absurdo, Percal, Oyeme, A bailar, Yo soy
el tango, Tristezas de la calle Corrientes, Usura, Dejame volver a mi pueblo, Pobre
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negra, Libre, Loco torbellino, Cancin para un breve final, Si hoy fuera ayer,
Maquillaje, Mi cantar, Qu me van a hablar de amor, Naranjo en flor, Oro falso, La
loca, Tu casa ya no est, Todo, Pigmalin, Quedmonos aqu, Dos fracasos, Afiches,
Fangal, Solo y triste como ayer, Sexto piso, Azabache, Pedacito de cielo, En la huella
del adis y La misma pena, en colaboracin con msicos de gran relieve como su
hermano Virgilio, Domingo Federico, Emilio Barbato, Armando Pontier, Enrique
Villegas, Hctor Stamponi, Hugo Gutirrez y Astor Piazzolla.
Una cantante de esta poca, Mariquena Monti, a pesar de no haber vivido los aos
dorados de esta msica, dijo que su tango, lo ms grande que existe para ella, es
Naranjo en flor, por su riqueza potica. Asegur que nunca lo cant ni pensaba
cantarlo, porque, adems de considerar que es un tango para ser interpretado por un
hombre, alguna vez que en la intimidad intent cantarlo se emocion tanto que se puso
a llorar. Estima que su letra es de lo mejor que se escribi en nuestra msica popular.
Cuando compusieron este tango, Virgilio Expsito tena slo 15 aos, y 18 su hermano
Homero.
Muchos tangos cantan historia verdaderas, como Desencanto, en el que Discpolo se
refiere a la confesin de su amigo Techera, antes de morir, que cal tan hondo en su
sentimiento que muchos aos despus la plasm en un tango, o en otros, donde segn
algunos amigos ntimos cont su vida tormentosa con Tania. Horacio Salgn dijo una
vez que con lo producido hasta ese momento, el tango tiene asegurada su permanencia
durante tres siglos ms.
CAPTULO II
UN FILSOFO DEL PUEBLO
realidades, especialmente a
travs del gran Enrique Santos Discpolo, que fue un profeta en su tierra, porque vio, 50
aos antes, la realidad de la Argentina. Discpolo, con gran sagacidad, vea lejsimo,
contaba el hoy, pero presenta que lo que estaba viendo no iba a cambiar con el tiempo,
que la injusticia sera permanente. En 1930, en un cortometraje rodado por Eduardo
Morera, Gardel le pregunt: Decime, Enrique qu has querido hacer con el tango
Yira...yira? Una cancin con soledad y desesperanza, le contesta, y entonces Gardel le
dice: Pero el personaje es un hombre bueno, y Discpolo contina: Es un hombre que
ha vivido la bella esperanza de la fraternidad durante 40 aos, y de pronto un da, a los
40 aos, se desayuna con que los hombres son una fiera. Y a continuacin, Gardel
canta Yira...yira. Podra decirse que esos cortos que se filmaban en aquella poca
basados en tangos seran de alguna manera el equivalente a los video clips de hoy.
Anbal Troilo y Homero Manzi le regalaron un tango, cuya letra es el retrato perfecto de
lo que era Enrique Santos Discpolo, fundamentalmente cuando dice te duele como
propia la cicatriz ajena. Segn cont su entraable amigo, el gran actor Osvaldo
Miranda, como otras veces, haba ido a visitar con su esposa a Discpolo en su
departamento de la avenida Callao. Cuando se estaban por ir, el dueo de casa los invit
a cenar. Yo no quera, porque conoca muy bien lo que eran las cenas en la casa de
Discpolo. Pona platos grandes, nada ms. Por ah un nio envuelto o dos arvejas con
vaina y todo. Record Miranda que cuando termin la cena apareci Homero Manzi, y
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poco despus Troilo y su esposa Zita. De repente, Pichuco empez a tararear una
msica y Manzi a acompaarlo con unos versos que decan: Sobre el mrmol helado,
migas de media luna. Cuando lleg a su talento enorme y su nariz, lo mir a
Discpolo, y not que tena los ojos vidriosos. Fue un regalo enorme que me hizo al
obligarme a compartir ese momento. Enrique lo saba, creo que se lo adelant Pichuco,
por eso nos pidi e insisti tanto. Le complaca compartir los momentos gratos con sus
amigos. Con Osvaldo Miranda comparta todo. Deca de Discpolo: Fue el hombre que
ms quise, porque me qued sin pap a los 11 aos, y l fue mucho mi padre, mucho mi
hijo y, sobre todo, mucho mi hermano. Fue mi amigo desde que lo conoc, en 1934,
hasta el 23 de diciembre de 1951, a las 23,20, cuando su mano dej de apretar la ma.
Extremadamente emocionado confes: No s dnde ni cuando lo voy a encontrar, pero
el da que lo encuentre me va a decir: Qu linda hora de venir, eh
Sus primeros tangos, en alguna medida, reflejaban su adolescencia, de ideales
anarquistas. Deca que eran relatos en pocos minutos. Decir tantas cosas en tan corto
espacio, qu difcil y qu lindo, sola explicar. Como la historia, las situaciones en la
Argentina se fueron repitiendo. Militares que se arrogaron la facultad y el derecho de
dirigir el pas. Polticos sin escrpulos que aprovecharon esa situacin y se
enriquecieron, mientras empobrecan al pueblo.
En los aos 30 hubo quien volc en los tangos esa realidad. Actualmente, la prctica
desaparicin de esa msica del pueblo y la decadencia en que se sumi al pas impiden
que haya una referencia de la crisis moral que vive. Ya no hay quien reinvente un Yira...
yira, esa realidad de los aos 30 que tan bien vio Discpolo y que con carbnico se
repiti despus en varias ocasiones en el pas. Lamentablemente, Discpolo hubo uno
solo, y ya no existe. Algunos crean ver en la obra de Discpolo tangos tristes,
existenciales o pesimistas, pero l escribi la realidad, como la desocupacin, la miseria,
los suicidios. Pero cuando el pas se encamin al desarrollo industrial, cuando hubo
pleno empleo, como ocurri en 1946, 47, 48, deja esa lnea y escribe Cafetn de Buenos
Aires, un tango nostlgico. Si se analiza su obra, se comprueba que hasta all nunca
haba usado el tema de la nostalgia, presente en la mayora de los tangos, esa remanida
aseveracin de que todo tiempo pasado fue mejor. Atilio Stampone sostiene al respecto
que Discpolo fue quien empez a escribir con ese lenguaje tan crudo de la sociedad,
que es lo que despus se entiende filosficamente como existencialismo, que no le
caben dudas de que pudo haber sido el precursor de eso porque sus letras son
documentos sociales, que cada vez van adquiriendo una dimensin mayor, si no, no se
entiende cmo pudo haber escrito eso en esa poca. .
De haber vivido, en las ltimas cuatro o cinco dcadas hubiera tenido sobrados
argumentos para escribir sobre el cambalache del pas, porque l siempre vivi el
sufrimiento ajeno. Lleg a decir: Hay un hambre que es tan grande como el hambre de
pan. Y es el hambre de la injusticia, de la incomprensin. Una cancin popular debe
ser siempre el problema de uno padecido por muchos. No se avergonzaba al decir que
tuvo una infancia triste, que no hallaba atractivo en jugar a la bolita o a cualquiera de los
dems juegos infantiles, y que viva aislado y taciturno. Pero no le faltaban motivos.
Naci el 27 de marzo de 1901 en el barrio de Once, hijo de Santo Discpolo y Luisa
Deluchi. A los cinco aos perdi a su padre y tres aos despus a su madre. Deca que
su timidez se volvi miedo y su tristeza desventura. Dej de ir a la escuela Normal, en
General Urquiza y Moreno, porque le interesaba ms ser actor que maestro, e interpret
que lo que perdi en el colegio lo recuper en la calle y en la vida.
Consider que tal vez all comenz a masticar las letras de sus canciones. Para l,
segn expresaba, una cancin es un pedazo de mi vida, un traje que anda buscando un
cuerpo que le ande bien, y repeta: El drama no es un invento mo. Acepto que se me
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culpe del perfil sombro de mis personajes, por aceptar algo noms, pero la vida es la
nica responsable de ese dolor. Yo, honradamente, no he vivido la letra de todas mis
canciones, porque eso sera materialmente imposible, inhumano. Pero las he sentido
todas, eso s. Me he metido en la piel de los otros y las he sentido en la sangre y en la
carne. Brutalmente. Dolorosamente. No es fcil pensar que alguien que trascendi
como letrista dijera que lo ms importante de un tango es la msica.
Recordaba que a los 15 aos hizo versos de amor muy malos, que a los 20, henchido
de fervor humanista, cre que todos los hombres eran mis hermanos. A los 30, eran
apenas primos. Ahora, estafado y querido, golpeado y acariciado, creo que los hombres
se dividen en dos grandes grupos: los que muerden y los que se dejan morder. As de
grande era Enrique Santos Discpolo.
Precisamente, en Cambalache al citar a Stravinski, smbolo mundial de la
corrupcin en 1934 del poder poltico en Francia, se refera a la unin entre los grupos
econmicos poderosos y los funcionarios inmorales. Un calco de lo vivido en la
Argentina en las ltimas dcadas. Por algo se calific en su momento a su produccin
literaria como: Sus letras son un estado de la poca.
Tuvo una gran condicin. A diferencia de otros grandes compositores o autores
famosos, nunca escribi para el mercado, no le interes el aspecto comercial.
Lamentablemente, su humilde condicin econmica hizo que en ms de una
oportunidad tuviera que escribir para sobrevivir. Se cuenta que un conocido editor de la
poca lo llamaba, le daba cinco pesos y le deca Tom, cuando me traigas otro tango te
doy cinco ms. Lleg a decir El pblico no es un juez. Es la Suprema Corte, que no
admite apelacin. Como contrapartida podra mencionarse a Juan Caruso, quien a decir
de Jos Gobello, como mucha otra gente, quera ganar mucho y pronto, y pocas veces
escriba por el placer de crear.
Como otros grandes que pasaron a la historia del tango con famosas composiciones,
hoy consideradas clsicas, no saba msica, era intuitivo. El caso ms resonante, sin
lugar a dudas, fue el de Carlos Gardel, y 60 aos despus de su muerte Virgilio
Expsito cont como una gracia lo que todo tanguero saba: que no escriba l en el
pentagrama las grandes obras que nos leg. Esto fue aprovechado por los detractores del
tango para desmerecer la gran obra autoral del Morocho del Abasto. Lo comn era
que esos autores tenan rudimentarios conocimientos de guitarra o de piano, que les
servan para interpretarle a algn msico que s saba hacerlo lo que haba en su mente
creadora, quien lo pasaba al pentagrama. En otras ocasiones, simplemente lo silbaban o
lo tarareaban. Discpolo fue uno de esos personajes. Tena una gran capacidad para
componer, y los intermediarios entre su mente creativa y el papel eran Francisco
Pracnico, Carlos Di Sarli o Lalo Scalise. Sola contar que cuando, de golpe, le vena en
mente una msica nueva, la cantaba muchas veces hasta que la memorizaba, esperando
el momento en que alguien se la pasara al pentagrama. Fue Lalo Scalise, pianista de la
orquesta de Pedro Maffia, quien pas al pentagrama la msica de Cancin desesperada,
mientras Discpolo se la tocaba, como en otras oportunidades, en un armonio que tena
en el balcn, en el departamento de la avenida Callao. Tena por costumbre escribir
primero la letra, y sobre sta crear la msica. Cuando la tena bien cocinada, lo llamaba
a Lalo Scalise para que se la pasara al papel.
Se haba fabricado un violn casero, con una lata vaca de aceite. Inclusive estudi
con un profesor algunas nociones musicales de violn, pero como le ocurri con el
piano, nunca lleg a tocar medianamente bien, y menos a escribir o leer msica. Se neg
sistemticamente a estudiar teora y solfeo porque, para l, era chino, a diferencia de su
padre, un napolitano nacido en 1850, que estudi msica en el Conservatorio Real de
Npoles y aprendi piano, contrabajo, armona, composicin y contrapunto, y que en la
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Argentina, donde lleg en 1872, lleg a ser director de las bandas de la Polica y de los
Bomberos Voluntarios, y compuso los tangos No empujs, caramba! y Payaso, en
homenaje a Frank Brown.
Pese a su empecinamiento en no estudiar msica, Discpolo lleg a dirigir una
orquesta compuesta por 50 msicos, entre los que se encontraban Anbal Troilo y
Hctor Varela, en la que cantaba Antonio Rodrguez Lesende, y lo mismo ocurri en
una gira por Mxico, esta vez con 22 msicos, con Hctor Stamponi entre ellos. Puede
decirse que fue uno de los primeros en crear la letra y la msica de un tango. Una vez
dijo, a comienzos de 1929: He tenido la dicha de interpretar los gustos del pblico,
identificndome con l. Estara por asegurar que el tango es inmortal.
Inicialmente sus aspiraciones artsticas no pasaban por el tango, hasta que en 1925,
durante una gira con su amigo Jos Vzquez, que le haba enseado algunas nociones de
guitarra, se les ocurre a ambos que escribiera un tango, pero no para buscar
consagracin en ese gnero, sino para una obra de teatro. Con letra de Jos Saldas
compuso Bizcochito, para la obra La Porota, que con Olinda Bozn se presentaba en
el teatro El Nacional. Lo cantaba Juan Carlos Marambio Catn, quien en sus
Memorias cuenta que a l no le gustaba nada, que le pareca muy malo, pero que tuvo
que cantarlo por presin del propio Saldas y del empresario, Pascual Carcavallo. Luego
lo toc Francisco Canaro en el Royal Pigall y finalmente se lo grab Marambio Catn
para el sello Vctor. Este tango no tuvo repercusin alguna, al igual que en un principio
su segundo intento, Que vachach, ste con la particularidad de que le pertenecan la
letra y la msica, que se constituy en un fracaso cuando lo estren en Montevideo la
actriz Mecha Delgado. Era su reaccin frente a la corrupcin. Le vaticinaron que nunca
escribira un buen tango. Evidentemente, quien as pensaba no tena condiciones de
futurlogo. En Buenos Aires lo hizo conocer Tita Merello en la revista As da gusto
vivir, y Salvador Merico, que le oficiaba de padrino, hizo de intermediario con Gardel
para que se lo grabara, y as fue como se transform en un suceso, en 1927.
La tercera iniciativa fue Esta noche me emborracho, que se lo pas al pentagrama
su amiga Hortensia Torterolo. Como los otros, en el Uruguay fue un fracaso, pero s
tom vuelo cuando lo estren Azucena Maizani en el Maipo. Luego apareci Chorra,
que se lo estren Marcos Capln en el Teatro Apolo. Segn narra Sergio Pujol en uno
de sus libros, con motivo de hacerse popular la letra de Chorra un carnicero del Abasto
lo encar un da a Discpolo, que era conocido por su actuacin como actor en diversas
obras teatrales, para increparlo porque deca que Chorra reflejaba lo que a l le haba
pasado con su mujer, y quera saber quin se lo haba contado. Muchos de los tangos de
Discpolo fueron estrenados en Montevideo, y otros por Tania en las revistas que tan de
moda estaban en aquella poca en los teatros porteos.
En pocos meses escribi Miguelito, sin letra, que luego pas a llamarse Pero el da
que me quieras, con versos de Luis Csar Amadori; Alguna vez, en colaboracin con
Francisco Garca Jimnez. Con msica de Francisco Pracnico hizo En el cepo, que
despus de muchos aos se llam Condena que Alberto Marino transform en una
creacin como solista. Le siguieron S.O.S.; despus Malevaje, con Juan de Dios
Filiberto; Soy un arlequn, Victoria, ms adelante, Justo el 31, cuya letra es en
colaboracin con Rada; Yira...yira; Confesin, con Luis Csar Amadori; Qu sapa
seor, Secreto, Tres esperanzas, Quien ms quien menos, Carilln de la Merced, que
lo escribi en Santiago, Chile, en colaboracin con Alfredo Le Pera, quien se
encontraba en ese pas como autor de la compaa de revistas que encabezaban
Discpolo y Tania, con quien ya viva, y ese tango salv la temporada, que vena muy
floja. No se sabe por qu Gardel nunca quiso grabar Carilln de la Merced, aunque
algunos sostienen que se debi a que no estaba en ese entonces en buenas relaciones con
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el poeta. Alfredo Le Pera haba nacido en San Pablo, Brasil, el 7 de junio de 1900, y
muri en el accidente areo en Medelln, Colombia, el 24 de junio de 1935, junto con
Carlos Gardel y otros integrantes del elenco. Hijo de inmigrantes italianos, Alfredo Le
Pera y Mara Sorrentino, quienes en 1902 se radicaron en Buenos Aires, luego de cursar
sus estudios en el Colegio Nacional Mariano Moreno inici la carrera de medicina, la
que abandon para dedicarse por entero a la pasin que haba abrazado, el periodismo.
Pas por diversas redacciones, y al mismo tiempo escriba letras para sainetes y revistas
de mediana categora, hasta que en 1928, luego de realizar una tarea periodstica en
Europa y los Estados Unidos, fue contratado por Artistas Unidos para que redactara los
ttulos sobreimpresos de las pelculas. A raz de esa actividad en el cine fue que en
1932, a travs de la Paramount, se vincul en Pars con Carlos Gardel. Y all naci la
sociedad que tantos frutos le dio al tango. Para Jos Gobello no alcanz ni el vuelo de
Manzi, ni la profundidad de Discpolo, ni la porteidad de Romero ni el cancherismo
de Celedonio Flores, aunque reconoce que es indiscutible su acierto con algunas frases
proverbiales como Veinte aos no es nada; siempre se vuelve al primer amor, o la
vergenza de haber sido y el dolor de ya no ser. Algunos historiadores ven en sus letras
una fuerte influencia de Amado Nervo, e inclusive lo acusan de haberlo plagiado. Lo
cierto es que las letras de Alfredo Le Pera son poemas que engalanan al tango.
Pero sigamos con Discpolo. Luego de las creaciones ya mencionadas vinieron
Cambalache, Alma de bandonen, Meloda portea, Desencanto, Tormenta, Martirio,
Infamia, Cancin desesperada, Sin palabras, la letra para El Choclo, escrita en 1947,
y finalmente su ltima creacin, Cafetn de Buenos Aires, con msica de Mariano
Mores, con quien antes haba hecho Uno.
Fue Dante Linyera quien lo bautiz El filsofo del tango, y se gan un lugar en la
galera portea con slo tres tangos: Que vachach, Esta noche me emborracho y
Chorra. Segn Mariano Mores, Sin palabras lo hicieron por pedido de Libertad
Lamarque, que quera estrenar en Mxico un tango, y para eso recurri a ellos.
Enrique Santos Discpolo sola decir: He pretendido reflejar el momento de locura
universal que atravesamos. El mundo marcha a la deriva. Se han roto los diques de la
cordura y la sensatez, ya la humanidad no encuentra los caminos de la dicha. Entre
muchas otras, cre las piezas teatrales Los duendes, Pselo, cabo, El seor cura,
El hombre solo y Da feriado. Incursion mucho en el cine, como autor, intrprete y
director. Senta una gran admiracin por Carlitos Chaplin, que era su dolo, y soaba
con ser como l. Osvaldo Miranda, su gran amigo, contaba que en la pelcula Un seor
mucamo le brind un papel. Finalizado el primer da de filmacin, le pregunt a
Discpolo cunto peda de paga, porque como haba llegado a Buenos Aires un da
antes, no tuvo oportunidad de arreglar la parte econmica. La respuesta fue hoy no,
esper a maana, y as por tres o cuatro das seguidos. Miranda segua con la incgnita,
hasta que de pronto le dijo: Ped 1.000 pesos. Sorprendido, le contest: Ests loco, si
el primer actor cobra 5.000, quers que me echen?. Discpolo lo mir y le dijo: No,
porque si te echan tienen que filmar todo eso de nuevo, y les cuesta 4.000 pesos. As era
Discpolo, en el recuerdo emocionado de su amigo.
En una gira con Tania y un grupo de msicos argentinos cautiv con sus tangos al
pblico de varias ciudades de Espaa, Portugal y el norte de Africa, y tambin al de Ro
de Janeiro, pero con menos intensidad al de Pars, por la barrera idiomtica y por
estrictas normas sobre la utilizacin de msicos locales. Fue durante esa gira, en una
visita a un monasterio en Palma de Mallorca, que se inspir, sobre la base del drama de
Federico Chopin, para crear Cancin desesperada.
Aunque tuvo poca difusin, hubo un hecho durante esa gira por Europa que cambi
notablemente la historia del tango. Hasta la actuacin de Discpolo con Tania y el grupo
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de msicos en los escenarios europeos, tanto Canaro como los hermanos Pizarro,
Eduardo Bianco o Juan Bautista Deambroggio, era normal que los integrantes de las
orquestas se presentaran vestidos de gauchos. Fue Discpolo quien impuso cambiar esa
ridcula vestimenta, que no tena nada que ver con la realidad, por trajes de etiqueta.
Sobre este tema, Francisco Canaro brind una clara explicacin en sus Memorias,
libro escrito en 1956. Dice all: Un da antes de nuestro debut en Pars, el 23 de abril de
1925, me encontr con un gran inconveniente: no podamos trabajar con una orquesta
comn en virtud de una ley que protega al Sindicato de Msicos. Slo se autorizaba la
actuacin de msicos extranjeros si lo hacan en orquestas de atraccin para lo cual
deban contar con una caracterstica especial que denotase una novedad especfica. Se
me ocurri vestir a toda la orquesta de gauchos e introducir en nuestros programas
algunos recitados buscando hacer algo que nos diferenciara de las dems orquestas.
Recurr a fragmentos del Martn Fierro, que yo saba de memoria y agregu al elenco a
una chica de apellido Asprela, que era la compaera de Ferrazzano, uno de mis
violinistas. La chica cantaba tangos y canciones vestida de gaucho y acompandose
con guitarra. Cuando ella cantaba, la orquesta la acompaaba. Adems, mi hermano
Rafael tocaba el serrucho, pintoresca novedad que yo haba intercalado en mi
orquesta. Con tales elementos organizamos un variado programa de variet,
denominado Attraction Canaros. La orquesta estaba integrada por Carlos Marcucci y
Juan Canaro en bandoneones; Francisco Canaro, que era el director y Ferrazzano, en
violines; Fioravanti Di Cicco, en piano; Rafael Canaro, en contrabajo, y Lo Moro en
batera. As tuvieron que luchar los msicos argentinos para imponer el tango en
Europa.
Cuando muri Pirandello, Discpolo dijo en una audicin por radio que l conduca:
Ha muerto un hombre que naci antes de tiempo. Exactamente lo mismo alguien
hubiera podido decir de l.
Tuvo la visin necesaria para darse cuenta qu msica podra competir con el tango
cuando ste todava estaba en la cima de la popularidad, no slo en la Argentina. En
Mxico le ha salido un serio rival al tango. Es el bolero, la gran creacin de la msica
popular mexicana. Lara le dio una forma bailable a un tipo de cancin que no era
bailable, fue su premonicin.
Resulta extrao ahora, despus de tantos aos, que alguien poseedor de tanta
agudeza e inteligencia no supo entender que un personaje que vive del pblico no debe
mezclar la poltica con su profesin. Muchos han comprendido que lo ideal es guardar
dentro de uno sus sentimientos y sus preferencias, ya sean referidos a poltica como a la
simpleza de su pasin por una casaca de ftbol, que pueden despertar odios o rencores
entre los que defienden otras pasiones.
As como Yira...yira, Cambalache, Esta noche me emborracho, Uno, Chorra y
tantas otras joyas musicales lo encumbraron, a este genio lo volte el personaje radial
Mordisquito, que l haba creado. Invent una carta que ese personaje le haba
mandado y que representaba a un opositor al rgimen peronista, al cual l le hablaba
para refutar sus supuestas crticas. Era en un programa que inicialmente se llamaba
Pienso y digo lo que pienso, por el que pasaron artistas de renombre, y que con
Discpolo se llam A m me lo vas a contar!. Y lo peor que para siempre. Le cost
demasiado caro meterse en poltica.
Algunos historiadores sostienen que Discpolo hizo ese personaje obligado
simplemente por su amistad con Pern. Pero, aparentemente, no fue as. Lo hizo
sabiendo que estaba defendiendo el rgimen que l aprobaba, al que consideraba como
el nico instrumento para la aplicacin de la justicia social con la que siempre so. Era
peronista por conviccin, y no por obligacin o para poder trabajar. Otras figuras, tanto
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CAPTULO III
POCAS PASADAS
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prohibir la difusin del tango, que perdur durante un nmero importante de das, hasta
que Rubistein modific la letra por Belgrano 6011. Belgrano era una central que no
exista, y por lo tanto terminaron las bromas, y el tango pudo seguir tocndose. Salvo en
la grabacin de Carlos Di Sarli con Roberto Rufino, que se hizo con la letra original, en
la mayora de las otras grabaciones la letra est modificada. Al margen de esta ancdota,
el tango Charlemos origin otra situacin conflictiva a su autor. Un grupo de ciegos de
una entidad lo fue a visitar para quejarse porque consideraban que la letra del tango era
una ofensa para los discapacitados visuales. Rubistein les explic que de ninguna
manera haba sido esa su intencin, y que el motivo que l uso para la letra responda a
un hecho real, que un amigo le haba contado. Aclarado el tema, la explicacin de Luis
Rubistein conform a los ciegos que aceptaron las disculpas.
Debemos admitir que el tango pertenece al pasado, y que aquellas letras hoy no
tendran razn de ser. A nadie se le ocurrira robarle un beso al azar a la vecinita, como
lo haca el protagonista de Pedacito de cielo, ni cantarle a las rejas con malvones, que
ya no existen. Ahora se tejen romances por Internet, hay pginas dedicadas a nuestra
msica popular, aunque resultara ridculo hacer un tango a una pantalla de IBM.
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Algo similar le ocurri a las peras, al jazz, al bolero e incluso a la zarzuela. Toda
esta msica y sus letras forman parte de pocas hoy superadas. De todos modos, nos
seguimos emocionando cuando escuchamos un tango, y damos gracias al avance
tecnolgico que nos permite gozar a travs de los discos compactos esas joyas
musicales y poticas creadas hace ms de 50 o 60 aos.
Ninguna otra expresin artstica, popular o cultural le cant tanto a la madre como
lo hizo el tango. Una vez la periodista uruguaya Mara Esther Gilio en un reportaje a
Anbal Troilo para la revista Crisis, que no era una publicacin sobre tangos sino una
muy buena revista de cultura general, le pregunt a qu se deba eso, y Pichuco, muy
asombrado, le pregunt: Y dnde quers que estn las madres?
El tango apasiona, y es algo normal que algunas letras emocionen como si fuera la
primera vez que se escucharan. Nac en 1930 en Boedo, un barrio que destilaba tangos y
que inmortalizaron Julio De Caro y Dante Linyera, quien realmente se llamaba
Francisco Bautista Rmoli, con el tango del mismo nombre, en una dcada en la que esta
msica ocupaba un lugar importante en el sentimiento de la gente. Por aquel entonces
era comn escuchar sus sones en las viejas radios, sones que salan de las piezas de las
casas de inquilinato, donde vivan 6 o 7 familias, humildes y trabajadoras, invada los
patios y ganaba la calle a travs de ventanas y balcones. Era muy normal entonces que
las mujeres de la casa hicieran las tareas hogareas cantando el tango que estaba de
moda.
No era extrao que la gente silbara tangos por la calle o en su trabajo. Eran pocas en
que nadie se avergonzaba de decir que le gustaba el tango, y que cada uno hablara con
orgullo de su barrio. En esos aos era lo mismo vivir en Boedo que en La Paternal,
Palermo, la Boca, Barracas, o en cualquier otro rincn de la ciudad. Era la msica del
pueblo, msica que bajo un techo de estrellas se desliz desde Buenos Aires al interior y
luego a Europa y a los Estados Unidos.
El tango formaba parte de la vida cotidiana. La gente estaba ligada al tango a travs
del gusto por una determinada orquesta. El tanguero siempre fue fundamentalista.
Consider que una determinada orquesta era para bailar, otra para escuchar. Se realizaba
un verdadero encasillamiento. Por eso, como ninguna otra msica popular, es tan rico
en ancdotas, especialmente en lo que hace a los motivos que inspiraron a sus autores y
tambin a los ttulos. Era tan grande el fenmeno que constitua la difusin de esta
msica, que no solamente componan tangos los habituales autores, sino que personajes
de otras disciplinas, como directores de cine, locutores de radio, escritores, msicos de
jazz y de orquestas caractersticas, que tambin abundaban en aquella poca, queran
formar parte del xito e incursionaban en el mbito tanguero, lo que luego se repiti en
el tiempo. Por citar slo a algunos podemos mencionar al periodista Dante Linyera, a
Luis Bayn Herrera, Adolfo Avils, al escritor y periodista Manuel A. Meaos, Luis
Csar Amadori, Nicols Olivari, Alberto Vaccarezza, Ivo Pelay, Eduardo Trong,
Roberto Lino Cayol, Jos Antonio Saldas, Jos Eneas Riu, Rodrguez Bustamante,
Hctor Bates, Juan Carlos Thorry, Juan Carlos Lamadrid, los cuatro hermanos Lipesker,
uno de ellos, Leo, compona con el seudnimo de Riel, Atilio Bruni, Roberto Mir, al
periodista Ray Rada, cuyo verdadero nombre era Raimundo Radaelli, al dramaturgo
Samuel Linning, al autor teatral uruguayo Carlos Csar Lenzi, a Len Benars, a Lito
Bayardo, que era actor, llamado Manuel Juan Garca Ferrari, el recordado autor de
Duelo criollo, con el que gan el 4 puesto en un concurso organizado por el editor Max
Glucksmann, en 1928, entre otros y, ltimamente, Chico Novarro, Cacho Castaa, y
hasta el director y legislador Pino Solanas. El caso de Feliciano Brunelli fue a la
inversa. Hombre de tango, ya que adems de haber actuado en distintos conjuntos form
en 1936 el Cuarteto del 900, que integraban, adems de l al piano, Anbal Troilo en
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bandonen, Elvino Vardaro en violn y Enrique Bour en flauta, con el que grab en
Vctor, decidi en su momento formar una orquesta caracterstica con la que alcanz un
xito notable. No es menos destacable el caso del reconocido cmico Fidel Pintos, que
en sus comienzos, adems de ser empleado del Correo Central, enseaba canto en la
Primera Academia Argentina de Interpretacin (PAADI), de Callao 470, casi esquina
Corrientes, propiedad de Luis Rubistein y de dos de sus tres hermanos, Elas Randal y
Oscar Rubens, nombres con los que actuaban artsticamente y con los que compusieron
tangos notables. Tambin famosos intrpretes mundiales, como el caso del tenor Tito
Schipa, o el de Lola Membrives, que cantaba Ojos negros, de Vicente Greco, y que
grab en discos Nacional, incluan tangos en su repertorio, as como el cantor de boleros
Lucho Gatica, e Imperio Argentina. Y tambin Julio Iglesias, Rey Barreto, Luis Miguel,
Joaqun Sabina, Jos Luis Rodrguez, y hasta Dyango, Mercedes Sosa y Luis Alberto
Spinetta a do con Fito Pez, en un Grisel olvidable, o el caso similar de Palito Ortega
cantando Mara con el cuarteto de Anbal Troilo. El clarinetista y trompetista cubano
Paquito de Rivera, en do con la fagotista argentina Andrea Merenson, pasean el tango
por distintas ciudades, especialmente Manhattan y La Habana donde, adems, en la
emisora de radio CMQ, fundada por Goar Mestre, hay un programa dedicado al tango.
El tango, a diferencia de otros gneros, no tiene trminos medios. O se lo ama o se lo
ignora. Es una adiccin. La gente aprenda a gustarlo escuchando los programas que se
transmitan por todas las radios, y en los cafs y confiteras donde actuaban las
orquestas tpicas con sus grandes msicos y sus grandes cantores. El Tango Bar, El
Nacional, el Marzotto, La Armona, la Richmond de la calle Suipacha, el Germinal
en el Centro, y muchos locales en los barrios, eran los reductos tangueros que haba en
Buenos Aires, donde se poda escuchar y ver personalmente a los grandes maestros por
la consumicin de un caf.
Estos lugares de reunin tuvieron como precursores, entre muchos otros, al Pauln,
al Maldonado, al ABC, al Venturita, al Tontoln, al TVO, a La Turca, a La buseca,
y al Caf La Paloma, donde se poda escuchar a Juan Maglio Pacho y al que Enrique
Cadcamo le brind unos versos muy sentidos, en los cuales hace referencia al lugar y a
los dos msicos que acompaaban a Pacho, Luciano Ros en guitarra y Jos Bonano,
al que apodaban Pepino, en violn. Antes, desde sus albores en 1880, hasta
aproximadamente 1920, el tango se bailaba en casas destinadas a tal fin. Segn los
registros municipales, en ese lapso figuraban registradas, adems de la de Mara La
Vasca, que era la ms famosa, las de Elisa Bisa, Emilia Castaa, Juana de Dios, Laura
Lpez, Mara La Dulce, Mara La Flautista, Mara La Juguetona, Mara La
Leona, Mara La Larga, Mara La Ligera, Mara La Negra, Mara La
Mechona, Consuelo Martnez, Leonora Mercocich, Paula Petrovich, as como los cafs
de Adela, de Amalia y de la China Rosa.
Ya en la dcada de 1940, Anbal Troilo, Miguel Cal, Osvaldo Pugliese, Alfredo
Gobbi, Jos Basso, Osmar Maderna, entre otros, participaban de esa ceremonia de
actuar por la tarde hasta que se acercaba la noche en los reductos tangueros
mencionados. Luego algunos tocaban en los cabarets o dancings que por entonces
engalanaban el centro porteo. Pero eso era ya para otro tipo de pblico, de distinto
nivel de vida.
Adems, en todos los barrios exista el club familiar, donde los sbados y los
domingos se armaban animados bailes, con grabaciones en los ms modestos y con las
orquestas en vivo en los de mayor categora. Era comn ver all a Ricardo Tanturi con
Alberto Castillo, o a Pugliese con Alberto Morn, cuyo nombre real era Remo Andrs
Domingo Recagno y con Roberto Chanel, nombre que haba sacado de un perfume muy
en boga por entonces. Con la orquesta de Osvaldo Pugliese se produca un hecho
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curioso. La gente iba para bailar, pero cuando le tocaba el turno a Morn, se agolpaba
frente al escenario para verlo, porque atraa su estilo muy particular de cantar, con los
ojos cerrados. El actor Lito Cruz contaba como ancdota que tanto su padre como su
madre eran tangueros empedernidos y grandes bailarines, y que cualquier fiesta se
aprovechaba para armar en el patio de su casa un baile para que sus padres se lucieran.
Es ms, l naci en 1941, y recuerda que cuando ya era mayorcito le llamaba la atencin
que su padre vesta permanentemente con corbata de luto. Un da le pregunt a qu se
deba, y grande fue su admiracin cuando su progenitor le dijo que la usaba desde el da
de la muerte de Gardel. Dice Lito Cruz que as entendi el valor del tango.
Hay un triste recuerdo. Haber visto a la orquesta del maestro Osvaldo Pugliese tocar
sin su presencia. El motivo era simple, estaba preso. Por sus ideas polticas opuestas a
las del gobierno, cada tanto lo privaban de la libertad. Era la poca dura del peronismo.
Su primer bandoneonista, Osvaldo Ruggiero, asuma la conduccin, y la orquesta
tocaba con el piano cerrado, al que le colocaban encima una foto de Pugliese y un clavel
rojo, en seal de duelo, de sorda protesta. Hasta sus ltimos das, Pugliese mantuvo su
conviccin y no neg ser comunista, as como otros se confesaron peronistas, como
Homero Manzi, Enrique Santos Discpolo, Hugo del Carril, Mariano Mores o
Gernimo Sureda, quien al producirse la revolucin de 1955, muy asustado escondi en
su casa detrs de un ropero un gran cuadro de Pern autografiado y una carta manuscrita
que el general le haba mandado.
Pero no hay que negar los mritos polticos de Pugliese, que no era comunista de
palabra sino que llevaba sus ideas a la prctica. Su orquesta era una cooperativa y todos,
incluso l que era el director, cobraban lo mismo. Esto no ocurra en las otras orquestas,
donde normalmente los directores se llevaban la mejor parte. Era tan grande la
honestidad de Pugliese que rechaz el ofrecimiento que una vez le hicieron para que
fuera candidato a diputado. Segn cont Beba, su hija, Pugliese decidi defender los
derechos de la gente de tango, primero a travs del gremialismo y ms adelante de la
poltica, por las injusticias que vea y porque se sinti profundamente amargado cuando
le pagaron 2 pesos por el tango Recuerdo.
En la dcada de 1940 y parte de la de 1950 tambin se poda ir a ver a las orquestas
en las radios Belgrano, El Mundo o Splendid. Estas emisoras posean un estudio
donde se permita el ingreso del pblico, que cmodamente sentado disfrutaba en vivo
de las orquestas en los programas de radio. Organizado por radio El Mundo, se realiz
un torneo de orquestas que se llamaba Ronda de Ases, del que participaban Alberto
Soifer, Ricardo Tanturi, Carlos Di Sarli, Edgardo Donato, Angel DAgostino, Osvaldo
Fresedo, Anbal Troilo, Juan DArienzo, que suscit tal concurrencia de pblico que
hizo necesario contratar las instalaciones del teatro Casino, en la calle Maip, para que
continuara all el espectculo.
Un captulo aparte merecen los bailes de Carnaval. Los principales clubes de ftbol
se disputaban la contratacin de las grandes orquestas, que llenaban de pblico sus
salones, algunos para bailar y otros simplemente para ver tocar a las orquestas
preferidas. Compartan el palco, alternadamente, con los conjuntos de jazz, como los de
Osvaldo Norton, Luis Rolero, los Cotton Pickers, dirigidos por Ahmed Ratip, Barry
Moral, Santa Anita, Hctor Lagna Fietta, Eduardo Armani, los Lecuona Cuban Boys,
Efran Orozco, Ren Cspito, o la orquesta caracterstica de Feliciano Brunelli.
Independiente y Racing, por ejemplo, adems de sus sedes en Avellaneda, tenan
otras filiales en la Capital Federal. Lamentablemente, todo eso desapareci.
Boedo, como muchos otros, era un barrio de tangueros. Entre otros personajes vivan
all, en Mxico al 3400, los hermanos Antonio y Gernimo Sureda, considerados los
creadores de los valsecitos porteos. Antonio Sureda tena un tro formado por l en
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bandonen, Carlos Figari al piano, Valpreda en violn y como cantor a Santiago Devin,
de recordada actuacin en la orquesta de Carlos Di Sarli. En la misma casa viva el
bandoneonista, autor y director Damin Cicarra. En la otra cuadra viva Jos Garca, el
director de la orquesta Los zorros grises, a media cuadra otros dos personajes, el
Negro Enrique Maciel, autor de tangos famosos, y Alberto Margal, El cantor de las
novias y las madres, y muy cerca de all Julio De Caro, Ctulo Castillo y Miguel Cal.
Carlos Figari pas a desempearse ms adelante como pianista de Francisco Canaro,
pero exclusivamente en el teatro donde actuaba, en reemplazo de Mariano Mores, a
quien no le gustaba trabajar de noche. Luego toc en la orquesta de Edgardo Donato, de
all se catapult a la de Anbal Troilo, y cuando Astor Piazzolla se fue de la orquesta de
Pichuco para acompaar a Fiorentino en su etapa de solista, el pianista era Figari. Un
da confes lo difcil que era tocar con Piazzolla, que haca los arreglos de una manera
muy distinta de lo normal en esa poca.
El paso de Carlos Figari de la orquesta de Donato a la de Troilo estuvo rodeado de
una ancdota muy singular. Donato tocaba en un caf de la calle Corrientes. En una
oportunidad, se apareci Pichuco y desde una mesa escuchaba a la orquesta. No era
comn que un director, y menos de la talla de Troilo, fuera a escuchar la orquesta de
alguien que, de alguna manera, era un competidor. El motivo era muy sencillo. Haba
ido a observar a Carlos Figari, pues tena referencias de que era muy buen pianista. El
resultado fue que se lo llev para reemplazar a Jos Basso, que haba decidido formar su
propia orquesta.
Pero la ancdota reside en que una de las cosas que influy en el Gordo para elegir
a Carlos Figari era que saba que durante los intervalos no tomaba alcohol, sino leche.
Lo que ocurra era una cosa comn en algunos de los msicos o cantores. Aprovechaban
el descanso para tomarse alguna copita, y eso Pichuco lo saba muy bien. Mucho tiempo
despus, Carlos Figari, autor de tangos notables como A la parrilla, Tecleando y
Burbujas, form su propia orquesta, y fue precisamente su cuado, Gernimo Sureda,
quien le eligi el nombre artstico de Enrique Dumas a ese buen cantor de tangos cuyo
verdadero nombre es Enrique Rodrguez.
Y ya que recordamos ancdotas, podemos citar la que, indirectamente, est
relacionada con el tango. Se encontraba el gran actor Hctor Alterio en Budapest, y una
noche, luego de un largo da de filmacin, fue a cenar al restaurante donde
habitualmente lo haca. Como sufra la soledad de caminar por lugares que l senta que
no le pertenecan, para amortiguar la nostalgia de estar lejos de su tierra siempre que
caminaba solo silbaba un tango. Esa noche, sin saber porqu empez a canturrear la
letra de Amor en Budapest, un fox-trot que adaptado para su orquesta tpica en la
dcada del 40 haba transformado en un xito Enrique Rodrguez. Mientras caminaba,
arm en su mente todo el romance que habran vivido los protagonistas de la letra, que
en su comienzo dice Fueron horas dulces que no olvidar, las que viv en Budapest. A
su regreso a Buenos Aires cont la ancdota, y tiempo despus se encontr de
casualidad con Armando Moreno, que era quien lo cantaba en la orquesta de Enrique
Rodrguez. Aprovech para preguntarle quin era el argentino que haba vivido esa
historia en Budapest. Rindose, le dijo Moreno: No, eso fue un afano, era la banda
sonora de una audicin de una radio de Bulgaria; se la modific un poco y se le agreg
la letra.
Enrique Rodrguez fue protagonista tambin de otra jugosa ancdota. Se sabe que la
gran mayora de los autores, compositores, directores, msicos y cantores pertenecan a
la clase humilde de la poblacin, y l no era una excepcin. Cuando lanz al mercado el
vals Tengo mil novias, le prometi a la Virgen de Lujn que si se constitua en un xito
que le haca ganar unos pesos, le llevaba un bandonen de plata en miniatura. La pieza
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ORGENES Y CREACIONES
Nadie puede asegurar a ciencia cierta cundo y cmo naci el tango, pero a fines de
1800 ya se lo conoca con ese nombre. En la Antologa del tango rioplatense,
volumen 1, se relata que en el diario La Tribuna, con fecha 2 de abril de 1868 se
publicaron unos versos humorsticos vinculados con las elecciones que se aproximaban,
cuyo ttulo era Tango Elizalde, satrico poltico. Rufino de Elizalde era uno de los
candidatos, pero lo que se rescata aqu es que en el ttulo de los versos figuraba la
palabra tango. Ulyses Petit de Murat cuenta en su libro La noche de mi ciudad que la
palabra tango aparece en Buenos Aires a fines del siglo XVIII. Es la designacin de la
Casa y Sitio del Tango, situada en la parroquia de la Concepcin. El candombe, con
sus tambores que marcaban ritmos en los desfiles del barrio del Mondongo, cre un
estribillo con la misma palabra, y en 1867 se propaga un tango: El chicoba. Tambin
relata que cuando el tango ya es tango, es cuando se baila hacia 1880 en los Corrales
Viejos, hoy Parque de los Patricios, y por la calle de la Arena, la actual Montes de Oca,
en el sur de la ciudad, es all donde est fechada su fe de bautismo. Que luego se fue
multiplicando por las carpas de la Recoleta, en las romeras de Barracas al norte, en las
carpas de Santa Luca y los bodegones de La Batera, a veces con el agregado de
mandoln y flauta. Para Ulyses Petit de Murat, El entrerriano resume la silueta
formadora definitiva de ese baile, y no le importa que Rosendo Cayetano Mendizbal lo
haya tocado en la casa de Laura Monserrat, un lugar de baile al que se refera como en
lo de Laura, en la etapa del tango como msica prohibida, ni que el tema de cul fue el
primer tango sea discutido en peregrinas hiptesis. Por su parte, Pino Solanas opina que
el tango naci sobre la base de la guitarra espaola de los gauchos orilleros, el
bandonen del inmigrante y la percusin de los negros. De la conjuncin de todo eso
naci el tango satrico inicial. Ya por 1880 se conoca el tango Bartolo, y ms tarde
Andate a la Recoleta y Tango de la casera, que se refiere a uno de los 2200
conventillos que haba en Buenos Aires. Tambin a fines de ese siglo se conoci Seor
comisario, mientras que el msico argentino Enrique Garca Lalanne y el poeta
uruguayo Enrique De Mara componan No me vengas con paradas, Zueco que me voy
de baile y Soy el rubio Pichinango, creado ste para una obra de revistas.
Fue por 1890 cuando Domingo Santa Cruz, uno de los primeros bandoneonistas que
tuvo el tango, le dedic Unin Cvica al partido poltico que lideraba Leandro Alem, y
que enfrent al gobierno de Jurez Celman.
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Para algunos historiadores el Negro Jos Santa Cruz, padre del autor de Unin
Cvica, fue el primero que toc un bandonen, un instrumento muy primitivo, de dos
octavas, que habra llevado a la guerra con el Paraguay. Otro pionero en la historia del
tango fue Vicente Greco, que junto con Juan Maglio Pacho impuso el bandonen en
las formaciones de aquel entonces. Haba nacido en 1888, y hasta su muerte, en 1924, se
dedic al tango como msico, director, bailarn, autor y compositor, y se le adjudica el
mrito de haber sido el primero en grabar con una orquesta. Viva en un conventillo en
la calle Sarand al 1300, conocido en el barrio como El Sarand, en el que tambin
habitaba un conocido compadrito y bailarn apodado El Cvico. Greco sola tocar el
bandonen en el patio del conventillo, ante la atenta mirada de un selecto auditorio
compuesto en muchas oportunidades por figuras de la talla de Jos Ingenieros, Evaristo
Carriego, Carlos Mauricio Pacheco y Roberto Payr, que all se juntaban para disfrutar
del privilegio de escucharlo. Sus primeras actuaciones fueron en los cafs de bajo
renombre, tales como La Turca, La Marina, El Argentino, Teodoro y La Popular,
todos en La Boca, hasta que su figura creci y pas a tocar en El Estribo, en Entre Ros
entre Independencia y Chile, mucho ms cerca del Centro.
En 1894, Prudencio Aragn compuso El talar; en 1897, Rosendo Mendizbal El
entrerriano; en 1898, Angel Villoldo El choclo; en 1899, Alfredo Bevilacqua Sargento
Cabral, y en 1902, Venus; en 1903, Samuel Castriota La yerra; en 1905, Enrique
Saborido La morocha; en 1906, Augusto P. Berto La payanca, y ese mismo ao
Francisco Latasa Hotel Victoria. La historia cuenta que probablemente La quincena y
Los vividores sean tangos muy anteriores a los nombrados, pero no se conocen sus
autores. Se estima que las primeras partituras de La morocha fueron llevadas a Europa
por la tripulacin de la Fragata Sarmiento, en los comienzos de 1900. Lo que s se sabe
es que el primer tango inscripto en la Oficina de Depsito Legal de la Biblioteca
Nacional, el 30 de enero de 1911, es La rubia, de Ramn Coll, que fue inscripto como
Primer tango criollo, aunque por esa poca ya haba tangos editados, como El tarana,
El tamajarera, Cancha de Rosendo, no slo aqu sino tambin en Europa. En 1913 el
bandoneonista Vicente Loduca, autor de ms de 40 tangos, que hoy ni se recuerdan,
form la Orquesta Tpica Nacional, con la que toc en Pars. En El Diario del Tango,
publicacin que acompa a una serie de discos compactos, se menciona: El tiempo que
corri desde la gestacin del tango hasta su primera evolucin musical, perodo que
abarcara desde su indescifrable origen hasta 1920, se puede interpretar como de la
Guardia Vieja. Es por eso que las figuras de ese perodo ostentan con justicia el mrito
de haberse convertido en precursores y fundadores del tango. En justificado homenaje,
seleccionaron como a las mejores figuras de esa poca gloriosa del tango y a sus
creaciones de la siguiente manera: Rosendo Mendizbal (1868-1913) El entrerriano,
Don Jos Mara, Rosendo, Z Club, Don Padilla. Angel Villoldo (1868-1919) El
choclo, El porteito, El esquinazo, Cuidado con los cincuenta, El torito. Carlos
Posadas (1874-1918) El Jagel, El tamango, Cordn de oro. Alfredo Antonio
Bevilacqua (1874-1942) Venus, Emancipacin, Independencia, Primera Junta. Jos
Luis Roncallo (1875-1941) El purrete, El Rosario, La cachiporra. Enrique Saborido
(1876-1941) La Morocha, Felicia, Papas fritas. Alfredo Eusebio Gobbi (1877-1938)
El sanducero, El tigre, Bajale la mano al negro, En qu topa que no dentra?, Toc
fierro. Manuel O. Campoamor (1877-1941) Sargento Cabral, La cara de la luna En el
sptimo cielo, La metralla. Juan Maglio Pacho (1880-1931) Sbado ingls,
Armenonville, Siete palabras, Un copetn, Royal Pigall, Tango argentino, Luis
Teisseire (1883-1960) Entrada prohibida, La Nacin, Muy de la plataforma, El
Rubito. Roberto Firpo (1884-1969) Did, El amanecer, Marejada, El apronte,
Argaaraz, Honda tristeza. Domingo Santa Cruz (1884-1931) Unin Cvica, Hernani,
40
Pirovano. Ernesto Poncio (1885-1934) Don Juan, Ataniche, Quiero papita, Culpas
ajenas. Prudencio Aragn (1886-1964) Las siete palabras, El pierista Mate amargo.
Manuel Arstegui (1888-1938) El apache argentino, Champagne tang, El cachafaz,
El granuja. Vicente Greco (1888-1924) El pibe, El morochito, Rodrguez Pea, Ojos
negros, La viruta, Racing Club, El flete, Popoff. Juan Carlos Bazn (1888-1936) La
chiflada, Pampa, La timba. Francisco Canaro (1888-1965) Pinta brava, El chamuyo,
El alacrn, Charamusca, El opio, Madreselva, Carasucia, La ltima copa,
Sentimiento gaucho, Halcn negro, Pjaro azul. Augusto Pedro Berto (1889-1953) La
payanca, Don Esteban, Azucena. Jos Martnez (1890-1939) Pablo (Dedicado a Pablo
Podest); La torcacita, El cencerro, Canaro, De vuelta al buln, Polvorn, El
pensamiento. Arturo Vicente De Bassi; (1890-1956) La catrera, El cabur, Mann, El
romntico, Don Pacfico. Eduardo Arolas (1892-1924) Una noche de garufa, La
guitarrita, La cachila, El Marne, Derecho viejo, Lgrimas, Comme il faut, Qu
quers con esa cara, Maipo, Suipacha, Catamarca, Bataraz, La trilla, Retintn.
Horacio Salgn cree que en un principio hubo un gran vnculo entre los tangos y la
gente de campo. Se basa en que muchos ttulos de los tangos de la primera poca tenan
nombres camperos, y cita como ejemplos Se han sentado las carretas, El matrero, El
cuatrero, El buey solo, El cencerro, La torcacita, La trilla, y que no solamente los
ttulos tenan una relacin muy profunda con el campo, sino tambin la meloda, donde
estaban implcitas vidalitas, estilos y gneros que llevaban a un vnculo con el campo.
Por eso se le ocurri hacer un homenaje a esos grandes compositores de aquella poca y
a aquel estilo de hacer tangos, y as compuso Aquellos tangos camperos. A los tangos
que mencion Salgn en ese momento se les podran agregar para justificar lo que l
dijo Zaraza, El aguacero, A la luz del candil, Cruz de palo, Olvidao, Por el camino,
Chuzas, El pangar, El chaar, El pial, El rodeo, Flor campera, Indio manso,
Imagen campera, Indiecita, La flor del pago, La espuela, Mi moro, Pampa y huella,
Silbar de boyero, Colorao, El jagel, El cencerro, La yerra, El torito, El flete, Campo
afuera, y muchos otros.
CAPTULO V
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Muchos comentaristas aseguran que el primer tango cancin con letra fue Mi noche
triste, pero la historia demuestra que no es exactamente as. Recin en 1917, Pascual
Contursi decidi ponerle versos a la msica que con el nombre de Lita haba escrito
Samuel Castriota. Curiosamente, en un diccionario enciclopdico Planeta, en una
amplia resea de la vida de Carlos Gardel, se le adjudica por un error inslito a Pascual
Contursi la autora de su msica, mientras que la letra figura como escrita por Enrique
Delfino. Sin embargo, y al margen de esta ancdota, El Porteito, letra y msica de
Angel Villoldo, es anterior, pues fue compuesto en 1903, mientras que a su vez La
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morocha, con msica de Enrique Saborido y letra de Angel Villoldo, en 1905, que
tambin compuso la msica y la letra, en 1910, de Cuerpo de alambre. De 1917
tambin es Flor de fango, con letra de Pascual Contursi y msica de Augusto A.
Gentile.
Se le atribuye a Enrique Delfino y a Samuel Linning la autora del tango cancin, o
sea con letra, al crear, en 1920, Milonguita. El poeta uruguayo Samuel Linning, que
naci en Montevideo en 1888 y muri en la localidad bonaerense de Adrogu en 1925,
escribi solamente tres tangos: Milonguita, con msica de Enrique Delfino, y Melenita
de oro y Campana de plata, ambos en colaboracin con Carlos Vicente Geroni Flores.
Linning era el poeta preferido de Roberto Arlt, que dijo una vez que los compositores
de letras son unos burros. Esa es la verdad. En cambio cuando interviene un artista, la
cuestin cambia de inmediato, en alusin a Linning, a quien comparaba con Quevedo.
Al respecto de Milonguita, recordaba Enrique Delfino cmo haba nacido: Con Linning
andbamos en busca de temas populares. Queramos salir un poco de la humeante
calle Corrientes, que se haba vuelto algo montona para nosotros. Por eso bamos por
los barrios, hacia Pavn, Chiclana. En sta, nos conquist su ambiente de calle
modesta, su frescura popular, su gente. As nos inspiramos, Linning en los versos, yo en
la msica. As de sencillo crearon Milonguita.
Lo que s es cierto es que Mi noche triste marc el inicio de una nueva generacin
de tangos, una inflexin entre las letras groseras y procaces que hasta entonces existan
y las que mostraban un estilo diferente, con una especie de argumento. Mi noche triste
se estren en la obra teatral Los dientes del perro, de Jos Gonzlez Castillo, el padre
de Ctulo Castillo. Como nota muy curiosa digamos que por sus ideas anarquistas
Gonzlez Castillo casi le pone de nombre a su hijo Descanso Dominical, porque esa
conquista laboral coincidi con su nacimiento. Por suerte luego opt por el de Ctulo. Y
ya que hablamos de estos dos grandes autores, podemos recordar que, por respeto,
Ctulo empez a escribir letras cuando dej de hacerlo su padre. Hasta entonces, slo
compona msica.
Puede decirse que Mi noche triste marc un camino, al igual que Milonguita, la
gran creacin de Enrique Delfino y Samuel Linning, con lo que naci un estilo que
perdura hasta nuestros das. Este tango tena por destino, como tantos otros, ser incluido
en un sainete. En este caso fue para Delikatesen Haus, que se estren en el Teatro
Opera. Fue la actriz Mara Esther Podest la que lo cant, sin que alcanzara mayor
difusin. Poco despus una cupletista espaola, Raquel Meller, lo incorpor en su
repertorio durante su actuacin en Buenos Aires, y despus lo pase por todo el mundo.
No se sabe exactamente si la Estercita de Milonguita realmente existi, pero la
imaginacin popular la asoci con una seorita que viva en la calle Chiclana, que se
llamaba Mara Ester y que muri muy joven, por la coincidencia entre el nombre de la
chica y de la calle con los que menciona el tango.
Desde ese momento, las letras pudieron cantarse en cualquier ambiente, tanto en el
familiar como en los bailes. Hasta entonces, los versos de las canciones servan para que
los compadritos hicieran gala de sus hazaas, para que algn habilidoso bailarn
descalificara a otro, o para destacar o ridiculizar las bondades fsicas o las habilidades
amorosas de las mujeres que trabajaban en los prostbulos que abundaban por esos
tiempos en la periferia de Buenos Aires, especialmente en San Fernando.
Los ttulos y las letrillas de esos tangos eran verdaderas groseras y no le aportaron
valor alguno. Ese tango no tena cabida en la sociedad, ni en las casas de familia ni en
los salones donde se bailaba. De todos modos, debe reconocerse que form parte de un
segmento de la vida del pas. Contaban algo que realmente exista, aunque fuera
marginal. La que s realmente existi fue la rubia Mireya, cuyo nombre era Margarita
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Verdier, popular bailarina de tangos uruguaya que tambin era conocida como La
Oriental. Por lo menos en tres letras de tango se hace mencin a su presencia en los
bailes porteos. En Tiempos viejos, Manuel Romero la menciona directamente,
mientras que en otro tango, Augusto Gentile hace referencia a La minuza ms papusa,
la que sabe enamorar, y que en los bailes de Chile, tiene a tres o cuatro giles, con las
ganas de tanguear. Aunque no se la menciona, los versos estn dedicados a la rubia
Mireya, y los bailes eran los del saln Patria e Lavoro, de Chile 1567, que se hacan
exclusivamente los lunes, cuando las pupilas de los prostbulos no trabajaban,
organizados por Carlos Kern, un ingls conocido como el compaero de Mara La
Vasca. Tambin Homero Expsito hace referencia a Mireya en el tango Oro muerto,
que Fiorentino grab acompaado por la orquesta de Astor Piazzolla.
Que los tangos no eran aceptados por toda la sociedad lo demuestra el hecho de que
una mujer que escribi la letra de notables tangos, como Cuando llora la milonga, Se
va la vida, El malevo, o Linyera, cuyo verdadero nombre era Mara Luisa Carnelli, que
naci en 1898 y falleci en 1987, los registraba con el seudnimo de Luis Mario en
algunas ocasiones y con el de Mario Castro en otras, porque sus padres no admitan que
su hija estuviera vinculada con el tango.
Si la mencin de Milonguita o la Rubia Mireya automticamente lleva a referirse al
tango, el nombre de Malena releva de cualquier otro comentario. El gran poeta
Francisco Garca Jimnez, desaparecido trgicamente por decisin propia, que era un
libro abierto para contar la historia de los tangos y de sus autores, le asignaba a Elena
Torterolo la verdadera identidad de Malena. Era argentina, de padres andaluces, y segn
cont el autor de Farolito de papel, una vez Homero Manzi (Homero Nicols
Mancione) la escuch cantar en un local de Porto Alegre, Brasil, y all sinti la
sensacin de que cantaba como ninguna.
Elena Torterolo estaba en Brasil porque su padre era cnsul espaol en Porto Alegre,
y actuaba profesionalmente con el nombre de Malena, y su repertorio se compona de
canciones internacionales, incluido el tango. Cuando Manzi lleg nuevamente a Buenos
Aires, record el episodio y escribi una letra con ese tema, y se la llev a Lucio
Demare, que poco tiempo despus, sobre una mesa del bar El guindado, en los Bosques
de Palermo, le puso msica.
Lucio Demare sola recordar que la letra era tan redonda que lo nico que tuvo que
hacer fue llevarla al pentagrama. Lo toc por primera vez cantado por Juan Carlos
Miranda, y luego Anbal Troilo, con la voz de Francisco Fiorentino, lo transform en el
xito que an hoy perdura. Pero el tango tuvo un efecto tangencial. Malena, que se
haba casado con el famoso cantante de boleros Genaro Salinas, conocido como La voz
de oro de Mxico, que haba llegado a la Argentina en 1946 contratado por El Trono
y por Radio El Mundo, al enterarse del motivo de la letra del tango y haciendo gala de
una gran humildad abandon el canto, por no creerse merecedora de tamao homenaje.
Genaro Salinas tuvo un final trgico e inesperado. Luego de haber triunfado en Buenos
Aires volvi a Mxico, pero en otra gira, el 29 de abril de 1957, cuando slo tena 37
aos, se lo encontr sin vida en Caracas debajo de un puente. Segn se supo, un marido
celoso se veng hacindolo matar a palazos.
Tambin cont Francisco Garca Jimnez que, en 1903, Angel Villoldo actuaba en el
tablado del Variet, y que una noche en un boliche de la cortada Carabelas se encontr
con Jos Luis Roncallo, pianista y director de una orquesta clsica que tocaba en el
selecto restaurante Americano, a pocos metros de all, y aprovech para hacerle
escuchar en su guitarra un tango que recin haba compuesto.
Como a Roncallo le gust y adems sugiri que inmediatamente haba que llevarlo al
pentagrama, Villoldo le pregunt si se animaba a estrenarlo. Vos ests loco?, fue la
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metforas como Cerrame el ventanal, que asoma el sol impusieron una lnea que
despus profundiz Homero Expsito, quien llev la retrica a la sensibilidad popular,
con el mrito de haber enriquecido un caudal letrstico que ya estaba medio
anquilosado.
Jos Gobello asegura que la lnea surrealista que trazaron Ctulo Castillo y Homero
Manzi lleg a su esplendor con Horacio Ferrer, que meti las golondrinas en el motor o
bale con rosas. Un magnfico anlisis, producto de la innegable sabidura de Jos
Gobello, que en una oportunidad dijo que su amor por el tango naci, primero, a travs
de cantores como Oscar Alonso, Alberto Gmez, Charlo, Ignacio Corsini, Carlos Gardel
o Agustn Magaldi, luego, por la literatura, a travs de sus letras, despus, por su
msica, pero nunca por el baile, porque es bastante patadura. Pero tambin en el
exterior se alaba a nuestros letristas. El famoso escritor espaol Ramn Rol de la
Serna, que vivi exiliado muchos aos en Buenos Aires, resalta en su libro
Interpretacin del tango la calidad de muchos de los poetas de tangos, especialmente
Alfredo Le Pera, Homero Manzi y Enrique Santos Discpolo, y confiesa su admiracin
por la parte de Cancin desesperada que dice Dnde estaba Dios cuando te fuiste...?
En 1936, el poeta y director de cine Luis Saslavsky le pidi a Juan Carlos Cobin y a
Enrique Cadcamo que escribieran un nuevo tango para incluirlo en La fuga, pelcula
que estaba filmando con la actuacin de Tita Merello y Francisco Petrone en los papeles
principales. La eleccin no haba sido casual. El do de compositores disfrutaba del
ltimo suceso que haba escrito: Nostalgias. Pocos da despus de aquel encuentro en
radio Belgrano le llevaron la nueva creacin, a la que haban titulado Niebla del
Riachuelo, que logr otro suceso extraordinario. Por aquel entonces Juan Carlos Cobin
actuaba todas las noches en la boite Charleston, de Florida y Charcas, donde diriga un
conjunto en el que tocaban Anbal Troilo, Cayetano Puglisi y Ciriaco Ortiz.
Quienes conocieron a Enrique Cadcamo concuerdan en que era un cofre de
recuerdos. Cuando le hacan alguna entrevista, el gran poeta sola contar sus vivencias
desde los primeros sitios donde se haca honor al tango, no siempre de buena
reputacin, y en ms de una ocasin con tiroteo y todo. Desgranaba como si lo leyera en
un libro de historia el paso de nuestra msica popular de los prostbulos a los boliches,
de all a las casas de milonga, luego a las de familia, sin olvidarse de las reuniones
bailables organizadas por la gente de mayor rango social, que hacan punta porque
encontraban simptico ese baile que provena del bajo fondo.
Recordaba que, ms adelante, por 1920, el tango entr en los cabarets, donde se
mezclaba con el champagne, al igual que en los viejos copetines, locales donde se
bailaba de 19 a 21 y de 22 a 24, o en sesiones de champagne-tango, de 12 a 14. El salto
definitivo lo dio cuando cop la calle Corrientes, con las orquestas que marcaron la
poca de oro. Cadcamo interpretaba que se le achacaba al peronismo haber infludo en
la decadencia del tango, cuando se intent cambiarle los ttulos y las letras, como
veremos ms adelante, idea que Juan Domingo Pern le adjudic a Pedro Pablo
Ramrez. Aseguraba que eso les dijo el general cuando lo fueron a ver por ese asunto.
La profundizacin de aquella decadencia, Cadcamo la atribua a la invasin de la
msica fornea, con la llegada de discos de rock, rumbas, boleros y ritmos
latinoamericanos, que le significaban pinges ganancias a las grabadoras. Ya casi
centenario y con muchos aos de defensa del tango sobre sus espaldas, este poeta de
Buenos Aires se quejaba de que casi no existan orquestas, ni compositores, ni estrellas
y que prcticamente no se grababa. De todos modos, rescataba el esfuerzo del sello
Melopea, de Litto Nebbia, donde l haba editado cuatro discos compactos con tangos
autnticos.
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Varias dcadas despus de que los grandes letristas talentosos adornaran con sus
versos la msica del tango, que como hemos mencionado la gran mayora se transform
en xitos todava hoy inolvidables, Ben Molar, un productor amante del tango, intent
con un proyecto innovador reflotar el inters popular por la msica ciudadana, a travs
del lanzamiento de un lbum al que llam 14 con el tango. La innovacin consisti en
juntar a un elenco de grandes compositores, como Anbal Troilo, Astor Piazzolla,
Alfredo De Angelis, Julio De Caro, Juan DArienzo, Mariano Mores, entre otros, con
famosos poetas, desde Jorge Luis Borges hasta Leopoldo Marechal, pasando por
Ernesto Sabato, que nunca haban incursionado en la temtica del tango. La experiencia
no tuvo la repercusin anhelada por el inspirador de la idea y sus protagonistas
creadores, aunque, pese a todo, se podan rescatar del intento ciertos valores positivos.
Por un lado, la excelente presentacin del lbum, con ilustraciones en colores
encargadas a pintores importantes, que reflejaban el tema de cada tango, as como
reflexiones de cada uno de los 42 participantes, y por otro, que algunas de las
composiciones, muy pocas en comparacin con lo producido, eran buenos tangos.
Como ejemplo, aunque de todos modos no tuvieron gran difusin, podemos citar
Alejandra, de Anbal Troilo y Ernesto Sabato; Como nadie, de Lucio Demare y Manuel
Mujica Lainez; Bailate un tango, Ricardo, dedicado a Ricardo Giraldes, de Juan
DArienzo y Petit de Murat; En qu esquina te encuentro, Buenos Aires?, de Hctor
Stamponi y Florencio Escard. La iniciativa no pas de ser una obra ms para
enriquecer las discotecas de los coleccionistas.
CAPTULO VII
RELATOS Y POEMAS
Discpolo llamaba a sus tangos novelas en tres minutos. Los versos de los tangos son
un relato, y en la mayora de los casos, verdaderos poemas. Cuentan vivencias, expresan
sentimientos y reflejan, por sobre todas las cosas, situaciones en que transcurra la vida
durante una buena parte de la historia reciente del pas. Sera muy largo enumerarlos,
pero tangos sublimes como Acquaforte, Consejos de oro, Farol, Mara, Slo se quiere
una vez, Glgota, Organito de la tarde, Tristezas de la calle Corrientes, Cotorrita de la
suerte, Dios te salve mhijo, o esa magnfica pieza con msica de Luis Rubistein y letra
de Luis Csar Amadori, que se llama Olvido, por citar slo a una nfima minora, sirven
para corroborar que las letras de los tangos son una expresin del sentimiento porteo.
Las letras de Enrique Santos Discpolo habra que nombrarlas a todas, sin excepcin
alguna.
Qu curioso, dos de los ms notables poetas del tango se llamaban Homero: Expsito
y Manzi. Podra decirse que el poeta griego del Siglo IX A.C. al que se le atribuye ser el
autor de las dos obras maestras de la pica griega, la Ilada, que narra el asedio a Troya
por los griegos, y la Odisea, que relata las aventuras de Ulises al regresar a su patria,
Itaca, tras la cada de Troya, se reencarn en dos poetas nuestros.
Con motivo de la desaparicin fsica de Enrique Cadcamo, que fue una de las
palabras mayores en el tango, en una de las notas se dijo que haba muerto El poeta del
tango. Cadcamo fue uno de los grandes poetas del tango, excepcional, pero hubo otros
inolvidables que pueden compartir esa calificacin, como Homero Manzi, Celedonio
Flores, Homero Expsito, Ctulo Castillo, Julin Centeya, Jos Mara Contursi, Carlos
Bahr, Juan Caruso, Luis Rubistein, Manuel Romero, Francisco Garca Jimnez,
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fue altamente prolfica. Un simple repaso a vuelo de pjaro nos demuestra lo siguiente:
El porteito (1903); La morocha (1905); Cuerpo de alambre (1910); Mi noche triste,
Flor de fango (1917); Margot (1919); Mano a mano, Ivette, Milonguita (1920); Sobre
el pucho, Melenita de oro (1922); Se viene la maroma, Buenos Aires, Silbando,
Organito de la tarde, El buln de la calle Ayacucho (1923); Muchacho, Caminito
(1924); A media luz, Yo te bendigo, Langosta, Audacia (1925); Viejo ciego, Aquella
cantina de la ribera, Oro muerto, El ciruja, Puente Alsina, Tiempos viejos, Copen la
banca, Que vachach, Tengo miedo (1926); Haragn, Ventanita de arrabal,
Amurado, La gayola, Arrabalero (1927); Mama, yo quiero un novio, Alma en pena,
Segu mi consejo, Aquel tapado de armio, Chorra, Marionetas, Mueca brava
(1928); Barrio pobre, Atenti pebeta, La violeta, De todo te olvidas, Bailarn
compadrito; Uno y uno, Carnaval de antao (1929); Padrino pelao, Viejo smoking,
La mazorquera de Monserrat, Canchero, La viajera perdida, La que muri en Pars,
Yira...yira (1930); El aguacero, Como abrazado a un rencor, Tomo y obligo,
Acquaforte, Anclao en Pars, Qu sapa seor (1931); Ya estamos iguales, Ventarrn,
La cancin de Buenos Aires, Secreto, Al mundo le falta un tornillo, Meloda de
arrabal, Pan (1932); Madame Ivonne, Corrientes y Esmeralda, Al pie de la Santa
Cruz, Cuesta abajo (1933); Arrabal amargo, Mi Buenos Aires querido, El pescante
(1934); Monte criollo, Volver, Nostalgias, Cambalache (1935); El cantor de Buenos
Aires (1936); Desencanto, El cornetn del tranva, Niebla del Riachuelo, Las cuarenta
(1937); Quiero verte una vez ms, Mano blanca (1939), y esto es slo una muestra de
todo lo que se compuso en este lapso.
Es sabido que un gran nmero de piezas musicales son instrumentales, pero porque
los directores de orquestas as lo decidieron. La gran mayora de los clsicos que
conocemos tienen letra, aunque sta no se cante. Podramos citar una gran cantidad,
como Ventarrn, A la gran mueca, Siete palabras, Organito de la tarde, Amurado,
La pualada, Mi refugio, Julin, Taconeando, De puro guapo, Recuerdo, Lgrimas,
Lorenzo, Loca, Hotel Victoria, Entrada prohibida, La maleva, El choclo, Chiclana, El
mareo, La clavada, Ojos negros, El Marne, Tierra querida, Flores negras, 9 de Julio,
Boedo; Comme il faut (que la nica que lo grab cantado fue Nelly Omar), Canaro en
Pars (nicamente cantado por Enzo Valentino), Milonguero viejo, Todo corazn, El
cabur, etc. En este aspecto, un fenmeno que no tuvo explicacin lo constituye el
tango Inspiracin. Peregrino Paulos, su autor, que tambin compuso El distinguido
ciudadano, del que el maestro Carlos Di Sarli hizo una creacin, cre Inspiracin sin
letra. En su momento pas prcticamente desapercibido, porque casi nadie lo toc. Aos
despus de la muerte de Peregrino Paulos, Luis Rubistein lo rescat y le puso letra. Y
aqu viene lo curioso. Desde ese momento se constituy en uno de los referentes de la
msica popular portea, pero sin letra, cosa que no haba ocurrido cuando su autor lo
cre. Lo cierto es que Peregrino Paulos nunca se enter de que su tango Inspiracin se
transformara en uno de los clsicos ms tocados en la historia del tango. Otro hecho
curioso y que no tiene una explicacin lgica es que algunos directores, e inclusive
cantores en su etapa como solistas, le han modificado parte de la letra a ms de un tango
o milonga, lo cual aparece como una falta de respeto al autor.
Cuatro Rubistein se dedicaron al tango. Dos de ellos, Luis y Mauri, utilizaban ese
apellido. Mauri, nico de los cuatro que no era compositor, era periodista y tena un
programa de tangos que se llamaba Diario de la msica popular, que se difunda por
las radios El Mundo y Splendid y por Canal 7. Como hemos visto, los otros dos
componan, uno, con el nombre de Elas Randal, y el otro con el de Oscar Rubens. De
los cuatro hermanos, el nico que estudi msica fue Elas Randal, nacido el 6 de enero
de 1920, que lleg a tocar el violn aceptablemente, y autor de recordados tangos,
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muchos de ellos estrenados por Ignacio Corsini, como Gracias, Tanto, Mi tango es
triste, Doble castigo. El primero, Amor, adnde ests, que no tuvo difusin alguna, lo
compuso cuando tena slo 15 aos, con letra de Marvil. Uno de los ms exitosos, As
se baila el tango, tiene una historia muy particular. Martnez Vila, que ya compona
bajo el seudnimo de Marvil, le llev un da lunes una letra, y como viva a la vuelta de
la Academia PAADI, propiedad de los Rubistein, todos los das le iba a preguntar si le
haba puesto msica. Aproximadamente a la semana, Elas Randal, que tena una
capacidad extraordinaria para crear, en pocas horas le improvis una. Una vez armado
el tango, esa misma noche se lo llev a Ricardo Tanturi a Radio El Mundo, donde
tocaba en un programa auspiciado por el jabn Federal, y en la ltima entrada, alrededor
de las 11 de la noche, le dijo: Ricardo, perdneme que lo moleste, me gustara que
perdiera tres minutos, le traigo algo que creo que puede ser interesante para usted. Al
da siguiente lo estren en un baile, cantado por Alberto Castillo, donde se arm una
gran batahola, debido a la letra.
Los viejos tangueros recuerdan los incidentes que se armaban en los bailes cuando
Alberto Castillo, haciendo ademanes hacia el pblico, deca socarronamente: Que
saben los pitucos, lamidos y sushetas, que saben lo que es tango, que saben de bailar.
Lo cierto es que a los pocos das de su estreno en aquel baile, la gente lo cantaba por la
calle y se convirti en uno de los grandes xtos de las msica popular. Elas Randal a
los cuatro aos cantaba todos los tangos que estaban en boga por ese entonces,
alrededor de 1924, y en la escuela primaria las maestras lo hacan cantar en los recreos,
especialmente una que se llamaba Margarita, porque precisamente haba un tango con
ese nombre, y todos los das se lo haca repetir. All por 1929, cant en el Teatro Pars,
con los guitarristas de Libertad Lamarque; el animador era Roberto Airaldi, con el
seudnimo de Dady. Tambin compuso el fox-trot Yankele (Mi muchacho), en
colaboracin con su hermano Luis, con la particularidad que en la partitura deca Soy
Judo.
Oscar Rubens, otro de los Rubistein, nacido un 18 de enero de 1914, tambin autor
de recordados tangos. El primero fue Inquietud, de 1939, con msica de Enrique Mario
Francini y Hctor Stamponi, y luego le siguieron Rebelda, Lejos de Buenos Aires,
Tarareando, Gime el viento, 4 compases, y muchos otros ms. Quienes lo conocieron
coinciden en que Oscar Rubens era un soador, muy romntico, un alma buena. Fund
la Editorial Select, para editar fundamentalmente obras de autores noveles y de amigos,
a los que daba una mano saliendo a vender las partituras como si fueran propias, con
verdadera vocacin de difusin.
Respecto de la academia PAADI, es importante destacar que por ella pasaron
alrededor de 10.000 alumnos, como Eladia Blzquez, Ada Luz, Alberto Podest,
Roberto Rufino, las hermanas Legrand, Mariano Mores, que todava usaba su verdadero
nombre, Mariano Martnez. Vale la pena recordar que Mores era integrante de una
familia numerosa, con problemas de subsistencia, y que l colaboraba econmicamente
a travs de su arduo trabajo en una de las cerveceras que por entonces pululaban en el
Balneario, en la Costanera Sur. Fue precisamente all donde lo descubri Luis
Rubistein, que con su fino sentido intuy su talento, y lo incorpor al staff de profesores
de la academia PAADI, donde se desempe varios aos.
Las letras de los tangos son relatos, y los autores y cantores juglares modernos. Es un
verdadero arte contar en tres minutos como mximo toda una historia, y que el que la
escuche entienda su sentimiento. Casi todos los autores provenan de familias muy
humildes, eran inmigrantes o hijos de inmigrantes, que vivan en los barrios en casas de
inquilinato. Las cifras son elocuentes: en 1887 haba en Buenos Aires 204.000
argentinos y 228.000 extranjeros; en 1895, 318.000 argentinos y 346.000 extranjeros, y
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en 1914, 798.000 argentinos y 778.000 extranjeros. Es probable que por ello las letras
de los tangos estn dedicadas a contar tristezas, sentimientos, angustias, alegras,
sinsabores, bajezas humanas en algunas casos y cosas sublimes, como el amor de una
madre o el de una mujer, en otros.
Muchas fueron producto de la imaginacin del poeta, pero muchas otras, la gran
mayora, reflejaron hechos realmente ocurridos, que fueron volcados en los versos de un
tango. Sus letras no cuentan, como argumentan sus detractores, solamente la traicin de
una mujer. Un simple anlisis demostrara que prcticamente todas las expresiones
populares estn basadas en un amor perdido o en el engao. Basta escuchar las letras de
los ms conocidos sambas brasileos, la de los boleros, la de la msica tropical, de la
mexicana, de nuestro folclore, e inclusive el argumento de las ms famosas peras.
Las letras de tango sirven, en algunos casos, para vivir sensaciones que uno
personalmente no ha experimentado, y en otros, para recordarlas. Le cantan al barrio, a
los amigos de la juventud, al caf de la esquina, al hermano que anda en malas
compaas, a las noches de cabaret, al amigo enfermo, al amor logrado, al imposible, al
perdido, a la obrerita que en las maanas de invierno iba camino del taller, a la
hermanita engaada, a la pasin futbolera, como Racing Club, de Vicente Greco,
Independiente Club, de Agustn Bardi, 11 y 1, de Jos Basso, dedicado a Boca Juniors,
Pelota de cuero, de Edmundo Rivero, El taladro, de Alfredo De Angelis, dedicado a
Banfield, Yo soy de Boca, Argentina Campen, La nmero 5, El sueo del pibe y Los
diablos rojos, de Hctor Varela.
Hasta hay tangos patriticos, como Independencia, Emancipacin, Sargento
Cabral, Cabo de cuarto o Primera Junta, y temas vinculados con la historia, como La
pulpera de Santa Luca, La mazorquera de Monserrat y Viva la Santa Federacin.
Pero, como ya dijimos, fundamentalmente le cantan a la madre. No es cierto tampoco
que el tango es triste. Salgn siempre sostuvo que nadie que tenga sentido musical
puede decirlo. S se puede decir que es romntico, pero nunca que es triste. Para l, Don
Juan o El entrerriano, por ejemplo, estn llenos de dinamismo y de ninguna manera
expresan tristezas. Lo que puede ocurrir, dice, es que los tangos con letra pueden tener
un motivo triste aunque, como contrapartida, muchos otros tienen letras humorsticas.
Algunos investigadores aseguran que las letras de los tangos eran el vehculo
utilizado para reflejar distintas pocas del pas. Primero, el mundo de la prostitucin y
de la delincuencia y, ms adelante, a partir de 1916, el cambio de vida instaurado en la
Argentina con la llegada al gobierno de un partido popular, como era el de la Unin
Cvica Radical. Len Benars desarroll con la gran habilidad que lo caracteriza en un
trabajo periodstico, algunos pormenores del inicio del tango. Vale la pena recordarlos.
Cita palabras de Jorge Luis Borges, a las que califica de iluminatorias, cuando dijo: Esa
rfaga, el tango, esa diablura, y entonces Benars considera que el tango era realmente
una diablura, portea y rioplatense, por lo menos en sus inicios. Se bas para ello en los
primeros tangos, y menciona, por ejemplo, El apache argentino, de Manuel Arztegui,
que aunque pas a la posteridad como pieza instrumental, en sus versos dice: Quisiera
ser canfinflero, para tener una mina, o Entrada prohibida, de Luis Teisseire, en un
caso similar, dice: Del cabaret te piantaron, y la razn no te dieron, pero despus te
dijeron, que era por falta de higiene.
Tambin los carnavales inspiraban tangos, como lo demuestra Siga el corso, cuyos
versos creados en 1926 por el gran poeta Francisco Garca Jimnez, en la que podra
denominarse como la ltima etapa de gran brillo de estas fiestas que celebraban los
porteos, que cuentan a la perfeccin sobre msica de Anselmo Aieta las bulliciosas
noches en que se desarrollaban los corsos, especialmente el de la Avenida de Mayo.
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CAPTULO VIII
COSAS CONCRETAS
Pero
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Otro ejemplo es el del tango Cuidado con los 50. Tambin aqu, en principio, se le
dio un significado distinto, pues se lo asociaba con el medio siglo de vida de una
persona. La realidad era que el 10 de junio de 1889 en la orden del da de la Polica se
haba dispuesto aplicar una multa de 50 pesos o arresto de 15 das a los que molestaran
a las mujeres en la va pblica con piropos subidos de tono u ofendieran el pudor.
Posteriormente, el 28 de diciembre de 1906, el coronel Ramn L. Falcn, que era
entonces el Jefe de Polica, la reactualiz, y de all que Villoldo, Polito y Pesce
decidieron hacer un tango para advertir del caso a los desprevenidos. Es muy probable
que este tango tenga letra, aunque se lo conoce como instrumental, especialmente en la
magnfica interpretacin de Carlos Di Sarli. Cuando apareci este tango caus
sensacin, especialmente porque entonces era comn que las partituras estuvieran
adornadas por algn dibujo representativo del ttulo o la letra del tango, y en este caso,
muy acertadamente, consista en la imagen de un vigilante que miraba a una bella dama
que le hablaba al odo a un galn dicindole: Caballero le suplico, tenga ms
moderacin, pues a usted puede costarle, cincuenta de la Nacin.
No queda al margen el famoso Qu noche! Cuentan que una noche de invierno all
por 1917, cuando nev por primera vez en Buenos Aires, Agustn Bardi estaba sentado
en un caf dndole los ltimos toques a la msica de un tango que acababa de
componer. Apareci entonces uno de los parroquiano amigos quien, al entrar en el
boliche, mientras se quitaba de encima la nevisca y se bajaba el cuello del sobretodo
exclam: Qu noche! Bardi dijo sin hesitar: Ah est el ttulo del tango! Y,
efectivamente, con ese ttulo pas a la posteridad una de las joyas musicales que nos
leg este excelente msico. Esta es la historia que siempre se conoci, aunque Horacio
Ferrer luego escribi otra. Segn l, Agustn Bardi iba con unos amigos en un auto bajo
la tenue nevada, con los inconvenientes lgicos que esto provocaba en las resbaladizas
calles a los rudimentarios coches de esa poca. Al tiempo que miraba por la ventanilla
cmo nevaba, tarareaba los compases de un tango que se le haba ocurrido en ese
momento. Al entrar en el caf al que iban, mientras Bardi plasmaba en un papel las
notas de su nueva obra, uno de los amigos le sugiri que el ttulo deba ser Qu noche!
Nadie existe que pueda dar fe de cul de los dos relatos es el verdadero.
Otro de los tangos con historia inslita es Re-fa-si, que aunque su ttulo refleja tres
notas del pentagrama, su autor, Enrique Delfino, vivi una ancdota muy especial con
motivo de su creacin. El siempre contaba que estando en Montevideo, una noche que
volva al hotel donde se alojaba sinti de repente la inspiracin de los primeros
compases de un nuevo tango. Como no tena donde escribirlo y por miedo a que se le
borraran de la mente, con un trozo de ladrillo o algo parecido los escribi en una pared.
Al otro da, temprano, volvi para copiarlos y se encontr con que los haban tapado
con afiches de un partido poltico, debido a que se aproximaban elecciones en el
Uruguay. Desesperado comenz a despegarlos buscando debajo los compases que haba
escrito la noche anterior. El resultado fue inesperado. Apareci un polica y se lo llev
detenido por contravenir las normas electorales. Recin en la seccional pudo aclararle al
comisario que su accin no tena contenido poltico, y as podemos an gozar de esa
joya musical.
A media luz tambin tiene su historia. Estaba el violinista porteo Edgardo Donato
radicado en Montevideo, y en una ocasin en que animaba una fiesta junto con el
bandoneonista Juan Bachicha Deambroggio en una mansin en esa ciudad, en medio
de la actuacin, y mientras tocaban un tango, se le ocurri apagar la luz y al mismo
tiempo decir: Ahora, a media luz! Los presentes festejaron la ocurrencia y siguieron
bailando en la penumbra.
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a la inspiracin de Juan de Dios Filiberto y Gabino Coria Pealoza, que pronto pas al
olvido.
Grisel se debe a una historia real. Jos Mara Contursi, autor de la letra, debi viajar
a Crdoba por motivos personales, y se aloj por indicacin de Nelly Omar en la casa
de la familia Vigiano. As conoci a la hija, Grisel Susana, con quien vivi un romance
fugaz, pues volvi a Buenos Aires a reunirse con su esposa y su hija. Escribi entonces
una letra sobre la base de esa historia. Al tiempo ambos enviudaron, y Ciriaco Ortiz,
sabedor de los hechos por ser ntimo amigo de Contursi, viaj a Crdoba y as Grisel
supo de la nueva situacin personal de Contursi. Juntos nuevamente, ahora en Buenos
Aires, reanudaron un romance que termin en casamiento, y la letra que la recordaba
sali a la luz con msica de Mariano Mores, para constituirse en un xito sin
precedente.
Jos Gobello cont que fue Anbal Troilo quien le sugiri a Ctulo Castillo hacer un
tango con el nombre de Mara, cuando le dijo: Hay tanto tango con nombres de minas
francesas, qu te parece si hacemos uno con el nombre de la Virgen, un tango que se
llame solamente Mara, y que lo dems fue sencillo, porque en ninguna letra de Ctulo
existen las minas fatales. Y as naci Mara, que se transform en una genial creacin.
Tambin el tango Uno, esa joya musical de Mores y Discpolo tiene una curiosa
historia. Resulta que en 1940, en ocasin de una reunin especial en el cabaret Marab,
a la que haban sido especialmente invitados Enrique Santos Discpolo y Tania, Carlos
Di Sarli, que all actuaba, le pidi a Mariano Mores que lo reemplazara un rato en el
piano. Marianito no haba alcanzado an la fama que ostenta, pero no era un
desconocido. Algunos de los presenten instaron a Tania a que cantara algunos tangos de
Discpolo, quien luego de varias interpretaciones magistrales se levant y corri a
felicitar a Mores. Este ni lerdo ni perezoso aprovech la oportunidad y, aunque con
alguna timidez por la diferencia de cartel que exista en ese entonces entre ambos,
humildemente le dijo: Si usted me dispensa un rato, maestro, quisiera mostrarle
algunas obras que tengo.
Cmo no, lo espero maana a la tarde en mi casa, en La Lucila. A la tarde siguiente
le llev la partitura de un tango al que le haba puesto de ttulo Cigarrillos en la
oscuridad. Tres aos tard Discpolo en devolverle la partitura con una letra que haba
ido puliendo en innumerables ocasiones, con la calidez de un artesano, hasta llegar a la
que finalmente le gust. Mariano Mores record que ese da cuando vio lo que le haba
llevado se asust, porque era una sbana, y le dijo a Discpolo: esto no lo va a
aprender nadie, es muy largo. Lo que ocurra era que en ese entonces slo se cantaba el
estribillo de los tangos pero, adems, la segunda parte de la msica es tan extensa que se
asemeja a todo un tango convencional. Haban dado a luz el memorable Uno.
La historia, que se haba originado tres aos antes, recin comenzaba. El tango fue
estrenado oficialmente por Tania el 28 de abril de 1943 en el Teatro Astral con el
nombre de Si yo tuviera el corazn, pero resulta que no se supo exactamente por qu
Osvaldo Fresedo ya lo tocaba en la confitera donde actuaba, y a raz de que la gente lo
peda insistentemente con el dedo ndice levantado, se lo empez a conocer como Uno,
que fue el nombre que definitivamente le qued.
El primero en grabarlo fue Anbal Troilo. Esto le produjo a Francisco Canaro una
gran picazn, y le recrimin a Mores, que era su pianista, la supuesta deslealtad. Cmo
puede ser que Pichuco haya grabado tu tango antes que yo, le dijo quejoso. Lo que
deba ignorar Pirincho era que haca rato que Discpolo le insista a Mores que dejara
de tocar con Canaro, pues a su criterio el estilo de la orquesta no pegaba con su
capacidad musical.
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Por ese entonces, no falt entre los ms ntimos de Discpolo quien vinculara la letra
de Uno con la torturada vida que ya llevaba con Tania. Esto encontrara una explicacin
lgica en lo declarado por Discpolo cuando confes que escribi Uno porque tena
cansancio, cansancio de vivir. Yo estuve muchas veces slo en mi dolor, y ciego en mi
pensar. Y aquello de punto muerto de las almas no es pura invencin literaria.
Pero hay un caso particular, el de Albrico Sptola, que en vez de ponerle nombre a
sus tangos los numeraba. El nico que realmente trascendi fue El 13, del que hicieron
un xito Angel DAgostino y Angel Vargas.
Fue Angel Crdenas, en la poca en que cantaba con Anbal Troilo, quien hizo de
intermediario para que viera la luz Te llaman malevo, que Pichuco compuso sobre letra
de Homero Expsito. Hasta ese entonces la relacin entre estos dos extraordinarios
tangueros no era muy buena. Es ms, nunca haban compuesto nada juntos. Anbal
Troilo lo admiraba, pero no le tena mucha simpata, a raz de un hecho fortuito ocurrido
aos antes. El propio Angel Crdenas cont la historia, de lo ocurrido y del tango.
Varios aos antes, la orquesta de Troilo haba sido contratada para los bailes de carnaval
por el club. Glorias Argentinas. Cuando estaban llegando, haba tanta gente por las
calles de Mataderos que Troilo le dijo a Crdenas: Mir que lindo, cunta gente nos
viene a escuchar. Crdenas lo volvi a la realidad: No se equivoque -le dijo- toda esa
gente espera a Billy Cafaro, que actuaba en las inmediaciones, en el club Nueva
Chicago, y que haba sido el culpable indirecto de la pobre actuacin de Troilo en el
club vecino. A Billy Cafaro, que era primo de los Expsito, fueron stos que lo llevaron
a la popularidad, por lo que Pichuco, cuando se acordaba de ese hecho, le causaba
aspereza el apellido Expsito.
Recordaba Crdenas que siempre lo cargaba dicindole que haba hecho todo bien,
pero que haba fallado en tres cosas: No acompa a Gardel en ninguna grabacin, ni
compuso nunca con Discpolo ni con Homero Expsito. Troilo le retrucaba dicindole
que Gardel haba muerto antes de que l tuviera orquesta, que lo de Discpolo no pudo
ser porque se fue a vivir a Mxico cuando termin de escribir la msica de Mi tango
triste y quera que la letra la hiciera l, y como estaba ausente se la d a Catunga
Contursi, pero que lo de Expsito todava se poda arreglar.
Angel Crdenas aprovech la situacin y fue a verlo a Homero Expsito. Che loco le dijo- hac una letra que se la llevo a Troilo y la estreno yo. As naci Te llaman
malevo, ttulo que le puso el propio Crdenas. Los versos de este tango reflejan un
contenido dramtico de la decadencia social de un hombre, cuando dicen Naci en un
barrio con malvn y luna/ donde la vida suele hacer gambetas,/ y desde pibe fue
poniendo el hombro/ y anch al trabajo su sonrisa buena,/ la sal del tiempo le oxid la
cara/ cuando una mina lo dej en chancleta;/ y entonces solo, para siempre solo,/ larg
el laburo y se meti en la huella./ Malevo.../ te olvidaste en los boliches/ los anhelos de
tu vieja./ Malevo.../ se agrandaron tus hazaas/ con las copas de ginebra.../ Por ella,
tan slo por ella,/ dejaste una huella/ de amargo rencor./ Malevo.../ Qu triste!.../
Jugaste y perdiste/ tan slo por ella, que nunca volvi. Una letra digna de Homero
Expsito.
Y ya que hablamos de Angel Crdenas, podemos recordar una sabrosa ancdota, de
la que tambin fue protagonista. El mantena una gran amistad con el crtico de cine
Salvador Samaritano, a raz de que antes de dedicarse a cantar tangos era asistente de
direccin e inclusive lleg a dirigir la pelcula Una cabaa en la pampa. Una vez le
cont a Samaritano que, encontrndose en Puerto Rico, le dijeron que haba un cantor
de tangos que deca que era hijo de Carlos Gardel, nacido de una relacin entre El
Morocho, cuando estaba actuando en Puerto Rico, y su madre. Angel Crdenas,
intrigado, quiso conocerlo. Lo llevaron hasta la boite donde actuaba y grande fue su
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sorpresa cuando lo vio aparecer vestido con la ropa de gaucho que a veces utilizaba
Gardel. Pero su sorpresa se transform en un hecho risueo cuando el supuesto hijo de
Gardel anunci que iba a cantar Volver, de Le Pera y pap.
Se encontraba Enrique Cadcamo en Barcelona cuando el guitarrista Guillermo
Barbieri le mand decir que escribiera una letra para un nuevo tango. En el bar del hotel
Oriente, donde estaba alojado, caf y cognac de por medio, Cadcamo, con el natural
don con que estaba dotado, la escribi de corrido en menos de una hora. Terminada la
letra, se fue a caminar por la magnfica Rambla de Barcelona, donde se encontr de
casualidad con el actor Arturo Garca Burh, al que, entusiasmado, le hizo leer su nueva
creacin. Al otro da la envi por correo a Francia, donde estaba cantando Gardel. Lo
que no saba Garca Burh era que haba asistido al nacimiento de Anclao en Pars.
Muchas dcadas despus Cadcamo contara rindose que fue el primer tango escrito
por va area.
El tango Canaro en Pars fue escrito en 1925, y en principio no tena ttulo. Segn
cont Juan Caldarella, uno de sus autores, se le ocurri al leer en el diario Crtica una
informacin que deca Canaro hace declaraciones en Pars sobre el tango.
Alberto Vacarezza triunfaba con sus obras en los teatros porteos. Mariano Mores
recin surga en el firmamento artstico y ni siquiera era conocido como autor. Como
participaba en uno de los sainetes, se enter que Vacarezza haba escrito la letra para un
vals, y muy decidido se ofreci para crearle la msica. El autor teatral, en forma casi
despectiva, le contest que ya tena apalabrado para esa tarea a un msico ms
importante que l, que todava era un pibe. Mores le dijo: Mire maestro, dme esa letra
que yo le pongo la msica, y si no le gusta, se la da al otro compositor. Con probar no
pierde nada. Como siempre tuvo una facilidad extraordinaria para escribir, al da
siguiente le llev la obra terminada. A Vacarezza le gust tanto que emocionado lo
abraz al pibe. Haba nacido Muchachita portea.
El escenario, la ciudad de Montevideo en los carnavales de 1927. En las calles los
tangos se mezclaban con los tamboriles negros y sus candombes. Ambos se repartan la
popularidad en los tpicos y tradicionales festejos en el Uruguay para esas fechas. Dos
autores locales, Adolfo Mondino y Vctor Solio, haban compuesto la msica y la letra,
respectivamente, de un tango que llevaba por ttulo Maula, que recin comenzaba a ser
conocido. Coincidentemente, en el Teatro Sols haban organizado un concurso de
tangos y, segn el relato de Solio a una publicacin uruguaya, con Mondino nos
tiramos el lance y presentamos nuestro tango. Pero pronto supieron que se estaba
tramando una jugada sucia para otorgar el primer puesto. Solio cont que un cronista
teatral, llamado Ramrez, tena estrechas vinculaciones con los empresarios del Sols,
con los que estaba organizando maniobras para favorecer al bandoneonista Juan
Bachicha Laina, que tambin haba presentado un tango.
As se enteraron segn Solio- que Ramrez aseguraba que el tango de Laina ya era
nmero puesto, y que haba hecho apuestas en el caf El Vasco, donde se movan los
hilos del concurso. Siempre, segn el relato de Solio, Ramrez haba sobornado a los
boleteros del Sols, quienes les proporcionaron viejos talonarios que se convertan en
sufragios. Cuando ya crean que el fallo sera adverso y que ganara el tanguito de
Laina, con otra jugarreta revirtieron la historia. Ramrez ignoraba que el maquinista del
Sols era amigo de Mondino y de Solio, quien les entreg una cantidad de talonarios
suficientes como para ganar el campeonato del mundo del tango. Y as Maula obtuvo
el primer puesto, y slo tres meses despus Rosita Quiroga, a travs del disco, lo llev a
la popularidad que an hoy ostenta.
Una tarde, Elizardo Martnez Vilas, conocido como Marvil, le llev a Mariano
Mores a su casa una letra, con la ilusin de que le escribiera la msica. Al autor de Uno
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no le cay muy bien porque, por un lado, l tena como norma escribir la msica para
despus elegir al letrista y, por otro, porque los versos de Marvil estaba escritos sobre la
medida musical de Cuartito azul. Entonces Marvil, humildemente, le explic que lo de
la faz tcnica se deba a que este tango haba tenido una gran repercusin pero, adems,
que tena un hijo enfermo y que se imagin que si compona un nuevo tango en
combinacin con alguien a quien acompaaba el xito seguramente solucionara sus
problemas de dinero. Entonces Mores, conmovido le prometi que para el da siguiente
contara con el tango terminado. Y as fue. Pero Marvil se encontr con una sorpresa.
Mores le entreg la partitura y al mismo tiempo le dijo: Tom te lo regalo, anotalo
como todo tuyo, letra y msica, y as con los derechos de autor completos vas a
solucionar ms rpido el problema de tu pibe. Y Marvil sali llorando de la casa de
Mariano Mores.
Atilio Stampone tocaba con su orquesta en Radio El Mundo, y cuando las
audiciones eran muy largas, el locutor le peda que tocara algo en el piano hasta que se
cortara la transmisin, para poder pasar as a otro estudio. Stampone tocaba un tema que
siempre usaba como cortina musical, pero que no lo haba editado ni tena ttulo. Era
todava soltero y viva con su madre, y como Homero Expsito, su gran amigo, a quien
se lo conoca como Mimo, viva enfrente de su casa, prcticamente todos los das lo
invitaban a almorzar. Era comn que mientras esperaban la comida Stampone tocara el
piano, y en ms de una ocasin ese tema de la cortina musical, y que despus de comer
Expsito se fuera al caf de la esquina, en Catamarca y Carlos Calvo, a jugar a los
naipes. Un da son el telfono. Era Homero Expsito, que con esa voz que tena de
vino le dijo: escrib.
Record Stampone: Yo empec a tomar nota, Cruel en el cartel, la propaganda
manda cruel, en el cartel, y cuando termin de dictarme la primera parte, la segunda
parte y la primera bis, le pregunt qu hago con esto?, y me dijo: Te sents y fijate si
simtricamente combina con esa meloda que siempre tocs. Emocionado, Atilio
Stampone relat que no tuvo que cambiarle ni una sola palabra, no tocar nada en
absoluto, porque encajaba a la perfeccin. De ms est decir que se trataba del tango
Afiches, y que Stampone no poda creer la memoria musical de Homero Expsito.
Vale la pena seguir con Atilio Stampone, que aport mucho a la msica ciudadana,
tanto en su etapa de msico en ms de una orquesta, como de arreglador y compositor.
Su gran tema Romance de tango en principio no era un tango, sino la obertura de una
comedia musical que se daba en el Teatro Presidente Alvear, con Susana Rinaldi,
Jorge Sobral, Julio De Grazia y Javier Portales. El pblico aplauda de tal manera
cuando la tocaba, que decidi que fuera un tango, le puso ese nombre, y se transform
en un xito que le grabaron varias orquestas.
Tambin Atilio Stampone es el protagonista de otra ancdota. Una noche conoci al
gran periodista Enrique Ardissone, secretario de Redaccin del Diario LA NACIN, a
quien sus compaeros y amigos llamaban cariosamente Cholo. Cuando el matutino
lo design su corresponsal en Washington, como ya tenan una gran amistad decidi
organizarle una despedida en su casa. Record que tanto la esposa de Ardissone como la
suya estaban en la cocina, y que entonces aprovech para mostrarle el manuscrito de un
tema que empez a tocarle en el piano. Curioso, Ardissone le pregunt qu era lo que
estaba tocando, que no lo conoca, y la respuesta fue: Ah est el nombre, Mi amigo
Cholo. Fue tanta su emocin recordaba Stampone- que Ardissone se puso a llorar de
tal manera , que llam a su esposa y le dijo Luisa, mir lo que hizo este loco. Stampone
lo grab, y cuando una de las hijas de Ardissone lo fue a visitar a Washington, le dijo:
Tom, llevale este disco a tu pap. Una maana escuch su voz por telfono que
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tangos considerados por muchos como mediocres y con letras ordinarias y chabacanas.
Como ejemplo del gusto popular se puede tomar el libro Las mejores letras de Tango
Desde sus orgenes a la actualidad, de Horacio Salas, que abarca el perodo
comprendido entre 1903 y 1981, que comienza con la letra de El porteito, de Angel
Gregorio Villoldo, y finaliza con la de A lo Megata, de Luis Alposta. Se puede coincidir
o no con el gusto del autor o con el criterio que utiliz para seleccionar como las
mejores a las de los 161 tangos elegidos, que incluye 17 de Homero Manzi, 13 de
Enrique Cadcamo, 11 de Celedonio Flores, 10 de Enrique Santos Discpolo, 9 de
Ctulo Castillo, 8 de Homero Expsito, 8 de Manuel Romero, 5 de Jos Gonzlez
Castillo, 5 de Alfredo Le Pera, 5 de Eladia Blzquez, 4 de Pascual Contursi, 4 de
Horacio Ferrer, 3 de Horacio Sanguinetti, 3 de Angel Villoldo, 3 de Armando Tagini, 3
de Francisco Garca Jimnez, 3 de Hctor Pedro Blomberg, 3 de Hctor Negro, 2 de
Samuel Linning, 2 de Juan A. Bruno (Julio A. Burn), 2 de Chico Novarro, y 1 de cada
uno de los siguientes autores: Gabino Coria Pealoza, Carlos Lenzi, Julio Navarrine,
Francisco Marino, Benjamn Tagle Lara, Enrique Dizeo, Jos de Grandis, Eduardo
Calvo, Roberto Fontana, Eduardo Trong y Juan Fernndez, Nicols Olivari, Miguel
Buchino, Lorenzo Juan Traverso, Julio Cantuarias, Antonio Miguel Podest, Juan
Carlos Marambio Catn, Jos Staffolani, Mario Battistella, Francisco Gorrindo, Marvil
(Elizardo Martnez Vilas), Reinaldo Yiso, Julin Centeya, Carlos Bahr, Jos Canet,
Norberto Aroldi, Eugenio Majul, Julio Camilloni, Abel Aznar, Federico Silva, Cacho
Castaa, Mara Elena Walsh, Alfredo Mario Iaquinandi, y Luis Alposta. Toda una
seleccin personalsima.
Como vemos, el criterio es muy especial, porque ms de un tanguero puede pensar,
y con razn, que si se habla de las mejores letras de tango no se pueden dejar afuera
obras escritas por poetas de la altura de Luis Rubistein, Carlos Vivn, Roberto Mir,
Luis Bayn Herrera, Juan Caruso, Hctor Marc, Jos Mara Su, Oscar Rubens,
Rodolfo Sciamarella, Arqumedes Arce, Luis Caruso, Nolo Lpez, Carlos Waiss, Luis
Csar Amadori, Homero Crpena, Alberto Vaccarezza, Santiago Adamini, Juan
Guichandut, Luis Castieira, Claudio Frollo, Marsilio Robles, Roberto Lambertucci,
Emilio Fresedo, Manuel Ferrads Campos, Csar Vedani, Leopoldo Daz Vlez,
Fernndez Blanco, E. Crdenas, Manuel A. Meaos, Francisco Brancatti, Adolfo R.
Avils, Horacio Delamnica, Juan Carlos Lamadrid, A. Roldn o Guillermo Barbieri,
porque en ese libro no figura ninguna letra escrita por alguno de ellos.
CAPTULO IX
ENTR DE A POCO
La
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Canaro le respondi: Usted dir, seora. Y la seora continu: Deseo advertirle que
las damas y las nias que concurrirn a dicha fiesta son todas de familia decente, no
son de cabaret, y por lo tanto recomiende muy especialmente a sus msicos que se
comporten con la mayor correccin, que no vayan a guiar el ojo a las chicas y, sobre
todo, que no se emborrachen, que yo despus del baile les har servir una mesa para
que coman y beban. Que no canten la letra de esos tangos como la catrera est cabrera
y otras cosas por el estilo.
Canaro le contest segn su propio relato- Pierda cuidado seora, que usted
quedar muy conforme con nuestro comportamiento.
Y as fue, en verdad, la noche del baile. Yo no me mov de mi asiento, ni dej mover
a ninguno de los muchachos. Me qued toda la noche con mi instrumento, sentado
como un mueco, muy de smocking, lo ms tieso, con mi cuello duro palomita bien
planchado. Y al terminar el baile nos hicieron pasar a un comedor donde tenamos
servida una mesa pantagrulica, con tantos manjares y cosas deliciosas que por un
momento me sent el hroe de un sueo de hadas o de Las mil y una noches. Lo que
comimos y bebimos no es para contarlo, nos pareci un sueo.
Dice Francisco Canaro en sus Memorias que a los pocos das de realizado el baile
lo llamaron para abonarle el importe de su actuacin, oportunidad que aprovech para
pedir hablar con la seora duea de casa que al contratarlo le haba hecho tantas
recomendaciones. Ya frente a la seora le pregunt si haba quedado conforme con el
comportamiento suyo y de sus msicos. La respuesta fue: Maestro Canaro, yo y todas
mis amistades hemos quedado de los ms encantadas con su orquesta y la correcta
conducta de ustedes. Y tanto es as, que de hoy en adelante voy a recomendarlo a todas
mis relaciones y amigas, para que sea su buena orquesta la que amenice nuestros
bailes y fiestas. A partir de all concluye Canaro este relato- lo llamaban dos o tres
veces por semana para tocar en reuniones sociales. As fue, como de a poco, el tango
entr en los salones porteos.
En un cuaderno sobre los barrios de la ciudad, se narra una ancdota vinculada con
los albores del tango. Se cuenta que en una de las academias del Abasto una noche dos
bailarines se trenzaron en una disputa por dilucidar quin de los dos era el mejor. Eran
Jos Bianquet, El Cachafaz, y Cotongo, un rengo que no lo pareca cuando de bailar
se trataba. Bianquet bail El Entrerriano y Cotongo El choclo. Como era de suponer,
gan El Cachafaz. Y tambin como era normal en esas disputas, se arm una trifulca
que termin con varios heridos y la clausura del local. A los 96 aos, Carmen Caldern,
quien fue desde 1933 y por casi una dcada la pareja de baile de El Cachafaz, segua
bailando y contaba sus ancdotas. Record en una entrevista, que lo vi por primera vez
cuando ella tena slo 5 aos, que aprendi a bailar, como la mayora de la gente de esa
poca, en el patio de su casa, y que luego acompaaba a sus hermanas a los bailes en los
salones del barrio.
Un da la animaron para que acompaara a un tal Tarila, que era un famoso
bailarn de la poca, con el que form pareja por un tiempo, slo para bailar, hasta que
conoci a El Cachafaz, en el club Sin Rumbo, de Villa Pueyrredn, quien decidi
abandonar a su compaera para bailar con ella. Debutaron oficialmente en un teatro en
San Fernando, acompaados nada ms ni nada menos que por el bandonen de Pedro
Maffia. Bailando recorrienron Europa, hasta que, de vuelta en el pas, Jos Bianquet
falleci en Mar del Plata, en febrero de 1942, de un paro cardaco. Pero esta mujer que
dedic su vida al tango no slo bail con El Cachafaz, tambin lo hizo con otros
famosos como El Tarila, el Negro Alfredo Nez y el Pibe Palermo, al que ella lo
inici en la danza cuando l slo tena 15 aos. Con irona dijo: nosotros bailbamos de
otra manera, con corridas, cortes y sentadas, y entregbamos el corazn sobre la pista,
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en clara alusin a los bailarines actuales. Pero el baile fue siempre una verdadera prueba
de integracin social, no constitua slo una forma de esparcimiento. Tanto en Buenos
Aires como en muchas ciudades y pueblos del interior, el baile serva para festejar todo
tipo de acontecimiento, familiar o social. Era infaltable en todas las reuniones, en las
fiestas para celebrar el aniversario de instituciones de beneficencia, polticas, deportivas
o culturales, en los cumpleaos, en fin, formaba parte de la vida cotidiana, tena
presencia popular. Era un sacrilegio un casamiento sin baile. Es ms, la gente esperaba
ansiosa la llegada del sbado o del domingo para poder ir a bailar, en los salones o en
los clubes. Pero no siempre existi para las mujeres una libertad absoluta para hacerlo.
Lo normal era que una chica fuera acompaada por la madre que, sentada, la vigilaba
desde un costado del saln.
Como curiosidad, se puede decir que hasta aproximadamente el inicio de la dcada
de 1930 exista lo que se conoca como carnet de baile, una libretita donde las seoritas
anotaban el nombre de su compaero de cada pieza y lo que haba bailado, un tango, un
vals o un fox-trot. En esa poca no se vea con buenos ojos que una mujer bailara varias
piezas con el mismo hombre, salvo que ste fuera su novio. Algn familiar,
normalmente la madre, se encargaba de fiscalizar el carnet.
Desde sus inicios, el tango de a poco fue experimentando una metamorfosis hasta
transformarse en una expresin ciudadana fina, delicada y sublime. Fue cambiando al
mismo ritmo que lo hizo Buenos Aires, que modific su aspecto de aldea para pasar a
ser paulatinamente la ciudad pujante y moderna que hoy conocemos. El tango
acompa ese cambio, y decir ahora que es sinnimo de prostbulo y de cabaret es
inaceptable.
El tango naci sin letra porque se lo utilizaba en la periferia de la ciudad para matizar
las reuniones de las que participaban, primero, los gauchos y los negros, y luego los
compadritos que iban a demostrar sus dotes de bailarn. Era el baile que permita como
ninguna otra msica, especialmente en los prostbulos, abrazar a la mujer, rozar la cara,
los pechos y las piernas, por eso no era permitido ni en los salones aristocrticos ni en
las reuniones en las casas de familia.
No exista una base formal para bailarlo, por lo que cada bailarn le imprima su estilo
y creaba sobre la marcha los pasos, los ochos, los cortes, las quebradas y hasta la difcil
sentada. Podra decirse que esos pioneros con sus improvisaciones fueron los
verdaderos creadores de la danza, que luego fue pulindose hasta llegar al baile de saln
que Enrique Santos Discpolo calific como una manera de bailar, un sentimiento triste.
Tambin deca: El tango naci en los pies. Era baile. Pero fue ganndose el alma
portea hasta llegar a flor de labios. Adquiri una gran riqueza expresiva. Se convirti
en cancin, y en su sencillez de cosa espontnea, fue perfecto.
Los viejos milongueros dicen que, a diferencia de otras danzas, el baile de tango no
tiene coreografa sino formas, y que por eso los grandes bailarines improvisaban
permanentemente, inventaban pasos. Muchos sostienen que los saltos, los juegos con las
piernas, slo sirven cuando el tango se baila en un espectculo en un escenario, pero que
nunca fue el distintivo de los bailes tradicionales.
La famosa bailarina norteamericana Isadora Duncan confes una vez que nunca
haba bailado un tango, pero que estando en Buenos Aires se anim y sinti que sus
pulsaciones respondan al incitante ritmo lnguido de aquella danza voluptuosa, como
una larga caricia, embriagadora como el amor bajo el sol del medioda y peligrosa
como la seduccin de un bosque tropical. Ya no era danza prohibida, y hasta el Papa
Po X le perdon el pecado original de su nacimiento indecoroso.
A partir de Mi noche triste, la gente en general, los autores, e incluso los cantores, se
dieron cuenta de que el tango poda cantarse. As aparecieron los poetas que con sus
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Pero hay un hecho en la historia del tango que aparece como trascendental, y que
influy notablemente para que se convirtiera en un fenmeno difcil de explicar. Es la
presencia de tantos extranjeros en el tango. Italianos, franceses, espaoles, judos, y
gran cantidad de uruguayos, fueron autores, compositores, msicos y cantores que
aportaron excelentes obras que contribuyeron a hacer grande al tango.
Carlos Gardel, Alberto Marino, Alberto Morn, Julio Sosa, Francisco Canaro,
Donato Racciatti, Roberto Zerrillo, Horacio Ferrer, Ernesto Zambonini, Lorenzo
Logatti, son slo una pequea muestra. La influencia del aporte de italianos al tango es
destacada por Meri Franco-Lao en un pasaje de su libro Tiempo de tango, cuando
dice: Una rpida ojeada a los nombres de los directores, miembros de orquestas,
cantantes y cultores, demuestra el preponderante peso de esa influencia. Desconfese de
los seudnimos, un Julin Centeya, esconde a Amletto Vergiati, un Hugo del Carril, a
Piero Fontana, un Roberto Chanel, a Alfredo Mazzochi, un Enrique Campos, a
Inocencio Troncone, un Hctor Maur, a Tito Falivene. De Julin Centeya deca Csar
Tiempo que aunque haba nacido en Parma, Italia, al igual que Toscanini, es un
porteo con ms esquina que todos los buzones juntos.
La gran inmigracin a la Argentina se produjo casi simultneamente con la aparicin
del tango, primero en los bailes de la periferia, luego en los salones y de all a las casas
de familia. Como es una expresin marcadamente sentimental, la teora es que
probablemente encontraron todos esos extranjeros en nuestra cancin popular un motivo
para volcar sus nostalgias y sus emociones, lejos de su tierra natal. En el tango est
fielmente reflejado el desarraigo que vivieron y, paralelamente, el arraigo en el pas que
los acogi.
Y esos inmigrantes no slo aportaron al tango autores, msicos y cantores, sino que,
adems, lo acoplaron a su propia msica en los bailes que realizaban en sus sociedades
y mutuales, en algunos casos con orquestas que actuaban en vivo, y en otros a travs de
las grabaciones. Como simple ejemplo podemos mencionar, en el caso de la
colectividad italiana, Unione e Benevolenza, Club Ciclista Italiano, Sociedad Conde
di Cavour, Fratellanza Militare, LItalia, Lago di Como, Giovine Italia, Societ
Patria e Lavoro, y muchos otros.
Uno de los tangos emblemticos es Buenos Aires. Le otorg a nuestra ciudad el
ttulo de La Reina del Plata. Sus versos, que dicen Buenos Aires la Reina del Plata,
Buenos Aires mi tierra querida. fueron creados por un gran poeta, Manuel Romero
pero, significativamente, la msica le pertenece a un cataln, Manuel Jovs, que
tambin escribi tangos memorables como Loca, Nubes de humo y Patotero
sentimental, entre otros. Fue uno de los extranjeros que aport grandes obras o
gloriosas interpretaciones de nuestra msica popular, como lo hicieron Carlos Gardel,
francs; Alberto Marino, italiano; Alberto Vila, uruguayo; Enrique Di Cico (Minoto),
uruguayo; Lalo Etchegoncelay, uruguayo; Enrique Campos, uruguayo; Fernn Silva
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otras cosas, se utilizaron las matrices de los discos. Por eso casi no existen los discos
grabados por Agustn Irusta en Espaa, tanto solo como con Fugazot y Demare.
Pero no todo fue negativo. Algunas empresas discogrficas decidieron recopilar en
discos long-play los ms grandes xitos de las orquestas que hicieron furor en la Epoca
de Oro del tango, muchos de ellos editados bajo la denominacin de Coleccionista.
Es as como podemos agradecer, especialmente a RCA Vctor, contar con esas joyas
musicales que luego, cuando el disco de vinilo fue superado por los cassettes y ms
tarde por los discos compactos, permitieron seguir escuchando a los protagonistas de
esa etapa dorada. En algunos casos se editaron, en distintos volmenes, las obras
completas de Anbal Troilo con Alberto Marino y con Francisco Fiorentino, las de
Carlos Di Sarli con Alberto Podest y con Roberto Rufino, las de Juan DArienzo con
Hctor Maur y con Armando Laborde, as como otras dedicadas a los tangos
instrumentales.
Un ejemplo destacable es un lbum con ocho long-play editado hace casi dos
dcadas, con la coleccin exclusiva TANGO Alma y Ritmo de Buenos Aires, que
contiene 96 creaciones inolvidables de la msica portea, todos temas grabados y
procesados por RCA Victor en brillante sonido estereofnico. Es interesante rescatar la
seriedad con que se hizo la seleccin de los temas y los intrpretes. Cada uno de los
discos tena su denominacin.
Dijimos que el fenmeno del tango era tan grande que intrpretes de otros gneros
tambin incursionaron por su msica. Fue el caso, por ejemplo, del clarinetista Panchito
Cao, que form el conjunto Los Muchachos de Antes, que con la empresa DiscJockey grab Sos puro chiche; El porteito; Silueta portea; La flecha; Milonga del
900; Zorro gris; Unin Cvica; El aeroplano; Los muchachos de antes; El cencerro;
Pof-Pof; Canaro; La payanca; La viruta; El africano; Santiago del Estero; Loca de
amor. Tanto el conjunto como sus discos tuvieron una relativa aceptacin por parte del
pblico tanguero, debido fundamentalmente al estilo con que tocaban, semejante al de
los cuartetos de la poca de los inicios del tango, y a que predominaba el clarinete, que
no es un instrumento tpico en nuestra msica ciudadana. Otra rareza la constituy Alain
Debray, que no era otro que Horacio Malvicino, que con su orquesta de Champs
Elyses grab La cumparsita al ms puro estilo europeo.
En el caso de muchas de las colecciones includas en discos long-play, el beneficio
era doble. Adems de la satisfaccin que significaba poder recordar esas obras maestras
de la dcada de 1940 y parte de la de 1950, en la contratapa de las fundas de cartn que
guardaba el disco haba una resea muy interesante sobre la historia de la orquesta, sus
integrantes, o en algunos casos del cantor al que estaba dedicada la obra. Esto permita
en muchos casos saber quines eran los msicos de las orquestas famosas, cosa que no
siempre tena difusin. Lamentablemente, no ocurre lo mismo en la actualidad con los
discos compactos, salvo en algunos casos en las recopilaciones de las grabaciones que
haban sido realizadas en RCA Vctor o en Oden, por lo cual esta generacin no tiene
oportunidad de conocer la historia, ni de los msicos ni de los cantores.
En un principio, fueron los japoneses, que por alguna cuestin misteriosa se
enamoraron del tango, los que rescataron esas joyas musicales de la poca de oro y
editaron en discos compactos una gran cantidad de obras. Aparentemente, en la mayora
de los casos las matrices no existan, y se vieron obligados a limpiarles con modernos
recursos electrnicos el ruido a pa y las imperfecciones tcnicas directamente de los
viejos discos de pasta de 78 revoluciones, o en el mejor de los casos, de algunos
longplay de vinilo, de donde directamente tomaron las grabaciones. Este es el motivo
por el que algunos ejemplares no tienen la fidelidad musical que caracteriza a este tipo
de disco. La explicacin podra basarse en el hecho de que un periodista japons,
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del presidente francs, avisor que el futuro estara signado por el xito. Llam a sus
hermanos a Buenos Aires y puso a cada uno al frente de un conjunto, que haba sido
formado por l. Salvador actuaba en el Hermitage; Alfredo en el Washington Palace,
y Domingo en el Hotel Claridge, todos con grandes sucesos. Y luego de copar Pars, el
tango rebot, y tambin entr en los salones porteos.
El fenmeno de lo que ocurre en Finlandia es para analizarlo en profundidad. Se
cuenta que el tango es la forma ms popular de baile de saln en ese pas, donde se
puede observar que la pista est vaca hasta que la orquesta hace escuchar los primeros
sones de un tango, y que entonces la pista se llena del todo. Los finlandeses sienten que
el tango les pertenece. Los tangos ms tocados son, como en otros pases del mundo, El
choclo (Tulisuudelma) y La cumparsita. Pero desde 1930 hay tangos locales, como
Satumaa (Pas de ensueo), creado por el compositor ms famoso, Unto Mononen,
grabado por Reijo Tpiale, lo que se constituy en el disco ms vendido en Finlandia,
Tahdet meren ylla (Estrellas sobre el mar) Taysikuu (La luna llena), escrito por una
dupla famosa, el compositor Toivo Karki y el letrista Reino Helismaa, Tango merella
(Tango en el mar), Liljankukka (Flor de lirio) y Kangastus (Espejismo). Mononen,
junto con el cantante Olavi Virta, que grab casi 600 discos, son el smbolo del tango en
Finlandia, donde todos los veranos eligen La reina y El Rey del Tango. Como
caracterstica especial, se considera que el norte de Finlandia es el pas del tango, donde
para que un conjunto de msica fuera contratado para un espectculo tena que contar,
por lo menos, con 30 tangos en su repertorio. Para los especialistas, no es fcil explicar
porqu el tango se ha convertido tan popular aqu, y sigue gozando de plena
prosperidad.
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CAPTULO XI
LOS PROTAGONISTAS
Fueron muchos los protagonistas que en los ltimos 100 aos volcaron su talento
para enriquecer al tango. La lista sera interminable y es imposible nombrarlos a todos,
as como sera injusto hacer un ranking de cules fueron los mejores. Con Troilo solo se
podra llenar un libro. Sin embargo, un rpido repaso permite elegir a algunos de los que
ms aportaron, especialmente en lo que se denomin la Epoca de Oro del tango. La
siguiente mencin de algunos de los principales protagonistas no responde a una
ubicacin por importancia o por merecimiento. La intencin es rendir un merecido
homenaje a los que pasaron y a los que todava siguen transitando el camino del tango,
sin distincin de gustos. Lgicamente, las grabaciones que se citan no son todas las
registradas por cada uno de ellos. Simplemente es una mencin de algo de lo que han
dejado para que se los recuerde. S puede asegurarse que tanto RCA Vctor como Oden
fueron las dos empresas grabadoras que ms hicieron en su momento por el tango y por
sus protagonistas.
ANBAL TROILO
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Corrientes. Con esa formacin grab su primer disco 78, que tena Comme il faut de
un lado y Tinta verde del otro.
Sobre el debut en el Marab, Reinaldo Nichele, que toc el violn en la orquesta
desde su inicio hasta 1956, recordaba que Troilo les recomend muy especialmente
cuidado con las mujeres, eh, que al que lo pesquen con una mujer, lo echan. Pero a los
pocos das, ya estaba arreglado todo. Ms adelante se fueron incorporando a la orquesta
Astor Piazzolla, Alberto Garca y su hermano, Marcos Troilo, como bandoneonistas;
David Daz, Juan Alsina y Nicols Albero en violines; Jos Basso en el piano, Alfredo
Citro en violoncelo, instrumento que jerarquiz an ms a la orquesta, y Kicho Daz en
contrabajo. Entre 1942 y 1943, dos aos de mximo esplendor, la orquesta estaba
formada por Anbal Troilo, Toto Rodrguez, Eduardo Marino y Astor Piazzolla en
bandoneones; David Daz, Hugo Baralis, Reynaldo Nichele y Pedro Sapochnik, en
violines; Kicho Daz, contrabajo; Orlando Goi, piano, reemplazado luego por Jos
Basso. Como cantores, Alberto Marino, que se incorpor en abril de 1943, el mismo
mes que cumpli 20 aos, y Floreal Ruiz, quien reemplaz a Fiorentino. Un ao antes
debut en el dancing Tibidabo, en Corrientes entre Talcahuano y Libertad. Fue
precisamente all donde Troilo le hizo escuchar a Enrique Cadcamo la msica de
Gara, que recin haba compuesto, y le pidi que le escribiera la letra. Y as naci el
xito que an hoy perdura.
En esa poca le confiaba los arreglos a Argentino Galvn y a Astor Piazzolla.
Inspiracin fue el primer arreglo del autor de Adis Nonino que Anbal Troilo llev al
disco. Por su orquesta pasaron los mejores cantores de tango, adems de los nombrados.
Entre otros, Alfredo Palacio, Amadeo Mandarino, Ral Bern, Tito Reyes, Aldo
Caldern, Angel Crdenas, Roberto Rufino, Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero,
Pablo Lozano, Carlos Olmedo, Jorge Casal, cuyo verdadero nombre era Salvador
Papalardo, un hincha fantico de Racing que fumaba toscanitos porque deca que lo
ayudaban a engrosar la voz.
Jorge Casal fue considerado por muchos como uno de los ms grandes cantores que
pas por el tango. Tambin actuaron con Troilo, Elba Bern y Nelly Vzquez.
Angel Crdenas recordaba emocionado la forma en que lleg a integrar la orquesta
de Troilo: Yo andaba bien por aquellos aos y Pichuco, que se enter, me invit a
comer a su casa. Estaban Edmundo Rivero y Alberto Marino, que haban sido cantores
suyos. En ese momento Troilo buscaba a alguien como Rivero, para que fuese lo que se
llama un cantor nacional. Recuerdo que com como un desaforado, porque Zita cocin
unos rioncitos con arroz que estabam deliciosos. Despus, el Gordo me hizo cantar.
Cant desde las diez de la noche hasta las cuatro de la maana. Nunca cant tanto en
mi vida. En determinado momento, Rivero le dijo a Troilo: No deje escapar a este
cantor. Pichuco! admiraba mucho a Rivero, lo escuch y me dijo: Yo s que su
berretn es ser cantor solista, pero para llegar a eso lo tiene que catapultar una
orquesta y como va a llegar de cualquier modo, prefiero que sea junto a m. Hablamos
del repertorio. Pichuco, que estaba haciendo en el teatro El patio de la morocha,
quera reencontrarse con el pblico de los barrios y pens que conmigo lo poda
conseguir. Yo quera hacer mis temas, porque los de Pichuco ya los haban
abordado Rivero y Casal. Y antes, Marino, Floreal Ruiz y Fiorentino. Troilo me
escuch y fue as que hicimos Callejn, de Grela, que fue un gran xito, Vamos, vamos
zaino viejo, de Fernando Tell, La flor de la canela, de Chabuca Granda, La calesita,
Ni ms ni menos y La ltima, que peg en todo el mundo.
Angel Crdenas deca que cada cantor llegaba a Troilo con su estilo y sus cosas, pero
que Pichuco tena una condicin nica, saba lo que tenas que hacer y lo que no
tenas que hacer.
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Tito Reyes, por su parte, sostena que a veces cantbamos ms para lo que opinaba
el Troesma que para lo que opinaba el pblico. Pareca que tenas al Viga Lombardo,
como te controlaba. Este gran mrito que tena Troilo lo confirm Virgilio Expsito,
quien cont que cuando se decidi a incorporar en su repertorio Naranjo en Flor, lo
tuvo a Floreal Ruiz 21 das seguidos hacindole escuchar el tango, para lograr lo que
quera llegar a hacer.
El paso de Edmundo Rivero de la orquesta de Horacio Salgn a la de Anbal Troilo,
tambin tuvo sus matices. Un da, Alfredo Bermdez, que era el otro cantor de Horacio
Salgn, le hizo saber a Pichuco que quera hablar con l. Troilo se asust, porque
pens que quera ofrecerse para reemplazar a Alberto Marino, que haba decidido iniciar
su etapa como solista. Por su carcter bonachn, no saba cmo decirle que no, porque
no le agradaba mucho como cantaba. Grande fue su sorpresa cuando al encontrarse supo
que no iba para ofrecerse l, sino para recomendarle que contratara a Edmundo Rivero,
porque con Salgn pasaba casi desapercibido, no vendan, y ni siquiera grababan. As
fue como se inici Rivero con Troilo, que le hizo firmar un contrato por tres aos, y
juntos grabaron 21 temas.
Adems de grandes cantores, por su orquesta tambin pasaron grandes pianistas,
como Orlando Goi, Jos Basso, Carlos Figari, Osvaldo Manzi, Roberto Berlingieri y
Jos Colngelo.
En 1950 y por la falta de trabajo, form el cuarteto de antologa que perdurara en
forma paralela con la orquesta. Un da le dijo a Ubaldo de Lo, que estaba trabajando en
el Tibidabo, Che Gordo, voy a hacer teatro, y como la obra transcurre en un patio, por
qu no lo llams a Roberto Grela, que quiero hacer el espectculo con dos guitarras y
yo con el fueye. La obra era El patio de la morocha, y eso fue el inicio del famoso
cuarteto, por el que tambin pasaron Roberto Berlingieri, Jos Colngelo, Del Bao,
Anbal Arias, y el cantor Tito Reyes, quien siempre recordaba que el debut fue en la
crcel de Villa Devoto.
Para Enrique Santos Discpolo, Anbal Troilo ya haba hecho todo, como director y
como compositor. Una noche que Pichuco fue a visitarlo en su casa, en La Lucila,
luego de cenar lo llev hasta el jardn que tena en el fondo, y que se enorgulleca de
cuidar l mismo. Troilo se sorprendi cuando Discpolo le dijo Cmo ests? Bien-,
fue la respuesta. -Qu vas a hacer? -No s. -Sabs lo que tens que hacer? -No.
Nada, le dijo Discpolo. As resumi su pensamiento de que ya haba hecho todo.
El tango todo est rodeado de ancdotas. Jos Colngelo deba debutar como pianista
en la orquesta de Anbal Troilo, y el hecho se produca en un boliche en la Diagonal
Norte. Llegue con mi smoking, con mucho miedo por la gran responsabilidad Quin
estaba esperndome en la puerta?, el Gordo Troilo. Me dijo pibe!, y abri los
brazos. Esos brazos eran un calor muy especial, por lo que me brindaba. Yo estaba
sorprendido. Me pidi una moneda. Se la d, y me regal a cambio un pauelo. Mire
Pibe, me dijo, este va a ser un sello de amistad entre nosotros para siempre, que sea
bienvenido. Era un gordo bueno. Deca que para l, su madre era todo, y su
desaparicin fue un golpe duro. Opinaba que uno no se muere de golpe, se va muriendo
de a poco con cada amigo que desaparece y as llega un momento en que de Pichuco
ya no queda nada.
Cuando muri Homero Manzi se encerr en la cocina de su casa y escribi
Responso, que lo grab y no quiso tocarlo nunca ms, salvo que tuviera que hacerlo por
un compromiso.
Eduardo Rafael cont que una noche Troilo iba caminando por Corrientes y se
encontr de casualidad con Alfredo Gobbi, a quien llamaban El violn romntico del
tango, y con quien haba tocado cuando l tena slo 16 aos. Troilo lo vio tan mal que
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no era para su orquesta. Muchos msicos consideran que Anbal Troilo fue el mejor
director, no del tango, sino de la Argentina. Fue el msico del encuentro que junt las
corrientes criollistas, las Decareanas y la de Francisco Canaro, por quien senta un gran
respeto,.y su gran virtud fue que siempre supo rodearse de grandes arregladores.
Uno de los modernos, Pablo Mainetti, opin: Es una especie de smbolo, que arm
todo un leguaje, un discurso claro y coherente. Creo que su influencia todava est, que
hay que saber escucharla. Otro de los nuevos, Gabriel Rivano, estim: Aunque hay
cosas que no influyeron en su forma de tocar, rescato lo melodioso y su manera
pausada que vena de Ciriaco Ortiz. Segn Rodolfo Mederos, Troilo nos ense la idea
de que la msica no es buena porque tenga mucho, sino porque precisa poco. A 25
aos de su desaparicin fsica y con motivo del merecido homenaje que se le brind, se
cont una ancdota que lo pintaba desde su infancia: en los recreos en la escuela
primaria, se sentaba en el suelo y abra y cerraba una hoja de cuaderno muy bien
plegada que apoyaba entre las piernas. Cuando los compaeritos le preguntaban qu
estaba haciendo, les contestaba: No ven? tocando el bandonen.
Marcelo Guaita, un viejo amigo de Troilo, cont una vez que en una oportunidad en
que estaba actuando con su orquesta en Mar del Plata, all por 1973, todas las noches se
apareca Juan Manuel Serrat para verlo tocar, y por lo bajo confesaba que su ilusin era
cantar con Pichuco, a quien admiraba. En una de esas noches, el Gordo le dijo a
Guaita vamos a la barra a tomar un whiskycito. Ya acodados, Troilo, rindose, le dijo
sabs que el galleguito quiere cantar conmigo? Maana le voy a dar un jaulazo y lo
voy a invitar a cantar Sur. Era sabido que Troilo al bandonen lo llamaba jaula. Al da
siguiente as lo hizo y, segn Guaita, cuando terminaron el local casi se derrumba por
la locura de los presentes.
Astor Piazzolla le dedic dos composiciones, El gordo triste y Suite troileana, esta
ltima compuesta en Roma cuando falleci Pichuco. Segn su autor, estuvo inspirada
en los cuatro amores del Gordo: el bandonen, Zita, el whisky y el escolaso. Su
amistad con Troilo era una cosa muy especial. El Gordo lo quera y l lo apreciaba.
Pero un hecho marc un punto de inflexin. En un determinado momento Troilo le dijo,
respecto de un arreglo: No pibe, eso no es tango El orgullo de Piazzolla pudo ms que
su profesionalismo. Se sinti herido, y de all en ms la amistad circul por otros
carriles.
Uno de los grandes pianistas que pas por la orquesta de Anbal Troilo fue Roberto
Berlingieri. Siempre record que fue Pichuco quien le sac algunos de los defectos
que tena cuando tocaba, que a l le parecan recursos piolas. Como a Piazzolla,
tambin le deca: No pibe, esto no. Berlingieri reconoci, con humildad, que as
aprendi a dar lo mejor que tena, pero sin intentar darlo todo junto. Y es bueno
recordar que, adems de lo que saba, a pesar de reconocer que apenas haba cursado
unos meses en el Conservatorio, y que en cuanto crey que pona bien los dedos me
largu a tocar con tangueros y me hice en la calle, mejor dicho en los boliches, su paso
por la orquesta de Anbal Troilo le permiti enriquecer sus conocimientos. Lo demostr
el hecho de que actu en muchos pases, ya que trabaj 10 aos en Mxico, actu en
Bagdad, y particip otros 10 aos en las giras de Tango Argentino. Siempre recuerda
que durante el ao que estuvo en La Habana ,en la orquesta de Ral Iriarte, actuaban
con ropa de gauchos, la que con mucho orgullo seguan usando en la calle.
Un integrante de la orquesta de Anbal Troilo cont emocionado una ancdota de
cuando actuaron en el Teatro Coln: Yo recuerdo que el Gordo temblaba, porque ni
l lo poda creer. Hubo quien coment habr tomado un par de whisquicitos. No, ese
da, tal vez, necesitaba un par de whisquicitos, pero no los tom. Era ms que un
bandoneonista o un director. Trataba a sus msicos y a sus cantores con cario, como si
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fueran sus hijos. Muchas tardes llamaba a Angel Crdenas y le preguntaba: Cardenitas,
qu ests haciendo? Son las 4, recin me levant y voy a tomar mate, era
habitualmente la respuesta. No, compr pan y salame y ven a tomar mate con pan y
salame y cantamos con Gardel, yo lo acompao con el bandonen y vos hacs el do.
Con Osvaldo Berlingieri tena otra qumica. Este gran pianista cont emocionado
una ancdota: Lo quise mucho y todava lo quiero. Cuando l consegua perdices me
llamaba y me deca: Pibe, venga a casa a comer perdices. Cuando las consegua yo, lo
llamaba y le deca: Gordura -cariosamente- tengo perdices, viene para ac o las llevo
a su casa. Era muy querido, y l lo saba. Por eso deca: Los que caminan al bardo,
como yo, siempre quieren a los que les hacen bien.
Anbal Troilo realiz grabaciones memorables, especialmente en el sello RCA
Vctor, una de ellas, Milonga triste, con la particularidad de que Alberto Marino est
acompaado por un quinteto vocal, integrado por Hctor Vargas, Carlos Videl,
Francisco Barroso y las hermanas Hernndez. Tambin grab en un disco de pasta de 25
centnetros y 78 revoluciones el tango Recuerdos de Bohemia, y el arreglo que le hizo
especialmente Argentino Galvn fue tan largo que tuvieron que utilizar las dos faces de
la placa. En otros casos, grab con Roberto Grela o con el cuarteto: Alejandra; Amores
de estudiante; A m no me hablen de tango; A unos ojos; A la Guardia Nueva;
Acordndome de vos; Alhucema; A la parrilla; A bailar; A mis viejos; Adis Bardi; A
Pedro Maffia; As es Ninn; Amigazo; Adis Nonino; Araca, corazn; Alma de
bohemio; Amor y tango; Adis pampa ma; Aqu noms; Ansina es la madre ma;
Aguantate, Casimiro; A Homero; A Orlando Goi; A fuego lento; Aquel tapado de
armio; Apenas Mariela; Amanece; Bien porteo; Barrio de tango; Bailarn
compadrito; B.B.; Buenos Aires; Bandola triste; Bandita de mi pueblo; Bienvenida;
Bien milonga; Buen amigo; Barrio viejo; Barrio pobre; Bandonen arrabalero;
Buenos Aires/Tokio; Cachirulo; Color tango; Coplas; Cachirliando; Contratiempo;
Callejn; Calla; Con permiso; Copas, amigos y besos; Carmn; Contrabajeando;
Cimarrn de ausencia; Con toda la voz que tengo; Colorao, colorao; Como t;
Cenizas; Carnaval; Cada da te extrao ms; Cotorrita de la suerte; Cristal; Corazn,
no le hagas caso; Caf de los Angelitos; Compadrita ma; Cantando se van las penas;
Cautivo; Cundo volvers; Cada vez que me recuerdes; Cuando tallan los recuerdos;
Corazn de papel; Color de rosa; Cancin de Ave Mara; Con mi perro; Corrientes
angosta; Camino del Tucumn; Cancin desesperada; Cafetn de Buenos Aires;
Cordn de oro; C.T.V.; Confesin; Cmo se pianta la vida; Corralera; Cualquier
cosa; Como la mosca; Cantor de mi barrio; Comme il faut; Cielo de cometas;
Chiqu; Che bandonen; Che, Buenos Aires; Chumbicha; Chuzas; De pura cepa;
Despus; Decime Dios, dnde ests; De barro; Danzarn; Desencuentro; Del barrio
de las latas; Del tiempo guapo; Del tiempo de antes; De todo te olvidas; Discepoln;
De vuelta al buln; De puro guapo; Dale tango; Dicha pasada; Don Juan; Diablito;
De muy adentro; Del suburbio; Desvelo; El cantor de Buenos Aires; El chupete;
Equipaje; El distinguido ciudadano; El conventillo; El barrio del tambor; El desafo;
El entrerriano; El encopao; El cuarteador; El buln de la calle Ayacucho; En carne
propia; El ltimo organito; Entre sueos; El motivo; El Pollo Ricardo; El africano;
El choclo; El tamango; El ltimo guapo; El irresistible; En esta tarde gris; El Marne;
El monito; El abrojito; El milagro; El metejn; El ltimo farol; El patio de la
morocha; El baqueano; Ficha de oro; Frente al mar; Fuegos artificiales; Fueye;
Farol; Fuimos; Fruta amarga; Flor campera; Fechora; Farolito de papel; Fogn de
huella; Flor de lino; Fraternal; Garras; Guapeando; Galleguita; Golondrinas; Gime
el viento; Grisel; Gardel/Razzano; Gara; Inspiracin; Ivette; Intermezzo; Juan
Tango; Las arrugas de mi frente; Las carretas; La calesita; Lejos de Buenos Aires;
78
Luna llena; La embriaguez del tango; La noche que te fuiste; La luz de un fsforo;
La vi llegar; La bordona; La cumparsita; La esquina cualquiera; La vuelta del
montonero; Lo que vendr; La ltima curda; Los mareados; Lo que vos te merecs;
La viajera perdida; La ltima; Los cosos de al lao; La chiflada; La cantina; Los ejes
de mi carreta; La mariposa; La maleva; La Tablada; La racha; La flor de la canela;
La cachila; La revancha; La violeta; La milonga y yo; La trilla; La trampera;
Lagrimitas de mi corazn; La guiada; La mentirosa; Llorars, llorars; Milonga
que peina canas; Maanitas de Montmartre; Milonga del corraln; Milontango;
Madreselva; Malena; Marioneta; Milonga en rojo; Marinera; Me estn sobrando las
penas; Margo; Madame Ivonne; Maipo; Milonga de la Parda; Mientras gime el
bandonen; Morena; Me qued mirndola; Margarita Gauthier; Melanclico; Mi
refugio; Mi castigo; Milonguita; Mano brava; Mara; Mi tango triste; Ms all,
bandonen; Medianoche; Mi noche triste; Mi luna; Mis amigos de ayer; Mensaje; Mi
vieja viola; Milongueando en el 40; Milonga del mayoral; Margo; Maln de
ausencia; Milonga en negro; Mi viejo reloj; Maragata; Mi viejo, el remendn;
Milonguero triste; Miriaque; Ninguna; Nada ms que un corazn; Naranjo en flor;
Naipe; Nocturna; Nostlgico; Nobleza de arrabal; No le digas que la quiero; No te
apures carablanca; Nocturno a mi barrio; Ni ms ni menos; Nunca tuvo novio;
Naipe marcado; Nuestro Buenos Aires; Nostalgias; N.P. (No plac); Ojos negros;
Otra vez Esthercita; Orquestas de mi ciudad; Pico blanco; Para poder volver;
Palomita blanca; Pablo; Piropos; Pedacito de cielo; Pap Baltasar; Percal; Pa que
bailen los muchachos; Patio mo; Prncipe; Para lucirse; Pa que seguir; Palermo en
octubre; Por las calles de la vida; Pichuqueando; Payadora; Pa lo que te va a durar;
Por qu la quise tanto; Preprense; Pompas; Pattico; Pjaro ciego; Pero yo s; Qu
me importa tu pasado; Qu risa; Quien; Quiero huir de m; Quejas de bandonen;
Qu me van a hablar de amor; Quin lo haba de pensar; Qu falta que me hacs;
Quedmonos aqu; Recordndote; Retirao; Ropa blanca; Rosa de tango; Romance de
la ciudad; Responso; Recordando a Discpolo; Racconto; Recuerdos de bohemia;
Rosicler; Romance de barrio; Sur; San Pedro y San Pablo; Soy un porteo; Soy
muchacho de la guardia; Sosiego en la noche; Se tiran conmigo; Sombras nada ms;
Siga el corso; Soy del 90; Sencillo y compadre; Suerte loca; Seleccin de tangos de
Francisco Canaro; Seleccin de tangos de Julio De Caro; Seleccin de tangos de
Eduardo Arolas; Soledad la de Barracas; Slo se quiere una vez; Sin palabras; Sobre
el pucho; Soar y nada ms; Siempre no; Tata no quiere; Torrente; Temblando; Tres
amigos; Tango del colectivo; Tanguistoria; Tabernero; Tabaco; Total pa que sirvo;
Toda mi vida; Tanguango; Tinta roja; Te aconsejo que me olvides; Trasnoche de
ilusin; T; Tierrita; Tinta verde; Tal vez ser su voz; Tu diagnstico; Tamar
(Marta); Tarde gris; Tedio; Tres y dos; Tu perro pekins; Tapera; Te llaman malevo;
Tallador; Tango y copas; Tristezas de la calle Corrientes; Tema otoal; Taquito
militar; Taconeando; Tu plido final; Tecleando; Triunfal; Tomando color; Una
carta; Un placer; Uruguaya; Un boliche; Una lgrima tuya; Un tango para el
recuerdo; Una cancin; Uno; Un tango para Estercita; Vamos, vamos zaino viejo;
Valcesito amigo; Vals del jams; Ventanita de arrabal; Vuelve la serenata; Viejo
baldo; Yo tengo un pecado nuevo; Yo soy el tango; Y volvemos a querernos; Ya
estamos iguales; Y dicen que no te quiero; Yira...yira; Yo te bendigo; Y a mi qu; Y
la perd; Yo soy del 30; Yo no merezco este castigo; Yuyo verde.
Por complacer a un amigo pas a grabar en el sello TK, entre 1956 y 1957, placas de
tan mala calidad tcnica que originaron que un viejo tanguero le dijo una vez a Antonio
Carrizo, segn cont ste, esos discos, tostados, a la maana te los pods comer con el
desayuno. Por suerte, de all pas a grabar en Oden.
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Un grande del tango, Julio De Caro, compuso una joya musical que llam A Anbal
Troilo, en su homenaje. Pichuco lo estren una noche en Radio El Mundo, de
compromiso con su autor, pero no lo quiso grabar ni lo toc nunca ms. Segn dijo una
vez, consider que l mismo no deba homenajearse. Esta actitud contrast con la
adoptada por Francisco Canaro, que toc y grab dos tangos hechos en su homenaje:
Canaro y Canaro en Pars, o la de Osvaldo Fresedo, con Milonguero viejo, dedicado a
l por Carlos Di Sarli. El tango A Anbal Troilo s lo grab Julio De Caro, pero su
interpretacin dist mucho de la que haba logrado Pichuco!.
Anbal Troilo muri una tarde de mayo de 1975, y Buenos Aires perdi a su
Bandonen Mayor.
CARLOS DI SARLI
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En
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OSVALDO PUGLIESE
Naci el 2 de diciembre de 1905, en la calle Canning 392 (hoy Scalabrini Ortiz), hijo
de Adolfo Pugliese y Aurelia Terragno. Siempre record que de chico oa hablar del
tango, porque su padre, que era flautista, y uno de sus tos, que tocaba el violn, eran
msicos. Empez a estudiar violn, pero su padre un da le dijo que haba muchos
violinistas en la familia, y se apareci con un piano vertical alemn. As pas a estudiar
este instrumentno.
En su infancia, siempre volva enojado del colegio, donde estudi hasta 4 grado,
porque sus compaeros le decan ratn, debido a que el guardapolvo, confeccionado por
su progenitora, le llegaba hasta los zapatos. El motivo de la longitud de la prenda era,
segn le deca su madre cuando se quejaba, que como eran una familia humilde le deba
durarle todos los aos que fuera a la escuela.
La de Osvaldo Pugliese fue la orquesta que ms aos perdur en el horizonte
tanguero. Toc desde 1939 hasta que falleci, el 25 de julio de 1995, y durante todo ese
lapso no dej un solo da de practicar muchas horas en el piano. Haba debutado, a los
14 aos, en un tro compuesto por el bandoneonista Domingo Faillac, Alfredo Ferrito en
violn y l al piano. De all en ms profundiz sus estudios de msica y pas a integrar
el sexteto Vardaro-Pugliese, en el que tocaban Anbal Troilo, que tena 16 aos y
Alfredo Gobbi, que tena 18, luego de distintas experiencias en otras agrupaciones de la
poca, primero con Pedro Maffia y luego con Pedro Laurenz.
A los 18 aos, en 1924, compuso su obra magistral, el tango Recuerdo, estrenado
ese mismo ao por Juan Bava en el caf Mitre. Para muchos de los msicos de la poca
no era fcil de tocar, especialmente su variacin final. Pugliese lo grab en ms de una
oportunidad, incluso en una cantado por Jorge Maciel. Pero la primera, la ms recordada
y con la que se hizo popular fue en 1949, con Osvaldo Ruggiero como primer
bandonen y Enrique Camerano como primer violn.
En agosto de 1939 se decidi a formar su propia orquesta, con la que cre su propio
estilo, que muchos vieron inspirado en el de Julio De Caro, pero con una fuerte
influencia de Juan Carlos Cobin y de Agustn Bardi, enriquecido adems por una
fuerte influencia del folclore pampeano. Debut el 11 de agosto en el caf El Nacional
y desde sus inicios nunca abandon esa forma de tocar, que mantuvo durante ms de 60
aos.
Esa primera orquesta estaba integrada por Enrique Alessio, Alberto Armengo y
Osvaldo Ruggiero en bandoneones, Enrique Camerano, Julio Carrasco, Enrique El
Chino Tursky en violines, Aniceto Rossi en contrabajo, l al piano, y el cantor era
Amadeo Mandarino.
La ltima vez que toc fue el 17 de junio de 1995, en La Casa del Tango, en el
barrio de Almagro, con Alejandro Prevignano, Walter Castro y Fabio Lapinta en
bandoneones, Diego Larandegui, Gabriel Rivas y Marcelo Prieto en violines, Merei
Brain en viola y Juan Angel Bonura en contrabajo, con Abel Crdoba como cantor.
Respecto de la decisin de formar su propia orquesta un da dijo: Yo me met en el tango
porque me gustaba. Despus vino la evolucin. A medida que aprenda cosas se me
ocurran otras nuevas. Las ensayaba y se las propona al pblico. Si el pblico las
aprobaba entonces eso quera decir que yo haba interpretado su sensibilidad, sus
aspiraciones. Y la idea quedaba. As se fue formando eso que la gente llam el estilo
Pugliese.
Se la conoci como a la Orquesta de los compositores, debido a que prcticamente
todos sus integrantes eran autores, de tangos que lograron xitos que an hoy son
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reconocidos como grandes obras musicales. Tanto era as que Pugliese iniciaba casi
todas sus presentaciones en los ltimos 15 aos de actuacin, inclusive en la memorable
noche en que toc en el Teatro Coln, con Arrabal, de Jos Pascual, uno de sus
msicos, porque consideraba que era una obra magistral.
Lamentablemente, otro de sus msicos, Roberto Peppe, muri en un hecho inslito y
absurdo. Una noche, terminada su actuacin, varios integrantes de la orquesta de
Pugliese fueron hasta la Costanera Norte, frente al Aeroparque. Roberto Peppe no tuvo
mejor idea que subirse al muralln, y mientras caminaba haciendo equilibrio se resbal
y cay al Ro de la Plata, donde muri ahogado ante la impotencia y desesperacin de
sus compaeros por salvarlo.
Osvaldo Pugliese tuvo una gran cualidad: supo respetar lo que su pblico quera, el
que no le fallaba cuando tocaba en los bailes, en los cafs o confiteras. Al igual de lo
que ocurra con la orquesta de Carlos Di Sarli, eran infaltables los gritos de Al Coln,
al Coln Era una correspondencia mutua, entre la orquesta y su pblico. Deca que
siempre tuvo en claro que el tango es una mezcla del tinte ciudadano y lo campero, y
que su base hay que buscarla en lo que compusieron Agustn Bardi, Eduardo Arolas y
Juan Carlos Cobin, y que la culminacin de esa etapa fueron las composiciones de los
hermanos De Caro.
Resulta casi imposible no rescatar por su excelente contenido la explicacin que dio
Osvaldo Pugliese sobre su tango Recuerdo. La idea del tango Recuerdo me naci
viajando en el tranva 96 desde Crdoba y Canning hasta el caf La Chancha, que
estaba en Crdoba y Godoy Cruz. Tena 14, 15 aos...La segunda parte y el tro se me
ocurri dos o tres aos despus, cuando viva en la calle Acevedo. Uno compone un
motivo, lo deja, a la larga lo retoma y le da otra vuelta y as va hilando la cosa. Bueno,
eso pas con Recuerdo. Lo complet en 1924. En ese entonces yo estudiaba piano, siete
u ocho horas por da. Y despus de estudiar me entretena tocando algunas cositas que
eran de mi autora. A veces mi padre y mi hermano me pedan Tocate el tango se.
Era Recuerdo, pero todava no tena nombre. De repente, mi viejo, que era flautista, se
qued sin trabajo y comenz a corretear partituras musicales. Un da me propuso
editarlo. Yo le contest: Bueno, agarrtelo para qu lo quiero yo? El viejo lo edit y
como yo lo haba sugerido, le puso su nombre. As salieron las primeras partituras.
Despus se lo llev a Juan Bava, que era primo de mi mam y fue Bava quien lo
estren, con un cuarteto, en el caf Mitre, que estaba en Triunvirato y Acevedo.
Despus yo fui a tocar con Enrique Pollet, a quien le decan El francesito, en el caf
ABC, que todava existe, en Corrientes y Canning. Ah hacamos Recuerdo. Una noche
cay Pedro Laurenz, que era amigo de Pollet, escuch el tango, le gust y se lo llev a
Julio De Caro que tocaba con su famoso sexteto en el cine Select Lavalle. Lo grab en
1927 y, a partir de ese momento, tuvo un gran suceso. A la gente le gust, sobre todas
las cosas, ese dilogo final que hacen los bandoneones. Me preguntan cmo se me
ocurri. Y qu se yo! Se me apareci en la cabeza, en el corazn, y lo escrib. Cuando
lo tocaba en casa, mi vieja se acercaba y cuando terminaba me deca despacito Al
Coln! Al Coln!. Para aqul entonces, para una persona humilde como mi vieja,
como ramos todos nosotros, gente pobre, gente de laburo, llegar al Coln significaba
alcanzar la cspide.
Fue un prolfico autor. Compuso Adis Bardi, Alaska (shimmy), All en el campo,
A los artistas plsticos, Amigo camionero, Amorando, Aquella tarde, Ausencia,
Barro, Bendita madre (pasodoble), Bicho colorado, Brizna, Carlitos, Cardo y malvn,
Casita de barro, Corazoneando, Che, colectivero, De otros tiempos, Don Atilio, El
encopao, El frenoptico, El Negro Cambamb, El japanga, Entre criollos anda el
juego, Figurn, Gauchita, Hermosa japonesita, Juda, Igual que una sombra,
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conocieron en un baile en que tocaba con su orquesta. De Angelis les deca que a sus
bailes iban 800 muchachos y 3000 chicas, y que los muchachos iban a bailar con l
porque lleva muchas minas.
Era conocida su aficin por las carreras de caballos, y lleg a tener buenos
ejemplares que le proporcionaron xitos y dinero. Entre otros, Loca ma, Mi chapn,
Pap, Fileto, Rifeo, Trevellier, Milonguera, Oguitabar, criados en caballerizas que
llevaban nombres de tangos, como Pregonera, Saibel y Alel.
Grab en Oden, Columbia, y Microfn. Su primer disco fue Marioneta y Qu
buena es, y luego le siguieron Adis marinero; Adis muchachos; A Magaldi; Al pie
de la Santa Cruz; A su memoria; Amor de cielo; Atenti pebeta; Altar sin luz; Acordes
porteos; Almagro; Amigazo; Arrabalero; Adis querida; A media luz; Apadrinando;
Adis vidalita; Aqu he venido a cantar; A tu memoria madrecita; Al mundo le falta
un tornillo; Aguantate Casimiro; Amor de marinero; Anoche estuve llorando; All en
el bajo; Amor de resero; As es Ninn; Alel; A tu recuerdo; A mi padre; Adis, adis;
Andate con ella; Amarrete; Argaaraz; Al colorado de Banfield; A la gran mueca;
A un gran amor; Antes que salga el sol; Anglica; A usted...seorita; Alas azules;
Alma de bohemio; Amor y baile; Amor en voz baja; Amor de verano; Ayer escrib en
el viento; A la criolla; Buenos Aires de ayer; As se baila el tango; As naci esta
milonga; Abuela; Amar hasta morir; Bsame otra vez; Bendicin de amor; Bogot;
Bonita; Besos brujos; Bajo Belgrano; Bailarn compadrito; Bambolino; Blanca
Nieves; Bsame en la boca; Bajo el cono azul; Buscando perdn; Cielo de sombra;
Cuando te fuiste; Como la Caperucita; Cascabelito; Cruz de palo; Caminito del
taller; Criolla; Campanita; Comparsa argentina; Cosas olvidadas; Cambalache;
Carro viejo; Corralera; Cmo nos cambia la vida; Canaro en Pars; Corazn de oro;
Cmo se muere de amor; Capillita limea; Carilln de la Merced; Carnaval; Con la
otra; Carta para Ren; Comme il faut; Cuando no se quiere ms; Cantando; Cristal y
luna; Caf para dos; Cancin de inmigrante; Cabecita descocada; Cien guitarras;
Cuando era ma mi vieja; Carga; Caminito; Como las margaritas; Cuando llora la
milonga; Compadrn; Cero al as; Cuatro lneas para el cielo; Cado del cielo;
Corazn encadenado; Cuando t me quieras; Color de rouge; Compro un corazn;
Con alma de tango; Con historia; Con la flor que t me diste; Chau pebeta; Chau;
Cul de los dos; Chistando; Chorra; Desagradecida; Djame as; Don Juan; Decime
Dios...dnde ests; Dichosa t; De puro curda; De igual a igual; Del pasado; El da
que me quieras; Esta vuelta pago yo; Entr sin miedo hermana; Esta noche me
despido; El hurfano; El acorde final; Es mejor; El Taladro; Embrujado; El choclo;
El mayoral del tranva; El Santo de la Espada; El ciruja; Esa noche; El mimoso;
Entr noms; El retrato de los viejos: El tropero del amor; En tu pecho muere una
rosa; Entre tu amor y mi amor; El pial; El huracn; El apache argentino; El Tango
Club; El escondite de Hernando; El beso que te di; El entrerriano; El piropo; El
Once; El sonsonete; Estoy en la plaza tirado; El chaar; El otario; En la noche de
tus ojos; El vasquito; En el 2000; En tus brazos; El tango se viene con todo; El
acorde final; El torito; Estoy pagando la culpa; Evocacin de Pars; El vals de
nochebuena; Estoy contando los das; Flores negras; Flor de fango; Felisa Tolosa;
Felicidad; Flores del alma; Farolas de cielo; Fumando espero; Fruto dulce; Felicia;
Fuegos artificiales; Filosofa de cantor; Gloria; Guardia vieja; Guitarra de ausencia;
Gracias por el silencio; Grisel; Hoy al recordarla; Historia de amor; Hac buln;
Hacelo por la vieja; Hermana; Hasta Callao noms; Igual que Dios; Ivon; Ilusin
azul; Isla de Capri; Incomparable; Imaginacin; Jirn porteo; Justicia criolla;
Juntitos vos y yo; Juana Milonga seores; Jorge Duval; Lunes; Lgrimas y sonrisas;
La ltima copa; Los largos del pibe; La clueca; Lo haba visto a Gardel (con Pepe
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nada ms; Un mundo distinto; Un cachoe tango; Versos para mi madre; Vida ma;
Viejo rincn; Vieja luna; Vuelve amor; Volvamos a empezar; Vuelvo a vivir, vuelvo a
cantar; Verdad que no; Visin; Va llegando gente al baile; Vals de verano; Virgen de
la serrana; Virgen de Guadalupe; Y olvida corazn; Yo s que la emboqu ( con Pepe
Biondi); Y dicen que no es amor; Ya estamos iguales; Yo no s llorar; Y todava te
quiero; Y no volvi; Yo tambin re; Ya s que siguen hablando; Yo tambin carrero
fui; Yira...yira; Yo s que te adoro; Zorro gris.
En algunas oportunidades grab a 2 pianos con su hija Gigi, y los cantores Jorge
Guillermo, Marcelo Biondini, Rubn Linares, Ricardo Chiqui Pereyra, Hernn
Salinas y Gigi De Angelis. Adems, acompaando con su orquesta a Carlos Gardel
grab Alma en pena; Almagro; Ausencia; Adis muchachos; Cualquier cosa;
Chorra; Duelo criollo; Esta noche me emborracho; Giuseppe el zapatero; Intimas;
La cumparsita; Mueca brava; Malevaje; Me enamor una vez; Meloda de arrabal;
Nelly; Palermo; Rosas de abril; Siga el corso; Si soy as; Tomo y obligo; Viejo jardn;
Viejo smocking; Yira...yira;
OSVALDO FRESEDO
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Luego de varias experiencias con otros conjuntos, como el integrado junto a Juan
Carlos Cobin y Tito Roccatagliata, o a su participacin en la orquesta Myrabell en la
inauguracin del Casino Pigall, definitivamente decide formar su propia orquesta, lo
que ocurri en 1918. Ese primer conjunto estuvo formado por l en bandonen, Julio De
Caro y Rafael Rinaldi en violines, Jos Mara Rizzutti en piano y Hugo Baralis (padre)
en contrabajo.Posteriormente form el memorable sexteto integrado por Juan Carlios
Cobin, Tito Roccattagliata y Manlio Francia como violinistas, Osvaldo Fresedo y
Alberto Rodrguez en bandoneones, y Leopoldo Thompson en bajo. Ms adelante se
sumaran Jos Mara Rizzutti como pianista y Agesilao Ferrazano en violn.
Su fama trascendi nuestras fronteras. En Europa disfrut ms de una vez del xito,
y actu en los salones del barn Rotschild, en el Nouvelle Garrn, el Ambassadeurs,
el famoso Lido, o el Kursaal, en Francia, y en el Royal Palace Hotel, en Blgica.
Osvaldo Fresedo, tal vez sin proponrselo, se haba transformado en un embajador de
lujo.
Antes de las giras por diversos pases, toc en la orquesta de uno de los ms grandes
compositores de tangos, Jos Martnez, de cuya inspiracin nacieron Pablo, La
galarcita, Lgrimas; El cencerro, De vuelta al buln y muchas otras grandes obras
musicales. Previamente haba integrado el quinteto de Vicente Loduca, la Orquesta
Tpica Select, junto con Enrique Delfino en piano, Tito Roccatagliata y Alberto Infante
en violn y Herman Meyer en cello, y el conjunto de Francisco Canaro.
Su propia orquesta la form en 1918, con slo 21 aos. Estaba integrada por Julio De
Caro y Rafael Rinaldi en violines, Jos Mara Rizzutti en piano, Hugo Baralis (padre)
en contrabajo y l con su bandonen. Poco tiempo despus fue que viaj por primera
vez a Europa, junto con Tito Roccatagliata y Enrique Delfino, donde recogi la
experiencia que le permiti triunfar en sus posteriores giras por el Viejo Mundo.
En ocasin en que el presidente Marcelo Torcuato de Alvear agasaj en Buenos
Aires a los prncipes herederos de Inglaterra y de Italia, estuvo la orquesta de Osvaldo
Fresedo, quien simblicamente represent a la sociedad argentina. Tambin Agustn P.
Tambin Justo bail al comps de su orquesta.
Su conjunto no faltaba en la casa de Silvina Ocampo, donde los das jueves bailaba
la crema de la aristocracia portea. Pero no slo lo buscaba Silvina Ocampo. Su
estampa personal y su msica fina hicieron que Osvaldo Fresedo fuera el encargado de
animar con su orquesta las habituales fiestas que daban en sus residencias otros
miembros de la aristocracia, representada por las familias Urribelarrea, Ortiz Basualdo,
Olazbal, Alzaga Unzu, etctera.
Osvaldo Fresedo tuvo dos pasiones: el tango y la aviacin. En 1923 recibi, a los 26
aos, el ttulo que lo habilit como piloto. Ese mismo ao particip en una competencia
que se realiz en La Plata. Con fecha 9 de diciembre, el diario La Razn public lo
siguiente: El triunfo alcanzado hoy por el aviador argentino Osvaldo fresedo es digno
de mayor comentario y elogio. Relativamente novicio en el arte del vuelo mecnico, ha
puesto de manifiesto en varias ocasiones un gran entusiasmo y ahora, al adjudicarse tan
brillante triunfo, vuelve a demostrarnos sus grandes cindiciones de piloto. El premio
consista en 2000 pesos moneda nacional, pero ms importante que eso era que haba
vencido nada ms y nada menos que a Eduardo Olivero, su maestro, que lleg quinto,
detrs de otros tres pilos ingleses. A Eduardo Olivero Jos Martnez le dedic el tango
Olivero.
Con una orquesta gigante Osvaldo Fresedo inaugur, en 1932, el cine Astor. Esa
msica fina y delicada aos despus se reflej, primero, en la orquesta de Carlos Di
Sarli, y ms adelante en la de Pedro Florindo Sassone, quien durante aos integr el
conjunto de Fresedo, y en muchas oportunidades fue el encargado de hacer los arreglos.
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Pedro Florindo Sassone fue considerado por muchos msicos y cantores como un
profesional de gran jerarqua y seriedad. Como ancdota podemos contar que
habitualmente la conformidad para incorporar a un nuevo cantor, como fue por ejemplo
el caso puntual de Jorge Casal, la daba Mara Elena, su esposa, que era concertista de
piano.
La de Osvaldo Fresedo fue durante toda su trayectoria una orquesta de lujo,
engalanada por el agregado de arpa, vibrafn y batera, por su afiatamiento y por los
cuidadosos arreglos, que a veces estaban a su cargo, y en otras ocasiones de Sebastin
Lombardo, Argentino Galvn o Roberto Pansera.
Sus vocalistas, prerfectamente seleccionados, formaron parte de esa lnea delicada,
con estilos muy similares entre s. Pasaron por su orquesta Ada Falcn, Juan Carlos
Thorry, Antonio Buglione, el autor de La maleva, Tefilo Ibez, Luis Daz, quien
escribi la letra del tango de De Caro Tierra querida, Roberto Ray cuyo verdadero
nombre era Roberto Daz, Ernesto Fam (que fue el cantor que llev a Pars), Carlos
Mayel, Oscar Serpa, Ricardo Ruiz, Osvaldo Cord, Armando Garrido, Carlos Barrios,
Hctor De Rosas, Carlos Roldn, Hugo Marcel, Blanca Mooney, Osvaldo Arana,
Roberto Bayot o Hctor Pacheco.
Tena humildad y calidez, y la virtud que cuando le gustaba algo de un cantor se lo
deca. Segn recordaban, lo haca con una gran sencillez, sin imponerles la forma de
cantar. Cuando incorporaba alguna obra a su repertorio, simplemente le deca al cantor:
Por qu no hace esa cosa tan linda que hace en... y le mencionaba el tango en el que le
haba gustado determinada parte. Como ejemplo de la sencillez de Fresedo, a Armando
Garrido le gustaba recordar la forma en que lleg a la orquesta. Fresedo lo haba citado
para hablar con l en la boite donde actuaba. Cuando lo vi, lo llam desde el palco y le
dijo suba que va a cantar. Garrido, sorprendido, le dijo pero si nunca ensayamos. La
respuesta fue no importa, yo le marco la entrada, y cant toda la noche. Finalizada la
actuacin, le pidi que al otro da fuera vestido de smocking, y as qued incorporado a
la orquesta, con la que estuvo casi dos aos y grab 7 composiciones. Garrido tambin
cant con Manuel Buzn y con Lucio Demare.
Como curiosidad, se puede contar que cuando cantaba con esta ltima orquesta,
durante una gira por la provincia de Buenos Aires, Garrido vea que Lucio Demare
escriba en los ratos libres muchas partituras. Curioso, le pregunt qu haca, y Demare
le dijo que era la msica para una nueva pelcula de su hermano, Lucas. Ya de vuelta en
Buenos Aires, Demare le coment que haca falta un cantor en la pelcula que su
hermano Lucas estaba preparando. Se trataba de El ltimo perro, y le sugiri que ese
cantor podra ser l. Juntos, fueron a la casa de Lucas para llevarle la msica, y all
Garrido se encontr con otra sorpresa. Lucas Demare le dijo: primero vamos a probar
lo que tenemos en casa, y le ofreci hacer el papel del cantor en la pelcula. Con su gran
experiencia como director, Lucio Demare le marc los pasos que deba dar mientras
cantaba, y as Garrido se dio el gusto de actuar en una pelcula, cantando la cancin
Buscndote, de Lucio Demare y Sergio Leonardo.
Pero volvamos a Osvaldo Fresedo. Fue un prolfico compositor, y dej para la
posteridad 74 tangos, 6 canciones y 4 valses. Por recordar algunos se pueden citar La
ronda, que como vimos luego se llam El espiante, Aromas, Arrabalero, Amonaco,
Amor que llora, Bandonen amigo, Bonsoir, monsieur, Campolo solo, Colibriyo,
Casate conmigo, Canto de amor, Cajita de msica (despus se llam Mi viejo reloj),
Cielito mo, Chupate el dedo, Desde las nubes, Desde que dije adis, De academia, El
marroco, El once, El cuco, El matecito, El sexto, Elvirita, El comisionado, El desierto
blanco, Fiesta santa, Gratos recuerdos, Hablemos claramente, Idolos, La ratona,
Lina, Mala sangre, Madre ma, Madrecita ma, Muchachita de Monmartre,
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Sollozos; Sueo azul; Siete pelos; Silbando; Sobre el pucho; Santa; Si yo pudiera
comprender; Sosteniendo recuerdos; Si de mi te has olvidado; Soledad; Sol; Si no me
engaa el corazn; Siempre es carnaval; Tu piel de jazmn; Te quiero locamente;
Tiempos viejos; Tanita de la proa; Taconeando; Triunfal; Todo corazn; Tigre viejo;
Teln; Te juro, madre ma; Tango de arrabal; Tango triste; Tengo; Una y mil veces;
Un callejn en Pompeya; Unica; Uno; Ultimo adis; Vamos, vamos zaino viejo; Vida
querida; Volv mi negra; Viejo farolito; Vida ma; Viajando; Vuelves; Vamos, vamos,
zaino viejo; Volvers; Viejo malevo; Y...no puede ser; Y la perd; Y total para qu.
Cabe sealar que Osvaldo Fresedo realiz en su extensa trayectoria grabaciones no
comunes, algunas en el sello Vctor, en Nueva York, en 1920, con Blgica de un lado y
Nueva York en el otro. En 1925, en Oden, en Buenos Aires, acompa con su orquesta
a Carlos Gardel, en Perdn viejita y Fea. Ese mismo ao, grab con Ada Falcn, en
Vctor, Oro y seda, Pobre chica, Casquivana y Risas de cabaret. Tambin secund a
Pedro Vargas, con quien registr Capullito, Vida ma, La ltima noche y El choclo. ,
Adems, grab Los 10 Mandamientos, una obra que compuso en colaboracin con
Roberto Pansera y letra de Roberto Lambertucci, con Daniel Riolobos como cantor.
Con el trompetista norteamericano Dizzy Gillespie, grab en el sello Orin-Rendez
Vous Preludio N 3, Adis muchachos, Vida ma y Capricho de amor.
FRANCISCO CANARO
Este
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En 1914 actu en los bailes de estudiantes, en 1915 form otro tro, con Pedro Polito
como bandoneonista y Jos Martnez en el piano. En 1917 form con Roberto Firpo la
Orquesta Tpica Criolla, para actuar en Rosario en los Carnavales. Estaba integrada
por Roberto Firpo y Jos Martnez en pianos, Eduardo Arolas, Osvaldo Fresedo,
Minotto Di Cicco, Pedro Polito y Jos DAmbroggio en bandoneones, Francisco
Canaro, Agesilao Ferrazano, Tito Roccatagliata, Julio Doutry y A. Scotti en violines,
Alejandro Michetti en flauta, Juan Carlos Bazn en clarinete, y Leopoldo Thompson en
contrabajo.
Despus, abandon el instrumento y se dedic exclusivamente a dirigir a su orquesta.
De all que en el programa de radio Calle Corrientes, de Roberto Gil, en la dcada de
1950, su protagonista deca, para referirse a algo antiguo, Ya Canaro tena su orquesta.
En su larga trayectoria se mantuvo siempre fiel a su estilo de tocar, que distaba bastante
del que le impriman la mayora de los otros directores, adems de su propensin a
incorporar rancheras en su repertorio. Ese estilo fue el que le abri las puertas en la
primera cuarta parte del siglo XX en salones importantes, como el Pigall y
Armenonville, as como en el teatro Royal.
Siempre le dio gran importancia al piano, y en su orquesta tocaron, entre otros, Jos
Martnez, Luis Riccardi, Mariano Mores y Oscar Sabino. Registr a su nombre un
nmero importante de temas, de todo tipo, alrededor de 600. Se destacan 70 en
colaboracin con Ivo Pelay, 22 con Juan Caruso y 14 con Luis Csar Amadori.
Como reconocimiento al que consideraban el smbolo de la introduccin seria del
tango en Europa, Scarpino y Caldarella le dedicaron el tango Canaro en Pars, que se
constituy en uno de los clsicos de nuestra msica popular, especialmente en las
versiones de Juan DArienzo y Osvaldo Pugliese.
Grandes msicos integraron su orquesta durante varias dcadas, como Minotto Di
Cico, Ciriaco Ortiz, Lucio Demare, Mariano Mores, Hctor Artola, Oscar Sabino,
Domingo Federico, Octavio Scaglione, Federico Scorticatti, Gustavo Puglisi, Luis
Riccardi y Carlos Figari, quien reemplazaba a Mariano Mores en el teatro, porque no le
gustaba trabajar de noche.
Tambin pasaron recordados cantores. El primero fue Roberto Daz, y luego
siguieron Charlo, Agustn Irusta, Roberto Ray, Ernesto Fam, Roberto Maida, Francisco
Amor, Carlos Galn, Carlos Roldn, Eduardo Adrin, Domingo Conte, Ricardo Ruiz,
que usaba el nombre de Ricardo Ray, Fiorentino, Roberto Arrieta, Carlos Dante,
Alberto Arenas, Enrique Lucero, cuyo verdadero nombre es Enrique Martnez, hermano
menor de Mariano Mores, Ernesto Herrera, Mario Alonso, Juan Carlos Roln, Marcelo
Paz, y Guillermo Coral, que en realidad era Guillermo Rico, uno de los integrantes de
los Cinco grandes del buen humor. Tambin cantaron Ada Falcn, Nelly Omar,
Myrna Mores y Tita Merello.
Aunque actu constantemente en su tierra natal, el Uruguay, en 1940 adopt la
ciudadana argentina. En el prlogo del libro de Canaro Mis bodas de oro con el
tango, Ivo Pelay deca de l que lleg al tango en los primeros aos del siglo actual,
cuando todava decir tango era pronunciar una mala palabra. Era cuando la gente del
bajo pueblo, siempre intuitiva, le daba al tango su habitual y simptico desparpajo
patente de cosa propia, mientras el puritanismo, con su rigidez un poco colonial, lo
censuraba, lo fustigaba y lo repudiaba. Segn este conocido y exitoso autor, Francisco
Canaro se puso el tango al hombro en 1906, cuando era desdeado y vituperado. Dijo
que hasta la llegada de Francisco Canaro, la gente de avera le renda culto en los
bailes orilleros y en el Bajo; las patotas y la indiada lo bailaba en Palermo; en las
veredas suburbanas, el compadraje de alpargatas floreadas marcaba quebradas y
cortes al comps de los organitos, mientras que en las casas de baile y salones de
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FRANCISCO LOMUTO
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Deportiva de Radio Rivadavia, y el tango Si soy as, ambas piezas con msica de
Francisco Lomuto y letra de Antonio Botta.
Prolfico autor, fue tambin el creador de Don Juan Malevo, Qu lindo es amar, Mi
reflexin, Cachadora, con letra de Pancho Laguna, un seudnimo que utiliz tambin
en Si dejaras de quererme y Dmelo al odo y la ranchera humorstica En la tranquera,
en cuya grabacin Gardel nombra en un recitado festivamente a los Lomuto. Con Si
soy as, Cachadora, En la tranquera, como con Nunca ms, cuya letra pertenece a
Oscar, uno de sus hermanos, Gardel logr resonantes xitos.
Pasaron por la orquesta de Francisco Lomuto destacados msicos, entre otros su
hermano Enrique, Daniel Alvarez, Angel Ramos, Vicente Romeo, Lorenzo Olivari,
Angel Corletto, Ricardo Luis Brignolo, Pedro Polito, Vicente Mutarelli, Alberto
Castellanos, Esteban Rovati, Luis Martni, Alfredo Sciarretta, Toms Robatti, Luis
Zinkes, Hctor Vitale, Alberto Celenza, Guillermo Ura, Carmelo Mattino, Fortunato
Mattino, Jos Carli, Marcos Madrigal, Oteo Gasparini, Amrico Figola, Armando
Gutirrez, Carmelo Taverna, Haroldo Ferrero, Oscar Napolitano, Leopoldo Schiffrin (el
padre de Lalo Schiffrin), Eduardo Armani, que luego fue clebre director de jazz,
Federico Scorticati, Ernesto Gianni, Primo staderi (saxo tenor), Desio Salvador Cilotta
(batera), Carmelo guila (clarinete), Natalio Nappe (pistn), Alfredo Cordisco, y Juan
Carlos Howard. Pero el ms representativo y trascendente para la orquesta fue Martn
Darr, bandoneonista, pianista y arreglador, que le confiri al conjunto orquestal
meritorias evoluciones.
Realzaron sus actuaciones cantantes como Antonio Rodrguez Lesende, Prncipe
azul, cuyo verdadero nombre era Herberto Emiliano De Costa, Fernando Daz, Jorge
Omar, que realmente se llamaba Juan Manuel Ormaechea, Carlos Galarce, Alberto
Rivera y Miguel Montero. El aporte de Charlo, Tania, el do Ren Daz-Alberto
Hilarin Acua, y otros vocalistas, tambin fue importante en recordadas grabaciones.
Lomuto realiz en 1947 una gira por Espaa y por otros pases europeos con su orquesta
y los vocalistas Chola Luna y Alberto Rivera. Un ao despus form la que habra de
ser su ltima orquesta, con Miguel Montero y Alberto Rivera como cantores, ya que
falleci el 23 de diciembre de 1950.
Al hablar de Francisco Lomuto no se puede dejar de citar a su hermano Enrique,
quien tambin tuvo una orquesta tpica, con la que cumpli una muy destacada
trayectoria. Naci en pleno barrio de Boedo, el 17 de marzo de 1906. Tuvo el privilegio
de ser uno de los primeros directores que actu por radio con su orquesta tpica, ya que,
sucesivamente, lo hizo a partir de 1922 en las radios Sudamrica, Cultura, Argentina,
Prieto, Brusa, y Nacional Estacin Flores. Los integrantes de su orquesta fueron Camilo
Duclau, Luis Stella, Domingo Raimunno, Rafael Massei, Adolfo Verra, Antonio Macri,
Mario Rossi, Salvador Nicosia y J.Zambra. Con motivo de la inauguracin de Radio
Splendid dirigi una orquesta entre los que se encontraban como integrantes, entre
otros, Rodolfo Biagi, Juan Snchez Gorio, Antonio Rodio, Arturo De Bassi, y Ren
Cspito. Su ltima actuacin al frente de su orquesta fue el 21 de febrero de 1945,
animando los bailes de Carnaval en la Unin Obrera Metalrgica. Particip en la msica
de varias pelculas, y compuso Mateo, Llor hermano, Mueca, Alacrn, Nena,
Eramos tres, Mi cruz, Bsame, mi amor, Quiero olvidar, Pura lata, Volv pronto, La
cancin del calavera, Sus labios dijeron no, Argentino 100 x 100, y Djame. Falleci
el 3 de mayo de 1982.
Francisco Lomuto dej para que no lo olvidemos una amplia discografa, y
posiblemente su aporte de mayor xito haya sido su tango Sombras nada ms, con letra
de Jos Mara Contursi, el que tambin transform en una grabacin memorable Anbal
Troilo, primero con Alberto Marino y despus con Nelly Vzquez. Este magnfico
103
tango tiene el mrito de haber sido grabado por innumerables cantantes meldicos, en
tiempo de bolero. Troilo tambin le grab, con Floreal Ruiz, el tango Mis amigos de
ayer, cuya letra pertenece a Jos Mara Contursi, y Juan DArienzo y Francisco
Rotundo, con Julio Sosa, entre otros, le grabaron Mala suerte, con letra de Francisco
Gorrindo.
Como dijimos, es tan extensa su discografa, desde 1922 hasta 1931 en Oden, y
desde ese mismo ao hasta 1950 en RCA Vctor, que como homenaje lo recordamos
con Aquellos ojos; Adis Ninn; Adis muchachos; Antes me hago fraile; A la luz del
candil; Almita; Alma en pena; Aqu me pongo a cantar; Ausencia gris; Adis, pampa
ma; Bibelot; Barrio bravo; Barcelona (fox-trot); Bacn fulero; Bajo el cielo azul;
Bandonen; Bsame, mi amor; Canchero viejo; Cundo volvers; Copetn, vos sos mi
hermano; Cuadrito porteo; Corrientes y Esmeralda; Cicatrices; Corazn de oro;
Cuando llora la milonga; Cantando se van las penas; Copas, amigas y besos; Criolla
linda; Cachadora; Colorao-colorao; Cambalache; Con mi perro; Cuando despiertes;
Churrasca; Che italiano; Chiqu; De puro guapo; De igual a igual; Dmelo al odo;
Don Juan Malevo; Desagravio; Dos corazones; Diez aos pasan; Don Goyo; Dedos
mgicos; Demasiado tarde; De tardecita; El barco, Mara; El bailongo; En tres y
punta; Esquinas porteas; El perdn; En la noche de mi vida; El consentido; El
cornetn del tranva; En el fondo del mar; Entre dos luces; Era un budn; Fuelle
amigo; Fumando espero; Gil a rayas; Garronero; Grisola; Has muerto para m;
Intimas; Lagrimitas; Labios rojos; Lisn; La cumparsita; La duda; La pecadora; La
pagars; La taberna; La meloda de nuestro adis; Luna arrabalera; La traicin; La
rezongona; Los ojos ms lindos; La cancin del calavera; La oveja descarriada; La
calle maldita; Lirio blanco; La cancin de la noche; La Tierra del Fuego; Llegaste
tarde; Muequita; Mi mejor cancin; Milongas y copetines; Mamita; Mateo; Mi
corazn te llama; Mi consejo; Mi moro; Maldonado; Mis amigos de ayer; Me llaman
el solitario; Mascarita suelta; Mal paso; Monte criollo; Mano a mano; Mantelito
blanco; Niebla; Nos encontramos al pasar; No me vuelvas loco; Noches de bohemia;
Nunca ms; Ocaso; Pensalo bien; Para que lo oigan; Pialando leguas; Palabras
lindas; Papel picado; Primer auxilio; Pirucha; Paloma; Pero el da que me quieras;
Propina; Parece mentira; Qu lindo es estar metido; Quinielero; Que nadie se entere;
Qu te importa que te llore; Rosicler (vals); Rendido; Robustiano; Retazo; Sueo
dorado; Salud, dinero y amor; Se han sentado las carretas; Soy feliz; Solamente ella;
Si dejaras de quererme; Slo una madre; Sin dejar rastros; Soador; Soy un pobre
gaucho; Serenata; Siempre vive; Serpentina doble; Serenata; Sus labios dijeron no;
Santa Mara; Sentimiento gaucho; Triste comedia; Tarde; Tres, seis, diez; Tradicin;
Tu sombra; Tango argentino; Un vals; Una pena; Viernes de pasin; Viborita;
Venite conmigo; Y te fuiste a Pars; Yo amo a mi nena (fox-trot);
CHARLO
misin era acompaar en el piano a los que cantaban. Sin que estuviera previsto, en un
parntesis de las actuaciones se le ocurri cantar, mientras tocaba el piano. En el acto
estaban presentes los propietarios de Radio Cultura, y uno de ellos, Enrique Del Ponte,
sorprendido por su forma de cantar, lo invit a que fuera a verlo en la emisora, que por
ese entonces era todava a galena. El mismo da que fue lo contrataron, pero el
empresario le sugiri que usara un seudnimo, porque su nombre era muy largo y difcil
de retener por los oyentes. El mismo le dijo; el mejor es Charlo, y all se inici su
carrera triunfal.
De Belgrano se mudaron a San Cristbal, y en su nuevo barrio otra vez cobr vida
una casualidad. Segn cont el historiador Jos Pepe Barcia, encasquetada la galera
y jugando con el bastn, se asom a la esquina de San Juan y Rioja. Desde el caf El
Americano, lo observaron, sorprendidos por su estampa, los reos propensos a la pulla,
pero el forastero, que intuy la cachada, apur el paso y al enfrentarse con el cine
contiguo encontr, para su ventura, a un inesperado conocido. Se consider salvado,
ms an cuando el otro lo invit a entrar en la sala. Su sorpresa fue mayscula cuando
el amigo le dijo: Sabs?, hay un pianito que nadie toca. Y en medio de la pelcula
muda que estaban proyectando, comenzaron a escucharse las notas de dulces melodas,
ejecutadas por Charlo. Pero la ancdota no termin all. Pepe Barcia record que, al
rato, los reos del caf estaban sentados en la platea, disfrutando de la msica del
cajetilla.
Su labor en pblico se inici en 1925 en el teatro Comedia, en la calle Carlos
Pellegrini, en una revista musical donde estren dos obras suyas, el tango Pinta brava y
el fox-trot Pim...pum...ratapln. Esa actuacin le signific una desilusin. Confes que
el fox-trot era el nico tema de la obra que se bisaba. All tuve mi primera frustracin.
Yo anhelaba que se bisara el tango, pero lo que haca furor era el fox. Lo escuchaba
tanto, que le tom fastidio y lo castigu, nunca lo edit.
Grab con las orquestas de Francisco Canaro y francisco Lomuto, y particip en las
pelculas El alma del bandonen, Carnaval de antao y Puerto Nuevo, y realiz
giras por chile, Per, Uruguay, Colombia, Venezuela, Cuba, donde se convirti en un
dolo popular, Brasil, Portugal y Espaa, donde vivi un tiempo con su esposa, la actriz
y cancionista Sabina Olmos, e inclusive film pelculas.
Compuso temas que se constituyeron en grandes xitos, tanto en su voz como en la
interpretacin de numerosas orquestas: Ave de paso, Ayer y hoy, Adis, Anoche estaba
curda, Buenos Aires querido, Barbeta, dedicado a su gran amigo Homero Manzi,
Cobarda, Costurerita, De a traicin, Diquero, Dios te salve, Don Alvaro, El viejo
valsa, Fueye, Horizontes, Lindo tipo de varn, La barranca, Llmame, No hay tierra
como la ma, No me olvides, Oro y plata, Para siempre, dedicado a Osvaldo Pugliese,
Perdn, Pinta brava, Pasa el amor, Pim...pum...ratapln, Pobre varn, Rondando tu
esquina, Rencor, Sin ella, Se fue para siempre, Sin cario, Sin lgrimas, Tormento,
Tortura, Tu plida voz, Traviesa, Un sueo y nada ms, Viejas alegras, Vas muerto
con el disfraz, Y qu ms, Zorro plateado.
Puede asegurarse que, tanto l como Edmundo Rivero, su gran amigo y en sus
comienzos uno de sus guitarristas, fueron los cantores que siguieron exactamente, al
pie de la letra, la msica de la obra que estaban interpretando, tal como la haban
escrito sus creadores.
Falleci en Buenos Aires, a los 83 aos, el 30 de octubre de 1990, y pocos meses
antes fue distinguido como Acadmico de Honor por la Academia Nacional del
Tango, en un acto que se realiz en el Saln Dorado del Teatro Coln.
ENRIQUE DELFINO
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Conjug Enrique Pedro Delfino en una sola persona los dotes de msico, pianista,
director, compositor y fino humorista. Fue uno de los pilares en los que se asent el
tango. Naci en Buenos Aires el 15 de noviembre de 1895. Sus padres tenan la
concesin de la confitera del teatro Politeama, por lo que sus primeros pasos en la
msica los dio en el piano de ese teatro. Enviado a Italia para completar sus estudios
secundarios, a su regreso comenz su actuacin musical en pblico en un cine de la
calle Tucumn, entre Esmeralda y Suipacha. Como su padre quera que se dedicara al
comercio hizo lo que muchos otros msicos de la poca, abandonar su casa. Se fue a
Montevideo, y all comenz sus actuaciones con el seudnimo Roch, y en 1912
compuso su primer tango, que llam El apache oriental. Actuaba en confiteras y
teatros, dirigiendo su orquesta que integraban, adems, Genaro Nern Domnguez y
Jos Quevedo en bandoneones, Edgardo Donato y Luis Alberto Castellanos en violines.
Tras un breve retorno a Buenos Aires se fue con Osvaldo Fresedo y Tito
Roccatagliata a Nueva York, donde grabaron para la Vctor una serie de discos
destinados a Uruguay y la Argentina. Tuvo una larga actuacin en teatros, y el pblico
de muchas ciudades europeas disfrut de las exquisiteces que Enrique Delfino le brind
desde el teclado de su piano. Desarroll una intensa actividad en el cine, para el que
cre la msica en pelculas, como Los tres berretines, La Vuelta de Rocha, Tres
anclados en Pars, Ronda de estrellas, Margarita, Armando y su padre, As es la
vida, Persona honrada se necesita, Rigoberto, El mejor pap del mundo, Los
martes orqudeas. .
Incansable y fino compositor, nos dej para recordarlo Araca corazn, Agua
bendita, Araca la cana, Adis, que te vaya bien, Al pie de la Santa Cruz, A
Monmartre, amores viejos, Aquel tapado de armio, Buenos Aires es una papa,
Bandita de mi pueblo, Bonilla, Blgica, Centinela alerta, Calla corazn, Cabecita
loca, Calle Corrientes, Canto por no llorar, Claudinette, Color de ausencia, Dicen que
dicen, Dinero, dinero, Estampilla, El gigol, Fantstico, Francesita, Griseta, Guapo y
varn, Haragn, Hermano grillo, Igual que una sombra, La copa del olvido,
Lucecitas de mi pueblo, Marcha atrs, Monmartre, Mamita ma, Milonguita, No
salgas de tu barrio, Nadie puede, No le digas que la quiero, Otario que ands
penando, Padre nuestro, Porotita, Palermo, Paisaje, Pim, pam, pum, Pajonal, Para
qu vivir, Padrino pelao, Qu lindo es estar metido, Qu quers con ese loro, Rayito
de sol, Re-fa-s, Ronda de estrellas, Recuerdos de bohemia, Santa milonguita, Sans
souci, Taln...taln, Una limosnita, Ventanita florida, Yo quiero una mujer desnuda.
Tuvo la desgracia de quedarse ciego, aunque no por eso dej de componer, pero s se
alej de la actuacin. Falleci el 10 de enero de 1967.
HORACIO SALGN
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107
Con Edmundo Rivero vivi un hecho muy particular: de Radio El Mundo los
echaron, argumentando que Rivero cantaba mal, y que l tocaba peor.
Tambin la incorporacin de Goyeneche a su orquesta tuvo aspectos muy
particulares. Un da, su secretario y anunciador, Justo Jos Otero, le coment que en su
barrio haba un muchacho que cantaba muy bien. El muchacho result ser nada ms y
nada menos que Roberto Goyeneche. Lo escuch y lo incorpor inmediatamente al
conjunto. Pero entonces se dio un hecho muy pintoresco, Como Goyeneche manejaba
un colectivo, daba algunas vueltas, paraba, cantaba con Salgan en una salida en el local
donde estaban actuando, y segua con el colectivo. Dedicado definitivamente al canto,
actu con Salgn desde 1953 hasta 1955, cuando pas a la orquesta de Anbal Troilo.
Tambin cantaron con su orquesta Alfredo Bermdez, Oscar Serpa y Jorge Durn, de
quien opina Salgn que debi tener mucho ms suerte de la que tuvo, por ser un
excelente cantor.
A pesar de haber formado su primera orquesta en 1944, slo seis aos despus fue
requerido por una grabadora, el sello RCA Vctor, donde el 4 de mayo de 1950 registr
su primer 78 r.p.m., con La clavada de un lado y Recuerdo del otro. Despus, a partir
de 1961, grab ya en los long-play de vinilo en el sello Philips, reeditando inclusive
algunas de las piezas que haba grabado en los viejos discos de pasta, tanto en Vctor
como en Discos TK, o los que haba registrado con Edmundo Rivero en 1957 en el
Uruguay, en el sello Antar Telefunken.
Es un gran autor, pero al igual que otros muchos genios del tango, no especula con el
aspecto comercial. Cuando compuso Del 1 al 5 (Da de pago), muchos creyeron que el
ttulo del tango se refera a la fecha en que cobraba por sus actuaciones. Pero la historia
es muy diferente. El mismo Salgn cont que siempre estuvo convencido de que los
tangos con letra tienen la ventaja de que por algn pasaje de sus versos, que
normalmente son utilizados para el ttulo, son ms fciles de recordar, y que por eso los
instrumentales deben tener un ttulo llamativo, para no ser olvidados.
Se le conocen unas 40 composiciones, a pesar de que su creacin alcanza a alrededor
de 400, aunque no todos son tangos, valses o milongas, porque tambin le gusta
componer y tocar otros gneros, como jazz, folclore, clsico, msica tropical y de
Brasil. En soledad se deleita tocando a Ravel, Chopin o Liszt. De su larga serie de
composiciones, citamos Aquellos tangos camperos, Adis querida, A una mujer, A
fuego lento, A plazo fijo, A Csar lo que es del Csar, Cortada de San Ignacio, Calles
porteas, Con bombo leguero, Don Agustn Bardi, Del 1 al 5 (Da de pago), Entre
tango y tango, tango, El rey de los plomos, El viejito Mejilln, El futuro soldado, El
ganador del Prode, El as de la manga, El tuerca de los domingos, El que lo sabe todo,
El pibe corazn, El vals y t, Grillito, Homenaje, Inocencio el Chapa Chapa, Los
cosos de Buenos Aires, La llamo silbando, Motivo de vals, Milonga casi candombe,
Perfecto Garronelli, Salvador el influyente, Tal vez no tenga fin, Tango del eco, Tu
romanza, Tango para tus manos, Tango del balanceo .Adems, compuso varios temas
de folclore y de ritmos sudamericanos. Le dedicaron a l como homenaje las siguientes
obras: Julio De Caro, El Gran Horacio, Rafael Pansera, A Don Horacio Salgn, Mito
Garca, A Horacio Salgan, Oscar Alemn, Al Gran Horacio Salgan, Norberto
Samonta, Al Gran Horacio, Leopoldo Federico, Es para Horacio Salgan, Jorge
Dragone, Horacio Salgan, Enrique Villegas, A Horacio Salgan, Ral Parentela, A
Horacio Salgan, Msico de Buenos Aires.
Muchos estiman que A fuego lento es su mayor logro. Sin embargo, una vez confes
que cuando lo estren en un baile en 1950 pens que no lo iba a entender nadie. Es ms,
estaba convencido de que ese tango era una jaula de monos, un bochinche. Decidi
entonces dejar de tocarlo, pero ante la insistencia de sus seguidores lo incorpor
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nuevamente a su repertorio. Result que ese bochinche alcanz el xito por todos
conocido, que se lo lleg a grabar Barenboim y que el maestro Jos Carli le hizo un
arreglo para los ocho violoncelos de la Orquesta Sinfnica de Berln.
A fuego lento tiene una historia muy pintoresca. Salgan tom la idea para componer
este tango mientras escuchaba la pera El Barbero de Sevilla, pero esa idea estuvo
desvinculada del tema musical en s, porque le surgi a partir del aspecto literario. En
un pasaje de la obra uno de sus protagonistas dice, refirindose a la calumnia, Va
corriendo por la oreja de la gente, segn Salgan, se va infiltrando. All le surgi la idea
de componer un tema que empezara de a poco, y que se fuera infiltrando, para ir
tomando despus mayor fuerza. As comienza A fuego lento, de a poco, y despus toma
mayor fuerza.
Uno de los grandes mritos de Horacio Salgn es que sus arreglos, hechos hace ms
de 50 aos, siguen teniendo vigencia. No necesitan ser acomodados a lo que muchos
creen que es el tango moderno. Su tango ya era moderno en la dcada de 1950. Por algo
no lo comprendan quienes manejaban las compaas grabadoras, que no entendan si su
tango era de vanguardia o si mantena la forma tradicional. Salgn logr conjugar
ambas cosas, por eso es intemporal.
Su primer arreglo lo hizo para la orquesta de Miguel Cal, para el tango Los indios,
de Francisco Canaro. En aquella poca era pianista de Roberto Firpo, quien tena un
cuarteto y, paralelamente, una gran orquesta. En el cuarteto tocaba Firpo el piano, y en
la oquesta el pianista era Salgan. Recuerda orgulloso que ese trabajo para Miguel Cal
le signific una gran satisfaccin, porque en un diario se public un comentario muy
elogioso sobre el arreglo de ese tango.
Es uno de los pocos msicos de la Epoca de oro que sigue en actividad y lo
demuestra con la refundacin del Nuevo Quinteto Real, rememorando al famoso de los
aos de 1960, cuando tocaba junto con Pedro Laurenz, Enrique Mario Francini, Rafael
Ferro y Ubaldo De Lo.
La creacin del Quinteto Real original se produjo por un hecho fortuito. Salgan y De
Lo haban sido contratados por el Automvil Club Argentino para que tocaran en el
restaurante y saln bailable en la sede central de la entidad en la Avenida del Libertador.
La institucin haba contratado tambin a Enrique Mario Francini para que, con algn
otro msico, cumplieran la misma tarea. Un amigo comn, el escribano Landajo, junt a
Salgan con Francini y les sugiri que en cambio de tocar un mes unos y un mes los
otros, tocaran todos juntos ininterrumpidamente. As lo hicieron y automticamente se
form un cuarteto.
A poco de actuar pensaron todos que se caa de maduro que faltaba el smbolo del
tango, un bandonen. Queran a un peso pesado para que cumpliera esa tarea, pero
todos los que ellos pretendan estaban ocupados porque tenan su propia orquesta. As
fue como pensaron en Pedro Laurenz, y se form definitivamente el Quinteto Real, que
actu en todo el pas, adems de viajar cuatro veces a Japn, y que se disolvi con la
desaparicin fsica de Enrique Mario Francini y Pedro Laurenz. Muchos aos despus
se recompuso, exclusivamente para grabar un long play para Japn, con Antonio Agri
en violn, Leopoldo Federico en bandonen y Omar Murta en contrabajo.
Con motivo de festejar sus 70 aos con el tango, le rindieron tributo en un clido
homenaje figuras reconocidas como Carlos Garca, Ernesto Baffa, Leopoldo Federico,
Nstor Marconi, y otras en aparicin, como Lidia Borda o Pedro Aznar. La retribucin
estuvo a cargo del do que hace ms de 40 aos regala a los odos msica de primera:
Horacio Salgn-Ubaldo De Lo.
Sus elegidos son Anbal Troilo, Carlos Di Sarli, Alfredo Gobbi y Osvaldo Fresedo,
con quienes se deleitaba escuchndolos en las confiteras donde tocaban. De Troilo
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opina que sus tangos estn llenos de belleza y de autenticidad, que haca realmente
tango, por eso los suyos quedarn incorporados para siempre en el caudal de belleza que
tiene el gnero tango. Para l, Laurenz fue un compositor completo, integral, y que el
complemento de dos tendencias, la de Laurenz y la de los hermanos De Caro, fue lo que
dio vida al gran estilo que hoy llamamos la Epoca Decareana. Considera que en el
tango hay tres pocas: la Guardia Vieja, la Decareana y la de la dcada de1940, que es
la que todava perdura, aunque se hayan incorporado algunos elementos, lo que es muy
legtimo, porque cada generacin tiene derecho a expresarse en su propio lenguaje. Sin
embargo, y sin nombrar especficamente a nadie, dice que hay que tener cuidado, que
cuando se anuncia un tango, realmente sea eso si no hay que anunciarlo de otra manera.
En este aspecto tiene una definicin perfecta acerca de los innovadores.
Dice que si cuando escuchamos una cosa no sabemos si es un tango o no es un tango,
es porque, evidentemente, no es un tango. Respecto de su estilo dijo que nunca quise
inventar nada novedoso, solamente vest con un ropaje ms moderno al tango. Mi estilo
hace hincapi en una adecuada armonizacin de la orquesta, con los bandoneones
sonando ms agudos que las cuerdas, y utilizando sncopas y contratiempos. Todo eso
era inusual en la poca en que yo form mi primera orquesta. Tambin opina que
muchas veces se da en el compositor el deseo de sobresalir, de superar a otros, pero que
l trat de hacer su camino, y dej que otros hicieran el suyo. Nunca tuve la pretensin
de ganarle a nadie. Se dedic siempre a estudiar piano todo lo que pudo, para tocar lo
mejor posible, pero no para decir que una vez que toque bien quiero tocar en el Coln,
porque nunca fue mi meta. La vida lo llev a tocar en el Coln, y aunque nunca fue su
meta, lo sinti como una distincin. Siempre recurri a msicos de primera lnea, por
eso pasaron por su orquesta Leopoldo Federico, Marcos Madrigal, Abelardo Alfonsn,
Toto Rodrguez, Armando Calderano, Roberto Di Filippo, Ernesto Baffa, Ubaldo De
Lo, Vctor Felice, Jos Alegre, Mauricio Mise o Rafael Ferro. Tiene grabaciones
inolvidables, tanto con su orquesta, como con Ubaldo De Lo. Risueamente suele decir
que tiene tres sistemas en su cuerpo: el circulatorio, el nervioso, y un sistema musical
incorporado.
Como tributo al maestro del tango en sus 85 aos de vida, la pianista y cantante
Sonia Ursini, que fue durante aos su compaera, le rindi un clido homenaje,
tocando, cantando y develando aspectos desconocidos e inditos del msico, sin
incursionar en ancdotas privadas. As sac a la luz su primera partitura, Zamba de los
luneros, el primer arreglo indito, Por la vuelta, la zamba dedicada a Carlos Guastavino
Cuenta la zamba que un da, y otra a Carlos Garca, La poesa de la zamba. Otras
obras del maestro que se conocieron fueron Tal vez no tenga fin, Un tango en la
madrugada, y Aquellos tangos camperos.
As pudo conocerse un costado ignoto del maestro, que cuenta con ms de 400
creaciones inditas. A los 85 aos y luego de tres que le demand su preparacin,
public su libro Curso de tango, que incluye su biografa, sus orquestas, sus
formaciones con Ubaldo De Lo, el primer Quinteto Real, los arreglos, que abarcan
desde tangos, valses, milongas, folclore, todas sus obras, sin olvidar Oratorio a Carlos
Gardel, as como los premios que logr en su amplia trayectoria.
El objetivo es formar al estudioso para orientar y clarificar conceptos, y no dej de
incluir determinados captulos dedicados a la Guardia Vieja, a la poca llamada
Decareana y a la dcada de 1940. Divide al tango meldico o cantable del rtmico.
Incluye una seccin dedicada a la instrumentacin, y comenta la funcin del piano, las
cuerdas y el bandonen dentro de una orquesta, y se explaya sobre la importacia de los
arreglos. En fin, una buena manera de hacer docencia que ser capitalizada por los
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msicos jvenes y por los amantes del tango que por su edad no tuvieron oportunidad
de atravesar la etapa del fulgor de nuestra msica ciudadana.
Grab en los sellos RCA Vctor, TK, Antar Telefunken (en Uruguay), Philips,
Oden, Cabal, con su orquesta, con Ubaldo De Lo, con el Quinteto Real, as como una
serie de diferentes ritmos a do de pianos con Dante Amicarelli, y msica japonesa en
tiempo de tango. Lo recordaremos con los registros efectuados con su orquesta tpica:
Alma de loca; A una mujer; Alicia; Acquaforte; Alma, corazn y vida; Al mundo le
falta un tornillo; A la gran mueca; A fuego lento; Adis muchachos; Bandonen
arrabalero; Boedo; Canchero; Con bombo legero; Como abrazado a un rencor;
Dandy; Don Goyo; Doble castigo; Del 1 al 5; Desde el alma; De puro guapo; Don
Agustn Bardi; El Marne; El rey de los plomos; El pibe corazn; El motivo; El vino
triste; Entre tango y tango, tango; El amanecer; El Pollo Ricardo; El viejito Mejilln;
El futuro soldado; El ganador del Prode; El as de la manga; El abrojito; El tuerca de
los domingos; El que lo sabe todo; Flores negras; Flor campera; Gran Hotel
Victoria; Grillito; Gallo ciego; Homenaje; Inocencio el Chapa Chapa; Ilusin de mi
vida; La uruguayita Luca; La llamo silbando; La casita de mis viejos; Los mareados;
La gayola; La cautiva; La loca de amor; Los despojos; Lo han visto con otra; La
ltima curda; La cachila; La Tablada; Los cosos de Buenos Aires; Las mirlas; La luz
de un fsforo; La clavada; Mala junta; Mal de amores; Milonga con variaciones;
Motivo de vals; Malevaje; Margarita Gauthier; Milonguero viejo; Mi refugio; N.P.; 9
de Julio; Ojos negros; Por el camino; Perfecto Garronelli; Pedacito de cielo; Pan;
Pobre colombina; Retirao; Recuerdo; Responso; Silbando; Sueo azul; Sus ojos se
cerraron; Siga el corso; Soy del 90; Sueo querido; Shusheta; Sentimental y
canyengue; Salvador el influyente; Sobre el pucho; Trenzas; Tema otoal; Tierra
querida; Tango del balanceo; Taquito militar; Tango del eco; Una carta; Un
momento; Un cielo para los dos; Una lgrima; Vieja recova; Vida ma; Yo soy el
mismo; Yo te bendigo.
RICARDO TANTURI
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Luis Cuervo en violines, y Velsquez en contrabajo. Con esa orquesta actu hasta que la
disolvi, en 1966.
Su primer cantor fue Juan Carlos Thorry, (su verdadero nombre era Jos Antonio
Torrontegui) quien integraba la jazz Santa Paula Serenaders, dirigida por Snchez
Reynoso, a la que le haban puesto el nombre del otro famoso equipo de polo.
Posteriormente se incorpor a su orquesta Alberto Castillo y ms adelante lo hizo
Enrique Campos, un uruguayo nacido en Montevideo, un 10 de marzo de 1913, que
falleci, a los 57 aos, el 13 de marzo de 1970, y cuyo verdadero nombre era Enrique
Inocencio Tronconi. Tanto con uno como con otro cantor, realiz una extensa campaa
artstica, con un repertorio muy bien seleccionado, dedicado casi exclusivamente al
pblico que por aquellos aos concurra a los bailes. Tambin pasaron por su orquesta
con distinto xito Roberto Videla, Osvaldo Rib, que hasta entonces cantaba con el
nombre de Alberto Osuma, Juan Carlos Godoy, Horacio Roca, Alberto Guzmn,
Blanca Bassi, Jorge Falcn (del mismo nombre que el desaparecido hace unos aos), y
Elsa Rivas, pero ninguno de ellos alcanz una popularidad parecida a la que lograron
Alberto Castillo y Enrique Campos. Ricardo
A fines de la dcada de 1949 disolvi la orquesta por motivos personales, y en 1956
form un nuevo conjunto, integrado por Armando Posadas en piano, Hctor Gondra,
Ral Iglesias, Juan Saettone, Horacio Perri y Ezequiel Esteban en bandoneones, Vicente
Salerno, Alberto Taibo, Milo Dojman y Eduardo Salgado en violines, y Natalio Berardi
en contrabajo. En 1959 volvi a disolverla. Form otra en 1966, pero al poco tiempo la
mala situacin por la que atravesaba la msica de tango hizo que abandonara
definitivamente lo que por aos haba sido su pasin. Ricardo Tanturi falleci el 24 de
enero de 1973.
Compuso una serie de temas, entre ellos Amigos, presente, A otra cosa, che pebeta,
Carrasco (marcha), Campeonato, Decs que no te quieroDesprecio, Ese sos vos, La
vida es corta, Mozo guapo, Pocas palabras, Provincianita linda, Quin canta mejor
que yo?, Qu importa, Sollozo de bandonen.
Dej una amplia serie de discos, de los cuales se pueden citar As se baila el tango;
A la luz de un candil; Aoranzas; Argaaraz; Al comps de un tango; As se canta;
Al pasar; Amiga; Aquel muchacho triste; Alma de bohemio; Amigos...presente;
Anselmo Laguna; Alma en pena; Aladino; Amores de estudiantes; Adis pueblo; Ana
Luca; A otra cosa che pebeta; As era ella muchachos; Bailongo de los domingos;
Barajando; Bien criolla y bien portea; Besos brujos; Bolero; Barrio viejo; Cacha
viaje; Como aquella mueca; Calor de hogar; Cuatro compases; Corazoncito; Cmo
se pianta la vida; Cancin de rango, cuyo segundo ttulo es Pa que se callen; Con los
amigos (A mi madre); Callejero; Cantor de barrio; Calla bandonen; Carrasco;
Cuando llora la milonga; Comparsa criolla; Campeonato; Cuatro recuerdos; De todo
te olvidas; Domingo a la noche; Di di; De seis a siete; Desde el alma; Decile que
vuelva; Discos de Gardel; Desde lejos; Dos palabras, por favor; Dnde estar mi
vida; Decs que no te quiero; Desprecio; De hermano a hermano; Dos que se aman;
Entre sueos; Esta noche al pasar; El resero; El pollito; El moro; En la copa de la
vida; En el saln; El buey solo; El sueo del pibe; Esta noche me emborracho;
Espera de esquina; Encuentro; El taita; El corazn me deca; Este es tu tango; El
tango es el tango; Esta noche hay una fiesta; Ese sos vos; Fondn de Pedro Mendoza;
Gallo ciego; Giuseppe el zapatero; Historia de mi vida; Ivon; Igual que un
bandonen; Igual que una sombra; Jirn del suburbio; La vida es corta; La serenata;
La abandon y no saba; Lgrimas; La mesa de un caf; La ltima copa; La
uruguayita Luca; La copa del olvido; La cumparsita; La huella; Llevame carretero;
Madre de los cabellos de plata; Me rob su cario; Mi morocha; Mi piba; Mi
112
JOS BASSO
Con su propia orquesta, su primer disco lo registr en Oden, con Claveles blancos
de un lado y El buln de la calle Ayacucho del otro. Compuso una serie interminable de
temas, algunos casi desconocidos. Recordemos Brazo de oro, dedicado al jockey Rubn
Baltazar Quinteros, 11 y 1, para el club de sus amores, Boca Juniors, De diez, siete, para
Anbal Etchart, El pulga, como homenaje al jockey Ciafardini, Amor y tango,
Anteayer, Atrevete, Bailemos otra vez, Coral, Cancin del egresado, Cant un
jilguero azul, Celeste lluvia, Cuerpo y alma, Dnde ests japonesita, Estaba bien
seguro, El soltern, Humillacin, La camalela, Mueca celosa, Muequita rubia,
Mara, la del portn, Marbella, Muchas gracias por tu amor, Milonga de Albornoz,
Milonga para los Orientales, Milonga cheta, Mundana, Milonga del siglo XV, Me
estn sobrando las penas, Nuestro vals, Por un papel, Pronto te ver, Porque s,
Pacachi, Pobre negro, Payada criolla, Penas, copas y tango, Rosicler, Qu vas
buscando mueca, Siempre en mi amor, Si pido ms me paso, Sacale punta al lpiz,
Tu beso y nada ms, Una historia ms, Un tango para La Falda, Viejo caf, Vieja
Corrientes, Yo te canto novia ma, Yo soy J.B..
En una oportunidad tocaba con su orquesta en una confitera de la calle Corrientes y
sus cantores eran Oscar Ferrari y Jorge Durn. Lo normal era que en cada entrada la
orquesta interpretara seis piezas, entre cantadas e instrumentales, y luego hacan un
pequeo intervalo hasta la siguiente salida. Jorge Durn estaba en su mejores pocas y
el pblico colmaba el local. Cant las canciones que le correspondan, pero la gente lo
ovacionaba y no dejaba de aplaudir, pidiendo el clsico Otra, otra Basso, sonriente,
agradeca, y le haca las correspondientes seas a los msicos y al cantor para seguir
actuando. Fue inolvidable. Durn cant nueve tangos seguidos, y la gente no dejaba de
aplaudir.
El xito ms grande fue Anteayer, del propio Basso. Lleg un momento en que ste,
canchero, encontr la solucin. Hizo un gesto y la orquesta empez a tocar Ronda de
ensueos, en tiempo de vals. Cuando terminaron, los tibios aplausos les dieron la
oportunidad para agradecer y, rpidamente, levantarse e irse.
Su bien ganada fama trascendi nuestras fronteras, y fue requerido desde Japn,
donde le ofrecieron un contrato por un mes, pero su xito fue tan grande, junto con los
cantores Alfredo Belusi y Carlos Rossi, que permanecieron all, actuando en diversas
ciudades, casi un ao. Poco tiempo despus tuvo que repetir la jira, y en sus actuaciones
agreg algunos msicos japoneses.
Grab casi 300 temas, y entre sus discos ms destacados figuran: Ah va el dulce; A
la luz de un candil; Amurado; Amor y tango; Aqu noms; Andate; Anteayer; Anoche
a las dos; Andrajos; A Don Agustn Bardi; Besos brujos; Bailate un tango, Ricardo;
Brazo de oro; Bailemos; Barranca abajo; Cada vez que me recuerdes; Cancin de
Ave Mara; Cuando muere el corazn; Cuando me entrs a fallar; Como dos
extraos; Cuando el amor muere (Que tiene como segundo ttulo Una vez y adis);
Cobarda; Claveles blancos; Cafetn de Buenos Aires; Corazn no le hagas caso;
Cobrate y dame el vuelto; Cuando llora la milonga; Cmo se muere de amor; Decime
Dios dnde ests; De diez, siete; Don Juan; De mi corazn; Dame tiempo; Despus
del carnaval; De puro curda; Dnde ests; El estagiario; El buln de la calle
Ayacucho; El ltimo guapo; El cencerro; En la va; El motivo; El peluquero; Estaba
bien seguro; El ciruja; El internado; En el lago azul; Entrada prohibida; El llorn;
El pasado vuelve; Frente al mar; Felicidad; Farol; Gig; Guardia vieja; Hgame el
favor; Inspiracin; Jams lo vas a saber; Los despojos; La vi llegar; La vieja
serenata; Lo han visto con otra; Lo que vos te merecs; Lo siento en el alma; La
cumparsita; La fulana; Los mareados; La reja; La Tablada; La maleva; Murindome
de amor; Mal de amores; Mi vieja viola; Martirio; Mano cruel; Marioneta;
114
Madreselva; Mara, la del portn; Mi noche triste; Mis manos; Milonga con
variaciones; Milonguera; Me qued mirndola; Mamboret; Me estn sobrando las
penas; Mundana; Meloda de arrabal; No eres igual; Nonino; 11 y 1; Orgullo criollo;
Patotero sentimental; Pobre negro; Para qu seguir as; Pelele; Pjaro azul; Pena,
copa y tango; Porque s; Por la vuelta; Por miedo a perderte; Pjaro ciego;
Quedmonos aqu; Qu me van a hablar de amor; Qu vas buscando mueca;
Rondando tu esquina; Ronda de ensueos; Rosicler; Rosa de fuego; Recordndote;
Se han sentado las carretas; Se tiran conmigo; Ser una noche; Se marchita un
clavel; Su nombre era Margot; Sacale punta al lpiz; Tanto; Te quiero por buena;
Tres xitos; Tu pasado; Te pregunto; Tabernero; Te odio; Triunfal; Tarareando;
Total pa que sirvo; Tormenta; Tomo y obligo; Un sueo nada ms; Uno; Una fija;
Un placer; Una lgrima tuya; Viejo caf; Vieja amiga; Venganza; Yo te canto novia
ma; Yo quera ser feliz; Yo no s que me han hecho tus ojos; Y no le err; Yo
tambin.
AZUCENA MAIZANI
115
Pase su voz por Chile, Per, Ecuador, Cuba, Colombia, Uruguay, Mxico, Brasil y
los Estados Unidos, donde film D que me quieres, aunque ya antes haba
interpretado algunos papeles en las pelculas Tango, Monte criollo y Nativa. El
xito que logr en otros pases no se repiti a su regreso a Buenos Aires, donde tuvo
que resignarse a trabajar en el caf El Olmo, en el Once. Enferma, muri el 15 de
enero de 1970.
Compuso Pero yo s, Por qu se fue, Chismes de la ribera, Volv, negro, Amores
de carnaval, Dec que s, El dolo roto, La cancin de Buenos Aires, Callate, callate,
En esta soledad, Y, no somos nada, Pensando en t.
Grab solamente discos de 78 r.p.m., en los sellos Oden, RCA Vctor, Brunswick,
Orfeo y Voxor. Su larga trayectoria qued registrada con Acuarelita de arrabal; Ay,
zamba; Ambiciosa; A m me gusta el saxofn; Aquel cuartito de la pensin; Amores
de carnaval; Apologa del tango; Aquel tapado de armio; Adis, que te vaya bien;
Andate con la otra; Amigazo; Azucena; Anoche a las dos; Aqu me pongo a cantar;
Alma en pena; A las dos de la maana; Arriero de mis pesares; Amor de mujer;
Buena piba; Barra querida; Brochazos; Bruja; Basta, Arturo; Brindis de sangre;
Cario; Calle Corrientes; Centinela alerta; Coperita posta; Calandria; Canta,
corazn; Callecita de mi barrio; Callate, callate!; Cabecitas locas; Cerr la radio;
Cascabelito; Cortesanita; Cuidado con las cornisas; Comediante; Corazn, callate;
Comadre; Caterina; Canto a Gardel; Cmo se pianta la vida; Cafetn de barrio pobre;
Cuando llora la milonga; Crysantheme; Caradura; Copa de ajenjo; Cunta pintura,
cunta gomina; Chiribirib; Che, papusa, o; Chimento; Chisme de la ribera; China
ingrata; Chamuyando; Don Juan Malevo; Dec que s; Derrotado; Demasiado tarde;
Dejalo; Dolores; Dnde ests, corazn?; Danza maligna; En esta soledad;
Estampilla; En mi camino; Entr sin miedo, hermana; El pendantif; Estampa rea; El
romntico fulero; Esta noche me emborracho; En la cortada; Estela; Estuviste bien,
Pirulo; El alma de la calle; El dolo roto; El alma del cotorro; El payador de Lavalle;
Engrupido; Fea; Fosforerita; Fruto bendito; Fabriquera, fabriquera; Gatita ma;
Hacelo por la vieja; Ha entrado un hombre; Harry; Holln; Haragn; Hacele frente a
la vida; Hijos de nadie; Inesita; Ingrata; La muchachita del ciego; La cabeza del
italiano; La nieve; La cancin de los sargentos; Las campanas; La montielera; La
petiza; Liberata; La mina del Ford; La monjita; Lechuceando; La pecadora de
Rocha; La violetera; La maestrita; La cancin del ukelele; La farsa de la vida; La
biava de un beso; La piba del Tabars; La Sulamita; Llevtelo todo; Msica de
calesita; Mi rosal ha florecido; Mimosita; Mann; Madre; Muchacho rana;
Malevaje; Ma; Mala; Marioneta; Malena; Muchachita de ojos negros; Mentiras;
Muchachita buena; Mientras rezonga un fuelle; Musiquito; Mariposa azul; Mujer,
ngel o demonio; Mucha plata; Madrecita, yo me muero; Mano mora; Muchachitas
de Chiclana; Muchachita loca; Muequita de trapo; Milonga para Gardel; Monte
criollo; Mamita ma; Mina que te das a la morfina; Meloda de amor; Mano a mano;
Marcha atrs; Nelly; No seas malo; No salgas de tu barrio; Noche trgica; No es
patanto; No s por qu; Nuestra cita; Ninguna; No me jurs, que no te creo;
Organito; Organito de la tarde; Oiga; Pulpero, sirva otra vuelta; Peg, peg; Pancho,
comprate un rancho; Purrete de mi amor; Porotito; Pensalo, muchacho; Por qu
llors, muchacha?; Por qu se fue; Para qu; Por dnde andar?; Piedad;
Pobrecitas mujeres; Penas del arrabal; Pobre farolito; Por ella; Pebeta loca; Para
qu vivir; Padre nuestro; Polilla; Pobre francesita; Pensando en ti; Pero yo s;
Piant, vivillo; Pim, pam, pum; Portero, suba y diga; Qu lindo es estar metido; Que
mamita me perdone; Qu ser?; Que nadie sepa mi sufrir; Querime, serrana; Rostro
de cera; Rebelin; Remigio; Sosegate, Feliciano; Seor, Seor, por qu; Se va la
116
vida; Seorita, dos palabras; Severino; Sin el calor de tu alma; Segu, no te pars;
Sultana; Silbando; Se fue Taborda; Soy un arlequn; Silencio; Sus ojos se cerraron;
Traicin; Tango mo; Tierra ma; Tembladeral; Usted sabe, seor juez; Una
limosnita; Un metejn;Vecinita, fue por vos; Venganza; Virgencita del Talar; Vos y
yo; Volvers un da; Violetita; Valentina; Volv, negro; Virgencita de arrabal; Va
Crucis; Yira...yira; Yo s que ands diciendo; Yo s tu historia, pebeta; Yo quiero un
novio, chauffeur; Y, no somos nada; Yo quiero una mujer desnuda; Yuyitoe la
sierra; Yo soy el tango, seores; Yo tuve un cario; Zanahoria; Ya estamos iguales;
Zaz.
MARIANO MORES
Como muchos otros msicos de tango, Mariano Mores empez a tocar desde muy
joven. Hijo de Mariano Seviriano Martnez y Mara Mnica Lorenti, naci el 18 de
febrero de 1922, en Chile 270, en pleno corazn de San Telmo. Cuando tena 7 aos,
por razones de trabajo su familia se mud a Tres Arroyos, y all empez a estudiar
piano. Fue una desilusin, porque su profesor consider que no tenia condiciones, y le
dijo al padre que no perdiera el tiempo con su hijo, porque con la msica no iba a
ninguna parte. El resultado fue la venta del instrumento, que el propio padre le haba
regalado. Cuando volvieron a la Capital se instalaron en Floresta, y all descubri que
en los fondos de un almacn la hermana del dueo enseaba piano. As reanud sus
estudios, que prosigui en un conservatorio en Lans Oeste, donde complet el
profesorado de manera acelerada, por la facilidad extraordinaria que tena para
aprender. El presagio de su primer profesor haba quedado en la historia, porque el pibe
tocaba de una manera sorprendente. Al ao era profesor de teora y solfeo, y tres aos
despus interpretaba a los grandes maestros clsicos.
A los 10 aos sus padres se radicaron en Espaa, donde le consiguieron una beca en
Salamanca. Estaban en Barcelona cuando un da descubri el tango. Paseaba con el
padre cuando, de repente, al pasar delante de un negocio oyeron Meloda de arrabal. Se
pararon y, lagrimeando, su padre le dijo: Marianito, es Gardel cantando un tango. De
casualidad conoci a Lucio Demare, quien actuaba en esa ciudad junto con Irusta y
Fugazot. El maestro, al oirlo tocar, inmediatamente vio en l grandes condiciones para
interpretar msica de tangos. La Guerra Civil Espaola hizo que la familia Martnez
regresara a la Argentina.
Segn cont muchos aos despus, ya de regreso en Buenos Aires la situacin
econmica de la familia era ms que comprometida, a lo que se sum que pocos meses
despus su padre, enfermo, falleci. Corra 1935, y la madre y sus siete hijos pasaban
penurias. El contribua al sustento diario con lo que ganaba como celador en un colegio,
y un da vi desde el tranva en que viajaba de regreso a su casa un cartel en el caf
Vicente, en la calle Corrientes, que deca: Se necesita un pianista que toque msica
internacional, que lea a primera vista y sepa transportar. Se baj del tranva, lo
probaron y de inmediato el puesto fue suyo. Tena 14 aos, y por ese entonces no saba
casi nada de tangos, salvo el recuerdo de aquel da con su padre en Barcelona. All
trabaj hasta que por llegar tarde luego de un intervalo lo echaron.
Su siguiente trabajo fue en uno de los espectculos que haba en el Balneario
Municipal, donde nuevamente el destino jug a su favor. Una noche se encontraban
sentados a una mesa Luis Rubistein y Mario Pugliese Cario. A Rubistein le impact
tanto la forma de tocar de ese muchachito que le ofreci un trabajo de profesor en la
Academia PAADI, donde l era director general, ubicada en Callao 420. Fue donde
117
conoci a las hermanas Mores, que all estudiaban, porque formaban un do al que
luego se incorpor Marianito para transformarlo en tro. Para ello adopt artsticamente
el apellido de las hermanas. Se enamor de una de ellas, Myrna, con la que luego se
cas.
Haba alquilado un cuarto muy cerca de la casa de ellas, en Serrano 2410, donde se
inspir, a los 16 aos, para componer Cuartito azul, uno de sus mayores xitos, que fue
estrenado en la obra teatral Pantalones cortos, de Ivo Pelay. Por su labor en PAADI
hizo muy buenas migas con Luis Rubistein, a quien un da le sugiri que si le daba una
letra l le pona msica. Sin saberlo, se iniciara as su dilatada y exitosa trayectoria
como compositor, con dos obras, la cancin Gitana y el tango Quiero, que nunca lleg
ni siquiera a tocarlo. A esas dos composiciones le sigui el tango Estampa de varn,
que le grab Juan DArienzo con Alberto Echage.
En 1939, con 17 aos, pas a tocar en la orquesta de Francisco Canaro, para sus
actuaciones en el teatro Nacional. Lo llev por un mes a prueba, y lo tuvo durante diez
aos. Con orgullo sola referir que cuando le avis a Francisco Canaro que se iba de su
orquesta, el maestro le dijo: Ya tens pantalones largos y pods andar solo. No lo dud,
y nunca se arrepinti. Con sus diferentes orquestas tuvo siempre notables cantores, y
pase su msica por los ms refinados escenarios en diversos pases del mundo, siendo
reconocido en todas sus actuaciones como el msico de excepcin que es.
Intervino en numerosas pelculas y compuso alrededor de 65 obras, como A la
flauta, A quin le puede importar, Adis, Ahora te llaman Lul, Adis pampa ma, Al
gran pueblo argentino, salud, Baiango, Bailonga, Beguine, Cafetn de Buenos Aires,
Cada vez que me recuerdes, Cristal, Cosas pequeas, Copas, amigas y besos, Cuadro
criollo, Cuartito azul, Candombe en rojo, Che cuao, qu bronca da, Djame, no
quiero verte ms, Estampa de varn, El estrellero, Enteramente argentina, El patio de
la morocha, En esta tarde gris, El firulete (luego le puso letra Rodolfo M Taboada),
Frente al mar, Final feliz, Fandango, Grisel, Gitana, Juntos frente al mundo, Luces
de mi ciudad, La calesita, Lamento altiplanense, Linda, La voz de mi ciudad, Lleg el
sbado, Llueve en el alma, Muequita linda, Me robaron la luna, Muchachita
portea, Mulatada, Mis ojos ciegos, Oro y gris, Okey Mister Tango, Porqu la quise
tanto, Poema en tango, Qu porrazo!, Quiero, Recordando a Pars, Sabor de adis,
Soy la ranchera, Serenata orillera, Sayonara dijiste, Sin palabras, Tu piel de jazmn,
Tan slo t, Taquito militar (con letra posterior de Dante Gilardoni), Tanguera, Tiera
de Amrica, Tango en curda, Tango rapsodia, Tan slo un loco amor, Uno, Una
lgrima tuya, Vals de la evocacin, Yo tengo un pecado nuevo, Yo slo s.
El tango El patio de la morocha fue compuesto para la obra teatral Besame
Petronila, y posteriormente Ral Alejandro Apold le pidi autorizacin para utilizar ese
ttulo para la obra del mismo nombre que hicieron en teatro Anbal Troilo y Ctulo
Castillo, auspiciada por la Secretara de Prensa y Difusin del gobierno peronista, a
cuyo frente estraba, precisamente, Apold. Todos saban que negarse a participar en algo
organizado por el gobierno de ese momento poda significar, en el mejor de los casos,
no trabajar en ningn lado y, en el peor, tener que irse del pas. A raz de eso, trabajar en
esa obra teatral le signific a Anbal Troilo tener que soportar actitudes desagradables,
incluso de sus propios colegas. Otro de sus xitos, La calesita, lo compuso en homenaje
a su madre, para recordar cuando de chico lo llevaba a la de su barrio.
La obra que recorri el mundo, Adis pampa ma, tiene una historia muy particular:
en su origen, la letra era de Homero Manzi. Ms tarde a esa letra le puso msica Lucio
Demare. Siempre confes que Adis pampa ma fue su mayor creacin y el tango que
ms le gusta de todos los que escribi, porque con l, y a mi manera, pude homenajear
al folclore de la llanura, con sus tramos, pericn, estilo y firmeza. Con Por qu la quise
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tanto le ocurri algo impensado: lo compuso pensando en Hugo del Carril. No la pudo
estrenar en ese momento y yo quera que fuera l y nadie ms que l la diera a conocer,
y luego fue un xito en la voz de Miguel Montero.
Ms adelante los xitos lo llevaron a apartarse un tanto de la tradicional msica del
tango, y comenz a incursionar en un terreno distinto del que transitaban el resto de las
orquestas. Opinaba que haba que internacionalizar al tango. As fue como cre
orquestas con muchos msicos, a las que denomin lrica popular en algunos casos y
sinfnica en otros, y utiliz instrumentos no tradicionales en el tango. En un reportaje
manifest que su sueo sigue siendo formar una orquesta sinfnica de 200 profesores, y
se dio el lujo de decir Discpolo no saba msica, pobrecito. Es cierto, Discpolo nunca
aprendi a volcar sus creaciones en un pentagrama, como ya hemos relatado.
Normalmente, Discepoln silbaba la msica y otro la escriba, como ocurri con Esta
noche me emborracho, que fue una amiga, Hortensia Torterolo, quien la volc al papel
mientras Discpolo se la silbaba. En otras ocasiones utilizaba sus rudimentarias dotes en
una guitarra o en un piano, instrumento ste que se exhibi en el Palais de Glace en la
muestra de homenaje al gran autor con motivo de celebrarse el 100 aniversario de su
nacimiento. Tampoco Gardel saba msica como para escribirla en un pentagrama, pero
esto no fue una barrera para que el mundo todo pudiera gozar las grandes creaciones
que a l le debemos. Rodolfo Sciamarella, otro gran autor, al que le debemos obras
siempre recordadas, tampoco saba msica. Tambin tena una facilidad excepcional
para crear, pero no poda l mismo transmitir sus ideas al pentagrama, porque le nacan
intuitivamente. En un principio fue Salvador Merico quien le escribi lo que l le
tarareaba, en algunos casos, y en otros le silbaba. Luego, cuando los encuentros entre
Sciamarella y Mores por motivos de trabajo se transformaron en una gran amistad, pas
a ser ste quien le escribi en el pentagrama sus c5reaciones.
En la misma entrevista asegur que los tangos ms tocados en el mundo son Adis
pampa ma y Uno. Es cierto que esos tangos tienen en el exterior una gran difusin,
pero no es menos cierto que La cumparsita, A media luz, El choclo y Adis
muchachos seguramente los superan ampliamente, y que pelean cabeza a cabeza entre
ellos el primer puesto en la preferencia de nuestra msica en todo el mundo. No hace
falta recordar que La cumparsita fue utilizada en innumerables pelculas por directores
de distintos pases. Curiosamente, segn su nieta Mariana Fabbiani, en su casa Mariano
Mores no escucha tangos, sino msica clsica.
Juan Tata Cedrn, alguien con menos chapa que Mores, pero que hace varias
dcadas que pasea el tango por Pars con una magnfica orquesta, refuta la idea de que
para tocar tangos hacen falta profesores, y sostine que Troilo, Pugliese, Di Sarli, Cal,
DArienzo, Biagi, y el resto de las glorias de nuestra msica popular nunca lo fueron, y
que sin embargo su esencia es inmortal. Opina que eso de los profesores es un mito que
quieren imponer los que se autotitulan modernistas. Para Cedrn, el tango se compone
de tres cosas: la poesa, la msica y el baile, y sostiene que la msica que quieren
imponer como contempornea no contiene ninguna de esas tres cosas.
Mariano Mores tiene una importante serie discogrfica, en diferentes sellos, con
diversos tipos de orquestas, sextetos o acompaado de rgano y ritmo. Recordamos
Adis; Anoche; Adis muchachos; Adis pampa ma; Amarraditos; A la flauta; A
media luz; Adis mi amor; Amigazo; Ahora te llaman Lul; A quin le puede
importar; Beguine; Baiango; Bailonga; Barrio reo; Balada; Cuartito azul; Cristal;
Cafetn de Buenos Aires; Canaro; Cielito lindo; Cancin desesperada; Cada vez que
me recuerdes; Cosas pequeas; Color de rosa; Che cuao, qu bronca da; Dnde
ests corazn; Derecho viejo; Don Esteban; En esta tarde gris; El firulete; El da que
me quieras; Entre sueos; El norteo; Enteramente argentina; El patio de la
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JULIO DE CARO
120
cuarenta aos despus una creacin. Segn se cuenta, Firpo le pregunt al pibe: Qu
quers tocar?, y la respuesta fue: La cumparsita. As fue como Firpo lo incorpor
luego a su orquesta.
El mismo De Caro contara despus que baj del escenario ovacionado, por los
malabarismos que hizo con el violn, con la complicidad de la orquesta, que a pedido
suyo toc suave, para que se luciera. El relato no dejaba de incluir que, adems del
abrazo de Firpo, recibi un largo y ardiente beso de una de las francesitas que
trabajaban en el lugar, que a decir de De Caro, lo fagocit. All no termin la cosa. Se
le acerc un seor que le ofreci tocar el violn en su orquesta. Era Eduardo Arolas.
Pero el xito musical se vio empaado por un problema familar. Su padre no quera
saber nada con el tango, y menos an su madre, que quera que estudiara medicina.
Inclusive lleg a decirle un da a Eduardo Arolas, quien haba intentado convencerlos
para que lo dejaran tocar en su conjunto: Mi hijo no tocar nunca tangos, ser mdico.
Seor, hemos termindado. Y en serio la cosa termin, y mal, pero para Julio, porque se
tuvo que ir de su casa. Arolas le dio el espaldarazo que necesitaba, y a partir de all
integr su cuarteto, junto con Rafael Tuegols y Pascual Cardarpolis, que actuaba en el
caf El Parque. Luego pas junto con Jos Mara Rizzutti a tocar en la recin
constituda orquesta de Osvaldo Fresedo, tuvo a continuacin un fugaz paso por
Montevideo en la orquesta de Minotto Di Cico y luego, en 1923, se hizo cargo de la
conduccin del sexteto de Juan Carlos Cobin, en el que ya actuaba, cuando ste decidi
retirarse. Estaba compuesto por Pedro Maffia y Luis Petrucelli en bandoneones, su
hermano Emilio como segundo violn, su otro hermano, Francisco, en piano, y el
Negro Leopoldo Thompson en contrabajo. En 1924 se incorpor Pedro Laurenz, cuyo
nombre real era Pedro Blanco Acosta, en reemplazo de Petrucelli, y Enrique Krauss en
lugar de Thompson, debido a su muerte. Los cambios siguen, ya que en 1926 se fue
Maffia e ingres en su lugar Armando Blasco, junto con Jos Nieso como segundo
violn.
A partir de 1931 Julio De Caro pase el tango por Europa, y lleg a tocar en La
Sorbona, en Pars. Puede decirse que con l comenz la verdadera evolucin musical en
el tango, que luego continuaron y mejoraron las grandes orquestas que actuaron entre
1940 y 1955. Por todo eso, sus inicios lo ubican en esa poca que se conoci como La
Guardia Vieja. En 1925 introdujo en el tango los sonidos del violn corneta, aunque hay
quien afirma que el primero en utilizarlo fue Jos Bonano. El instrumento se lo trajo
desde los Estados Unidos el director general de la Victor Talking Machine Co., pero no
en forma gratuita, ya que su valor se lo fue descontando de los derechos que reciba
desde ese pas. Una vez confes: Fui a Europa en 1931 para extirpar al gaucho. Fui a
tocar de frac y smocking, y se termin el gaucho.
Una tarde de 1936, muchos aos despus del triste episodio cuando debi abandonar
el hogar paterno, la vida le ofreci la recompensa que tanto anhelaba. En la vereda del
Teatro Opera, donde estaba actuando, lo esperaban pap y mam, para abrazarlo..
Un gran investigador de nuestra msica popular, Luis A. Sierra, resumi en una frase
lo que significaron los valiosos arreglos tcnicos que Julio De Caro introdujo en el
tango: Sin Julio De Caro, hubiera sido muy distinto el destino artstico de Elvino
Vardaro, Anbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobbi, Horacio Salgn, Lucio
Demare y de Astor Piazzolla. De Caro tuvo el privilegio de inaugurar en 1940 el Casino
de Mar del Plata, al que le dedic el tango Punto y banca, en colaboracin con Mario
Gomila. La orquesta era de lujo. Estaba formada por Alfredo Cordisco, Flix Lipesker,
Pedro Beluati, Romualdo Marcucci y Carlos Marcucci, como bandoneonistas; Julio De
Caro, Luis Gutirrez del Barrio y Jos Niesow, como violinistas; Francisco De Caro en
el piano, Alfredo Sciarretta en contrabajo, y el cantor era Hctor Farrel. Tuvo la
121
particularidad de incluir en algunos de sus tangos partes silbadas, que Osvaldo Pugliese
respet al grabarlos y, adems, carcajadas, como en Mala junta, o en su registro de
Guardia vieja una voz que dice en el medio del tango tengo miedo...viene el cuco.
A pesar de su gran predileccin por los tangos instrumentales, cont en sus conjuntos
con destacados cantores, como Flix Gutirrez, Lito Bayardo, Luis Daz, Pedro Lauga,
Juan Lauga, Tefilo Ibez, Carlos Marambio Catn, Antonio Rodrguez Lesende,
Edmundo Rivero, Lidia Desmond, Violeta Desmond, Hctor Farrel, Agustn Volpe,
Roberto Quiroga, Carlos Vivn, Roberto Medina, Fanny Navarro, Orlando Verri,
Roberto Taibo.
Compuso alrededor de 350 obras, algunas que se transformaron en grandes xitos y
otras que no tuvieron esa repercusin. Se recuerdan Adis, Albniz, Al Buenos Aires
que se fue, Alegre juventud, All en el cielo, A Anbal Troilo, Amar y ser amado, Ay,
mamita, Adis a la real, Adis Montevideo, Boedo, Batida nocturna, Buen amigo,
Beatriz, Can y Abel, Cancin de amor, Colombina, Capablanca, Copacabana (Nido
de amor), Cote DAzur, Cata, Cmo nos divertimos, Cerca de ti, Carita de ngel,
Chiclana, Churro!, De contrapunto, Don Antonio, Dulce hogar, De rompe y raja, El
arranque, El bajel, El candombe, El malevo, El diente, El desquite, El mareo, El
monito, Esmeralda, El tigre del bandonen, Farolero, Fuego!; Farolito, Flor de flor,
Floreo porteo, Fresedo, Gringuita, Guardia vieja, Hasta el otro carnaval, Ilusin de
Pierrot, Ingrata, Ja...ja...ja..., Jams podr olvidarte, Jardn florido, La caada, La
farndula, La rayuela, Las catorce provincias argentinas, Los muchachos, Luna de
miel, Mala cra, Mala junta, Manos vacas, Maridito mo, Minotito, Mala pinta; Mi
viejo zagun; Mi corazn sentimental, Moulin Rouge, Mundo argentino; Nobleza
trovera, Noche calurosa, Noche callada, No me pidas la exclusiva, No me olvides,
Nunca, Olympia, Orgullo criollo, Osvaldo Pugliese, Parlamento, Piazzolla, Puede ser,
Primer amor, Pulgarn, Punto y banca, Quin dijo miedo, Remolacha, Rosita, Sin
mancha en el corazn, Si preguntan por m, Soy bailarn, Sueo de amor, Sueo
dorado, Te perdono, Tiny, Tierra querida, Todo corazn, Todo el ao es carnaval, Un
dilema, Un silbido en el bolsillo, Violn alucinado, Violn alucinado; Via del Mar,
Viejo paria, Yo me quiero divertir.
Grab en los
sellos RCA Victor, Brunswick, Victor Juniors, Oden, y Pathe. Comenz en 1931, y
dej registrados, entre otros, Atilio Pelossi; Adis arrabal; Arolas; Ay, aurora; A pan y
agua; A la francesa; All en el cielo; And con tus amigos; Anbal Troilo; Arrabal;
Boedo; Berretn; Batida nocturna; Boca abierta; Balcn florido; Buen amigo;
Blanquita; Bohardilla; Beba; Catamarca; Color de rosa; Copacabana; Criolla linda;
Corazn de carbn; Cuatro campanadas; Caripavo; Coraje; Cote DAzur; Churro;
Chiclana; Che, Pascual; Don Esteban; Demasiado tarde; Deseo; Dnde ests
corazn; Del pasado; De mi barrio; Dulce esperanza; Derecho viejo; De rompe y
raja; De vuelta al buln; Decime qu pas; Dej que te cuente; Don Goyo; De
contrapunto; Decime que s; Desengao; Dolor; El pensamiento; El buey solo; El
espiante; El penado 14; El baqueano; El rebelde; Esta noche de luna; El arranque;
Esmeralda; Era mi vida; El motivo; El pillete; El monito; Flores negras; Filigrana;
Fuego; Flor de milonga; Gaucha; Gigol; Guardia vieja; Ideal; Ilusin de pierrot;
Ja...ja...ja...; Jueves; Luz divina; La revancha; La serenata de ayer; La rayuela; La
casita est triste; La casita de mis viejos; La revancha; La cumparsita; La tranquera;
Lorenzo; Loca bohemia; La refalada; La otra noche; Mentiras de amor; Mariposa;
Moulin Rouge; Mi dolor; Mala pinta; Milonga de Monserrat; Maipo; Medio da;
Milonga de mi flor; Mis lgrimas; Mala pata; Mala junta; Mocosita; Nunca; Norma;
No hay tierra como la ma; Noche estrellada; Narciso negro; Ojos negros; Orgullo
criollo; Para Corrientes; Puras plumas; Puro apronte; Puro corte: Piramidal;
122
Parlamento; Pobre Margot; Puede ser; Pura maa; Picardas; Quireme ms;
Rodrguez Pea; Recuerdo; Soy bailarn; Sueo de juventud; Selecciones de Gardel;
Sobre el pucho; Solterona; Sacachispas; Sorpresa de novia; Sueo azul; Tata viejo;
Triste; Todo corazn; Taba calzada; Tierra negra; Tristeza; Un copetn; Un silencio;
Un violn en la noche; Via del Mar; Ven chinita; Volvers; Yo no s si me quers.
Fue un incansable luchador por la defensa del tango y de los autores y compositores,
a lo largo de su extensa trayectoria como msico y como dirigente de SADAIC en
cuatro oportunidades. Public sus memorias en el libro El tango en sus recuerdos
.
MIGUEL CAL
123
que, de golpe, una sola interpretacin le marque el inico de una etapa de xitos
ininterrumpidos, a partir del fenmeno que produjo la aceptacin masiva de un
determinado tema. Aunque no lo entenda, consideraba que era muy positivo que ello
ocurriera, porque deba servir de aliciente para todos los que luchaban con empeo para
levantar el nivel de la msica popular.
Lo que no se sabe, es si Cal conoca cul fue el motivo que inspir a su autor para
componer el tango Al comps del corazn, contado por 3l mismo, muchos aos
despus, en un programa de televisin. El relato fue el siguiente: Domingo Federico era
en ese entonces estudiante de Medicina, y en una clase prctica de la ctedra del
profesor Bernardo Housay les explic a los alumnos que si a una rana se le extraa del
cuerpo el corazn, segua latiendo por 48 o 72 horas. Un da a Federico se le ocurri
comprobar si era cierto. Una vez frente al corazn de la rana, le llam la atencin lo
rtmico del latido. Fue hasta el piano y comenz a imitarlo con notas. Lo llam por
telfono a Homero Expsito y le pidi que fuera enseguida a su casa. Una vez all, le
dijo quiero que escuches estas notas. Ni bien las escuch, Expsito, sin conocer los
pormenores, expres inmediatamente late un corazn. Asombrado, Federico le
pregunt: de dnde sacaste eso?, y cuando Expsito le dijo que se asemejaba al latido
de un corazn, recin all le cont la ancdota y el motivo por el cual lo haba llamado.
Lo completaron, y as naci Al comps del corazn.
Cuando alcanz la fama pas a ser la de Miguel Cal la Orquesta de las Estrellas.
El mote no era gratuito. La integraban, entre otros, msicos que le agregaban a su
capacidad, el hecho de ser compositores de grandes tangos. Estaba as integrada;
Domingo Federico, Armando Pontier, Jos Cambareri, Felipe Ricciardi, en
bandoneones, Enrique Mario Francini, Aquiles Aguilar, Ariol Aroldo Ghesaghi, Angel
Bodas, en violines, Osmar Maderna en el piano y a cargo de los arreglos, y Ariel
Pedernera como contrabajista. Tambin alternaron en algunas oportunidades Hctor
Stamponi en piano, como bandoneonistas Julio Ahumada, Antonio Ros, Carlos
Lzzari, Alberto San Miguel y Eduardo Rovira. Vale destacar que Enrique Mario
Francini lleg a ser solista en el Teatro Coln.
El ingreso de Domingo Federico, Enrique Mario Francini, Armando Pontier, y de
Osmar Maderna se produjo simultneamente, en 1939. Muchos de ellos ms adelante
brillaron con luz propia, cuando se desvincularon de la orquesta de Miguel Cal, y
formaron sus propias agrupaciones. El primero en hacerlo, en 1943, fue Domingo
Federico, y poco despus la orquesta se desmembr, con el alejamiento de Francini,
Pontier y Maderna. En esa orquesta el alma y la esencia fue, sin lugar a dudas, Osmar
Maderna. Era el instrumentador principal, quien bsicamente haca las orquestaciones y
quien le imprimi ese estilo tan personal e inconfundible. Slo en los tangos de su
autora, Francini, Pontier y Federico hacan los arreglos, o Hctor Stamponi en el caso
de sus valses, aunque el toque definitivo lo daba siempre Osmar Maderna. Eso la
transform en una orquesta muy particular, porque contaba en su integracin con ms
de un genio. Por algo triunf en todas las giras que realiz por casi todos los pases de
Amrica Latina.
Cuando Miguel Cal incorpor a su repertorio el tango de Domingo Federico
Saludos, que comienza con un solo de violn, en el ensayo previo Francini, por su
cuenta, hizo unas modificaciones introduciendo unos fraseos que no estaban en el
arreglo original. Cal, molesto, le dijo Par, par! Qu es eso?, no agregus cosas
por tu cuenta. Pero el resto de los msicos lo convencieron de que las dejara, que eran
cosas muy lindas, y as comenz Francini a imponer su estilo, su personalidad.
Miguel Cal tambin supo elegir con talento a sus cantores, que formaban una
conjuncin perfecta con la orquesta en cada interpretacin. As pasaron Carlos Dante,
124
Jorge Ortiz, Alberto Podest, Ral Iriarte, Ral Bern, Roberto Arrieta, Roberto Rufino,
Luis Correa, Flix Ocampo, Alberto Morel, Luis Tolosa, Horacio Deval, Mario
Corrales, Juan Carlos Roln, Alfredo Dalton, Juan Carlos Fabri, Ricardo Blanco, Ral
Ledesma, Carlos Roldn, Carlos Barb, Miguel Martino, Roberto Luque, Carlos
Vzquez, Tito Reyes, y tambin tiene grabaciones con Alberto Marino, Niguel Montero,
Lucho Gatica y con las cantantes Ada Glvez, Manina Ibar, Chola Luna y con la
japonesa Ranko Fujisawa.
Con Ral Iriarte grab 60 temas; con Roberto Arrieta, 30; con Ral Bern, 28 y con
Alberto Podest, 27. Alcanz grandes xitos con Ral Iriarte, el nombre artstico
adoptado por Rafael Fiorentino, nacido en Barracas el 15 de octubre de 1916, que
debut en 1937 en la orquesta de Enrique Forte y que luego cant con Ral Blasi. Fue
en 1942 que se incorpor a la brillante orquesta de Miguel Cal, con quien cant hasta
que se transform en solista y en 1950 se fue a Colombia, donde actu con singular
xito.
A diferencia de otros grandes directores, no trascendi como compositor, aunque
aport una interesante serie de obras, como All en el cielo, Aquel lugar querido, A m
me gusta...a Usted?, A Osmar Maderna (luego Soy melodioso), Cuento azul, Copa
de amargura, Corazn yo creo en vos, Con personalidad, Cobrate y dame el vuelto,
Culpable, Campanita de oracin, Cmo le digo a la vieja, Che, Panchito,
Desorientado, Dos fracasos, Declaracin, Disco rayado, El abandono, Es mejor,
Extra, Echale sal, El mundo de los dos, Es una santa mam, Fastidio, Garabato,
Hermana, Ingratitud, Jams retornars, Jugando...jugando, Luna de plata, La
pequea Shirley, Me cas con un sargento, Milonga, milonguera, Me llamo Anselmo
Contreras, Mi adis, Munyinga, Mim, Mi gaucha, Milonga portea, Nadien, No me
reproches este adis, No me tengas as, Portesimo, Portesima, Qu falta que me
hacs, Qu te importe que te llore, Que te lo diga Dios, Si yo pudiera comprender,
Solitaria, Sin cuartel, Soy feo pero vistoso, Soy milonguero, Sabor a Buenos Aires, Te
pregunto, Ternura, Todo es mentira, Unamos nuestras vidas, Un lugar para los dos,
Voy paviejo.
Extraamente, Cal en algunas grabaciones agreg una batera a sus habituales
instrumentos, lo que se nota perfectamente en los registros de Azabache y Corazn no
le hagas caso. Era tal el xito de la orquesta que cuando actuaban en algunos de los
reductos tangueros de la poca la gente no iba solamente a escuchar al conjunto y a sus
cantores, sino a ver tocar a los compositores que la integraban.
Qued para recordarlo una extensa nmina de grabaciones, en los sellos Splendid,
Oden, donde registr casi toda su trayectoria, y Embassy, entre las que se destacan A
las estrellas; Aconsejando, A mucha honra; Azabache; Amo a Pars; All en el cielo;
Alma ma; Adis pampa ma; Al comps de un tango; Amarguras; A Martn Fierro;
A la gran mueca; A media luz; Aquel viejo tango; A m me gusta...a usted?; Aquel
lugar querido; A Villoldo; A m me llaman Juan Tango; Adis; As se baila hoy;
Amor y tango; A las 7 en el caf; Al comps del corazn; Bohardilla; Bajo un cielo de
estrellas; Bailar y soar; Bien criolla y bien portea; Bebiendo contigo; Brazo de oro;
Boca Juniors; Bien jailefe; Barrio de tango; Cuando rondan los recuerdos; Cuando
me entrs a fallar; Caf para dos; Caballo de calesita; Carta para Ren; Cuanta
angustia; Cancin desesperada; Cosas de tango; Corazn no le hagas caso; Cuando
caigan las hojas; Cmo le digo a la vieja; Coplas de esperanza; Cafetn de Buenos
Aires; Cimarrn de ausencia; Cuando tallan los recuerdos; Caminito; Carriego;
Cada da te extrao ms; Cambalache; Corazn si lo vieras; Corazn de papel;
Cuento azul; Con personalidad; Corazn yo creo en vos; Cobrate y dame el vuelto;
Cancin de rango; Cuatro compases; Che bandonen; Charamusca; Domingo a la
125
126
Fue uno de los primeros intrpretes del tango, y quien incorpor definitivamente el
piano en los conjuntos que por entonces interpretaban nuestra msica popular. Hijo de
Nicols Firpo y Celestina Verdessi, naci el 10 de mayo de 1884 en Las Flores,
provincia de Buenos Aires, ciudad natal tambin, un 13 de agosto del mismo ao, de
otro grande del tango, Agustn Bardi. De joven le nacieron sus ambiciones artsticas,
para lo que el pueblo le quedaba chico. Aunque su padre era dueo de un almacn, su
condicin econmica no le permita darse el lujo de costearle a su hijo el viaje y la
estada en la Capital Federal, que era su meta. Con slo 14 aos se anim y cumpli su
sueo. Ya en la gran ciudad, consigui trabajo en un almacn en Santa Fe y Callao,
aprovechando la experiencia que haba adquirido en el negocio de su padre, y tras un
fugaz paso como pen de esquila en una estancia, volvi a la Capital Federal. Tena 17
aos y ganas de triunfar en lo que era su ambicin, la msica. Para subsistir, se
desempe como obrero, primero en una fbrica de calzado, y luego en los Talleres
Vasena. All tambin trabajaba alguien que luego sera otra de las glorias del tango, Jos
Bachicha Deambroggio. A travs de l se vincul con el maestro Alfredo Bevilacqua,
autor de joyas musicales como Independencia, Venus y Emancipacin, con quien
perfeccion sus estudios de violn. Despus de los trgicos episodios registrados en la
fbrica Vasena, para poder vivir, slo en Buenos Aires, se gan la vida como pintor,
repartidor de leche, empleado de comercio y albail. Como eso no alcanzaba decidi
irse a Baha Blanca, donde trabaj en el puerto como apuntador, mientras que en uno de
los cafs de la zona aprovechaba para practicar piano, con la anuencia del dueo, en sus
horas libres. Pero su destino era otro, formar parte de la Guardia Vieja, de la que se lo
consider un patriarca.
De vuelta en Buenos Aires, con lo poco que haba ahorrado se compr un piano.
Doscientos pesos me cost el da ms feliz de mi vida, confes mucho ms adelante.
Luego, ya como pianista, debut con un tro en el caf La Marina, en Surez y
Necochea, en plena Boca, lugar donde ya triunfaba, en el Caf Las Flores, otro
pianista, Manuel A. Campoamor, quien dej para recordarlo La cara de la luna, El
Sargento Cabral o La metralla. Posteriormente form otro tro, con Juan Carlos Bazn
en clarinete y Francisco Postiglione en violn, con el que alcanzaron un gran xito en lo
de Hansen. Como dijimos, fue uno de los primeros en incorporar el piano al tango,
que hasta entonces se tocaba con flauta, guitarra y violn. Escenarios antolgicos como
Hansen, El veldromo, El tambito, Palais de Glace, Armenonville, El Centenario, o
La Castellana, de la Avenida de Mayo, lugar tradicional de msica espaola, fueron
testigos de su virtuosismo. Estos lugares eran simblicos para el tango, y lo demuestra
el hecho de que fueron inmortalizados en obras famosas por grandes autores. En su
orquesta tocaron glorias como Eduardo Arolas, Juan Polito, Francisco Canaro, Juan
Carlos Bazn, Agesilao Ferrazzano, Tito Roccatagliata, Jos Bachicha Deambroggio,
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128
El popular Manos Brujas haba nacido en San Telmo el 14 de mayo de 1906. Con
slo 13 aos tocaba el piano en el cine Coln de la calle Entre Ros. En 1920, con
Elvino Vardaro, debut en la orquesta de Juan Maglio Pacho, que tocaba en el caf
Nacional y luego en el caf Domnguez, para pasar luego a la de Miguel Orlando y ms
tarde a la de Juan B. Guido, a quien apodaban El lecherito.
A los 24 aos se dio el lujo de acompaar en cinco grabaciones a Carlos Gardel,
junto con sus habituales guitarristas, Jos Mara Aguilar, Guillermo Barbieri y Domingo
Riverol, y el agregado de Antonio Rodio con su violn. Como testimonio quedaron
grabados los tangos Buenos Aires, Viejo smoking, Aquellas farras, el vals Aromas del
Cairo y el fox-trox Yo ser para ti, t sers para m. En 1935 se incorpor a la orquesta
129
de Juan DArienzo para reemplazar a Juan Polito, previo paso por la de Graciano De
Leone, el recordado autor de Un lamento.
Para Horacio Salas, Rodolfo Biagi cre un estilo caracterstico de interpretacin,
mediante un ritmo picado, ms veloz que el resto de las orquestas, y que con l el tango
volvi al dos por cuatro y retom su alegra inicial. Hay quien tambin asegura que fue
Biagi el que introdujo la modalidad de agregar compases de piano en los silencios, que
luego fue copiada por casi todas las orquestas.
En 1938 se desvincul del Rey del Comps, y form su propia orquesta, con la que
debut el 16 de septiembre de ese ao en el Marab y en radio Belgrano. La mantuvo
hasta 1956 y logr resonantes xitos, hasta hoy inolvidables. El ms popular, sin lugar a
dudas, su aplaudida interpretacin del vals Lgrimas y sonrisas, que era lo mismo que
decir Rodolfo Biagi.
Supo elegir cantores que estaban al tono con el ritmo que le imprimi a su orquesta.
Los dos primeros fueron Andrs Falgs y Tefilo Ibez, y tambin tuvo a Alberto
Echage, Alberto Amor, Jorge Saavedra, Carlos Heredia, Jorge Garr, Hugo Duval,
Carlos Acua, Carlos Almagro y Jorge Ortiz, cuyo verdadero nombre es Juan Edelmiro
Alessio, nacido en el barrio de San Cristbal el 18 de septiembre de 1912. Este
excelente cantor tambin integr las orquestas de Edgardo Donato, A. Arcieri, Antonio
Sureda, Vicente Bonavena y Miguel Cal.
El xito de Biagi se bas en el tango clsico que rein por dcadas en los salones y
en el gusto del pblico. La mejor prueba es que nunca quiso tocar nada compuesto por
Astor Piazzolla, por considerar que era desvirtuar el tango. Falleci el 24 de septiembre
de 1969.
Uno de sus primeros cantores, Andrs Falgs, haba nacido el 15 de enero de 1914.
Debut cantando en LR4 Radio Splendid, por haber ganado un concurso que haba
organizado Puloil, que era la marca de un conocido limpiador de utensilios de cocina.
En 1933 cant con la orquesta del recordado bandoneonista Federico Scorticatti, al ao
siguiente pas a la de Enrique Rodrguez, la que integr hasta 1938, cuando se
incorpor a la orquesta de Francisco Canaro, y luego a la de Biagi, para pasar en 1940 a
la de Carlos Di Sarli, con quien inici una gira por Mxico, donde decidi quedarse para
formar un conjunto que denomin Los Reyes del Tango. Regres al pas en 1944 y
dos aos despus inici una gira que culmin en los Estados Unidos. Andrs Falgs
falleci el 15 de mayo de 1995. Tefilo Ibez, por su parte, fue otro de los extranjeros
atrados por el tango. Haba nacido el 22 de julio de 1907 en Pamplona, Espaa, y ya
radicado en nuestro pas, debut cantando en radio en 1925. En 1928 comenz su
actuacin en la orquesta de Roberto Firpo, y dos aos despus form un do con el
recordado cantor Nstor Feria. Luego de una carrera como solista, se incorpor al
conjunto de Adolfo Carabelli, hasta que en 1938, cuando Biagi form su orquesta, pas
a ser uno de sus cantores. Falleci el 10 de marzo de 1986.
Rodolfo Biagi grab mucho y bueno, en el sello Oden, desde 1938 hasta 1956. En
total 189 temas, de los cuales 34 eran instrumentales. De los cantados, 38 con Jorge
Ortiz, 33 con Hugo Duval, 30 con Alberto Amor, 12 con Carlos Acua, 11 con Andrs
Falgs, 8 con Tefilo Ibez, y el resto con Hugo Duval, Carlos Almagro y Carlos
Heredia. Entre otros grandes autores, incluyendo a l mismo, llev al disco 12 temas de
Carlos Bahr, 6 de Enrique Santos Discpolo, 6 de Horacio Sanguinetti, 5 de Enrique
Cadcamo y 5 de Ctulo Castillo.
De sus grabaciones se destacan: Ahora no me conocs; A la gran mueca;
Andrajos; A suerte y verdad; Adis pampa ma; A m no me interesa; Adis te vas;
Alma de bohemio; A la luz de un candil; Arrebato; Adoracin; Barrio reo; Blgica;
Campo afuera; Cielo!; Copas, amigas y besos; Cuando se ha querido mucho;
130
EDUARDO AROLAS
Se puede decir que Eduardo Arolas, el Tigre del bandonen, fue sin lugar a dudas
integrante de la mitologa del tango, junto con otros grandes como Agustn Bardi, Pedro
Laurenz, Pedro Maffia o Julio De Caro. Hijo de franceses, haba nacido en Barracas, el
24 de febrero de 1892, y su verdadero apellido era Lorenzo Arola. All conoci las
chatas y los corralones, a los cuarteadores y a los compadritos. Una farra lo inspir para
que, siendo adolescente, compusiera su primer tango, Una noche de garufa, en el caf
de Montes de Oca al 1600. Corra 1913 y, segn el relato de Garca Jimnez, era comn
que se mezclaran en ese ambiente camaradas, amigas y copas. All Arolas iba
escribiendo las notas de un tango, sin ttulo an, a medida que los bailarines dibujaban
sus pasos en las baldosas. Se le ocurri entonces ponerle Una noche de garufa, porque
deca que era lo que todos estaban viviendo.
De muchacho toc en los lugares de bajo fondo que por entonces pululaban en La
Boca y Barracas, como el caf TVO, de Surez y Montes de Oca, La Turca, de
Necochea y Pinzn, La buseca, cruzando el Riachuelo, en Avellaneda, Royal, Tabarn
o Botafogo, con un conjunto que contaba con msicos como Rafael Tuegols, el autor de
Zorro gris, Julio de Caro, Jos Mara Rizzutti y Manuel Pizarro. .
Julio De Caro deca de l: Fue el creador del rezongo y del fraseo del fueye. Sus
composiciones encierran una estructura definida y una lnea meldica de verdadera
inspiracin. El bandonen que pulsaba hablaba siempre, musicalmente, el idioma
porteo, sin cosas raras. A su vez, Pedro Maffia opin de Arolas que La ejecucin era
brillante, enrgica. Tocaba el tango muy sencillo, sin variaciones, muy matizado y
colorido.
131
Otro grande del fueye, Pedro Laurenz, dijo: Viva adelantado a su poca. Fue el
precursor del fraseo. El rezongo tambin era una creacin suya. Ha sido tan creador
que durante aos y aos los que vinimos atrs hicimos lo que l hizo en 1920.
Enrique Delfino lo defini as: Tocaba de alma, pona el corazn en los pliegues del
fueye y no porque tuviera la digitacin de Marcucci. Ante Arolas, yo tena siempre la
sospecha de que era poco instrumento para un corazn tan grande. Su gran admirador,
Jos Portogalo, aseguraba con acierto que un bandonen con incrustaciones de ncar
circunstanci lo inmediato y expresivo de su apodo. Y un tango entrador de aquellos
que no se empardan, mantiene vivo su nombre en la memoria del pueblo. Muri en
Pars hace largos aos, y sin embargo es como si lo tuviramos a nuestro lado.
Muri enfermo en Pars, el 21 de septiembre de 1924, pero antes de abandonar
fsicamente el mundo dej huellas inborrables para que nunca se lo olvide, como Alice;
Adis Buenos Aires; Araca; Anatoma; Bataraz; Bien tirao; Comme il faut; Cardos;
Catamarca; Dinamita; Derecho viejo; De vuelta y media; El rey de los bordoneos; El
jaguar; El chaar; El Marne; El gauchito; La cabrera; Lgrimas; La cachila; La
trilla; La guitarrita; Mishiadura; Maipo; No; Nariz; Papas calientes; Place Pigalle;
]Qu quers con esa cara; Rocca; Rawson; Retintin; Suipacha; Taba calzada;
Temperley; Una noche de garufa; Vivorita, y muchas otras joyas musicales.
AGUSTN BARDI
132
Sus condiciones de msico lo llevaron tiempo despus a tocar con Vicente Greco en
El estribo, e integrar otro tro, esta vez como pianista, junto con los hermanos Graciano
y Pascual De Leone. Ms adelante, con Eduardo Arolas en bandonen y Eduardo
Ponzio (no Ernesto Ponzio) en violn, complet otro conjunto que tocaba en el T.V.O.
de Barracas, y tambin toc con Francisco Canaro. Su primer tango fue Vicentito,
compuesto en 1912, que dedic a Vicente Greco, su gran amigo. Por entonces no tena
todava una gran facilidad para escribir msica, por lo cual sus primeras obras se las
pas al pentagrama otro amigo, Hernani Macchi. Grab solos de piano con la vieja
tcnica de los cilindros, en los sellos Pampa y Olimpo. Su ltima actuacin en un
escenario se produjo en 1921, debido a que como era gerente de una empresa comercial
no quera trabajar de noche porque, segn deca, no tengo vocacin de calavera. De all
en ms se dedic exclusivamente a componer.
Mascotita, o el Chino Bardi, como lo llamaban sus amigos, muri de un ataque
al corazn, a los 57 aos, en la localidad de Bernal el 21 de abril de 1941, pero antes
dej una extensa lista de composiciones que enriquecieron la antologa tanguera, como
por ejemplo Acurdate de m, Adis pueblo, A la sombra, Amn, Barranca abajo,
C.T.V., Cabecita negra, Cachada, Cartas amarillas, Confidencia, Chuzas, El
cuatrero, En su ley, El rodeo, El forastero, El paladn, El pial, El baqueano, El to
soltero, El abrojo, El buey solo, El taura, Florcita, Florentino, Golondrina, Gente
menuda, Gallo ciego, Independiente Club, La guiada, La orillera, La racha,
Lorenzo, Las doce menos cinco, La ltima cita, Misterio, Nunca tuvo novio, No me
escribas, Madre hay una sola, Oiga, compadre!, Pico blanco, Polvorita, Qu
noche!, Rezagao, Se han sentado las carretas, Se lo llevaron, Sin hilo en el carretel,
Tinta verde, Tiempos mozos, Tierrita, Triste queja, Tiernamente, Viejo espejo, Yo
tambin fui pibe.
Fue presidente de SADAIC, y Osvaldo Pugliese, quien dijo de l El tango, sin
Agustn Bardi, no hubiera cambiado de forma, le dedic Adis Bardi, mientras que
Horacio Salgan compuso en su homenaje Don Agustn Bardi.
CTULO CASTILLO
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Ctulo Ovidio Gonzlez Castillo es una de las glorias que tuvo el tango, al que puso
por encima de sus otras actividades como boxeador (fue preseleccionado para participar
en los Juegos Olmpicos que en 1924 se realizaron en Amsterdam, Holanda), ensayista,
periodista (trabaj en los diarios El Lder, El Nacional y Ultima Hora), dirigente
gremial, publicista, crtico teatral e historiador. Fue, por sobre todas las cosas, msico,
director, autor y compositor. Uno de los hombres de Boedo, naci el 6 de agosto de
1906, y falleci de un sncope cardaco el 19 de octubre de 1975. Hijo de otro grande
del tango, Jos Gonzlez Castillo, a poco de su nacimiento su familia se radic en
Valparaso, Chile, y cuando volvieron a Buenos Aires, con slo ocho aos empez a
estudiar solfeo, teora y violn, y ms tarde tambin piano..
El primer tango que compuso, Organito de la tarde, gan el primer premio en el
concurso Disco Doble Nacional, organizado por la empresa editora Max Glucksman,
y tiempo despus su padre le agreg la letra. Con una orquesta integrada por l como
pianista y director, Ricardo Malerba y Miguel Cal en bandoneones, Carlos Malerba y
Estanislao Savarese en violines, y Roberto Maida como cantor, hicieron una gira por
Espaa que en principio deba durar unos meses, pero el xito logrado hizo que
permanecieran dos aos en ese pas. De regreso en la Argentina, en 1930 fue nombrado
para desempearse como profesor de solfeo y teora en el Conservatorio Municipal de
Msica, pero al ao siguiente decidi viajar nuevamente a Europa, esta vez integrando
la compaa del Teatro Sarmiento.
Desarroll una extensa actividad, tanto desde sus cargos de secretario o presidente de
SADAIC, donde defendi los intereses de los autores y compositores, como profesor
primero y secretario luego del Conservatorio Manuel de Falla. En un principio
compona la msica de sus obras, hasta que al morir su padres decidi escribir
solamente las letras, eligiendo como compositor a grandes msicos, como por ejemplo
Anbal Troilo.
Compuso grandes xitos, como Aquella cantina de la ribera, A Homero, Aqu
noms, A cara o cruz, Anoche, Aquellas locuras, Adis, te vas, Acuarelita del arrabal,
Bandita de mi pueblo, Caminito del taller, Caf de los Angelitos, Corazn de papel,
Callejn y huella, Camino del Tucumn, Color de barro, Chirimoya, Destino,
Desencuentro, Dinero, dinero, Domani, Detrs del turbio cristal, El circo se va, El
patio de la morocha, El aguacero, Eufemio Pizarro, El pregn, El ltimo caf,
Historia breve, Invocacin al tango, Juan Tango, Luna llena, La calesita, La ltima
curda, La madrugada, Luces de Pars, La misa del tango, La cantina, Llorando tu
ausencia, Me llamo Anselmo Contreras, Mi moro, Mara, Mangang, No, no
matars, Nan, Organito de la tarde, Para qu te quiero tanto, Patio mo, Perdname,
Papel picado, Pobre Fan Fan, Por qu ha de ser as, Quince asos, Responso malevo,
Rincones de Pars, Rosal, Silbando, Son cosas del ayer, Se muere de amor, Sin ella,
134
Tu cario, Tango sin letra, Tres, seis, diez, Te llama mi violn, Una vez, Un hombre
silba en la noche, Una cancin, Una cancin en la niebla, Viejo ciego, Y a m qu.
JOS MARA CONTURSI
Naci en la Villa de Lujn el 15 de julio de 1900, junto con el tango, al que le dedic
toda su vida. Ya en Buenos Aires, trabaj en el Consejo Nacional de Educacin, y su
gran vocacin lo llev a escribir su primer tango en 1924, al crear Pompas de jabn,
con msica del pianista Roberto Goyeneche. En 1930 estren su primer sainete, Baba
del Diablo, en el teatro Buenos Aires, y con lo ganado con esa obra, viaj por los
Estados Unidos y Europa. A su regreso al pas se dedic al cine, para el que escribi
innumerables argumentos, todos grandes xitos.
Con su historia podra escribirse un libro, pero la mejor forma de homenajear a este
hombre considerado El poeta del tango, es recordando algunos de los grandes xitos
que nos leg, de los cuales algunos le pertenece la letra, y otros tambin la msica, que
escribi con el seudnimo de Rosendo Luna. Adems del mencionado Pompas de
jabn, Aquellas farras, Adis Chantecler, A pan y agua, Argaaraz, Ave cantora,
Apologa tanguera, Al mundo le falta un tornillo, A quin le puede importar, Almita
herida, Ave de paso, Anclao en Pars, Boedo y San Juan, Berretn, Brumas,
Callejera, Cuando tallan los recuerdos, Caf de Barracas, Copas, amigas y besos,
Compadrn, Che papusa, o, Che, Bartolo, De todo te olvidas, Desvelo, Dolor
milonguero, El llorn, El morocho y el oriental, El que atras el reloj, En lo de
Laura, Escuchame, El cuarteador, El cantor de Buenos Aires, Gara, Guapo de la
guardia vieja, Igual que una sombra, La biaba de un beso, La calle sin sueo, Los
mareados, La luz de un fsforo, La novia ausente, La barranca, La casita de mis
viejos, La reina del tango, Meloda oriental, Mueca brava, Madame Ivonne,
Nostalgias, Naipe, No hay tierra como la ma, Nunca tuvo novio, Niebla del
Riachuelo, Olvidao, Otros tiempos y otros hombres, Por la vuelta, Pico de oro, Pa
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que bailen los muchachos, Por la vuelta, Palais de glace, Rub, Rondando tu esquina,
Santa milonguita, Shusheta, Se fue la pobre viejita, Se llamaba Eduardo Arolas, Tres
esquinas, Tres amigos, Violetas, Vieja recova y muchos ms.
NGEL DAGOSTINO
El
136
bandoneonista de DAgostino, Alfredo Attada, experiencia que dur slo dos meses. El
primer disco que grab con DAgostino tena No aflojs de un lado y Muchacho del
otro.
Por la orquesta de Angel DAgostino tambin pasaron, entre otros, Tino Garca,
quien vena de una etapa como solista y como cantor en las orquestas de Juan Maglio,
carlos Marcucci, Hctor bates, Flix Guilln y Joaqun Do Reyes; Ricardo Ruiz,
Roberto Alvar, Rubn Can, Ral Lavi y Ral Aldao, pero las grabaciones ms
memorables las registr con Angel Vargas.
Angel DAgostino cont con msicos excepcionales, como los bandoneonistas
Alfredo Attada, Ismael Spitalnik, Eduardo Del Piano, Salvador Cascone, Domingo
Mattio, Alberto Garca, Mariano Rodas, Jacinto Nieves, Toto Rodrguez, Miguel
Fernndez, Mximo Mori, Santiago Cppola, Atilio Corral, Manuel Daponte, Ernesto
Baffa, los violinistas Vctor Felice, Mario Perini, Alberto Del Bagno, Alberto Del
Mnaco, Carlos Arnaiz, Claudio Gonzlez, Vctor Braa, Jos Votti, Armando
Andrade, en bajo Vicente Sciarreta, Juan Jos Fantn y Romeo Molo, todos los cuales
supieron interpretar fielmente los arreglos orquestales de Eduardo del Piano, Alfredo
Attada e Ismael Spitalnik, y la direccin, desde el piano, del maestro DAgostino.
Compuso delicadas obras, como Abranse las pulperas, Angel Vargas, el ruiseor,
Cantando olvidar, Caf Domnguez, Dice un refrn, El Morocho y el Oriental, El
bar de Rosendo, Entre copa y copa, El cocherito, Esta noche en Buenos Aires, Hay
que vivirla, compadre, Mi chiquita, Tres esquinas, Pobre piba, Almonacid, Pasin
milonguera, Se llamaba Eduardo Arolas.
Dej inolvidables grabaciones para recordarlo, como Argaaraz; Abranse las
pulperas; Ahora no me conocs; Angel Vargas, el ruiseor; Adis para siempre; A
pan y agua; Al volverte a ver; Ave de paso; A quin le puede importar; A las siete en
el caf; As me gusta a m; Adis arrabal; As era el tango; Alma de bohemio; Agua
florida; Bailarn compadrito; Bailarn de contrasea; Barrio de tango; Carnavales de
mi vida; Camino del Tucumn; Corazn cobarde; Con sabor a tango; Carnaval de mi
barrio; Cmo quers que te quiera; Cuando se ha querido mucho; Caricias; Copa de
ajenjo; Como el hornero; Compadreando; Caf de Barracas; Cardo azul; Cantando
olvidar; Cascabelito; De pura cepa; De igual a igual; De corte criollo; Dice un
refrn; Demasiado tarde; De salto y carta; Destellos; Era en otro Buenos Aires; En lo
de Laura; El aristcrata; El bar de Rosendo; El 13; El cuarteador; El cocherito; El
Morocho y el Oriental; El porteito; Ella; El trompito; El choclo; Esta noche en
Buenos Aires; El poncho del olvido; El espejo de tus ojos; Entre copa y copa; El
Yacar; El cornetn del tranva; Esquinas porteas; Gil a rayas; Gran mueca;
Gerardo Matos Rodrguez; Guitarra que llora; Gorriones; Hotel Victoria; Hay que
vivirla, compadre; La violetera; La sonmbula; La carreta; La chiflada; La
cumparsita; La nueva vecina; La barranca; La ltima cita; Llora vida ma; Mi viejo
Buenos Aires (con palabras de Julio Jorge Nelson); Mentiras; Mi viejo barrio;
Madreselva; Muchacho; Mi chiquita; Muequita; Menta y cedrn; Me llaman tango;
Mano blanca; Mi distinguida pebeta; Madre hay una sola; Ms solo que nunca;
Notas de bandonen; Ninguna; No creas; Noviecita ma; No vendr; No aflojs;
Oiga mozo; Pero yo s; Pinta blanca; Pobre gallo bataraz; Por qu me siento feliz;
Polvorn; Pico de oro; Palais de Glace; Quin tuviera 18 aos; Qu me pasar; Qu
lento corre el tren; Racing Club; Rondando tu esquina; Ronda de tango; Rosita la
santiaguea; Su carta no lleg; Serpentina de esperanza; Seores yo soy del Centro;
Se llamaba Eduardo Arolas; Slo compasin; Tiento crudo (con palabras de Vctor
Braa); Tristeza criolla; Trasnochando; Tomo y obligo; Traiga otra caa; Todo
termin; Todos te quieren; Tres esquinas; Un tango argentino; Una pena; Un
137
138
Cuando en 1936 se inaugur Radio El Mundo, Juan DArienzo fue una de sus
atracciones. Impuso un estilo distinto, con fuerte marcacin del comps, y por supuesto
con un ritmo bien acompasado y una forma franca de milongueo, y toda su orquesta
tena una mtrica dictada desde el piano, a travs de pianistas notables como Juan
Polito, Juancito Daz, Rodolfo Biagi, Fulvio Salamanca y Jorge Bragone. En 1935 una
mujer ocup la banqueta del piano: Lidia Fasoli.
Juan DArienzo sostena que la base de su orquesta era el piano, que crea
irreemplazable, y que cuando se enfermaba un pianista siempre tena a otro, pero si
llegaba a pasarle algo a ste, entonces el problema no tena solucin. Tambin el violn
de cuarta cuerda para l era un elemento vital, que deba sonar como una viola o un
cello. Normalmente, su orquesta estaba integrada por piano, contrabajo, cinco violines,
cinco bandoneones y tres cantores, pero en algunas grabaciones lleg a utilizar hasta
diez violines. As senta DArienzo el tango. Cada interpretacin suya era un xito
seguro, ya sea instrumental o cantada.
Tena una personalidad muy particular. Disfrutaba todo lo que haca al frente de su
orquesta, porque no diriga mecnicamente, sino que interpretaba su verdadero papel de
director. Alentaba con gestos a sus msicos y a sus cantores. Fue una caracterstica
durante toda su trayectoria. As les sacaba todo lo que tenan adentro. Se agachaba
delante de los bandoneonistas para marcarles el ritmo. De golpe se incorporaba y haca
lo propio cuando le tocaba el turno a los violines, especialmente cuando Cayetano
Puglisi haca algn solo, como el de La cumparsita, o el de Loca. Parado delante del
cantor, repeta por lo bajo parte de la letra, mientras aprobaba con gestos y sonrisas su
actuacin.
Gozaba su fama de ogro, pero era todo lo contrario, e ntimamente saba que tanto
sus msicos como sus cantores lo queran por el inmenso cario y apoyo que les
brindaba. Detrs de su imagen hosca, elctrica, haba una sonrisa cariosa, bondadosa.
Integrantes de su orquesta recuerdan que le encantaba utilizar la palabra plomo para
simular que los verdugueaba. Como ejemplo Horacio Palma contaba que le deca:
Usted es cantor porque canta en mi orquesta, pero es un plomo, y lo mismo haca con
los msicos. En 1960, a poco de debutar Horacio Palma en la orquesta, cuando le toc
grabar por primera vez confes que tena miedo. Con una actitud casi paternal y con su
gran experiencia DArienzo le sac el temor. El da de la grabacin se par delante de
Palma para darle nimo con sus clsicos gestos, y todo sali bien. Muchos aos
despus, Horacio Palma lo cont emocionado, como un homenaje al maestro.
Cuando incorporaba un tema al repertorio, primero lo ensayaban mucho, despus lo
grababan, y slo si le gustaba como haba salido lo tocaba en actuaciones con pblico.
Era todo un personaje y se diverta cuando la orquesta tocaba. En un baile, se le ocurri
hacerle caer de las rodillas el instrumento a uno de los bandoneonistas quien,
sorprendido, crey que se le haba cortado una de las correas por donde se pasa la mano.
Como a la gente le caus gracia el supuesto contratiempo, DArienzo lo repeta en otros
bailes, y la gente lo festejaba. Otra ocurrencia era tirarle de la patilla a Armando
Laborde cuando cantaba.
Algunos historiadores creen que el gran xito que logr esta orquesta desde su
aparicin, alrededor de 1935, se bas en que DArienzo rescat piezas de la Guardia
Vieja que haban sido dejadas un poco de lado por Julio De Caro y Osvaldo Fresedo,
que eran quienes imponan su estilo por aquella poca. DArienzo descubri la frmula
perfecta. Incluy en su repertorio esas viejas piezas, marcadas en cuatro por cuatro, que
atrajeron notablemente a los bailarines. Anbal Troilo crea que la actuacin de
DArienzo en el Chantecler fue fundamental para el resurgimiento del tango. Si bien
Troilo estaba en lo cierto, la verdad era a medias, porque eso influa solamente en
139
determinadas capas sociales. Varios aos despus se produjo otro fenmeno, que
favoreci indirectamente al tango. La poltica populista impuesta por el peronismo a
partir de 1946, basada en la concentracin de grandes masas en los actos polticos,
gener la llegada a Buenos Aires de gran cantidad de hombres y mujeres desde el
interior del pas, casi todos de baja condicin social. La distraccin generalizada que
tenan era ir los sbados o domingos a bailar. Las mujeres en su gran mayora trabajaban
de mucamas, y tenan un solo da de salida. Lgicamente, esa cantidad de gente acuda
masivamente a los tradicionales salones y a los clubes de barrio, con precios accesibles
a su economa. Fue tan grande el fenmeno DArienzo, que cuando en 1960 comenz el
ocaso del tango su orquesta era prcticamente la nica que segua trabajando.
Tambin incursion en el cine. Particip en Tango, la primera pelcula sonora
argentina, donde interpret Brumas, Chirusa y Alma de bohemio, cantados por Alberto
Gmez, pero no con la orquesta que lo hizo famoso, sino con un pequeo conjunto
musical. En 1937 particip en Melodas porteas, en 1941 en Yo quiero ser
bataclana, y en 1949 en Otra cosa es con guitarra.
Solamente en la dcada de 1940 grab 239 temas, de los cuales 69 eran
instrumentales. Con sus cantores, 50 discos con Hctor Maur, 48 con Alberto Echage,
42 con Armando Laborde, cuyo nombre es Atilio Dttoli, 16 con Alberto Reynal, 11
con Juan Carlos Lamas, 3 con Carlos Casares, y ms adelante grab una buena cantidad
con Jorge Valdz, Osvaldo Ramos, Horacio Palma y Mario Bustos. Compuso 43 temas,
como por ejemplo Ya lo ves, Borr y apunt de nuevo, Apache que luego se llam
Nada ms, Paciencia, El vino triste, Chirusa, Garronero, No nos veremos nunca, En
la boca no, pero adems era muy afecto a tocar los compuestos por sus msicos, y de
esta forma le grab 39 temas a Carlos Lzzari, 22 a Fulvio Salamanca, 20 a Enrique
Alessio, 20 a Hctor Varela y 13 a Eladio Blanco. En toda su trayectoria llev al disco
1013 temas, muchos de los cuales ms de una vez, a saber: 5 veces, La cumparsita; 4
veces; El choclo, El internado, El irresistible, Esta noche me emborracho, Felicia, La
catrera, La payanca, La pualada, Paciencia, Pampa; 3 veces, Canaro en Pars,
Derecho viejo, Don Juan, Don Pacfico, El africano, El entrerriano, El Marne, Hotel
Victoria, Homero, La guitarrita, La morocha, Loca, Nueve de julio.
Una de sus mejores etapas transcurri entre 1940 y 1945, cuando cantaba en su
orquesta Hctor Maur, cuyo verdadero nombre era Vicente J. Falivene. Maur haba
nacido en Buenos Aires el 13 de marzo de 1920, y falleci el 12 de mayo de 1976. En
su juventud fue boxeador, igual que Celedonio Flores. A los 18 aos le empez a tirar
el tango, y se present en un concurso organizado por una empresa que fabricaba Puloil,
un polvo limpiador para vajillas. En 1940 lo contrat DArienzo, con quien logr
resonantes xitos porque su voz se ajustaba a la perfeccin con esa orquesta, en la que
permaneci hasta 1945, cuando decidi seguir su carrera como solista. Toda su
trayectoria con DArienzo qued registrada en el sello RCA Vctor, y en su etapa de
solista grab en Orfeo, Oden, Columbia y Music Hall. En 1958 viaj a Francia, para
concretar una serie de actuaciones en Pars.
En un reportaje publicado en 1949 por la revista Aqu Est, Juan DArienzo deca
que para l, el tango es ritmo, nervio, fuerza y carcter, y que el tango antiguo, el de la
Guardia Vieja, tena todo eso, y que haba que procurar que no lo perdiera. A su criterio,
por haberlo olvidado entr en crisis. Modestia aparte, yo hice todo lo posible por
hacerlo resurgir. Por eso justicieramente se dijo que fue DArienzo quien llev otra vez
el tango a los afiches de los bailes.
Siempre crey que a los cantores les correspondi una buena parte de culpa por la
decadencia del tango. A su entender, hubo un momento en que una orquesta tpica no
era ms que un simple pretexto para que se luciera un cantor, y que los msicos,
140
141
Forma
parte del grupo de msicos modernos del tango, y se siente uno ms del
semillero de Troilo. En 1948, con slo 12 aos, comenz a estudiar bandonen, teora,
solfeo y tonalidades en su ciudad natal, Chacabuco, con los maestros Salvador
Criscuolo y Hctor Marsiletti. Ya radicado en Buenos Aires acta desde 1954 con
Roberto Firpo (h), en las orquestas que acompaan a Horacio Quintana, Carlos Dante y
Alberto Morn, y luego pasa a la de Horacio Salgn, a partir de 1958. Luego
perfeccion sus estudios con el maestro Juan Schultis, quien le ense escritura coral,
canto gregoriano, armona, composicin, contrapunto y fuga. As se inici como
arreglador, con dos trabajos excepcionales, La guiada, para Baffa-Berlingieri, y Los
mareados, para Anbal Troilo, quien en 1963 lo incorpor a su orquesta, donde
permaneci hasta la muerte de Pichuco en 1975. En forma simultnea, desde 1965
dirigi su propia orquesta, con la que grabaron Roberto Goyeneche, Rubn Jurez,
Floreal Ruiz, Roberto Rufino, Eladia Blzquez, Edmundo Rivero, Susana Rinaldi,
Dyango, al mismo tiempo que haca arreglos para las orquestas de Enrique Mario
Francini y Leopoldo Federico.
Con una orquesta integrada por 27 msicos grab cuatro long-play con sus obras
instrumentales Che, Buenos Aires, Verdenuevo, Margarita de agosto, Mueca de
marzo, Pequea Martina, Bien al mango, Vaciar la copa, Aves del mismo plumaje,
Che Pichin, y los cantables Dice una guitarra, Llevo tu misterio, Buenos Aires
conoce, Hace 200 tangos, Tiempo de tranvas, entre otros.
Para Ral Garello, Anbal Troilo encabez la lista de los bandoneonistas del tango,
seguido por Osvaldo Ruggiero y por Astor Piazzolla. En su ranking se ubican ms abajo
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Pedro Laurenz, Pedro Maffia, Leopoldo Federico, Roberto De Filippo, Julio Ahumada,
Dino Saluzzi, Daniel Binelli, Antonio Ros, Ciriaco Ortiz y Julio Pane.
Tiene el mrito de haber tocado doce aos al lado de Pichuco, y de haber sido su
arreglador. Suele contar que un da Vittorio Gassman le dijo que el bandonen respira
como un hombre. Es uno de los msicos que perdura en el mundo del tango, pues
codirige con Carlos Garca la Orquesta Municipal de la Ciudad de Buenos Aires,
adems de tocar en orquestas sinfnicas de diversos pases y de hacer orquestaciones.
Opina que esto tiene que agradecrselo a Astor Piazzolla, pues sera inpensable creer
que 40 aos atrs lo hubiesen llamado de una orquesta sinfnica de otro pas para tocar
o para hacer los arreglos musicales. Cita como ejemplo las filarmnicas de Dresden, en
Alemania, o la de Toulouse, en Francia, que dirige el maestro Michael Plason, adonde
va acompaado por el banodneonista Julio Pane y el pianista Alberto Giaimo.
Normalmente, la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires estuvo integrada
as: Directores, Ral Garello y Carlos Garca; bandoneones, Julio Pane, Osvaldo
Montes, Antonio Prncipe y Claudio Corrales; violines, Leonardo Ferreyra, Mario Arce,
Gustavo Pontoriero, Miguel Condom, Eduardo Malaguarnera, Alberto Garca
Villafae, Irene Cardarios, Fabin Bertero y Daniel Tou; violas, Luis Paz, Pablo Maglia
y Rubn Pagano; cellos, Roberto Regret, Eduardo Gatinoni y Rubn Pagano; bajo
elctrico, Gabriel De Lo; contrabajo, Omar Murtagh; guitarra, Anbal Arias; piano,
Alberto Giaimo; percusin, Jos Corriale y Jos Mara Lavandera, y cantor, Hernn
Salinas.
Se enorgullece de ser requerido con frecuencia desde el exterior, y recuerda que
escribi para el coregrafo belga Maurice Bjart La danza del fueye, que bail Jorge
Donn en los festivales de Lausana, en Suiza, y Lens, en Francia. Sus actuaciones
incluyen Brasil, Mxico, Uruguay, Espaa, Holanda, Turqua y Japn. Todo esto
reafirma su condicin de intrprete moderno de la msica de Buenos Aires.
Con el auspicio del Banco de la Ciudad de Buenos Aires, grab un long-play al que
se denomin VIVA EL TANGO, que contiene Buenos Aires, es tu fiesta; Qu flor
para mi truco!; Pipermint; Bailando en Buenos Aires; Viva el tango!; El pisito de la
calle Melo; Atahualpa Yupanqui; Che, Gomina, todos tangos de su autora en
colaboracin con Horacio Ferrer, compuestos entre agosto de 1987 y febrero de 1988.
Para esa grabacin la orquesta estuvo compuesta por Ral Garello, Julio O. Pane,
Daniel Binelli, Osvaldo Monte, bandoneonistas, Antonio Agri, Reinaldo Nichele,
Mauricio Marcelli, Hermes J. Peresini, Mario Arce, Jos Votti, Miguel Condom,
Eduardo Malaguarnera, violines, Luis Paz, viola, Jos Bragato, violoncelo, Omar
Murtaghi, contrabajo, Alberto Giaimo, piano, Miguel Cosentino, flauta, Jos Corriale,
percusin, Hugo Pierre, saxo, y como cantor Gustavo Nocetti.
Compuso tambin Trasnoche de ilusin, Dice una guitarra y Margarita de agosto.
Tiene, adems, grabaciones notables, como Arrabal amargo; Amargura; Buen amigo;
Bandonen arrabalero; Che Buenos Aires; El amanecer; El ltimo bailongo;
Homenaje a Troilo; La ltima cita; Malandraca; Margarita de agosto; Negracha;
Otoo porteo; Ojos negros; Ropa blanca; Seleccin de tangos de Julio De Caro;
Verdenuevo.
TITA MERELLO
Laura Ana Merello, nuestra querida Tita Merello, naci el 11 de octubre de 1904,
casi junto con el tango, en un conventillo de la cortada San Lorenzo y Balcarce, en el
corazn de San Telmo. Hija de un cochero, Santiago Merello y una planchadora, Anna
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Gianelli, a los pocos meses de nacer perdi a su padre, por lo que la madre se vio
obligada a dejarla en un asilo. Conoci en carne propia desde nia lo que significa la
pobreza como hurfana, primero en Montevideo, como mucama, y luego, de vuelta en
la Argentina, en un campo en la provincia de Buenos Aires, donde ya a los 10 aos
trabajaba en el ordee de vacas.
Siendo una muchachita volvi a la Capital, realiz distintos trabajos para ganarse la
vida, y hasta lleg a decir, ya en el apogeo de su carrera, que en 1920 entr por hambre
en el Batacln, uno de los tantos teatros que proliferaban por ese entonces en la calle 25
de Mayo. Pero antes haba tenido otra experiencia, para nada agradable. Un da vio que
en la puerta del Teatro Avenida haba un cartel que deca Se necesitan chicas jvenes
que sepan menearse bien al comps de la msica y en pblico. Con irona contara
luego que all cant Titina, mi Titina, y que, como la silbaron, se dijo: Ah, s?,
vamos a ver quin gana. Con un dejo de tristeza tambin cont que cuando tena 15
aos andaba tocando timbres en la calle Montevideo para ofrecerme como sirvientita y
no me tomaban. Y tocaba los timbres por la misma razn que despus me present en
ese teatrito, por hambre. Yo supe lo que es el hambre, y el que la pasa una vez, no la
olvida ms.
En una ocasin le preguntaron cmo era a los 19 aos. Con su mismo espritu sano
de siempre respondi: Era flaquita, negra, y linda. Linda no, linda no creo haber sido
nunca. Era atractiva, pcara. A los 19 aos ya me haban matado unos cuantos sueos,
ya haca rato que era una mujer. Lo que ocurra es que, precisamente, a esa edad haba
empezado como corista en el Bajo. Corra 1923 cuando pas a integrar el elenco del
Teatro Maipo, bajo la direccin de Roberto Cayol, y lleg a reemplazar a figuras de
renombre como Olinda Bozn, en la obra de Claudio Martnez Paiva El rancho del
hermano..
Su carrera era ascendente, y comenz a actuar en cine, donde debut en Tango, la
primera pelcula sonora argentina. Su papel era personificar a una chica de barrio, que
cantaba dos tangos. Ese no slo fue el inicio de sus actuaciones en una actividad que
luego le deparara grandes satisfacciones sino que, adems, quedara identificada con la
msica que ya representaba a Buenos Aires, el tango. Pero otro motivo, el sentimental,
tambin surgi con esa pelcula, ya que all conoci al que fue el amor de su vida, Luis
Sandrini. En 1937 le dieron una oportunidad en Montevideo, en la obra Santa Mara
del Buen Ayre, de Enrique Larreta. La ovacionaron. Cuando el autor, finalizado el
espectculo, le pregunt de dnde haba sacado tanta emocin para actuar, la respuesta
fue muy simple: De la letra de los tangos, doctor Larreta.
La trayectoria de Tita Merello en el teatro no se detuvo, y en el cine tampoco.
Adems de Tango, en 1934 film Idolos de la radio; en 1935, Noches de Buenos
Aires; en 1937, As es el tango, La fuga; en 1942, Ceniza al viento; en 1947, 27
millones; en 1949, Don Juan Tenorio, La historia del tango, Morir en su ley; en
1950, Filomena Marturano, Arrabalera; en 1951, Los isleros, Vivir un instante,
Pas en mi barrio; en 1952, Deshonra; en 1954, Guacho; en 1955, Mercado de
Abasto, Para vestir santos, El amor nunca muere; en 1958, La morocha; en
1961, Amorina; en 1964, Los evadidos; en 1965, La industria del matrimonio,
Ritmo nuevo y vieja ola, Los hipcritas; en 1967, Esto es alegra!, El
andador; en 1969, Viva la vida!; en 1974, La Madre Mara; en 1976, El canto
cuenta su historia; en 1980, Los miedos, y en 1985, Los barras bravas.
Tambin pase su estampa de Vedette-rea, como la apod Roberto Cayol, por los
estudios de la televisin. Su fructfera y amplia carrera se vio interrumpida al caer el
gobierno peronista, en 1955, por su afinidad con esas ideas, y entonces debi pasar los
mismos sinsabores, desprecios y hasta humillaciones, que soportaron Enrique Santos
144
Antes
145
146
sostuvo que su estilo favoreca a los bailarines. La gente se mueve gracias a mi modo de
cantar, aseguraba.
Era todo un personaje, y un verdadero hombre de barrio, y l mismo se consideraba
bien de pueblo. Ya en la orquesta de Ricardo Tanturi y con el nombre de Alberto
Castillo, propuesto por un hombre que hizo mucho por la radiofona argentina, Pablo
Osvaldo Valle, el 8 de enero de 1941 grab el primer disco. Podra decirse que fue con
el vals Recuerdos con que se inici la larga serie de los grandes xitos que sign la
trayectoria de algo que ya era muy popular: la orquesta de Ricardo Tanturi con su cantor
Alberto Castillo, que hacan furor en las matine de Unione e Benevolenza y del saln
Augusteo. En 1938 ya haba cantado con esta orquesta, a pedido de sus compaeros, en
una fiesta de estudiantes.
Alternaba el canto con la atencin del consultorio que haba instalado en la casa
paterna. Siempre se dijo que acuda una legin de mujeres, algunas realmente para ser
atendidas, pero la gran mayora con la nica intencin de poder estar con el cantor. Sin
embargo, el 6 de junio de 1945, siendo un dolo popular, se cas con Ofelia Oneto, con
quien tuvo tres hijos: Alberto Jorge, gineclogo y obstetra; Viviana Ofelia, veterinaria e
ingeniera agrnoma, y Gustavo Alberto, cirujano plstico.
Con Ricardo Tanturi estuvo hasta 1944, cuando se hizo solista. En esta nueva etapa
primero lo acompa la orquesta de Emilio Balcarce, luego la de Enrique Alessio y
despus la de Angel Condercuri. Con Tanturi alcanz xitos memorables, especialmente
en los bailes, donde ms de una vez fue el promotor de alguna gresca, cuando
intencionalmente le cantaba a algunos de los presentes As se baila el tango, poniendo
especial nfasis en el inicio de los versos, cuando dicen: Qu saben los pitucos/ lamidos
y shushetas..., como una vez que, ya como solista, la polica debi cortar el trnsito en
la avenida Corrientes, frente al Teatro Alvear, donde estaba actuando.
Algo similar haba ocurrido el da de su debut en el Palermo Palace, donde se
juntaba tanta gente en la calle que a los pocos das la Polica tuvo que intervenir para
solucionar el tumulto. Uno de los oficiales le dijo Lo siento, Castillo, si le puedo ser til
en alguna forma, a lo que, despectivamente, le contest Para usted, yo soy el doctor De
Luca El mismo Tanturi, su amigo, le recomendaba que tuviera cuidado en su forma de
cantar, a lo que Castillo le responda Qu quieren, que cante como si estuviera
anmico?
Se defina como un bandonen que canta, y se jactaba de haber sido el primero en
cantar caminando por el escenario, porque normalmente los cantores se paraban ante el
micrfono, cantaban el estribillo y se escondan detrs del piano. Tambin deca, en un
reportaje en 1965: Cuando canto un tango pongo todo porque lo siento. No pods
hablar de un drama si nunca lo tuviste. Y que me vengan a m a hablar de miserias, a
m, que pas cinco aos de practicante en la Asistencia Pblica. Las cosas que
aprend! Yo conozco al pblico, a la multitud. La conoc en el hospital. Y cuando subo a
un escenario, de una mirada s qu hay que cantar, porque miro la cara de los que
estn enfrente. Y veo si hay reos, si hay nocheros, si hay pitucos. Yo soy el Pern del
tango. En otra ocasin asegur: Triunf porque canto como quieren cantar todos
cuando se estn baando. Todos quieren cantar como yo.
Incursion en el cine, ayudado por su gran naturalidad para actuar, igual que cuando
cantaba frente a su pblico, sin poses preestudiadas. En 1946 debut con Adis Pampa
ma, y le siguieron, en 1948, El tango vuelve a Pars, junto a la orquesta de Anbal
Troilo, Un tropezn cualquiera da en la vida, con Virginia Luque, y Alma de
bohemio; en 1950, La barra de la esquina; en 1951, Buenos Aires mi tierra
querida; en 1953, Por cuatro das locos; en 1955, Ritmo, amor y picarda; en 1956,
Msica, alegra y amor; en 1958, Luces de candilejas, y en 1959, Nubes de humo.
148
Aunque no trascendi como autor, tena una capacidad asombrosa para escribir
letras, que se transformaron en los tangos Yo soy de la vieja ola, como crtica a la
nueva ola que irrumpi en 1959, Muchachos, escuchen, Cucusita, As canta Buenos
Aires, Un regalo del cielo, A Chirolita, Adnde me quieren llevar!, Castauelas,
Cada da canta ms, dos marchas, La perinola y Ao nuevo, y el candombe
Candonga.
Tuvo en su larga trayectoria primero un gran amor por el tango, pero su espritu
innovador lo llev a incursionar tambin en otra expresin popular como es el
candombe, junto a bailarines negros. Y all tambin cosech xitos, y si antes se haba
transformado en dolo, primero con Ricardo Tanturi y despus solo, repiti esos
sucesos, esta vez con Osvaldo Sosa Cordero, autor de algunas de las obras que l llev a
la fama. En su repertorio incluy Siga el baile, Baile de los morenos, El cachivachero
y Candonga. Pero no par all su afn creador, porque supo mantenerse siempre cerca
de la juventud. En la dcada de 1940 haba conquistado al exigente pblico tanguero
con su particular estilo, y en la de 1990 hizo lo propio con una juventud totalmente
distinta, con otros gustos, cuando Los Autnticos Decadentes lo fueron a buscar y lo
invitaron a grabar con ellos Siga el baile.
Alberto Castillo no supo de renunciamientos ni abandon nunca su gran pasin, que
era cantar. En 1984 festej sus 70 aos de vida en un local tanguero en Nueva York.
Nos regal su estilo, un tanto deformado por el paso de los aos, con su voz ya gastada
y chillona, junto a la orquesta de Jorge Dragone, hasta prcticamente antes de morir. No
se resignaba a abandonar el escenario. Lo venci una neumona, que en pocos das le
produjo el deceso, a los 87 aos, el 23 de julio de 2002.
Grab mucho, con Ricardo Tanturi, y en su etapa de solista, entre otros, Al comps
del tango; Alma de bohemio; A media luz; Amarras; A mi madre; As se baila el
tango; Buzn; Baile de los morenos; Candonga; Cucusita; El cachivachero; El tango
es el tango; El choclo; El sueo del pibe; El carrerito; El pescante; Juan Tango;
Garufa; Los 100 barrios porteos; La pulpera de Santa Luca; La mazorquera de
Monserrat; Luna de arrabal; La que muri en Pars; La cumparsita; Lecherito del
Abasto; Moneda de cobre; Mueca brava; Mano blanca; Margot; Noches de Coln;
Ninguna; Nubes de humo; Otra noche; Pinceladas; Que nadie sepa mi sufrir;
Quevachach; Recuerdos; Silbando; Se lustra seor; Se acab tu cuarto de hora;
Siga el baile; Tomo y obligo; Un tropezn; Violetas; Yo soy de la vieja ola; Y son el
despertador!
FRANCISCO FIORENTINO
Hasta Fiorentino, slo se cantaba el estribillo de los tangos. Fue el primero que cant
ntegras las letras, con la orquesta de Roberto Zerrillo, all por 1934, segn narra el
investigador Nicols Lefcovich, pues hasta entonces las orquestas le daban preferencia a
la msica en los tangos. Era un gran admirador de Ignacio Corsini, de quien sac un
estilo propio que luego le imprimi a su forma tan personal de cantar. Como los dems
cantores, estaba acostumbrado a cantar slo el estribillo, como lo haba hecho en las
orquestas de Francisco Canaro, Juan Carlos Cobin, Roberto Firpo, Juan DArienzo,
Angel DAgostino, Julio Fava, Julio Pollero, Pedro Maffia, Minoto Di Cico, Roberto
Zerrillo, Ricardo Malerba y Daniel Alvarez, en las que particip con algn intervalo
debido a un fugaz paso por Alemania integrando un conjunto de escaso relieve artstico.
En algunas de esas orquestas tocaba el bandonen, y cuando llegaba el momento de los
versos se levantaba y cantaba el estribillo. Antes haba actuado en el conjunto Los
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poetas del tango, con Antonio Rodio, Hctor Artola, Miguel Nijelshon y Miguel
Bonano.
Naci en el barrio de San Telmo, el 23 de septiembre de 1905, y estudi bandonen
con Minoto Di Cico. Siendo muy joven, con su hermano Vicente en violn y Jos
Martnez en piano, form un tro que actuaba en los cafs tangueros. Pas luego a la
orquesta de Canaro y, ya como cantor, a la de DArienzo
El salto a la fama lo dio cuando lleg a la orquesta de Anbal Troilo, el 1 de julio de
1937, actuacin que comparti un tiempo breve con Amadeo Mandarino, hasta que
Pichuco incorpor a Alberto Marino, con quien constituy un binomio prcticamente
inigualable. Estuvo con Troilo hasta 1944, lapso en el cual grab 60 temas, todos
inolvidables, convertidos en grandes xitos, que an perduran en los modernos discos
compactos para regocijo de los amantes del buen tango.
Compuso tangos, dos de los cuales alcanzaron xitos inolvidables, como Pa que
seguir y Orquestas de mi ciudad. Un da dijo en un reportaje por radio que tena una
valija llena de composiciones escritas por l, pero que difcilmente las editara. Fue una
verdaderas pena que adoptara tal decisin porque, si nos guiamos por las dos que se
conocieron, todo hara suponer que nos encontrbamos ante un autor excepcional.
Cuando se desvincul de Troilo form parte por poco tiempo de la orquesta que
comparta con el pianista Orlando Goi, que tambin se haba desvinculado del
Gordo, y luego le confi la direccin de la suya a Astor Piazzolla, con quien grab 24
temas. Se produjo entonces un hecho inusual. Piazzolla se limitaba slo a dirigir la
orquesta para acompaarlo, y pese a eso Fiorentino le permiti grabar algunos tangos
instrumentales. Luego de esta etapa como solista pas a la orquesta de Ismael Spitalnik,
el autor de Bien milonga, tango que le grabaron Osvaldo Pugliese y Anbal Troilo, a la
de Jos Basso, a la de Francisco Rotundo, y a la de Alberto Mancione, hermano de
Homero Manzi.
El Tano Fiore, como solan llamarlo quienes lo apreciaban, se desvincul de la
vida con la misma facilidad con que se desvinculaba de las orquestas, y nos abandon el
11 de septiembre de 1955, siendo muy joven. Tena slo 49 aos. Haba ido a actuar
como solista en el pueblo Tres Arboles, en la provincia de Mendoza, y el auto en que
regresaba con el chofer a Buenos Aires volc y cay en una acequia, donde
inslitamente falleci ahogado en un pequeo caudal de agua. Antonio Carrizo siempre
recuerda que fue al velorio con Anbal Troilo, quien le dijo Vamos, porque esta noche
lo despiden todos los zomos (los mozos) y las putas de Buenos Aires.
Indudablemente, sus creaciones las logr con Anbal Troilo. Como solista no grab
mucho, pero se lo recuerda con Amigazo; Burbujas; Corrientes y Esmeralda;
Cotorrita de la suerte; De vuelta al buln; Ensueo; En carne propia; El trovero;
Fruta amarga; Mara; Nos encontramos al pasar; Oro falso; Otros tiempos y otros
hombres; Rosa de otoo; Soy una fiera; Si se salva el pibe; Tomo y obligo; Triste
comedia; Viejo ciego; Volvi una noche, y muchos otros.
JULIO SOSA
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EDMUNDO RIVERO
Antes
garganta y que por eso cantaba as. Ms de uno le recomendaba que se hiciera ver y
luego volviera. Como no poda hacer lo que le gustaba, cantar, trabaj en Radio
Cultura como director artstico, adems de acompaar en guitarra a su hermana Eva, y
fue l quien les tom la prueba nada menos que a Roberto Rufino y Alberto Marino.
Pero un da, luego de peregrinar por varias radios, pudo cantar en La Voz del Aire,
donde interpret algunas zambas y Caminito. Tuvo un fugaz paso como cantor en la
orquesta de Julio De Caro, luego cant con el conjunto de Emilio Orango y tambin con
Humberto Canaro.
Inexplicablemente, se alej durante casi cinco aos de las actuaciones artsticas,
lapso en el que se gan la vida trabajando en el Arsenal Esteban de Luca. Y en 1944 se
abri el largo camino que luego recorrera en el tango. Recibi un llamado telefnico de
la esposa de Horacio Salgn para que fuera a hablar con su marido, que estaba formando
una orquesta. As lo hizo, pero le pidi a Salgn que primero lo contratara a prueba,
para ver si al pblico le gustaba. Si la gente me aplaude, sigo. Si no, amigos como
siempre, pero largo, fue la honesta proposicin de Rivero. Interiormente no estaba muy
convencido de triunfar. Siempre recordaba: pensaba Mi voz de bajo bartono, mi propia
estampa, tan alejada del galn, en lugar de un cantor de tpica me convertan ms bien
en un cantor atpico.
Como muchos otros, Edmundo Rivero tambin tuvo ancdotas. Una vez que fueron
a grabar a la RCA Vctor, un directivo dijo: La orquesta es medio rara, no se le
entiende muy bien, pero el cantor es imposible. Ese cantor imposible al poco tiempo
tuvo la satisfaccin de ser requerido por Pichuco. Cont Troilo que la primera vez que
se reunieron, con la presencia de Zita, su esposa, con gran humildad, Rivero nicamente
mostr preocupacin por llegar a tener un buen repertorio. Pichuco no sala de su
asombro. Era la primera vez que alguien que estaba por ingresar en su orquesta no pona
como prioridad las condiciones econmicas. Debut con la orquesta de Anbal Troilo el
3 de abril de 1947, en el cabaret Tibidabo.
Despus de un perodo de exitosas actuaciones, Troilo hizo lo mismo que antes haba
hecho con otros cantores. Alent a Rivero para que se decidiera a volar con sus propias
alas. As lo hizo, y muchos aos despus, aquel director artstico que le haba
aconsejado que se curara de algo que, segn l tena en la garganta, tuvo que reconocer
que tena una voz privilegiada por la naturaleza, y que en su garganta estaba la riqueza
musical de un rgano.
Particip, en 1949, en la pelcula El cielo en las manos junto a una orquesta
dirigida por Astor Piazzolla. Una vez Borges le pregunt Con qu autoridad, con qu
conocimientos canta usted esos temas que canta? bueno, le contest, los canto porque
los entiendo y los entiendo porque los he vivido. Lo mismo que usted, que los escribi
porque los conoce, porque los vio. No, en mi caso no es as -dijo Borges- yo no he
tenido la fortuna que usted tuvo. Estos personajes y estas historias me llegaron por
otros, por terceros. O son imaginarios. No tuve su suerte, mi madre no quera que
saliera a la calle, yo estaba siempre detrs de los ventanales.
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Es
Considera monstruos y siente un gran respeto por Carlos Gardel, Alberto Marino,
Floreal Ruiz y Roberto Goyeneche, pero prefiere cantar con su propio estilo, sin
contagiarse de nadie. La empresa Oden lo contrat para que grabara, y lo hizo
acompaado por Carlos Garca, Armando Pontier y Ral Garello.
No tiene una discografa muy extensa, pero de todos modos se pueden destacar A
Homero; Alma en pena; Bien criolla y bien portea; Cordn; Cuando tallan los
recuerdos; Cambalache; Como dos extraos; Con toda la voz que tengo; Corazn no
le hagas caso; Cancin a tu presencia; Contame una historia; Convencernos; Caf
La Humedad; Chau, no va ms; Despus; El ltimo farol; El encopao; El aguacero;
El corazn al sur; El ltimo round; Fangal; La pared; La ltima cita; Malevaje; Me
estn sobrando las penas; Margot; Mala entraa; Maana ir temprano; Mi
bandonen y yo; Pasional; Para vos canilla; Por las calles de la vida; Qu buena fe;
Qu tango hay que cantar; Soy un circo; Sueo de barrilete; Toda mi vida;
Temblando; Tormenta; Tiempo de tranva; T; Volvi una noche; Volver a Chaplin.
HUGO DEL CARRIL
Piero Bruno Hugo Fontana naci en Flores, en la calle San Pedrito 256, el 30 de
noviembre de 1912. Era hijo de inmigrantes italianos, Hugo Fontana y Orsolina Bertani
Argentina. Cuando tena cuatro aos sus padres decidieron separarse, y l qued
entonces a cargo de una familia francesa, quienes por su rudimentario castellano lo
llamaban Pierrot, en lugar de Piero. Ya de chico le gustaba el canto, y ms de una vez
en su adolescencia dio serenatas en el balcn de alguna vecina acompaado por su
vecino y amigo, Floreal Ruiz
Trabaj en una fbrica de jabn y en una cristalera, pero ya empezaba a despuntar el
vicio cantando en algunos negocios en el barrio, pero no todava profesionalmente.
Consigui que lo probaran en Radio Bernotti, que luego pasara a ser Radio Del
Pueblo. Cuando el dueo de la radio le pregunt cmo se llamaba, muy suelto de
cuerpo le dijo: Oro Cceres. Cuando lo escuch cantar, a Ricardo Bernotti le llam la
atencin el timbre de voz, e intuy que lo que tena delante de l era ms un locutor que
un cantor. No desaprovech la ocasin, y le dijo que hara las dos cosas a la vez. Su
tarea especfica ser la de anunciador y, correlativamente, le vamos a dar algunos
espacios para que se saque el gusto. En una crnica sobre el tema se cont que Oro
Cceres deca: Gomina, nico fabricante Brancatto, y luego segua: ahora les voy a
entonar la bonita pieza intitulada Mi noche triste. Ya como Radio Del Pueblo sigui
con las dos funciones, pero esta vez como cantor de los conjuntos que all tocaban,
como Carmelo Taverna, Eduardo Requena o Juan Marini, con la variacin que
cambiaba de nombre artstico segn de cul se tratara, y as utiliz Pierrot, Hugo
Caures, Carlos Cceres o Hugo Funt.
El de Hugo del Carril lo adopt varios aos despus, cuando con Roberto Acua
form el do Acua-Del Carril. Fue Edgardo Donato, en 1935, quien le dio la
oportunidad que l esperaba, cuando le propuso que grabara con su orquesta el estribillo
de los tangos, estilo que era comn en aquella poca. Como ya hemos visto, fue a partir
de Fiorentino que se empez a cantar la letra entera de los tangos.
En un programa de radio en homenaje a Carlos Gardel, a un ao de su muerte, del
que participaban Tito Lusiardo y Rosita Quiroga, no tuvo mejor ocurrencia que cantar
un tango. Casualmente estaba en su casa escuchando el programa Manuel Romero,
quien lo llam para ofrecerle que cantara Tiempos viejos en la pelcula Los muchachos
de antes no usaban gomina, que estaba filmando.
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Su primera grabacin la realiz en el sello RCA Vctor con Yo soy aquel muchacho
y Me bes y se fue, acompaado de piano y violn, y un ao despus pas a Oden,
donde debut con Como aquella princesa y Te vi partir. Sola contar que en sus
primeros aos se juntaba en Flores en una bohardilla con algunos vaguitos amigos, y
que mientras tomaban mate y jugaban a los naipes, l cantaba. Un da uno de los
amigos, a quien apodaban el francs, le coment que lo quera escuchar el Tano
Pepe, que era un conocido guitarrista. Una vez frente a l, le cant Llevame carretero,
un tango que cantaba Carlos Gardel. El Tano le pregunt de qu se ocupaba, y la
respuesta fue de cualquier cosa. El resultado fue que termin cantando en un burdel de
Mataderos, donde -segn l- las mujeres del oficio lo recompensaban con buen dinero.
Comenz su carrera profesional cantando en un pequeo palco en esa casa, y despus
de cantar pasaba el platito.
Su filmografa fue muy extensa, como actor, productor y director, ya que dirigi 15
de las 50 pelculas en que particip, que tambin sirvieron de vehculo para pasear al
tango por diversos pases de Amrica. Adems, actu en diversas obras teatrales,
especialmente con Mariano Mores y Virgnia Luque. Su ltima participacin en el cine
como director fue en Yo mat a Facundo, en 1975, con una gran actuacin de
Federico Lupi, pese a lo cual la crtica periodstica fue lapidaria.
Le gustaban las bromas, y cuando hizo su primera pelcula invent un autor y dijo
que era de un poeta riojano que se llamaba Alejo Pacheco Ramos, pero en realidad era
l. Al igual que a Enrique Santos Discpolo, le dola la injusticia , y manifest en sus
pelculas un gran contenido social, que muchos que lo conocan decan que reflejaba lo
que le haba pasado cuando era chico y trabajaba en una fbrica. Senta un gran inters
por ese tema y por la forma en que la gente era explotada, lo que volc fielmente en la
pelcula Las aguas bajan turbias.
Compuso Como la mariposa, Felicita, Viejo camarada, y la marcha dedicada al
partido, Un solo corazn, con msica de Jorge Dragone. Dej 237 discos, uno de ellos
la marcha Los muchachos peronistas, que se grab en RCA Vctor, en el Teatro Coln
en 1949, con una orquesta dirigida por Domingo Marafiotti. Le molestaba que lo
recordaran por eso y no por el resto de las grabaciones que haba realizado. Como
muchos otros artistas, hombres de letras y de la cultura, adhiri a las ideas de Pern,
bajo la frase Para una Argentina mejor. Su vnculo con el general fue por un hecho
fortuito. Quera llegar al Presidente para plantearle un problema de ndole gremial, y
us de intermediaria a Eva Pern, a quien conoca por haber trabajado juntos en la
pelcula La cabalgata del circo. Una vez frente a l, fue cautivado por sus ideas y su
forma de ser. Era conocida la cualidad especial que tena Pern para convencer con su
parlamento.
Y tambin, como a Discpolo, a Hugo del Carril le cost caro demostrar sus
sentimientos polticos. Al caer Pern en 1955 comenzaron para l una larga serie de
dificultades, como prohibiciones y detenciones, y.el gobierno militar finalmente lo
encarcel, en carcter de incomunicado. Sus amigos dijeron despus que su nico delito
haba sido cantar la marcha Los muchachos peronistas. La realidad era muy distinta. Se
haba jugado entero por la causa peronista. Tambin haba grabado las canciones Versos
de un payador al General Juan Pern y Versos de un payador a Eva Pern, de
Homero Manzi, que tambin defenda las mismas ideas, as como las marchas Luz y
Fuerza y Canto al trabajo, esta ltima acompaado por la Orquesta y el Coro del
Teatro Coln, bajo la direccin de Alejandro Gutirrez del Barrio..
Por entonces viva con Ana Mara Lynch, en un departamento en la calle Cerrito. Un
da una brigada encabezada por un guardia marina se present en su domicilio, y antes
de llevrselo detenido a la vieja crcel de la Avenida Las Heras, le revolvieron y
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revisaron toda la casa, incluso los sombreros. Estaba incomunicado, y Roberto Rufino
consigui que el almirante Isaac Rojas le permitiera visitarlo, y lo hizo junto con otro
cantor, Ral Carrel. Cuando fueron a verlo, se encontraron con que les haca cantar la
marcha peronista a todos los presos. Tambin se enteraron que todos los das le
mandaban al padre Iaki de Azpiazu, el capelln de la Polica, para que se confesara.
As le hacan creer que lo iban a fusilar. En la poca en que lo detuvieron estaba
filmando la pelcula La sombra con Laura Hidalgo, y cuando en diciembre de ese ao
qued en libertad la continu, pero con otro ttulo, Ms all de las sombras. Se fue a
vivir en Mxico, donde fue recibido cariosamente y pudo desarrollar una intensa
actividad, transformando cada actuacin en un rotundo xito. En, 1981, en su
presentacin en la capital azteca, en el Teatro de la Ciudad, lo acompaaron Roberto
Berlinghieri al piano, Enrique Alessio en bandonen y Pedro Aguayo en contrabajo.
En 1960 todava continuaba la prohibicin de que actuara en radio, pero el locutor
Osvaldo Martn consigui, luego de un mes de arduas conversaciones con el director
militar de una de ellas, llevarlo de nuevo frente a un micrfono. El argumento que us
fue que iba a cantar y no a hacer poltica. Cumplido el objetivo, hicieron un ciclo que
dur seis meses, y luego giras por los barrios, sin que se les presentaran inconvenientes,
y as de a poco volvi a la actividad.
En 1973, durante la ltima presidencia de Pern, le ofrecieron la direccin del
Instituto Nacional de Cinematografa, pero a los tres das abandon el cargo, muy
molesto y muy tocado por las crticas. Fue Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos
Aires, y poco despus de ser honrado con esa distincin muri, el 13 de agosto de 1989.
Sus seguidores aseguran que su mayor mrito consista en que al aparecer en un
escenario se produca un silecio absoluto del pblico, algo que slo l consegua, y que
eso era la mejor demostracin de su gran personalidad.
ALBERTO MARINO
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Fue Azucena Maizani quien introdujo en el tango a Virginia Luque, una morocha
nacida el 4 de octubre de 1927, cuyo verdadero nombre es Violeta Mabel Domnguez.
No tena una orientacin definida, y navegaba entre el folclore, el bolero, canciones en
ingls y en idish. Hasta que un da La ata gaucha la escuch cantar, y le dijo: Ome
piba, vos sos tango.
Hija de gallegos, naci en el Hospital Rivadavia, en Las Heras y Agero, y fue
bautizada en la capilla lindera. Trabaj en el Teatro Liceo con la compaa espaola
que encabezaba Josefina Daz y tambin con Eduardo Cuitio. Despus pas al elenco
de Ernesto Vilches, donde adems de actuar cantaba la cancin Clavelito, y all fue
cuando se dio cuenta que adems de actiz poda ser cancionista. Pero le cost bastante
llegar al tango, y cuando lo hizo eligi, fundamentalmente, las letras dramticas de las
obras de Enrique Santos Discpolo, las que interpret con todo su sentimiento, como
por ejemplo Quin ms quien menos, Mensaje, Tormenta Esto hizo que,
nuevamente,.Azucena Maizani la alentara para siempre al decirle No te desdibujs,
piba, vos sos tango.
Para esto ya haba hecho un largo camino en el cine, carrera que comenz en 1943
con La guerra la gano yo, pelcula a la que le siguieron, en 1944, Se rematan
ilusiones, en 1945, All en el setenta y tantos, en 1946, El tercer husped, en 1947,
El hombre del sbado, en 1949, La historia del tango, Un tropezn cualquiera da
en la vida y Don Juan Tenorio, en 1950, La balandra Isabel lleg esta tarde, en
1951, La vida color de rosa y El patio de la morocha, en 1956, Sangre y acero, en
1957, La despedida, en 1959, Del cupl al tango, en 1964, Buenas noches, Buenos
Aires, en 1966, Vivir es formidable y en 1974, Los chicos crecen. Como se ve, su
trayectoria en el cine frue bastante extensa.
Su caracterstica de cantar fue muy especial, dndole a cada interpretacin los
momentos y el tono de voz que su letra requera, pero siempre apoyada en un estilo muy
personal, distinto al de las dems cantantes. Hay quienes creen que su mxima
expresin la logr con el tango El patio de la morocha, del que hizo su interpretacin
personal.
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Tuvo una feliz actuacin en televisin en el programa Grandes valores del tango,
donde apareca con un traje de compadrito, y debut cantando La cancin de Buenos
Aires, como homenaje a Azucena Maizani y envuelta en el poncho que ella le haba
regalado..
ALBERTO PODEST
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Si bien Floreal Ruiz hizo conocer su voz clara y con una afinacin perfecta en la
orquesta de Alberto Mancione, fue slo cuando empez a cantar con Alfredo De
Angelis, en 1943, que el pblico lo transform en otro de los dolos del pentagrama
tanguero. Hizo sus primeras artes en su barrio, Flores, alternando el canto con su trabajo
de repartidor de leche y de pan, con serenatas que daba junto con su amigo y vecino,
Hugo del Carril.
Haba nacido el 29 de marzo de 1916, hijo de Jos Ruiz y Rosa Raimundo. El padre
era un anarquista, que le haba puesto de nombre a su primera hija Fraternidad.. No se
sabe por qu Floreal se salv de ser bautizado con algn nombre que respondiera a las
conviciones polticas paternas, no as su hermano ms chico, al que llamaron Libertario.
Como su padre no quera saber nada con el tango, se present en concursos
organizados por Radio Fnix y Radio Prieto con los seudnimos de Fabin Conte o
Carlos Martel. Gan en uno de ellos, lo que le posibilit su ingreso en la orquesta de
Jos Otero, de la que luego paso a la de Alberto Mancione.
En 1941 comenzaron los xitos, al ser requerido por Alfredo de Angelis, para formar
dupla con Julio Martel. Fue Alberto Marino quien convenci a Anbal Troilo para que
lo incorporara a su orquesta, cuando Fiorentino decidi alejarse para intentar su propio
destino. All se inici su consagracin definitiva, merced a un repertorio elegido
sabiamente, conformado no slo por tangos sino tambin por valses y milongas, que
Floreal interpret magistralmente. Primero comparti el cartel con Alberto Marino, y
ms adelante con Edmundo Rivero.
Luego de cuatro aos con Pichuco pas a cantar con Francisco Rotundo, un
msico de buenos recursos econmicos, que se di el gusto de contratar a los cantores
que l quera, como lo hizo con Enrique Campos, Carlos Roldn, Julio Sosa y otros. En
su momento se dijo que su buena situacin se deba a que se cas con Juanita Larrauri,
una cantante que luego incursion en poltica, y lleg a ser senadora por la provincia de
Emtre Ros por el peronismo, la misma idea que defenda su marido, lo que le habra
permitido lograr favores y buenas contrataciones para su orquesta. Cierta o no la
sospecha, lo sugestivo fue que cuando en 1955 cay el gobierno peronista, Rotundo
disolvi su orquesta.
El paso de Floreal Ruiz a la orquesta de Francisco Rotundo fue por motivos muy
especiales, y no porque quisiera abandonar a Pichuco. Su familia estaba pasando, por
motivos de salud, por una situacin econmica muy delicada, y la nica manera de
llevar una solucin era pasar a la orquesta de Francisco Rotundo, quien le asegur un
ingreso mensual de 3000 pesos moneda nacional, ms 100.000 pesos al contratarlo. Ese
dinero le permiti indemnizar a Troilo y al sello RCA Vctor, donde estaban grabando,
y con gran xito, por rescindir el vnculo que lo ligaba con ellos. El ingreso que le
asegur francisco Rotundo era significativamente superior al que lograba con
Pichuco.
Como dijimos, Rotundo un da decidi disolver su orquesta, y entonces Floreal Ruiz
pas a ser el cantor de Jos Basso, con quien logr resonantes xitos, a travs de sus
ocho aos de permanencia en esa orquesta, y de los 40 temas que juntos grabaron. De la
orquesta de Jos Basso se desvincul pata tentar suerte como solista, acompaado por
Jorge Dragone primero y por Carlos Galvn despus. Luego de una amplia y exitosa
gira por Colombia, le confi su acompaamiento a una orquesta dirigida por Osvaldo
Requena.
Familiarmente era conocido como Piruco, pero fue precisamente durante esa gira
por Colombia donde surgi el carioso apodo Tata, el que lo identific
definitivamente en el ambiente tanguero. El inspirasdor fue Mario Bustos, quien
tambin integraba la delegacin. A Floreal Ruiz lo haban elegido para que manejara el
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dinero del grupo. Un da, Mario Bustos necesitaba un adelanto a cuenta, y dijo: Voy a
pedirle a Tata Dios que me afloje unos pesos, y de all en ms Floreal pas a ser para
siempre el Tata.
Su carrera fue triunfal, hasta que su salud le jug una mala pasada, justo con lo que
l ms pona para cantar, el corazn, fundamentalmente por los excesos en las comidas
y por su fuerte adiccin al tabaco, ya que lleg a fumar hasta cuatro paquetes de
cigarrillos por da.
Se cuenta que Jos Soler, tcnico de la empresa grabadora Oden, le pregunt un da
por qu estaba tan deprimido. Se enter entonces que el mdico le haba prohibido
seguir cantando. Muy triste le dijo: Si dejo de cantar me muero. Y al poco tiempo
muri.
Compuso La cuadrera, Mundana, Ranchito criollo, Sedas, Solo, Tu beso y nada
ms, Te quiero por buena, Tengo miedo de encontrarte, Una copa, nada ms, Yo s
cunto te quise, Y no tens perdn.
En total realiz 148 grabaciones, con Alfredo De Angelis, Anbal Troilo, Francisco
Rotundo, Jos Basso, y como solista. En el sello Microfn con Osvaldo Requena, en
RCA Vctor con la Orquesta Tpica Portea, dirigida por Ral Garello, y en Alanicky,
con Jorge Dragone. Lo recordamos con: A quin le puede importar; Ausencia; Barrio
de tango; Buenos Aires conoce; Bien criolla y bien portea; Cundo volvers; Como
aquella princesa; Cimarrn de ausencia; Corazn de papel; Cada da te extrao ms;
Divina; Desencanto; De todo te olvidas; Destellos; El motivo; El cielo en tus ojos; La
noche que te fuiste; Los mareados; La luz de un fsforo; Muchachos, yo soy de Boca;
Madre del alma ma; Maana zarpa un barco; Melenita de oro; Mim Pinsn; Mara;
Mocosita; Perfume de mujer; Romance de barrio; Siempre vos; Sueo de juventud;
Sur; Toda mi vida; Trenzas; Tristeza marina; Tu plida voz; Tu recuerdo y nada
ms; Toda mi vida; Triste comedia; Una cancin; Valcesito amigo; Y no tens
perdn; Y no puede ser; Yuyo verde.
NELLY OMAR
La bautizaron La Gardel con pollera, porque se inici grabando sus temas, en 1938.
Naci en Guamin, provincia de Buenos Aires en 1911, y su nombre real es Nilda Elvira
Vattuone. Despus de ms de 70 aos con el tango, todava segua cantando y grabando.
Su ltimo disco fue Por la luz que me alumbra, que es el ttulo del tango de Hctor
Oviedo y Osvaldo Tarantino que da nombre al registro.
Tuvo el privilegio de haber rechazado ofertas de la compaa de Blanca Podest para
actuar como actriz, porque prefiri dedicarse a hacer lo que le gustaba, cantar. Contaba
que conoci a Carlos Gardel en 1918, aunque su debut slo se produjo en 1932, en
Radio Splendid. Fue de una manera poco ortodoxa. En su Guamin natal se
entusiasmaba cuando escuchaban en su casa por la radio el programa Cenizas del
fogn. A la muerte de su padre, la familia se traslad a Buenos Aires, y ya en la gran
ciudad le confes a su madre que su intencin era actuar. Por su cuenta se present en
una de las radios de aquella poca y cuando la recibi el director artstico le dijo que
cantaba tangos y temas criollos. El hombre, asombrado, le proporcion una guitarra, y
ella le cant primero un tango y luego una zamba. Le gust, y la cit para esa tarde, para
que la escucharan los otros directivos de la radio. Esa misma noche debut.
Poco despus form un do con su hermana, con el que actuaron fugazmente en la
compaa Cuadros Argentinos, en Radio Stntor. Un ao antes haba empezado a
cantar en el viejo teatro Argos, de Alvarez Thomas y Federico Lacroze. donde la
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Se destac entre las voces femeninas del tango por su estilo y su voz inconfundible.
Haba nacido en Villa Elisa, el 21 de abril de 1904, pero fue Buenos Aires quien la
acogi clidamente, pues la llamaban La Dama del Tango o, simplemente La Negra
o La Simone. Confes que antes de dedicarse al canto soaba con ser bailarina, que
todo se inici un poco por casualidad, porque mis sueos de chica no estaban
emparentados con el canto, sino con el baile. Me eduqu en un colegio de monjas,
donde me pasaba muchas horas del da en la iglesia; tom el canto como una de las
actividades naturales que se desarrollaban all. Prontamente advirtieron que tena
condiciones, pero no pens lanzarme pblicamente a esa actividad.
Finalizados sus estudios tuvo que ganarse el sustento diario, y as fue a trabajar,
primero, en un taller de costura, y ms tarde en una imprenta. All conoci a Pablo
Rodrguez, que tocaba la guitarra y cantaba. Con l se cas, y juntos decidieron hacer
giras por el interior, donde cada presentacin significaba un xito.
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Fue el compositor y cantor Alfredo Pelaia quien le dio el espaldarazo para que
actuara en radios de la Capital, y as se abri el camino que la llev a debutar en el caf
El Nacional, en la calle Corrientes. Ya caminaba de la mano del xito, y fue contratada
para actuar en los escenarios de los cines Opera, Hind, Empire, Florida, y los teatros
Porteo y National, de donde pas al Maipo. Una noche la escuch cantar Rosita
Quiroga, y le gust tanto su personal manera de interpretar los temas que le sugiri a los
directivos de la RCA Vctor para que le dieran la oportunidad de grabar. Su primer
disco en ese sello se registr el 15 de diciembre de 1927, con Estampa rea de un lado y
El morito en el otro, acompaada por guitarras.
Actu en Tango, la primera pelcula sonora argentina, filmada en 1933, a la que le
siguieron Sombras porteas, La Vuelta de Rocha y Ambicin. A decir de Hctor
Erni, era dulzura hecha voz, que perteneci a nuestro tango en su era de mayor
esplendor, entre 1936 y 1942.
Adems de pasear el tango por las principales salas porteas, actuaba
simultneamente con la orquesta de Ernesto De la Cruz, en los cines Empire y Florida,
y en los principales teatros de la calle Corrientes. Hizo giras por Uruguay, Colombia,
Chile, Per, Cuba, Brasil y diversos pases de Amrica Central, y por su personal
presencia fue admirada en todos los lugares donde se present.
Autora de Cantando, que no dej de cantar en ninguna de sus actuaciones, era tan
requerida que se vea obligada a ampliar notablemente su repertorio. As lleg a estrenar
un tango por semana, con gran beneplcito de los compositores. Tambin compuso
Angustias, Re, payaso, re, Zapatos blancos, Te queds pavestir santos, Oiga,
agente, Inocencia, Gracias, gracias a Dios, Incertidumbre, y Tu llegada.
La ltima gira la realiz por Chile, Per y Cuba, y slo abandon su pasin, el tango,
cuando una operacin en las cuerdas vocales la oblig a tomar una decisin que ella
nunca hubiera querido. Muri el 2 de octubre de 1990, el mismo ao en que la
Academia Nacional del Tango la design Acadmica de Honor.
Grab en los sellos Oden, RCA Vctor, TK, H y R, una discografa que incluye,
adems de tangos, rancheras, fox-trots, boleros, corridos, acompaada por las orquestas
de Roberto Garza, Juan Carlos Cambn y Emilio Brameri, y en algunos casos a do con
Charlo. Esa discografa incluye, entre otros A media luz; Audacia; Ave sin rumbo;
Abandono; Angustias; Bendita seas; Barrio de tango; Bailando; Cantando; Calla
corazn; Cada da te extrao ms; Cuanto t te alejes; Carnaval de mi barrio; Cuatro
palabras; Cadenas; Cuando bronca el temporal; Claudinette; Carretero; Cuentas
viejas; Corre mi caballo; Celosa; Chorra; Dominio; Decime; Dmelo al odo; Da de
sol; Desdn; Dandy; Del suburbio; Estambul; Esquinas porteas; En su ley; El
morito; Estampa rea; El tamboril; El aguacero; Fracaso; Fotognico; Galopa,
galopa; Gara; Hace un ao; Inocencia; Incertidumbre; Junto al mar; La nieta de
japonesita; La paisana; La victrolera; La ltima curda; La tartamuda; La copla
andaluza; La Marcha Nupcial; Lero, lero del Brasil; La morocha; La ltima cita; La
cumparsita; Milonga triste; Melenudo; Mis recuerdos; Mendigo de amor; Maula;
Milonga sentimental; Maana si Dios quiere; Motivo sentimental; Milonguita;
Muchacho; Milonga negra; Mi vieja viola; Milonga del 900; Negra Mara; No quiero
verte llorar; Nio bien; No llores madre; Nada ms que t; Noche de San Juan;
Oiga, agente; Otra noche; Plegaria; Pelechaste; Patio mo; Pifiaste; Parece mentira;
Pena mulata; Quedate tranquilo; Queja gaucha; Rosas de picarda; Remembranzas;
Refranero; Recostado en un farol; Re payaso; Si yo tuviera; Ser una noche;
Siempre ms; Sonsa; Silenciosamente; Santa milonguita; Serenata; Tu nombre;
Tiempos viejos; Tu jardn; Tu llegada; Uno; Una seora milonga; Vieja amiga; Vieja
calesita; Volver; Verdemar; Yo vendo unos ojos negros; Yo te bendigo; Ya sale el
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Este virtuoso violinista naci en Rosario en 1932. Su vocacin era tocar el acorden,
pero como su familia no dispona del dinero para comprarle uno, se conform con un
violn que tenan en la casa. Empez a estudiar msica con Dermidio Guastavino y de a
poco se fue formando, hasta que decidi incorporarse al tango. Pas por diversos estilos
de orquestas, como los de Jos Basso, Hctor Varela, Alfredo De Angelis, Osvaldo
Fresedo, Anbal Troilo, Leopoldo Federico, Atilio Stampone, tuvo una participacin
especial en la Orquesta Sinfnica de Rosario, y actu en la sala Casacuberta del
Teatro Municipal General San Martn, al frente de un grupo de msicos de
primersima calidad.
172
All por 1961 form el Quinteto de Arcos Agri, que fue el primer intento por ofrecer
temas de tango con un conjunto armado sobre un modelo de msica de cmara, hasta
que finalmente recal, un ao despus, en el Quinteto de Astor Piazzolla, con el que
durante 14 aos recorri diversos pases. En ese lapso acumul experiencia y utiliz
toda su sabidura musical, para hacer lo que a m me gusta, como sola decir, argumento
que tambin repeta cuando despus integr la Orquesta Estable del Coln. Como
muchos otros, fue uno de los msicos clsicos que incursion en el tango, pero sin
abandonar nunca sus inicios en la msica, como lo demostrara en algunas de las
grabaciones que realiz al frente de sus conjuntos y en sus actuaciones en Pars, con el
famoso guitarrista flamenco Paco de Luca.
Cuando alguien le preguntaba por qu mezcl a Juan Carlos Cobin con Bach, a
Joaqun Mora con Glck, a Carlos Gardel con John Lennon, a Anbal Troilo con
Kreisler, responda: acaso la msica no es una sola?. Por eso algunos opinaron sobre
Agri, sin dejar de reconocer sus fabulosas condiciones, que no era un verdadero msico
de tango, aunque haya incursionado en l. Otros decan que su msica no era para
pacatos. Lo cierto es que por algo el famoso Salvatore Accardo en una ocasin le prest
su violn Stradivarius para una grabacin.
Tras doce meses de ensayos y de buscar arregladores que amalgamaran el gusto de
dos clases distintas de pblico, en 1977 grab en CBS un disco de la Serie Especial
identificado como Msica de Cmara un Programa en LP de Antonio Agri y su
Conjunto de Arcos, que contiene La ltima curda, con arreglos de Aquiles Roggero, y
Jos Lpez Echeverra como solista en violoncello; Danza de los espritus
bienaventurados, de Orfeo y Eurdice; Divina, con arreglos de Omar Torres, y Mario
Lalli como solista en viola; El da que me quieras, con arreglos de Omar Torres; Fuga
y misterio, de la operita Mara de Buenos Aires, con arreglos de Rodolfo Alchourron;
Yesterday (Ayer), con arreglos de Juan Rossino, y como solistas Antonio Agri y Flix
Marafioti en violines, Mario Lalli en viola y Jos Lpez Echeverra en violoncello; Sur,
con arreglos de Aquiles Roggero, y Liebeslied (Penas de amor), un magnfico vals del
austraco Fritz Kreisler, con arreglos de Omar Torres, y como solista Jos Lpez
Echeverra en violoncello.
Antonio Agri muri el 17 de octubre de 1998, pero poco antes alcanz a grabar un
disco en Riga, Letonia, con uno de sus hijos, Pablo, tambin violinista, y la Orquesta
Sinfnica Nacional de Letonia, que contiene tres composiciones de su autora. Si bien
ya haba registrado uno similar a mediados de 1977 en el sello Melopea, el grabado en
Letonia recin se edit en Buenos Aires a fines de 2001. Se llama Antonio Agri-Tango
Sinfnico, y contiene SP de Nada; SP de Nada II y Carambn. Vale aclarar que SP
de Nada, significa Sin pretensiones de nada.
HORACIO FERRER
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Es otro de los extranjeros cautivados por el tango, aunque hay que encasillarlo entre
los vanguardistas de la nueva generacin. Si bien naci en Montevideo, el 2 de junio de
1933, de padre uruguayo y madre argentina, vivi desde su niez en Buenos Aires,
ciudad que lo atrap y fue en la que recibi la simpata y la amistad de grandes de la
msica popular, como Julio De Caro, Anbal Troilo, Hctor Stamponi, Horacio Salgn,
Edmundo Rivero, Argentino Galvn, Carlos Garca y, por supuesto, de Astor Piazzolla,
con quien logr grandes xitos.
La primera vez que subi a un escenario fue a pedido de Anbal Troilo, para que
hiciera la presentacin de su orquesta. Recordaba, con el gran cario que senta por l,
que cuando iban a salir a actuar oy que Pichuco le deca Horacio, Kolynos. Sin
entender a qu se refera, le pregunt qu quera decirle, y el Gordo le dijo mire,
Fiorentino, que era ms grande que nosotros y se la saba todas y nos enseaba cmo
salir con la orquesta, nos deca siempre Kolynos!, para que saliramos todos con una
sonrisa, bien contentos.
Su primer tango fue La ltima grela, escrito a pedido de Anbal Troilo. Por encargo
de Astor Piazzolla escibi en 1967 los dos actos de la operita Mara de Buenos Aires,
estrenada en 1968, por l recitada y cantada por Amelita Baltar y Hctor de Rosas.
Tambin escribi con Piazzolla, entre 1968 y 1981, La bicicleta blanca, Balada para
mi muerte, Milonga del trovador, El gordo triste, El diablo, Te quiero, che, Chiquiln
de Bachn, y Balada para un loco.
Con una conferencia y un recitado de sus versos, introdujo en 1981 el tango en la
Universidad de Pars, al presentar su obra El libro del tango, compuesta por 3 tomos,
con 2000 pginas y 2500 ilustraciones, en la Salle Delphy del Institut de Etudes
Iberiques de La Sorbonne.
Con msica para sinfnica de Horacio Salgn, recit en 1985 en el Teatro Coln su
Oratorio Carlos Gardel, con la direccin de Pedro Ignacio Caldern. En 1987
reescribi Mara de Buenos Aires, pero esta vez como pera-tango, en dos actos, con
adaptacin musical de Jorge Zulueta y puesta de Jacobo Romano, que fue estrenada en
Francia y luego presentada en Italia. Esta obra recogi elogiosos conceptos de los
mejores crticos europeos, quienes en la oportunidad lo compararon con Neruda y
Cortzar.
Un da le llev a Ral Garello una hoja tamao oficio llena de versos para que les
pusiera msica, y as naci Buenos Aires es tu fiesta. Juntos escribieron, entre 1988 y
1992, casi 30 temas, grabaron el lbum Viva el tango, y compusieron el tango Woody
Allen, en homenaje al actor norteamericano.
Segn Garello, Ferrer es un poeta-msico, porque su poesa y sus textos tienen una
musicalidad tal que los msicos se sienten como cuando uno se calza un guante, por el
ensamble entre lo musical, lo rtmico y la precisin del texto, que lo hace realmente
notable.
Considerado un innovador, busca y se replantea constantemente su forma de escribir.
Junto con el msico Yaco Gonzlez escribi en 1999 Picasso XXIV, en homenaje al
pintor. Fue escrito sobre la base de su libro 1000 Versos a Picasso, en el que, segn
Ferrer, puso toda la carne sobre el asador. Al respecto, Gonzlez cont que Ferrer tena
una idea lejana de la obra de Picasso, pero que un da le dijo Ya est. Termin el libro.
Yaco Gonzlez tena ya alguna msica compuesta, y le fue agregando otra para
completar la obra, que se hizo sobre la base del libro. Con mucha honestidad, Yaco
Gonzlez confes y reconoci que no es tango. Y es cierto, porque, con el fondo de su
msica, lo que hace Horacio Ferrer es recitar los versos.
CARLOS GARCA
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Respecto de la historia del tango, considera que cada etapa tuvo su jerarqua, por eso
con la Orquesta del Tango de Buenos Aires le ofrecen al pblico la msica de los aos
90 del siglo XIX hasta 1927, del 27 al 44, del 44 al 80 y del 80 en adelante. Todo tiene
su encanto. La Pulpera de Santa Luca, por ejemplo, no es una musiquita, es algo
sencillo y hermoso; Romance de barrio, es una obra de arte, y estn los tangos de
Agustn Bardi, que son incomparables. Todos explican el tango. Con lo que est escrito
cubrimos mil aos, aunque no se invente un tango ms.
FRANCINI-PONTIER
homenaje a Juan Carlos Cobin, y que lo integraban, adems, Anbal Troilo, Horacio
Salgn, Roberto Grela y Kicho Daz. Un ao despus Francini y Pontier decidieron
disolver el binomio, que tantas satisfascciones les haba dado, y cada uno form su
orquesta por separado.
Con la suya, con cantores como Alberto Podest, Roberto Rufino, Carlos Ferrn y
Oscar Gallardo, Francini desarroll una intensa actividad en radio, televisin y bailes,
adems de grabar en el sello RCA Vctor. Razones econmicas lo obligaron a
disolverla, pero por ello no dej su profesin. Integr el octeto de Astor Piazzolla; el
conjunto de cuerdas Los Astros del Tango, muchos de ellos formaron despus Los
violines de oro del tango, y particip como figura invitada en las orquestas de Astor
Piazzolla, Horacio Salgn y Atilio Stampone. Form en 1970 un sexteto con figuras
relevantes, con el que debut en Cao 14, y en 1977 realiz por Japn una gira de tres
meses de duracin. Aprovech su permanencia en ese pas para hacerse tratar de
algunas dolencias que ya comenzaban a aquejarlo. De regreso en Buenos Aires y
recuperado fsicamente, arm una orquesta sinfnica, con la que actu en el Teatro
Presidente Alvear. Con la idea de levantarle un monumento a Pichuco, un grupo de
figuras del tango organiz un espectculo que tena como fin recaudar los fondos
necesarios. Era el 27 de agosto de 1978, y mientras estaba tocando Nostalgias, Enrique
Mario Francini muri en el escenario. Amigos que estuvieron en el infausto
acontecimiento contaron despus que mientras caa dijo: mi violn.
El otro integrante del binomio, Armando Pontier, naci en Zrate, provincia de
Buenos Aires, el 29 de agosto de 1917, y su verdadero nombre era Armando Francisco
Punturero. Al igual que Enrique Mario Francini, estudi msica con el profesor alemn
Juan Ehlert, y a los cinco aos ya tena en bandonen sobre sus rodillas. Lleg a Buenos
Aires en 1937, junto con sus amigos Hctor Stamponi, Enrique Mario Francini y
Cristbal Herrero. Luego de algunas actuaciones en las matine de Radio Prieto, tanto
Pontier como Stamponi y Francini fueron requeridos por Miguel Cal, orquesta en la
que iniciaron su larga trayectoria. Cuando en 1955 se separ de Francini y form su
propia orquesta eligi msicos experimentados, as como a Julio Sosa y a Roberto
Florio para la parte cantable. Debut en Radio Belgrano, y paralelamente cumpla
actuaciones, tanto en locales nocturnos como en el interior del pas. Tambin cantaron
con la orquesta de Pontier, Oscar Ferrari, Hctor Daro, cuyo verdadero nombre era Jos
Petralia, Roberto Rufino, Nstor Real, Carlos Maidana, Carlos Casado y Alberto
Podest. Sus actuaciones en radio, televisin, en locales bailables y en las salas de
grabacin se sucedan ininterrumpidamente. Esto hizo que el empresario Yoshio
Nakanishi le organizara su primer viaje al Japn, que realiz en 1967, con la
participacin de Alba Sols..
Aunque esta orquesta perteneca al grupo de las consideradas de segunda lnea, no
pas desapercibida en el horizonte tanguero. Estaba hecha sobre la base de Pontier,
quien logr lo que deseaba, imponer su personalidad. Siempre deca que tena que
encontrar un estilo para que cuando la gente la escuchara, dijera Esta es la orquesta
Francini-Pontier!, y lo logr. Todos los arreglos eran de Pontier, pero la armona del
violn estaba a cargo de Francini, un bohemio total. Francini agregaba sus cosas, pero el
ensamble general lo haca finalmente Pontier.
Fernando Surez Paz, quien fue primer violn en la orquesta de Miguel Cal, deca
que era muy difcil querer imitar el estilo de Francini, por su personalidad nica, y que
por su facilidad para improvisar pareca un jazzista. Lo consideraba un profeta. Pontier,
por su parte, tambin era un msico excepcional. Introdujo algunas cosas
revolucionarias, como el comienzo de contrabajo, en el tango Boedo. Hasta entonces,
177
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de algn otro, gesticulaba como lo haca Julio Sosa. Inmediatamente fue contratado, y
permaneci en la orquesta hasta 1953, con el xito conocido.
Tambin cantaron con Francini-Pontier Pablo Moreno, Mario Lagos, Roberto Florio
y Luis Correa, estos dos ltimos hasta julio de 1955, cuando se disolvi el binomio. En
agosto de ese ao Pontier debut con su propia orquesta, con Roberto Florio y Julio
Sosa como cantores. La incorporacin de Sosa obedeci a un hecho especial. Cuando en
1953 se alej de Francini-Pontier para ir a la orquesta de Francisco Rotundo, le
prometi a Pontier que volvera a cantar con l, y as lo hizo.
El binomio grab en RCA Vctor una importante serie de discos: Anoche; Alma de
bohemio; A mi madre; Alergia; A Jos Manuel Moreno; A dos puntas; A Zrate;
Adis marinero; Adis Nonino; A la Guardia Vieja; Azabache; A su memoria; A los
amigos; A pedido; A mis amores; Arrabal; Blue tango; Boedo; Barra querida;
Corazn de oro; Cuartito azul; Contratiempo; Certificao; Cuatro lneas para el cielo;
Cargamento; Camouflaje; Cuando talla un bandonen; Cafetn; Como t; Con ella
en el mar; Claveles blancos: Cerraste los ojos; Calesita de barrio; Cobrate y dame el
vuelto; Cancin para un breve final; Caricias perdidas; Che bandonen; Chiqu;
Dicen que dicen; De mi corazn; Delirio; Djame; Discepoln; Derecho viejo; El
ciruja; El pecoso; El retoque; El amanecer; El apache argentino; El entrerriano; El
mismo dolor; El hijo triste; En la capilla; El tobiano; El milagro; El remate; Las
cosas que me han quedado; Los das pasarn; Los despojos; La Beba; La culpa es
ma; Lo que vendr; Los cosos de al lao; La cancin inolvidable; La cumparsita; La
vi llegar; La yumba; Llor como una mujer; Lluvia sobre el mar; Mi sentencia; Mate
amargo; Milonga de esquina; Manos adoradas; Margo; Noche de locura; Nunca
tuvo novio; Nostalgias; Olvidao; Oyeme mam; Oyeme; Por unos ojos negros; Primer
beso; Para lucirse; Pecado; Princesa del fango; Perdname; Pa que sepan como
soy; Por seguidora y por fiel; Por H o por B; Por una mala mujer; Prohibido;
Por unos ojos negros; Pichuco; Por una mueca; Pa que se acuerden de m; Qu me
van a hablar de amor; Remolino; Ronda azul; Repblica Argentina; Sin lgrimas;
Santa ma; Sin palabras; Sirva otra copa; Si sos brujo; Seleccin de valses; Tu piel de
jazmn; Tengo un amigo; Triste flor de tango; Taquito militar; Tan slo por verte;
Tenemos que abrirnos; Tanguera; Tigre viejo; Trapitos; Un alma buena; Una carta
para Italia; 1 y 1; Un da ms; Una cancin; Una lgrima; Una historia como tantas;
Una triste verdad; Viejo smoking; Viejo ciego; Y dicen que no te quiero.
La orquesta dur 10 aos, y luego tanto Francini como Pontier decidieron formar sus
propios conjuntos, pudiendo considerarse que el de Pontier alcanz mucho ms
repercusin que el de Francini.
Pontier siempre puso la obra que tocaba por encima del intrprete. Uno de sus
cantores, Hctor Daro, cont que durante su paso por la orquesta nunca recibi una
observacin, que cuando iba a debutar le dijo Pibe, cante como quiera y como sabe,
gesto considerado de gran importancia para un cantor novel. Hctor Daro estaba en ese
entonces en la orquesta de Joaqun Do Reyes. Mientras actuaban un da en Radio El
Mundo, se le acerc su gran amigo Roberto Florio para avisarle que Pontier quera
hablar con l, porque se iba Julio Sosa y buscaba un reemplazante. Se produjo el
encuentro y Hctor Daro cant Amor de resero. Cont emocionado que al terminar la
segunda parte vio que Pontier cerraba el bandonen. Asustado, pens que paraba la
prueba porque no le haba gustado cmo cantaba. Su sorpresa fue mayscula cuando
Pontier mir a todos los de la orquesta y les dijo Muchachos, ya tenemos cantor.
179
ALFREDO GOBBI
El Violn Romntico del Tango, como se lo conoca a Alfredo Julio Floro Gobbi,
naci en Pars, el 14 de mayo de 1912. Hijo de Alfredo Eusebio Gobbi, uruguayo, y
Flora Hortensia Rodrguez, chilena, que se encontraban en Francia con Angel
Villoldo, enviados por la tienda Gath y Chaves para grabar en los viejos cilindros,
eran reconocidos artistas de teatro criollo y de zarzuelas, que actuaron en
escenarios de Espaa, Inglaterra, Alemania y los Estados Unidos, adems de ser de
los primeros profesores que ensearon a bailar el tango.
Cuando Alfredo Gobbi tena slo seis meses sus padres retornaron a Buenos Aires. A
los seis aos empez a estudiar msica, tarea que alternaba con la de vendedor de
diarios, en la esquina portea de Triunvirato y Estomba. Unos aos despus su padre le
compr un violn, A los 13 aos integr un tro con un guitarrista y un bandoneonista, y
un ao despus tocaba tangos con el violn en un caf de su barrio, Villa Ortzar. A esa
edad compuso su primer tango, Perro fiel. Si bien a los 15 aos ya tocaba en la orquesta
del Teatro Nuevo, su verdadero debut en forma profesional se concret con su ingreso
en la orquesta de Luis Casanova. En 1927 integr como violinista la orquesta de Juan
Maglio Pacho, que haba sido contratada para los bailes de carnaval en el Pabelln de
las Rosas. Ms adelante, sucesivamente toc en las orquestas de Roberto Firpo, Carlos
Tirigall, Manuel Buzn, Anselmo Aieta, Mario Pardo, Adolfo R. Avils y Antonio
Rodio. Tuvo un fugaz paso como pianista en el cine Metropol, pero inmediatamente
volvi al violn, para formar un tro con Domingo Triguero en bandonen y Orlando
Goi en piano, y despus integr el sexteto Vardaro-Pugliese hasta que se disolvi, en
1931. Pugliese y Gobbi forman otro sexteto, para hacer giras por el interior del pas, y al
regresar a la Capital, Pugliese se uni al bandoneonista Federico Scorticati y al
violinista Juan Jos Gallastegu, para acompaar a Charlo y a Adhelma Falcn, y Gobbi
ingres nuevamente en la orquesta de Manuel Buzn.
A partir de all, Alfredo Gobbi decidi formar su propio conjunto, para lo cual
convoc a Anbal Troilo y Alfredo Attada, como bandoneonistas, Jos Goi, hermano
de Orlando, junto a l en violn, Agustn Furchi en contrabajo y como pianista a
Orlando Goi, con el que debut en el caf Buen Orden, en Constitucin. Pero la
aventura dur poco, y Alfredo Gobbi volvi a unirse a Osvaldo Pugliese, con quien
form un do para actuar en Radio Prieto, pero a los dos meses los echaron porque no
gustaban. Incansable luchador, arm otro conjunto con Anbal Troilo, Jos Goi,
Alfredo Calabr, Jos Furchi y Osvaldo Pugliese, para actuar en el cine Garay. En 1935
pas a ser primer violn en la orquesta de Pedro Laurenz, y luego toc en las orquestas
de Joaqun Do Reyes, Armando Ballliotti y Nicols Vacaro. Su siguiente actuacin se
concret en Montevideo, en la orquesta de Pintn Castellanos, el autor de La pualada,
que tena a Enrique Campos como cantor.
En 1945 form la orquesta con la que pas definitivamente a formar parte de la lista
de grandes directores, y dos aos despus comenz a grabar en el sello RCA Vctor
primero y luego en Orfeo. Haca los arreglos l mismo, y excepcionalmente recurra a
algn instrumentador, a quien le peda los retoques finales. Tuvo como cantores a Oscar
Ferrari, cuyo nombre verdadero es Oscar Rodrguez de Mendoza, Warren Cabral,
Carlos Heredia; Pablo Lozano, Jorge Maciel, que realmente se llamaba Carlos
Pellegrini, Angel Daz, Hctor Coral, Hugo Soler; Carlos Almada, Tito Land, nombre
que adopt en reemplazo del suyo, Nstor Cacciatore, Mario Beltrn, Alfredo del Ro,
que en realidad se llamaba Alfredo Jess Prez, y Carlos Yanel, cuyo nombre verdadero
es Roberto Santamara, y luego pas a ser Ciro San Romn. Despus de ms de 10 aos
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Garr, Carlos Yanel, Jorge Rolando, Carlos Damin, Hugo Carrasco, Jorge Falcn, Luis
Correa, Fernando Soler, Diego Sols, Vctor Daniel, Claudio Berg, Mario de la Cruz.
El ingreso de Rodolfo Lesica tuvo sus ribetes cmicos. Como su verdadero nombre es
Rodolfo Oscar Aiello, Hctor Varela le sugiri buscar otro que artsticamente fuera ms
atractivo. Piense en algn parque que quede cerca de su casa, a ver si sirve como
apellido. El cantor le dijo: Maestro, ya lo tengo, vivo a media cuadra del Parque
Chacabuco. Y Varela lo fren: No jovencito, Cmo un cantor se puede llamar Rodolfo
Chacabuco? Mejor pensemos en el Parque Lezica, pero Lesica, con S.
Fue un prolfico compositor, y dej para recordarlo A don Antonio, Amigos de la
noche, A don Hctor Mara, Azcar, pimienta y sal, Al final de un cuento, As
bailaban mis abuelos, Abran cancha, Amanecer porteo, Bienvenido a Buenos Aires,
Cantar, rer, bailar, Cielo y luna, Contrapinta, Con ganas de vivir, Doblan las
campanas, Desubicado, Dame un beso, mi amor, Don Orlando, El 58, En la
Costanera, Gaucha, Guerrera, Haceme cu cu, Jess negro, Los Diablos Rojos, Las
calles de mi ciudad, La macumba, Matine de tango, Mi fama de burrero, Mstica,
Muri el malevo, Mirame en la cara, Noches de mi club, Noches de Brasil, Primer
beso, Pjaros en la noche, Quin me rob tu corazn, Qu poca cosa fue tu amor;
Que sigan charlando, Que tarde que has venido, Repetido, Si supiera que la extrao,
Te tuve que perder, Tangos y toros, Tristeza surea, Tal para cual, Un tango para
Jorge, Un rincn de La Boca, Volver a Buenos Aires, Ven a bailar, Y no me digas no,
Y no me dejes corazn, Y porque te quiero tanto, Y a dnde llegars, Y el viejo no
est, Yo te canto Buenos Aires. La esposa de Hctor Varela, Erma Surez, tambin
compuso temas, entre otros, Amor de chiquilina, Al final para qu, Canzoneta, No
empieces a llorar, Sin barco y sin amor, Terroncito de azcar, Y el ltimo beso, Y
llorars como yo.
Grab un sinnmero de composiciones en los sellos Pampa, C.B.S. Columbia, Music
Hall, Oden, Embassy, entre los que se destacan: A la gran mueca; Argaaraz;
Anoche a las dos; Ay, Aurora; Adis muchachos; A media luz; Antes de llorar; Al
final para qu; Amanecer porteo; Adis pampa ma; Abran cancha; Azcar,
pimienta y sal; Araca corazn; Al final Para qu?: Buen amigo; Comme il faut;
Con ganas de vivir; Criolla linda; Cmo volver a vivir; Caprichosa; Cuesta abajo;
Canzoneta; Cantar, rer, bailar; Corazn me equivoqu; Canaro en Pars; Con
permiso; Caminito; Che papusa, o; Charamusca; Don Orlando; Dos canarios; Don
Esteban; Demasiado tarde; Doblan las campanas; Derecho viejo; Decime qu pas;
El desafo; El chupete; El arroyito; El da que me quieras; El as de los ases; El
africano; El pensamiento; El cabur; El pollo Ricardo; El final de un cuento;
Entrada prohibida; El buln de la calle Ayacucho; El Marne; El amanecer; El flete;
El tiempo ser testigo; El ltimo caf; Esas cosas del corazn; Eras como la flor; El
rpido; Fatalmente...nada; Fuegos artificiales; Fumando espero; Farolito viejo;
Fueron tres aos; Fosforerita; Guerrera; Gota de lluvia; Honda tristeza; Lilian; Las
calles de mi ciudad; La guitarrita; La cumparsita; La maleva; La matraca; Los
Diablos Rojos; La carreta; Llanto de amor; Moneda de cobre; Meloda oriental;
Mstica; Mi fama de burrero; Milongueando en el 40; Mi dolor; Muchacha; Mi
corazn es un violn; Mi Buenos Aires querido; Milonga de barrio; Mano a mano;
No me hablen de ella; No me van a venir a buscar; Noches de cabaret; Pjaros en la
noche; Prueba de fuego; Pago por tu amor; Pa que te oigan bandonen; Paciencia;
Padrino pelao; Pichingo; Palomita blanca; Portero suba y diga; Primer beso; Queja
indiana; Quin me rob tu corazn; Quebradita y lujanera; Qu le importa al
mundo; Qu tarde que has venido; Qu tens que hablar; Risque; Rodrguez Pea;
Royal Pigall; Si supiera que la extrao; Se tiran conmigo; Silueta portea; Suipacha;
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Seora princesa; Sbado ingls; Sin barco y sin amor; Tiempos viejos; Te tuve que
perder; Tierra negra; Tal para cual; Tropero soy; Tomo y obligo; Terminemos de una
vez; Tus lgrimas benditas; Tierrita; Un poco ms; Un cario pasajero; Un bailongo;
Un poquito as; Un tropezn; Una lagrimita; Vuelves hoy; Y te seguir queriendo; Y
el ltimo beso; Ya vuelvo; Yo te canto Buenos Aires; Yira...yira; Y no te voy a llorar;
Y te parece todava; Y comenzamos a vivir; Y el viejo no est; Yuyo brujo.
Hctor Varela falleci el 30 de enero de 1987.
FLORINDO SASSONE
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Nicol 25, en Parma, Italia. Su padre se llamaba Carlo y su madre Amalia, quienes
decidieron huir de su pas debido a la persecucin fascista, originada en las ideas
liberales que volcaba don Carlo en el diario Avanti, donde desarrollaba su profesin
de periodista. Fue as como va Gnova la familia, compuesta por ambos progenitores y
sus tres hijos, nuestro protagonista, que contaba con slo 12 aos, y sus dos hermanas
mayores, Fanny y Pierina, sin olvidar al perro, se embarc en el vapor Conte Rosso, con
destino a su nuevo terruo, donde llegaron el 14 de abril de 1922. Inicialmente la
familia se radic en San Francisco, Crdoba, debido a que all estaba instalada una
colonia de inmigrantes piamonteses. En menos de un ao su nuevo destino fue Buenos
Aires, y luego de un breve paso por el barrio de Saavedra recalaron definitivamente en
Boedo, donde Amleto, todava un nio, comenz seguramente a amar la msica que
luego sera su pasin, a travs de amigos como Ctulo Castillo, Homero Manzi, Dante
Linyera y otros. Sobre la decisin de su padre de huir del suelo natal el propio Centeya
cont una vez que cuando lleg Mussolini al poder, mi viejo, que era de ideas liberales
de avanzada, se tuvo que tomar el piro.
Abandonados tempranamente sus estudios secundarios, transit por diversas
actividades, hasta que, despertadas sus ansias de ser periodista, recorri las redacciones
de La Calle, Cine Argentino, Ahora y Crtica. Recordaba risueamente que de
este prestigioso diario, Natalio Botana lo ech por discrepar con mis vacaciones
montevideanas de tres meses, tomadas por designio propio. Sus amigos le decan que
estaba loco: Te quers venir periodista?, mientras que Roberto Arlt iba ms lejos:
Elegiste un oficio desesperado, escribir. No vas a tener pasado maana, y lo nico que
vas a lograr ser morirte de hambre. Muchos aos despus el mismo dijo: Dej de
hacer periodismo. No voy a volver nunca ms. Un da me cans y tir el carn por la
ventanilla de un tren.
Ya haba escrito un sainete Peluquera y perfumera La Bomba, en colaboracin
con Tito Smuclir, y ya pensaba en que su verdadero nombre y apellido deba ser
sustituido por otro ms profesional, por lo que, sucesivamente, us seudnimos tales
como William Prez, Juan de la Luna, Juan Sin Luna, Shakespeare Garca o Enrique
Alvarado, con el que firm un libro de poemas de negros, El recuerdo de la enfermera
de San Jaime, como homenaje, segn dijo, por el trompetista norteamericano Louis
Armstrong, y con msica de Jos Canet la milonga Julin Centeya, magistralmente
interpretada y llevada al disco por Carlos Di Sarli con Alberto Podest.
En su poema Mi viejo deca: Vino en el Conte Rosso, fue un espiro/ Tres hijos, la
mujer y a ms un perro/ Como un tungo tenaz la fue de tiro/ Todo se lo aguant, hasta
el destierro. Fue Roberto Tlice quien definitivamente le dio el espaldarazo necesario,
cuando lo llev a Radio Belgrano. Entonces le dijo: Eljase un seudnimo y hable. En
su debut, el locutor lo present as: Julin Centeya, el nuevo charlista de Buenos Aires.
Orgulloso, deca: A m me pari Buenos Aires, y lo justificaba agregando: De noche
me pongo la chalina del viento y camino esta ciudad que prepotentemente hice ma.
Hay quien contaba que amaba tanto a Buenos Aires que hasta se haba inventado un
abuelo argentino quien, segn l, se llamaba Lauro Roque Centeya.
Jos Gobello dijo refirindose al lunfardo que usaba Centeya: Ms que una
necesidad expresiva parece un lujo, casi una compadrada de quien al regreso de
infinitas lecturas, ancla otra vez en el barrio, con ganas de habitar la pieza del fondo
de una casa situada en la muy franciscana calle que se llama Digenes Taborda.
Alguien lo bautiz El hombre gris de Buenos Aires, mote que para l lo invent un
chanta, pero lo cierto es que a Julin Centeya le debemos obras magistrales como
Claudinette, en colaboracin con Enrique Delfino; La vi llegar, con Enrique Mario
Francini, con el que tambin produjo Lluvia de abril, una joya musical que grab
186
Miguel Cal con Ral Iriarte; Cuando escucho un tango viejo, con Ernesto de la Cruz;
A los muchachos, con Jos Ranieri; Sol de Chiclana, con Pedro Mafia; Sueo de
papel, con Sebastin Piana; Ms all de mi rencor, con Lucio Demare; Mi perro
Chango, con Ctulo Castillo y Sebastin Piana; Tus pequeas cosas, con Miguel Cal;
Virginia de Buenos Aires, con Osvaldo Requena, y muchos otros, as como una
cantidad de milongas, entre las que se destacan Muerte de Juan Bertana, Felicita, Con
un clavel en la oreja, y los valses Valsecito del grillo y Carmen.
Adems, escribi una serie de libros. En 1947, El misterio del tango; en 1964, La
musa mistonga; en 1965, Glosas de tango; en 1967, Primera antologa de tangos
lunfardos; en 1969, La musa del barro; en 1971, en colaboracin con Washington
Snchez, Porteeras, y ese mismo ao El vaciadero, y en 1978 su ltima obra,
Piel de palabra/La musa maleva y otros poemas inditos. Lamentablemente, quedaron
sin editar La otra gente y El pozo hacia arriba, de tono humorstico. Tambin fue
autor de innumerables poemas, algunos de ellos utilizados para grabarlos, y en algunos
discos de Angel DAgostino, como por ejemplo en Caf Domnguez, Hugo del Carril,
Jorge Vidal o Claudio Berg, las glosas le pertenecen.
Casi en el final de su extensa y frtil carrera lo haban convocado para actuar en el
programa Grandes valores del tango, como reconocimiento a todo lo que haba hecho
a favor de nuestra msica ciudadana. No pudo disfrutarlo mucho porque muri el 26 de
julio de 1974, internado en un sanatorio geritrico, de un infarto agudo de miocardio.
OSMAR MADERNA
187
form la orquesta Iriarte-Maderna. Esta dupla dur poco tiempo, porque Ral Iriarte fue
convencido por Miguel Cal para que retornara a su orquesta.
Osmar Maderna debut con la suya en el caf Marzotto, y adems actu en Radio
Belgrano y Radio El Mundo, y en el caf Tango Bar.
Tuvo como cantores a Orlando Verri, Mario Corrales, quien despus pas a la
orquesta de Carlos Di Sarli con el nombre de Mario Pomar, Hctor de Rosas, Pedro
Dtila y Adolfo Rivas.
Compuso, entre otros, Lluvia de estrellas, Escalas en azul, Concierto en la luna (en
todos ellos predomin la influencia de Chopin), Pequea, La noche que te fuiste,
Volvi a llover, Rincones de Pars.
Sus primeras grabaciones las realiz en Uruguay en el sello Sondor, y en la
Argentina registr 52 temas, todos en el sello RCA Vctor, entre los que podemos citar
una serie de instrumentales, como Chiqu; Ojos negros; Loca bohemia; El bajel; El
Marne; El baqueano; Qu noche; El pillete; Charamusca; Inspiracin; La cautiva;
Aromas, y otros como Para qu seguir as, Pequea; Volvi a llover; Rincones de
Pars; La noche que te fuiste, y los tangos fantasa por l compuestos. Luego de su
muerte, su orquesta fue conducida por el violinista Aquiles Roggero, con el nombre de
Orquesta Smbolo Osmar Maderna, con Adolfo Rivas como cantor, y su lugar en el
piano lo ocup magistralmente Orlando Trpodi, quien le dedic el tango Notas para el
cielo.
Hemos visto la evolucin del tango desde su nacimiento, a fines del siglo XIX, hasta
su apogeo, a mediados del siglo XX, primero a travs de guitarristas, luego de modestos
tros de violn, guitarra y flauta, los que luego se fueron transformando en los famosos
sextetos con el agregado de piano, bandoneones y ms violines y la eliminacin de la
flauta y la guitarra, hasta llegar a las grandes formaciones orquestales que conocimos
desde mediados de la dcada de 1930 hasta aproximadamente los comienzos de la de
1950. Pero sera injusto adjudicarles solamente a las famosas orquestas haber sido las
generadoras del xito arrollador que tuvo el tango en su poca de esplendor. Ese xito
estuvo apoyado en la conjuncin que formaron la calidad de la mayora de las orquestas
tpicas y las obras magistrales que interpretaban. Por eso, como un homenaje a esos
creadores y para las generaciones que no vivieron esa poca, mencionamos una lista de
obras escritas hasta 1950, sin que esto signifique la totalidad de las registradas en ese
perodo. En todos los casos, adems de la fecha de creacin, se mencionan los autores
de la letra y de la msica, en ese orden. Cuando figura slo uno, es debido a que la obra
es instrumental, o que el mismo autor escribi la letra y la msica.
En 1897: El entrerriano, Rosendo Mendizbal; Justicia criolla, Ezequiel Soria y
Antonio Reynoso.
En 1898: Don Juan (El taita del barrio), Ricardo Podest y Ernesto Ponzio.
En 1900: Bartolo, Francisco A. Hargreavez; Pobre mi madre querida, Jos Betinoti.
En 1902: El esquinazo, Carlos Pesce, Antonio Polito y Angel Villoldo.
En 1903: El porteito, Angel Villoldo.
En 1905: La morocha, Angel Villoldo y Enrique Saborido.
En 1906: Hotel Victoria, Carlos Pesce y Feliciano Latasa; Los disfrazados, Mauricio
Pacheco y Antonio Reynoso.
En 1907: Cuidado con los cincuenta, Angel Villoldo; El taita, Silverio Manco y
Alfredo Gobbi (padre).
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Celedonio Flores y Antonio Polito; Mandria, Francisco Brancatti, Juan Velich y Juan
C. Rodrguez; Marchetta, Pascual Contursi y Alberto Scatasso; Milonguero viejo,
Enrique Carrera Sotelo y Carlos Di Sarli; Mocosita, Vctor Solio y Gerardo Matos
Rodrguez; No te engaes, corazn, Jos Caffaro Rossi y Rodolfo Sciammarella;
Noches de Coln, Roberto Cayol y Ral de los Hoyos; Normia, Francisco A. Capone
y Eduardo Armani; Oro muerto, Julio P. Navarrine y Juan Raggi; Pan comido, Enrique
Dizeo e Ismael Gmez; Pobre corazn mo, Pascual Contursi y Antonio Scatasso;
Puente Alsina, Benjamn Tagle Lara; Que vachach, Enrique Santos Discpolo; Siga el
corso, Francisco Garca Jimnez y Anselmo Aieta; Sonsa, Emilio Fresedo y Ral de los
Hoyos; Te doy lo que tengo, Pascual Contursi y Antonio Scatasso; Tengo miedo,
Celedonio Flores y Jos Mara Aguilar; Tiempos viejos, Manuel Romero y Francisco
Canaro; Tus besos fueron mos, Francisco Garca Jimnez y Anselmo Aieta; Viejo
ciego, Homero Manzi y Sebastin Piana y Ctulo Castillo; Viejo tango, Francisco
Marino y Juan Arcuri.
En 1927: Arrabalero, Eduardo Calvo y Osvaldo Fresedo; Araca corazn, Alberto
Vacarezza y Enrique Delfino; Adis muchachos, Csar Felipe Vedani y Csar Alberto
Sanders; A la luz del candil, Julio Navarrine y Carlos Geroni Flores; Amurado, Jos de
Grandis y Pedro Mafia y Pedro Laurenz; Barrio reo, Alfredo Navarrine y Roberto
Fugazot; Botija linda, Celedonio Flores y Gerardo Matos Rodrguez; Carnaval,
Francisco Garca Jimnez y Anselmo Aieta; Che papusa, o, Enrique Cadcamo y
Gerardo Matos Rodrguez; Cotorrita de la suerte, Jos De Grandis y Alfredo De
Franco; Cuando llora la milonga, Luis Mario y Juan De Dios Filiberto; De tardecita,
Carlos Alvarez Pintos y Nicols Messutti; El malevo, Mario Castro y Julio De Caro; El
poncho del amor, Alberto Vacarezza y Antonio Scatasso; Farolito viejo, Jos Eneas
Ri y Luis Teisseire; Gajito de cedrn, Mario Pardo; Gloria, Armando Tagini y H.
Canaro; Garufa, Roberto Fontaina, Vctor Solio y Juan Antonio Collazo; Hiplito
Yrigoyen, Enrique P. Maroni; Haragn, Manuel Romero y Enrique Delfino; La gayola,
Armando J. Tagini y Rafael Tuegols; La carreta, Francisco Garca Jimnez y Jos y
Luis Servidio; Mala entraa, Celedonio Flores y Enrique Maciel; Mala junta, Juan
Velich y Julio De Caro y Pedro Laurenz; Nio bien, Roberto Fontaina, Vicente Solio y
Ramn Collazo; No salgas de tu barrio, A. Bustamante y Enrique Delfino; Noche de
Reyes, Jorge Curi y Pedro Mafia; Palermo, J. Villalba, H. Braga y Enrique Delfino;
Por dnde andar?, Atilio Supparo y Salvador Merico; Pipistrela, Fernando Ochoa y
Juan Canaro; Qu lindo es estar metido, Pascual Contursi, D. Parra y Enrique Delfino;
Se acabaron los otarios, Juan A. Caruso y Francisco Canaro; Un tropezn, Luis Bayn
Herrera y Ral de los Hoyos; Ventanita de arrabal, Pascual Contursi y Antonio
Scatasso.
En 1928: Aquel tapado de armio, Manuel Romero y Enrique Delfino; Alma de
bohemio, Juan A. Caruso y Roberto Firpo; Alma en pena, Francisco Garca Jimnez y
Anselmo Aieta; Agua florida, Fernn Silva Valds y Ramn Collazo; Bandonen
arrabalero, Pascual Contursi y Juan B. Deambroggio; Barajando, E. Escariz Mndez y
Nicols Vaccaro; Berretn, Enrique Cadcamo y Pedro Laurenz; Boedo, Dante Linyera
y Julio De Caro; Buenos Aires es una papa, Camilo Darths y Enrique Delfino;
Cachadora, Francisco Lomuto; Cancin de cuna, J. A. Diez Gmez y Jos M. Rizzuti;
Che Bartolo, Enrique Cadcamo y Rodolfo Sciammarella; Chirusa, Nolo Lpez y Juan
DArienzo; Chorra, Enrique S. Discpolo; Cualquier cosa, Juan Miguel Velich y
Herminia Adela; Dandy, Agustn Irusta, Roberto Fugazot y Lucio Demare; Dej que la
gente diga, Luis Bayn Herrera y Ral de los Hoyos; Duelo criollo, Lito Bayardo y
Juan Razzano; El carrerito, Alberto Vacarezza y Ral de los Hoyos; Entre sueos,
Francisco Garca Jimnez y Anselmo Aieta y Juan Polito; Esta noche me emborracho,
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Enrique Santos Discpolo; Fierro chifle, Benjamn Tagle Lara y Csar De Pardo;
Florida de arrabal, Dante Linyera y Ricardo L. Brignolo; Garufa, R. Fontaina, V.
Solio y J. A. Collazo; La muchacha del circo, Manuel Romero y Gerardo Matos
Rodrguez; La reja, Manuel A. Meaos y Carlos Marcucci; Llevtelo todo, Rodolfo
Sciammarella; Mueca brava, Enrique Cadcamo y Nicols Luis Visca; Maldonado,
Alberto Vacarezza; Malevaje, Enrique S. Discpolo y Juan De Dios Filiberto; Mama,
yo quiero un novio, Roberto Fontaina y Ramn Collazo; Mano cruel, Armando Tagini
y Carmelo Mutarelli; Marionetas, Armando Tagini y Juan Guichandut; Mi papito,
Roberto Fontaina, Vctor Solio y David Estvez Martn; Patadura, Enrique Carreras
Sotelo y Jos Ares; Pero yo s, Azucena Maizani; Piedad, Luis De Biase; Portero, suba
y diga, Luis C. Amadori y Eduardo de Labar (h): Qu quers con ese loro, Manuel
Romero y Enrique Delfino; Recostado en un farol, Ismael Aguilar y Luis Mottolese;
Segu mi consejo, Eduardo Trong y Juan Fernndez y Salvador Merico; Soy un
arlequn, Enrique S. Discpolo; Tango sin letra, Venancio Clauso y Ctulo Castillo; Te
aconsejo que me olvides, Jorge Curi y Pedro Mafia; Todava hay otarios, Hctor N.
Behety y Manuel Pizarro.
En 1929: Atenti, pebeta, Celedonio Flores y Ciriaco Ortiz; Aquel muchacho triste,
Jos De Grandis; A Montmartre, Jos Gonzlez Castillo y Enrique Delfino; All en el
monte, Charlo y Francisco Canaro; Alguna vez, Francisco Garca Jimnez y Enrique
Santos Discpolo; A contramano, Juan A. Caruso y Luis Teisseire; Ave negra, Dante
Linyera y O. Cruz Montenegro; Bailarn compadrito, Miguel Buccino; Barrio pobre,
Francisco Garca Jimnez y Vicente Belvedere; Carnaval de antao, Manuel Romero y
Sebastin Piana; Cmo se pianta la vida, Carlos Vivn; De todo te olvidas (Cabeza de
novia), Enrique Cadcamo y Salvador Merico; En el cepo, Enrique Santos Discpolo y
Francisco Pracnico, retitulado en 1934 S.O.S., con letra de Discpolo; El penado 14,
Carlos Pesce y Agustn Magaldi y Pedro Noda; Inspiracin, Luis Rubistein y Peregrino
Paulos; Juventud, Roberto Barboza y Juan Bauer; La pulpera de Santa Luca, Hctor
P. Blomberg y Enrique Maciel; La uruguayita Luca, Daniel Lpez Barreto y Eduardo
Pereyra; La violeta, Nicols Olivari y Ctulo Castillo; Llor como una mujer,
Celedonio Flores y Jos Mara Aguilar; Miguelito, Enrique Santos Discpolo y luego,
con letra de Francisco Garca Jimnez, retitulado Pero el da que me quieras; Malevaje,
Enrique Santos Discpolo y Juan de Dios Filiberto; Margaritas, Gabino Coria Pealoza
y J. Moreno Aguilar; Misa de once, Armando Tagini y Juan Jos Guichandut; Palomita
blanca, Francisco Garca Jimnez y Anselmo Aieta;: Piuma al vento, Armando Tagini
y Eduardo Ponzio; Por qu soy reo?, Manuel A. Meaos, Juan Velich y H. Velich de
Rossano; Primero yo, Jos Rial y Rafael Rossi; Qu fenmeno, Enrique Dizeo y
Anselmo Aieta; Recordndote, Adolfo Jos De Grandis y Guillermo Barbieri; Se va la
vida, Luis Mario y Edgardo Donato; Slo se quiere una vez, Claudio Frollo y Carlos
Flores; Tango argentino, Alfredo Bigeschi y Juan Maglio; Tras cartn, Santiago
Adamini y Ovidio Bianquet; Triste paica, Homero Manzi y Juan Pecci; Uno y uno,
Lorenzo Juan Traverso y Julio Fava Pollero.
En 1930: Araca Pars, Carlos Lenzi y Ramn Collazo; Almagro, Ivn Diez y
Vicente San Lorenzo; Adis Argentina, Fernn Silva Valds y Gerardo Matos
Rodrguez; Bajo tierra, Francisco Garca Jimnez y Anselmo Aieta; Canchero,
Celedonio Flores y Arturo de Bassi; Confesin, Enrique Santos Discpolo y Luis Csar
Amadori; Clavel del aire, Fernn Silva Valdz y Juan De Dios Filiberto; Cocoliche,
Dante Linyera y Eugenio Nbile; Contramarca, Francisco Brancatti y Rafael Rossi;
Corazn de papel, Alberto Franco y Ctulo Castillo; Dicen que dicen, Alberto J.
Ballesteros y Enrique Delfino; Dios te salve mhijo, Luis Acosta Garca y Agustn
Magaldi y Pedro Noda; El ahorcado, Roberto Firpo; En blanco y negro, Fernn Silva
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Baldomero Surez; Si soy as, Antonio Botta y Francisco Lomuto; Tres esperanzas,
Enrique S. Discpolo.
En 1934: Arrabal amargo, Alfredo Le Pera y Carlos Gardel; Amargura, Alfredo Le
Pera y Carlos Gardel; El arranque, Mario Gomila y Julio De Caro; El pescante,
Homero Manzi y Sebastin Piana; Golondrinas, Alfredo Le Pera y Carlos Gardel; La
pampita, Alfredo Pelaia y Argentino Valle; Mi Buenos Aires querido, Alfredo Le Pera
y Carlos Gardel; No aflojs, Mario Battistella y Pedro Mafia y Sebastin Piana; Papel
picado, Jos Gonzlez Castillo y Ctulo Castillo; Si volviera Jess, Dante Linyera y
Joaqun M. Mora; Soledad, Alfredo Le Pera y Carlos Gardel; Vida ma, Emilio Fresedo
y Osvaldo Fresedo.
En 1935: Brindis de sangre, Jos Surez y Abel Fleury; Cambalache, Enrique S.
Discpolo; Casas viejas, Ivo Pelay y Francisco Canaro; El caballo del pueblo, Manuel
Romero y Alberto Soifer; El da que me quieras, Alfredo Le Pera y Carlos Gardel;
Margarita Gauthier, Julio Jorge Nelson y Joaqun M. Mora; Monte criollo, Homero
Manzi y Francisco Pracnico; Muchacho de cafetn, Homero Manzi y Francisco
Pracnico; Noches de Buenos Aires, Manuel Romero y Alberto Soifer; Nostalgias,
Enrique Cadcamo y Juan Carlos Cobin; Poema, Mario A. Melfi y Eduardo Bianco;
Por una cabeza, Alfredo Le Pera y Carlos Gardel; San Jos de Flores, Enrique
Gaudino y Armando Acquarone; Sus ojos se cerraron, Alfredo Le Pera y Carlos
Gardel; Volver, Alfredo Le Pera y Carlos Gardel; Volvi una noche, Alfredo Le Pera y
Carlos Gardel.
En 1936: Ave de paso, Enrique Cadcamo y Charlo; Djame, no quiero verte nunca
ms, Ivo Pelay y Francisco Canaro y Mariano Mores; El pensamiento, Francisco
Garca Jimnez y Jos Martnez; El cantor de Buenos Aires, Enrique Cadcamo y Juan
Carlos Cobin; En las sombras, Manuel A. Meaos y Joaqun M. Mora; La ribera,
Manuel Romero y Alberto Soifer; Las cuarenta, Francisco Gorrindo y Roberto Grela;
Nieve, Felipe Mitre Navas y Agustn Magaldi; Olvido, Luis Csar Amadori y Luis
Rubistein; Que nadie se entere, Alberto Gmez; Silueta portea, Orlando Daniello,
Ernesto Noli y Juan Ventura y Nicols Cccaro.
En 1937: Alguna vez, Enrique Santos Discpolo y Francisco Garca Jimnez; Besos
brujos, Rodolfo Sciamarella y Alfredo Malerba; Condena, Enrique Santos Discpolo;
Desconfiale, Ivo Pelay y Francisco Canaro; Desencanto, Enrique Santos Discpolo y
Luis Csar Amadori; Despus, Homero Manzi y Hugo Gutirrez; Desvelo, Enrique
Cadcamo y Eduardo Bonessi; El adis, Virgilio San Clemente y Maruja Pacheco
Huergo; El cornetn del tranva, Armando Tagini y Oscar Arona; Las cuarenta,
Francisco Gorrindo y Roberto Grela; Madame Ivonne, Enrique Cadcamo y Eduardo
Pereyra; Milonga de mis amores, Jos Mara Contursi y Pedro Laurenz; Niebla del
riachuelo, Enrique Cadcamo y Juan Carlos Cobin; No cantes ese tango, Rodolfo B.
Arrigorriaga y Francisco Lomuto; Paciencia, Francisco Gorrindo y Juan DArienzo;
Soy un arlequn, Enrique Santos Discpolo; Viejo tiempo, Alfredo Le Pera y Carlos
Gardel.
En 1938: Betinoti, Homero Manzi y Sebastin Piana; Cobarda, Luis Csar Amadori
y Charlo; Cuando el corazn, Francisco Canaro; Cuartito azul, Mario Battistella y
Mariano Mores; Desaliento, Luis Castieira y Armando Baliotti; Libertad, Felipe Mitre
Navas y Agustn Magaldi; Por la vuelta, Enrique Cadcamo y Jos Tinelli; Quiero verte
una vez ms, Jos Mara Contursi y Mario Canaro; Vieja amiga, Jos Mara Contursi y
Pedro Laurenz.
En 1939: A mi primera novia, Francisco Garca Jimnez y Francisco Fiorentino;
Campo afuera, Homero Manzi y Rodolfo Biagi; Corazn, Hctor Marc y Carlos Di
Sarli; Dos guitas, Francisco Gorrindo y Juan DArienzo; El vino triste, Manuel Romero
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ases, Homero Manzi y Osvaldo Fresedo; Se dice de m, Ivo Pelay y Francisco Canaro;
Tal vez ser su voz, Homero Manzi y Sebastin Piana; Tristeza marina, Horacio
Sanguinetti y Jos Dames y J. Flores; Uno, Enrique S. Discpolo y Mariano Mores;
Verdemar, Jos Mara Contursi y Carlos Di Sarli.
En 1944: Caf de los Angelitos, Ctulo Castillo y Jos Razzano; Cristal, Jos Mara
Contursi y Mariano Mores; El espejo de tus ojos, Angel Vargas y M. Perini; Fuimos,
Homero Manzi y Jos Dames; La abandon y no saba, Jos Canet; Lecherito del
Abasto, Luis Caruso y Emilio Balcarce; Magdala, Francisco Gorrindo y Rodolfo Biagi;
Naipe, Enrique Cadcamo y Anbal Troilo; Nada, Horacio Sanguinetti y Jos Dames;
Naranjo en flor, Homero Expsito y Virgilio Expsito; Palais de Glace, Enrique
Cadcamo y Rosendo Luna; Pequea, Homero Expsito y Osmar Maderna; Ramayn,
Homero Manzi y Cristbal Herrero; Tabaco, Jos Mara Contursi y Armando Pontier;
Trenzas, Homero Expsito y Armando Pontier; Yuyo verde, Homero Expsito y
Domingo Federico.
En 1945: Adis pampa ma, Ivo Pelay y Francisco Canaro y Mariano Mores; Buzn,
Marvil y Rafaelli; Caf de los Angelitos, Ctulo Castillo y Jos Francisco Razzano;
Cancin desesperada, Enrique S. Discpolo; Discos de Gardel, Horacio Sanguinetti y
Eduardo del Piano; La noche que te fuiste, Jos Mara Contursi y Osmar Maderna; Los
cien barrios porteos, Carlos A. Petit y Rodolfo Sciammarella; Margo, Homero
Expsito y Armando Pontier; Mara, Ctulo Castillo y Anbal Troilo; Menta y cedrn,
Armando Tagini y Oscar Arona; Mis amigos de ayer, Jos Mara Contursi y Francisco
Lomuto; Para qu te quiero tanto, Ctulo Castillo y Juan Larenza; Rendido, Alberto
Leiva y Alfredo Cordisco; Rondando tu esquina, Enrique Cadcamo y Charlo; Siga el
baile, Carlos Warren y Edgardo Donato.
En 1946: As es Ninn, Marsilio Robles y Juan Larenza; Cafetn, Homero Expsito
y Argentino Galvn; Camino del Tucumn, Ctulo Castillo y Jos Razzano; Cobrate y
dame el vuelto, Enrique Dizeo y Miguel Cal; El milagro, Homero Expsito y
Armando Pontier; El morocho y el oriental, Enrique Cadcamo y Angel DAgostino;
En carne propia, Carlos Bahr y Manuel Sucher; Gara, Enrique Cadcamo y Anbal
Troilo; Qu me van a hablar de amor, Homero Expsito y Hctor Stamponi; Qu solo
estoy, Roberto Mir y Ral Kapln; Quem esas cartas, Juan Pedro Lpez y Alberto
Cosentino; Rosicler, Francisco Garca Jimnez y Jos Basso; Se lustra, seor, Marvil y
Enrique Alessio y Eduardo Del Piano; Sin palabras, Enrique S. Discpolo y Mariano
Mores.
En 1947: Alel, Jos Rtulo y Alfredo De Angelis; Bolero, Santos Lipesker y
Reinaldo Yiso; Con la otra, Lito Bayardo; Eufemio Pizarro, Ctulo Castillo y Homero
Manzi; Qu habr sido de Luca, Leopoldo Daz Vlez y Emilio Balcarce; Romance de
barrio, Homero Manzi y Anbal Troilo; Tapera, Homero Manzi y Hugo Gutirrez;
Tarde, Jos Canet.
En 1948: Cafetn de Buenos Aires, Enrique S. Discpolo y Mariano Mores; Color
de barro, Ctulo Castillo y Anselmo Aieta; Cuatro lneas para el cielo, Reinaldo Yiso
y Arturo Gallucci; El ltimo organito, Homero Manzi y Acho Manzi; Mim Pinsn,
Jos Rtulo y Aquiles Roggero; Pampero, Edmundo Bianchi y Osvaldo Fresedo; Sur,
Homero Manzi y Anbal Troilo; Tu perro pekins, Luis Rubistein.
En 1949: Cafetn de Buenos Aires, Enrique Santos Discpolo y Mariano Mores;
Una lgrima tuya, Homero Manzi y Mariano Mores;
En 1950: Che, bandonen, Homero Manzi y Anbal Troilo; El cielo en las manos,
Homero Crpena y Astor Piazzolla; Mi vieja viola, J. Fras y Humberto Correa; N.P.,
Francisco Loicono y Juan Jos Riverol; Precio, Carlos Bahr y Manuel Sucher; Un
baile a beneficio, Jos A. Fernndez y Juan C. Caviello.
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CAPITULO XII
DESVINCULACIONES
Volviendo
197
Domingo Federico, Osmar Maderna, en la de Miguel Cal a la cual, por este motivo, se la conoca como la Orquesta de las
Estrellas.
En la de Anbal Troilo tocaban Orlando Goi, que luego fue reemplazado por Jos Basso, Hugo Baralis, Astor Piazzolla, Toto
Rodriguez. En la de DArienzo, Juan Polito, a quien suplant primero Rodolfo Biagi y luego Fulvio Salamanca, Hctor Varela, que
luego form su propia orquesta. Alfredo Attada y Eduardo del Piano, en la de Angel DAgostino. Osvaldo Ruggiero, Julio
Carrasco, Oscar Herrero eran msicos de Pugliese, y as podramos armar una lista interminable.
Casi todos eran compositores, por lo cual el caudal de nuevas piezas creca en forma notable. En un momento determinado se
inici una carrera de desvinculaciones de msicos y cantores, que formaron sus propias orquestas. En el caso de los msicos, y para
lanzarse como solistas en el de los cantores. Francini y Pontier se fueron de Cal y formaron su agrupacin y luego se separaron
para actuar en forma individual. Tambin lo hicieron Domingo Federico, Osmar Maderna y Ral Iriarte. Esto repercuti en la
orquesta de Miguel Cal, que dej de ser la Orquesta de las Estrellas.
Alberto Castillo se fue de Ricardo Tanturi, Miguel Montero, Alberto Morn y Jorge Vidal de Pugliese, Mariano Mores de
Francisco Canaro, Rodolfo Biagi se desvincul de DArienzo, al igual que Fulvio Salamanca, Hctor Varela, Juan Polito y Hctor
Maur; Fiorentino, Jos Basso, Alberto Marino, Edmundo Rivero, Astor Piazzolla, Jos Colngelo, Ernesto Baffa, Osvaldo
Berlinghieri, dejaron de pertenecer a la orquesta de Anbal Troilo. En algunos casos -los menos- esto dio motivo a la creacin de
otras buenas orquestas que brillaron con identidad propia, con lo cual se ampli el espectro tanguero. En otros, la nueva orquesta o
el cantor solista actuaron sin pena ni gloria.
Durante muchos aos los directores y los msicos de las orquestas, y hasta algunos
cantores, componan una cantidad tan grande de tangos, valses y milongas, que el
repertorio popular se enriqueci de tal manera que las orquestas grababan
ininterrumpidamente. Gran parte de ese gran caudal de obras alcanzaron un xito
notable, y an hoy perduran en el recuerdo de los que gustamos del tango.
Podra decirse que durante esa poca para las empresas grabadoras el tango era un
buen negocio. Los discos se vendan como pan caliente. No es fcil precisar, por los
distintos cambios de moneda que soport el pas, si los discos eran caros o eran baratos.
En la dcada del 40 un disco de pasta de 78 revoluciones costaba 3,50 pesos moneda
nacional, pero slo contenan dos grabaciones, una en cada cara. Hasta fines de 2001,
por 10 pesos, que eran 10 dlares, se obtenan discos compactos con hasta 24 temas,
pero hay que tener en cuenta que los discos de pasta costaban en aquella poca el
equivalente de 0,l5 de dlar, aproximadamente.
Por supuesto, haba rivalidad entre las distintas orquestas que se disputaban el primer
rango, y hasta se daba el caso que Troilo y Cal, por ejemplo, grababan discos con los
mismos temas, es decir, que eran exactamente iguales. Vale recordar que se grababa en
discos de 78 revoluciones, con una sola pieza en cada cara. Por ejemplo, tanto Cal
como Troilo grabaron en un disco Barrio de tango y Pa qu seguir.
Podemos estar agradecidos de la catarata discogrfica de aquella poca. De no haber
sido as no podramos seguir disfrutando de esas joyas, en msica y en poesa, que nos
legaron aquellos grandes maestros. Tampoco la juventud, que por suerte est
descubriendo el tango, especialmente para bailarlo, tuvo la oportunidad de conocer esos
grandes xitos que muchos vivimos personalmente.
Merced a los discos compactos, que como dijimos albergan hasta 24 piezas en
algunos casos, tenemos la oportunidad de contar en la actualidad con una enorme
coleccin de nuestra msica ciudadana sin necesitar para ello de un gran espacio, como
ocurra con los viejos discos de 78 revoluciones por minuto, e inclusive con los longplay de vinilo. En la poca en que brillaba el tango era infaltable en todas las casas el
combinado, un mueble de distintas dimensiones, segn su precio y calidad, que
constaba de radio y tocadiscos. El avance tecnolgico trajo los discos de vinilo de larga
duracin, de 33 revoluciones que, como ocurre ahora con los discos compactos,
concentraban en una sola unidad el equivalente de 10 o 12 discos de pasta, y entonces se
simplific la tarea de almacenarlos y tambin de reproducirlos, pues los nuevos aparatos
eran de dimensiones ms reducidas. Quin no habr escuchado alguna vez un tango en
el clsico Wincofn!
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El tango tiene letras para todos los gustos. Sentimentales, tristes, suaves, reas,
risueas, lunfardas, con temas deportivos, pero ninguna ofensiva ni con palabras
reprochables.
CAPITULO XIII
FUNCIONARIOS DELIRANTES
Como puede ocurrir en otros pases, aqu no faltaron los funcionarios delirantes. En
1943, en plena poca de esplendor del tango, el gobierno surgido de la revolucin que
derroc al doctor Ramn Castillo, el general Pedro Pablo Ramrez, que ocupaba la
Presidencia, dispuso prohibir por decreto las letras y los ttulos de los tangos que
tuvieran sentido lunfardo o reo, y se amenaz con fuertes penas a los infractores. Haba
antecedentes, porque algo similar ocurri en 1929, esta vez con un gobierno
constitucional, cuando por decreto se atent contra la letra de los tangos, y algo parecido
se intent en 1934 desde las esferas oficiales durante el gobierno de Agustn P. Justo.
Como la de 1943 era una disposicin de carcter general, y decan que aplicaban una
norma existente, cada director de orquesta, cantor, locutor o anunciador, en las radios o
en los bailes, cambi como mejor le pareci el contenido de las letras o el ttulo, con tal
de no cometer una infraccin a la medida en vigor. Se desnaturaliz totalmente el
sentido de la msica ciudadana, y se atropellaban los derechos de los autores, pero era
un gobierno militar y no era cosa de irritar a las fieras. Y as todos cumplieron, con el
consiguiente perjuicio para la msica.
El mamarracho creado fue de antologa. El tema es muy conocido y basta con citar
algunos ejemplos: El ciruja se transform en El cirujano; Mala junta, en Mala
compaa; El Taita, en Orgullo criollo; Chiqu, en El elegante; La maleva, en La
mala; El espiante, en El rpido; Comme il faut, en Como debe ser; La borrachera del
tango, en La embriaguez del tango; Metido, en Enamorado; Elegante papirusa, en
Elegante porteita; Oro muerto, en Girn porteo; Seguime si pods, en Sgueme si
puedes; Shusheta, en El aristcrata, que Angel DAgostino transform en un gran
xito con Angel Vargas, y Milonguero viejo, en Bailarn porteo.
Las letras no corrieron mejor suerte, pero lo ms lamentable fue que quedaron
grabadas en casi todos los casos as, con las modificaciones introducidas, perdindose el
sentido original que les haban impreso sus autores. Un tango de antologa como es Tal
vez ser su voz, que originalmente deca Su voz no puede ser/ su voz ya se apag/
tendrn que ser noms/ fantasmas de mi alcohol, qued Tendr que ser noms/ mi
propio corazn. Nada que ver con el verdadero significado del tema. Pero no solamente
las letras sufrieron mutaciones, porque tambin los ttulos tuvieron que ser cambiados.
Originalmente no se llamaba Tal vez ser su voz, sino Tal vez ser mi alcohol. Con ese
ttulo lo haba grabado antes Libertad Lamarque.
En El pescante, Homero Manzi haba escrito Vamos, por viejas rutinas/ tal vez de
una esquina nos llame Rene/ vamos, que en mis aventuras/ viv una locura de amor y
suiss, en clara alusin al pernod y otras cosas, y esa parte fue cambiada por Viv una
locura que no olvidar. El tango De barro fue interdicto porque Homero Manzi
incorpor en la letra la palabra pucho. Francisco Garca Jimnez escribi en la letra
199
CAPITULO XIV
EL FENMENO PIAZZOLLA
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en la historia de nuestra msica. Fue realizado con la mayor objetividad posible, sin
pasionismos, ni a favor ni en contra, tratando puntualmente de reflejar su trayectoria. No
es la historia cronolgica de la vida de este genio de la msica, sino el desarrollo de los
pasajes ms importantes, con muchsimas ancdotas, desde su infancia hasta que nos
abandon fsicamente, tanto en el aspecto privado como en el de sus actuaciones frente
al pblico.
Podra decirse que toda la vida de Piazzolla fue una gran ancdota.
Este resumen de su vida fue extrado de reportajes y de relatos, en algunos casos del
propio msico, y en otros de integrantes de su familia, de sus ms cercanos allegados,
de amigos y de reconocidos msicos que han pasado por sus agrupaciones.
El hijo de Vicente Piazzolla y Asunta Mainetti naci en Mar del Plata un 11 de
marzo de 1921. No le pusieron de nombre Astor por casualidad, sino como homenaje a
Astor Bolognini, un violoncelista que su padre admiraba y que tocaba tangos junto con
su hermano Remo, que era violinista. Viajaron a los Estados Unidos casi juntos con la
familia Piazzolla, y all hicieron una brillante carrera. Astor, en la Sinfnica de Chicago,
y Remo, en la orquesta en la que Arturo Toscanini diriga.
Los Piazzolla vivan en Mar del Plata, en Rivadavia 2560, y en 1925, cuando Astor
Pantalen tena apenas cuatro aos, sus padres decidieron mudarse a Nueva York.
Primero viaj el padre solo para tantear el ambiente y las posibilidades de trabajo, ya
que tanto l como su esposa eran peluqueros. En una semana arregl el tema, y volvi a
la Argentina para llevarse definitivamente al resto de la familia. Todo esto le llev
bastante tiempo porque, lgicamente, en aquella poca los viajes se hacan en barco. Ya
en Nueva York, se instalaron en uno de los barrios bajos, de mala fama, en Greenwich
Village, donde la mitad eran italianos, casi todos sicilianos, y la otra mitad, judos.
Muchos aos despus, Astor contara que la mayora de los italianos eran mafiosos,
y que su padre trabajaba en una peluquera que era propiedad de uno de esos gngsters.
Como dato curioso, refera recordando su infancia que la madre atenda a sus clientas en
su propia casa, y para que no se mezclaran, de lunes a jueves reciba a las italianas, las
mujeres de los gngsters, que eran bastante amarretas, y el resto de los das, a las
judas. Sus amigos de la infancia eran los hijos de esos gngsters, y muy a menudo
deba participar en las grescas que se armaban, porque las peleas entre los grandes eran
a tiros, y las de los chicos a trompadas. El se senta en su salsa. Quienes lo conocieron
lo pintaron como un gran atorrante, que no dudaba en robarle a alguno una armnica
y salir corriendo. Ese instrumento lo apasionaba, porque era loco por el jazz,
especialmente el jazz cool y los blues.
Siempre estaba prendido en alguna pelea. Desde chico lo acomplejaba el defecto que
de nacimiento tena en un pie, que a pesar de las tres operaciones que soport no se lo
pudieron corregir. Nunca soport que le dijeran rengo, y se esmeraba por caminar
disimulando su defecto fsico. Inclusive lleg a estudiar zapateo americano. Hay quien
supone que, psicolgicamente, trat siempre de sobresalir para contrarrestar eso que lo
haca sentir disminuido.
Su renquera lo convirti en un chico rebelde, lo que le cost que lo echaran de tres
colegios porque era un loco, hasta que su padre, que no escatimaba sus buenas palizas
para enderezarlo, lo ubic en el Colegio Mara Auxiliadora de la Congregacin de Don
Bosco. Siempre fui loco cont una vez-, pero all fue donde aprend las peores cosas
de mi vida, en ese colegio de curas. La crisis de 1930 hizo que su padre decidiera volver
a la Argentina, para instalarse nuevamente en Mar del Plata, pero un ao despus
volvieron a Nueva York.
Astor entr en el tango por una situacin fortuita, que veremos un poco ms
adelante, y como entr, sali. Ms bien podra decirse que pas por el tango. Mientras
toc en la orquesta de Anbal Troilo no se lo conoci como compositor, como lo era la
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gran mayora de los msicos de aquella poca. Recin apareci como autor cuando,
despus que dej de acompaar a Fiorentino en su etapa como solista, encar la
titularidad de su orquesta, con Aldo Campoamor y Hctor Insa como cantores.
Siempre asegur que una cosa es ser arreglador, otra ser un buen msico, pero otra
cosa muy distinta es ser creador. Yo empec a ser creador despus del ao 50, deca.
Como ejemplo, cont que estando todava en la orquesta de Anbal Troilo, el poeta
Enrique Dizeo les alcanz a l y a Hugo Baralis, su amigo de toda la vida, unos versos
para que entre los dos le pusieran msica. Era una letra muy simple, pero estuvimos
tratando como tres meses con Huguito, y cada vez era peor lo que componamos. No la
pudimos escribir, a pesar de que yo ya estudiaba msica con Alberto Ginastera. Es
intil, porque si Dios no te dio el don para escribir, andate a dormir urgentemente.
Los primeros tangos que se le conocieron fueron Noches largas y El desbande, pero
para l el primero fue este ltimo, inspirado en el vuelco de un mnibus en el que
viajaba, por tener una estructura distinta de los tangos tradicionales. Lo toc con su
orquesta en la pelcula El hombre del sbado. A partir de 1950 comenz a componer
una serie de obras instrumentales, que marcaron una renovacin en el tango, como Se
arm, que por el motivo apuntado la gente lo consideraba raro. Lo grab en un 78, que
del otro lado tena De mi bandonen, un magnfico tango de Roberto Prez Prechi.
Despus vinieron Para siempre, en 1951; Preprense, en 1952; Contagio, en 1953;
Triunfal, y en 1954, Lo que vendr. Luego Contratiempo, y Para lucirse, y los
dedicados a las cuatro estaciones, Invierno porteo, Otoo porteo, Primavera portea
y Verano porteo, de los cuales slo tuvo xito este ltimo.
Confes que un da decid ser compositor porque nadie me tocaba los tangos que
tena. El nico que me los tocaba era Troilo, y yo le haca los arreglos gratis con tal
que tocara mis tangos. Por eso toc Preprense, Para lucirse y Lo que vendr. El otro
que los tocaba era Fresedo, y un da me enoj y dije: no toco ms un tango de nadie, y
empec a escribir. Casi todas las orquestas rehuan tocar sus tangos por el tipo de
msica que compona. Un historiador y amigo suyo cont que el da que le llev a
Osvaldo Fresedo a la casa la msica de Para lucirse, sali como loco porque le haba
dicho que se lo iba a tocar.
De all en adelante, su produccin no se la puede encasillar dentro de la msica de
tango. Desde 1960 hasta 1975 escribi lo ms grande de su creacin, a razn de 10 o 15
obras por ao, y fue en esa poca cuando se decidi a no tocar msica de otro
compositor. Sostena que en la Argentina se puede cambiar todo menos el tango. El
corte del tango nuevo es totalmente distinto al corte de lo que fue el tango anterior, o
sea que hay un cambio armnico, un cambio rtmico, es mucho ms excitante.
Capitalizaba las crticas. Deca: Abro el diario el lunes y dice Piazzolla est loco; abro
el diario el martes y dice Piazzolla es un demente; abro el diario el mircoles y dice
Piazzolla est matando el tango. Todo los das hablan de m. Y eso es lo que l
buscaba. Agitaba las aguas porque su propia personalidad era as, quera que hablaran
de l.
Su orgullo era Adis Nonino. Asegur que fue el mejor tango que escrib en mi vida.
Tiene un misterio especial: el ritmo, la meloda y ese glorioso final triste. Lo escrib en
el exterior cuando muri mi padre. Es de tono intimista, parece casi fnebre pero igual
rompi todo. Hice alrededor de 20 arreglos para este tema. El que ms me gust fue el
ltimo, con el Quinteto. Me parece perfecto. Estaba radicado en Nueva York, y
ocasionalmente viajaba a Puerto Rico para actuar en un espectculo con los bailarines
Juan Carlos Copes y Mara Nieves.
Copes tena la costumbre de no entregarle un telegrama o una carta a nadie hasta el
final del show. As ocurri ese da. Lleg el telegrama con la noticia del accidente del
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padre de Piazzolla, pero Copes se lo guard hasta que termin el espectculo. Cuando lo
ley, Astor llam a Mar del Plata y supo que ya haba muerto. Entonces les tom las
manos a Copes y a Mara Nieves, se las apret con la fuerza colosal que tena (era
habitual que mostrara cmo rompa una nuez con los dedos) y as estuvo un rato, en
silencio, y sin derramar una sola lgrima.
No pudo viajar a Buenos Aires porque su contrato no se lo permita. Inmediatamente
vol a Nueva York y all, a diferencia de lo que haca habitualmente cuando compona,
pidi a su esposa y a su cuada que lo dejaran solo. Siempre usaba el piano para
componer, pero ese da se encerr en el living y, por primera vez con el bandonen,
entre sollozos desgarradores, en dos horas compuso Adis Nonino.
Una vez confes muy emocionado en Buenos Aires en un reportaje en televisin,
que su padre sabe todo lo que est pasando conmigo, y creo que soy el hijo que l
dese, que luch tanto por m. Sin lugar a dudas, senta una pasin por su padre, y fue
todo para este genio.
El historiador y escritor Natalio Gorn sostiene que, para l, Adis Nonino va a ser
La cumparsita del siglo XXI. Llamativamente, Astor Piazzolla compuso algunos tangos
excepcionales en sus comienzos en este gnero: Fugitiva, con versos de Juan Carlos La
Madrid, que le grab Osvaldo Fresedo con Hctor Pacheco, El cielo en las manos, con
letra de Homero Crpena, que llevaron al disco Osvaldo Pugliese, con Alberto Morn, y
Edmundo Rivero en su etapa como solista, y Pigmalin, en cuyos versos Homero
Expsito cuenta la historia mitolgica del escultor que se enamor de la estatua que
haba creado. Este tango lo grab solamente l con su orquesta.
Retrocediendo a la segunda poca de su infancia en Nueva York, el primer
bandonen que tuvo era usado y fue un regalo de su padre. Lo fue a buscar a una casa
de compra-venta con un hermano suyo, y le cost 78 dlares. Nunca pudieron saber
cmo haba llegado hasta all. Al abrir la caja y ver el instrumento, Astor sufri una gran
decepcin, porque crey que iba a encontrar los patines, que tantas veces le haba
pedido a su padre. Una vez confes que, en lugar de los patines, se encontr con un
aparato que nunca haba visto en mi vida. Su padre lo hizo sentar, le coloc el
bandonen sobre las rodillas, y le dijo: Astor, ste es el instrumento del tango, y quiero
que aprendas a tocarlo. Su padre y su to, msicos aficionados, eran viejos tangueros, y
en su casa se escuchaban discos de Carlos Gardel, Elvino Vardaro y Julio De Caro. A
Astor no le gustaban, y con su armnica tocaba blues, jazz y todas las variantes que
existan en aquella poca. Era lo que a l lo subyugaba.
Los que le dieron las primeras nociones de tango fueron Terig Tucci, que diriga la
orquesta que acompaaba a Carlos Gardel, y Andrs DAquila. Su padre quera
inculcarle el tango, pero Astor con el bandonen no quera saber nada. Despus contara
en Buenos Aires que era tan loco y rebelde que el padre le daba unas biabas brbaras
para que aprendiera a tocar. Muchas dcadas despus lo reconoci como muy positivo,
y que se lo agradeci eternamente. Recordaba que si no hubiera sido por su padre nunca
hubiera llegado a lo que lleg.
Finalmente afloj con lo del bandonen, pero como no quera saber nada con el
tango empez a estudiar msica clsica. Interpretaba a Bach, Mozart, Mendelssohn,
aunque lo primero que toc con su bandonen fue una ranchera, segn recordaba
siempre como cosa jocosa.
El tema de cmo conoci a Carlos Gardel tuvo aspectos curiosos y cmicos. El
mismo cont que su padre, como distraccin, los sbados y domingos se dedicaba a
tallar figuras en madera, y que una maana de 1934 puso en sus manos la de un gaucho
tocando la guitarra y le dijo Tom, llevale esto a Gardel, a quien no conocan, pero s
saban que se encontraba filmando en Nueva York. Cuando lleg a la casa de
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departamentos, en la calle 49, se encontr en el hall con un hombre alto, pelado, con
una botella de leche en cada mano, al que en ingls le dijo que iba al piso 28. No
obtuvo respuesta alguna, a pesar de repetirlo dos o tres veces. El hombree alto y pelado
result ser Alberto Castellanos, que no le contestaba porque no saba ingls. Entonces,
Astor en su psimo espaol le dijo que era argentino, y que tena que llevarle a Gardel
ese regalo de parte de su padre. Subieron juntos, y al llegar al piso 28, Alberto
Castellanos se dio cuenta que no haba llevado las llaves. Le dijo al pibe que estaba a su
lado que por la escalera de incendio entrara por la ventana a la habitacin, y le dijera a
Gardel que les abriera la puerta.
Cuando entr, se encontr con dos personas durmiendo, uno en cada cama. Despert
al que tena ms cerca, que result ser Alfredo Le Pera. Con su habitual mal genio, Le
Pera empez a protestar porque lo haba despertado, y le dijo que Gardel era el de la
otra cama. Una vez despierto por Astor, se levant y abri la puerta. Piazzolla le explic
el motivo de su presencia y Gardel, muy amablemente agradeci el regalo y lo invit a
desayunar con ellos, y lo mand a Alberto Castellanos a comprar un budn ingls. Y as
tomamos todos juntos el caf con leche.
De esa forma inslita, Astor Piazzolla conoci a Gardel, que se mostr muy contento
al saber que no slo era argentino sino que tambin tocaba el bandonen. Le obsequi
dos fotografas autografiadas, una para l y otra para su padre. Poco tiempo despus lo
hizo participar como extra en la pelcula que estaban filmando, y lo invit al asado que
haba organizado para los argentinos y uruguayos que all se encontraban, para festejar
el final de la filmacin. Eran 11 en total, y decidieron que Alberto Castellanos tocara el
piano y Astor el bandonen. El piano estaba tan desafinado que era imposible tocar, y
entonces decidieron que tocara l solo. Fue all cuando Gardel le dijo: Pibe, vos tocs
muy bien el bandonen, pero el tango lo tocs como un gallego. Esa frase lo persigui
toda su vida. No la tom como un elogio, sino como una crtica.
La escritora Mara Susana Azzi, que escribi un libro sobre su vida, dijo que Astor
Piazzolla nunca sinti el tango, que lo que realmente senta era el jazz, porque para l,
el tango no quera decir mucho.
En 1937, su familia volvi de Nueva York y se instal definitivamente en Mar del
Plata. Entonces su padre le cambi aquel viejo bandonen por un codiciado Doble A,
comprado en Buenos Aires en la casa Emilio Pitzer, al precio de 300 pesos moneda
nacional. Ese mismo ao lo trajo a la Capital un amigo de su padre y se instalaron en
una pensin, en la calle Sarmiento, cerca del actual Teatro San Martn. La llamaban la
liebre, porque los que vivan alli realmente corran la liebre.
Senta una gran frustracin al comprobar que los msicos deban vivir de esa
manera. Por eso decidi escribirle una carta, en su psimo castellano, a Elvino Vardaro,
en la que le cont que aunque era bandoneonista era hincha de l, que tocaba el violn, y
que lo iba a ver donde actuaba con su sexteto, en el caf Germinal. As empez a
mezclarse con la gente de tango.
Con el nuevo instrumento que le haba comprado su padre se perfeccion, gracias a
las clases que tom con el msico Lbero Pauloni. Segn relat en un reportaje, con ese
Doble A, al que le dedic despus Tristezas de un doble A, empez a gozar el
instrumento y el tango.
Siempre reconoci que hubo grandes bandoneonistas, unos con el estilo de Pedro
Maffia y otros con el de Pedro Laurenz. El primero, ms intimista, el segundo, ms
desbordante. Segn l, el Gordo Troilo fue otra cosa, no era deslumbrante, pero s un
intrprete maravilloso, que me haca caer las medias tocando dos notas incomparables.
A su criterio, en materia de tcnica predominaba Minoto, pero el ms grande de todos
nosotros, aunque desconocido por el gran pblico, se llama Roberto Di Filippo. Deca
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que en la primera lnea no poda faltar Leopoldo Federico, que para esa poca era el
mejor de todos, y que en la generacin posterior se colocaban dos muy buenos: Dino
Saluzzi y Nstor Marconi. Yo soy distinto a todos. No digo ni mejor ni peor que Troilo o
Federico. No, lo que no tiene nadie es mi touche, esto quiere decir que alguno me
puede superar, o no, de lo que estoy seguro es de que como Piazzolla no puede tocar
ninguno.
Otra vez dijo: He sido discutido en mi pas y elogiado en el exterior; no soy popular,
no convoco multitudes. Al respecto, en un pasaje del libro Piazzolla. A manera de
memorias de Natalio Gorn, confes: En el Opera de Buenos Aires podra hacer dos
conciertos seguidos a sala llena, quiz tres, pero nunca una semana completa. A no ser
que venga un Mesas o una entidad oficial y se puedan hacer a precios muy rebajados.
Quiere decir que soy un artista de minoras comparado a los conjuntos de rock que
llenan la cancha de River. Pero tambin estoy viendo en estos ltimos aos que esa
minora creci mucho. Alguien dijo hace poco que yo era famoso pero no popular. Eso
tambin es lindo. Ahora ando solo, me cans de los msicos, de los problemas. Hay un
desgaste. Pero sera muy injusto si no reconociera lo que signific el quinteto en los
ltimos aos de mi vida, desde 1978 hasta que lo disolv. Lo que haba sembrado el
noneto en Mara de Buenos Aires lo recogi musicalmente ese quinteto, hice mejores
arreglos, gan sonoridad, todos empezamos a volar. Ah crece el fenmeno Piazzolla en
Europa.
En su larga etapa en el exterior, en una oportunidad actu un sbado y un domingo
en un importante teatro. Como en los dos das se agotaron las localidades, el
empresario, entusiasmado, le propuso hacer un tercer concierto. Piazzolla le dijo No, ya
est, si hacemos otro ni yo vengo. Saba que no era msico para multitudes. Asegur
que se dedic fundamentalmente a la msica erudita que es el nombre de moda. A m me
parece que decir msica clsica es lo ms correcto, aunque se enojen un poco los
vanguardistas.
La historia de la operita Mara de Buenos Aires es muy singular. Fue su obra
cumbre, la primera escrita con el poeta Horacio Ferrer. Lleg a decir que despus de eso
le qued la cabeza llena de msica. La idea era hacer una obra con ballet, coros, varios
solistas vocales, actores, pero por motivos econmicos tuvieron que resignarse a hacer
una cantata, aunque despus floreci en varias partes del mundo como una obra
escnica, a todo lujo. Por falta de recursos tuvieron que resumirla y, a pesar de eso,
como era de suponer, perdi mucho dinero con esa obra. En mayo de 1968 se estren en
la Sala Planeta, en la calle Viamonte. Cantaban Hctor de Rosas y Amelita Baltar y
dur pocos meses, porque la gente no iba a vernos, y adems los diarios no nos
apoyaban, fundamentalmente porque Piazzolla criticaba a otros msicos, muchos se
sentan ofendidos.
Como no tenan voz femenina, salieron a buscar una. Alguien les sugiri una
folclorista que adems tiene lindas piernas. Era Amelita Baltar, que actuaba en Poncho
verde, cerca de Cao 14. All fueron. La oyeron cantar y Piazzolla pregunt qu
opins. De Rosas dijo: me parece que da la voz para lo que ests escribiendo vos.
Recibi como comentario, qu gambas.
Un ao despus de esa experiencia, Astor Piazzolla le dijo a Horacio Ferrer: Ya que
hicimos una obra de tanta duracin, porque no hacemos ahora un valsecito, y se lo
toc en el piano, era Chiquiln de Bachn. Despus hicieron Balada para un loco y
hasta la zamba Yo soy vos, que grabaron en CBS con Amelita Baltar, aunque el disco
nunca sali a la venta. Con Horacio Ferrer compuso alrededor de 75 obras, muchas de
ellas en Pars.
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un da fue a ver a Miguel Cal, que tocaba en el Club de Pescadores de esa ciudad.
All entabl ocasionalmente charlas con algunos de los msicos de la Orquesta de las
Estrellas, y que delante de Julio Ahumada, Jos Miguel, Antonio Ros y Hctor
Stamponi tocaba a veces el bandonen.
En una oportunidad, este ltimo le aconsej que viajara a Buenos Aires. Ya en la
gran ciudad, toc gratis en la orquesta de Miguel Cal, actu tres meses en el conjunto
de Francisco Lauro, y en do de bandoneones con Calixto Sayago grabaron obras de
Bach y de Rachmaninoff. Sigui contando que como se haba hecho amigo de Hugo
Baralis, su distraccin consista en pasar las tardes escuchando a Troilo en el caf
Germinal. Y all encontr su oportunidad. En una de esas tardes la orquesta demoraba
su aparicin en el palco. El motivo era que haba faltado el primer bandonen, porque
estaba enfermo. Anbal Troilo, con su conocida responsabilidad profesional frente a su
pblico, no quera tocar sin su orquesta completa.
Fue entonces que Hugo Baralis le record que le haba hablado de un muchacho que
tocaba bien el bandonen. Concretado el encuentro, Piazzolla le propuso solucionarle el
problema reemplazando al msico ausente. Troilo, sorprendido, hizo bajar del palco un
bandonen y le dijo: A ver pibe cmo tocs. Lo que toc Piazzolla no fue un tango, sino
Rapsodia en azul, de Gershwin. Troilo lo escuch atentamente y le dijo que iba a tocar
en la orquesta, pero que tena que aprenderse la parte del segundo bandonen y
conseguirse un traje azul. Piazzolla le contest que la parte del segundo bandonen se la
saba de memoria, y que ya tena un traje azul. Y as se incorpor a la orquesta de
Anbal Troilo.
Luego de contar esto, tuvo la poco feliz idea de criticar a Troilo, porque no le haba
asignado el lugar de primer bandonen, como l se haba imaginado. Su participacin
en el programa casi termina abruptamente, por el enojo del conductor, quien le reproch
agriamente su actitud crtica hacia Troilo. Piazzolla puso violn en bolsa y no tuvo ms
remedio que, cabizbajo, aceptar el reto.
En otra oportunidad, a fines de la dcada de 1980, tuve ocasin de vivir
personalmente una experiencia indita. Astor Piazzolla actuaba en el Luna Park junto a
la Camerata Bariloche, con el auspicio de la sucursal local de un banco norteamericano.
Haban instalado un escenario en uno de los laterales del estadio, y frente a l una gran
platea. Fue un espectculo inolvidable, que dur aproximadamente dos horas, recibido
clidamente por la concurrencia que colmaba las instalaciones montadas por el Luna
Park para la ocasin. Como cierre, como siempre, Piazzolla eligi Adis Nonino. Al
finalizar la obra, el pblico, de pie, aplauda y lo ovacionaba. Astor Piazzolla se limit a
agradecer, parado en el borde del escenario, inclinando la cabeza en repetidas
oportunidades. Todos esperbamos como respuesta que siguiera tocando. Pero no fue
as. Luego de unos minutos, desapareci detrs del escenario. Los aplausos no cesaron,
y los integrantes de la Camerata Bariloche, que no se haban movido de sus lugares, se
miraban como no entendiendo nada. Entonces, apareci nuevamente Piazzolla, y la
ovacin fue tremenda, nicamente comparable con la que haba recibido cuando actu
en el Teatro Coln. Piazzolla se par nuevamente en el borde del escenario y, con una
pose caracterstica en l cuando actuaba en Europa, levant el bandonen con ambas
manos por encima de su cabeza. Luego de estar un rato en esa posicin escuchando
aplausos y gritos, como lleg, se fue. Todos sentimos, y as muchos lo expresaron, una
gran decepcin.
Otra demostracin cabal de su personalidad la dio en un programa producido por la
televisin alemana, llamado El Prximo Tango Piazzolla en dilogo y concierto,
transmitido en Buenos Aires por un canal de cable. Era una especie de entrevista a Astor
Piazzolla, matizada con la msica de su quinteto y la Orquesta de la Radio de Colonia,
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dijo: A usted le parece, Astor va a dejar a Pichuco. Segn Ded, que fue quien cont
la historia, su respuesta fue: Como todas las cosas, o el Gordo nunca dej a nadie
para progresar, no va a estar de por vida con la orquesta. Cuando Fiorentino decidi
formar su propia orquesta, convoc a Piazzolla y a Hugo Baralis, sus dos grandes
amigos. Piazzolla fue corriendo, porque vio que se le abra la posibilidad de dirigir una
orquesta. Ya ambos frente a Fiorentino, ste les dijo Bueno, hay que ponerle un nombre,
pnganle el de ustedes. Y Piazzolla, ni lerdo ni perezoso, se adelant y dijo: Astor
Piazzolla. El relato pertenece al propio Hugo Baralis.
Luego form su propio conjunto, que mantuvo hasta 1950. Cuando lo disolvi
guard el bandonen en el ropero, porque no quera saber ms nada con el tango, y
porque haba comenzado a odiar a los que bailaban el tango. Segn su hijo, le tena
bronca al tango porque cuando su pap escuchaba discos de tangos en Nueva York
lloraba.
Supo elegir sus msicos. Esa orquesta estaba formada por l, Roberto Di Filippo (a
quien luego reemplaz Leopoldo Federico), Vicente Toppi y Abelardo Alfonsn en
bandoneones; Hugo Baralis, Carmelo Cavallaro y Andrs Rivas, en violines; Jos
Federighi, en cello; Valentn Andreotta, en contrabajo, y Atilio Stampone en el piano.
Cuando la disolvi, dijo que haba empezado a mirar al tango de reojo, y que quera
estudiar en serio y dejar todo lo dems. Su objetivo era que la gente dejara de bailar el
tango, y casi lo logra.
Su gran amigo fue siempre Hugo Baralis, el cual gozaba contando las andanzas que a
veces hacan juntos, y en otras lo secundaba. Astor mantena desde su infancia su fuerte
carcter y su rebelda. Cuando todava estaba con Anbal Troilo eran conocidas sus
bromas, algunas muy pesadas y otras de mal gusto. Una vez le puso a Pichuco un
sapo en la caja del bandonen y, ya en su etapa como solista, una liebre muerta en la
cama al cantor Hctor de Rosas.
Era un nene, le gustaban las bromas, siempre que no se las hicieran a l, porque no
las toleraba, se pona furioso. Segn el relato de Hugo Baralis, lo iba a buscar a la casa
para ir juntos a las actuaciones con Troilo, y saba que siempre llevaba pica-pica para
ponerle en la cara al Gordo, rap, bombitas de mal olor, cohetes, para hacer
maldades cuando tocaba la orquesta. Llegaron al colmo de tomarse el trabajo de medir
cuntos centmetros se consuman de una espiral para mosquitos en 10 o 15 minutos.
Entonces calculamos justo y le atamos la mecha de un petardo para que explotara en el
palco de arriba mientras la orquesta tocaba. Troilo intua quines eran los autores, pero
Astor se defenda con el argumento de viste Pichuco, yo no fui, estoy ac, al lado
tuyo. Y lo mismo le deca Baralis. Pero un da, la broma se la hizo Hugo Baralis a l, y
se puso loco de furioso. Fue varios aos despus. Ya independizado, estaban tocando
Mara de Buenos Aires, y en el momento en que Hctor de Rosas recitaba la parte que
dice porque las amasadoras de tallarines, de pronto se empez a escuchar un fuerte
ruido de papel celofn estrujado. Era Baralis, que, rindose, estaba abriendo un paquete
de fideos.
Tena predileccin por las orquestas de Osvaldo Fresedo y Anbal Troilo, porque les
grabaron sus tangos, aunque tambin senta admiracin por Jos Basso, Argentino
Galvn, Francini-Pontier y Julio De Caro. De las otras orquestas nunca hablaba, no
existan para l.
Al principio haca un tango por ao, pero despus vino la avalancha. Tena una
facilidad extraordinaria para componer. Segn Ded, posea una capacidad de trabajo
excepcional, y dorma poco. Llegaba a las 7 de la maana de vuelta a su casa y tomaban
juntos el desayuno. Le deca: si me acuesto me va a dar pereza levantarme, y se iba sin
dormir a los ensayos del Teatro Coln.
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Evidentemente, a pesar del paso del tiempo y de su posicin, Piazzolla no poda con
su genio y haca de las bromas su diversin. Para viajar a La Plata alquilaban una combi
para ir los ocho juntos. El chofer llevaba una cocinita porttil porque de vuelta paraban
en el camino y hacan unos chorizos. En una oportunidad -cont Leopoldo Federicocuando ya volvan, Piazzolla le dijo al chofer si lo dejaba manejar. No era para darse un
gusto, sino para hacer otra de sus maldades. Meti la combi en uno de los hoteles
alojamiento que haba a los costados del viejo camino a La Plata. Federico record que
el revuelo que se arm fue de novela, y que los ocho, incluyendo al chofer, abrieron la
puerta de la camioneta y salieron corriendo para afuera, mientras Piazzolla, a las
carcajadas, gozaba de su broma.
Astor Piazzolla dej una discografa muy atpica, fundamentalmente porque durante
gran parte de los casi 40 aos de actuacin grab en el exterior, donde deba complacer
a otro tipo de pblico, que no era precisamente el tanguero. El grueso de esos discos
nunca lleg a la Argentina.
Cuando form en 1946 su propia orquesta, grab 32 temas, la mitad instrumentales y
la otra mitad cantados, todos, por supuesto, en discos de 78 r.p.m.. El primero, grabado
el 22 de septiembre de ese ao, contena El recodo y Slo se quiere una vez, con la voz
de Aldo Campoamor. El ltimo disco lo registr el 14 de diciembre de 1948, con Todo
corazn y Villeguita, dedicado al Mono Villegas.
En 1995, BMG Argentina y EMSSA Argentina editaron una serie de discos
compactos denominada 20 Exitos, de la que se destaca uno que tiene una particularidad:
Adis Nonino, Contrabajeando, Lo que vendr, Nonino, Guitarrazo, Preprense,
Tierrita y Chiqu, son con el quinteto; Triunfal y Quejas de bandonen, en do de
bandoneones con Anbal Troilo; Sur y Malena, cantados por Hctor De Rosas; El
Gordo triste, La primera palabra y Las ciudades; con Amelita Baltar, Balada para un
loco y Chiquiln de Bachn, con Roberto Goyeneche, y Verano porteo con el
quinteto, pero grabado en vivo.
Sin lugar a dudas, los discos de Piazzolla siguen siendo negocio. Lo demuestra el
hecho de que en mayo de 2001 el sello BMG edit en cuatro discos compactos en una
caja llamada Quintaesencia todas las grabaciones que el msico realiz para RCA
Vctor, incluyendo las del quinteto, el noneto y algunas registradas en vivo. El CD N 1
est identificado como Adis Nonino; el N 2, Las estaciones; el N 3, Tristezas de
un doble A, y el N 4, El Gordo triste. Los amantes de Piazzolla, que no son pocos,
pueden disfrutar con esta obra una amplia gama de temas que hasta entonces estaban
dispersos en distintos compactos, no todos de buena calidad sonora. Es as como se
juntan en un solo lbum casi 80 creaciones, como Contrabajeando, Redencin,
Tangusimo, Balada para un loco, Chiquiln de Bachn (con Roberto Goyeneche),
Invierno porteo, Verano porteo, Otoo porteo, Primavera portea y Volver (en
do de bandoneones con Anbal Troilo), El motivo, Flores negras, La casita de mis
viejos y Mi refugio. Tambin estn Tristezas de un Doble A, Flaco Aroldi, Fuga 9, El
Gordo triste, Buenos Aires hora cero, Un da de paz, La muerte del ngel,
Cambalache, La ltima curda.
El 16 de noviembre de 1969 se produjo un hecho inusual, cuando Piazzolla present
Balada para un loco en el Primer Festival de la Danza y la Cancin, en el Luna Park,
en el que se presentaron obras de diversos pases. La de ellos haba llegado a la final y
competa con el tango El ltimo tren. Entre el pblico asistente haba seguidores y
detractores del msico, perfectamente individualizados. Era tan marcada la divisin que
en algunos sectores haba carteles que decan Muera Piazzolla, y en otros, Viva
Piazzolla, por lo que en un momento determinado se arm una gran gresca en la
tribuna.
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Cuando le toc el turno a Balada para un loco, cuando cantaba Amelita Baltar
arreciaron los gritos y los silbidos, mientras que parte del pblico arrojaba monedas al
escenario. Finalmente, sali primero El ltimo tren, cantado por Jorge Sobral, que
luego no tuvo difusin alguna, mientras que de la obra de Piazzolla, que obtuvo el
segundo lugar, cuando sali el disco simple ya en la primera semana se vendieron cerca
de 10.000 unidades.
Sobre el episodio record Amelita Baltar: Balada para un loco vena bien
posicionada, porque tena 12 puntos del jurado especializado, y lejos le segua un
tango, digo un tango porque ellos decan que la balada no era un tango. Por su parte,
Atilio Talin, apoderado de Piazzolla, asegur: Ellos mismos se sorprendieron por el
resultado del concurso, y nos vinieron a pedir disculpas.
Si bien puede decirse que Piazzolla nunca entr en el tanguero de alma, hay que
aceptar que siempre cautiv a un pblico muy especial. Muchos analistas interpretan
que se siente admiracin por Piazzolla en los ambientes donde se desconoce el espritu
del tango.
A aos de su muerte, donde ms se lo escucha es en Italia, Alemania y Holanda, en
ese orden, y los japoneses ocupan los cuatro primeros puestos en la compra de sus
discos compactos. Laura Escalada dijo que lo que ocurra era que Piazzolla actuaba en
festivales de jazz, de msica clsica y en teatros, donde tradicionalmente no se tocaba y
menos an se bailaba el tango. Es decir, tocaba en salas de concierto, de all que su
pblico no saba ni le interesaba si estaba tocando tango o no. De todos modos, de
ninguna manera se puede discutir su genio musical.
Son muchos los ejemplos que lo corroboran. El violinista ruso Giddon Kremer y el
italiano Salvatore Accardo le rindieron sendos tributos en Europa, al incluir en sus
repertorios Adis Nonino, junto a obras de Rossini, Bach, Paganini, Mozart, Villalobos,
Morricone y Peter Vhi. Adems, Kremer ya haba confesado su admiracin por
Piazzolla al participar en Austria, en 1997, de una grabacin de la operita Mara de
Buenos Aires. Es ms, Kremer consider que la msica de Piazzolla no es producto de
una moda pasajera. Por lo menos as lo expres cuando estuvo en Buenos Aires en
1999, con motivo de su actuacin con la Orquesta Filarmnica de Oslo, al confesar que
haba quedado atrapado por el fuego de su personalidad. A su vez, mostr su enojo
porque aqu no se le daba la consideracin que mereca, y porque su obra no era tomada
en serio. Me sent incmodo porque estaba en un pas en el que todos deberan sentirse
orgullosos de su existencia, dijo refirindose al autor de Adis Nonino.
Vale recordar que en 1986 conform do en Suiza con el vibrafonista Gary Burto,
con quien grab un disco. Despus de la muerte de Piazzolla, Burto le rindi un
homenaje en un programa de televisin en el exterior denominado Gary Burto
interpreta a Piazzolla, con msicos argentinos de la talla de Surez Paz, Binelli,
Console, Malvicino y Ziegler. En el reportaje que acompa al programa opin que
Piazzolla fue el rebelde del tango, lo revolucion, pero no destruy el tango clsico, y
sum una nueva posibilidad. Lo llev al mismo nivel de complejidad, de sofisticacin y
posibilidades creativas que el jazz. Como vemos, cuando se habla de Astor Piazzolla
siempre est presente el jazz, que era su gran pasin, porque como ninguna otra msica
permite las improvisaciones, apartndose de lo que originalmente escribi el autor.
Continu diciendo Burto: Es algo inusual que una msica nacional, del pueblo, se eleve
a un nivel tan alto de sofisticacin, ya que por lo general la msica de la calle tiene que
ser simple para que pueda ser ejecutada por todo aquel que no sea msico profesional,
y cantada por quien no sea cantante. Las dos excepciones que conozco son el jazz, que
no se puede tocar sin estudiar bien un instrumento y saber mucho de msica, y el tango,
que para tocarlo hay que ser muy virtuoso.
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podra haberse guardado como una curiosidad, en algn momento lo debe haber tirado,
porque sus familiares no lo tienen, e ignoran dnde est.
Para Laura Escalada, la msica se debe dividir en diferentes estilos: el clsico, el
moderno, el posmoderno, el avant-garde y el piazzolla. Para ella, as se describira la
msica.
Un tanguero noctmbulo dijo sobre este tema: tradicionalmente, todos los tangos que
integran la galera de joyas musicales se componen de tres partes, porque sus autores
eran prdigos, mientras que Piazzolla, con media parte completaba una obra musical.
Aunque es simplemente una opinin, y como tal hay que tomarla, seguramente se bas
para emitirla luego de escuchar Escualo.
Leopoldo Federico, uno de los grandes que vivi la Epoca de oro y triunfa en la
actual, confes que le resultaba muy difcil tocar, tanto en la orquesta de Carlos Di Sarli
como en la de Horacio Salgn, para seguir los arreglos tal cual lo exigan ambos
maestros. Para reforzar esa ancdota dijo que en ms de una oportunidad pudo apreciar
que los mismos msicos que se autodenominan vanguardistas son eximios
ejecutantes cuando tocan ese tipo de msica, pero que cuando los prueban con un
tango de la dcada de 1940 son un desastre, no dan pie con bola.
La cantante italiana Milva, que comparti con Astor Piazzolla muchos escenarios
europeos en la dcada de 1980, lo defini perfectamente: Al comienzo de nuestra
reunin, l estaba un poco celoso del suceso que yo tena con sus canciones. Le dije al
maestro, Milva es una cantante famosa, pero el suceso en Pars, Holanda y Japn es
con tu repertorio. As que el 50 por ciento es mrito tuyo. Y l entendi.
Sobre este aspecto de su personalidad, Ral Lavi aport otro ejemplo. Relat que
Piazzolla se senta muy molesto cuando una obra suya triunfaba debido a la letra, ya que
l quera que el xito fuera por su msica.
Fue un autor prolfico. Compuso 3500 obras, de las cuales grab 840. Durante un
reportaje por televisin con Juan Carlos Mareco, le dijo que en el exterior era muy
reconocido, no solamente l sino todos los msicos, algo que en la Argentina todava
no hay. Aqu hay una falta de respeto, no slo por el msico, sino tambin por el pintor,
el poeta o por el actor. En todo el mundo hay un respeto por los artistas, por sus
artistas. Me duele que aqu no exista eso, porque hay que querer un poco ms lo de
uno. Hay que ser un poco ms nacionalista, en el buen sentido, y creer en nosotros
mismos, en los argentinos. Quiero mi msica, es la msica de Buenos Aires, y tengo la
suerte de representar a Buenos Aires cuando salgo al exterior.
Lamentablemente, en 1990 sufri en Pars una trombosis cerebral, y dos aos
despus muri en Buenos Aires. En casi todo el mundo sus discos estn entre los
primeros en ventas pero, curiosamente, en las gndolas no estn en el sector de la
msica popular sino en el de Msica clsica.
Luego de analizar objetivamente todo lo expresado por Astor Piazzolla en las
distintas etapas de su vida podra llegarse a la conclusin de que aprovech su genio
para tratar de hacer desaparecer el tango, al que en el fondo odiaba. Cuando en uno de
los regresos a Buenos Aires desde Pars confes he llegado para esterilizar el tango, y
yo estaba dispuesto a romper con todo, no estaba diciendo otra cosa que quera destruir
el estilo que le dieron Eduardo Arolas, Agustn Bardi, los Greco, Juan Carlos Cobin,
Julio De Caro, Roberto Firpo, Jos Martnez, Jos Gonzlez Castillo, Ctulo Castillo,
Pedro Maffia, Pedro Laurenz, Enrique Cadcamo, Pascual Contursi, Jos Mara
Contursi y el mismo Carlos Gardel.
S lo percibieron claramente, lo enriquecieron, modernizaron y engalanaron, Anbal
Troilo, Osvaldo Fresedo, Francisco Canaro, Carlos Di Sarli, Osvaldo Pugliese, Juan
DArienzo, Rodolfo Biagi, Angel DAgostino, Ricardo Tanturi, Alfredo De Angelis,
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Jos Basso, Miguel Cal y tantos otros, gracias a los cuales el tango hoy perdura y
mantiene viva la llama que lo hizo grande en ms de un siglo de existencia.
CAPITULO XV
EL TANGO HOY
En ms de una ocasin se asegur que el tango haba muerto, pero la realidad mostr
que slo se tom un respiro. A partir de la mitad de la dcada del 50, con la aparicin de
los vanguardistas no pocos vieron en los creadores de esos estilos a los continuadores
de los histricos maestros que llevaron a nuestra msica a reinar durante casi un siglo,
no slo en la Argentina sino tambin en muchos salones del mundo.
El respiro fue un poco prolongado, pero luego renaci el inters por el tango, tanto
en los viejos tangueros, a travs, como dijimos, de la aparicin de un nmero notable de
discos compactos con las grabaciones de las orquestas, los cantores y las obras que
hicieron poca en sus aos de esplendor, sino tambin en los jvenes, que con
entusiasmo encontraron en esta msica un camino para transitar sus ideales bailables.
Hay quien considera que el acercamiento de los jvenes comenz en la dcada del 80, y
que Juan Carlos Baglietto, Luis Alberto Spinetta, Fito Pez, fueron los vehculos para
que esto sucediera. En este aspecto, algunos de los msicos y cantores que actan en
Espaa dicen que lo que ms les llama la atencin es que gran parte de su pblico est
compuesto por jvenes, que van a escuchar o a bailar.
Sobre este fenmeno del acercamiento de la juventud al tango, como un ejemplo
mencionan los que as opinan a Marcelo Nisinman, un bandoneonista que con slo 17
aos integraba en los aos 80 el tro de Osvaldo Tarantino, que actuaba en el caf
Homero compartiendo el cartel con Rubn Jurez. Lo mismo ocurra con el Grupo Sur
y Buenos Aires del 900, agrupaciones que tambin estaban integradas por jvenes.
No se puede decir que el tango resucit, porque nunca muri. El resurgimiento se
produjo a partir del xito en el exterior en noviembre de 1983 de Tango Argentino,
una idea del coregrafo Claudio Segovia y el escengrafo y diseador de vestuario
Hctor Orezzoli. El antecedente naci dos aos antes, cuando en un barrio parisiense se
abri el local Trottoirs de Buenos Aires, por el que pasaron el do Salgan-De Lo,
Osvaldo Pugliese y el Sexteto Mayor. A partir de ese xito, Segovia y Orezzoli
convocaron a un importante grupo de msicos con los que viajaron a Pars para
presentar Tango Argentino durante el Festival de Otoo de Pars, y ganaron un lugar
en el Teatro Chatelet. Un ao despus actuaron en la Bienal de Venecia, y en 1985 se
present en Broadway, con Juan Carlos Copes, Jos Libertella, Luis Stazzo y Roberto
Berlinghieri. Entre el 8 de octubre de ese ao y el 30 de marzo de 1986 Tango
argentino realiz casi 200 funciones en el Mark Hellinger Theatre, como inicio de un
suceso de ms de 10 aos.
Una prueba del xito del tango en el exterior lo marca el hecho de que el empresario
norteamericano Mel Howard mont el espectculo Tango-Pasin, con el que recorri
Blgica, Alemania, Francia, Finlandia, Rusia y Espaa, o el xito de For Ever en los
Estados Unidos, donde la pareja Mayoral y Elsa Mara son el nmero central. Tambin
Julin Plaza, que ofreci 45 recitales en Japn, o la decisin de una directora de cine
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los ritmos y estilos de 1940 son, entre otros, El Arranque, o Fernndez Branca Tpica,
que toca con el estilo de Osvaldo Pugliese.
Sus actuaciones se restringen a los lugares tangueros que han ido apareciendo a raz
del inters que mostr la juventud por bailar tango, por lo que solamente se los puede
disfrutar los fines de semana, debido a que no han tenido cabida ni en la radio ni en la
televisin, manejadas por otros intereses.
El resurgimiento del tango se debe, como apuntamos, tanto a msicos jvenes como
a los tradicionales que an subsisten porque se iniciaron en la dcada de 1960 o de
1970, cuando el tango entraba en el ocaso, cuando las orquestas famosas comenzaban a
desintegrarse o directamente dejaban de tocar.
As se form el Sexteto Mayor, creado por Jos Libertella y Luis Stazo, que debut
el 29 de abril de 1973. El compromiso era cumplir con un contrato de tres meses, pero
con el tiempo se transform en uno de los conjuntos de ms xito en el exterior. Sus
giras abarcaron Pars, Berln, Munich, Amsterdam, Oslo, Mosc, Madrid, Nueva York,
Barcelona, Viena y otras ciudades, aunque no siempre con los mismos msicos de la
poca de su formacin. Este conjunto llev el tango por primera vez a Macao y China.
Recientemente lanz un disco llamado Tangos para bailar, impulsados por el auge
que significaron los festivales de tango organizados por el Gobierno de la Ciudad de
Buenos Aires, con resonantes xitos.
Uno de sus fundadores e integrante, Jos Libertella, consider: Necesitamos volver a
ese sonido de orquesta, ya que todos pasamos por una tpica, para reencontrarnos con
el pblico popular. En este momento hay mucho entusiasmo por la danza, y me parece
que cuando el tango resurgi fue por el baile. Se necesitan ms orquestas. Por suerte,
hay pibes nuevos que estn tocando muy bien, aunque les falta foguearse. Pero muchos
se tienen que ir afuera porque hay pocos lugares para tocar.
Esto nos hace reflexionar nuevamente sobre la imposibilidad de transitar una poca
que no se vivi. El tango y sus letras obedecen a pocas y situaciones que ya no existen.
Y aqu se hace imperioso volver unas pginas atrs y repetir la sentencia de Eladia
Blzquez: Cmo se puede pretender que los chicos tengan nostalgias? La nostalgia se
tiene cuando se vivi
Osvaldo Pugliese revive en la orquesta Color Tango, donde su ex contrabajista,
Amlcar Peluffo, rememora viejos tiempos. Pero esta forma de despuntar el vicio no
alcanza para vivir. Todos los integrantes de estos conjuntos tangueros tienen que
desarrollar alguna otra actividad para mantenerse. Unos tocan en los cafs y bares para
turistas, otros ensean msica, algunos cuentan con un estudio de grabacin y los ms
actan en giras por el exterior. Un caso similar ocurre con los sones de Juan DArienzo,
que vuelven a escucharse desde 1992 a travs de Los Reyes del Tango.
Aqu el caso es distinto, porque la agrupacin que lo recuerda despus de su muerte
est integrada por sus ex msicos, todos de mucha edad, quienes sin ninguna dificultad
tocan ahora como lo hacan hace ms de cincuenta aos. Angel Ricciardi, uno de los
bandoneonistas, record hace poco que cuando mucha gente grande los vea tocar se
sorprenda porque podan volver a escuchar en vivo aquellos clsicos de DArienzo,
pero que los pibes que ahora van a bailar ni siquiera conocieron esa poca aunque se
emocionan porque les gusta este ritmo marcado y sencillo.
Un captulo aparte merece el anlisis de la orquesta Sans souci, que revive el
famoso estilo de Miguel Cal. Su creacin obedeci a un hecho fortuito. Esta orquesta
tocaba en principio msica clsica y a veces tangos. A mediados de 2000 tenan que
hacer una presentacin en pblico, pero estimaron que les faltaban tangos. Fue as que a
su pianista y arreglador, Leonardo Fernndez, se le ocurri agregar algunos con el estilo
de Miguel Cal. Como no contaba con las partituras originales con los arreglos surgidos
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del genio magistral de Osmar Maderna, Fernndez recre en forma aproximada aquel
fantstico estilo.
El da de la presentacin, quedaron sorprendidos cuando estaban tocando Sans souci
y al llegar al solo de violn que Enrique Mario Francini haca en la orquesta de Miguel
Cal, espontneamente el pblico comenz a aplaudir, en claro sentido de aprobacin.
Entonces, por esa casualidad, naci la idea de tocar siempre como lo haca la orquesta
de Miguel Cal, y le pusieron al conjunto el nombre emblemtico de Sans souci.
Leonardo Fernndez, evidentemente, es un msico de excepcin. Para recrear ese estilo
se tom el trabajo de escuchar los discos de Miguel Cal para de all extraer nota por
nota hasta conformar el tema ntegro. Esto constituye un gran homenaje, no slo a
Miguel Cal, sino a todos los integrantes de aquella famosa orquesta.
Sans souci est as conformada: Eduardo Miceli, Felipe Ricciardo, Ral Salvatti y
Eleonora Ferreyra en bandoneones; Leonardo Ferreyra, Roberto Gallardo, Guillermo
Ferreira y Mariana Gallardo, en violines; Silvio Acosta en contrabajo y Leonardo
Fernndez en el piano.
A diferencia de los integrantes de Los Reyes del Tango, los del septeto El
Arranque son todos muy jvenes, pero enamorados del tango. Ninguno de ellos vivi
aquella poca y por consiguiente no toc en ninguna de las orquestas que fueron
smbolos de nuestra msica ciudadana.
Otro caso destacable es el de la cantante Alcira Canda, que comenz a presentar a
mediados de 1998 un espectculo llamado Tangos al toque, en los escenarios del caf
Tortoni, La Carbonera, el caf Mahler, el Club del Vino y el bar de Michelangelo,
con la colaboracin de Oscar DEla en piano y arreglos y direccin musical, Chiche
Diani en contrabajo y Quique Greco en bandonen. Registr varios discos compactos.
Se inclin por esos tanguitos del alma que el pblico tiene la posibilidad de escuchar,
por ejemplo Tiempos viejos, Tinta roja, Tabaco, y cuando llega el turno de complacer
los pedidos de la audiencia, ganan lejos Los mareados, Naranjo en flor y el vals
Casern de tejas.
Son muchos los conjuntos que se formaron, como Las tangueras, Tro y punto,
el do Amatango, Malvn, Subte A, La camorra, Tangata rea, algunos de
cuyos msicos estudiaron en la Escuela de Msica Popular de Avellaneda.
Pero sobre la aparicin de jvenes cultores del tango, Emilio Balcarce tiene una
visin muy interesante. Para l, muchos tienen una tcnica muy buena, pero les falta
expresividad y un lenguaje que no est escrito y que se perdi. Que antes se hablaba y
se expresaba de otra forma. Entonces estos msicos tendrn que aprender ese lenguaje
para conocer mejor los estilos del tango.
Carlos Garca, por su parte, tambin opin que la nica forma de que el tango se siga
desarrollando es que los jvenes tomen la posta y que los viejos tangueros que an
existen les pasen sus vivencias porque, antes que nada, el tango es un gnero de
transmisin oral, como toda msica popular. En otras palabras, esto ratifica la ancdota
contada por Alberto Podest de cmo Carlos Di Sarli le ense a cantar Al comps del
corazn.
Posiblemente un caso aparte sea el de Tito Reyes, quien despus de cantar 11 aos
con Anbal Troilo se retir por varios aos y luego retorn como un sobreviviente, con
sus 67 aos, con la misma fuerza de antes. En su regreso consider que si bien hay pibes
que se acercan al tango, esta msica sigue tcitamente prohibida porque no tiene ni
apoyo de los productores ni promocin. La excepcin la constituye Litto Nebbia con su
sello Melopea, que sigue grabando tangos. Tito Reyes, nacido y crecido en Valentn
Alsina, al lado del Riachuelo, mam desde chico los sabores del tango porque como l
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mismo cont, su academia fue el patio de su casa, donde sus hermanos mayores se
juntaban los domingos por la tarde para cantar y bailar tangos.
Record que cant por primera vez en un caf de la esquina de su casa, y que aunque
al principio lo cargaban despus hicieron silencio y terminaron aplaudindolo. Su
maestro indirecto fue Carlos Gardel, a quien se vea obligado a escuchar por Radio
Colonia cuando con el golpe de Estado de 1943 el tango casi se haba constituido en
mala palabra. Dijo que con Anbal Troilo aprendi que el tango no es slo una
expresin cultural increble, sino una verdadera obra de arte. Su reflexin es que el
tango es un exiliado que es bien recibido en todas partes del mundo, pero que en el pas
est totalmente marginado.
Y no est equivocado Tito Reyes. La mejor comprobacin es que, por ejemplo, la
Orquesta Filarmnica de Berln, bajo la direccin de Daniel Berenboim, en un concierto
dado en un parque en esa ciudad alemana finaliz su actuacin, que haba comenzado
con msica clsica, con tangos de Carlos Gardel, Astor Piazzolla y Horacio Salgn, con
arreglos de Jos Carli. Paralelamente, doce violoncelos de esa orquesta grabaron un
disco compacto en el que figuran Fuga y misterio, de Astor Piazzolla, y A fuego lento,
de Horacio Salgn.
Tambin en Brasil se cantan tangos. En 1988, en el Estado de Rio Grande do Sul,
ms precisamente en Porto Alegre, se grab un disco compacto al que denominaron
Porto Alegre canta tangos. En ese disco participaron el guitarrista Esteban Morgado,
su conjunto y las voces de gachos como Bebeto Alves, Vtor Ramil, Lourdes
Rodrgues, Leonardo Ribeiro, Jorge Guedes, Hique Gmez y Luciana Pestano, y hace
poco se lanz otra versin, editada por el sello BAM, con algunos temas nuevos. Lo
destacable es que esta segunda versin se lanz en Buenos Aires en el Club del Vino,
donde se aprovech para que los intrpretes cantaran muchos de los temas que
componen los dos discos, y algunos otros en forma adicional. Se incluyeron en las
placas y en la actuacin en vivo, por ejemplo, Los mareados, Libertango, Verano
porteo, Milonga de mis amores, Sueo de juventud, Sin palabras, El ltimo caf,
Cafetn de Buenos Aires, Malena, Naranjo en flor, Melodas de arrabal, Percal,
mechados con algunas canciones brasileas.
La mejor definicin sobre los jvenes msicos de tango la dio Luis Stazzo cuando
dijo: Estoy escuchando conjuntos de chicos que son muy buenos msicos. Es loable lo
que hacen sin ningn apoyo, porque nosotros antes empezbamos con las orquestas de
barrio, que tenan menos responsabilidad, escuchbamos las grabaciones, veamos a
los otros msicos, bamos haciendo repertorio y tocbamos en bailes. En cambio, a
estos chicos les pasa como si a un buen jugador de ftbol lo sacan del potrero y lo
meten directamente en la primera de un club como Boca. Entonces hay que tener
mucho talento y muchas ganas para poder seguir adelante. Lo que estn haciendo es un
milagro.
Igual opin Ral Lavi, cuando dijo que los cantores jvenes no pueden imponer un
repertorio, como se haca en la dcada de1940, porque cuando los contratan, los
empresarios les exigen que canten un repertorio conocido. Cuando comenc mi carrera,
tena modelos para elegir y aprender, y muchos, lo que no ocurre ahora.
Y uno de esos cantores de ahora nos abandon hace poco para siempre. Si bien
Luis Cardei haca ms de 30 aos que haba empezado a cantar, casi todo ese tiempo en
la cantina Arturito, slo en la ltima dcada su trayectoria tom algo de vuelo, a travs
de los discos. Deca que haba tenido tres maestros, Carlos Gardel, Ral Bern y
Enrique Campos. De Gardel opinaba que Para cada tango tena una expresin distinta.
Era el hermano, el amigo, el hijo o el amante. No hubo nadie como l. Luis Cardei
grab solamente De madrugada, Tangos de ayer, Simplemente Luisito y Qu te pasa
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Buenos Aires?. Sola decir: Quera tratar al tango con el cario que se merece. Con
esto quiero decir que para cantar no hace falta dar patadas en el piso, ni agacharse
como si fueras a cabecear un crner.
Seguramente, la mejor manera de demostrar que el tango vive es la realizacin de la
Cumbre Mundial del Tango, cuya Quinta Edicin se desarroll en la ciudad de Rosario,
con la presencia de ms de 5000 personas. Las cuatro anteriores tuvieron como
escenario Buenos Aires, Granada, Montevideo y Lisboa, mientras que para la prxima
se eligi a Dublin, la capital de Irlanda. En Rosario se presentaron 650 artistas, entre
argentinos y extranjeros, de 32 ciudades y cuatro continentes, y durante las diez
jornadas de duracin desfilaron el guitarrista Juanjo Domnguez; Ral Lavi, Osvaldo
Berlinghieri, Rubn Jurez, el espectculo de la coregrafa Victoria Coloso con la
puesta de Romance de barrio, que dirigi Milena Plebs, donde alcanz ribetes
emotivos Nocturno a mi barrio, de Anbal Troilo; el grupo musical japons Astrorico,
nombre que deriva de una mezcla de Astor, Troilo y Federico, que gracias a las
cualidades de la violinista Rica Asaba y del bandoneonista Alejandro Zrate cosech
aplausos con las interpretaciones de A fuego lento y Canaro en Pars; Horacio Ferrer y
La Orquesta Nacional de Msica Argentina Juan de Dios Filiberto, dirigida por Atilio
Stampone. No faltaron piezas interpretadas por la Orquesta Mundial del Tango,
dirigida por Rodolfo Mederos, formada exclusivamente para esa ocasin con msicos
de Japn y Uruguay, y el agregado de jvenes msicos rosarinos, algunos italianos del
conjunto Progretto Piazzolla y la violinista londinense Lucy Waterhouse. Ningn
tanguero ignora que Rosario fue la cuna de grandes msicos, como Julio Ahumada,
Domingo Federico, Antonio Agri, Ros y Marconi, por eso no desenton el quinteto
local Camandulaje.
Cabe mencionar tambin el prestigioso Festival de Danza y Teatro Roma Europa,
realizado en Roma, donde el tango tuvo un lugar de privilegio con la participacin de
Adriana Varela, acompaada por un quinteto y el guitarrista Juanjo Domnguez, los
profesores de baile de las milongas La Viruta y La Estrella, el Julio Pane Tro y el
elenco del espectculo Patio de Tango, los jvenes integrantes de la orquesta El
Arranque, por el lado argentino, y los intrpretes brasileos Lourdes Rodrguez,
Bebeto Alvez y Vitor Ramil, que integran el conjunto Porto Alegre canta Tangos.
Uno de los viejos tangueros de la dcada de 1940 es, sin lugar a dudas, Emilio
Balcarce, cuyo verdadero nombre es Emilio Sitano. Nunca abandon el tango. A los 83
aos sigue prendido en su pasin dirigiendo la Orquesta Escuela de Tango, integrada
por jvenes bien capacitados, como l mismo los defini.
El autor de La bordona comenz a tocar el violn a los siete aos, aunque tuvo un
fugaz paso, entre los 18 y los 20, como bandoneonista. Le dedic toda su vida al tango,
enamorado de la forma de tocar el violn de Julio De Caro. A los 16 aos comenz a
escribir arreglos, y as form una orquesta que contaba con dos bandoneones, tres
violines, contrabajo y piano, con la que actuaba en clubes de barrio y, en algunas
ocasiones, en Radio Rivadavia. Eso le permiti conocer a msicos de la talla de Ismael
Spitalnik, Lalo Bentez, que era el pianista de Alfredo Gobbi, Ramn Coronel, uno de
los violinistas de Horacio Salgn, y a la Voz de oro del tango, Alberto Marino.
As fue como pas a integrar la orquesta del bandoneonista Luis Moresco, que pocos
saben que fue el autor de las variaciones de La cumparsita. De all en ms se le abri un
campo ms frtil, cuando fue convocado por Alberto Castillo para que le dirigiera la
orquesta. Entre 1948 y 1968 fue arreglador de Osvaldo Pugliese, y tambin del Sexteto
Tango, y su espritu tanguero lo llev a formar en Neuqun un conjunto de violn,
contrabajo y piano con el ex pianista de la orquesta Francini-Pontier, Miguel Angel
Barcos.
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Se identifica como seguidor de los estilos de Horacio Salgn, Anbal Troilo y Osvaldo
Pugliese, los que mejor con profundos estudios de musica con grandes maestros.
Pero no slo Emilio Balcarce sigue en la huella. A los 68 aos, Ernesto Baffa quiso
recordar su larga trayectoria, que se inici all por 1955 como integrante de las
orquestas de Anbal Troilo primero, y luego de Astor Piazzolla y Horacio Salgn, para
lo que form un do con el pianista Roberto Berlinghieri, con un espectculo donde
actuaron acompaados por Ubaldo De Lo en guitarra, Gabriel De Lo en bajo elctrico,
y el legendario cantor Tito Reyes.
Este viejo tanguero, que dice que el bandonen es todo en su vida, record que a los
8 aos se trepaba al balcn del club del barrio, donde actuaba una orquesta tpica y me
volva loco con el bandonen. A esa edad empez a tomar clases de este instrumento.
Se incorpor a la orquesta de Pichuco cuando recin haba cumplido 26 aos, y
siempre sinti ina gran admiracin por l, porque adems era su consejero. No deja de
recordar con cario que el Gordo le confiaba su lugar en la fila de bandoneones en
algunas de las grabaciones, mientras diriga la orquesta.
Otro que defiende el tango a capa y espada es Nstor Marconi, desde los reductos
tangueros o desde el mismsimo Teatro Coln. Con su propio tro, integrando el Nuevo
Quinteto Real o codirigiendo con Atilio Stampone la Orquesta de Msica Argentina
Juan de Dios Filiberto. Se dio el gusto de interpretar en el Teatro Coln con la
Sinfnica Nacional dirigida por Pedro Ignacio Caldern el Concierto para bandonen y
orquesta, de Astor Piazzolla, y de repetir esa actuacin en Oslo, Noruega, con una
orquesta local. Este rosarino, nacido en 1942, ya a los 10 aos tomaba clases de piano y
composicin, aunque luego su pasin fue el bandonen. Con slo 20 aos, Jos Basso y
Enrique Mario Francini pudieron apreciar sus virtudes en sus respectivas orquestas.
Hbil compositor, de su imaginacin nacieron dos suites, que fueron estrenadas por la
Orquesta de Cmara de Rosario, y a l se le debe la creacin del conjunto musical
Vanguatro.
En Europa apreciaron sus virtudes, y no se conform con interpretar el tango
tradicional, pues incursion por otros formatos estructurales. Aunque defiende a Astor
Piazzolla y dice que su obra se reconoce ahora en Europa y en los Estados Unidos
mucho ms que cuando estuvo por all, considera que en algn momento habr una
nueva demanda, y que los msicos actuales tendrn que contar con el material necesario
para satisfacer las necesidades de lo que va a venir en el futuro.
Tambin sigue defendiendo al tango Jos Colngelo, quien cuenta en su haber, entre
otros tributos, haber sido pianista de Anbal Troilo, Julio Sosa y Susana Rinaldi, adems
de haber acompaado a Hugo Daz con su armnica. Se especializa en llevar el tango a
Japn, donde realiz ocho giras, y considera que los verdaderos embajadores de la
Argentina son los msicos de tango, aunque para eso no se necesita tener rango
diplomtico. Arranc en ese pas asitico en 1985 pero solo, sin orquesta, para cumplir
con una invitacin del director japons Ikeda, que llevaba 35 aos difundiendo el tango
por esas latitudes. Su misin era colaborar con los arreglos y dirigir la orquesta, lo que
le permiti hacerles conocer sus obras Todos los sueos y Fortn, y tambin Buenos
Aires-Tokio, de Julin Plaza. As se gan el premio al mejor espectculo del ao,
entregado por la inmortal Ranko Fujisawa. Dice que en Japn hay msicos de primera
calidad, como el violinista Siga, el bandoneonista Keotamy y la cantante Iko Abo, pero
ellos se deleitan ms escuchando a los msicos argentinos. Lo confirm el hecho de
haber grabado all seis discos compactos.
Jos Colngelo es sinnimo de tango. A los 21 aos ya era pianista en la orquesta de
Leopoldo Federico, cuando ste acompaaba a Julio Sosa. All actu durante cuatro
aos, y en 1968 fue convocado por Anbal Troilo para reemplazar a Roberto
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Berlinghieri. Fue el ltimo pianista que tuvo el Gordo. El mejor recuerdo que guarda
de Troilo es que fue la persona ms generosa que conoc. Dijo que su felicidad
consista en que cada uno de sus msicos se luciera y que lo aplaudieran. Para l, Troilo
fue el ms grande en el tango, adems de ser una persona abierta y clida. Reconoci
que no era fcil tocar en su orquesta, porque no haba partituras y no se ensayaba.
Guarda con cario un pauelo que Pichuco le regal como talismn de su eterna
amistad. Como ancdota, cont que Troilo siempre le deca: Dale, pibe! Toc con
alegra, no la pierdas, porque la tens. Pichuco dijo- daba libertad para que cada
uno expresara su emocin cuando tocaban, y si adverta que alguien poda
desenvolverse solo, lo impulsaba a recorrer su propio camino. Esto no es Jos
Colngelo el nico que lo dijo. Su reconocimiento es sincero. Asegur que Anbal
Troilo no tuvo vida privada, fue de todos nosostros. Despus de tocar con Troilo, desde
1980 a 1982 fue el director musical de la Tana Rinaldi. Con ella estuvo en el
Olympia de Pars, en la Philharmonie de Berln, en Tel Aviv y Jerusaln, en Israel, y
en la isla de Creta.
Como antao, cuando el tango sale al exterior pasea por todo el mundo, pero vive en
Pars. As lo demostraron los franceses durante el ltimo Festival de Tango en Pars,
desarrollado en la Cit de la Musique, en el barrio de la Villette, y a orillas del Sena,
frente a la Torre Eiffel, en el Teatro Nacional Chaillot. Miles y miles de personas se
dieron cita durante todo el desarrollo del festival, que dur desde el 4 al 27 de mayo de
2001, por lo que se lo conoci como el mayo francs del tango, para ovacionar a los
artistas y para disfrutar de nuestra msica y del baile. No era para menos, tenan frente a
s a intrpretes de la talla de Susana Rinaldi, la Orquesta Escuela de Tango, dirigida por
Emilio Balcarce, los directores Jos Libertella, Nstor Marconi, Julin Plaza, Atilio
Stampone, Ral Garello, la orquesta El Arranque, Nelly Omar, Julio Pane Tro, Juan
Jos Domnguez, Alfredo Piro, el tro del bandoneonista Juan Jos Mosalini, que hace
25 aos que vive en Pars, los hermanos Lidia y Luis Borda, Pablo Mainetti, el Tata
Cedrn, y muchos otros msicos europeos.
Hay que rescatar la labor que desarrolla en Francia en favor del tango Juan Jos
Mosalini. En 1977 se fue a probar suerte a Pars, luego de haber integrado siete aos la
orquesta de Osvaldo Pugliese. La experiencia recogida en la orquesta del autor de La
yumba le abri las puertas en la Ciudad Luz, donde cre la primera ctedra francesa
de bandonen, en el Conservatorio Edgard Varese, en las afueras de Pars. All las
nuevas generaciones tangueras recogen todo lo que les transmite el msico argentino.
Paralelamente, con el tro que integra con Gustavo Beytelman y Patrice Caratini, a los
que le gusta definir como sus cmplices, o con una orquesta tpica que form, hace
conocer en Pars las creaciones de Anbal Troilo, Emilio Balcarce, Julin Plaza, Horacio
Salgn, Julio De Caro, en fin, como l dice, rescatan arreglos antolgicos.
Tambin en Nueva York el tango convoc cada vez ms adeptos, primero en el
barrio de Queens, desde donde se expandi a Manhattan. All se da un fenmeno muy
particular. Dijimos que el tango cautiv a extranjeros en nuestro pas, que fueron
compositores, msicos, directores o cantores, pero en Nueva York, tratan de aprender
algo de castellano para saber qu dicen las letras de los tangos. Es sorprendente la
aceptacin que tiene, pues se form una suerte de comunidad que cuenta con una
revista, Reportango, editada en ingls, y que adems bailan todos los das en alguno
de los casi 20 reductos tangueros que existen, incluso con profesores. Parte del mrito
de esto se le debe a los espectculos Tango Argentino y For Ever Tango, que
plantaron la semilla en la dcada de 1980. Algunos de los actores de este fenmeno
creen que lo que ms atrae, tanto a los norteamericanos como a los extranjeros, es la
sensualidad, la intimidad del baile, la elegancia y la sofisticacin que tiene el tango, que
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no se encuentra en las msicas de otras latitudes. En esto tienen mucho que ver los
argentinos que se radicaron all y que viven, de una forma u otra, del tango.
Es el caso de Carlos Quiroga, editor de la mencionada revista Reportango, y de
Daniel Carpi, que organiz milongas en un saln de la avenida Broadway. Otro es Abel
Malvestiti, que en 1977 fund la Agrupacin Amigos del Tango en Nueva York, en el
Saln Elkles, en Queens, de la que Hugo del Carril fue su padrino. Luego pas a manos
de Raquel Molina, que le imprimi aires de barrio, porque rinden culto a los tangos de
la poca de 1940, a diferencia de las otras milongas, en Manhattan, donde la juventud se
inclina ms por los tangos de la Guardia nueva. Es sorprendente como el tango
entr en un ambiente tan cosmopolita como es Nueva York, donde Rosa Collantes,
una peruana, ense a bailarlo, y una inglesa, Josefina Adams, la esposa de Abel
Malvestiti, se honra de ser la primera inglesa que toc el bandonen, al frente de una
orquesta que deleit a los asistentes a los salones donde actu. Su amor por el tango
naci en Londres, escuchando discos de Francisco Canaro que empezaron a llegar
cuando finaliz la Segunda Guerra Mundial.
Y en febrero de 2002 se dio un hecho casi inslito. En la ceremonia religiosa del
casamiento de Mxima Zorreguieta con el prncipe de Holanda la msica que se
escuch fue Adis Nonino, interpretado por el bandoneonista holands Carel
Kraayenhof como solista, acompaado por la Orquesta Sinfnica de Amsterdam y coro.
Este joven de 43 aos no es un improvisado. Vive en una de las tpicas localidades
cercanas a la capital de Holanda, de slo 200 habitantes, llamada Noordbeenster, en una
casa donde guarda afiches, fotos y discos de tango. Tiene como antecedente haber
tocado con Osvaldo Pugliese y con Astor Piazzolla en la dcada de 1980, cuando los
conoci. Si bien inicialmente tocaba el piano e interpretaba folclore holands, un da
escuch un disco de Juan Jos Mosalini, y all naci su amor por el tango.
Luego se dio el lujo de ver en vivo al Sexteto Mayor, y entabl amistad con Jos
Libertella. En 1987 su pasin por el tango lo trajo a Buenos Aires, y al ao siguiente de
vuelta en su pas fund el Sexteto Canyengue, con el estilo de Osvaldo Pugliese, que
adoptaron escuchando directamente sus discos. Con Osvaldo Pugliese toc en
Amsterdam, cuando el autor de La yumba actu en esa ciudad. En esa oportunidad fue
escuchado por Astor Piazzolla, quien se entusiasm y lo invit a tocar en Nueva York
en el espectculo Tango apasionado. Sus conocimientos de msica le posibilitaron
tocar el bandonen sin un estudio especfico, y en 1993 tuvo la feliz idea de inaugurar el
Departamento de Tango del Conservatorio de Rotterdam, donde dicta clases de
badonen, adems de dirigir, junto con Leo Vervelde, la Orquesta Tanguera de
Rotterdam, integrada por sus alumnos, a la que le pusieron el nombre de OTRA, en
alusin a que en los conciertos la gente grita Otra!
El tango entr en Holanda de la mano de Osvaldo Pugliese, Astor Piazzolla, el
Sexteto Mayor, Eladia Blzquez, y los milongueros Antonio Todaro y Pepito
Avellaneda. Debido a eso funcionan en ese pas innumerables salones y escuelas de
baile. Es tal la admiracin de este holands por Osvaldo Pugliese que le dedic dos
tangos, Clavel rojo, de excelente musicalidad, compueso en alusin a la flor que
simblicamente ponan sus msicos sobre el piano cerrado cuando Osvaldo Pugliese
estaba preso, y Villa Crespo, en homenaje al barrio porteo donde naci el gran msico
argentino, al que le han levantado un busto en Amsterdam, al igual que en otra ciudad
tambin muy distante de Buenos Aires, como es Sydney, en Australia.
ltimamente, creci la cantidad de grupos, orquestas y cantantes que transformaron
al gnero tanguero en una fuente laboral en el exterior, no slo en las tradicionales
ciudades donde histricamente se lo conoca, sino en lugares otrora impensados, como
Finlandia, Taiwn, Turqua o los Emiratos Arabes. Para el bandoneonista Walter Castro,
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que pasea el tango con un tro que completan el guitarrista Quique Sinesi, radicado en
Alemania, y el pianista Pablo Ziegler, ya no se puede basar las actuaciones en el
exterior con espectculos tipo Tango argentino, porque las posibilidades se abren si se
presentan cosas nuevas, que tengan un valor artstico y agregado a propuestas que llegan
desde nuestro pas. Es que los argentinos tienen una ventaja respecto de los grupos
extranjeros que tocan tangos. Esos msicos tienen una gran capacidad en casi todos los
casos para leer las notas, pero les falta el calor de alguien que toca el bandonen y que
adems naci en la Argentina, porque tiene que ver con la respiracin y el pulso de la
ciudad. Un caso emblemtico es el de la cantante Julia Zenko, que actu en lugares tan
increbles para el tango como Letonia. Confes que su exitosa gira por distintas partes
del mundo, donde cant en escenarios similares a los de nuestro Teatro Coln, o en una
carpa al aire libre en Noruega, con la gente tomando cerveza, o cerca de Oslo, en un
festival de acordeonistas en un gimnasio gigante, pudo concretarla gracias a que en
1997 el famoso violinista Giddon Kremer la convoc para hacer la operita Mara de
Buenos Aires. Nosotros todava no nos damos cuenta de lo que tenemos. Esta sensacin
tambin la sinti el joven cantor y bajista Alfredo Rubn, que con su Cuarteto Almagro
inici su actuacin en 1998 en la Cumbre Mundial de Tango, en Lisboa, lo que le
permiti que lo llamaran desde Suiza, Holanda, Dinamarca y Alemania, y as se le abri
la posibilidad de grabar el compacto Hemisferios, aunque con un conjunto muy
heterogneo, formado por l, el alemn Leo Weiss en violn, el italiano Fabrizio Pieroni
en piano, y otro argentino, radicado en Pars, el bandoneonista Juanjo Mossalini. Otro
caso destacable es el del conjunto Las Pibas, que comenz como do, formado por
Anala y Paulina, y as realizaron un importante nmero de actuaciones en Alemania,
Suiza y Holanda, y luego se les sum la pianista italiana Laura Antonelli.
CAPITULO XVI
Como vimos, Borges le dijo una vez a Edmundo Rivero que nunca vivi el tango,
que los personajes y las historias le llegaron por boca de terceros o eran imaginarios,
porque su madre no lo dejaba salir a la calle. A pesar de eso, escribi El Tango, que
como homenaje parece oportuno reproducir completo:
Dnde estarn? pregunta la elega/ de quienes ya no son, como si hubiera/ una regin
en que el Ayer pudiera/ ser el Hoy, el An y el Todava/ Dnde estar (repito) el
malevaje/ que fund en polvorientos callejones/ de tierra o en perdidas poblaciones/ la
secta del cuchillo y del coraje?/ Dnde estarn aquellos que pasaron,/ dejando a la
epopeya un episodio,/ una fbula al tiempo, y que sin odio,/ lucro o pasin de amor se
acuchillaron?/ Los busco en su leyenda, en la postrera/ brasa que, a modo de una vaga
rosa,/ guarda algo de esa chusma valerosa/ de los Corrales y de Balvanera/ Qu
oscuros callejones o qu yermo/ del otro mundo habitar la dura/ sombra de aquel que
era una sombra oscura,/ Muraa, ese cuchillo de Palermo?/ Y ese Iberra fatal (de
quien los santos/se apiaden) que en un puente de la va,/ mat a su hermano el ato,
que deba/ ms muertes que l, y as igual los tantos?/ Una mitologa de puales/
lentamente se anula en el olvido;/ una cancin de gesta se ha perdido/ en srdidas
noticias policiales/ Hay otra brasa, otra candente rosa/ de la ceniza que los guarda
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Su letra sintetiza magistralmente la realidad actual, y tiene razn Oscar Valles. Pero,
para beneplcito de los tangueros, reabri sus puertas un clsico bar porteo, en una de
las esquinas ms emblemticas de Buenos Aires, la de San Juan y Boedo, bautizada La
esquina Homero Manzi. Los que somos de Boedo recordamos ese reducto como un
clsico caf de barrio, que cambi varias veces de nombre, segn el deseo de cada
propietario. As fue como se llam El japons, Bar Nipn, Canadian, y ahora
funciona de nuevo, pero convertido en un seor bar y restaurante, totalmente
remodelado, con espectculos de tango los viernes y los sbados.
Si bien no era un bodegn sino un magnfico caf, finalmente de restaurant lo han
disfrazado, como cita en su letra Valles. Pero lo positivo es que no desapareci. Es
ms, ocupa ms espacio fsico que el legendario caf original, debido a que se le
anexaron dos comercio linderos.
El da de su reinaguracin hubo un festejo a lo grande, con presencia de funcionarios
y con un espectculo tanguero del que participaron el pianista Pablo Ziegler, Cecilia
Rossetto, Tito Reyes, Mara Graa y Beatriz Surez Paz, y otros de la talla de Roberto
Berlinghieri, Acho Manzi y Ral Lavi. Pese al remozamiento que se le hizo, se
mantuvieron sus palcos, donde otrora actuaron orquestas de seoritas, y se los bautiz
con nombres clebres como Lamarque, Maizani, Discpolo, Troilo y Gardel.
Si alguien era merecedor de que una esquina tan portea y tan tanguera como San
Juan y Boedo llevara su nombre, ese alguien es, sin lugar a dudas, Homero Manzi, aquel
santiagueo que haba nacido en Aatuya un 1 de noviembre de 1907, que nos
abandon fsicamente en 1951, cuando tena apenas 43 aos, y que no fue slo un
letrista. Fue, sino el nico o el mejor, uno de los ms grandes poetas que tuvo el tango.
Homero Mancione, su verdadero nombre, lleg a Buenos Aires de la mano de su
hermano Luis, una especie de tutor, cuando tena nada ms que 9 aos.
Con su espritu provinciano no se imagin entonces que esta ciudad se transformara
en el crisol desde donde forj toda su trayectoria creativa, que hizo que su nombre fuera
sinnimo de Buenos Aires. Su otro hermano era Alberto Mancione, quien tambin
incursion en el tango con su recordada orquesta tpica. En su juventud, Homero milit
en la Unin Civica Radical, estudi Derecho, fue profesor de Literatura, hizo
periodismo en la revista Radiolandia y en el diario El Sol. Se destac en el cine
como guionista y director. Con otro grande, Ulyses Petit de Murat, escribi en la dcada
de 1940 La guerra gaucha, Pampa brbara, Su mejor alumno. A su direccin se
deben El ltimo payador y Pobre mi madre querida. Ya dedicado al gnero musical,
en 1948 compuso Con la msica en el alma.
Era un inquieto emprendedor, ya que fund una ctedra de cinematografa en la
Universidad de Cuyo. Como poeta tanguero, a su inspiracin le debemos ms de 200
grandes composiciones, como Barrio de tango, Campo afuera, Che, bandonen,
Discepoln, De barro, Despus, El ltimo organito, El pescante, Fruta amarga,
Fueye, Fuimos, Grisel, Llorars, llorars, Monte criollo, Mi taza de caf, Malena,
Milonga del 900, Milonga triste, Milonga sentimental, Manoblanca, Maana zarpa
un barco, Ninguna, Oro y plata, Pap Baltasar, Recin, Romance de barrio, Ropa
blanca, Sur, Tu plida voz, Torrente, Tapera, Tal vez ser su voz, Viejo ciego,
Valsecito amigo, por recordar slo algunas.
Como corolario podemos citar la opinin de una figura notable de la msica popular,
como lo es Julin Plaza: El tango es un sentimiento de la ciudad, que expresa todas las
vicisitudes de la vida.
Como hemos visto, la msica de Buenos Aires es, desde hace ms de un siglo, el
tango, compuesto e interpretado por cientos de msicos y poetas. Y el tango le
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pertenece a esta ciudad, sin que nadie, particularmente, se autodefina como el creador
de la Msica de Buenos Aires.
GARDEL, EL MITO
Cuando este libro estaba por ver la luz, se conoci la grata noticia de que la
Unesco haba incorporado la voz de Carlos Gardel en el Programa Memoria del Mundo,
con lo que le dio reconocimiento universal a uno de los smbolos inmortales del tango
rioplatense.
Paradjicamente, la iniciativa no parti de autoridad alguna argentina, sino del
gobierno uruguayo. La medida comprende a 800 discos originales que contienen la voz
de Gardel, adems de las correspondientes portadas, que son propiedad del coleccionista
uruguayo Horacio Loriente. Estas grabaciones cubren el perodo comprendido entre
1913 y 1935, ao en que se produjo su trgica desaparicin. El Programa Memoria del
Mundo fue constituido en 1993, y est integrado por 91 colecciones fonogrficas,
documentales y flmicas, que corresponden a 45 pases.
No fue por casualidad que la iniciativa para lograr el reconocimiento a la voz y a
la obra de Carlos Gardel fuera presentada por el gobierno uruguayo, y que se tomara
para ello una coleccin existente en ese pas, sino que obedece a la antigua polmica
sobre si el Morocho haba nacido en Toulouse, Francia, o en Tacuaremb, en el
Uruguay, como se empean en sostener desde la vecina orilla.
Por eso pareci oportuno reproducir un dilogo radial que se registr pocos das
despus de haberse conocido la noticia, entre el tanguero animador Hctor Larrea y
Horacio Loriente, poseedor de la coleccin de discos presentada para la iniciativa. En
esa oportunidad, Loriente dijo: En Buenos Aires hay tambin muchas colecciones
importantes y pudo haberlo hecho algn coleccionista argentino. Pero, bueno, me toc
a m, lo acepto y estoy contento, ms que nada por Gardel, para que se siga hablando
de l, en este momento en que hay volando tanta paparruchada. Gardel es una patente
que nos queda para exhibir.
Para Loriente, el tema de la nacionalidad de Gardel es un tanto urticante, y estoy
convencido de que Carlos Gardel no era Charles Gards. Carlos Gardel no tena 44
aos cuando muri, partamos de esa base, y dejmoslo all. Yo me baso en una cosa:
cuando l se autoidentifica por primera vez, en enero de 1920 en Buenos Aires, dijo ser
uruguayo, nacido en Tacuaremb, de padres Carlos y Mara, ambos fallecidos. Y yo
creo que ah fue cuando dijo la verdad, y que despus las cosas se fueron desvirtuando.
Soy respetuoso, y tengo amigos que sostienen la tesis francesista, y no quiero de
ninguna manera molestarlos. Es una cuestin personal, es una opinin de cada uno. A
m, cuando me preguntan contesto, y como es un tema urticante no lo trato.
Larrea, incisivo, lo cambi de tema. Qu cualidades, aparte de lo que
representa, tena Gardel para que se consagre su voz Patrimonio de la Humanidad,
junto a otros documentos tan importantes, como la Declaracin de los derechos
Humanos?
Para definirlo dijo Loriente- hay que decir que Gardel es un milagro, y
debemos aceptarlo as. Se le descubren todos los das, al escuchar sus grabaciones,
cosas nuevas, y por eso Gardel es un milagro. Nadie hizo como l todo bien. Entonces
disfrutmoslo, sa es la realidad.
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el siguiente enlace. www.biblioteca.org.ar/comentario
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