Rock Uruguayo

ROCK URUGUAYO
20 BANDAS ORIENTALES DEL SIGLO XX

Organi za
EMBAJADA DE ESPAA EN URUGUAY
Centro Cultural de Espaa en Montevideo
Hortensia Campanella
DIRECTORA
Enrique Mrak
DIRECTOR DEL REA DE ACTI VIDADES ACADMICAS
URUGUAY EN ROCK
El Centro Cultural de Espaa en Montevideo tiene entre sus objetivos llegar a todos los pblicos, a las diferentes
sensibilidades, a las sucesivas generaciones. En este sentido creemos que organizar una muestra sobre el rock
uruguayo es una magnca oportunidad para lograrlo. Esperamos que el atractivo de los contenidos, el enfoque
humano que quisimos darle, haga de esta exposicin un llamador para todos.
La mayora de los nacidos a partir de los aos 40, e incluso antes, han vivido tocados por esa msica. Cada
una de las generaciones siguientes ha disfrutado, cantado o bailado al comps de ese crisol de ritmos que es
el rock. Mucho ms que una msica, todo un ambiente cultural rodea a quienes visiten esta exposicin debida
al cuidado de un especialista, Fernando Pelez. El recorrido por una parte emblemtica de la historia del rock
uruguayo -veinte bandas orientales- aparece como destaque simblico de la cultura urbana del pas en
situaciones histricas complejas y ricas. Esperamos que no sea solo memoria y saber enciclopdico, ambos
aspectos importantes, sino tambin vivencia personal, asombro y emocin para cada uno de los visitantes.
HORTENSI A CAMPANELL A
DI RECTORA
NDICE
9. I NTRODUCCI N
13. LOS I RACUNDOS
19. LOS SHAKERS
27. LOS MOCKERS
35. LOS DELFI NES
43. EL KI NTO
49. L A PROGRESI VA DE LOS 70
57. OPUS ALFA Y D AS DE BLUES
65. TTEM
73. PSI GLO
81. OPA
89. L A GENERACI N GRAFFI TI
93. LOS ESTMAGOS
99. LOS BUI TRES
105. LOS TRAI DORES
111. LOS TONTOS
119. L A TABAR
127. EL CUARTETO DE NOS
135. N QUEL
143. CHOPPER
151. LA TRAMPA
159. TROTSKY VENGARN
167. LA ABUELA COCA
175. EL PEYOTE ASESI NO
ROCK URUGUAYO / 20 BANDAS ORIENTALES DEL SIGLO XX
Embajada de Espaa en Uruguay
Centro Cultural de Espaa en Montevideo
DI RECTORA
Hortensia Campanella
DI RECTOR DEL REA DE ACTI VI DADES ACADMI CAS
Enrique Mark
GESTI N CULTURAL
Cristina Snchez, Victoria Estol
DI SEO DE CATLOGO
Alejandro Schmidt
CORRECCI N
Mara Jos Larre Borges
CURADUR A Y TEXTOS
Fernando Pelez Bruno
DI SEO DE LOGOTI PO DE L A EXPOSI CI N
Alejandra Larregui
FOTOGRAF AS
Salvo las indicadas especialmente, las fotos que aparecen en este catlogo
corresponden a material de difusin, o fueron cedidas por los msicos de
sus archivos personales
DI SEO DE MONTAJ E
Claudia Schiaffino, Paula Villalba
DI SEO GRFI CO Y AUDI OVI SUAL DE L A EXPOSI CI N
Alejandra Larregui, Gustavo Bentura
COL ABORADORES
Marcelo Barindelli, Lil Cetraro, Catherina Dolinsky
Federico Garca, Viviana Guridi, Fabin Scavone
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INTRODUCCIN
Este ao se cumple un cuarto de siglo del resurgimiento del rock en Uruguay. Luego de casi una d-
cada de desolacin, el movimiento pos dictadura arremeti con furia y rebelda, apoyndose en sus
cercanas inuencias del punk, del heavy o de la new wave. El quiebre haba sido tan profundo que
casi todos crean estar protagonizando un hecho indito en nuestro pas. Sin embargo, doce aos
antes, otros jvenes haban vivido una experiencia similar con aquella movida de msica progre-
siva que alcanz una importante proyeccin artstica y cultural. Ms an, ya han pasado ms de
40 aos desde que nuestro beat se popularizara en el Ro de la Plata y gran parte de Sudamrica.
Hoy los puentes estn tendidos y podemos reconocer que el rock uruguayo de todas las pocas ha
demostrado ser un fenmeno autntico, cabezn y peleador. Fueron muchos los grupos, solistas,
msicos y comunicadores de todo el pas que lucharon por su supervivencia, sin imaginarse que
iba a ocupar un lugar tan singular durante la primera dcada del nuevo milenio.
Los Iracundos, Los Shakers, Los Mockers, Los Delfines, El Kinto, Opus Alfa (y Das de Blues),
Ttem, Psiglo, Opa, Los Estmagos (y Buitres), Los Traidores, Los Tontos, El Cuarteto de Nos,
La Tabar, Nquel, Chopper, La Trampa, Abuela Coca, Trotsky Vengarn y Peyote Asesino son
las emblemticas bandas que hemos elegido para esta muestra. Mediante la exposicin de fotos,
cartulas, aches, volantes, material audiovisual y todo tipo de memorabilia, esperamos recorrer
la historia de las diferentes etapas y vertientes del rock uruguayo del siglo XX.
P B L I CO E N MO N T E V I D E O R O C K 1.
E L N U E V A O L E R O B E T O T R I U N F O J U N T O A F U T U R O S
I N T EGR A N T E S DE LOS DELFI NES .
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ANT ECEDENT ES
Si bien las pelculas Salvaje! (con Marlon Brando), Rebelde sin causa (con James Dean) y
Semilla de maldad (que empezaba con Rock alrededor del reloj) haban lanzado el prototipo
de la rebelda juvenil, la alarma se encendi en nuestro pas hacia nales de 1956 con el estreno
simultneo de Al comps del reloj y Rock, rock, rock, dos musicales dedicados al amante
rockabilly. Durante la proyeccin de las mismas centenares de muchachitos saltaron frenticos
sobre las butacas, mientras los restantes osaron bailar en los pasillos de los sacros cines Plaza y
Censa, generando as un escndalo sin precedentes.
Ya en los Estados Unidos este fenmeno haba sido denido como el medio para rebajar al hombre
blanco al nivel del negro, insulto racista lanzado ante la impotencia de observar cmo los jvenes
blancos comenzaban a sentir atraccin por propuestas que tenan sus races en msicas creadas
por, y para, las comunidades negras.
Pero, por qu los padres uruguayos tambin reaccionaban con similar virulencia? Era el tipo de
msica? La forma de bailar? Ms que eso, parece haber sido una suerte de rechazo ante la ges-
tacin de una cultura juvenil que exclua a los mayores y que amenazaba con romper la estructura
de la sociedad establecida. En todo el mundo occidental los nuevos teenagers (entre trece y dieci-
nueve aos) no queran ser nios ni adultos y el rock resultaba la compaa ideal en esa bsqueda
de identidad generacional.
El demonio pareci calmarse a nales de la dcada del 50, ingresando en una corta etapa de
incertidumbre dentro de la historia de ese fenmeno cultural y musical que hemos convenido en
denominar simplemente rock. En efecto, a menos de cinco aos de su aparicin, el furibundo
rocknroll original entraba en una profunda crisis como consecuencia de una serie de aconteci-
mientos ocurridos en cadena. A las muertes de Buddy Holly, Ritchie Valens y Eddie Cochran, y las
serias lesiones sufridas en accidentes por Carl Perkins y Gene Vincent, se le sumaba la accin del
propio sistema norteamericano que lograba irradiar de la escena a los rebeldes Chuck Berry, Litt-
le Richard y Jerry Lee Lewis. Para colmo de males, a su regreso del servicio militar (1958-1960),
encontramos a un Elvis Presley manso y meldico. Las nuevas propuestas (por ejemplo el twist)
eran presentadas como una moda pasajera, que evitaba todo tipo de conictos, buscando am-
pliar el mercado de ventas y hasta la aceptacin de la clase adulta.
En 1962 fue estrenado El Club del Clan, un nuevo programa de televisin argentino destinado
a promocionar los (supuestos) representantes de la (tambin inventada) Nueva Ola (entre los
que saldran Palito Ortega y Violeta Rivas). Este show se montaba intentando simular una cierta
esttica de desparpajo, siempre inofensivo y sin transgresiones, logrando consolidar la imagen de
una juventud alegre, sonriente y sin ningn nimo de rebelda. Los padres y abuelas vean enton-
ces con grata complacencia a este grupo de chicos prolijos, conables, con modales estudiados,
que le cantaban al amor y a las ores a travs de melodas prefabricadas y pegadizas. El xito
alcanzado por el Club del Clan en ambas orillas del Plata fue descomunal.
Es precisamente dentro de este contexto que comienzan a formarse las primeras bandas orientales.
Fernando Pelez
CURA DOR
DE A RRI BA H A CI A A BA J O. LES S ONS , LOS J UNI OR S WI NG , EL
TR O FAT TORUS O.
L OS MARTI N BROTHERS .
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LOS IRACUNDOS (1962 - )
La primera etapa del rock en Uruguay est caracterizada por la aparicin
de los primeros conjuntos elctricos jvenes, quienes, inmersos en un
contexto eclctico, se dedicaron a cubrir un repertorio que abarcaba
un amplio espectro. Desde algunos rocanroles clsicos (en versiones
de los Teen Tops mexicanos), algunos twists, La Bamba, temas de The
Shadows y del Do Dinmico (de Espaa), hasta boleros y canciones
del Club del Clan. Pero vale la pena aclarar que, por primera vez en
la historia, apareca el concepto de banda como lo conocemos hoy,
que se diferenciaba de agrupaciones ms tradicionales como orquestas
o conjuntos vocales. Estas bandas deban incluir dos guitarras, bajo,
batera y, eventualmente, un teclado; aunque en la mayora de los casos
se tratara de guitarras espaolas adaptadas y enchufadas a una radio,
algn que otro redoblante, y bajos de una sola cuerda atada a un palo
de escoba que se incrustaba en una gran caja de t. Los instrumentos y
equipos de verdad eran inconseguibles.
Dentro de este panorama fueron Los Blue Kings, oriundos de Paysand,
quienes se destacaron por varios cuerpos. A comienzos de 1963 un ca-
min los trajo directamente al recin estrenado programa Discodromo
Show de Canal 12 donde deslumbraron con sus buenos instrumentos
y su calidad interpretativa. Montevideo intent cobijarlos pero la RCA
argentina (hogar del Club del Clan) los adopt y les prepar la nueva
imagen: se presentaran como un grupo de jvenes rebeldes de barrio.
Para ello, nada mejor que llamarse Los Iracundos, usar unos chalecos de
cuero negro y lucir unas gorritas con visera que deberan ser arrojadas al
pblico al nal de sus presentaciones. Y tambin contar con apodos cor-
tos y fciles de recordar: Febro, Bosco, Leoni, Juano, Burgus
y Franco (para Febrero, Bosco, Leonardo Franco, Velsquez, Burgueo
y Eduardo Franco respectivamente).
El vibrato de la primera viola de Leoni (en la onda The Shadows) y el per-
sonalsimo timbre de voz de Franco patentaban el estilo de la primera
banda de rock del Ro de la Plata.
Pero en 1964 estall el bombazo que ilumin el irreversible camino a se-
guir. La poderosa (y misteriosa) magia de Los Beatles sacudi toda una
generacin comenzando as una de las revoluciones culturales ms tras-
cendentes de la historia. Los Iracundos, por su parte, se alejaron de las
pautas y cdigos que impona la nueva esttica rockera transformndose,
simplemente, en el grupo meldico ms popular del continente con ms
de treinta millones de discos vendidos a comienzos del nuevo milenio.
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I NT EGRACI N PRI NCI PA L
Eduardo Franco Franco (voz).
Leonardo Leoni Franco (primera guitarra).
Juan Bosco Bosco (segunda guitarra).
Hugo Mara Burgus Burgueo (bajo).
Jess Mara Febro Febrero (teclados).
Juan Carlos Juano Velsquez (batera).
DI SCOGRAF A ESENCI A L
Para todos los gustos. Desde 1997 BMG ha reeditado (en decenas de
volmenes) la discografa completa del grupo.
L OS BLUE KI NGS E N R A DI O S A R A N D J U N T O A RUB N CA S T I L L O ( 19 6 3 ) .
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L OS I R A CU N DOS CO N RI T A PAV O N E .
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LOS SHAKERS (1964-1968)
Siguieron tres aos de maratnicas recorridas por los circuitos bailables
de toda Argentina, presentaciones en TV, cortometrajes y pelculas, reali-
zacin de giras por varios pases sudamericanos, grabaciones de decenas
de simples y tres LPs, escenas de histeria colectiva protagonizadas por
el pblico, multitudinarias caravanas de recibimiento desde el aeropuerto
de Carrasco hasta la playa Pocitos. Todo muy a lo Beatle.
Pero la descomunal popularidad alcanzada tiene una explicacin ms
profunda. Siguiendo al pie de la letra los recursos compositivos de
Lennon y McCartney, aunque alejados de cualquier atisbo de plagio, Los
Shakers crearon un amplio y calicado repertorio de melodas originales
complementadas con un tratamiento vocal, instrumental y armnico
de alto vuelo. Rompan todo se convirti en un himno y releg buenas
canciones como No fuimos, Corro por las calles y La larga noche, las
que (segn algunos musiclogos), podran haber gurado sin vergenza
entre los temas menores de los primeros discos de Los Beatles.
Algunos de los protagonistas del rock uruguayo de la dcada del 60 co-
menzaron su actividad musical pasando por un costado de la corriente
nuevaolera. Tanto el movimiento de jazz puro (localizado en el Hot
Club y la Pea del Jazz), como la movida adulta de la noche montevi-
deana (restorans, bailes, boites, cabarets) abrieron sus puertas a estos
muchachos, permitindoles profesionalizarse a muy corta edad y adquirir
experiencia y ductilidad interpretativa. Ese fue el caso de Caio Vila,
Peln Capobianco y los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso quienes,
hacia nales de 1963, y con tan slo 20 aos (16 en el caso de Osvaldo),
ya se haban ganado un amplio reconocimiento dentro ese ambiente.
Pero el golpe de los Beatles fue tan fuerte que ni siquiera estos precoces
jazzistas pudieron escapar a la tentacin de crear un grupo a imagen y
semejanza de los fab four. Dando muestras de una notable capacidad
para adaptarse a tocar distintos instrumentos, Hugo (tecladista) y Osval-
do (baterista) tuvieron que transformarse en correctsimos guitarristas
para que el juego llamado Shakers se hiciera realidad. Sus actuaciones
en la boite IMarangat de Punta del Este durante la temporada 64-65
fueron sucientes para llenar de signos de pesos los ojos de inteligentes
empresarios argentinos que no dudaron en adoptarlos.
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La mayor complejidad de la propuesta beatlera producida a partir de
Rubber Soul y Revolver dej ms a gusto a Los Shakers (que tam-
bin escuchaban a Piazzolla y John Coltrane), permitindoles continuar
la persecucin del cuarteto de Liverpool a pocos meses de distancia,
consolidando as el ejemplo ms notable de sincrona musical entre Suda-
mrica y el mundo anglosajn. Y tambin arriesgndose por otros cami-
nos, como en Never never, primer e interesantsimo cruce del beat con
la bossa nova.
La edicin del Sgt. Peppers en junio del 67 determin el carcter con-
ceptual del tercer LP que los Shakers venan preparando. Este trabajo de
compleja elaboracin se pondra a la venta recin a nes de 1968 con el
grupo ya desintegrado y la consecuente falta de promocin de parte de
la editora. Pero la espera vali la pena. La conferencia secreta del Totos
bar es una obra magistral que hoy sigue sorprendiendo por su riqueza.
All encontramos por primera vez la fusin del rock con el candombe (en
Candombe) y con el tango (en Ms largo que el Ciruela). Encontra-
mos teclados, glisandos de cellos, cintas pasadas al revs, violines y un
bandonen tocado por el propio Peln. Algunas orquestaciones y arre-
glos rtmicos e instrumentales ya no imitan, sino que anticipan trabajos
posteriores de los Beatles, llegando inclusive ms lejos que estos en el
acercamiento a la tradicin cltica (B.B.B. Band). Un verdadero broche
de oro para la carrera de Los Shakers y su denitiva inuencia en la nueva
generacin de msicos de rock argentinos y uruguayos como aquellos
dos fans adolescentes llamados Charly Garca y Luis Alberto Spinetta.
THE K NACKS ( P I P P O S P E R A , GO NZ A L O V I GI L , URBA N O MOR A E S Y QUI CO CI CCO N E ) H A C A N
COV E RS DE L OS BE AT L E S A L A P E RF ECCI N. DE BUTA RON E N L A OBR A T E AT R A L T HE K N ACK ,
E S E N O S Q U Y C MO L O G R A RL O E S T RE N A DA E L 21 DE O CT U BRE DE 19 6 6 E N S A L A
V E RDI ( 5 D A S A N T E S QUE P E A ROL OBT U V I E R A S U S EGUN DA CO PA I N T E RCO N T I N E N T A L A L
V E N CE R A RE A L MA DRI D 2 A 0 ) .
I NT EGRACI N
Hugo Fattoruso (guitarra, teclados y voz).
Osvaldo Fattoruso (guitarra y voz).
Roberto Peln Capobianco (bajo y voz).
Carlos Caio Vila (batera)
Los Shakers (1965, Emi-Oden).
Shakers for you (1966, Emi-Oden).
La Conferencia Secreta del Totos Bar (1968, Emi-Oden).
(los tres discos acaban de ser reeditados nuevamente en CD por EMI
incluyendo varios bonus tracks).
Por favor (2000, Big Beat, edicin norteamericana con 36 temas).
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LOS MOCKERS (1965-1968)
Tras el auge de los Beatles lleg el aluvin: decenas de bandas inglesas
pasaron a ocupar los primeros lugares de popularidad en los Estados
Unidos, realidad que fue bautizada como la British invasion. Al mismo
tiempo, y convencidos de que slo otro grupo uruguayo podra competir
con Los Shakers, los managers argentinos se lanzaron a la bsqueda,
generando durante 1966 una suerte de paralelismo con lo que suceda
en el norte. Entre las bandas que cruzaron el Ro se encuentran Los Mal-
ditos, Los Shades, Los psilons (que se transformaron en Bulldogs) y Los
Encadenados (ya rebautizados como Mockers).
Con las ilusiones propias de los 18 aos recin cumplidos, Esteban, Polo,
Jorge, Beto y Julio partieron en el Vapor de la Carrera rumbo a Buenos
Aires a las 21 horas del 28 de marzo de 1966. Sin embargo, el camino
les presentara ms escollos de los que podan imaginar. De entrada no-
ms, tuvieron que observar cmo, con total impunidad, los aduaneros
argentinos se quedaron con el rgano a Esteban, en una primera muestra
de la dura realidad que deberan enfrentar. Alojados en una pensin de
segunda categora se les oblig a tocar todas las noches en locales como
Whisky a go go, multiplicndose sus presentaciones en bailes los nes
de semana y actuando regularmente los domingos de maana en el pro-
grama de TV Escala Musical. Maratnicas jornadas de trabajo que eran
retribuidas con promesas y algn dinero que alcanzaba para poco ms
que cigarrillos. Si bien llegaron a integrarse con jvenes de un ambiente
under y liberal, sus pelos cada vez ms largos resultaron provocativos
para la mayor parte de la sociedad, teniendo que soportar permanentes
insultos y alguna que otra noche en las comisaras de la dictadura del
Gral. Ongana. Los momentos de mayor felicidad los encontraban en el
apartamento de sus amigos Shakers, quienes contaban con la panacea
de un tocadiscos para escuchar msica. Y tambin, por supuesto, com-
poniendo, ensayando y grabando en esas pocas sesiones de una o dos
canciones por da, esparcidas durante el 66, que culminaran con lo que
sera su nico LP con la integracin principal.
Poco a poco fueron ganando el respeto y hasta la admiracin de sus j-
venes colegas (como Litto Nebbia) y de una minoritaria camada de fan-
ticos seguidores. Es que la dualidad no poda faltar: si lo de Shakers era
la lectura Beatle de lo que estaba pasando en el mundo, lo de Mockers
fue la lectura Rolling Stone por excelencia. No slo lograron un sonido
sorprendentemente similar al de los primeros Rolling (con el cantante
Polo imitando exactamente el gruido de la primera poca de Jagger
como ningn otro pudo lograrlo), sino que, al igual que en el caso de
Shakers, la estupenda instrumentacin acompa un repertorio de me-
lodas originales.
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A pesar del entusiasmo con que los recibi Uruguay en 1967, el agota-
miento termin por separarlos. Jorge y Julio se radicaron en Buenos Aires
y mantuvieron el nombre del grupo durante el 68 con otros integrantes.
Polo pas por varios grupos en Argentina y termin viviendo en Suiza.
Esteban integr Los Delnes, emigr en 1970 y durante la dcada del 80
jug un papel importante en bandas espaolas como El ltimo de la Fila y
Gabinete Caligari. An hoy contina colaborando con Jaime Urrutia. Beto
falleci prematuramente en 1972.
Ninguno de ellos haba imaginado que aquella locura juvenil poda llegar a
tener vigencia alguna con el correr del tiempo. Y mucho menos que, luego
de ms de 30 aos sin saber nada uno del otro, volveran a reunirse en un
escenario de Montevideo durante el 2008. Es que, si bien la propuesta
de Mockers result demasiado under para alcanzar repercusin masiva
en el Ro de la Plata de mediados de los 60, el correr de las dcadas los
ubic como una banda de culto para los seguidores del rock de garage
en todo el mundo. As lo demuestra la repercusin internacional que han
tenido en los ltimos 25 aos las diversas reediciones de su nico y ex-
traordinario LP.
Jorge Polo Pereira (primera voz y guitarra).
Esteban Hirschfeld (teclados, armnica y voz).
Jorge Fernndez (primera guitarra y voz).
Julio Montero (bajo).
Alberto Beto Freigedo (batera).
Los Mockers (1966, Emi-Oden).
(Reeditado en vinilo y en CD en varias ocasiones y en varios pases. En
particular, la realizada en 2007 por el sello uruguayo Perro Andaluz).
L I D E R A D O S P O R K A N O, LO S BU LLDO G S G A N A R O N S U E S P A C I O C O N C O V E R S E N I N G L S ,
F UE RO N L UEGO RE S P E T A DOS P OR S US CA N CI O N E S E N E S PA OL Y L L EG A RO N A CO MPA RT I R
E S CE N A RI OS CON P I ONE ROS DE L I NCI P I E N T E ROCK N ACI ON A L A RGE N T I NO COMO LOS GATOS,
A LMEN DRA Y MA NA L . S U C A N CI N S O BRE U N V I DRI O MO J A DO F U E U N HI T MO N U ME N T A L ,
DE L CUA L TROTS KY VENGAR N H A CE S U V E RS I N E N E L CD YO N O F UI .
L OS F I NK S DE MI NA S, UNA DE L A S TA NTA S BUENA S BA NDA S DEL I NT ERI OR DE L A REPBL I CA .
3 0 31
LOS ENCADENADOS A N E N MO N T E V I DEO, CO N MA NZ I . 19 6 5 .
32 3 3
3 4 35
LOS DELFINES (1963-1972)
Con la llegada del beat, pop y rhythmnblues anglosajn, los muchachos
uruguayos aspirantes a msicos de rock encontraron el camino de la
verdad y pasaron a despreciar todo lo que tuviera que ver con el Club del
Clan. Salvo honrosas y notables excepciones no se dedicaron a componer,
sino que se limitaron a hacer versiones de lo que llegaba desde el Norte.
Pero eso ya era un gran logro. No existan lmaciones, libros, partituras
ni profesores que ensearan tal o cual tema, pique o acorde. Si no vean
a Mateo con sus Malditos, a Dino con Los Gatos, o a Arnoldo Chuster con
los Martin Brothers, deban sacarlo todo de odo. Y tambin tenan que
intentar dominar los precarios y dursimos instrumentos.
poca de msica beat cantada en ingls (sinnimo de vanguardia), de
surgimiento de miles de bandas a lo largo de todo el pas, de experimen-
tacin, frescura y juego. Momento culminante del quiebre generacional
y comienzo (pldora anticonceptiva mediante), de un nuevo tipo de rela-
cin entre los jvenes de ambos sexos. Desde las cuevas subterrneas
hasta los locales ms pitucos (Parque Hotel, Hotel Casino Carrasco, Club
Uruguay), el nuevo tipo de evento bailable (diferente al de generaciones
anteriores y al del ambiente de la cumbia), se constituy en el motor que
promovi esta movida y en la gran bolsa de trabajo con que contaron los
msicos jvenes de la dcada del 60.
En 1968, la disolucin de Shakers, Mockers, Malditos y Gatos, dej el ca-
mino libre para la denitiva consagracin de Los Delnes dentro del beat
en ingls. Este grupo fue uno de los pocos que mejor sistemticamente
su equipamiento (llegando a comprar equipos Vox en Londres), y que ad-
quiri un nivel de profesionalismo envidiable. Sus presentaciones junto
al Sexteto Electrnico Moderno se constituyeron en el paquete preferido
de un importante sector de la juventud de clase media que sola bailar
todos los nes de semana en el circuito cinco estrellas. La propuesta
edulcorada del Sexteto (ideal para bailar lentas) se complementa-
ba de maravilla con el hard-beat de Delnes quienes, adems de temas
propios en ingls, tambin interpretaban buenas versiones de bandas
inglesas, como el You really got me de The Kinks.
El juego vocal (con las tres voces solistas de July, Coyo y Mario) y la cohe-
sin instrumental de la banda comandada desde el relojito de la batera
de Chocho Vila (hermano de Caio), se vieron enriquecidos armnicamente
a nes del 68 con el ingreso del ex Mocker Esteban Hirschfeld en tecla-
dos. Es con esta formacin que graban Estamos Seguros, su nico LP,
que fuera presentado el 16 de agosto de 1969 en el Estudio Auditorio del
Sodre, en un espectculo revolucionario para la poca, que cont con
juegos de luces, proyeccin de diapositivas y slides, y el acompaamiento
de la orquestas de Julio Frade y la Sinfnica del Sodre.
3 6 37
Luego de un breve parntesis, y antes que la mayora de sus integrantes
emigrara, Los Delnes se despacharon en 1972 con Amigos sigue igual
y Con esa voz, dos temas cantados en espaol que se convertiran en
himnos de varias generaciones gracias a las versiones que Nquel rea-
lizara en 1990.
I NT EGRACI N
July Fontenla (guitarra y voz).
Jorge Coyo Abuchalja (guitarra y voz).
Mario Aguerre (bajo y voz).
Jorge Chocho Vila (batera).
Esteban Hirschfeld (teclados entre 1968 y 1970).
Nelson Pito Varela (saxo entre 1963 y 1965).
Amrico Quito Vizcano (batera entre 1971 y 1972).
Los temas Jacinta, Todo, Amigos sigue igual y Con esa voz (reedita-
dos en el CD N 4 de Coleccin Posdata-Sondor).
El LP Estamos Seguros (1969, Clave) y otros simples estn a punto de
ser reeditados por primera vez en formato compacto.
Para dar una idea de la vorgine de trabajo con la que Los Delnes de-
ban cumplir, alcanza con mencionar que jams se interesaron en viajar
al exterior. Slo lo hicieron en ocasiones excepcionales, cuando fueron
contratados desde Buenos Aires para amenizar el cumpleaos de 15 de
alguna joven bonaerense que los haba conocido durante sus vacaciones
en nuestro pas.
LOS S EA RFI NS E N 19 67: LVA RO DE CA S T RO, A M RI CO QUI T O V I ZCA N O, CA RL O S L P E Z
Y WA LT E R CA RY ( PA DRE DE CHRI S T I A N CA RY DE L A T RI P L E NE L S O N ) .
3 8 39
4 0 41
42 4 3
EL KINTO (1967-1969)
todas las ideas, explorando nuevos sonidos y, por sobre todo, generando
un clima de gozadera y diversin. Ya maduros como compositores, Mateo
y Rada encontraron la compaa ideal para lanzarse a una decidida bs-
queda experimental que decant en una propuesta totalmente original,
un hallazgo que slo pudo encasillarse bajo el rtulo sonido Kinto.
En pleno auge del beat cantado en ingls (tratando de imitar lo que llega-
ra del norte), El Kinto fue contra toda la corriente, se aisl del sistema y
se adelant varios aos. Sus caractersticas ms notables fueron: cantar
en espaol composiciones propias, fusionar el beat y la nueva psicodelia
con la bossa nova, el candombe y otros ritmos, integrar un percusionista
jo a un grupo rockero (cuando an Santana no era conocido) y abandonar
el tradicional uniforme en favor de una esttica menos formal y ms
hippie. Adems de ser la primer banda uruguaya con esas caractersticas,
no lo hizo apostando al snobismo o buscando dividendos comerciales,
sino con el total convencimiento de que constituan el tronco esencial de
su propia existencia.
Mientras las manifestaciones estudiantiles eran reprimidas por la poli-
ca, dentro del teatro El Galpn tambin se denunciaba la situacin del
pas. Aunque en este caso, desopilantes sketches y lectura de poesa se
alternaban gilmente con estilos musicales contrastantes (tango, bossa,
Luego de regresar de una gira por Brasil a mediados de 1964, Eduardo
Mateo se incorpor a Los Malditos, uno de los principales grupos de la
movida beat uruguaya. En realidad, Mateo no estaba demasiado entu-
siasmado con aquella primera poca de los Beatles. El conjunto fue
entonces evolucionando, cambiando de nombre y de integrantes, hasta
conseguir a nes del 66 un trabajo estable en la boite Orfeo Negro ubica-
da cerca de Portones de Carrasco. Al ser invitados a tocar en el Festival
de la cancin beat y de protesta de junio del 67 haba que anunciarlos
de alguna manera, y as, a las apuradas, inventaron El Kinto Conjunto,
en un juego de palabras que tiene que ver con la formacin de quinteto y
con el tambor denominado quinto.
Encargarse de la msica funcional de una boite combinando temas
movidos y lentos para que la gente baile, acompaando a cantantes in-
vitados y haciendo el fondo para las actuaciones de un mago, no parece
a priori una actividad propicia para que los msicos puedan desarrollar
sus intereses creativos. Sin embargo, cuando el ao es 1967 y los msicos
Mateo, Rada, Cambn, Sosa y Lagarde (luego Urbano, Chichito y Vita),
no es posible establecer lmites para la inspiracin. En lugar de repetir
rutinariamente los mismos temas comerciales todas las noches, ellos
adoptaron una dinmica de taller, preparando siempre nuevas cancio-
nes, cultivando la espontaneidad y la comunin personal, incorporando
4 4 4 5
candombe, rock, jazz), con total irreverencia ante barreras de gustos y
categoras. Eran las Musicasiones del 69, organizadas por el Kinto y
Horacio Buscaglia, espectculos cargados de imaginacin y creatividad
que calaron hondo en la sensibilidad de los afortunados asistentes.
Pocos meses despus el grupo se desintegr sin haber editado disco al-
guno, quedando as consagrado el primer mito de la historia del rock en
Uruguay. Pero no todo estaba perdido. El tcnico Carlos Priz haba guar-
dado las pocas grabaciones realizadas por el Kinto para hacer playbacks
en Discodromo y las edit en 1971 en el LP denominado Musicasin 4
. De esa forma, el visionario Priz rescataba una parte del gran pilar
de la nueva msica popular uruguaya.
I NT EGRACI ONES
Eduardo Mateo (guitarra y voz, 1967-1970).
Rubn Rada (percusin y voz, 1967-1968).
Walter Cambn (guitarra y voz, 1967-1970).
Antonio Lobo Lagarde (bajo, 1967).
Luis Sosa (batera, 1967-1970).
Urbano Moraes (bajo y voz, 1967-1969).
Mario Chichito Cabral (percusin, 1968-1970).
Alfredo Vita (bajo, 1969-1970).
Musicasin 4 y (1971, De la Planta).
Circa 68 (1977, Clave).
El Kinto Clsico (CD, Sondor, 1998)
REFRENCI AS BI BLI OGRFI CAS
Guilherme de Alencar Pinto: Razones Locas, Ed. del TUMP 1995..
M A T E O G R A B A N D O E N L O S E S T U D I O S I O N D E B U E N O S A I R E S ( N O V I E MB R E D E 1 9 7 1 ) . A
E S T A A L T U R A , MA T E O YA H A B A P R O F U N D I Z A D O, O B S E S I V A ME N T E Y S I N C O N C E S I O N E S ,
L A B S Q U E D A D E U N A D I ME N S I N T R A S C E N D E N T E Y D E E L E V A C I N E S P I R I T U A L P O R
ME DI O DE DRO G A S , Y L A N E G AT I VA A I N S E R T A RS E E N E L S I S T E MA E C O N MI C O, P O L T I C O
Y S O C I A L E S T A B L E C I D O. L U E G O D E T RE S ME S E S D E S E C H A N D O MA R A V I L L A S , A B A N D O N
E L P R OY E C T O D E S U P R I ME R D I S C O S O L I S T A B O I C O T E A N D O S U P R O P I A C A R R E R A . F U E
CA RL O S P RI Z ( N UE VA ME N T E ) E L RE S P O N S A BL E DE QUE MAT EO S L O BI E N S E L A ME S E
HI CI E R A RE A L I DA D.
R A DA S E H A B A A L E J A D O D E E L K I N T O P A R A RE A L I Z A R U N A G I R A P O R P E R J U N T O A L A
O RQ U E S T A DE MI K E DO G L I OT T I . E L 2 6 DE J U L I O DE L 6 9 PA S A S A L U DA R P O R E L G A L P N
D U R A N T E L A P RU E B A D E S O N I D O D E MU S I C A S I N I I . L E P RE G U N T A RO N S I T E N A A L G O
N UE V O, S A L I A DA R UN A V UE LT A CA N T A NDO P OR L A CA L L E Y V OLV I UN A HOR A DE S P U S
C O N L A S MA N Z A N A S , T E MA Q U E E S T RE N E S A MI S MA N O C H E . P O C O S ME S E S D E S P U S
R A DA E DI T A B A S U P RI ME R L P S O L I S T A . E N L A F OT O R A DA G R A B A L A S MA N Z A N A S E N E L
E S T UDI O DE S O NDOR. -
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4 8 4 9
L A PROGRESI VA DE LOS 70
Las metrpolis del planeta comenzaron a enviar nuevos mensajes. Cambio conceptual de los Bea-
tles, psicodelia cargada de cido en la Costa Oeste, kilomtricas prosas de Bob Dylan, hippies en
bsqueda de una alternativa de vida frente al consumismo del american way of life, races del
blues rompiendo todas las fronteras sonoras de la mano de Jimi Hendrix, movimientos pacistas
ante la latente amenaza de una guerra nuclear. Collares, barba, pelos largos hasta la cintura,
sandalias y ropajes extrasimos sustituan trajecitos, cerquillos y botitas, ante la mirada atnita
y temerosa de una sociedad que reaccionaba con virulencia al darse cuenta que, comparado con
esto, lo anterior haba sido un juego de nios. El beat haba dejado de ser vanguardia. Y para que
quedara claro, nuevos adjetivos deban incorporarse. La msica (y la movida) que nos ocupa pas
a llamarse subterrnea, progresiva, underground o, simplemente rock. Este rock se embanderaba
con una perspectiva contracultural.
Desde 1969 una camada de jvenes compatriotas intent emular a sus nuevos dolos. Pero, para
armar un grupito capaz de hacer versiones de esa gente, haba que tener un guitarrista que pudie-
ra simular a Hendrix o a Jeff Beck y un baterista que pudiera reproducir a Ginger Baker o a Mitch
Mitchell. Comenz entonces una especie de epidemia. Los adolescentes atrapados por este virus
dedicaron largas horas de ensayo encerrados en su cuarto en busca del virtuosismo. La metodo-
loga volvi a ser la misma que en la poca de los primeros conjuntos: pasar el tema en el toca-
discos decenas de veces hasta sacarlo y, luego, practicar mucho para poder repetir las notas a la
velocidad adecuada. Es que todava no haban llegado profesores, libros, partituras o videoclips.
Ms an, los rostros de los artistas se conocan apenas por las fotos que, eventualmente, salan
en las cartulas de los discos o en la revista argentina Pelo. No debe llamar la atencin entonces
5 0 51
la conmocin que gener el estreno de la pelcula Woodstock el 8 de octubre del 70 en el cine 18
de Julio. Vista por todos repetidas veces, hasta el hartazgo, hasta conocer sus detalles de memo-
ria, Woodstock fue un nuevo elemento de quiebre en esta historia. En particular, la espectacular
actuacin de Santana abri la cabeza de los rockers ortodoxos quienes comenzamos a aceptar las
virtudes de una propuesta que el pionero Kinto haba inaugurado algunos aos atrs.

La bsqueda de calidad dentro del gnero implic, en principio, la imitacin el del modelo llegado
del norte, patrn obligado en una primera etapa. Ahora bien, ya en 1970, la necesidad imperante
fue de armar tambin este gnero rockero en la realidad circundante, en las verdades propias,
en la cultura de esta sociedad. El 12 de febrero de 1971 se realizaba en el Parque Harriague de la
ciudad de Salto la ltima etapa del Segundo Concurso Nacional de la Msica y la Cancin Beat
(una suerte de Pilsen Rock 38 aos atrs), evento que se constituy en la versin casera del fes-
tival de Woodstock y que signic el punto de partida de un nuevo fenmeno. Tanto las bandas ms
rockeras (Gnesis, Opus Alfa, Psiglo) como las del (mal llamado) candombe-beat (Ttem, Limonada,
Sindykato, Siringa, Miguel y el Comit) elaboraron un repertorio original para ser cantado en nuestro
idioma, dispuestos a presentarlo y defenderlo en cuevas, bailes, festivales y recitales.
Mientras los discos de Zitarrosa, Viglietti y Olimareos seguan siendo los ms vendidos en nues-
tro pas, mientras el pop liviano anglosajn y la porteada argentina obtenan adhesiones ma-
sivas (contando con la difusin incondicional de los grandes medios), una veintena de jvenes
comunicadores se ponan a trabajar para que la utopa de un movimiento de rock uruguayo se
hiciera realidad.
GOL D COF F E E
T HE K I L L E RS
HOJ A S
52 5 3
DI N O E N 1970
DE A RRI BA H A CI A A BA J O. L OS MOO N L I GH T S , ZCA L O
J ORGE BA RR A L CO N PA P P O.
GE NE S I S E N E L T E AT RO G A L P N
T I E MP O DE CRI S I S
J A I ME ROOS , 1970
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OPUS ALFA Y D AS DE BLUES (1970-1974)
Opus Alfa se inici en 1970 haciendo versiones de Ten Years After, Keef
Hartley y Joe Cocker a partir del virtuosismo de un guitarrista de dieci-
sis aos llamado Daniel Bertolone. Con el ingreso de Jorge Graf (bate-
ra) y Jorge Barral (bajo), la banda arremeti el ao 71 con un amante
repertorio de temas propios, recorriendo desde el rock duro, el blues y
la fusin tanguera, hasta experiencias barrocas con violines, autas y
bandurrias. La propuesta fue presentada a sala llena el 4 de agosto en un
concierto organizado por ellos mismos en el Estudio Auditorio del Sodre,
sacro recinto que, un mes y medio antes que un incendio lo destruyera,
resisti al mayor ataque de decibeles que su historia haya conocido. Unos
meses de trabajo al tope con largas horas de ensayo, toques en cuevas,
festivales y recitales, grabacin de un simple y un LP, culminaron con la
participacin de la banda en B.A. Rock II (junto a Ttem y Psiglo), el
mega festival anual de la movida progresiva argentina.
Mientras crticos y seguidores aguardaban esperanzados un nuevo ao
del quinteto, Barral, Bertolone y Graf comenzaron a aparecer sorpresiva-
mente como teloneros de Pappos Blues, La Pesada y Huinca, al-
canzando un impacto superior al de los ilustres visitantes argentinos. Ya
no haba marcha atrs: Opus Alfa se desintegr y Uruguay tuvo su primer
power-tro, ese monstruo de tres cabezas bautizado Das de Blues, que
se convertira en el favorito del circuito under por la inusual agresividad
con que interpretaban sus extensas improvisaciones.
A puro pulmn, ellos mismos lograron concretar la excelente idea de re-
correr decenas de teatros barriales de Montevideo y Canelones, donde
compartieron escenario con los grupos locatarios. Para cerrar este
vertiginoso ciclo, nada mejor que cumplir con el ritual de un concierto en
el Teatro Sols y de presentarse en el B.A.Rock III, donde fueron desta-
cados por la revista argentina Pelo como el mejor grupo del festival.
A pesar de la complicada situacin poltica, social y econmica que vi-
va el pas, este movimiento de rock uruguayo llegaba a su apogeo en
1972. Sin embargo, no era razonable albergar demasiadas ilusiones. En
marzo del 73 el emblemtico Flaco Barral emigraba a Espaa, mien-
tras Bertolone haca lo propio en noviembre, unos das despus de haber
sido (con 20 aos recin cumplidos) el nico msico uruguayo de jazz
y rock que se anim a subir a tocar con el quinteto de jazz del notable
baterista Elvin Jones.
Si bien Graf logr reformular la banda (un verdadero semillero de gui-
tarristas), las nuevas propuestas no intentaron rescatar la esencia del
Das de Blues original, aquel furioso tro que levantaba polvadera y rom-
pa varios parlantes.
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OPUS AL FA
I NT EGRACI N
Jess Figueroa (voz principal).
Atilano Gil Losada (teclados y violn).
Daniel Bertolone (guitarras, auta y voz).
Jorge Flaco Barral (bajo, guitarra acstica, bandurria y voz. 1971).
Jorge Graf (batera y violn. 1971).
Daniel Crapuchet (batera, 1970).
Jos Luis Siandre (bajo, 1970).
D AS DE BL UES
Daniel Bertolone (guitarras, armnica y voz).
Jorge Flaco Barral (bajo, guitarra acstica y voz).
Jorge Graf (batera).
Integrantes posteriores:
ngel Armagno (bajo y voz).
Daniel Henestrosa (guitarra).
Freddy Ramos (guitarra).
Charlie Oviedo (bajo y voz).
Jos Pedro Beledo (guitarra y voz).
Gustavo Mamut Muoz (bajo).
Opus Alfa (1972, De la Planta).
Das de Blues (1973, De la Planta).
(Ambos reeditados parcialmente en el CD N 5 de
Coleccin Posdata-Sondor).
Das de Blues (CD, Akarma Records, 2001).
Jess Figueroa (CD, Record Runner, 2004. Incluye los dos LPs solistas
de Jess Figueroa editados en 1973 y 1974).
O P US A L F A E N B. A . ROCK I I ( 1971) . E N E L S ODRE .
6 0 61
O P US A L F A E N 1970.
6 2 6 3
D A S DE BL UE S E N B. A . ROCK I I I ( 1972 ) . O P US A L F A E N E L S ODRE .
6 4 6 5
TTEM (1970-1973)
Durante los ltimos meses de 1970 los templos subterrneos del Hot
Club de Montevideo fueron testigos de la preparacin de un proyecto
singular: los jvenes Enrique Rey y Daniel Lobito Lagarde (de 18 aos)
se juntaban con los veteranos Ruben Rada, Roberto Galletti, Eduardo
Useta y Chichito Cabral con las intenciones de armar una banda de rock.
Claro, a partir del cmulo de inuencias de los ms experimentados, el
proyecto no podra dejar de tener en cuenta diversos tipos de fusiones
con el jazz y ritmos latinos.
Una vez pronto un primer repertorio, Ttem se inclin por el nuevo sello
discogrco De la Planta (Coyo Abuchalja Carlos Priz) que brinda-
ba la posibilidad de grabar en los estudios ION de Buenos Aires con una
panacea tecnolgica de 4 canales comandada por el propio Priz. All
llegaron (va Colonia) en la tarde del sbado 1 de mayo de 1971. Co-
menzaron a grabar a la 1 de la madrugada del domingo y, a las 9 y media
de la maana, ya estaban mezclados los 10 temas del LP. No se trataba
de una excepcin, eran las mejores condiciones con las que una banda
uruguaya poda contar.
Catorce meses despus, el 9 de julio de 1972, una multitud calculada en
2000 personas copaba la calle Buenos Aires al enterarse que no queda-
ban entradas para el anunciado nico Concierto de Ttem en el Teatro
Sols. El grupo ya haba alcanzado el primer lugar de popularidad en
todo el pas y llenaba todos los salones de baile cobrando la mayor ta-
quilla del medio.
La presencia carismtica de Rada, la pegada de algunas canciones, la
categora de los msicos y la explosiva base tuquera fueron, sin duda,
condiciones necesarias para tal logro. Pero hay otros elementos a tener
en cuenta para entender cmo, en medio del auge de la porteada,
una propuesta vanguardista y cargada de negritud conceptual, logr
traspasar las fronteras del movimiento. Entre ellos, la notable estrategia
publicitaria del manager Lpez Domnguez y la responsabilidad asumida
por todos para llevar el proyecto adelante.
Adems, Ttem era una cooperativa de siete integrantes (los msicos
ms Lpez), en donde las ganancias se repartan en siete partes iguales
con una transparencia inusual. Todo un entorno propicio para que estos
msicos crearan, se divirtieran, trabajaran y fueran recompensados eco-
nmicamente como pocas veces en sus vidas.
6 6 67
Enrique Rey (guitarra y voz).
Eduardo Useta (guitarra y voz).
Ruben Rada (voz y percusin).
Daniel Lobito Lagarde (bajo y voz).
Mario Chichito Cabral (percusin).
Roberto Galletti (batera). (1971).
Santiago Ameijenda (batera). (1972-1973).
OT ROS I NT EGRANT ES
Toms Chocho Paolini (saxo). (1973).
Roberto Giordano (bajo). (1973).
Ttem (1971, De la Planta).
Descarga (1972, De la Planta).
(Ambos reeditados en CD por Sondor, 1995).
Corrupcin (1973, De la Planta).
(Reeditado en el CD N 6 Coleccin Posdata-Sondor).

Cabe aclarar que el movimiento de rock uruguayo de los primeros 70 fue
totalmente comparable (en trminos relativos con la cantidad de ha-
bitantes) con su similar argentino. Y, al igual que este, se desarroll en
un contexto under. Solamente Ttem (y luego Psiglo) lograron alcanzar
un xito masivo.
6 8 69
70 71
72 73
PSIGLO (1970-1975)
Psiglo haba desplazado a Ttem del trono y el ao del golpe de Estado
los encontraba en su mejor momento. Grupo estelar de Discodromo, o-
cina propia en el Palacio Salvo, decenas de presentaciones (incluido un
Teatro Sols con ms pblico que localidades), especiales de TV (el Te-
lesuceso del Psiglo), alquiler de una casa destinada exclusivamente a
sus ensayos, inversiones en una chacra propia, hasta llegar al proyecto
de una productora latinoamericana conjuntamente con Los Jaivas de
Chile, Polen de Per y sus amigos argentinos de Arco Iris (liderados por
Santaolalla, productor y actual msico de Bajofondo).
En 1974 Psiglo grab su segundo LP en los estudios Music Hall de Buenos
Aires. Lamentablemente, los mil vinilos ya prensados de Psiglo II fue-
ron quemados antes de salir de Argentina respetando la sugerencia que
hiciera llegar nuestro gobierno cvico militar. La cada fue estrepitosa y
la emigracin inminente. Con algunos cambios en su formacin, parte
del grupo se radic en Espaa, al tiempo que aquellos coqueteos con el
rock progresivo sinfnico fueron llevados a su mxima expresin por Fa-
rrugia dentro de la banda argentina Crucis. El 30 de marzo de 1993 miles
de uruguayos de dos (tal vez tres) generaciones coparon la estacin de
AFE para disfrutar del primer gran revival del rock nacional. Esa noche
Psiglo protagonizaba otro hecho indito en nuestra historia.
Los que an no han comprado el Primer Psimple de Psiglo estn para el
Psiquiatra rezaban los carteles que plomos y los propios msicos ha-
ban pegado por 18 de Julio. En ambos temas del disquito (que sonaba
increblemente bien), pero fundamentalmente en los 6 minutos y medio
de Gente sin camino, quedaba denido el estilo del grupo, totalmente
emparentado con bandas como Uriah Heep y Deep Purple, gracias a la
incansable batera de Farrugia, la galctica voz de Melogno, la correc-
tsima viola de Cesio, y al sonido tan particular del gigantesco rgano
Hammond de Garca.
La locura de los cinco integrantes sum energas que permitieron al-
canzar varios hitos dentro de esta historia. Para empezar, el rotundo
xito de Vuela a mi galaxia, incluido en un segundo simple, que llegara
a obtener el primer disco de oro para el rock uruguayo. Mientras tanto,
el tcnico Hugo Manzini haca maravillas en la consola de dos canales de
Sondor aprovechando las 200 horas de grabacin para los 5 temas que
completaran el retrasado LP. Editado en julio de 1973, Ideacin tras-
pas las fronteras del movimiento rockero convirtindose en un favorito,
tanto de la intelectualidad, como de la militancia izquierdista juvenil.
74 75
Ruben Melogno (voz principal).
Luis Cesio (guitarra y coros).
Csar Rechac (bajo y coros).
Jorge Garca (teclados).
Gonzalo Farrugia (batera).
Carmelo Albano (batera, 1970-1971).
Julio Dallier (guitarra, 1970-1971).
Gustavo Mamut Muoz (bajo). (1974).
Charlie Oviedo (bajo). (1974).
Hermes Calabria (batera). (1974).
Ideacin (1973, Clave).
Psiglo II (grabado en 1974, editado en 1981 por Clave).
(Ambos reeditados en el CD Psiglo 1 y 2, Sondor, 1993).
Primer simple con En un lugar un nio y Gente sin camino reeditados
en CD respectivamente en Discodromo (Sondor 1999) y Rock Nacional
71-76 (Sondor 1993).
En Madrid, los muchachos de Psiglo continuaron su carrera como msicos
profesionales, integrando varias bandas y creando Rockservatorio, la
primera academia musical dedicada exclusivamente al rock, al tiempo
que Hermes Calabria (que haba viajado en lugar de Farrugia) se consti-
tua en miembro fundador de Barn Rojo, banda heavy de gran trascen-
dencia en toda Europa.
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P S I GL O E N 1970.
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OPA (1972-1978)
Desde el exterior no nos lleg a tiempo la malvola voz de Johnny Rotten
(Sex Pistols) interpretando Anarchy in the UK, sino el toque de una banda
tan exquisita como Wheather Report, pero que inclua permanentes aires
candomberos. Flor de sorpresa! eran uruguayos.
Ringo Thielmann, Hugo y Osvaldo Fattoruso haban formado Opa en 1972
para ganarse la vida tocando en locales de varias ciudades norteameri-
canas. Desde 1973 el grupo fue soporte de Airto Moreira y de la cantante
Flora Purim, acompandolos en giras y participando en el LP Fingers
de Airto. Durante esa etapa Opa edit Goldenwings (1976) y Magic
Time (1977, ste con Rada), dos trabajos admirados dentro del circuito
norteamericano de msicos de jazz que permitieron a Hugo gurar en
algunas encuestas como uno de los mejores tecladistas del momento.
Estas dos obras tuvieron una importante repercusin y el sonido OPA
inuy decididamente en la evolucin de la fusin dentro de la msica
del Ro de la Plata.
El clima de miedo y la represin gubernamental hacia diversos sectores
de la sociedad uruguaya no nacieron el da del golpe de Estado (27/6/73).
Sin embargo, y a pesar de constituirse en el ao del auge de Psiglo, 1973
signic el punto de partida de un sistemtico y acelerado proceso de
deterioro de esta movida cultural. Los recitales y festivales se transfor-
maron entonces en conciertos de despedida de artistas que decidan
emigrar, mientras los pocos que se quedaban tenan que abandonar su
actividad temporalmente. Para comienzos de 1975 todo se haba acabado.
Con un movimiento de rock uruguayo extinguido, an estbamos lejos de
imaginar qu nos esperaba una dcada de desolacin.
Obviamente existieron bandas (como Parvas y Siddhartha) y solistas
(como Mateo, Darnauchans, Dino, Galemire y Roos) que generaron acon-
tecimientos de relevancia durante el triste panorama de la segunda mi-
tad de los 70. Pero funcionaron solamente como focos aislados. En pleno
auge de las discotecas dominadas por la msica disco de Travolta, los
refugios rockeros apenas podan encontrarse en espordicos recitales,
en aquel cine que pasaba The song remains the same, o en el programa
Meridiano Juvenil, paradjicamente emitido por la radio ocial.
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Hugo Fattoruso (teclados y voz).
Osvaldo George Fattoruso (batera y voz).
Hugo Ringo Thielmann (bajo).
Ruben Rada (voz y percusin). (1977).
Invitados: Hermeto Pascoal, Airto, Barry Finnerty, Flora Purim.
Goldenwings (1976, Milestone).
Magic Time (1977, Milestone).
(Ambos con varias reediciones en CD, en particular The Candombe Jazzn
Funk Vibe, Nuevos Medios, Espaa, 2003).
Opa en vivo (LP, Orfeo, 1987).
Back Home (CD, Perro Andaluz, 1996 y Vampi Soul 2003).
La propuesta esttica ms emparentada con el legado de los Beatles, el
candombebeat, las baladas y las tradiciones latinoamericanas mantuvo
una continuidad evolutiva. Adems de Opa, y ya fuera desde el exterior
o en casa (entre prohibicin y prohibicin), fueron esencialmente los
cantautores como Rada, Mateo, Dino, Darnauchans, Galemire, y los casi
debutantes Jaime Roos, Jorge Lazaroff, Mauricio Ubal y Fernando Cabrera
quienes continuaron creando. Por su parte, la corriente ms rockera corri
peor suerte: se borr del mapa como si nunca hubiese existido.
Hugo y Osvaldo Fattoruso estaban radicados en USA desde 1969. Airto
Moreira fue un reconocido percusionista y msico brasileo que trabaj
con Wheather Report, Chick Corea y Return to Forever. Adems de dos
composiciones de Hugo, el LP Fingers contiene una versin de Dedos,
el xito de Ttem que precisamente da nombre a este disco. Opa se pre-
sent por primera vez en Uruguay en 1981. Esa presencia temporal llev
a los hermanos Fattoruso a formar Barcarola, junto a Eduardo Mrquez
y Pippo Spera, otros dos nombres emblemticos que venan de trabajar
junto a Milton Nascimento y Geraldo Azevedo.
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DI N O, 19 8 0.
G A L E MI RE , 1975 .
S I DDH A RT H A . J A I ME ROOS .
J ORGE F L A CO BA RR A L .
8 8 89
L A GENERACIN GRAFFI TI
Con el rock sinfnico y el jazz rock aquella msica inicialmente catalogada como el ritmo de la
delincuencia infanto juvenil haba alcanzado un nivel de sosticacin inimaginable en sus comien-
zos. Llegados a este extremo, una porcin importante de los nuevos adolescentes se aburra de las
propuestas de corte casi acadmico y detestaba los palacios donde dorman las superestrellas.
La historia del rock haba cerrado su primer gran ciclo y algo realmente fuerte tena que ocurrir.
En 1975, e inmersos en una crisis econmica que llev al desempleo masivo, los hijos de la clase
obrera londinense se congregaron en casas abandonadas para idear una nueva forma de trans-
gresin frente a los corss estticos y los convencionalismos de una sociedad a la que no queran
pertenecer. Nuevas bandas como Sex Pistols, The Damnned y The Clash comenzaron a plantear una
propuesta que encajaba perfectamente con esa losofa de incomodar el buen gusto establecido.
En ese mismo momento, el bar CBGB de los barrios bajos de Nueva York abra sus puertas a los
desconocidos The Ramones, quienes sentaban las bases del punk rock con una distorsin pulsante
de guitarra que exacerbaba el pogo de la pequea audiencia.
En la pureza de su origen, la cultura punk reaccion contra sus predecesores con virulencia y ra-
bia, reivindic el amateurismo, las canciones cortas y la furia al comentar el mundo circundante,
generando as una original reinvencin de la rebelda del primer rocknroll.
Mientras tanto, en Uruguay aumentaba la cantidad de gente que se sumaba al Canto Popular,
un movimiento que alcanz un auge masivo entre 1979 y 1984. El Canto Popu signic la mayor
expresin de resistencia contra la dictadura y permiti a sus seguidores canalizar una militancia
que estaba prohibida en cualquier otro campo. Desde el punto de vista musical estuvo mayorita-
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riamente basado en una aceptacin casi ortodoxa del folclorismo acstico tradicional, negndose
a cualquier otro tipo de fusin que no fuese con la murga, algo de candombe y otras tradiciones
latinoamericanas. Tambin contaban mucho ciertas normas de comportamiento personal, con
cdigos que connotaban seriedad, austeridad, humildad, autocrtica y emocin contenida. La
dictadura, y el programa de emergencia cultural que la combata, continuaban cercenando las
posibilidades de un rock local.
Sin embargo, el 25 de diciembre de 1985 unos 5000 jvenes llenaron el Teatro de Verano para
presenciar las actuaciones de Los Estmagos, Los Traidores, Neoh 23, ADN, Zero y Los Tontos. Se
trataba de la presentacin en vivo del compilado Grafti y la conrmacin del despegue de una
nueva movida que haba logrado romper las cadenas que opriman al rock local.
De dnde haban salido estos muchachos? que, a contramano del Canto Popu coreaban: La
msica est enferma / nosotros tambin / para recuperarla / hay que volverla a romper.
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LOS ESTMAGOS (1983-1989)
El 27 de noviembre de 1983 un Ro de Libertad de medio milln de uru-
guayos se congregaba para escuchar la voz de Alberto Candeau leyendo
una proclama que exiga elecciones sin excluidos. A los pocos das, Los
Estmagos generaban un escndalo maysculo en la audiencia televisi-
va del programa Telecataplm al presentarse con su esttica visceral (y
unos raros pelos de punta) interpretando el tema La baromtrica. As,
pateando el tablero, haban ganado la partida inicial y abierto el camino
para la inexorable aparicin de otras bandas.

A tres aos de la edicin del London Calling de los Clash y de la des-
integracin de Joy Division; la evolucin de la New-Wave y del pos-punk
espaol dieron lugar a toda una gama de inuencias que Los Estmagos
canalizaron en una propuesta propia, siempre reconocible a partir del
emblemtico timbre de voz de Peluffo, cuyas corridas y saltos a lo largo
de todo el escenario generaban una actitud escnica nunca antes vista.
Los textos y la msica de sus 4 LPs los muestran lcidos, tanto al tran-
sitar caminos dark como en el primero (que termina con un seco disparo
de pistola) y el tercero (de la macabra mueca), como al momento de
componer canciones que llegaran a trascender el paso del tiempo. Tan
slo algunas de las razones por las cuales se los considera mucho ms
que los pioneros del resurgimiento del rock en Uruguay.

El Templo del Gato fue una itineraria pea rocanrolera subterrnea que
fund Eduardo Gato Oviedo al regresar de su exilio en Venezuela. A pe-
sar de su amor por el blues y la psicodelia de los 60, el Gato Eduardo
mantuvo abierta su cueva poradamente durante aos para que pudieran
debutar grupos de todos los estilos, sin importarle los desenlaces con-
ictivos de dichas performances. Una de las primeras bataholas que se
arm en el Templo ocurri la noche del 7 de agosto de 1983, a partir de
la actuacin en plan punk de un grupo que provena de Pando. De hecho,
los muchachos (alrededor de los 18 aos) haban denido su integra-
cin en enero, cuando veraneaban en Costa Azul, momento en que los
canarios Gustavo Parodi, Fabin Hueso Hernndez y Gustavo Mariott
admitan al montevideano Gabriel Peluffo como cantante. La obtencin
del primer lugar en un concurso menor en la ciudad de San Jos hubiese
pasado inadvertida si no fuera por la eleccin del tema editado que
deban versionar. En lugar de sus preferidos de las bandas contempo-
rneas del rock espaol (que nadie iba a conocer), se decidieron por el
tango Cambalache (en onda ramonstica), quedando patente de ese
modo su concepcin nihilista y la ausencia de herencias musicales rio-
platenses ms cercanas en el tiempo.
F OT OGR A F A : RODOL F O F UE N T E S
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I NT EGRACI N
Gabriel Peluffo (voz).
Gustavo Parodi (guitarra).
Fabin Hueso Hernndez (bajo).
Gustavo Mariott (batera 1983- 85).
Leonardo Baroncini (batera 1985-86).
Marcelo Lasso (batera 1986-89).
Andy Adler (guitarra octubre 1983- enero 84).
Tango que me hiciste mal (1985, Orfeo, reeditado en CD por Bizarro).
La ley es otra (1986, Orfeo, reeditado en CD por Bizarro).
Los Estmagos (1987, Orfeo).
No habr condenado que aguante (1988, Orfeo).
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RODOL FO FUENTE S F OT OGR A F A : MA RCE L O I S A RRUA L DE
F OT OGR A F A : MA RCE L O I S A RRUA L DE
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BUI TRES DESPUS DE L A UNA (1989 - )
En noviembre de 1989 (tres meses despus del recital Despedida de
Estmagos), Jos Pepe Rambao se uni a Parodi y Peluffo para for-
mar Buitres Despus de la Una. Luego de sortear varias etapas de lu-
cha permanente por sobrevivir, la polenta de la banda y las decenas de
himnos compuestos generaron una profunda, duradera e ntima relacin
con un amplio pblico rockero proveniente de los ms diversos barrios
y clases sociales. Merecidamente, los Buitres alcanzaron la cima y an
se mantienen en ella.
I NT EGRACI N DE BUI T RES
Gabriel Peluffo (voz y armnica).
Gustavo Parodi (guitarra y coros).
Jos Pepe Rambao (bajo, coros y guitarra).
Bateristas: Marcelo Lasso (1989 - 1998), Irvin Carballo (1998 - 1999),
Jorge Villar (2000 - 2006), Nicols Souto (desde 2006).
Orlando Fernndez (bajo, desde 2005).

DI SCOGRAF A DE BUI T RES
Buitres despus de la una (1990, Orfeo).
La bruja (1991, Orfeo).
Maraviya (1993, Orfeo).
Deliciosas criaturas perfumadas (1995, Orfeo).
El amor te ha hecho idiota (1996, Orfeo).
Rantifusa (1998, Dakar, reeditado por Koala).
10 aos en vivo (2000, Bizarro).
Buena suerte hasta siempre (2001, Bizarro).
Mientras (2003, Koala).
Periplo (2004, Koala).
17 aos en vivo (2006, MMG).
Cancin de cuna para vidas en jaura (2007, MMG).
REFERENCI AS BI BLI OGRFI CAS
Gabriel Peveroni, Fernando Pelez: Rock que me hiciste mal. Ed.
Banda Oriental (Diciembre, 2006)
RODOL F O F UE N T E S
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LOS TRAIDORES (1984-2000)
hallaban interlocutores con quienes dialogar. Su potica poda pasar de
denuncias duras y directas a textos e imgenes sutiles, como ese men-
saje que abre su primer LP con el sonido de un discado telefnico que
terminaba dando ocupado
Adems de La lluvia cae sobre Montevideo y Juegos de poder (que ha-
ban sido editados en Grafti), el disco inclua futuros himnos como
La muerte elegante, Viviana es una reaccionaria y Flores en mi tumba
(con claro aire de milonga), que sustituan a los 5 temas (entre ellos, el
que dara el nombre al LP), que acababa de autocensurar el sello Orfeo por
considerarlos demasiado fuertes para la Ministra de Educacin y Cultura.
Montevideo agoniza fue editado en 1986 y an hoy es considerado uno
de los mejores discos de la historia del rock uruguayo. Las lneas del bajo
de Pato Dana, los ambientes paralelos creados por las melodas del
excelente guitarrista Vctor Nattero y la presencia carismtica de Juan
Casanova (la otra voz emblemtica de la generacin) lograron plasmar
en la grabacin esa mezcla de furia vital y duro existencialismo que la
banda emanaba en sus presentaciones.
Los Traidores haban generado uno de los proyectos ms explosivos e
interesantes de la contracultura del momento y estaban destinados a
constituirse en una banda de culto dentro de esta historia.
As como haba ocurrido en los primeros 70, una nueva camada de jve-
nes comunicadores jug un papel crucial en la difusin del nuevo fen-
meno. Fundamentalmente los nucleados en la radios de FM El Dorado
y Emisora del Palacio, y tambin Alfonso Carbone, quien al regresar
de un extenso viaje europeo comenz a inuir en el gusto de las nuevas
generaciones y a modelar la propia esttica de las bandas que surgan.
Durante 1985 Carbone fue el productor del primer LP de Estmagos y tuvo
la visin de publicar el compilado Grafti, que fue presentado en vivo
el 25 de diciembre ante un Teatro de Verano colmado de pblico.

El importante espacio ganado tiene un mrito adicional ya que fue ges-
tado dentro de un clima bastante hostil y conictivo. Mientras la polica
democrtica volva a la nefasta prctica de las razzias, varios intelec-
tuales editorializaban su rechazo frontal hacia este movimiento, ya fuera
por sus contenidos artsticos o por la forma de plantarse ante la nueva
realidad social y poltica que viva el pas.
Llamarse Los Traidores, ponerse jeans rotos, gabardinas y gachos tan-
gueros no pareca encajar con la seria algaraba del regreso a la de-
mocracia. Pero a estos muchachos callejeros (que no tenan ropa ni ins-
trumentos para elegir), les importaba un bledo. Ellos encontraron en la
esttica punk la mejor forma de insertarse en un mundo en el que no
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I NT EGRACI N
Juan Casanova (voz).
Vctor Nattero (guitarra).
Pablo Pato Dana (bajo).
Alejandro Bourdilln (batera 1984- 86).
Caio Martnez (teclados 1987-88).
Marcelo Olivera (batera 1986-88, 1991-92).
Daniel Bonilla (bajo 1991-92).
Daniel Jacques (bajo 1994-95 y 2000).
Andrs Arrillaga batera (1994-95).
Roberto Rodino (batera 1998).
Fernando Alfaro (batera 2000).
DI SCOGRAF A
Montevideo agoniza (1986, Orfeo, reeditado en CD en 2007 por Bi-
zarro).
En cualquier parte del mundo (1987, Orfeo).
Traidores (1988, Orfeo).
La lluvia ha vuelto a caer (1992, Orfeo).
Radio Babilonia (1995, Monitor).
Traidores en la profunda noche (1998, Koala).
Traidores en vivo y en directo (2000, A. N. P.)
Primavera digital (2002, Koala).
Desde su labor periodstica y en los ciclos de Meridiano Juvenil (junto
a Deco Nez), Ral Forln y Guillermo Baltar argumentaban en contra
de la connotacin imperialista (y hasta antidemocrtica) que algunos
queran adjudicar al movimiento rockero. Temas como Blanca de ADN
(sobre los desaparecidos), Razzia de Guerrilla Urbana, Torturador de
Estmagos, Riga de Zero y la clasista Barrio Rico de Traidores, cons-
tituyen una pequea muestra de las canciones que tiran al piso aquella
absurda asociacin.
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LOS TONTOS (1983-1988)
El rock nacional se consolidaba entre 1986 y 1987 con una serie de hitos
destacables. El festival Montevideo Rock I realizado durante tres das
de noviembre del 86 en la Rural del Prado (con Sumo, Fito Pez, La Torre,
Git y Legiao Urbana, adems de 30 grupos uruguayos y dos chilenos),
ediciones de varios discos (algunos grabados en Buenos Aires), progra-
mas de radio y TV (como La cueva del Rock conducida por los propios
Tontos), suplementos de diarios, fanzines (GAS, Suicidio Colectivo), ci-
clos culturales (Cabaret Voltaire, Arte en la lona, los Circos del
Parque Batlle), el documental Mam era Punk, apertura de diversos
pubs (como Laskina). El programa Video Clips festejaba sus 250
emisiones con un festival colectivo trasmitido en directo por radio y TV
(editado luego en Rock en el Palacio) mientras el Da Pop haca lo
propio con una gran reunin en el Teatro de Verano.
En medio de toda esta efervescencia, Los Tontos fueron el grupo que
alcanz la mayor popularidad, llegando al disco de oro en sus dos pri-
meros LPs. Y tambin fueron los ms agredidos por parte de un sector
que confundi frescura e inteligencia con banalidad y frivolidad.
El compilado Grafti tambin incluy otras canciones de valor, como
Riga de Zero, banda techno que alcanzara su mejor momento en 1987
con la edicin de su (nico) LP Visitantes. Pero la que logr el mayor
efecto sorpresa fue Himno de los conductores imprudentes de Los Ton-
tos (con msica de Mandrake Wolf), conocida popularmente como la
cancin del pur que, apoyada en un ocurrente videoclip, se convirti
en el mayor hit de esta etapa.
Los Tontos escaparon al mayoritario estigma oscuro y desencantado de
los primeros grupos del rock pos-dictadura dejando aorar un humor
absurdo, cnico y hasta provocativo, dentro de una propuesta musical
eminentemente pop y New Wave. Desde la eleccin de sus apodos: Cal-
vin Rodrguez, Renzo Ten y Trevor Podargo (que el pblico crey como
nombres reales, no reconociendo que el baterista era el mismo de los
Estmagos), hasta aquella ambigua imagen punk-carnavalera que ge-
neraban sus disfraces al momento de tocar. Y, por supuesto, pasando por
las decenas de postales bizarras en temas intitulados La gordita 103,
Pasame la escoba, El geronticida, Conoce Ud. a Fuko?, Mi guater-
cl azul, Elmer el grun, Los que salen en revistas, Odos nariz y
garganta, Menndez el demente que inclua acrobacias verbales: ves
ese vejete enclenque? / que pretende meter / el flete en el pesebre? / Es
Menndez el demente / el gerente mequetrefe
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Renzo Guridi (Renzo Ten) (bajo y voz principal).
Fernando Rodrguez (Calvin) (guitarra y coro).
Leonardo Baroncini (Trevor Podargo) (batera y coro).
DI SCOGRAF A
Los Tontos (1986, Orfeo, reeditado en CD en 2007 por Bizarro).
Los Tontos al natural (1987, Orfeo).
Chau Jetn! (Orfeo, 1988).
Los archivos secretos del Dr. Ten (1999, Obligado).
Descafeinados (2000).
El entusiasmo de esta movida se vea amplicado por una suerte de sen-
timiento fundacional. Msicos y pblico estaban convencidos de estar
protagonizando un hecho indito en nuestro pas. Y los medios contri-
buan a aanzar esa percepcin. La entraable El Dorado FM organiza-
ba el Primer certamen de rock uruguayo, mientras el diario El Da se
olvidaba de su propio suplemento La Nueva Gente catalogando a Da
Pop como el primer suplemento para la juventud de Uruguay. Ms que
parricidio (como en Londres) se trataba de orfandad, pues se ignoraba
todo lo que haba ocurrido previamente en Uruguay. El quiebre provocado
por la dictadura haba sido brutal.
F OT OGR A F A : F A BI A N OL I V E R
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L A TABAR (1985 - )
Su segundo LP Rocanrol del Arrabal se edit cuando la efervescencia
del rock posdictadura haba desaparecido casi por completo. Tres me-
ses antes, el 25 de agosto de 1989, la despedida de Los Estmagos se
haba transformado en el smbolo de dicho desenlace. La efervescencia
de la generacin Grafti llegaba a su n y el rock volva a atrincherarse
en los pocos y pequeos lugares donde le permitan expresarse. En esta
nueva etapa encontramos a La Tabar tan rebelde, anarca, arrabalera y
creativa como siempre. Desde El espectculo ms asqueroso del ao
con el grupo de danza Babinka y la Antimurga BCG, hasta algunos ciclos
que hicieron historia como La pera de la mala leche (1990), Qu-
te-comics-te? (1992), Subcultura y otros rocanroles (1993), El acus-
ticn (1995) y Putrefashion (1998).
En la segunda mitad de los 90 aparecieron viajes a Brasil y Argentina,
y nuevos Teatros de Verano. Pero, aunque cambiaran los integrantes (y
vaya si han cambiado), el concepto original de La Tabar permaneci in-
alterable: seguir sorprendiendo en cada nueva puesta, con una estrategia
de choque que moleste y rompa esquemas.
La buena difusin y aceptacin que haba tenido el demo con Patada en
el bajo beat sirvi para agotar las entradas del primer recital de La Ta-
bar Riverock Banda. Y la expectativa por encontrar algo diferente en
el anunciado Kaf Koncer del Teatro Circular se vio colmada. Al frente
de una banda de teatro-rock estaban los actores Tabar Rivero y An-
drea Davidovics, quienes alternaban sus voces y recursos escnicos en
una serie de canciones cabareteras y combativas. Luego de otras tres
funciones, Kaf Koncer fue bajado de cartel a sala llena.
En noviembre de 1986 se pona a la venta la ensalada Rock Uruguayo
Vol. 2 que inclua Sigue siendo rocknroll de La Tabar. Fue recin en
ese momento (un ao despus del debut) que el grupo fue considerado
para un evento grande, teniendo el honor de abrir el escenario A del
Montevideo Rock I, lo cual equivala a tocar de da, sin luces, con poco
pblico y perderse la lmacin de la televisin. En abril del 87, y cuando
la toalla iba en el aire, Carbone acepta producirles un LP que, luego de
grabado, tardara ocho meses en ponerse a la venta. La Tabar tendra
otro honor, el de cerrar el Montevideo Rock II, tocando a las tres de la
madrugada con el escaso pblico que se qued luego de las actuaciones
de Charly Garca y Fabulosos Cadillacs.

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I NT EGRACI N
Tabar Rivero (voz y guitarra).
Cantantes: Andrea Davidovics (1985-89), Bettina Mondino (1990), Ra-
quel Blatt (1991-92), Alejandra Wolff (1992-97 y desde 2007), Mnica
Navarro (1997 2007).
Guitarristas: Javier Silvera (1985-87), Andy Adler (1986-87), Gustavo
Ogara (1987-89), Rudy Mentario (1989-92), Guillermo Castro (Dic. 89-
Feb. 90), Gabriel Brikman (1992 93), Luis Machado (1993 95), Hernn
Rodrguez (1995-2007), lvaro Prez (desde 2008).
Bajistas: Riki Musso (1985-87), Rudy Mentario (1987-89), Pablo Reyes
(1989-95), Diego Chapus (1995 - 97), Jorge Pi (1997-04 y desde 2007),
Diego Varela (2004-07).
Bateristas: lvaro Pintos (1985-87), Jorge Gruchi (1987-88), Ruben Otto-
nello (1988-90), Jos Pepe Canedo (1990), Marcelo Martino (1990 -
1991), Andrs Burghi (1992-98 y desde 2007), Gastn Ackermann (1998
-2000), Andrs Chessa (2001-03), Pablo Pelao Meneses (2003-04),
Fernando Alfaro (2004-07).
DI SCOGRAF A
Sigue siendo rocanrol (1987, Orfeo, reeditado en CD).
Rocanrol del arrabal (1989, Orfeo, reeditado en CD).
Placeres del sado-musiquismo (1992, Ayu).
Apunten...fuego! (1994, Ayu).
Yoganarqua (1997, Ayu).
Que te recontra (1999, Ayu).
Sopita de gansos (2002, Ayu).
Archivoteca (2004, Ayu).
18 aos vivos (2004, Ayu).
Chapa Pintura Lifting (2006, Bizarro).
Cabarute (2008, Bizarro).
Tabar Rivero fue uno de los pocos rebeldes adolescentes que recorrieron
cuevas, teatros y cines apoyando aquel movimiento de rock uruguayo de
los primeros 70. Tambin fue testigo de su extincin, de la llegada de la
dictadura y de haberla sufrido (durante toda su juventud) haciendo tea-
tro. Esa experiencia le permiti unir elementos del rock y blues tradicio-
nal con el poder creativo pos punk y new wave de la generacin Grafti. Y
continuar mezclando y reivindicando sin fronteras. Desde el primer disco,
cuando a un temita de Zappa, segua la participacin de Peluffo y Te-
n, para terminar con una versin en espaol de Honky Tonk women, el
clsico rollinga del 69 que ni el guitarrista de La Tabar conoca.
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EL CUARTETO DE NOS (1984 - )
Segn la wiki de Internet: El Cuarteto de Nos es una secta satnica con
seguidores en todo el Muuruguay y algunas partes de Latinoamrica. Se
caracteriza porque sus cuatro integrantes son tres hermanos siameses
(algunos de madre diferente) y un pingino mascota, que intentan co-
rromper las frgiles mentes de los inocentes jvenes muuruguayos con
canciones que tratan de temas adultos y que se burlan de las grandes
personalidades de la humanidad. Dicha secta se comunica a travs de
mensajes en cdigo secreto, como por ejemplo: Elsa lame el salame o
Mica besa mi cabeza, ninguno de los cuales ha sido descifrado an por
los servicios de inteligencia.
Parece ser que esta organizacin subversiva (con nes de lucro) fue en-
gendrada muchsimos aos atrs, en la ciudad de Tajo, donde la trgica
muerte de Andamio Pijun (su nico amigo de la infancia), se constituy
en la luz inspiradora que determin esa tripolaridad nerd-bizarra-asesina
de Riki, Lamella y Rober. Comenzaron divulgando sus videos terroristas
en el Canal Pi tajense, para luego inltrarse astutamente en espectcu-
los del Canto Popu y del rock. Esto llev a que el (siempre sospechoso)
sello Ayu les editara su primer medio disco. Medio disco? No sea
nabo, Rober! - les grit su futuro representante Emilio Garca- quien
los conden a soportar al nuevo baterista y mayordomo Alvin por el resto
de la eternidad.
Pero su enorme potencial delictivo recin qued al descubierto en 1987
cuando, aprovechndose de sus poderes ocultos (y sin saber quien era
Frank Zappa), lograron plagiar a la perfeccin el Does humor belong in
music? del estupendo Frank, copiando las ideas y las msicas tan ines-
crupulosamente como la traduccin literal del ttulo. Soy una arveja fue
entonces su 1+1/2 disco editado esta vez para Orfeo.
Pasaron aos de clandestinidad disfrazados de viejas, hasta que se die-
ron cuenta que la mejor manera de captar masas (aparte de las que se
afanaban en la panadera) era golpear directamente en el punto G de la
sensibilidad humana. Y vaya si lo lograron! Mujeres y hombres se iden-
ticaron respectivamente con Slo un rumor y Me agarr el pitito con
el cierre, dos temas de su 4+1/2 lbum, que si bien no era de rock, fue
el ms vendido de la historia del rock uruguayo.
Cuando se encontraron prcticamente sitiados debido a la popularidad tu-
vieron la brillante idea de tirarse barranca abajo para destruir el tren bala,
nico medio por el cual se poda llegar a Tajo (desde que la Onda cerr, cla-
ro). Las fuerzas anti terroristas slo pudieron censurarlos, pero no detener
su prdica insolente, pedante, desaante e insultante. Hoy se dedican a
asustar jovencitas mexicanas y espaolas, subiendo al escenario sin nece-
sidad de disfrazarse, mostrndose como los raros vejetes que son.
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I NT EGRACI N
Roberto Rober Musso (guitarra y voz).
Ricardo Riki Musso (guitarra y voz).
Santiago Santi Tavella (bajo y voz).
lvaro Alvin Pintos (batera y tremenda voz).
Andrs Bed (teclados, 1984-1988).
DI SCOGRAF A
El Cuarteto de Nos - Alberto Wolf (1984, Ayu).
Soy una arveja (1987, Orfeo, reeditado en CD por Bizarro).
Emilio Garca (1988, Orfeo).
Canciones del corazn (1990, Orfeo).
Otra navidad en las trincheras (1994, Ayu).
Barranca abajo (1995, Ayu).
El tren bala (1996, Manzana verde, reeditado por Koala).
Revista Esta!! (1998, BMG).
Cortamambo (2000, Koala).
El cuarteto de nos (2004, Bizarro).
Raro (2006, Bizarro).
F OT OGR A F A : F A BI A N OL I V E R F OT OGR A F A : MA RCE L O I S A RRUA L DE
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NQUEL (1985 - 2001)
Si bien Jorge Nasser edit su primer disco solista a su regreso al pas
en 1984, las ideas que vena compartiendo con Pablo Farag en Buenos
Aires se proyectaban hacia un concepto de grupo. Fue Estela Magnone
(en teclados y mquina de ritmos) quien complet ese primer Nquel a
quien Jaime Roos invit a tocar en su disco 7 y 3 junto a Mateo y Hugo
Fattoruso. Al primer LP de la banda sigui en 1989 Gusano Loco, que
trajo la incorporacin de un baterista (el argentino Claudio Cabral), aires
grunge (un par de aos antes que se conociera ese adjetivo) y de rock
suburbano (al estilo Los Gatos, Manal, etc.), y un videoclip que presa-
giaba la calidad de sus producciones audiovisuales.
Las inuencias eran ricas y diversas, pero en 1990 Nquel se consolid en
ese formato de cuarteto con dos violas y tres voces (ya con Pato Dana
en bajo y coros y Joaqun Molas en batera), logrando una extraordinaria
mezcla de cimientos beatleros, toque rollinga y esttica de blues-rock
norteamericano. Esa suerte de milonga-blues rioplatense explot en los
poderosos discos Gargoland I y II del 90 y 91, editados bajo su propio
sello independiente. El segundo de ellos (que cont con la participacin
de Skay Beilinson) abra con Candombe de la Aduana, uno de los himnos
de toda la msica popular uruguaya. Y tambin pona de maniesto las
tres caractersticas que denan implcitamente la esencia de Nquel: la
prolfera pluma de Jorge Nasser, la insistencia por progresar musical y
artsticamente, y la permanente apuesta al riesgo.
Aferrados a sus convicciones lanzaron el proyecto De Memoria, un
homenaje al rock uruguayo de los 70 que implicaba recorrer canciones
totalmente desconocidas para las nuevas generaciones. Con un disco y
varios recitales, De Memoria tuvo su broche de oro en el Teatro Sols
en octubre del 91 donde Nquel conrm el excelente nivel que haba al-
canzado en pocos aos. Prcticamente ninguna banda uruguaya de rock
haba sonado antes tan potente y compacta, ni haba concretado un es-
pectculo tan bien producido. El show naliz de manera sorprendente e
inusual para el rock de la poca, con la murga Contrafarsa subiendo al
escenario para acompaar al grupo en el tema Vuela, una vieja compo-
sicin del legendario Flaco Barral.
La vorgine de ideas y producciones artsticas pioneras y adelantadas
continuaran marcando el rumbo del grupo. Como los cuatro Nquel
Acstico del 92 (antes que nos enterramos de los MTV Unplugged), los
Nquel Sinfnico (dos Teatros de Verano con la Sinfnica del Sodre en
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1993) y los Atacando los Blues en El Galpn (1994). Todo alternado
con giras recorriendo el pas, presentaciones en Argentina y Paraguay y
alcanzando Disco de Platino y Oro por las ventas de la mayora de
sus ediciones discogrcas, constituyndose por esas razones en un fe-
nmeno singular dentro de la historia del rock uruguayo.
Mientras Pappo los elega como la nica banda uruguaya que poda acom-
paarlo, editaron en 1996 Pueblo Chico/Inerno Grande, una obra for-
midable donde el lenguaje sonoro abarc diversos territorios musicales.
Mucho ms podra agregarse sobre estos aventureros con 700 actuacio-
nes en 15 aos. Pero, seguramente, sus discos y videos expliquen mejor
que las palabras.
I NT EGRACI N
Jorge Nasser (voz y guitarras).
Pablo Farag (guitarras y coros).
Pablo Pato Dana (bajo y coros, 1990-1997).
Wilson Negreira (percusin, coros, 1991-1997).
Bateristas: Claudio Cabral (1988-1990), Joaqun Molas (1990-1992),
Daniel Gonzlez (1992-1994), Roberto Rodino (1994-1997), Gonzalo
Farrugia (1998), Javier Pichu Villanustre (1999-2001).
Estela Magnone (teclados, 1985-1988).
Enrique Sosa (bajo, 1997-2001).
DI SCOGRAF A
Nquel (1988, Discovery).
Gusano loco (1989, Discovery/Gargoland, reeditado en CD).
Gargoland I (1990, Gargoland, reeditado en CD ).
Gargoland II (1991, Gargoland, reeditado en CD)
De Memoria (1991, Sondor, reeditado en CD).
Buena Caballo! (1992, Orfeo).
Amo este Lugar (1994, Gargoland).
Primate I (1995, BMG).
Nquel Acstico (1995, Orfeo).
Nquel Sinfnico (1996, BMG).
Pueblo Chico/ Inerno grande (1996, BMG).
Primate II (1998, BMG).
Prueba Viviente (2000, Lmites).

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CHOPPER (1989-2002)
tados por revistas europeas, as como su emigracin a Canad en 1992.
Las primeras publicaciones del thrash charra fueron Reincarnation
de Graf Spee (casete en 1989 y LP en 1990) y Southern Blood de An-
gkor Vat (1991).
Durante los 90, el heavy criollo continu su periplo por subsistir, a pesar
que sus mejores bandas fueron ms profesionales y con mayor proyeccin
internacional que la mayora de los grupos que estaban fuera de este
palo. Hubo mucha gente (como Daniel Renna, Enrique Pereyra, Ernesto
Sclavo, el Varo Coll) que luch constantemente para que el Metal ocupe
hoy un lugar singular en Uruguay. Y, entre las bandas, fue Chopper una
de las que estuvo siempre en la primera lnea de fuego.
Desde el comienzo en 1989, cuando el Peruano (ex Alto Voltaje) bautiza-
ba al grupo, pasando por las diversas formaciones con la notable batera
de Leo Rodrguez (ex Moby Dick) en comn, Chopper fue evolucionando
con cabeza abierta y, al mismo tiempo, manteniendo una delidad a su
propia profeca que lo llevaran a consolidar el liderazgo de la corriente
metalera durante toda la dcada del 90.
La movida del heavy metal uruguayo se inici sobre nes de la Dictadu-
ra, en el mismo momento en que se engendraba la generacin Grafti.
Sufriendo las mismas razzias y carencias tecnolgicas que sta, los me-
taleros debieron luchar adems contra la segregacin impuesta por el
resto de la sociedad. Los chicos malos de la pelcula del rock, lejos de
rendirse, comenzaron a encontrar sus espacios, aunque fuera en recintos
tan extraos como el Centro de Vendedores de Plaza y Viajantes, donde
en setiembre de 1985 se presentaron Cross (de Marcelo), Nostradamus
(del Funfu, posterior NN Opera), Moby Dick y los debutantes Alvacast.
A pesar de la presencia de Cross, Alvacast y cido en el Montevideo Rock
I, los espacios y oportunidades se mantuvieron prcticamente cerrados
para el gnero. cido an conserva el contrato (nunca cumplido por la
editora) para la grabacin de un LP, mientras que Cross (convertido en
banda de culto por su creciente ota de seguidores) tuvo que esperar
hasta 1991 para poder editar Slo quiero salir de aqu. Entre estos
pioneros, solamente Alvacast logr un importante grado de popularidad.
Siguiendo la corriente clsica (Iron Maiden, Judas Priest) editaron en el
87 Al borde del abismo, primer LP de metal uruguayo, al que seguira
en 1989 Inocente hasta que se demuestre lo contrario. Alvacast se
present dos veces en Chile y un montn en Buenos Aires, al tiempo que
sus discos (editados en Argentina, Chile, Venezuela y USA), eran comen-
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Leo y el Peruano (sus miembros fundadores) decidieron explorar nuevos
horizontes e incorporar en guitarras a Ernesto Ferraro y Federico Sangui-
netti para as alcanzar el primer gran logro: la grabacin en 1993 de su
disco debut -homnimo- Chopper, que es hoy un smbolo de toda una
generacin de la corriente metalera y un hito en la msica nacional.
Y ya con Fabin Furtado consolidado como el emblemtico frontman de
la escena local, y el ingreso de Gabriel Brikman y Diego Garca en 1995,
la actitud combativa y el metal duro de Chopper alcanzaron su madurez
musical y letrstica, claramente demostradas en el estupendo Sangran-
do del 97, disco que an hoy sigue sorprendiendo por su altsimo nivel. O
en decenas de legendarios shows, ya fuesen en Argentina o en su segun-
da casa La Factora (de Agraciada y Surez), compartiendo el escenario
con colegas uruguayos y midindose codo a codo con los pesos pesados
extranjeros que nos visitaron.
Ms que un mito dentro de la msica extrema, los guerreros de Chopper
marcaron un hito dentro de la historia de la msica popular uruguaya.
I NT EGRACI N
Leo Rodrguez (batera, 1989-2002).
Luis Peruano DAngelo (bajo, 1989-1995).
Alfredo Casaravilla (guitarra, 1989-1991).
Robert Pereyra (voz, 1989-1992).
Fabin Furtado (voz, 1992-2002).
Federico Sanguinetti (guitarra, 1991-1995).
Ernesto Ferraro (guitarra, 1991-1992).
Diego Garca (bajo, 1995-2002).
Gabriel Brikman (guitarra, 1995-2002).

Chopper (1993, casete, reeditado en CD por Koala en 1999).
Sangrando (1997, Ayu, reeditado en 2006).
Cortes 1989-2002 (2008, Bizarro).
Ernesto Sclavo: Chopper, un guerrero entre dos tierras. Revista Rquiem
Magazine (Diciembre, 2008).
Daniel Renna: varios artculos publicados en Internet.
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L A TRAMPA (1991 - )
Fue en 1990, en la Facultad de Arquitectura, cuando Garo Arakelin y
Sergio Schellemberg comenzaron a idear un nuevo proyecto musical lue-
go de haber concluido sus experiencias anteriores con Inquisicin y ADN
respectivamente. En poco tiempo completaron la formacin de quinteto,
ensayaron el primer repertorio y, en una reunin de boliche, denieron el
nombre de la banda. La Trampa debut el 3 de mayo de 1991 en el teatro
El Tinglado junto a Cadveres Ilustres (mtico grupo que la viene trillando
desde el 86). En agosto grabaron un demo con cuatro canciones, entre
ellas Vals, que fue elegida para realizar un videoclip (que lleg a emitirse
por MTV), al cual Guillermo Peluffo le diera el toque perfecto ambientn-
dolo dentro de un stano oscuro, hmedo y fro.
Otro de los temas era una versin de Arma de doble lo de Dino, artista
clave del primer rock (y de toda la msica popular uruguaya), prctica-
mente desconocido por las nuevas generaciones. Los puentes tendidos
por La Trampa iran ms all, como en aquel espectculo Del Sur a
Sansuea de setiembre del 92, junto a Eduardo Darnauchans, comien-
zo de un vnculo que los llevara a compartir otros proyectos (la estu-
penda versin conjunta de dolos en el disco homenaje a Estmagos,
por ejemplo).
Con el ingreso en 1993 de Alejandro Spuntone y Carlos Rfols (ex ADN)
la banda se acercaba a su formacin histrica, mientras su creciente
ota de seguidores no se perda ninguno de sus toques. Tardamente, y
en medio del receso empresarial para el rock, Orfeo les ofreci editar su
primer disco que se grab entre mayo y junio del 94, pero que inslita-
mente se puso a la venta el 5 de enero de 1995. Desde el ttulo Toca y
obliga (que juega con el Tomo y obligo gardeliano), hasta el bandonen
interpretado por Edison Bordn, el aire tanguero est presente en casi
todas las msicas, mientras la milonga se establece como referente de
un conjunto de canciones que seran coreadas por las 5000 personas
presentes en el Rock de ac de abril del 97.
Ya con Alvin grabaron Calaveras, disco que impact el ambiente roquero
y en donde demostraron nuevamente las caractersticas que los acom-
paaran durante toda su carrera. Esta potente banda de rock (con una
clara sensibilidad dark), continuara experimentando cruces y conexiones
entre diversos territorios musicales, innovando disco a disco sin aferrar-
se a una sola frmula, manteniendo una contundente expresividad y un
lenguaje basado en los buenos recursos literarios de sus textos. Sin duda,
uno de los grupos que ms ha intentado buscar una identidad musical
dentro del rock uruguayo.
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I NT EGRACI N
Garo Arakelin (guitarra y voz, desde 1991).
Sergio Schellemberg (teclados y coros, 1991-2001).
Alejandro Spuntone (voz, desde 1993).
Carlos Rfols (bajo, 1993-2007).
lvaro Alvin Pintos (batera, 1997-2007).
Martn Rosas (voz, 1991-1993).
Gabriel Francia (bajo, 1991-1993).
Nicols Rodrguez (batera, 1991).
Daniel Gonzlez (batera, 1991-1995).
Javier Villanustre (batera, 1995-1997).
Irvin Carballo (batera, desde 2007).
Diego Varela (bajo, desde 2007).
DI SCOGRAF A
Toca y obliga (1994, Orfeo).
Calaveras (1997, Ayu).
Resurreccin (1999, Koala).
Cada libre (2002, Koala).
Frente a frente (2003, Koala).
Laberinto (2005, Koala).
El msero espiral de encanto (2008, Bizarro).
Al igual que Buitres y Trotsky Vengarn, La Trampa tuvo la oportunidad
de tocar frente a 120000 personas durante el Pilsen Rock III de 2005 en
momentos del mayor auge de la historia del rock nacional. En marzo de
2006 llenaron durante tres das seguidos el Teatro de Verano con motivo
de la presentacin de Laberinto. Dos meses despus barrieron con 5
premios Grafti, con la particularidad de que pblico y jurado coincidieron
(por primera vez) en la distincin mejor artista del ao.
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TROTSKY VENGARN (1993 - )
El sello discogrco independiente Perro Andaluz public en 1993 Cria-
turas del Pantano, un casete que inclua temas de algunos de los grupos
ms under del momento como Neanderthal, Chicos Elctricos, Cadveres
Ilustres, La Hermana Menor, Buenos Muchachos y Trotsky Vengarn.
Estos ltimos tienen una historia tan curiosa como su nombre. Guille ha-
ba comenzado sus recorridas roqueras escondido debajo de una mesa del
Templo del Gato la noche en que debutaron Los Estmagos, el grupo de
su hermano Gabriel. Era demasiado chico para arriesgarse a una razzia.
Poco tiempo despus conoci en el liceo a Hugo, con quien comparti el
sueo de crear su propia banda de rock, lo cual, para ellos, era sinnimo
de armar quilombo. Las primeras canciones deban ser de los Ramones
y, con el nombre ya elegido (la brillante idea de llamarse Trotsky en plena
Perestroika), pareca estar todo casi pronto. Pero faltaba un detalle: Hugo
no saba tocar la guitarra y Guille jams haba atinado a cantar.
El sueo se hizo realidad y en el 94 editaron su primer CD Salud, dinero
y dinero, adems de un par de clips producidos por Guille, un verdadero
especialista en el tema. En su segundo disco del 96 (en donde astuta-
mente se reconocan como Clase B), no temieron ser catalogados de
terrajas e incluyeron una versin de Un beso y una or, tema que el
meldico internacional Nino Bravo haba llevado al xito en 1972. Fue
a partir de ese CD que la Trotsky encontr su rumbo, con canciones de
melodas pegadizas, siempre interpretadas con la furia del punk-rock,
exacerbando fervorosos pogos dentro de un clima de burla, joda, humor
y algunos toques contestatarios.
La historia posterior es bastante conocida. Decenas y decenas de ac-
tuaciones en todo tipo de escenarios, discos de platino, videoclips, un
rcord de 7 CDs en los 8 aos del nuevo milenio Y una enorme legin
de seguidores (de diferentes edades y clases sociales) que encuentran
en Trotsky mucho ms que msica. Ya lo deca un crtico musical all por
el 98, cuando los coros y gritos de algunos miles de fans apenas le per-
mitan escuchar los acoples de la guitarra de Hugo: La prxima vez, en
lugar de mandarme a mi, deberan mandar a un socilogo.
Esta banda evolucionada (ahora, hasta anan y todo), con un Cuico
incansable en la batera, y la renovada presencia de Hctor en el bajo,
sigue dando los shows ms enrgicos que pueden verse en el continen-
te. Porque, por encima de cualquier otra pretensin, la diversin seguir
siendo la principal razn de la existencia de los Trosqui.
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I NT EGRACI N ACT UA L
Guillermo Guille Peluffo (voz).
Hugo el Hugo Daz (guitarra y coros).
Guillermo Cuico Perazzo (batera y coros).
Hctor Souto (bajo, desde el 2001).

Ignacio Guasch (guitarra, 1993-1995).
Marcelo Abreu (bajo, 1993-1995).
Felipe Di Stefani (bajo, 1995-1997).
Nicols Pequera (bajo, 1997-2001).
DI SCOGRAF A
Salud, dinero y dinero (1994, Ruta 66).
Clase B (1996, Orfeo, reeditado en 2004).
Yo no fui (1999, Polygram).
Durmiendo afuera (2001).
Todo lo contrario (2002, Koala).
Pogo (2003, Koala).
7 veces mal (2005, Koala).
Hijos del rigor (2006, Koala).
No estamos solos (2007, Koala).
Volumen 10 (2008, MMG).
Perro Andaluz es uno de los ms prolferos y, al mismo tiempo, de los ms
extraos sellos discogrcos que alguien pueda imaginar. De hecho, se
trata de una sola persona llamada ngel Atienza quien, sin ocinas ni se-
cretarias, se las ha ingeniado para engendrar un catlogo de 250 discos
interesantsimos. Acompaado solamente del diseador Rodolfo Fuentes,
Atienza ha editado (y reeditado) maravillosos trabajos que cubren casi
todo el espectro de la msica popular, y tambin se la ha jugado para
hacer debutar propuestas en las que casi nadie crea.
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L A ABUEL A COCA (1992 - )
A comienzos de 1992 el grupo francs Mano Negra se embarc en el car-
guero Melquades para realizar un excntrico viaje que le permitira pre-
sentarse en casi todos los pases de Sudamrica. La penltima parada
fue Montevideo, donde brindaron un estupendo show en la estacin de
AFE que fue celebrado con algaraba por los impactados espectadores.
Entre ellos estaba el Chole, que si bien ya vena haciendo reggae con
Kongo Bongo, pareci iluminarse ante semejante experiencia. Su nuevo
proyecto iba a converger rpidamente en una banda a lo Mano Negra,
con esa formacin caracterstica de guitarra, bajo, batera, teclado, per-
cusin, trompeta, saxo, trombn y uno o dos frontmans vocalistas. Varios
integrantes para lograr una mixtura de ritmos y estilos musicales, desde
el rock hasta la salsa, pasando por el reggae, punk, ska, son cubano y hip
hop. Como ellos mismos lo denieron: el tuco de La Abuela Coca.
A la integracin de octeto (con tres vientos) ya le haba sacado bastante
jugo Rubn Rada mientras estuvo radicado en Buenos Aires, especial-
mente en la etapa 82-84, con discos como En familia, La cosa se pone
negra y Adar Nebur. Pero este tuco disfrutado por del rock argenti-
no pos Malvinas haba pasado desapercibido en Uruguay. Sin embargo,
como una suerte de conexin csmica, Rada apareca colaborando en el
atrasadsimo primer disco que la Abuela edit en 1996.
La Abuela Coca deton justo en el momento en que nuevos jvenes de-
mandaban ms diversin que desencanto, rompiendo de ese modo con
el perl oscuro y nihilista de la generacin Grafti. Diciendo lo que tena
que decir, este grupo en colores meti desde el comienzo una onda
positiva, planteando su propuesta dentro de un clima de agite, baile
y esta. Desde aquel legendario toque del 93 en Cabo Polonio hasta sus
recientes giras europeas, la banda ha sabido mantener encendido ese
particular vaivn de comunicacin con el pblico. Y, lo que no es menor,
la mstica y el feeling de sus presentaciones en vivo estuvieron siempre
acompaadas de un muy buen nivel musical, con adecuados arreglos, en
donde Palito Elissalde puede pasar del rasgueo ska a un tremendo solo de
viola en la onda Carlos Santana. Todos los condimentos son esenciales
para el buen tuco de la Abuela.
Respetados por la crtica y las familias del reggae y del rock por igual, son
reconocidos unnimemente como los pioneros de esa corriente que, ya en
nuevo milenio, encuentra en La Vela Puerca y No Te Va Gustar a dos de los
grupos ms populares de la historia de la msica uruguaya.
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I NT EGRACI ONES
Alfredo Chole Giannotti (voz y guitarra).
Eduardo Chancha Elissalde (batera y percusin).
Roberto Palito Elissalde (guitarra y teclados).
Martn Morn (trombn y trompeta, desde 1994).
Paulo Zuloaga (saxos, desde 1995).
Andrea Viera (saxo alto y auta traversa, desde 1995).
Fernando Pomo Vera (bajo, desde 2001).
Gonzalo Brown (voz, desde 1997).

Cacho Rodrguez (percusin, 1992-2000).
Eduardo Risso (teclados, 1992-2000).
Javier Bonga (saxo, 1992-1995).
Omar Santiago (bajo, 1992-1994).
Carlos Pl (bajo, 1994-2001).
Sergio Fernndez (percusin).
DI SCOGRAF A
Abuela Coca (1996, Perro Andaluz).
Despus te explico (1998, Sony Music).
El ritmo del barrio (2001, Independiente).
El cuarto de la abuela (2005, Cclope).
Asesinosson (2007, Koala).
El trmino tuquero ya haba sido utilizado tiempo atrs para identicar
la corriente fundada por El Kinto (Ttem, Rada, Jaime Roos con Repique,
Los Terapeutas), que tena sus races en el (mal llamado) candombe-beat,
y que haba fusionado el rock con ritmos afro latinos, muy especialmente
con el candombe. Pero lo de la Abuela era diferente. Estaba ms cerca
de los Clash que de Opa.

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EL PEYOTE ASESINO (1994-1999)
Las descomunales ventas del Nevermind de Nirvana y del Blood Su-
gar Sex Magik de los Chili Peppers ponan de maniesto la enorme
popularidad que haban alcanzado las nuevas tendencias alternativas
hacia nales de 1991. El tablero se haba pateado tambin con otras
corrientes que tenan en comn el rap, desde los Beastie Boys, pasando
por Rage, hasta latinos residentes en Los ngeles como Cypress Hill. Los
hijos de exiliados uruguayos haban tenido la oportunidad de mamar es-
tas culturas y gustos desde cerca (en tiempo y espacio), comenzndolas
a difundir y practicar con naturalidad a su regreso al pas. Por ejemplo,
luego de haber vivido 15 aos en Dinamarca, el joven D-Mente fund
DVS, uno de los primeros grupos de hip hop uruguayos junto a Fun You
Stupid! y Pltano Macho.
Tambin haban pasado su adolescencia en Mxico varios de los integran-
tes de El Peyote Asesino, banda que se form en 1994 y que rpidamente
se constituy en una de las propuestas ms seductoras del ambiente. El
28 de diciembre de ese ao ganaron por lejos el concurso Generacin
95, organizado por el suplemento Rock de Primera, X FM y el programa
de TV Control Remoto, dirigido a bandas que no haban publicado un
disco ocial. El premio era la grabacin de un lbum en formato CD, una
oportunidad a la que muy pocos podan acceder en aquella poca. Gra-
bado en Estudio del Cordn con la produccin del propio grupo y de
Gabriel Casacuberta (integrante de Pltano Macho), este disco editado
en diciembre del 95 nos coloc en exacta sincrona con lo que suceda en
el norte del continente, un ao antes que aparecieran las primeras gra-
baciones de Delinquent Habits, Control Machete y Molotov.
Peyote Asesino es un vigoroso cctel de hardcore, hip hop, funk metal y
msica electrnica llevado adelante por las feroces guitarras de Campo-
dnico y Casacuberta, la formidable seccin rtmica de Canedo y Benia, y
los rapeos a toda velocidad de L. Mental, ya fuesen en uruguayo, mexica-
no, ingls o spanglish. Un cctel ideal para optimizar el impacto de muy
buenas canciones que incluyen decenas de rimas desopilantes dentro de
una potica inteligente, callejera y provocadora. La energa de la banda
pareca multiplicarse en vivo, llegando incluso a superar las actuaciones
de popes latinos con quienes compartieron el escenario.
Al tiempo que los clips L. Mental y Ests mal de la cabeza se difundan
por MTV (al igual que Pendeja de Pltano Macho), Peyote public Terra-
ja, una obra formidable, un clsico a nivel continental con una calidad
de sonido que no se ha superado en la ltima dcada. Y punto de partida
de lo que hubiese sido un xito masivo dentro del rock latino. Casi mis-
teriosamente, el Peyote dej de existir en su mejor momento.
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I NT EGRACI N
Fernando L. Mental Santullo (voz).
Carlos Casacuberta (guitarra y voz).
Juan Campodnico (guitarra y samplers).
Pepe Canedo (batera).
Daniel Benia (bajo).

El Peyote Asesino (1995, Orfeo).
Terraja (1998, Universal).
Terraja fue grabado en Los ngeles entre setiembre y diciembre de
1997 y editado a mediados del 98 por la multinacional Universal en va-
rios pases, llegando a vender 30.000 ejemplares. La produccin estuvo a
cargo del argentino Gustavo Santaolalla (ex Arco Iris y futuro Bajofondo),
que vena moldeando y produciendo a Caf Tacuba, Molotov, Bersuit,
(y luego a rbol y La Vela Puerca), con una tarea decisiva para el boom
del rock latino. Santaolalla haba quedado impresionado con el primer
disco de Peyote, que lleg a sus manos gracias a Alfonso Carbone. Pero
tanto l como su socio Anbal Kerpel (ex Crucis), que conocan de sus
viejas bandas a los extraordinarios bateristas uruguayos Jos Luis Prez
y Gonzalo Farrugia, no pudieron dejar de sorprenderse nuevamente con
el touch del joven P.P. Canedo.
Daniel Renna: varios artculos publicados en Internet.
P L AT A N O MA CHO.
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F OT OGR A F A S : MAT I L DE CA MP OD NI CO
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P B L I CO E N MO N T E V I D E O R O CK 1.
Un agradecimiento especial para Pablo Paul Guissande y Martn Cortabarra por haber recuperado la discografa completa de casi 50 aos de rock en Uruguay y haberla
cedido para la investigacin previa y la puesta de esta exposicin. Y tambin para: Rafael Abal, Mario Aguerre, Daniel Andino, Garo Arakelin, Alicia Arza, ngel Atienza, Jorge
Barral, Pablo Bonilla, Gabriel Brikman, Chichito Mario Cabral, Juan Campodnico, Matilde Campodnico, Juan Casanova, Marcelo Cerminara, Luis Cesio, El Varo lvaro
Coll, Carlos Dopico, Osvaldo Fattoruso, Rodolfo Fuentes, Fabin Furtado, Beto Garca, Chole Alfredo Giannotti, Mara Anglica Gil, Esteban Hirschfeld, Marcelo Isarrualde,
Mario Marotta, Ana Laura Minetti, Urbano Moraes, Jorge Nasser, Diego Nobile, Miguel Olivencia, Fabin Oliver, Julio Pelossi, Gabriel Peluffo, Guillermo Peluffo, Leticia Prez,
Gabriel Peveroni, Daniel Polak, Premios Graffiti, Rubn Rada, Jos Rambao, Daniel Renna, Tabar Rivero, Andrs Sanabria, Federico Sanguinetti, Jorge Schaffner, Ernesto
Sclavo, Santiago Tavella, Mauricio Ubal, Dani Umpi, Eduardo Useta.
Catlogo publicado en ocasin de la exposicin
Rock Uruguayo, 20 Bandas Orientales del Siglo XX
Mayo - Julio, 2009.
Centro Cultural de Espaa
Rincn 629, Montevideo Uruguay
Tel ( 05982) 9152250 / www.cce.org.uy
L A F I N A L I DA D DE L OS I MP RE S OS DE L CCE E S L A DI F US I N Y DOCUME N TA CI N DE L A S A CT I V I DA DE S .
L A DI S T RI BUCI N ES GRAT UI TA Y PA RA USO DE L OS V I S TA NT ES . BA J O NI NGN CONCE P T O SE P ERMI T E
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