Arte romnico

Arte de la plena Edad Media y del Feudalismo.

Estilo que se adapta a una sociedad ruralizada, inculta y controlada
intelectualmente por la Iglesia. Por eso el arte est relacionado con la
fe y por tanto con un pensamiento regido por la teologa, todo gira en
torno al dogma cristiano, se desconfa del que piensa diferente
acusndoselo de hereje. En consecuencia, se produce la concepcin
de un mundo autoritario, inmutable, eterno y dogmtico, imposible de
cambiar.
Por eso el arte romnico se hace para perdurar, sus lneas son
estables y quietas, formas pesadas y volmenes compactos. La
iglesia sirve para alojar a Dios pero tambin es un monumento al
mismo por lo que debe ser una construccin estable y slida como la
fe cristiana.
Hay una alianza entre el clero y la nobleza con el propsito de
manipular a los labradores y campesinos, que se traduce en la
arquitectura con la construccin de slidos monasterios e iglesias
similares a castillos hasta con las mismas caractersticas defensivas
ya que muchos monjes eran tambin guerreros (poca de cruzadas,
llevar a la fe a otros territorios). Idea de iglesia-fortaleza.
La arquitectura es la principal expresin de este arte, la pintura y la
escultura, que tampoco se apartan de la religin, eran utilizadas para
ornamentar dichas construcciones.
Se trata de construcciones sencillas, de formas simples y rotundas
que siguen un patrn geomtrico que demuestran esa cultura
ruralizada pero ofrecen determinada simbologa, cultura alejada de
todo lujo o refinamiento. Por eso la decoracin es sencilla y tosca.
Las iglesias son bastantes oscuras porque se trata de un lugar de
recogimiento y reposo donde se adora a Dios, adems de que es vista
por los ignorantes como un misterio de difcil comprensin, la cual
estaba reservada para los clrigos y los nobles. Por otra parte, sus
conocimientos tcnicos tampoco les permitan realizar grandes
huecos en las paredes porque a estas las usaban como soporte.
No se realizan iglesias por el solo goce esttico sino que prima un
deseo de exaltacin de la religin, es una ofrenda a Dios.
La iglesia debe ser la plasmacin del alma humana, la fachada, que
es lo primero que se ve, debe ser atractiva pero el interior debe ser
sencillo, fuerte, oscuro como el alma humana.
Mediante la pintura y la escultura se pretende educar a este pueblo
analfabeto, al mismo tiempo que someterlo, ms por temor a Dios
que por comprender su mensaje; por eso las fachadas romnicas
cuentan con monstruos y animales mitolgicos para asustar a la
gente, as como pasajes bblicos educativos.

La pintura es, como la escultura, de tipo simblico y no se preocupa

del aspecto naturalista o esttico de las figuras. La realidad no les
interesa porque tanto santos, como ngeles, como la figura de Cristo
o la de la Virgen pertenecen a un mundo platnico, el de las ideas, y
no se parece en nada al real o sensitivo. por eso la pintura utiliza la
realidad slo como soporte hacia el mundo que hay por encima. Los
personajes tienen casi todos las mismas proporciones y gestos, son
slo figuras convencionales y colectivas.
El pintor romnico no conoce la perspectiva. Sus obras son planas en
su ejecucin y en su colorido. Cuando hay que representar un
momento se elige el ms tenso y espectacular, el ms expresionista y
representativo. El dibujo es muy importante y las siluetas y los
perfiles se sealan con un trazo negro muy grueso que envuelve a las
manchas de color. los colores son planos y no tiene gradaciones ni
matices refinados. los contrastes de color son muy acusados, sobre
todo entre el negro y los colores clidos. Suelen ser, en general,
cromatismos de mucho valor e impacto visual. todo para las figuras
importantes: Cristo, la Virgen, un emperador o rey, algn santo o
apstol, etc. Psicolgicamente esto se haca as por dos cosas:
primero el pintor demostraba as su respeto hacia la figura que
representaba y con ello obliga a los espectadores a un respeto similar.
En segundo lugar porque la visin frontal es la ms noble cuando lo
que se busca es impresionar, que el fiel vea, con toda nitidez, la idea
religiosa que subyace bajo la figura. Por eso el pintor romnico
prescinde de lo accesorio, el paisaje, que si lo hay, es muy estilizado,
los marcos arquitectnicos que no existen, etc.
La escultura tiene un carcter decorativo. No est realizada para ser
contemplada aislada sino inserta en un conjunto arquitectnico. Es
decorativa, se concibe para rellenar un espacio arquitectnico
previsto de antemano y su forma, dimensiones, etc, dependen de
este espacio. Su dependencia con respecto a la arquitectura es, pues,
total. Las zonas arquitectnicas principalmente son los capiteles y las
portadas. El capitel romnico est siempre decorado con figuras
vegetales o animales entrelazadas. Tambin se recurre a los temas
geomtricos y, de vez en cuando, se recurre a la figura humana. Son
frecuentes las figuras fantsticas, monstruos, dragones, etc, que
adems de desempear un papel decorativo cumplen una funcin
expresiva y simblica: atemorizar a los fieles, asociar el monstruo con
el pecado, incluso con el pecador, hacer la religin oscurantista y
misteriosa. Cuando los capiteles se decoran con figuras humanas, el
artista emplea escenas de tipo religioso extradas del Antiguo y del
Nuevo Testamento o de las Hagiografas ms importantes. A veces se
completa esta enseanza religiosa con alegoras sobre los pecados,
los vicios, las virtudes, el destino, etc.

Pintura

Escultura

Arte gtico

Arte de la Baja Edad Media, desarrollo de la burguesa, por lo que

ya no es viable el arte romnico rural. El mximo esplendor gtico
se relaciona estrechamente con el auge del gran comercio
internacional.
Desarrollo de la ciudad como centro de poder, ya no el seor
feudal, del valor de la tierra pasamos al valor monetario.
Arte que mira hacia la naturaleza en contraposicin al romnico
que era geomtrico.
El gtico tambin vive bajo el dominio de la religin, de la teologa
divina pero lo hace con baches y dudas que antes no existan.
De ah que se trate de un arte inacabado, que dura siglos y siglos
donde cada arquitecto deja su huella.
Dios ya no es inaccesible en pintura, es un Dios que sufre y su
cara es de misericordia. Los dems personajes exteriorizan sus
sentimientos, ya no hay rigidez.
Coexisten la teologa y la filosofa, hay una doble verdad, la dada
por Dios y la que el hombre obtiene de la naturaleza, de la ciencia,
de la racionalidad.
La catedral gtica Es la elevacin hacia Dios emulando su
grandeza y luminosidad. Muros reducidos a lo indispensable,
esbeltez arquitectnica, vanos gigantescos porque el muro ya no
es soporte, slo cubrimiento lateral y casi siempre en cristal. es
urbana, enorme. Sirve para albergar a peregrinos. Es tambin un
centro cvico, all estn los archivos, all se hace justicia y sirve de
refugio. Es el orgullo de la ciudad (el orgullo burgus, el egosmo
sagrado), la forma de competir en rivalidades de ciudades. Slo
las ms ricas y las ms grandes podan tener grandes catedrales
pero todas intentaban superarse a medida de sus posibilidades. El
arquitecto deja de ser annimo, se le conoce y se le reconoce
como artista. Logran incluso tener privilegios y vivir bien. La
fachada: se divide en tres zonas verticales (tantas como naves) y
tres franjas horizontales. puertas, rosetn y remate y torres.
En la escultura: el resorte que mueve al artista gtico en las artes
figurativas es el creciente inters por la Naturaleza, la nueva
actitud espiritual. Los montes, los rboles y los seres animados
son obras del Creador, son bellos de por s y dignos de ser
representados como tal como se muestran a nuestra vista. La
escultura, sobre todo en sus primeros tiempos, conserva el
carcter monumental y el sentido de la grandiosidad heredado del
Romnico, pero despus el artista procura, cada vez ms, dotar a
sus personajes de expresin humana. En pocos aspectos se
expresa tan claramente este cambio de actitud como en la
manera de representar los dos temas capitales del arte cristiano:
la Virgen con el nio y el Crucificado, en los que el artista gtico
slo quiere ver el amor materno y el dolor humano.

Lo ms destacado es el trecento italiano, donde se muestra un

mayor inters por la belleza naturalista y el juego de volmenes..
En los primeros aos del siglo XIV, aparecen dos escuelas de
pintura en la Toscana y ambas constituyen el antecedente directo
del Renacimiento Italiano: la Escuela Florentina y la Escuela
Sienesa. De las dos, la ms innovadora es la florentina y tiene a
Giotto como su mximo representante. Giotto rompe con los
convencionalismos de la tradicin bizantina que imperaba hasta
entonces en Italia y su espritu de observacin de la realidad le
distancia de los maestros sieneses coetneos. Las expresiones
dramticas de los rostros, las figuras en movimiento y la gradacin
de sus colores suponen un avance sustancial, aunque sus
montaas sean convencionales, sus fondos an dorados y su
paisaje muy esquemtico. l es la transicin de la pintura gtica
feudal y la renacentista en Italia. Incusionaron tambin en las
vidrieras o vitrales, pintura sobre las ventanas de iglesias, que
permiten el paso de una luz de colores hacia las iglesias gticas,
tambin miniaturismo o ilustraciones pequeas sobre libros,
pintura sobre tela, entre otros.

Escultura

Pintura