Uno de los aspectos que ms asombra de cierto cine pasado tal vez Bela Tarr recupere algo

de esto en su ltima pelcula- es el absoluto control que algunos autores mantienen sobre cada
uno de los planos que filman, del mismo modo en que cada centmetro cuadrado del David de
Miguel ngel ha sido tallado con una destreza asombrosa en un mrmol sin resquicios
superfluos. Sin pretenderlo un criterio absoluto o excluyente, esta caracterstica sugiere
cuando nos encontramos con ella, que estamos frente a una obra de arte genuina, completa y
casi inapelable, porque lo que determina y justifica cada uno de esos planos (o curvas del
mrmol) no es ms que un universo entero con sus propias reglas y lgicas en el que ya no
existen partes sino una cuidadosa y paciente urdimbre de instantes maravillosos plenos de
intencionalidad y en armona con el todo. Y en el caso del cine, todo esto logrado simplemente
con poner la cmara un poco ms ac o un poco ms all. Otro tema distinto es si estos
recursos tienen o no sentido o son efectivos en relacin a lo que se nos est contando, pero
frente a la banalidad con que las imgenes actuales parecen sucederse una a otras en el cine
contemporneo, uno no puede ms que abrir los ojos y prestar mucha atencin frente a
pelculas como El Arpa Birmana, con la sospecha de que a los pocos segundos de iniciada la
pelcula, estamos frente a una jodida de arte, con perdn de la expresin.
Finales de la segunda Guerra Mundial, una patrulla japonesa en la frontera Birmana, luego de
unas agnicas escaramuzas acepta la rendicin de su pas ante los ingleses y espera el regreso
en un campo de refugiados.
Significativo es el hecho de que la comunicacin entre perseguidores y perseguido se produzca
siempre mediante algn agente intermediario la anciana vendedora, el loro, el canto de los
soldados. Eludiendo el mensaje directo Ichikawa parece sugerirnos que frente a una tragedia
tan enorme como la guerra, las palabras que explican no tienen lugar o sentido como instancia
totalizadora de sentido, lo que pone a la pelcula en la lnea seera de pelculas cuyos autores
internalizan para si de manera dramtica la duda Adorniana sobre como hablar despus de
Awschwitz (o la pronta bomba sobra Hiroshima en este caso)
Ichikawa parece sugerir que pese a lo maravilloso de la naturaleza como espacio de armona y
reconciliacin, el hombre tiende siempre a la destruccin y degradacin de su entorno y los
otros. Lo hace mediante el recurso de poner en relacin una imagen apacible y reconciliadora
de la naturaleza con el sentido trgico de la guerra, ya en el sonido de las bombas que
acompaa el sobrevuelo de las montaas al inicio de la pelcula o la voz en off del capitn
Inouye leyendo la carta de Mishima sobre el horizonte del mar, secuencia inolvidable en la
que asistimos a uno de los parlamentos o declaraciones ms increbles y conmovedores del
cine (nuevamente hay que ir hasta El caballo de Turin y el monologo del visitante para
encontrar algo similar)
El personaje de Mizushima va cambiando de atuendo medida que avanza el relato, indicando
la exteriorizacin de sus conflictos internos y su transformacin espiritual -o tal vez
precisamente al revs, siendo cada nuevo vestido el que transformndolo exteriormente le de
acceso nuevas realidades y sentidos- o mas genricamente una relacin entre forma y
contenido que funciona como una pequea metfora del sentido toda la pelcula y las
intenciones de Ichikawa.

Porque de que puede tratarse una pelcula de guerra casi sin tiros, ni explosiones, ni
estrategias militares o heroicos soldados (estas escenas existen peros solo al principio como
recurso que permite contextualizar fsica e histricamente el escenario en el que se van a
desarrollar los hechos posteriores, como lirico ndice del tema o genero de la pelcula y
disparador de la trama)

sino tan solo la devastacin, no solo fsica sino moral que se extiende sin fin y frente a la que
el soldado Yasuhiko no podr ms que dedicar, pese sus deseo de volver a su tierra, todas sus
fuerzas fsicas y espirituales.
Tal vez en la maravillosa banda sonora que funciona como una especie de mantra circular que
conduce desde el inicio hasta el fin con el mismo fotograma y texto aunque completamente
resignificados.
nos propone una reflexin sobre la inutilidad de la violencia y de la guerra.
El soldado japons que decide convertirse en monje y orar al no poder soportar el horror de los
cuerpos sin enterrar de sus compatriotras, y se comunica con los sonidos de su arpa, no tiene
nada de predicador de la bondad del ser humano. Contado as, el argumento puede dar grima,
pero la forma en que lo pone en imgenes Kon Ichikawa poco tiene que ver con las fantasiosas
proclamas de paz fraternal.
La msica se convierte as en un elemento esencial de la narracin, parte de algunos momento
de extraordinaria belleza, entre ellos una escena en la que se escucha al coro cantando muy
suavemente mientras la cmara filma las nubes
Mizushima

Siendo probablemente su obra ms difundida y conocida, Metropolis ha opacado en parte el el

resto de la obra de Fritz Lang. Pionera en su gnero, obra enorme y de gran calidad, el paso del
tiempo sin embargo, no la ha tratado del todo bien. Por el contrario, sus pelculas sonoras,
mucho menos difundidas y conocidas aun permite trazar rastros hacia adelante en el cine
contemporneo.

producciones independientes, los encargos y los films de bajo presupuesto

personajes complejos, a menudo violentos y ambiguos

La pelcula es un ejemplo temprano de la ya floreciente naturaleza experimental de Chytilov

.Se compone de dos historias alternas separadas : una que sigue la vida real de la medallista
de oro olmpico Eva Boskov , en su lucha y preparacin para un concurso final, filmada en un
estilo documental o de semi-ficcin; la otra historia ficcional, ms tradicional y dramtica sigue
a una mujer llamada Vera (Vera Uzelacov ) , una ama de casa insatisfecha con un nio odioso
y un marido indiferente.

Estas historias se oponen al principio, parecen no tener nada en comn, pero la directora logra
entretejerlas de una manera notable que pronto revela un tema universal . Se hace evidente
que tanto las mujeres no estan del todo contentas con su situacin. Neumticos Eva de su da
de entrenamiento agotador y da tambin , y reflexiona alejarse y comenzar una vida normal.
Mientras Vera es igualmente cansados de lidiar con su hijo malcriado durante todo el da , un
marido que la ignora en la noche, y anhela escapar de su vida mundana.

As pues, estas dos mujeres emergen como dos caras de una moneda , cada uno viviendo el
"what if" escenario de la vida del otro . Es un enfoque fascinante porque presenta de forma
individual , estas historias probablemente llegaran a ser tan aburrido y poco original , pero
Chytilov emplea algn gran edicin para combinar los estilos contrastantes maravillosamente
; y tambin utiliza algunos de cmara inventiva durante las secuencias de gimnasia , utilizando
ngulos nicos y haciendo giros fresco y vueltas para darle vida a la accin.
Maravilloso debut de una directora de gran talento.

Rosario, 12 de Marzo de 2014

A quien corresponda:
Por medio de la presente, yo Martin Pablo Ortiz, DNI: 25.453.605 en mi carcter de fiduciario
del Fideicomiso Edificio 3 de Febrero 2587, autorizo al seor Ariel Carnero, matrcula 29458, a
realizar trmites ante Litoral Gas S.A. en representacin ma, en todo lo relativo a la
desconexin del servicio del domicilio 3 de febrero 2585, cuya instalacin se encuentra en la
propiedad fiduciaria, ocasionando serios problemas operativos y de seguridad a la misma.

Atte.

Vienen degollando
La proclama adorniana sobre la imposibilidad de la poesa despus de Auzchwitz, tuvo en el campo del
arte, una paradjica consecuencia prctica: la enorme proliferacin en los distintos campos de intentos
por narrar y mostrar los horrores de la guerra y sus consecuencias. El cine blico posterior a la 2 guerra
mundial crece como nunca antes en calidad y cantidad de producciones, aunque pocas obras logran dar
con una solucin convincente y valedera a la provocacin que supone el fin de la expresin artstica
como corolario derivado de aquella sentencia.
Cmo representar lo indecible?
La coartada habitual y ms recurrente a lo largo de los ltimos 50 aos, ha consistido en un crecendo de
violencia cada vez mas explicita como vehculo de representacin de lo horroroso, sustentada en la idea
de que cualquier intento de refinamiento estilstico o elaboracin de lenguaje, supone una traicin a la
brutalidad que se debe expresar. En el campo de la ficcin esta estrategia aunque ha dado grandes
pelculas- encuentra un lmite de origen a su capacidad narrativa y pedagojica desde que en 1955
Nuit et Brouillard de A. Resnais, abordara casi inocentemente la por entonces reciente realidad de los
campos de concentracin. Si los mismos verdugos se haban tomado la molestia de filmar sus acciones,
que ficcin poda ir ms all generalmente ms ac- en la pretensin de mostrar tales horrores.
A su vez, esta postura tiene como consecuencia ultima la parodia de lo que pretende mostrar al
independizarse le forma del contenido original que lo informaba, cuando se emparentan por ejemplo, el
cine blico con el gore, por caso Dead Snow (2009) por citar algo realmente innecesario.

La principal virtud de Masacre, Ven y Mira, pelcula que abre el ciclo Nios de la Guerra es la proponer
una alternativa rotunda a toda tipificacin estilstica o de gnero que el cine blico hubiera adquirido
hacia la dcada del 80, con excepcin de algunos referentes previos bastante reconocidos y
considerados obras maestras del cine universal, sobre los que Klimov va a ofrecer su particular visin y
re propuesta.
Antes que de una pelcula de guerra al uso, podra decirse que se trata ms bien de una pelcula de
terror cuyo tema no es tanto la guerra como el horror que esta provoca en sus vctimas. Esto se logra
reemplazando cualquier intento de representacin o narracin clsicos por una serie de imgenes y
sonidos que antes que comprender los horrores de la guerra permiten de alguna manera sentirlos,
mediante una elaboradsima y casi perfecta labor de ambientacin, que sin embargo, rehye tambin
del realismo cuasi documental la secuencia inicial de Rescatando al soldado Ryan- con la que puesta en
escena suele resolver estas intenciones. A esto se suman una labor actoral impresionante
Sin dudas Apocalipsis Now es un claro referente -desde las resonancias entre ambos ttulos, hasta el
uso de Wagner y La cabalgata de las Walkirias en la banda de sonido- aunque en este caso la estrategia
de Klimov es aun ms extrema que en aquel caso. Casi como si de algunas escenas de la pelcula de
Coppola el asesinato de la mujer en la barcaza, la presentacin del general Bill Kilgore entre otras- se
pensara toda una pelcula pero replanteando tanto la forma del referente como sus objetivos. Porque
donde Coppola aun se permite el gesto cmplice y generacional de soldados que rockean, el ruso se
transforma en el ms recalcitrante de los de los punks, y si por momentos Coppola es Herzogianamente
romntico en su visin de la naturaleza, Klimov es autnticamente nihilista en el naturalismo sucio y
crudo en parte deudor de Tarkovsky. Ven y MIra niega cualquier posibilidad de identificacin o empata,
cualquier atisbo de complicidad con el espectador o aun ms, toda posibilidad de aceptar como real lo
que se est viendo; es a su modo, un nuevo lmite del cine blico. Pero a contramano de lo que podra
parecer habiendo ledo lo dicho, la pelcula no abunda en escenas de violencia en pantalla, o al menos,
aquella violencia propia de las pelculas de guerra. No se ven batallas, casi no hay tiros, los combatientes
son difcilmente identificables a aquella mtica figura que el cine blico ha construido. Sus modos tiene
ms que ver con Buuel
Conviene recordar que la pelcula surge de un encargo de los estudios cinematogrficos Mosfilms para
celebrar en 1985, los 40 aos de la victoria aliada. Habiendo sorteado innumerables retrasos,
complicaciones y censuras por parte de un rgimen en franco declive, sin dudas, el ltimo o el nicomensaje posible del film es que nunca jams, la guerra puede ser motivo ms que de horror.

El ttulo de la pelcula se extrajo del captulo 6 del libro del Apocalipsis en donde se expresa:
Vi cuando el Cordero abri uno de los sellos, y o a uno de los cuatro seres vivientes decir como con voz de trueno:Ven
y mira. Y mir, y he aqu un caballo blanco; y el que lo montaba tena un arco; y le fue dada una corona, y sali
venciendo para vencer.

Spring 1944. Nazi officers want to organize a football match for Hitler's birthday, in which Germans would play
against Hungarian labour servicemen of war. They call for the famous Hungarian footballer, ndi, and order him to
organize a team. ndi accepts, but in turn demands extra food, a ball with which he and his team can train before
the match, and asks that they be allowed to concentrate on training before the match and not work. The Germans
accept all the demands, but recommend ndi not include anyJews in his team. However, ndi can't organize the
team only from his company, because only 8 out of 98 Hungarian labour servicemen can play football. Therefore
ndi recruits players from the other company. One of the players is Steiner, who is a Jew and can't play football.
He lied to ndi because he was afraid to die. During training the footballers subdue the
Hungarian corporal guarding them and try to escape. They are soon recaptured and told they will now face
probable death penalty. However, the Hungarian officer orders the Hungarian team to still play the match. At the
beginning of the match ndi and his team are discouraged, as the Germans easily score three goals. The
Hungarians succeed in scoring one goal and the first half ends 3-1 in favour of Germany. At the interval the
Hungarian commander tells the Hungarian players that they might not be executed if they lose the match. The
Hungarians refuse to believe this. At the beginning of the second half they score three goals. As a result, during the
match, they are executed by the Germans.

En el cumpleaos de Hitler, los alemanes deciden organizar un partido de ftbol entre los prisioneros de guerra y
los alemanes. Se asigna la tarea de organizar el equipo a un jugador de ftbol conocido que exige que a su equipo se
le de alimentos y la oportunidad de entrenar.

Es una de esas historias que nos ponen los pelos de punta, porque parece mas propia de un argumento
cinematografico que de la realidad pura y dura. Y de hecho inspiro la pelicula "Evasion o victoria", que quiza hayas
visto.
Aunque
el
final...
no
es
el
mismo.
Sucedio en 1942, cuando la actual Ucrania se encontraba bajo la ocupacion nazi. Ese verano, la Seleccin Nacional
de la Wehrmacht propuso al Dinamo de Kiev jugar un partido en el Estadio municipal. En la imagen puedes ver el
cartel anunciador del
que pasaria a la historia como el partido de la muerte.
Los alemanes fueron muy confiados al encuentro puesto que ellos eran deportistas preparados y los jugadores del
Dinamo
eran
obreros
de
fbricas
con
escasa
preparacin
futbolstica.
Comenz el partido con las gradas a rebosar, y con los principales militares de la Wehrmacht en Ucrania en el palco.
Las cosas empiezan bien para los invasores y los alemanes meten el primer gol de la tarde, pero todo se tuerce para
los alemanes y terminan el primer tiempo perdiendo 2 a 1 contra el Dinamo.

Kt flid a pokolban (Zoltn Fbri, 1963)

Se sabe. Cada mundial reedita una competencia no menos importante. La que pretende dar cuenta, una vez ms y
para siempre hasta el prximo mundial, de la supremaca entre Maradona y Pele. La novedad este ao, es su
inclusin en el cantito oficial cuyo historial de versiones es similar al de los episodios que aqu se cuentan. Sin
embargo, en la largusima lista de virtudes computables de ambos jugadores, muy pocos cuentan para el brasilero,
el gol de chilena que le mete a los alemanes en 1981 en la pelcula Escape a la Victoria dirigida nada menos que
por John Huston al calor del furor futbolero que se acercaba debido al mundial de Espaa 1982, merito por
supuesto del que Maradona carece, aunque esto sin duda no ser definitorio para inclinar la balanza a uno u otro
lado. Para acrecentar la proeza, Pel mete el gol con un brazo inmovilizado producto de un patadn germano que
por supuesto el rbitro no cobr.
Estamos en la 2 Guerra Mundial junto a un grupo de prisioneros en un campo de concentracin alemn. Viendo a
los prisioneros jugar al ftbol a un oficial Nazi se le ocurre organizar un partido entre una seleccin alemana y los
heterogneos prisioneros. Los aliados en un principio se niegan, pero cambian de opinin cuando se dan cuenta de
que el partido es su oportunidad para escapar y deciden jugar. El plan original de fugarse en el entretiempo, cambia
drsticamente cuando los jugadores, aun sabiendo que de ganar van a ser fusilados, deciden terminar el partido.

La pelcula cont con un elenco de grandes y conocidos actores como Max Von Sidow, Michael Caine y Silvester
Stallone junto a una constelacin de estrellas del ftbol profesional como Bobby Moore, Paul Van Himst, Osvaldo
Ardiles, Kazimierz Deyna y el mencionado Milton Arandtes. Entre las virtudes de la pelcula se cuentan que es del
enorme Huston (al parecer algo constipado por aquella poca eso s), una hermosa y genuina bicicleta de Ardiles
(no como las de Ronaldo) y que permite verlo al bueno de Silvester haciendo algo peor que actuar; perdido bajo los
tres palos intentando atajar algo con cara de donde est la ametralladora que no la encuentro?. Se cuenta por ah
que la escena final tuvo que rodarse innumerables veces porque el caballo (nunca mejor dicho) no la vea ni aunque
supiera donde iba a ir el disparo.
Todo esto viene a cuento de que acaban de anunciar una nueva versin de esta pelcula, que en realidad, ya es
como la tercera versin (y todas casi malas o malsimas) de un ignoto original Hungar de la dcada del 60, basado
en un hecho real. La pelcula en cuestin es de Zoltan Fabri

"Cuando un film es bueno, aquello que narra, y el modo en que lo narra, son lo mismo" (Serge Daney)
Uno de los aspectos que ms asombra de cierto cine pasado y podemos pensar en Bresson como
ejemplo paradigmtico- es el absoluto control que algunos autores mantienen sobre cada uno de los
planos que filman, del mismo modo en que, por ejemplo, cada centmetro cuadrado del David de Miguel
ngel ha sido tallado con una destreza asombrosa en un mrmol sin resquicios superfluos. Sin
pretenderlo un criterio absoluto o excluyente de cine de calidad, esta caracterstica sugiere cuando nos
encontramos con ella que estamos frente a una obra de arte genuina, completa y casi inapelable,
porque lo que determina y justifica cada uno de esos planos (o curvas del mrmol) no es ms que un
universo entero con sus propias reglas y lgicas en el que ya no existen partes sino una cuidadosa y
paciente urdimbre de instantes maravillosos plenos de intencionalidad y en armona con el todo que
conforman. Y en el caso del cine, todo esto logrado simplemente con poner la cmara un poco ms ac
o un poco ms all. Otro tema distinto es si estos recursos tienen o no algn sentido o son efectivos en
relacin a lo que se pretende narrar, pero frente a la banalidad con que las imgenes actuales parecen
sucederse unas a otras en el cine contemporneo, uno no puede ms que celebrar y prestar atencin
frente a pelculas como IDA, con la sospecha de que a poco de iniciada la pelcula, estamos frente a una
pequea obra de arte.
Corre el ao 1961 en la Polonia sovitica. Anna (la debutante Agata Trzebuchowska), una novicia
hurfana catlica a punto de tomar los votos, recibe de improvisto la noticia de que tiene una ta,
Wanda (Agata Kulesza) a la que nunca vio. Conminada por la madre superiora a conocer aquello nico
que aun la vincula al mundo fuera del claustro antes de encerrarse definitivamente en l, emprende un
viaje que en el contexto espacio temporal de la pelcula, va a implicar tanto un autoconocimiento
centrado principalmente en la re significacin que implicar conocer su verdadero nombre (aquel que
da ttulo a la pelcula) y origen familiar, como un repaso soterrado por la incmoda historia polaca de la
reciente posguerra en relacin a los crmenes del holocausto. Porque es precisamente el pasado,
desconocido para algunos, ignorado, oculto pero latente e incluso esforzadamente reescrito por otros,
el que aparece con toda su implacabilidad para detonar los descubrimientos, revelaciones y tensiones
que atraviesan la pelcula. Y todo esto magistralmente condensado en los primeros 15 minutos de
visionado.
Esta seca y rigurosa road movie alla polacca, plasmada de manera genrica y huyendo de los tpicos
ms evidentes y tradicionales del genero propios del cine americano, no poda ser ms oportuna al
elegir el esquema de viaje circular donde por supuesto, el retorno al hogar no ser solo el inverso
opuesto la partida, implicando tanto un cambio en el viajero como en el destino de retorno; un viaje
emocional antes que fsico en el que los pocos pero contundentes descubrimientos se irn dando a
conocer mediante sutiles mecanismos de interpretacin, abiertos a sentidos mltiples y contrapuestos,
propios de alguien que intenta comprender una pregunta esencial y definitoria de su identidad: Qu
nos ha pasado?.

Pero Ida, ms all de la significacin especifica que dan la trama y el contexto, es una pelcula cuyos
escasos dilogos demuestran que Pawlikowski es un maestro de la narrativa visual, articulando con
destreza un discurso en imgenes mucho ms profundo, intenso y universal que lo que los personajes
puedan manifestar hablando o incluso gesticulando.
En Ida se apuesta a una radicalidad formal nada contempornea la pelcula pareciera por momentos
rodada en la poca en la que se narran los acontecimientos, donde dieran sus primeros pasos Has,
Wajda, Skolimowski , Kawalerowicz y tantos otros, aunque esto no significa ni un homenaje flmico ms
o menos explicito a estos directores como tampoco la adscripcin del film a cierta tendencia retro de
algunas pelculas de los ltimos aos, filmadas a la manera de. Por el contrario, Palikowski pareciera
haber internalizado ciertas lecciones fundamentales del cine de autor que si en algunos casos resultan
evidentes, implican el uso diestro de ciertos recursos que todo artesano pone en prctica a la hora de
realizar su labor.
Marcada por el uso del blanco y negro, un formato 4:3 a estas alturas casi precmbrico con el que
incluso y pese a lo difcil de la tarea, las tomas de paisajes son maravillosamente logradas y una cmara
fija frente a la que los personajes se mueven levemente en largos planos, la puesta en escena construye
un clima en total consonancia con lo que se narra y cada fotograma es un cuadro o una fotografa
maestra que pese a cierto preciosismo, rehsan el formalismo vacio al contribuir de manera notable a
reforzar el sentido del relato.
Ida aparece en pantalla siempre descentrada, como perdida u olvidada por el camargrafo al borde
inferior del plano, asomndose tmidamente a una realidad desconocida. Al mismo tiempo, todo ese
aire que la rodea no deja de reenviarla al espacio asctico y divino del convento. Es cierto, esto Dreyer lo
invent hace 90 aos, pero es muy saludable que alguien vuelva a recuperar esas lecciones. De igual
manera, el blanco y negro un tanto sucio y desaturado evocan simblicamente, en la concepcin del
polaco, la grisura del socialismo del Este en una ambientacin casi perfecta. En definitiva, una serie de
rasgos estilsticos muy definidos que, lejos de constreir el sentido de la obra, facilitan la multiplicacin
de lecturas, siempre apartadas de cualquier posicin dogmtica.
Igualmente interesante y muy efectiva, resulta la trasposicin al mbito actoral de la relacin entre
sobrina y ta entendida como dos formas contrapuestas de acercarse al mundo y de experimentarlo.
Mientras la primera, ingenua y falta de experiencia por haber vivido toda su vida encerrada en el
convento, no puede dejar de recordar a la Mouchette de Bresson en su quieta y distante expresin
facial con la que enfrenta entre asustada y sorprendida todo lo nuevo, la ta, con una marcada
interpretacin de naturaleza teatral, no cesa de gesticular y gritar atribulada por los conflictos que la
atraviesan y dan cuenta de las dificultades con que enfrenta un pasado que supona y deseaba olvidado.

Como era de esperar para un film que demanda un visionado atento y exigente para el espectador, su
paso por las salas locales no fue ms que un suspiro. Cranme, no le hagan caso a los distribuidores.

Yes I only want to use real music at times that real music is part of the story. I didnt want film music. I
wanted it to come out of silence. It is part of the scene like the background movement of people. Each
piece means something. The pop songs were key from the start. They were fatally imprinted on my
childhood memory. They really color the landscape. Coltrane and stuff came from my adult self.

El presupuesto anual promedio del cine rumano de la ltima dcada equivale al de un solo film
norteamericano de presupuesto medio-bajo, o el equivalente a una veinteava parte del costo de una
superproduccin hollywodense. Solo la mitad de este presupuesto es financiada por el estado. Rumania
carece de la tradicin cinematogrfica de otros pases de Europa de Este como Polonia, Hungra,
Checoslovaquia o Rusia que durante la posguerra produjeron un cine de enorme calidad. Solo la mitad
del pblico que asiste a las salas a ver estas pelculas es local.
Todo esto no ha impedido que este pas haya pasado a ser centro de referencia del cine europeo y
mundial en los ltimos 10 aos. Precisamente porque el punto fuerte de este cine es convertir la falta de
medios y la escasa recepcin interna en una marca de estilo y punto de partida y marco conceptual de
su hacer.
El ciclo de Setiembre propone un recorrido por cuatro escenas de lo mejor de la ltima dcada del cine
Rumano, un cine austero, comprometido, cargado de irona y alejado de cualquier efectismo, que
explorar la realidad cercana e inmediata convirtiendo historias particulares en temas de universales.
.

Basada en un hecho real

Todo el contexto esta en el titulo. Esos 2dos das y una noche son los del fin de semana, das en los que, terminada la rutina