1m12 Artes Musicales

Primer Ao Medio Artes Musicales Ministerio de Educacin 1
Programa de Estudio
Primer Ao Medio
Artes Musicales
Educacin Media
1
2 Primer Ao Medio Artes Musicales Ministerio de Educacin
Artes Musicales
E ducacin Artstica
Programa de Estudi o
Pri mer Ao Medi o
Artes Musicales / Educacin Artstica
Programa de Estudio, Primer Ao Medio, Formacin General
Educacin Media, Unidad de Currculum y Evaluacin
ISBN 956-7405-70-0
Registro de Propiedad Intelectual N 106.588
Ministerio de Educacin, Repblica de Chile
Alameda 1371, Santiago
Primera Edicin 1998
Segunda Edicin 2004
Santi ago, novi embre de 1998
Esti mados docentes:
EL PRESENTE PROGRAMA DE ESTUDI O para Pri mer Ao Medi o ha si do elaborado por la
Uni dad de Currculum y Evaluaci n del Mi ni steri o de Educaci n y aprobado por el
Consejo Superi or de Educaci n, para ser puesto en prcti ca en el ao escolar de 1999.
En sus objeti vos, conteni dos y acti vi dades, procura responder a un doble propsi to:
arti cular a lo largo de un ao una experi enci a de aprendi zaje acorde con las ambi ci ones
formati vas de la reforma en curso y ofrecer la ms efecti va herrami enta de apoyo al
profesor o profesora que har posi ble su puesta en prcti ca.
Los nuevos programas para Pri mer Ao Medi o establecen objeti vos de aprendi zaje de
mayor ni vel que los del pasado, porque mayores son los requeri mi entos formati vos que
plantea la vi da futura a nuestros alumnos y alumnas. A la vez, ofrecen descri pci ones
detalladas de los cami nos pedaggi cos para llegar a estas metas ms altas. As, una de las
novedades de estos programas es la i nclusi n de numerosas acti vi dades y ejemplos de
trabajo con alumnos y alumnas, es deci r, de las experi enci as concretas y reali zables que
contri bui rn a lograr los aprendi zajes esperados. Su multi pli ci dad busca enri quecer y
abrir posibilidades, no recargar y rigidizar; en mltiples puntos requieren que la profesora
o el profesor di sci erna y opte por lo que es ms adecuado al contexto, momento y
caractersti cas de sus alumnos.
Como en una obra musi cal, donde el efecto fi nal no slo depende de la parti tura si no
tambin de la pericia y espritu de sus ejecutantes, los nuevos programas son una invitacin
a los docentes de Pri mer Ao Medi o para ejecutar una nueva obra, que si n su concurso
no es reali zable. Los nuevos programas demandan un cambi o sustanti vo en las prcti cas
docentes. Esto constituye un desafo grande, de preparacin y estudio, de fe en la vocacin
formadora, y de ri gor en la gradual puesta en prcti ca de lo nuevo. Como si stema, nos
tomar algunos aos el llegar a i mplementarlos como soamos; lo que i mporta en el
momento de su puesta en marcha es la aceptaci n del desafo y la confi anza en los
resultados del trabajo bi en hecho.
Jos Pablo Arellano M.
Mi ni stro de Educaci n
Presentacin 9
Objetivos Fundamentales Transversales y su presencia en el programa 12
Objetivos Fundamentales 14
Contenidos Mnimos Obligatorios 14
Cuadro sinptico: Unidades, contenidos y distribucin temporal 15
Unidad 1:Msica y sonidos: el medio ambiente sonoro 16
1. Nociones elementales de psicoacstica 18
2. Excesos sonoros y contaminacin acstica 19
3. El sonido en la msica: cualidades y formas de produccin 21
4. Obras inspiradas en el paisaje. Corrientes que incorporan
y/o procesan los sonidos del medio 23
Unidad 2:Canto y movimiento, formas bsicas de encuentro con la msica 26
1. La voz humana como medio de expresin musical 28
2. Canto individual y colectivo 30
3. Estructura de la cancin y modalidades de
acompaamiento instrumental 32
4. El movimiento y la danza: vocabulario y tcnicas bsicas 34
Unidad 3:Msica y ejecucin instrumental 38
1. Los instrumentos musicales: funcionamiento y
criterios de clasificacin 40
2. Instrumentos, msica instrumental y tipos de msica 42
3. Prctica instrumental: interpretacin, arreglo, improvisacin 44
Unidad 4:Realizacin de un proyecto musical integrador 48
Desarrollo de un proyecto musical 50
Anexo 1: Glosario 53
Anexo 2: Bibliografa y repertorio 59
Anexo 3: Fonografa 63
Anexo 4: Orientaciones metodolgicas generales 65
Anexo 5: Criterios y formas de evaluacin 69
Objetivos Fundamentales y Contenidos Mnimos Obligatorios
Primer a Cuarto Ao Medio 79
El trmi no i nvolucra tanto la consi deraci n del
entorno natural como de aquel los aspectos de
la corporali dad vi nculados a las experi enci as
musicales primarias: audicin, movimiento, rit-
mo y expresi n vocal. Por lti mo, tambi n con-
templa los modos en que las di versas culturas
se han relaci onado con el entorno sonoro, mo-
del ando real i dades musi cal es part i cul ares y
complejas.
La gran di versi dad de repertori os musi -
cal es que i ncl uye a todos l os estratos, l uga-
res, cul turas y perodos hi stri cos ofrece i n-
equvocas muest ras de que el ent orno ha
ser vi do si empre como model o, ref erent e o
fuente de i nspi raci n e i nvesti gaci n artsti ca.
As, l a comprensi n y val oraci n del papel de
l a msi ca en l a vi da de l os puebl os debe consi -
derar ampl i amente l as maneras en que el ser
humano se ha relaci onado con su medi o natu-
ral y cultural a travs de la experi enci a musi cal.
El conoci mi ento y la experi enci a sensi ble
de la di mensi n sonora del entorno adqui ere
mayor relevanci a en el contexto de la ensean-
za si se ti ene presente la actual cri si s ecolgi ca
mundi al. Desde esta perspecti va, el trabajo en
Pri mer Ao Medi o debera ori entarse pri ori ta-
riamente hacia las siguientes temticas ambien-
tales:
a. Desarrollar, a travs de la creaci n, i nvesti -
gaci n y apreci aci n musi cal, la conci enci a y
respeto haci a el medi o ambi ente sonoro, la
valoraci n del si lenci o y el conoci mi ento de
los problemas en torno a la contami naci n
acsti ca.
b. Crear conci enci a ambi ental, lo cual i mpli ca
desarrol lar la sensi bi li dad y la habi li dad cr-
ti ca para perci bi r el medi o ambi ente natural,
de modo que podamos estar alerta a las acti-
Presentacin
EL PROGRAMA DE PRI MER AO MEDI O busca
profundi zar y dar conti nui dad a l as experi en-
ci as de aprendi zaje y expresi n musi cal desa-
rrol l adas por el al umnado en el transcurso de
l a Educaci n Bsi ca. Tal es experi enci as par-
ten con una exploraci n general de los lengua-
jes y medi os artsti co- musi cal es, promovi en-
do el desarrol l o de l as capaci dades percepti vas
y expresi vas en l os pri meros ni vel es de ense-
anza, para conti nuar con una creci ente fami -
l i ari zaci n del al umnado con el manejo de l os
recursos, materi al es y tcni cas bsi cas de l a
di sci pl i na musi cal haci a el fi nal de l a Educa-
ci n Bsi ca.
En la Educaci n Medi a, el Subsector de
Artes Musi cales ordena el tratami ento de los
conteni dos de aprendi zaje y expresi n musi cal
en cuatro grandes mbi tos temti cos, cada uno
de los cuales consti tuye un centro organi zador
para cada ao: en 1 Medi o, Msi ca, naturale-
za y creaci n; en 2 Medi o, Msi ca, persona y
soci edad; en 3 Medi o, Msi ca, entorno y coti -
di anei dad; fi nalmente, en 4 Medi o, Msi ca,
cultura y tecnologa.
As, las grandes lneas temti cas de la i n-
terpretaci n, composi ci n y apreci aci n musi -
cal son retomadas ao a ao, enfati zando de-
termi nados aspectos di sci pli nari os y enfoques
de trabajo creativo, con centros de inters y pro-
blemti cas comunes a todos los ni veles, pero
abordados en forma de espi ral , en grados cre-
ci entes de profundi dad y detalle.
En atenci n a esto, la enseanza de las ar-
tes musi cales se i ni ci a en Pri mer Ao Medi o
con el tratami ento de una temti ca que, en di -
versas culturas y perodos hi stri cos, ha si do un
referente de la i nspi raci n creati va musi cal: el
entorno.
tudes, objetos y eventos que pueden contri-
buir a preservar o a daar el entorno y, en con-
secuencia, tambin nuestra calidad de vida.
En este senti do, la formaci n de una conci en-
ci a ambi ental y corporal a travs de las artes
musi cales requi ere del desarrol lo de una acti -
tud de escucha y cuidado hacia el entorno, como
tambi n de l a adqui si ci n de habi l i dades de
manejo y control de los eventos y recursos so-
noros potenci almente contami nantes.
De est a forma, el programa de Pri mer
Ao Medi o busca profundi zar el descubri -
mi ent o y capaci dades t ransf ormadoras del
al umnado haci a l a natural eza y l as cul turas a
travs de l as Artes Musi cal es, esti mul ando el
desarrol l o de l os senti dos y l a capaci dad de
empl ear di versas tcni cas, modos de expresi n
y de apreci aci n artsti cos, para promover una
mayor sensi bi l i dad estti ca haci a el entorno
sonoro y haci a l as obras musi cal es. Estas me-
tas deben alcanzarse preferentemente medi an-
te el desarrol l o de proyectos creati vos e i nte-
gradores de l os conteni dos tratados durante el
ao. Por esta razn, al fi nal de cada uni dad se
propone una acti vi dad denomi nada Buscando
ideas para nuestro proyecto, con el objeti vo de
promover una permanente acti tud de bsque-
da y refl exi n en torno a l os conteni dos trata-
dos. Queda abi erta l a posi bi l i dad de que a
parti r de cual qui er momento del ao l ecti vo
el al umnado defi na y trabaje en el desarroll o
de un proyecto creati vo, centrado en una o en
vari as de l as temti cas tratadas en l as uni da-
des. Tal es proyectos pueden i nvol ucrar tanto
acti vi dades de i nterpretaci n y composi ci n
como i nvesti gaci n del medi o y apreci aci n
musi cal .
El programa est estructurado en cuatro
uni dades:
1. Msi ca y soni dos: el medi o ambi ent e so-
noro.
2. Canto y movi mi ento, formas bsi cas de en-
cuentro con la msi ca.
3. Msi ca y ejecuci n i nstrumental.
4. Realizacin de un proyecto musical integrador.
Si bi en la presentaci n de las uni dades parece
sugerir una secuencia lineal sucesiva para su tra-
tami ento, debe tenerse en cuenta los si gui entes
aspectos:
a. El profesorado, atendiendo a las diversas rea-
li dades educati vas del alumnado y a las con-
di ci ones generales del estableci mi ento (i n-
f raest ruct ura, organi zaci n, et c.), podr
determi nar una secuenci a di sti nta para las
uni dades del ao.
b. No obstante, el carcter i ntroductori o y la
relaci n di recta de la uni dad 1 con el ncleo
temtico del ao hacen recomendable que sea
ubi cada al comi enzo de la secuenci a que se
eli ja.
c. La uni dad 4, denomi nada Reali zaci n de un
proyecto musi cal i ntegrador, por su propi a y
parti cular naturaleza, puede ser i ni ci ada en
cualqui er momento del ao, desarrol lndola
en paralelo a otra(s) unidad(es). Obviamen-
te, esto i mpli ca esti mar un ti empo o dura-
cin variable para esta unidad, ya que depen-
der del ti po de proyecto real i zado y del
momento del ao en que se i ni ci e. Tambi n
es posi ble que una parte sustanti va de las
acti vi dades de esta uni dad sea llevada a cabo
por el alumnado en espaci os horari os di sti n-
tos al de la clase.
Los temas y contenidos que componen cada una
de las uni dades ofrecen una entrada al espectro
de reas de trabajo relaci onadas a la msi ca, las
que pueden vol ver a tratarse en los aos poste-
ri ores de enseanza, retomndolos bajo la i dea
de reelaboraci n en espi ral , abordando cada
contenido en grados crecientes de profundidad.
Parti endo de la i dea de que el fortaleci mi ento y
ampli aci n del vnculo personal con la msi ca
depende de la experi enci a acti va de alumnos y
alumnas, haci ndola, di sfrutndola y conoci n-
dola, el desarrollo de las uni dades se ori enta al
aprendi zaje experi enci al de la msi ca y al desa-
rrol lo de la conci enci a de la reali dad sonora en
general, atendi endo especi almente a las carac-
tersti cas del entorno que se relaci onan con la
percepci n y expresi n musi cal.
Aun cuando las metas a lograr estn pres-
cri tas, este programa es flexi ble en cuanto a las
estrategias de didctica y evaluacin. Al respec-
to, no existe necesariamente una relacin de uno
a uno entre metas y estrategi as. Se espera que
los docentes adapten, modi fi quen, combi nen y
organi cen las estrategi as de enseanza para sa-
ti sfacer los i ntereses y necesi dades de los estu-
di antes y para responder a requeri mi entos lo-
cales. Dentro de este marco, para el desarrollo
de los conteni dos el programa ofrece dos ti pos
de ejemplos de acti vi dades. En el pri mer gru-
po, hay ejemplos que representan el mni mo
para cumpli r con lo esti pulado en el conteni do.
A conti nuaci n se sugi eren otros alternati vos o
complementari os, que el profesor o profesora
podr abordar en la medi da de sus posi bi li da-
des de ti empo y las caractersti cas especfi cas
de sus alumnos y alumnas. Los docentes pue-
den reali zar otras acti vi dades que las sealadas
en los ejemplos del programa. Es i mportante
que el docente consi dere las sugerenci as de re-
pertorio y seleccin fonogrfica incluidas en los
anexos.
En todo caso, el enfoque di dcti co debe
contemplar las caractersti cas del programa ya
sealadas, en relaci n a la flexi bi li dad en la ex-
tensi n temporal de cada uni dad y la profundi -
zaci n en espi ral en cada mbi to de la di sci -
plina musical, para aprovechar y dar continuidad
al trabajo i ni ci ado en la Educaci n Bsi ca. No
obstante, es posi ble que en muchos casos el ni -
vel de entrada del alumnado en los domi ni os
relaci onados a las Artes Musi cales sea bajo o
muy di verso. Esto har necesari o que el docen-
te adopte medi das especi ales de ajuste del pro-
grama, tanto en trmi nos del orden y grado de
profundi dad en el tratami ento de los conteni -
dos, como en la adopci n de estrategi as di dc-
ti cas adecuadas a la si tuaci n.
En cuanto a la evaluaci n de los aprendi -
zajes, tanto en trmi nos de proceso como de
productos o estados fi nales del trabajo musi cal
del alumnado, al fi nal de cada uni dad se for-
mulan i ndi caci ones y recomendaci ones basadas
en un conjunto de cri teri os vari ados y comple-
mentari os, detallados en el Anexo 5, Criterios y
formas deevaluacin. Estas sugerenci as deben
ser consi deradas y manejadas por los docentes
de manera flexi ble y adaptadas a cada si tuaci n
di dcti ca, procurando consi derar cada vez un
conjunto coordi nado de cri teri os, ms que la
selecci n de slo uno, o un grupo muy reduci -
do de ellos.
Objetivos Fundamentales Transversales y
su presencia en el programa
Los Objeti vos Fundamental es Transversal es
(OFT) defi nen fi nali dades generales de la edu-
caci n referi das al desarrollo personal y la for-
maci n ti ca e i ntelectual de alumnos y alum-
nas. Su real i zaci n trasci ende a un sector o
subsector especfi co del currculum y ti ene lu-
gar en mlti ples mbi tos o di mensi ones de la
experi enci a educati va, que son responsabi li dad
del conjunto de la i nsti tuci n escolar, i ncluyen-
do, entre otros, el proyecto educati vo y el ti po
de di sci pli na que caracteri za a cada estableci -
mi ento, los esti los y ti pos de prcti cas docen-
tes, las acti vi dades ceremoni ales y el ejemplo
coti di ano de profesores y profesoras, admi ni s-
trati vos y los propi os estudi antes. Si n embargo,
el mbi to pri vi l egi ado de real i zaci n de l os
OFT se encuentra en los contextos y acti vi da-
des de aprendi zaje que organi za cada sector y
subsector, en funci n del logro de los aprendi -
zajes esperados de cada una de sus uni dades.
Desde la perspecti va referi da, cada sector
o subsector de aprendi zaje, en su propsi to de
contri bui r a la formaci n para la vi da, conjuga
en un todo i ntegrado e i ndi soluble el desarro-
llo i ntelectual con la formaci n ti co soci al de
alumnos y alumnas. De esta forma se busca su-
perar la separaci n que en ocasi ones se estable-
ce entre la di mensi n formati va y la i nstructi -
va. Los programas estn construi dos sobre la
base de conteni dos programti cos si gni fi cati -
vos que ti enen una carga formati va muy i mpor-
tante, ya que en el proceso de adqui si ci n de
estos conoci mi entos y habi li dades los estudi an-
tes establecen jerarquas valricas, formulan jui-
ci os morales, asumen posturas ti cas y desarro-
llan compromi sos soci ales.
Los Objeti vos Fundamentales Transversa-
les defi ni dos en el marco curri cular naci onal
(Decreto N 220), corresponden a una expli ci -
taci n ordenada de los propsi tos formati vos
de la Educacin Media en cuatro mbitos Cre-
cimiento y Autoafirmacin Personal, Desarrollo del
Pensamiento, Formacin tica, Persona y Entor-
no; su reali zaci n, como se di jo, es responsa-
bi li dad de la i nsti tuci n escolar y la experi enci a
de aprendi zaje y de vi da que sta ofrece en su
conjunto a alumnos y alumnas. Desde la pers-
pectiva de cada sector y subsector, esto significa
que no hay lmites respecto a qu OFT trabajar
en el contexto especfi co de cada di sci pli na; las
posibilidades formativas de todo contenido con-
ceptual o actividad debieran considerarse abier-
tas a cualquier aspecto o dimensin de los OFT.
Junto a lo sealado, es necesari o destacar
que hay una relaci n de afi ni dad y consi stenci a
en trmi nos de objeto temti co, preguntas o
problemas, entre cada sector y subsector, por
un lado, y determi nados OFT, por otro. El pre-
sente programa de estudi o ha si do defi ni do i n-
cluyendo (verti cali zando), los objeti vos trans-
versales ms afi nes con su objeto, los que han
si do i ncorporados tanto a sus objeti vos y con-
teni dos, como a sus metodologas, acti vi dades
y sugerenci as de evaluaci n. De este modo, los
conceptos (o conoci mi entos), habi li dades y ac-
ti tudes que este programa se propone trabajar
i ntegran explci tamente gran parte de los OFT
defi ni dos en el marco curri cular de la Educa-
ci n Medi a.
En el programa de Artes Musicales de Pri-
mer Ao Medi o, ti enen especi al presenci a y
ocasi n de desarrollo:
Los OFT del mbi to Crecimiento y Auto-
afirmacin Personal que se refi eren a la esti mu-
laci n y desarrollo de los rasgos y cuali dades
que conforman y afi rman la i denti dad personal
de alumnas y alumnos, as como al desarrollo
de su autoconoci mi ento, i nclui da la di mensi n
emoci onal; asi mi smo, los OFT referi dos a la
autoesti ma y confi anza en s mi smo, y el i nte-
rs y capaci dad de conocer la reali dad. El pro-
grama busca formar las capaci dades de descu-
bri mi ento y redescubri mi ento de la msi ca y de
las propi as capaci dades percepti vas y expresi -
vas, as como de las relaci ones entre la msi ca y
la expresin corporal. Desde todas estas dimen-
siones ofrece un espacio privilegiado para el tra-
bajo formati vo de la propi a i denti dad de alum-
nos y alumnas, y el desarrol lo de su capaci dad
expresi va y autoesti ma, de vi venci a de di versas
modali dades de expresi n emoci onal y de en-
tendi mi ento y cui dado de su propi o cuerpo, y
de conoci mi ento y comprensi n del mundo y
sus culturas a travs de una de sus expresi ones
claves.
Los OFT del mbi to Desarrollo del Pensa-
mientoreferi dos a habi li dades de i nvesti gaci n,
i nterpretaci n y comuni caci n. El programa en
su conjunto procura formar en capaci dades de
observaci n y regi stro de fenmenos sonoros y
musi cales; i nterpretaci n y apreci aci n musi -
cales; y de expresi n sonora y musi cal de i deas,
senti mi entos y emoci ones. La metodologa de
proyectos, presente en di versas uni dades del
programa, supone el desarrollo de habi li dades
de recabar, si stemati zar y comuni car i nforma-
ci n, de observaci n, regi stro y evaluaci n cr-
ti ca, y de experi mentaci n.
Los OFT del mbi to Formacin tica que
di cen relaci n con el respeto por el otro y la
valoraci n de su carcter ni co y, por tanto, de
la di versi dad de modos de ser; el valor de la
belleza; y los referi dos a la li bertad y la autono-
ma personal. Las tres di mensi ones aludi das de
OFT ti enen su expresi n en el programa en las
act i vi dades referi das t ant o a creaci n como
apreci aci n musi cales. Especi al nfasi s ti ene la
formaci n de cri teri os de respeto y apreci aci n
de mani festaci ones musi cales de di versas cul-
turas y medi os soci ales.
Los OFT del mbi to Persona y su Entorno
referi dos al cui dado del medi o ambi ente; a cri -
teri os tanto de ri gor como de flexi bi li dad, cr-
ti ca, di vergenci a y creati vi dad, en el proceso de
trabajo; a acti tudes de apreci aci n del patri mo-
ni o cultural naci onal. El programa, a travs de
acti vi dades de observaci n y conoci mi ento del
entorno acsti co, busca que alumnos y alum-
nas se formen en su capaci dad de evaluar con-
di ci ones acsti cas y desarrol len una acti tud de
permanente preocupaci n y cui dado por la ca-
li dad del mi smo. Parte i mportante de las acti -
vi dades que se plantean respecto a ejecuci n y
composi ci n musi cal suponen el desarrollo si -
multneo de actitudes de rigor y apertura y crea-
ti vi dad. El programa busca formar en un cono-
ci mi ento y apreci aci n de las mani festaci ones
musi cales regi onales y de la naci n, lo que rea-
li za el OFT menci onado en relaci n a la valo-
raci n del patri moni o terri tori al y cultural de
la naci n.
Junto a lo sealado, el programa, a travs
de las sugerenci as al docente que expli ci ta, i n-
vi ta a prcti cas pedaggi cas que reali zan los
valores y ori entaci ones ti cas de los OFT, as
como sus defi ni ci ones sobre habi li dades i nte-
lectuales y comuni cati vas.
Objeti vos Fundamental es
Los alumnos y las alumnas desarrollarn la capacidad de:
1. observar y analizar el entorno sonoro (natural y cultural); indagar acerca de sus
fundamentos acsticos;
2. gozar la msica como medio de expresin y de autoconocimiento a travs del ejercicio
individual y grupal de componer e interpretar obras simples;
3. discriminar auditivamente distintas formas de produccin sonora, habiendo indagado
empricamente en el funcionamiento acstico de la voz y de los instrumentos musicales;
4. identificar y ejercitar procedimientos bsicos de construccin musical, reconociendo
su valor expresivo en un repertorio variado de obras de todos los estratos y de diversas
culturas y perodos histricos.
5. disear y realizar proyectos individuales y grupales integrando recursos sonoros de la
naturaleza y del entorno cultural.
Conteni dos Mni mos Obl i gatori os
a. Prctica musical. Interpretacin instrumental y vocal de un variado repertorio en cuanto
a procedencia, tradicin y estilo, aprovechando los medios que el entorno socio-cultural
y los estudiantes aporten.
b. Diseo de proyectos: etapas y actividades. Elaboracin de ideas musicales, explorando
y organizando los sonidos en estructuras simples, con distintas formas, estilos y
tcnicas, estimulando diversas direcciones creativas. Realizacin de proyectos de
mejoramiento de la calidad sonora del medio ambiente.
c. Nociones bsicas de psicoacstica y su repercusin en los seres humanos (niveles
soportables de audicin, shock acstico, sorderas parciales o totales, ultrasonido, etc.).
Indagacin, experimentacin y comprensin de las propiedades bsicas del sonido
(altura, duracin, timbre, intensidad, transiente). Realizar proyectos de mejoramiento
de la calidad sonora del medio ambiente.
d. Principios de construccin y nociones de lutera aplicada a la fabricacin de objetos
sonoros simples o reparacin de instrumentos.
e. Discriminacin auditiva y ejercitacin de procedimientos bsicos de construccin
musical (imitacin, repeticin, variacin, improvisacin, etc.) y su apreciacin esttica
en obras de todos los estratos: de concierto, popular urbana, de tradicin oral, tnica.
2
Canto y movimiento,
formas bsicas de
encuentro con la
msica
1. La voz humana como
medio de expresin
musical.
2. Canto individual y
colectivo.
3. Estructura de la
cancin y
modalidades de
acompaamiento
instrumental.
4. El movimiento y la
danza: vocabulario y
tcnicas bsicas.
Entre 8 y 12 semanas
Uni dades, conteni dos y di stri buci n temporal
Cuadro sinptico
1
Msica y sonidos: el
medio ambiente sonoro
1. Nociones
elementales de
psicoacstica.
2. Excesos sonoros y
contaminacin
acstica.
3. El sonido en la
msica: cualidades y
formas de
produccin.
4. Obras inspiradas en
el paisaje. Corrientes
que incorporan y/o
procesan los sonidos
del medio.
3
Msica y ejecucin
instrumental
1. Los instrumentos
musicales:
funcionamiento y
criterios de
clasificacin.
2. Instrumentos, msica
instrumental y tipos
de msica.
3. Prctica
instrumental:
interpretacin,
arreglo,
improvisacin.
Contenidos
Unidades
Distribucin temporal
4
Realizacin de un
proyecto musical
integrador
Desarrollo de un
proyecto musical.
[+tiempo simultneo
con el/los de otra(s)
unidad(es)]
Aprendizajes esperados
Como resultado de los procesos y productos desarrollados en el trabajo de esta uni dad,
el alumnado:
Demuestra una acti tud preocupada y cui dadosa ante la cali dad acsti ca del ambi ente
sonoro en que se desenvuelve, reconoci endo efectos i mportantes del rui do en los seres
humanos y su relaci n con el funci onami ento del aparato audi ti vo.
Adopta una acti tud si l enci osa y concentrada durante l a cl ase de msi ca, en l os
momentos de audi ci n e i nterpretaci n.
Desarrol la una acti tud reflexi va y tolerante frente al pensami ento no coi nci dente con
el propio y a los hbitos musicales de los dems, evitando prejuicios frente a las diversas
mani festaci ones de la msi ca contempornea.
Escucha msi ca a vol umen moderado, evi t ando l os audfonos cuando no sean
necesari os, y conoci endo las razones por las cuales su uso i ndi scri mi nado resulta
perjudi ci al para el odo humano.
Desarrol la un senti do de la di sci pli na en la composi ci n y ejecuci n de msi ca.
Desarrol la la capaci dad para organi zar i nformaci n sonora procedente del entorno,
manejndola con fi nes expresi vos.
Realiza (solo, en pareja o pequeos grupos) un trabajo de expresin musical (corporal,
instrumental, vocal o mixto) en el que se emplee alguno(s) de los contenidos de la unidad,
a eleccin. Utiliza optativamente recursos informticos y/ o propios de otras artes.
Crea y ejecuta (solo, en pareja o en pequeos grupos) por lo menos dos secuenci as
sonoras no i nferi ores a un mi nuto de duraci n, en que se uti li ce los soni dos produci dos
a travs de cualesqui era de los si gui entes generadores: i nstrumentales, objetos sonoros
no tradicionales, corporales-vocales-bucales, software musical, y empleando los recursos
de repeti ci n, vari aci n, desarrollo y contraste.
Reconoce audi ti vamente momentos o secci ones pri nci pales de al menos una obra
programti ca y otra experi mental, de las escuchadas en clase, sealando el composi tor,
la fuente o tema de i nspi raci n (en el caso de las programti cas), los recursos uti li zados
y sus generadores. Presenta al curso, al menos, un ejemplo de estas obras, elegi da a
parti r de una selecci n personal.
Unidad 1
Msica y sonidos: el medio ambiente sonoro
Unidad 1: Msica y sonidos: el medio ambiente sonoro 17
Orientaciones didcticas
El senti do de esta uni dad se ori enta a que el estudi ante tome conci enci a respecto de la i mportan-
ci a que ti ene una buena cali dad acsti ca del entorno en que vi ve, promovi endo un anli si s de sus
propi os hbi tos al respecto. De este modo, se espera que los alumnos y alumnas puedan l legar a
asumi r una acti tud crti ca y transformadora frente al medi o ambi ente sonoro. El cambi o de acti tud
a que se propende debera desarrol larse a parti r de una sensi bi li zaci n, conoci mi ento y valoraci n
de la reali dad sonora y de los peli gros que acarrea para el i ndi vi duo una exposi ci n descui dada a los
excesos sonoros. Junto a el lo, debe propi ci arse el cuesti onami ento de aquellas conductas coti di anas
que lo convi erten en un agente contami nador, y el reconoci mi ento de otras potenci almente peli gro-
sas para la propi a salud. Esta es una de las formas de acercami ento al medi o que se propone, a la que
podramos otorgar el cali fi cati vo de ambi entali sta.
Paralelamente, el ambi ente se consti tuye en un i mportante proveedor de soni dos y fuentes
sonoras, en i nstanci a i nspi radora de corri entes esti lsti cas y de obras artsti cas, cuya consi deraci n
podra permi ti r al estudi ante profundi zar y redi mensi onar el conoci mi ento y prcti ca de la msi ca,
i ntentando un acercami ento a las funci ones de sta en las di sti ntas culturas. Es lo que podramos
denomi nar un acercami ento estti co al entorno.
Entre los subtemas sugeri dos es de fundamental i mportanci a el desarrol lo de una acti tud alerta
y cui dadosa frente a algunos hbi tos perjudi ci ales que surgen del encuentro coti di ano del joven con
la msi ca (uso i ndi scri mi nado de audfonos, asi stenci a a eventos y la ejecuci n musi cal mi sma), tan
generali zados en el mundo contemporneo.
Por lti mo, parece adecuado i ni ci ar al estudi ante en el trabajo con proyectos musi cales (even-
tualmente, i ntegrando recursos de otras artes), a travs de los cuales pueda dar una di recci n perso-
nal a sus i ntereses e i nvolucrarse en la plani fi caci n y gesti n del propi o trabajo.
Contenidos
1. Noci ones elementales de psi coacsti ca.
2. Excesos sonoros y contami naci n acsti ca.
3. El soni do en la msi ca: cuali dades y formas de producci n.
4. Obras i nspi radas en el pai saje. Corri entes que i ncorporan y/ o procesan los soni dos del medi o.
1. Nociones elementales de psicoacstica
a) Conceptos bsicos: sonido, silencio y ruido; infrasonido y ultrasonido.
Eco, reverberaci n, amorti guaci n, etc.
b) El aparato audi ti vo humano: funci onami ento y cui dado. Ni vel es
soportables de audi ci n.
Ejemplos de actividades
Actividad
1. Realizar un diagnstico sonoro del entorno: escuchar distintos lugares (el colegio, el ho-
gar, la calle, el barrio), para identificar los espacios y momentos en donde se producen
tipos caractersticos de sonido, lugares de silencio y lugares ruidosos. Grabar, presentar
al curso y comparar.
Actividad
2. Leer y comentar trabajos acerca del sistema auditivo, su funcionamiento y cuidado.
Complementari amente, puede reali zarse alguna(s) de las si gui entes acti vi dades:
I nformarse acerca de algunos usos teraputi cos y perjudi ci ales del soni do, ultrasoni do e i nfraso-
ni do.
Observar y comentar pelculas, vi deos u otros medi os a travs de los cuales pueda conocerse
acerca de la vi da de i ndi vi duos con defi ci enci as audi ti vas. Vi si tar y comparti r con agrupaci ones
de personas sordas; i nformarse acerca de los fundamentos del lenguaje que uti li zan. Extraer con-
clusi ones que justi fi quen una preocupaci n por la salud audi ti va propi a y la de los dems.
2. Excesos sonoros y contaminacin acstica
a) Causas de la contami naci n acsti ca y efectos bi olgi cos, psqui cos y
soci ales del rui do excesi vo en las personas.
b) Formas de prevenci n y normas de prot ecci n cont ra el rui do.
Legi slaci n vi gente.
c) La msi ca como factor contami nante. Protecci n y cui dado mutuo
en el espaci o acsti co de convi venci a.
d) Efectos dai nos deri vados del uso de audfonos.
e) I mportanci a del si lenci o en la vi da de los seres humanos.
Actividad
1. Informarse y comentar acerca del incremento de la contaminacin acstica en el mundo
contemporneo. Acceder a resultados de investigaciones nacionales y extranjeras sobre
las causas del ruido y los perjuicios que ste acarrea a nivel ambiental, biolgico, psqui-
co y social. Leer y comentar artculos de peridicos y revistas. Observar y comentar pel-
culas y videos acerca del tema. Sistematizar la informacin recibida.
Actividad
2. Conocer y discutir las normas nacionales de proteccin contra el ruido. Comparar con la
norma internacional.
Actividad
3. Analizar la eventual calidad contaminante de la msica. Revisar los hbitos de escucha
propios y de la gente con la que se convive.
Actividad
4. Informarse acerca de eventuales daos provocados por el uso indiscriminado de los
audfonos. Buscar informacin complementaria con profesionales del rea de la salud
(mdicos, fonoaudilogos, etc.) y en otras fuentes.
Actividad
5. Inferir y comentar la importancia del silencio en la vida de las personas y de los seres
vivos en general, como consecuencia del trabajo realizado en torno al tema de la conta-
minacin acstica.
Actividad
6. Realizar trabajos creativos en que se plasmen las impresiones de los estudiantes frente a
aspectos relacionadas con el tema (obras de teatro, secuencias mmicas, coreografas,
textos para canciones, canciones, poemas, dibujos, diaporamas, videos, collages, etc.).
Reali zar sali das a lugares con condi ci ones acsti cas di ferentes: centro de la ci udad, i ndustri as,
ambi entes rurales, etc. Grabar el rui do ambi ente; comparar y extraer conclusi ones.
Vi si tar i ndustri as. Comprobar la forma en que se protege la audi ci n de los trabajadores segn
las normas legales. Extender las vi si tas haci a otros lugares rui dosos: aeropuertos, eventos musi -
cales (reci tales, di scotecas, etc.).
Evaluar las condi ci ones acsti cas del propi o colegi o y su i nci denci a en la conducta, concentra-
ci n y rendi mi ento de los alumnos.
3. El sonido en la msica:
cualidades y formas de produccin
a) Cual i dades del soni do: duraci n, al t ura, i nt ensi dad, t i mbre y
transi ente. Elementos bsi cos de construcci n y expresi n musi cal.
Su apli caci n en obras de di ferentes culturas, repertori os, perodos y
esti los.
b) I nstrumentos y objetos sonoros. Modos de acci n o i ntervenci n
instrumental; mediadores. Principios acsticos bsicos y su aplicacin
en los i nstrumentos.
c) Empleo de la voz de maneras alternati vas o no habi tuales.
d) Formas de grafi caci n tradi ci onales y no tradi ci onales.
Actividad
1. Reconocer las cualidades del sonido en el entorno cotidiano. Apreciar su uso expresivo
en obras de diferentes repertorios.
Actividad
2. Manejar las cualidades del sonido con fines expresivos, en la interpretacin de cancio-
nes, obras instrumentales y composiciones propias.
Actividad
3. Seleccionar y/o fabricar objetos sonoros simples (de preferencia objetos y materiales de
uso cotidiano). Explorarlos a partir de una utilizacin consciente de los modos de accin y
del uso de mediadores variados. Complementar con la audicin de obras musicales que
empleen recursos similares.
Actividad
4. Trabajar la voz, a travs del juego y/o la improvisacin, explorando sus posibilidades al-
ternativas o no habituales: chasquidos de lengua, sonidos labiales y guturales, gritos,
siseos, risas, gemidos, soplidos, etc. Escuchar y comentar obras musicales que utilicen
las mismas tcnicas.
Actividad
5. Crear secuencias sonoras (pequeas obras) empleando la voz y/o instrumentos no con-
vencionales, y manejando las cualidades del sonido y formas de construccin musical
simples.
Actividad
6. Recordar formas tradicionales de graficacin de las cualidades del sonido. Inventar for-
mas alternativas de graficacin y aplicarlos a las propias obras.
Actividad
7. Valorar y requerir el silencio como condicin indispensable para la atencin e interpreta-
cin musical.
Reconocer el uso de soni dos ambi entales en di versas obras musi cales (de conci erto, popular ur-
bana, de tradi ci n oral, etc.).
Ejecutar i nstrumentos tradi ci onales con tcni cas alternati vas a las convenci onales.
I nterveni r obras con la i nclusi n de soni dos grabados del ambi ente, empleando la propi a voz,
i nstrumentos no tradi ci onales u otros procedi mi entos.
Experi mentar con di versos soni dos, modi fi cando sus cuali dades. Anali zar soni dos grabados a
parti r del reconoci mi ento audi ti vo de sus cuali dades.
Escuchar obras de msi ca contempornea mi entras se observa y comenta las parti turas. Anali zar
las formas de grafi caci n.
Uti li zar los recursos trabajados en arreglos de obras conoci das.
4. Obras inspiradas en el paisaje. Corrientes que
incorporan y/o procesan los sonidos del medio
a) Msi ca programti ca. Grandes composi tores que se i nspi raron en el
pai saje natural o cultural.
b) Msi ca concreta y msi ca electrni ca: caractersti cas, composi tores,
obras.
c) Otras msicas que incorporan sonidos ambientales. Msicas populares
y folklri cas.
Actividad
1. Escuchar y comentar algunas obras programticas inspiradas en el paisaje natural o cultural.
Actividad
2. Escuchar y comentar obras de msica concreta y electrnica de artistas chilenos, lati-
noamericanos y universales.
Actividad
3. Realizar trabajos musicales propios utilizando algunas tcnicas de las tendencias experi-
mentales conocidas.
Conversar con composi tores de relevanci a naci onal o local acerca de las tcni cas que emplean en
su trabajo creati vo y las temti cas en las que suelen i nspi rarse.
Musi cali zar poemas propi os o de poetas conoci dos, cuya temti ca est relaci onada con el pai saje.
Crear expresi ones artsti cas paralelas a parti r de la audi ci n de las obras: pi nturas, collages, di a-
poramas, coreografas, etc.
Indicaciones al docente
Las caractersti cas de los conteni dos detallados en 1 y 2 sugi eren la uti li zaci n preferente de una
metodologa basada en la reflexi n y el di logo, moti vados por las lecturas, la observaci n de mate-
ri al audi ovi sual y, especi almente, como resultado de una mi rada permanente, atenta y crti ca de la
reali dad, adecuadamente problemati zada por el docente. En lo relaci onado con las sali das a terreno,
se recomi enda tener si empre muy claros los objeti vos de las vi si tas, hacrselos saber en forma previ a
al alumnado y entregar guas de trabajo con acti vi dades especfi cas y preci sas, que colaboren en el
logro de los propsi tos.
Por otra parte, entendi endo que el objeti vo de los conteni dos y acti vi dades detallados en 3 y 4
apunta a que el estudi ante se fami li ari ce con el soni do, con sus formas y vari antes de producci n y
con la mani pulaci n de sus cuali dades, parece adecuado que los aprendi zajes se vayan sucedi endo a
parti r de un trabajo acuci oso de exploraci n de di versos ti pos de fuentes sonoras tradi ci onales y no
tradi ci onales (opci onalmente, se puede uti li zar
algn software edi tor de msi ca) debi damente
problematizado y guiado por el docente. Tambin
es importante que los elementos de la msica des-
cubi ertos por el estudi ante sean reconoci dos y
apreci ados en obras musi cales que los empleen y,
paralelamente, aplicados en creaciones propias, sin
i mportar que ellas sean si mples y de corta dura-
ci n. Las acti vi dades de reconoci mi ento audi ti vo
menci onadas debern tender, adems, a una ejer-
ci taci n de las memori as retenti va y anti ci pati va,
fundamentales para el desarrol lo de una memo-
ri a musi cal relaci onal.
Una forma de i ntegrar los di ferentes conte-
ni dos trabajados en la uni dad es proponer la acti -
vi dad de reconocer, anali zar y cuanti fi car, cuan-
do sea posi ble las cuali dades de los soni dos en
estudi o, i ncorporndolas a las creaci ones propi as
e i nventando formas alternati vas de grafi caci n
que faci li ten la conservaci n de las obras creadas
y aprovechen la cuali dad poli smi ca y abi erta
de la lectura de los si gnos i nventados.
Tanto las cuali dades del soni do como los ele-
mentos constructi vos y expresi vos de la msi ca
deben ser tratados anali zando cmo se mani fi es-
tan en di sti ntos ti pos o repertori os de msi ca y la
manera en que su grafi caci n puede ayudar o di -
fi cultar ci ertos desarrollos creati vos.
En relaci n con las formas de grafi caci n se
espera que el alumno o alumna comprenda que,
Buscando ideas para nuestro proyecto
Los contenidos tratados en esta unidad
pueden servir de referencia para trabajar
en proyectos como los siguientes:
a) Diseo, planificacin y desarrollo de
acciones que tiendan al mejoramiento
de la calidad sonora en el ambiente del
colegio, el barrio o la localidad.
b) Creacin musical cuya idea o temtica
central sea el promover la atencin
sensible hacia el paisaje sonoro
conformado por nuestro entorno. Esta
idea puede ser trabajada desde
diferentes ngulos e incorporando
recursos expresivos de otras artes y/o
soportes tecnolgicos vinculados a la
comunicacin audiovisual (video,
danza, creaciones coreogrficas,
teatro, pintura, diseo, instalaciones
visuales, etc.). Lo importante ser
mantener siempre la idea musical
como ncleo del trabajo.
aunque la msi ca no es el soporte grfi co, la lectoescri tura musi cal es i mportante en el aprendi zaje
y en el trabajo con ci ertos repertori os, consti tuyendo una herrami enta que puede faci li tar la comu-
ni caci n musi cal. Este propsi to puede alcanzarse empleando di versos recursos no necesari amen-
te los formales o convenci onales en acti vi dades de audi ci n (grabaci ones) y ejecuci n (i nterpreta-
ci n grupal) de obras de di versos gneros, esti los y tradi ci ones.
La metodologa propuesta es especi almente adecuada para favorecer la expresi n personal y
grupal, promueve la creati vi dad y una rpi da fami li ari zaci n con los lenguajes de la llamada Msi -
ca contempornea.
Es i mportante que el encuentro con las obras y tendenci as propuestas en el conteni do denomi -
nado Msi ca i nspi rada en el pai saje... se reali ce en forma gradual y ori entada por el docente.
I gualmente, se recomi enda la uti li zaci n del di logo, para que los alumnos y alumnas comuni quen
sus descubri mi entos e i ntercambi en opi ni ones. Algunos de estos di logos se pueden produci r, op-
ci onalmente, a travs de li stas de i nters en I nternet, relaci onadas con msi ca y jvenes.
Consi derando las temti cas en que se basan algunas obras y la cali dad de experi mentales de
otras, resulta acertado el empleo de acti vi dades de sensi bi li zaci n multi sensori al, en parti cular, la
bsqueda de la expresi n artsti ca paralela: el alumno puede pi ntar, escri bi r, bai lar, etc., provocado
por la audi ci n. Como precauci n metodolgi ca es i mportante recordar que en este ti po de trabajos
no se trata de reali zar una traducci n desde una forma de expresi n a otra. Por el contrari o, se
trata de complementar las respuestas audi ti vas del estudi ante a travs de otros medi os. El fi n, en
consecuenci a, deber ser pri mordi almente musi cal.
El profesor o profesora podr reali zar arreglos vocales y/ o i nstrumentales si mples de las obras
sugeri das para su ejecuci n en grupo. Todas estas i ni ci ati vas ti enden a acelerar la fami li ari dad con
un ti po de repertori o, comnmente algo di stante de los i ntereses de los jvenes en la actuali dad.
Naturalmente, ello no debera i mpedi r la reali zaci n de i ni ci ati vas desarrolladas por el docente
tendi entes a lograr propsi tos si mi lares, a parti r de las msi cas que el estudi ante escucha con fre-
cuenci a.
Evaluacin
Para evaluar los conteni dos 1 y 2 de esta uni dad, puede consi derarse entre otros los i ndi cadores
contemplados en el Anexo 5, Cri teri o y formas de evaluaci n, sobre todo en sus puntos 1, 3.1b,
3.3b, 3.4b, 3.4c y 3.4d. En el caso de las acti vi dades relaci onadas al numeral 3, se recomi enda
consi derar los puntos 1 y 2 del mi smo anexo; para el numeral 4, pueden ser i ncorporados algunos de
los i ndi cadores contemplados en los puntos 3.1 y 4.
Como resultado de los procesos y productos desarrol lados en el trabajo de esta
uni dad, el alumnado:
Demuestra i nters por la prcti ca del canto, los eventos de msi ca coral y la creaci n
musical.
Valora la funci n del cuerpo como agente expresi vo.
Reconoce audi ti vamente el regi stro vocal de algunos i mportantes cantantes del
momento y puede segui r las voces en coros de di ferentes conformaci ones.
Reconoce cuando una canci n resulta adecuada al propi o regi stro.
Observa una acti tud de cui dado de la propi a voz, y consi dera algunas precauci ones
bsi cas para el cui dado del aparato vocal.
Domina principios bsicos de gestualidad y coordinacin en grupo, pudiendo: cantar
al unsono con sus compaeros, demost rando afi naci n, preci si n rt mi ca y
observanci a de algunas tcni cas fundamentales de canto; si gue el gesto del di rector
durante la ejecuci n; di ri ge a sus compaeros en obras senci llas a una y dos voces.
Reconoce y descri be formas de canto y partes de una canci n en los di ferentes
repertori os, parti cularmente en la msi ca tradi ci onal naci onal. Las descri pci ones
incorporan el correcto manejo de los conceptos de pedal, ostinato, canon, cuodlibeto
e i mprovi saci n.
Nombra y maneja las funci ones armni co- tonales pri nci pales (I , I V, V) en las
tonali dades ms comunes.
Crea acompaamientos y arreglos rtmicos, meldicos y armnicos para una cancin,
i ncorporando textos alternati vos, aprovechando las di ferentes voces del grupo y sus
combi naci ones, y uti li zando creati vamente las cuali dades del soni do en funci n de
la estructura.
Conoce un repertorio de gestos corporales, movimientos y desplazamientos y algunos
pri nci pi os bsi cos de creaci n coreogrfi ca.
I mprovi sa movi mi entos corporales coordi nados, a parti r de la audi ci n de una obra
y crea (o parti ci pa en) una coreografa senci lla i ndi vi dual o grupal en que se
uti li za como eje conductor el desarrollo de algn elemento musi cal.
Unidad 2
Canto y movimiento, formas bsicas
de encuentro con la msica
Unidad 2: Canto y movimiento, formas bsicas de encuentro con la msica 27
La voz y el cuerpo constituyen formas fundamentales de acercamiento a la msica y son los medios de
expresin sonora ms cercanos al ser humano. Por ello, este programa destina una parte significativa
de los contenidos a que los alumnos y alumnas logren un manejo vocal y corporal aceptable desde
puntos de vista tcnico-expresivos, empleen la voz y el cuerpo en actividades prcticas de exploracin,
improvisacin, interpretacin y composicin, los incorporen en instancias de expresin integrada y
aprovechen su aporte en la audicin analtica de los diferentes repertorios en estudio.
En relaci n con lo vocal, se pretende que el estudi ante llegue a manejar su voz en la expresi n
cantada tradi ci onal y en la alternati va o no tradi ci onal. Que cante en forma afi nada y expresi va a
una voz y que se i ni ci e -si no lo ha hecho antes- en la prcti ca del canto a voces.
En cuanto a la expresi n corporal, la di sposi ci n para el movi mi ento y la danza son bsi cos y
centrales en el comportami ento musi cal, ya que i nci den posi ti vamente en la coordi naci n corporal
y la capaci dad de observaci n y concentraci n audi ti va, favoreci endo el desarrol lo de un senti do
global o comprensi vo de la expresi n musi cal. Puesto al servi ci o de la audi ci n musi cal, el movi -
mi ento corporal bri nda al estudi antado la posi bi li dad de poner en juego sus recursos expresi vos, en
funci n de un i ncremento de sus habi li dades percepti vas. A lo menci onado habra que agregar el
aporte de la expresi n corporal en relaci n con el mejorami ento de la i magen y el esquema corporal,
tan i mportantes en el adolescente.
Es i mportante que el docente plani fi que adecuadamente acti vi dades de expresi n i ndi vi dual y
colecti va, para aprovechar tanto las posi bi li dades de autoconoci mi ento, de mejorami ento de la au-
toesti ma y aceptaci n del otro, que bri nda la experi enci a musi cal, como las oportuni dades que pro-
porci ona de vi vi r en forma plena los ms altos valores personales y soci ales.
Se espera que, a travs de las acti vi dades sugeri das, el profesor o profesora vaya reforzando
conteni dos aprendi dos en el segundo ci clo de la Educaci n Bsi ca especi almente los relaci onados
con la lectura musi cal y entregue recursos tcni cos necesari os para la i mprovi saci n, la composi -
ci n y la i nterpretaci n musi cal.
Contenidos
1. La voz humana como medi o de expresi n musi cal.
2. Canto i ndi vi dual y colecti vo.
3. Estructura de la canci n y modali dades de acompaami ento i nstrumental.
4. El movi mi ento y la danza: vocabulari o y tcni cas bsi cas.
1. La voz humana como medio
de expresin musical
a) Mecani smo de producci n de la voz y su cui dado.
b) Fundamentos de l a emi si n vocal : rel ajaci n, respi raci n, apoyo,
resonanci a, vocali zaci n, arti culaci n, etc.
c) Clasi fi caci n de las voces segn regi stro: soprano, mezzosoprano,
contralto, tenor, bartono, bajo. Tesi tura o extensi n.
d) Formas y esti los de canto en di versas culturas y tradi ci ones musi cales.
Actividad
1. Conocer aspectos fundamentales de la produccin de la voz y su cuidado: lectura de art-
culos, asistencia a charlas y conversaciones con especialistas (cantantes, fonoaudilogos
y mdicos), anlisis de videos, etc.
Actividad
2. Incorporar hbitos y tcnicas fundamentales en la prctica del canto , a travs de ejerci-
cios (relajacin, respiracin, apoyo) y especialmente a partir de su aplicacin en el reper-
torio en estudio.
Actividad
3. Escuchar msica en la que interviene la voz (repertorio variado, de diversos estratos, pe-
rodos y culturas). Comentar e identificar recursos interpretativos.
Actividad
4. Grabar la propia voz. Reconocer registro y caractersticas vocales propias y de los com-
paeros de curso.
Actividad
5. Cantar algunas canciones en que se observen distintas modalidades de canto, especial-
mente formas o estilos representativos de las tradiciones musicales de nuestro pas y de
los pases latinoamericanos.
Actividad
6. Analizar y comentar la importancia del canto en la vida de los individuos y de las comuni-
dades.
Reali zar estudi os de casos en que se anali cen problemas vocales.
Escuchar i ntrpretes lri cos de i mportanci a naci onal y uni versal. Reconocer las caractersti cas del
regi stro e i denti fi car las caractersti cas i ndi vi duales en la i nterpretaci n.
I denti fi car el regi stro de los cantantes de moda.
Cantar atendi endo debi damente a las i ndi caci ones del di rector (profesor o compaero).
2. Canto individual y colectivo
a) Procedi mi entos bsi cos en l a prcti ca del canto: unsono, canto
responsori al, bordn (pedal), osti nato, cuodli beto (quodli bet), canon.
Apli caci n en el canto a cappella y acompaado.
b) Exi genci as propi as de la expresi n cantada: afi naci n, afi atami ento,
preci si n de ataques, di cci n y fraseo.
c) La i mprovi saci n vocal: tcni cas y recursos.
d) El t i mbre y l a di nmi ca como recursos expresi vos. Mat i ces de
intensidad y su graficacin. Agrupaciones vocales y corales: concepto,
evoluci n, ti pos.
Actividad
1. Iniciar o afianzar el canto a ms de una voz, adquiriendo independencia vocal en forma
gradual, aplicando adecuadamente los fundamentos tcnicos y mejorando afinacin,
afiatamiento, precisin en los ataques, diccin y fraseo. Grabar los trabajos realizados.
Analizar crticamente y corregir errores.
Actividad
2. Realizar improvisaciones de diversos tipos en forma gradual: segundas voces, pedales,
ostinatos. Inventar melodas para textos dados (rimas, trabalenguas, adivinanzas, coplas,
etc.) e inventar textos para melodas dadas.
Actividad
3. Escuchar diversos tipos de agrupaciones vocales.
Actividad
4. Realizar arreglos a las melodas cantadas, recurriendo de preferencia a combinaciones
tmbricas entre las voces del grupo y ocupando la dinmica en forma creativa.
Escuchar msi ca coral. Reconocer los regi stros vocales i ntervi ni entes y los recursos
tcni co-musi cales uti li zados (texturas, di nmi ca y aggi ca, etc.).
Asi sti r a presentaci ones corales como i ntrprete y/ o como espectador. Anali zar y comentar
(evaluar).
Asumi r la funci n de di rector frente al grupo de compaeros.
3. Estructura de la cancin y modalidades
de acompaamiento instrumental
a) Elementos constructivos y expresivos de la msica: silencio, pulsacin
(tempo), ri tmo, meloda, armona, ti mbre, escala, di nmi ca; frase,
textura, forma; nomenclatura de expresi n musi cal. Reconoci mi ento
en canci ones de di ferentes repertori os, perodos y esti los.
b) Acompaami entos i nstrumentales: rtmi cos, armni cos y meldi cos.
c) Aproxi maci n al concepto de tonali dad: reconoci mi ento y manejo
i nstrumental de las funci ones pri nci pales. Transporte.
d) El texto de la canci n: conteni dos y formas de construcci n.
Actividad
1. Reconocer auditivamente las diferentes partes de una cancin y la forma en que son tra-
bajados sus elementos (esquemas rtmicos predominantes, carcter de las melodas, ti-
pos de textura, uso de timbres, etc.).
Actividad
2. Aplicar expresivamente los elementos de la msica en la interpretacin de canciones.
Registrar los resultados por medio de grficas convencionales y/o alternativas. Grabar y
comentar.
Actividad
3. Crear acompaamientos armnicos (con guitarra o teclado, preferentemente) para las
melodas que se canten.
Actividad
4. Utilizar el transporte como recurso para adecuar el canto a las posibilidades vocales per-
sonales o del grupo.
Actividad
5. Analizar los textos de las canciones cantadas, desde perspectivas mtrico-estrficas, po-
ticas y temticas. Crear textos alternativos para las melodas.
Acompaar las canciones con melodas tocadas en flautas, zampoas u otros instrumentos meldicos.
Crear canci ones i ncorporando los elementos formales conoci dos.
Crear acompaami entos rtmi cos a melodas dadas.
4. El movimiento y la danza:
vocabulario y tcnicas bsicas
a) Acti vi dades bsi cas de movi mi ento: locomoci n, gestos, elevaci n,
rotaci n, etc.
b) Expresi n de los elementos de la msi ca en el movi mi ento y la danza.
c) Pasos y movi mi entos: vari aci ones, combi naci ones e i mprovi saci ones.
d) Pri nci pi os bsi cos de la creaci n coreogrfi ca.
Actividad
1. Responder corporalmente a la audicin de la msica (sus cualidades, elementos y recur-
sos de construccin). Incorporar gradualmente actividades de locomocin, gestos, ele-
vacin, rotacin y posicin, realizando variaciones, combinaciones e improvisaciones.
Actividad
2. Crear coreografas para las canciones cantadas y otras (a eleccin), integrando la ejecu-
cin de instrumentos y/o recursos sonoros corporales.
Actividad
3. Bailar danzas chilenas y latinoamericanas en su forma tradicional.
Actividad
4. Recrear coreogrficamente las danzas aprendidas.
Grabar en vi deo los trabajos reali zados. Observar, anali zar y comentar en grupo.
Asi sti r a presentaci ones de grupos de danzas de di ferentes ti pos y procedenci as y comentar
manejando el vocabulari o apropi ado.
Observar vi deos relaci onados con el tema.
Con el tratamiento de los contenidos detallados en 1 y 2, se pretende lograr un acercamiento de los
jvenes a la expresin vocal, tanto individual como colectiva (a una y ms voces). Complementaria-
mente, se pretende que la entiendan como forma de expresin importante y propia de cada cultura.
En la prcti ca del canto a una voz, i mporta mucho que el estudi ante vaya adqui ri endo gradual-
mente una buena tcni ca. Aprender la correcta respi raci n, lograr un adecuado apoyo y proyecci n
de la voz consti tuyen soportes desde los cuales se lograr la ampli aci n de regi stro y la correcta
afi naci n. Para el lo es determi nante la capaci dad que demuestre el docente para entregar al estu-
di ante esas tcni cas, medi ante una adecuada
ejempli fi caci n, y su habi li dad para crear con-
di ci ones que esti mulen en l la formaci n de
i mgenes sonoras adecuadas.
En relaci n con el canto a ms de una voz,
se espera que el alumno o alumna adqui era des-
trezas que le permi tan ser partci pe de un grupo
coral. Ello supone una seri e de logros graduales,
en especi al la adqui si ci n de la i ndependenci a
necesari a para mantener su voz y desarrol lar la
capaci dad de afi nar con el grupo.
Adems de cantar con frecuencia, el docente
debe preocuparse por i r fortaleci endo el desa-
rrol lo audi ti vo del estudi ante, propi ci ando una
escucha atenta y conci ente. Esta acti vi dad pue-
de ser apoyada, al comienzo, con acompaamien-
tos i nstrumentales (armni cos).
Las acti vi dades de i mprovi saci n propues-
tas ti enden a colaborar con este lti mo objeti vo.
La unidad 2 favorece el desarrollo de dos
tipos de proyectos:
a) Artsticos: composicin, arreglos o
interpretacin de obras vocales,
instrumentales, coreogrficas o mixtas.
b) Organizacin de eventos musicales:
festivales de la voz, de composicin de
canciones, encuentros corales y de
grupos instrumentales intra y extra
establecimiento, conciertos, etc.
Adems de su i mportante i nci denci a en el estmulo a la creati vi dad y al desarrollo de la i ntui ci n
musi cal, la i mprovi saci n deber contri bui r al desarrollo en los estudi antes de la capaci dad de can-
tar a dos voces en forma espontnea.
El logro de los propsi tos menci onados depender en gran medi da del manejo metodolgi co
que tenga el profesor o profesora y de su capaci dad para selecci onar el repertori o adecuado, en
parti cular cuando se trata de la i mprovi saci n y del canto coral.
El trabajo propuesto para el conteni do 3 pone el acento en cuatro ti pos de acti vi dades: desarro-
llo de la audi ci n analti ca gruesa, anli si s y producci n de melodas y textos, creaci n de arreglos
si mples y ejecuci n de acompaami entos.
Respecto de lo pri mero, i nteresa que el estudi ante enti enda que la msi ca es un arte que trans-
curre organi zadamente en el ti empo y que di cha organi zaci n se traduce, entre otras cosas, en la
exi stenci a de partes i denti fi cables por medi o de la audi ci n; partes que son elaboradas por el com-
posi tor a parti r de procedi mi entos constructi vos, tales como las repeti ci ones, vari aci ones, desarro-
llos y contrastes. I mporta tambi n entender que en la base de estos procesos normalmente est la
frase musi cal como elemento generador de la forma. Todo ello debe enfocarse tomando como refe-
rente la canci n, por la cercana que el adolescente ti ene con este gnero.
Atendi endo a lo anteri or, el trabajo deber estar ori entado a que el estudi ante logre i denti fi car
las secci ones pri nci pales de una canci n, ensaye una caracteri zaci n de ellas a parti r de la audi ci n
y, sobre esta base, pueda a su vez crear i ntroducci ones, i nterludi os y fi nales a canci ones conoci das,
adaptar y crear textos y di sear arreglos adaptados a las posi bi li dades expresi vas (preferentemente
tmbri cas) que en ese momento maneje.
En cuanto a la reali zaci n de acompaami entos, este conteni do debe ser vi sto desde las pers-
pecti vas ms creati vas posi bles. Cada estudi ante debera alcanzar condi ci ones de manejo de los
recursos aprendi dos que le permi tan crear acompaami entos de acuerdo a sus necesi dades. Al i gual
que con la voz, el profesor o profesora puede i ni ci ar el trabajo con la i nvenci n de pedales, osti natos
y otros recursos, tanto rtmi cos como meldi cos. Si bi en es ci erto que el senti do comn aconseja
empezar por los acompaami entos rtmi cos, el trabajo deber hacerse extensi vo al acompaami ento
armni co, especi almente recurri endo a i nstrumentos que faci li ten esta tarea en lo vi sual y motri z:
teclados, placas y, naturalmente, la gui tarra (acsti ca o elctri ca), entendi da como el i nstrumento
preferi do de la mayora de la gente joven.
Metodolgicamente, el desarrollo de este tema supone algunas responsabilidades para el docen-
te. Por una parte, incentivar el desarrollo de una cierta intuicin musical que ayude a que el estudiante
cree acompaamientos (especialmente rtmicos y meldicos) con sentido musical, para los cuales un
trabajo de improvisacin gradual y adecuadamente orientado puede resultar muy til. Por otra parte
y especialmente respecto de los acompaamientos armnicos resulta indispensable tender al logro
de la autonoma; que el alumno o alumna pueda prescindir del docente, y llegue a realizar acompaa-
mientos en el momento. Para esto, el profesor o profesora deber introducirlo en el manejo de los
fundamentos de la armona y proporcionarle un adecuado entrenamiento auditivo. Conocer y utilizar
correctamente las funciones armnicas principales puede ser suficiente para este primer acercamiento.
El desarrollo de las actividades relativas al movimiento y la danza debe procurar que el estudiante
llegue a organizar conciente y creativamente el movimiento seleccionado, combinando y clarificando los
conceptos, procedimientos y actitudes desarrollados. Es importante que el docente oriente las actividades
haciendo tomar conciencia a alumnos y alumnas de la organizacin del movimiento, en relacin a:
1. peso, volumen, apoyos, tono muscular y posturas;
2. la respi raci n y la fonaci n;
3. la duraci n subjeti va o reconoci mi ento de un comi enzo, desarrol lo y fi n de la acci n.
En las acti vi dades precedentes, el movi mi ento aparece ori entado en dos di recci ones: haci a la audi -
ci n, comprensi n e i nternali zaci n de aspectos especfi cos del lenguaje musi cal expresado en las
obras (elementos de la msi ca), y haci a el manejo por ahora elemental de las posi bi li dades expre-
si vas de su cuerpo y de un uso adecuado del espaci o. Todo ello, procurando que la acti vi dad se
produzca desde adentro haci a afuera, desde la i mprovi saci n a la ejecuci n creati va. La di recci n de
esta acti vi dad no puede ser i mpuesta a parti r de reglas preestableci das, ni teni endo como meta la
bsqueda de la perfecci n tcni ca a corto plazo. Se trata, en defi ni ti va, de promover un acercami en-
to del estudi ante a su expresi vi dad y senti do de corporali dad, proceso di fci l y deli cado, especi al-
mente en esta etapa del desarrollo psi coevoluti vo del adolescente. Al i gual que en conteni dos ante-
ri ores, contri bui r mucho al logro de estos objeti vos que el docente maneje metodologas efi caces y
sea capaz de ensear a parti r del ejemplo y de la creaci n de i mgenes corporales adecuadas.
Un aspecto i nteresante, por las connotaci ones creati vas y de acercami ento a los valores de la
propi a cultura, es el aprendi zaje de algunas danzas tradi ci onales, selecci onadas de acuerdo con los
estudi antes, pri vi legi ando las de carcter regi onal o naci onal. Estas pueden ser recreadas con poste-
ri ori dad, procurando si empre conservar lo fundamental y caractersti co de la danza ori gi nal.
Evaluacin
Para evaluar el conteni do 1 de esta uni dad, puede consi derarse entre otros los cri teri os detal lados
en el Anexo 5, Cri teri os y formas de evaluaci n, bajo los numerales 3, 3.1, 3.3 y 4.
Para los conteni dos 2 y 3, se sugi ere contemplar aspectos como los detallados en los puntos 2 y
3 del mi smo anexo. Fi nalmente, para los conteni dos relati vos al movi mi ento y la danza, pueden
contemplarse los cri teri os y sugerenci as detallados en los numerales 1, 3.1, 3.2 y 3.4, adems de
otros que el docente consi dere perti nentes, segn el ti po de acti vi dad de movi mi ento y expresi n
dancsti ca desarrollado y las caractersti cas parti culares del alumnado.
Unidad 3
Msica y ejecucin instrumental
Como resultado de los procesos y productos desarrollados en el trabajo de esta unidad,
el alumnado:
Demuestra una actitud de respeto por los grupos humanos diferentes y por las msicas
que stos escuchan y crean.
Demuestra i nters por la msi ca y ejecuci n i nstrumental de di ferentes repertori os.
Reconoce el esfuerzo desplegado por los i ntrpretes en el aprendi zaje y perfecci ona-
mi ento de su acti vi dad.
Reconoce audi ti vamente y cl asi fi ca i nstrumentos y fami l i as i nstrumental es, de
acuerdo a cri teri os determi nados y en base a la audi ci n.
Expli ca los cri teri os uti li zados en las clasi fi caci ones de i nstrumentos ms conoci das
e i denti fi ca audi ti vamente las agrupaci ones i nstrumentales ms representati vas de
los di ferentes repertori os, especi almente dentro de los mbi tos de la msi ca chi lena,
lati noameri cana y europea.
Caracteri za los repertori os musi cales ms i mportantes.
Expli ca la procedenci a (geogrfi ca e hi stri ca) de algunos i nstrumentos uti li zados
en la msi ca folklri ca chi lena y lati noameri cana.
Acompaa la ejecuci n de una canci n o la i nterpretaci n i nstrumental de algn
compaero o compaera, i mprovi sando con los acordes pri nci pales o reali zando
esquemas y lneas meldi cas en los i nstrumentos apropi ados.
I mprovisa acompaamientos rtmicos con esquemas o combinaciones mtricas dadas.
Proyecta un arreglo musi cal si mple, a parti r del di agrama formal (ruta de desarrollo
o esbozo de i deas) de una canci n, apli cando reglas y tcni cas aprendi das en clase.
Crea un arreglo sencillo (instrumental o mixto) para una cancin conocida, aplicando
las tcni cas aprendi das, y lo monta en grupo.
Unidad 3: Msica y ejecucin instrumental 39
El ti mbre es uno de los elementos fundamentales en la msi ca de todas las culturas, esti los y pero-
dos. En algunos repertori os en el mbi to de la msi ca occi dental, por lo menos consti tuye, ade-
ms, un elemento de gran atracti vo. Ello es razn sufi ci ente para que la ejecuci n de i nstrumentos
sea una i mportante va de comuni caci n en la prcti ca musi cal entre la gente joven, que muestra un
creci ente i nters por aprenderlos. Esto parece relaci onarse con la gran vari edad de materi al i nstru-
mental a su alcance y por la di fusi n del mi smo a travs de vi deos, revi stas y grabaci ones. En aten-
ci n a esta cuali dad moti vante y con el propsi to de estudi arlos como especi es organolgi cas,
como componentes fundamentales de los di sti ntos repertori os y como medi os de expresi n y com-
posi ci n se ha consi derado su i ncorporaci n como conteni do especfi co en la presente uni dad del
programa.
Contenidos
1. Los i nstrumentos musi cales: funci onami ento y cri teri os de clasi fi caci n.
2. I nstrumentos, msi ca i nstrumental y ti pos de msi ca.
3. Prcti ca i nstrumental: i nterpretaci n, arreglo, i mprovi saci n.
1. L os instrumentos musicales:
funcionamiento y criterios de clasificacin
a) Principios acsticos bsicos en el funcionamiento de los instrumentos:
longi tud y grosor de la cuerda, longi tud de los tubos, volumen de la
caja de resonanci a, tensi n de los parches, etc. La i mportanci a de los
modos y lugares de ataque y del uso de medi adores en la producci n
sonora i nstrumental.
b) Cl asi f i caci n segn el cuerpo vi brant e y l os modos de acci n
i nstrumental. Problemas o di vergenci as en las clasi fi caci ones que se
emplean.
c) Las familias de instrumentos. Su utilizacin en la msica de concierto,
popular, folklri ca y tni ca.
d) Los i nstrumentos de generaci n electrni ca. El softwareedi tor de
msi ca como generador y procesador de soni dos.
Actividad
1. Comprobar el funcionamiento de los principios acsticos en diferentes instrumentos de
uso comn (guitarra, flautas, tambores, piano, etc.). Modificar sus cualidades sonoras
considerando los principios acsticos conocidos.
Actividad
2. Explorar las posibilidades sonoras de instrumentos, manipulando los modos y el lugar de
accin y aplicando mediadores de distintos tipos y materiales.
Actividad
3. Clasificar instrumentos a partir de la audicin y la observacin.
Actividad
4. Reconocer (auditiva y visualmente) instrumentos y familias instrumentales. Analizar y es-
tablecer similitudes y diferencias sonoras y expresivas entre ellos.
Actividad
5. Producir y procesar sonidos a travs de generadores electrnicos y de software editor de
msica.
Construi r i nstrumentos a parti r de las especi es conoci das y de ejemplos de otras culturas y po-
cas, apli cando pri nci pi os acsti cos bsi cos. Crear especi es nuevas.
Asi sti r a presentaci ones de grupos i nstrumentales de msi ca de conci erto, popular y folklri ca.
2. Instrumentos, msica instrumental
y tipos de msica
a) Repert ori os musi cal es: de conci ert o, popul ar, fol kl ri co, t ni co.
Caractersti cas e i nfluenci as entre los di ferentes ti pos.
b) I nstrumentos segn los repertori os, esti los y culturas: i nstrumentos
de la orquesta si nfni ca, i nstrumentos tpi cos de di versos pases,
i nstrumentos el ectrni cos de reci ente generaci n. Agrupaci ones
i nstrumentales en los di ferentes estratos, perodos y culturas.
c) Gneros musi cales i nstrumentales en los di ferentes repertori os.
Actividad
1. Caracterizar, a partir de la audicin, los diferentes repertorios o tipos de msica. Escu-
char material en que se aprecie influencias entre ellos.
Actividad
2. Escuchar msica de diferentes repertorios (de concierto, popular, folklrica, tnica) y
pases (chilena, latinoamericana y universal), en especial msica instrumental en la que
se utilicen instrumentos variados. Analizar algunas caractersticas de los instrumentos
que intervienen en cada caso (calidad del sonido, posibilidades expresivas, dificultades
de ejecucin, exigencias de construccin, formas, etc.). Si es posible, emplear algn soft-
ware de referencia (atlas musical, enciclopedias), cuyo contenido principal se refiera a
instrumentos y agrupaciones instrumentales de diversas culturas y perodos.
Actividad
3. Reconocer usos de un mismo instrumento (por ejemplo, del violn en un concierto romn-
tico, en una orquesta de tango, en la msica de Chilo, en la msica country, en un
sanjuanito ecuatoriano; del arpa, en Chile, Paraguay, Per, Ecuador, Venezuela, etc.).
Actividad
4. Escuchar y observar directamente o a travs de imgenes instrumentos de culturas
lejanas, de preferencia no occidentales.
Actividad
5. Escuchar y describir agrupaciones propias de diferentes tipos de msica: mariachi, grupo
de jazz, banda rock, grupos de msica andina (tarkeadas, sikuriadas, grupos mixtos), or-
questa de tango, orquesta de cuerdas clsica, cuarteto de cuerdas, orquesta sinfnica,
gameln y otras.
Actividad
6. Reconocer auditivamente gneros instrumentales y diversas obras.
Leer y comentar artculos y/ o trabajos que presenten opi ni ones acerca de los di ferentes ti pos de
msi ca (vi si ones crti cas, aportes, cuesti onami entos, etc.).
Expresarse corporalmente y/ o crear coreografas a parti r de los elementos bsi cos y las estructu-
ras reconoci das en las obras escuchadas.
Reali zar estudi os que recojan antecedentes hi stri cos de algunos i nstrumentos usados en la ac-
tuali dad (Por ejemplo: Cules han si do los i nstrumentos antecesores de la gui tarra? En qu
poca tuvi eron vi genci a? Cules fueron sus pri nci pales transformaci ones?, etc.).
Vi si tar ensayos de orquestas o agrupaci ones i nstrumentales.
Asi st i r a present aci ones de grupos i nst rument al es de msi ca de conci ert o, popul ar y fol kl -
ri ca. Anali zar, comentar y reconocer si mi li tudes y di ferenci as en cuanto a los gneros (vocal,
i nstrumental, mi xto).
3. Prctica instrumental:
interpretacin, arreglo, improvisacin
a) Ejecuci n o i nterpretaci n musi cal con di versos i nstrumentos.
b) I mprovi saci n i nstrumental como acompaami ento de la ejecuci n
vocal: tcni cas bsi cas.
c) Tcni cas bsi cas de los arreglos i nstrumentales.
Actividad
1. Ejecutar obras instrumentales fciles o adaptaciones de dichas obras, de diferentes po-
cas, estratos y culturas.
Actividad
2. Improvisar acompaamientos instrumentales para la ejecucin vocal e instrumental, em-
pleando procedimientos tales como esquemas rtmicos (ostinati), melodas simples sobre
esquemas armnicos dados, acompaamientos meldicos y armnicos, introducciones, etc.
Actividad
3. Realizar arreglos instrumentales simples para canciones conocidas, aplicando el princi-
pio de variacin tmbrica y dinmica en las repeticiones y contrastes e incorporando
optativamente la voz.
Escuchar y comparar versi ones i nstrumentales deri vadas de obras para la i nterpretaci n vocal.
Reconocer di ferenci as entre di versas versi ones de una mi sma obra, di scri mi nando elementos del
lenguaje musi cal empleados en el arreglo.
Componer secuenci as i nstrumentales y obras breves uti li zando elementos bsi cos del lenguaje
musi cal.
Perfecci onar la ejecuci n de i nstrumentos aprendi da en la Educaci n Bsi ca. I ncorporaci n de
otros i nstrumentos (de teclado electrni cos y tradi ci onales o acsti cos por ejemplo). Empleo
de los i nstrumentos que los alumnos y alumnas estudi en en forma parti cular.
El propsi to fundamental del conteni do 1 es lograr que el estudi ante conozca los i nstrumentos en
cuanto objetos productores de msi ca: reconocer los pri nci pi os acsti cos que determi nan su funci o-
nami ento y su sonori dad, establecer cri teri os vli dos para su clasi fi caci n, anali zar las clasi fi caci o-
nes conoci das a parti r de los cri teri os que las determi nan y eventualmente crear sus propi os i ns-
trumentos con formas ori gi nales, a parti r de la reproducci n de especi es exi stentes o como vari aci n
o combi naci n de el las.
Una metodologa adecuada deber propender a que el alumno o alumna tenga la posi bi li dad de
explorar i nstrumentos para descubri rles nuevas sonori dades. Probar a parti r de la experi mentaci n
con modos de accin diferentes y descubrir zonas de ataque que no sean las habituales. Emplear
mediadores de materiales variados y manejar los principios acsticos en los que se basa el funciona-
miento tradicional del instrumento. Este proceso de exploracin podr incluir, adems, la produccin
sonora con instrumentos de generacin electrnica (teclados, sintetizadores y otros), la ejecucin de
instrumentos tradicionales empleando recursos propios de las nuevas tecnologas (formas de amplifi-
car, ecualizar o de distorsionar, por ejemplo) y la exploracin con un softwareeditor de msica.
Previ amente al trabajo con los estudi antes, ser i ndi spensable que el docente se prepare como
un buen explorador sonoro y vaya observando, anali zando y ordenando cui dadosamente los proce-
sos y momentos que se van sucedi endo en su trabajo. De este modo, podr estar en condi ci ones de
plantear al alumno o alumna preguntas y problemas que ori enten su acti vi dad e i r formulando
sugerenci as perti nentes durante la reali zaci n de la mi sma.
La i nclusi n del conteni do 2 obedece al propsi to de que el estudi ante conozca algunas cues-
ti ones bsi cas relaci onadas con los i nstrumentos musi cales, a saber: a) que stos varan segn las
culturas, los repertori os y los perodos hi stri cos; b) que las di ferentes culturas, repertori os y pero-
dos agrupan los i nstrumentos de maneras propi as y especfi cas, llegando a tener sus propi as or-
questas o grupos caractersti cos; c) que los i nstrumentos adoptados por una cultura determi nada
son modificados en funcin de las nuevas condiciones, y sus usos pueden llegar a ser muy diferentes a
los de la cultura de origen; y d) que en todas las culturas existen gneros exclusivamente instrumenta-
les que es importante conocer. El acercamiento a estas temticas es precedido por un estudio de los
diferentes repertorios musicales, sus caractersticas y las influencias que se producen entre ellos.
Para lograr estos propsi tos, la metodologa ms efi caz ser la que ponga al estudi ante en
contacto con la msi ca mi sma, a travs de la audi ci n de grabaci ones, la observaci n de vi deos y la
asi stenci a a eventos musi cales de la ms vari ada ndole posi ble. Estas audi ci ones debern ser prepa-
radas por el docente, entregando la i nformaci n necesari a y formulando las preguntas que le parez-
can ms adecuadas para lograr lo propuesto, de acuerdo a las caractersti cas de los jvenes con los
que est trabajando.
La culmi naci n de esta uni dad, con el desarrollo de su tercer conteni do, espera ver al alumnado
i nvolucrado en la ejecuci n de i nstrumentos, formando agrupaci ones vari adas dentro del curso e
i ntegrando el trabajo con la voz y el movi mi ento.
La acti vi dad de prcti ca i nstrumental aparece ori entada en dos di recci ones: a la formaci n de
grupos i nstrumentales y como acompaami ento al canto. La pri mera de el las sugi ere al docente
que, junto con ensear algunos i nstrumentos de ejecuci n relati vamente fci l (si kus, por ejemplo),
retome y profundi ce los aprendi zajes de la Educaci n Bsi ca, aproveche los eventuales aprendi zajes
i nstrumentales que los estudi antes reali zan en otras i nsti tuci ones e i ncluya los i nstrumentos que
ellos tengan en sus hogares. As podr hacerse eco de los i ntereses y conoci mi entos previ os, reali -
zando un trabajo moti vador que garanti ce resultados posi ti vos. Esta tarea exi ge del profesor o profe-
sora una preocupaci n especi al en l a sel ecci n y preparaci n del mat eri al que aproveche l os
di ferentes ni veles de aprendi zaje de los es-
tudi antes. Di cho de otro modo, el docente
deber tratar de que ni ngn estudi ante se
si enta margi nado del trabajo i nstrumental.
La reali zaci n de arreglos por parte de
los alumnos y alumnas deber recurri r a los
conoci mi entos adqui ri dos con anteri ori dad
y poner en juego recursos ya probados en
especi al la vari aci n tmbri ca, las repeti ci o-
nes y contrastes respetando la estructura de
la obra. El trabajo se enriquece notablemente
cuando se i ncorpora la voz y en la medi da
que se practi ca la audi ci n analti ca y co-
mentada de arreglos reali zados por msi cos
reconoci dos.
Evaluacin
Para evaluar los contenidos 1 y 2 de esta uni-
dad, puede consi derarse entre otros los
cri teri os detallados en el Anexo 5, Cri teri os
y formas de evaluaci n, bajo los numerales
2 y 4. Para el conteni do relati vo a la prcti ca
instrumental, se sugiere considerar los criterios
detallados en los numerales 3.1, 3.2 y 3.4.
A partir de los contenidos de la presente
unidad es posible derivar interesantes
temticas de proyectos musicales inte-
gradores. Por ejemplo, exposiciones de
los instrumentos creados, conseguidos o
adquiridos durante el tiempo de trabajo
(con demostraciones sonoras y ejecucio-
nes de obras tradicionales o compuestas
por los estudiantes); ejecuciones pbli-
cas de obras instrumentales por los
alumnos y alumnas del curso, con un re-
pertorio unificado en torno a un hilo
conductor relacionado a las temticas
tratadas en el ao; organizacin de reci-
tales y/o presentaciones en el colegio de
solistas y grupos de alumnos y profesio-
nales que ejecuten msica instrumental
de los diferentes repertorios; concursos
de arreglos instrumentales de canciones
conocidas, estudios monogrficos sobre
algunos instrumentos (incorporando re-
cursos audiovisuales e informticos), etc.
Unidad 4
Realizacin de un proyecto musical
integrador
Como resultado de los procesos y productos desarrollados en el trabajo
de esta uni dad, el alumnado:
I ntegra l os conoci mi entos, habi l i dades y di sposi ci ones musi cal es
adqui ri dos medi ante el trabajo en las dems uni dades del programa,
demostrando di sposi ci n haci a el trabajo creati vo (perseveranci a,
espri tu i nvesti gati vo, flexi bi li dad).
Domi na concept os y habi l i dades, apl i cndol os al desarrol l o del
proyecto, empl eando el vocabul ari o tcni co- musi cal aprendi do y
demuestra capaci dad de trabajo i ndi vi dual y cooperati vo.
Exhi be en su t rabaj o musi cal l a capaci dad de i nnovaci n e
i magi naci n, el empleo del senti do estti co durante el proceso de
bsqueda y selecci n de soluci ones musi cales y el domi ni o tcni co de
los recursos empleados.
Comunica los resultados del proyecto a cierta comunidad (compaeros,
profesores, apoderados, fami li as, etc.).
Reflexi ona sobre los alcances y consecuenci as del trabajo creati vo,
relaci onando el proyecto con otros trabajos anteri ores, con objeti vos
de largo plazo y con la percepcin de las propias capacidades creativas:
esti lo propi o de trabajo, valoraci n de los progresos, estrategi as de
autocorrecci n del curso del proceso, etc.
Unidad 4: Realizacin de un proyecto musical integrador 49
La ori entaci n de esta lti ma uni dad del programa apunta a bri ndar la posi bi li dad de que los estu-
di antes i ntegren los conoci mi entos, habi li dades y di sposi ci ones musi cales adqui ri dos a travs del
trabajo en las uni dades precedentes. Consecuentemente, en el proyecto deben conjugarse los apren-
di zajes con las necesi dades expresi vas del alumno o alumna.
El mtodo de proyectos consi ste fundamentalmente en ofrecer oportuni dades de elecci n para
que los estudi antes puedan abordar los conteni dos mni mos, uti li zando di versos enfoques y meto-
dologas complementari as. Esta modali dad busca hacer ms atracti vo e i nteresante el trabajo arts-
ti co musi cal, enfati zando y promovi endo aspectos tales como:
a) La parti ci paci n acti va de todos los alumnos y alumnas para que puedan crear y expresarse a
travs de la msi ca.
b) El desarrollo de talentos y habi li dades de acuerdo a las necesi dades e i ntereses personales.
c) La li bre elecci n de los mtodos, materi ales sonoros y tcni cas de ejecuci n y composi ci n.
d) Los procesos de i nvesti gaci n y la resoluci n de problemas, que supone el desarrol lo de una
acti tud abi erta, i magi nati va y perseverante.
e) Una ori entaci n del trabajo en funci n de temas o centros de i nters que son enfocados desde
di sti ntas perspecti vas (apreci ati va, i nterpretati va, composi ti va).
Contenido
Desarrol lo de un proyecto musi cal.
Desarrollo de un proyecto musical
Desarrollo de un proyecto de creaci n (i nterpretaci n, composi ci n),
producci n musi cal (evento, exposi ci n) o i nvesti gaci n musi cal (con
comuni caci n de resul tados en un formato entre vari os posi bl es:
artculo, grabaci n fonogrfi ca, vi deogrfi ca o multi medi al, revi sta,
pgi na web, programa radi al o televi si vo, etc.), contemplando las
di ferentes etapas propi as de un proyecto:
a) Elecci n de un tema.
b) Plani fi caci n de objeti vos y procedi mi entos.
c) Ejecuci n o desarrol lo del proyecto.
d) Evaluaci n de sus resultados.
Actividad
1. Elegir un tema que permita la integracin de un conjunto significativo de contenidos,
dominios y habilidades correspondientes a los trabajados en una o ms de las unidades
precedentes.
Actividad
2. Desarrollar procedimientos de planificacin, ejecucin y evaluacin grupal del proyecto,
atendiendo a las orientaciones del docente y a los criterios generales para la formulacin
de proyectos de creacin o produccin musical.
Actividad
3. Ejecutar el proyecto.
Unidad 4: Realizacin de un proyecto musical integrador 51
Actividad
4. Exponer los trabajos realizados a travs del proyecto ante la comunidad cercana o rela-
cionada al liceo o colegio (alumnos, profesores, apoderados, barrio, comuna, etc.), inclu-
yendo adems del resultado musical mismo aspectos tales como informacin acerca
de su gnesis, sus objetivos, los problemas planteados y las posibles implicaciones futu-
ras de los resultados obtenidos.
Los temas para un proyecto pueden ser bastante ampl i os (como por ejempl o, El pai saje sonoro;
Concurso de arregl os de canci ones a l a Ti erra, o ms focal i zados (Msi ca i nci dental para una
obra de teatro ecol gi co; Msi ca para un vi deo- cl i p sobre l a vi da en un puebl o rural chi l eno;
I nterpretaci ones de msi cas del mundo en i nstrumentos de cuerda; etc.).
En la secci n Buscando ideas para nuestro proyecto, que aparece al fi nal de cada una de las tres
pri meras uni dades del programa, hay ori entaci ones e i deas que pueden servi r como punto de parti -
da en la elecci n de un tema y el planteami ento de objeti vos. En todo caso, las posi bi li dades son
mucho ms ampli as que las sugeri das y el docente deber procurar dar pri ori dad a las i deas ori gi na-
les del alumnado.
El trabajo docente debe tener presente que:
a) La puesta en prcti ca del mtodo de proyectos debe ser gradual, de modo que alumnos y alumnas
se fami li ari cen con el si stema. En este senti do, se recomi enda acompaar y ori entar a los estu-
di antes en las di sti ntas etapas, especi almente durante el comi enzo del trabajo.
b) El trabajo que hacen al umnas y al umnos, tanto en cl ases como fuera del establ eci mi ento, vara
de acuerdo a l os di sti ntos proyectos. L o i mportante es que cada uno trabaje de acuerdo a l os
requeri mi entos de su proyecto, l o cual supone una programaci n cui dadosa de l as di sti ntas
etapas.
c) Es necesari o entregar ori entaci ones generales sobre los di versos recursos y tcni cas, las que se
pueden i ntroduci r de acuerdo a los medi os expresi vos, grupos de trabajo y sus respecti vas acti vi -
dades. Con este propsi to, debe aprovecharse el desarrol lo que el alumno o alumna haya alcanza-
do en el manejo de conceptos, tcni cas y destrezas aprendi dos en las tres uni dades precedentes.
En los casos en que el proyecto comi ence a desarrol larse en paralelo al tratami ento de alguna de
las otras uni dades del programa, el docente deber bri ndar asesora a los ejecutores, puntuali zan-
do y sealando relaci ones y alcances conceptuales entre los conteni dos de di cha uni dad y las
problemti cas especfi cas planteadas por cada proyecto. Dado que la reali zaci n de cada proyecto
requeri r de mucho trabajo de i ntegraci n de los di versos aprendi zajes, es i mportante que las
horas de clase sean bi en aprovechadas para evaluar, corregi r y ajustar la ori entaci n y alcances del
trabajo reali zado.
d) Es muy probable que el producto fi nal vare respecto a la formulaci n i ni ci al del proyecto. En
este senti do, convi ene que exi sta ci erta flexi bi li dad para que, en la medi da que sea necesari o, se
modi fi quen los objeti vos, materi ales, tcni cas, etc. I ncluso, en algunos casos muy cali fi cados,
puede ser conveni ente sugeri r un cambi o de proyecto. Si n embargo, para que el mtodo funci one,
es necesari o que la gran mayora de alumnos y alumnas se hagan responsables de su propuesta
i ni ci al, respondi endo de acuerdo a lo programado.
Es i mportante dejar un regi stro de los proyectos, contemplando tanto el proceso de desarrol lo como
el producto fi nal del trabajo. En los casos de proyectos de creaci n, esto puede reali zarse medi ante
grabaci ones en ci nta-cassette, vi deo o vari as formas combi nadas de regi stro y segui mi ento del pro-
ceso. En la evaluaci n de los proyectos, el docente debe consi derar el desarrollo de los mi smos,
tanto desde las caractersti cas y domi ni os de cada estudi ante, como desde el proceso mi smo (esta-
dos de avance) y los resultados obteni dos, en trmi nos de cali dad y comuni caci n a la comuni dad.
El profesor o profesora debe procurar que los estudi antes tengan la posi bi li dad de conocer y exami -
nar lo que han hecho los dems (ver ms adelante en Anexo 5, Cri teri os y formas de evaluaci n).
Evaluacin
Para evaluar los conteni dos de esta uni dad, puede consi derarse los cri teri os sealados en los puntos
3 y 5 del Anexo 5, Cri teri os y formas de evaluaci n.
Anexo 1: Glosario
Las defi ni ci ones de los conceptos i nclui dos en el si gui ente glosari o ti enen por ni co propsi to
clari fi car el senti do o uso de algunos trmi nos i nclui dos en el presente programa. Por lo tanto,
deben entenderse en su senti do funci onal. Se ha presci ndi do de las acepci ones estri ctamente tcni -
cas, para benefi ci o de la comprensi n prcti ca y, al mi smo ti empo, evi tar la enumeraci n de di versas
defi ni ci ones tcni cas o musi colgi cas, las que suelen presentar grados vari ables de di screpanci a se-
gn el caso. Asi mi smo, todos aquellos trmi nos musi cales que no ofrecen mayores di screpanci as
semnti cas han si do omi ti dos, esperando que su aclaraci n sea buscada por el docente en los di cci o-
nari os de msi ca.
Algunos textos consultados para la elaboraci n del presente glosari o y que se sugi eren como
referenci a para los docentes son:
Amenbar, Juan (1975). Consideraciones acerca dela obra musical en la sociedad deconsumo. Tesi s
de i ncorporaci n a la Academi a de Bellas Artes, del I nsti tuto de Chi le, Chi le.
Donoso, Jai me (1997). I ntroduccin a la msica en veintelecturas. Santi ago de Chi le, Edi ci ones
Uni versi dad Catli ca, Chi le.
Godoy, lvaro y Gonzlez, Juan Pablo (Eds.) (1995). Msica Popular Chilena, 20 aos. 1970-1990.
Ministerio de Educacin, Divisin de Cultura, Departamento de Programas Culturales, Chile.
Gonzlez, Juan Pablo (1986). Hacia el estudio musicolgico dela msica popular latinoamericana.
En: Revi sta Musi cal Chi lena, XL/ 165: 59-84. Facultad de Ci enci as y Artes Musi cales. Uni -
versi dad de Chi le, Chi le.
Mi lls, Janet (1997). La msica en la Enseanza Bsica. Edi tori al Andrs Bello, Chi le.
Poblete, Carlos (1981). Estructuras y Formas dela Msica Tonal. Edi ci ones Uni versi tari as de
Valparaso, Chi le.
A CAPPELLA (CANTO)
Ejecuci n vocal (generalmente cantada) que se
reali za si n acompaami ento i nstrumental.
AGGI CA
Se refiere especialmente a las alteraciones del
tempo con fines expresivos y de fraseo (pausas,
silencios, rubato, acelerando, rallentando, etc.).
ANLI SI S (MUSI CAL)
Estudi o de una obra o fragmento musi cal con
el fi n de exami nar sus partes y/ o el ementos
consti tuti vos, con la i ntenci n de caracteri zar-
los y relaci onarlos.
ATAQUE
Acci n medi ante la cual se i ni ci a la producci n
de un soni do.
COMPOSI CI N
Puede entenderse a la composi ci n en el m-
bi to del li ceo o colegi o como todos los actos
de i nvenci n musi cal hechos por cualqui era en
cualqui er esti lo, consi derndose que el trmi -
no componer i nvolucra acti vi dades tales como
i mprovi sar o arregl ar, esti l os parti cul ares de
componer, y no procesos di ferenci ados. (...) Al
i mprovi sar, la composi ci n y la i nterpretaci n
suceden al mi smo ti empo: el i ntrprete com-
pone a medi da que va tocando. Arreglar con-
si ste en adaptar otra composi ci n. Por lo tanto,
un composi tor puede hacer un arreglo para pi a-
no de una meloda folklri ca, o de una obra de
Hndel. (Mi lls, op. ci t., pgs. 43-44).
COREOGRAF A
Relaci onado con la danza y el movi mi ento cor-
poral. En el presente programa se entender por
tal a la combi naci n creati va de acti tudes cor-
porales, pasos y desplazami entos reali zados en
un espaci o y en un ti empo determi nados.
CREACI N MUSI CAL
Se esti ma que la conceptuali zaci n del factor
creati vi dad musi cal revi ste una especi al com-
pleji dad y que, en todo caso, no es reducti ble
slo a la acti vi dad de composi ci n musi cal .
En efecto, entendemos que los actos y procesos
de creaci n musi cal i nvolucran de di sti nta ma-
nera, y con grados de profundi dad vari able, los
mbi tos de la composi ci n, la i nterpretaci n e
incluso ciertas formas de apreciacin, sobre todo
aqullas reali zadas por qui en se haya i nvolucra-
do en un proceso de composi ci n o i nterpreta-
ci n musi cal i ndi vi dual.
CUALI DADES DEL SONI DO
Se aplica a aquellas propiedades elementales o
bsicas que permiten caracterizar a un sonido:
duracin, altura, intensidad, timbre y transiente
(iniciacin o ataque). Se ha preferido la denomi-
nacin de cualidades al tradicional trmino pa-
rmetros, ya que este ltimo no es del todo exac-
to en su tradicional aplicacin en el vocabulario
musical, pues un parmetro corresponde a la can-
tidad de una variable a la que se le puede asignar
un valor numrico determinado. Como esto no
es posible de realizarse en el caso del timbre, dado
los componentes subjetivos de su caracterizacin,
resulta ms adecuado el empleo del trmino cua-
lidades para designar a aquellos elementos del
sonido que lo caracterizan como tal.
CUERPO VI BRANTE
Denominacin que recibe la parte de un instru-
mento que se pone directamente en vibracin en
el momento de la acti vaci n (por ejemplo, la
cuerda en el violn, la columna de aire en un cla-
rinete, el parche en un bombo, el instrumento
completo en un tringulo). La clasificacin de
los instrumentos musicales de Hornbostel y Sa-
chs establece su primera categorizacin a partir
del tipo de cuerpo vibrante.
EJECUCI N NO TRADI CI ONAL
Ejecuci n de un i nstrumento con formas o en
modal i dades que no son l os habi tual es (por
ejemplo, soplar una flauta desde cualqui era de
los ori fi ci os para los dedos, hablar sobre la boca
de la gui tarra, pulsar di rectamente las cuerdas
de un piano, etc.). En algunas ocasiones, en este
programa se emplea la denomi naci n tcni cas
no tradi ci onales, o bi en alternati vas, o no con-
venci onales.
ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSI CAL
Ver Elementos bsi cos de construcci n y ex-
presi n musi cal.
ELEMENTOS BSI COS DE CONSTRUCCI N Y
EXPRESI N MUSI CAL
Denomi namos as a todos aquellos componen-
tes de la organi zaci n musi cal o de su proceso
de construcci n que permi ten su caracteri za-
ci n i ndi vi dual y su di nmi ca expresi va. La se-
paraci n de estos componentes si empre se ha
hecho con un propsi to di dcti co, ya que slo
sern una abstracci n exposi ti va, en tanto no
lleguen a i ntegrarse en determi nadas estructu-
ras musi cales. Aunque algunos conceptos pue-
den ser concebi dos como i ncluyentes de otros
consi derados como elementos, esto slo ocu-
rre desde determi nados puntos de vi sta analti -
cos (i ncluso, puede apreci arse un grado de su-
perposi ci n con las cuali dades del soni do).
Consecuentemente, hemos optado por expli ci -
tar una li sta sumatori a de todos aquellos con-
cept os consi derados como el ement os de l a
msi ca por di versos autores y textos: si lenci o,
pul saci n (tempo), ri tmo, mel oda, armona,
ti mbre, escala, di nmi ca; frase, textura, forma;
afi naci n y temperamento; nomencl atura de
expresi n musi cal.
ESTRUCTURA MUSI CAL
Orden determi nado de las partes y el conjunto
de una obra.
FORMA MUSI CAL
Aspecto percepti ble o apari enci a de la organi -
zaci n de una obra musi cal. Es si nni mo de la
i denti dad musi cal especfi ca de una obra.
FORMAS DE CONSTRUCCI N MUSI CAL
Organi zaci n de los soni dos segn pri nci pi os
de permanenci a, cambi o y retorno: repeti ci n,
i mi taci n, vari aci n, desarrol lo, i mprovi saci n,
etc. Las formas de construccin musical son una
di mensi n central en la consti tuci n de ci ertas
lgi cas composi ti vas e i nterpretati vas de di -
versas tradi ci ones, repertori os y esti los.
GNEROS MUSI CALES
Trmi no determi nado por el ti po de medi o so-
noro para el que est hecha o con que se i nter-
preta una obra musi cal. As, hablamos de g-
nero vocal, i nstrumental o mi xto, segn si la
msi ca es ejecutada a travs de la voz, los i ns-
trumentos o si se uti li zan ambos recursos, res-
pecti vamente. Cabe sealar que algunos auto-
res ti enden a i denti fi car el concepto de gnero
musi cal con el de tmbri ca. En el contexto de
este programa, el concepto de tmbri ca es cen-
tral en la determi naci n del gnero musi cal,
pero no resulta abarcador de todo el campo se-
mnti co del concepto de gnero, que contem-
pl a i ndi rectamente una consi deraci n de l as
di versas tradi ci ones composi ti vas y repertori os.
GRAFI CACI N NO TRADI CI ONAL (ALTERNATI VA)
Formas de grafi car los soni dos musi cales que
no corresponden a la ms habi tual. En el con-
texto del presente programa, son las grafas que
los propi os estudi antes i nventan para escri bi r
sus creaci ones o para representar algunos de los
elementos de la msi ca. Pueden denomi narse
no convenci onales o alternati vas.
GRAFI CACI N TRADI CI ONAL (CONVENCI ONAL)
Forma de graficar la msica empleada habitual-
mente.
I NSTRUMENTOS DE GENERACI N ELECTRNI CA
I nstrumentos electroacsti cos (teclados, si nte-
ti zadores, gui tarras y bajos elctri cos; eventual-
mente otros i nstrumentos tradi ci onales adap-
tados a esta modali dad).
I NSTRUMENTOS TRADI CI ONALES
I nstrumentos usados tradi ci onal mente en l a
msi ca desde sus comi enzos. I nstrumentos de
la orquesta; i nstrumentos folklri cos de las di -
ferentes culturas del planeta. Tambi n se de-
nomi na as a los i nstrumentos cuyos soni dos no
son generados electrni camente ni requi eren
necesari amente de ampli fi caci n. Los i nstru-
ment os t radi ci onal es t ambi n son l l amados
acsti cos.
I NTERPRETACI N O EJECUCI N
Se apli ca a toda reali zaci n musi cal que actua-
li za los soni dos musi cales por medi os vocales o
i nstrumentales. I ncluye tanto la decodi fi caci n
sonora de di versas grafas como las di ferentes
formas de i mprovi saci n y de ejecuci n de re-
pertorios cuya transmisin y aprendizaje se rea-
li za por medi os no escri tos.
I NTERVENI R OBRAS
Trmi no usado en este programa para desi gnar
la acci n de i ncorporarse a tocar o cantar junto
a una grabaci n. Usado tambi n cuando esta
i ncorporaci n recurre a la voz en forma no tra-
di ci onal o cuando se ejecutan objetos sonoros.
LUGAR DE ATAQUE
Parte o lugar del i nstrumento sobre la cual se
ejerce l a acci n de acti vaci n o ataque (por
ejemplo, produci r el soni do del vi oln en el lu-
gar habi tual o produci rlo detrs del puente; to-
car un bong sobre l os parches o gol pear l a
madera; redoblar una caja en el centro del par-
che o cerca del aro, etc.). El lugar de ataque
ti ene i mportante i nci denci a en el ti po de soni -
do resultante.
MEDI ADORES
Elementos o artefactos usados para produci r el
soni do en el i nstrumento: arco, baquetas, mar-
ti netes, mazos, etc. La cali dad materi al de los
medi adores ti ene i nci denci a en la cuali dad so-
nora del ti mbre produci do.
MODOS DE ACCI N I NSTRUMENTAL
Forma o acci n empleada para poner en vi bra-
ci n el i nstrumento: golpear (con las manos
abi ertas, con los dedos, con las uas, a travs de
un mecani smo, etc.), sacudi r, frotar, raspar, so-
plar, pulsar, rasguear, entrechocar y otras.
MSI CA DE CONCI ERTO
Denomi naci n que en el presente programa
reci be el repertori o musi cal llamado comn-
mente docto, clsi co, culto, acadmi co, de arte
superi or, seri o, etc.
MSI CA TNI CA
Repertorio musical propio de comunidades pri-
mi ti vas o puras, con poca o nula i nfluenci a de
otras corri entes musi cales. Msi ca i ndgena, en
el caso de Chi le y Lati noamri ca.
MSI CA FOLKLRI CA O TRADI CI ONAL
Repertori o musi cal representati vo de ci ertas
culturas, comuni dades o pases, y que es estu-
di ada por la di sci pli na llamada Folklore o Fol-
clor. A diferencia de la msica tnica, en su evo-
l uci n ha suf ri do i mport ant es procesos de
aculturaci n y est someti da a i nfluenci as de
otras msi cas o repertori os. En Chi le y Lati -
noamri ca, la msi ca que muestra mezclas i n-
dgenas, europeas y/ o afri canas.
MSI CA POPULAR
Repertori o musi cal que, en su mayor parte, se
caracteri za por su di fusi n masi va a travs de la
i ndustri a cultural. Es una msi ca que en algn
momento estuvo o est de moda y que es di -
fundi da profusamente por medi os como la ra-
di o y la televi si n. El musi clogo Carlos Vega
acu para ella el nombre de mesomsica. Den-
tro del repertori o popul ar suel e reconocerse
subgrupos o categoras que no son necesari a-
mente excluyentes entre s, entre las que desta-
can las llamadas msi ca popular urbana, msi -
ca popular rural (Godoy y Gonzlez) y la msica
de consumo, comerci al o de i ndustri a musi cal
(Amenbar). El cali fi cati vo de msi ca popular
urbana hace referenci a a que su creaci n y di -
fusi n se lleva a cabo preferentemente desde las
ci udades, para di ferenci arla de una rurali dad
atri bui da, por lo general, a la msi ca folklri ca.
No obstante, el trmi no msi ca popular rural,
alude preci samente a un repertori o popular que
ti ene una di fusi n pri nci palmente en medi os
rurales. En lo que respecta a la llamada msi ca
de consumo o de i ndustri a musi cal, el compo-
si tor chi leno Juan Amenbar (op. ci t.) sugi ere
que este repertori o musi cal se caracteri za por
gastarse, acabarse, agotarse, di si parse o exti n-
gui rse con celeri dad, como consecuenci a de ser
creado, promovi do o di fundi do por los centros
de consumo y medi os de di stri buci n masi va
de msi ca y eventos musi cales. Segn este au-
tor, los procesos de i ndustri ali zaci n y comer-
ci ali zaci n masi va pueden afectar tanto a los
repertori os culto, popular y folklri co, en
la medi da en que sean mani pulados comerci al-
mente para su venta a gran escala.
OBJETOS SONOROS
En el presente programa, se denomi na as a
aquellos objetos coti di anos que, si n ser i nstru-
mentos, son usados como tales (por ejemplo,
un vaso desechable, una botella plstica de acei-
te, una hoja de papel, etc.).
PRI NCI PI OS ACSTI COS BSI COS
Ci ertas caractersti cas de los i nstrumentos y de
las condi ci ones de transmi si n que i nci den en
la cali dad del soni do produci do y que pueden
determi nar su funci onami ento (por ejempl o,
grosor, tensi n y longi tud de la cuerda, grosor
o tensi n de un parche, longi tud y ancho de un
tubo, volumen de la caja de resonanci a, carac-
tersti ca del medi o di fusor: acsti ca, electrni -
ca, etc.). Las modi fi caci ones i ntenci onales ope-
radas en funcin de estos principios tienen gran
i mportanci a en la exploraci n sonora que pue-
da reali zar el estudi ante.
PROPI EDADES EXPRESI VAS
Son aquellos componentes de las estructuras
musi cales i ncorporados como un recurso de i n-
terpretaci n o composi ci n, para produci r de-
terminados efectos caractersticos o idiosincr-
ti cos de una obra o esti lo.
RECURSOS I NTERPRETATI VOS
Elementos y procesos de expresi n de los que
se si rve la ejecuci n musi cal.
REPERTORI OS MUSI CALES
Conocidos tambin como tipos de msica o es-
tratos musicales. En el presente programa se ha
preferido no emplear esta ltima acepcin, por
poseer cierta connotacin jerrquica o discrimi-
nativa, la que, en ltimo trmino, podra hacerse
extensiva a las personas, grupos, culturas o sub-
culturas que practican los diversos tipos de m-
sica. En el programa, el trmino contempla los
repertorios de concierto, popular urbano, folkl-
rico y tnico.
SECUENCI AS I NSTRUMENTALES
Debe entenderse como tales a las secuenci as
sonoras cuando son reali zadas con i nstrumen-
tos musi cales.
SECUENCI AS SONORAS
Productos musicales derivados del acto de com-
poner (ver composi ci n), que por su si mpleza y
escasa duraci n no podran reci bi r el cali fi cati -
vo de obras o composi ci ones. Pueden ser reali -
zadas con cualqui er agente sonoro (voz, i nstru-
mento, objeto sonoro).
SOPORTES
Medi o fsi co o materi al en el que se envasa o
regi stra la msi ca. Extensi vo a di sco (de vi ni lo
o compacto), cassette, vi deo, etc.
TCNI CAS NO TRADI CI ONALES
Ver ejecuci n no tradi ci onal.
TI POS DE MSI CA
Ver repertori os musi cales.
Anexo 2: Bibliografa y repertorio
Unidades
1 2 3 4
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disear proyectos sociales y culturales. Edi tori al Lmen, Argenti na, 1995.
I Andrs, R. (1995) Diccionario deI nstrumentos Musicales. DePndaro
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150 canciones tradicionales argentinas. Tomo I I , Adolescentes. Ri cordi ,
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Di vulgaci n Ci entfi ca, N 53. Edi ci ones Orbi s, Argenti na.
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Espaa.
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Espaa.
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I I Paynter, J. (1991) Oir, Aqu y Ahora. Una introduccin a la msica
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educati vas, Argenti na.
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Argenti na.
I I Schafer, R.M. (1983) El compositor en el aula. Ri cordi Ameri cana,
Argenti na.
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Argenti na.
I I Schafer, R.M. (1984) Cuando las palabras cantan. Buenos Ai res, Ri cordi
Ameri cana, Argenti na.
I I Schafer, R.M. (1985) El nuevo paisajesonoro. Buenos Ai res, Ri cordi
Ameri cana, Argenti na.
I I Schafer, R.M. (1994) Hacia una Educacin Sonora. Pedagogas
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Magi steri o del Ro de La Plata. Argenti na.
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Argenti na.
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Ali anza Msi ca, Espaa.
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I nstrumentales Escolares. Edi ci ones Pajari to Verde, Chi le.
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Chilenas Musicalizadas para I niciar el Trabajo Coral en la Escuela.
Edi ci ones Pajari to Verde, Chi le.
I Vari os autores (1980) Coros I nfantiles (A dos y tres voces).
Departamento de Extensi n Cultural, Mi ni steri o de Educaci n, Chi le.
I Vari os autores (1973) La Contaminacin. Bi bli oteca Salvat de Grandes
Temas, N 1. Sal vat, Espaa.
I Vari os autores (1973) La Msica Contempornea. Bi bli oteca Sal vat de
Grandes Temas, N 22. Sal vat, Espaa.
Anexo 3: Fonografa
Obras, autores y/o intrpretes recomendados
(selecci onados dentro de una amplsi ma gama de posi bi li dades a las que el docente puede recurri r)
A. Msica Experimental
Amenbar, Juan (Chi le)
Asuar, Jos Vi cente (Chi le)
Beri o, Luci ano (I tali a)
Boulez, Pi erre (Franci a)
Cceres, Eduardo (Chi le)
Cage, John (EEUU)
Chvez, Carlos (Mxi co)
Ei mert, Herbert (Alemani a)
Garri do-Lecca, Celso (Per)
Gorecky, Henryk (Poloni a)
Guarel lo, Alejandro (Chi le)
Henry, Pierre (Francia)
Kagel, Mauricio (Argentina)
Ligeti, Girgy (Transilvania)
Lutolawsky, Witold (Polonia)
Messiaen, Olivier (Francia)
Nono, Luigi (I talia)
Penderecky, Krzysztof (Polonia)
Pousseur, Henry (Blgica)
Ramrez, Hernn (Chile)
Rifo, Guillermo (Chile)
Schaeffer, Pierre (Francia)
Schi dlowsky, Len (Chi le)
Serra, Jos Mara (Argenti na)
Stravi nsky, I gor (Rusi a)
Stockhausen, Karlhei nz
(Alemani a)
Varse, Edgard (Franci a)
Vera, Santi ago (Chi le)
Webern, Anton (Austri a)
Xenaki s, I anni s (Rumani a)
B. Cantantes: Lieder, Opera, Msica Sacra
Ki ri Te Kanawa, soprano
Gundula Janowi tz, soprano
Verni ca Vi llarroel, soprano
Rosi ta Serrano, soprano
Cathy Berberi an, soprano
Vi ctori a Vergara, mezzoso-
prano
Chri sta Ludwi g, contralto
Tati ana Troyanos, contralto
Marta Rose, contralto
Jos Carreras, tenor
Peter Schrei er, tenor
Plci do Domi ngo, tenor
C. Msica folklrica chilena
Grupo Magi steri o de I qui que (norte)
Conjunto Folklrico de la Universidad del
Norte (norte)
Conjunto Folklri co del I nsti tuto Profesi onal
de Ari ca (norte)
Archi vos del Fol kl ore Chi l eno. Vol menes
del 1 al 5. Sant i ago, I nst i t ut o de I nvest i ga-
ci ones Musi cal es de l a Uni versi dad de
Chi l e (cent ro)
Agenpoch: Canto a lo Humano y a lo Divino en la
Sexta Regin. Rancagua, Asociacin Nacional de
Poetas Populares y Payadores de Chile: Poesa
popular cantada. Varias grabaciones (centro)
Grupo Pai llal (centro)
Hermanas Frei re (centro)
Grupo Llauqui l (sur)
Rosario Hueicha (sur)
Conjunto Folklrico del Magisterio de Castro (sur)
Luci ano Pavarotti , tenor
Ramn Vi nay, tenor
Di etri ch Fi scher-Di eskau,
bartono
Karl Ri dderbusch, bajo
D. Msica folklrica latinoamericana
- Cancionero Noble de Colombia (Colombia)
- Septeto naci onal de I gnaci o Pi ei ro (Cuba)
- I rakere (Cuba)
- Arak-Pacha (Chi le)
- anda Maachi (Ecuador)
- Los Corazas (Ecuador)
- Msi ca de Mari achi s (Mxi co)
- Msi ca de Mari mbas de Costa Ri ca,
Ni caragua y Guatemala.
- Per Negro (Per)
E. Msica tnica universal
Grabaci ones de los sellos Auvi di s/ Unesco/ Consejo I nternaci onal de la Msi ca (Franci a); Auvi di s/
Ethni c (Franci a); Buda Records/ Colecci n Msi ca del Mundo (Franci a); EPM Musi que
(Franci a); Elektra-Nonesuch/ Explorer Seri es (USA).
F. Msica de programa/msica inspirada en el paisaje
1. UNI VERSAL
Gri eg. Edvard:
SuitePeer Gynt N1
Groff, Ferde:
Suitedel Gran Can
Holst, Gustav:
Los Planetas
Smetana, Bedri ch:
El Moldava
(del ci clo Mi Patri a)
Vi valdi , Antoni o:
Las cuatro estaciones
- Leda Valladares (Argenti na)
- Las Canci ones Folklri cas de la
Argenti na/ Antologa. I nsti tuto Naci onal de
Musi cologa Carlos Vega, Secretara
Naci onal de Cultura, Mi ni steri o de
Educaci n y Cultura de la Repbli ca
Argenti na.
- Boli vi a Manta (Boli vi a)
- Norte Potos (Boli vi a)
- Kolla Marka (Boli vi a)
- Awati as (Boli vi a)
- Tri o Morales-Pi no (Colombi a)
- Msi ca Tradi ci onal y Popular Colombi ana
(Seri e de 10 di scos LP con fascculos).
Bogot, Procultura, S.A., 1987.
2. LATI NOAMERI CANA
Chvez, Carlos:
Tambuco/Tocata para
instrumentos depercusin
Gi nastera, Alberto:
Estancia, Suitedeballet
Moncayo, Jos Pablo:
Huapango
Revueltas, Si l vestre:
Sensemay
Vi lla-Lobos, Hei tor:
Bachiana Brasileira N2
(El trenci to)
3. CHI LENA
Allende, Pedro: La Voz
delas Calles/ Escenas
Campesi nas Chi lenas
Leteli er, Alfonso: La Vida
en el Campo/SuiteAculeo
Soro, Enri que: Tres Aires
Chilenos
Urruti a, Jorge: Pastoral de
Alhu/La Guitarra del
Diablo
Anexo 4: Orientaciones metodolgicas generales
b) los estudi antes en un comportami ento soci al
en que comparten, forman equi po, se i nte-
gran y parti ci pan en proyectos.
Es aconsejable propi ci ar vari adas modali dades
didcticas. Por ejemplo, realizar talleres de crea-
ci n, proyectos de curso que i nvolucren di sti n-
tos subsectores de aprendi zaje, trabajos de i n-
vesti gaci n personal y grupal, vi si tas a centros
artstico-culturales diversos y con objetivos tam-
bin diversos: museos, galeras, teatros, concier-
tos, reci tales, feri as, exposi ci ones y, de ser po-
si ble, si ti os en I nternet, etc. En la medi da de
lo posi ble, el alumnado puede reali zar consul-
tas a expertos o autores naci onales o i nterna-
ci onales contemporneos, a travs del correo
electrni co. Esto permi te que tomen contacto
personal con las expresi ones vi vas de los di ver-
sos mbi tos de la cultura y con la di nmi ca de
producci n y creaci n propi a a cada uno de
ellos.
Es necesari o que los estudi antes tengan
muchas experi enci as que les demanden mutua
cooperacin y responsabilidad personal y colec-
ti va. Por ejemplo, que se organi cen en equi pos
de trabajo para cantar en grupo o i nventar una
cancin, para un montaje escnico-musical, etc.
Es tambi n i mportante que l os jvenes
puedan reali zar rei teradas veces un mi smo ti po
de acti vi dad y tambi n que tengan oportuni -
dad de mani pular un mi smo ti po de materi al
(audi ti vo, vi sual, corporal-gestual, etc.). Di ver-
sos estudi os han demostrado que ci erto ni vel
de redundanci a en estas acti vi dades favorece
el desarrollo de las capaci dades de apreci aci n
reflexi va y el manejo del propi o proceso creati -
UNA I DEA CENTRAL en cualqui er enfoque me-
todolgi co es que las experi enci as que los estu-
di antes vi ven en los colegi os o li ceos, al transi -
tar por di ferentes subsectores de aprendi zaje,
son experi enci as de desarrollo. En funci n de
esta i dea, se presenta a conti nuaci n un con-
junto de sugerenci as vli das para el tratami en-
to de las di versas reas temti cas contempla-
das en el programa.
La metodologa deber privilegiar un enfo-
que centrado en la disposicin atenta, la distin-
cin de rasgos importantes en los diversos mbi-
tos perceptuales e imaginativos, la improvisacin,
la experimentacin, la elaboracin de obras y com-
portamientos artsticos, la toma de perspectiva
reflexiva y la integracin de vivencias y conoci-
mientos. El anlisis de los contextos expresivos,
emotivos, simblicos y referenciales en que se ins-
criben las producciones artsticas, tiene funda-
mental importancia para alcanzar una mayor com-
prensin de los procesos creativos, de las diversas
formas de cognicin y expresin emocional y del
valor artstico de las producciones.
El nfasi s en est os aspect os debe gene-
rar l as condi ci ones y ambi ent es para un t ra-
baj o espont neo, concent rado, i nt ui t i vo, re-
f l exi vo y expl orat or i o, que aproveche l a
especi al di sposi ci n de l os adol escent es para
i ndagar, cuest i onar y refl exi onar act i vamen-
t e sobre su ent orno cul t ural y su real i dad fa-
mi l i ar y personal .
Se debe apli car una metodologa entendi -
da en dos senti dos:
a) cada alumno o alumna en i nteracci n con el
mbi to de trabajo artsti co en un papel pro-
tagoni sta, y
vo, de modo que proveer ci ertos contextos re-
dundantes no es una prdi da de ti empo, si em-
pre que las acti vi dades i ncorporen cada vez as-
pectos novedosos y vari ados enfoques, evi tando
la repeti ci n mecni ca de las acti vi dades selec-
ci onadas.
Una vez que sean abordados los conteni -
dos tratados en el programa que si gue, deben
segui r perfecci onndose e i ncorporndose en
di versas acti vi dades, en la medi da de lo posi -
ble. A modo de ejemplo, la lectura musical (cuya
enseanza comi enza si stemti camente en el
Segundo Ci clo de Educaci n Bsi ca) y el can-
to a voces (conjuntos vocales, coro) i mpli can
acti vi dades que requi eren de un permanente
desarrol lo, en cuanto connotan el manejo de
destrezas que ti enden a perderse o atrofi arse si
no se practi can constantemente.
El conoci mi ento y comprensi n requeri do
deben ser enseados y desarrol lados medi ante
las acti vi dades prcti cas de ejecuci n, compo-
si ci n, audi ci n y apreci aci n. El profesor o
profesora debe proveer una selecci n de msi -
cas de vari ados gneros y esti los y de di versos
perodos y tradi ci ones.
Algunas sugerenci as de obras, autores, i n-
trpretes y repertori os han si do i nclui das en la
fonografa recomendada (ver Bi bli ografa y Fo-
nografa), pero esto consti tuye slo una refe-
renci a o punto de parti da para la selecci n que
debe reali zar el docente, en funci n de su pro-
pi o conoci mi ento musi cal y experi enci a peda-
ggi ca, el gusto y afi ni dades de los estudi antes,
la ati ngenci a en relaci n al conteni do tratado y
las posi bi li dades de contar con el materi al para
ocuparlo en las clases.
El desarrol l o de l as capaci dades percep-
ti vas de escucha atenta y acti va, y de memori a
audi ti va est condi ci onado por l a ri queza de
l as experi enci as musi cal es de l os al umnos y
al umnas.
Aunque escuchar, apreciar, componer y eje-
cut ar (i nt erpret ar) pueden ser consi deradas
como reas di scretas o separadas, exi ste una
obvi a y consi derable superposi ci n entre estos
desempeos, la que puede ser aprovechada por
el profesor o profesora para reforzar determi -
nados aspectos de la enseanza. Cuanto ms
i ntegrada y prcti ca sea la aproxi maci n del es-
tudi ante a estos domi ni os, el proceso de apren-
di zaje resultar ms coherente y relevante.
Debe tenerse presente que un ejecutante
muy hbi l no necesari amente resultar ser el
composi tor ms hbi l y vi ce versa. No obstan-
te, el profesor o profesora debe procurar que
cada estudi ante pueda alcanzar el mejor desa-
rrollo posible en estas dimensiones del compor-
tami ento musi cal, i ntentando i ncrementar su
potenci al expresi vo y creati vo.
El conoci mi ent o y comprensi n en l os
mbi tos de la audi ci n y apreci aci n deben ser
enseados a travs de la fami li ari zaci n de los
estudi antes con la i denti fi caci n de caracters-
ti cas, gneros y esti los de un ampli o espectro
de msi cas, i ncluyendo a la tradi ci n clsi ca
o de conci erto, msi ca folklri ca, msi ca po-
pular urbana y msi cas de di versas tradi ci ones
y etni as. El alumno o alumna debe consi derar
las maneras en las cuales estas di ferentes tradi -
ci ones evoluci onan e i nteractan, se manti enen
o cambi an a travs del ti empo y en di versos lu-
gares geogrfi cos. Tambi n debe contemplar la
contri buci n que hacen a estos procesos l os
composi tores e i ntrpretes.
En sntesi s, el profesor o profesora debe
mantener una permanente acti tud metodol-
gi ca frente al proceso creador del estudi ante,
procurando ser un efi ci ente faci li tador, evi tan-
do que ste se restri nja a la copi a de modelos
propuestos o estereoti pos externos y ori entn-
dolo en la di recci n de la ori gi nali dad de sus
productos creati vos. El desarrollo de habi li da-
des, destrezas y tcni cas deber consi derarse
slo como un medi o para el desarrollo de di -
versas expresi ones artsti cas.
La consi deraci n de las apti tudes e i ntereses de
los alumnos y alumnas debe ser lo ms ampli a
posible. El antiguo principio de aprendizaje que
aconseja parti r de lo conoci do haci a lo desco-
noci do si gue si endo pl enamente vl i do. La
atenci n prestada a los i ntereses de los estu-
di antes no si gni fi ca que el docente deba renun-
ci ar a sus propi os gustos y domi ni os musi cales,
pero la apertura mental de los alumnos y alum-
nas haci a di versos esti los, gneros y culturas
musi cales puede ser alentada si gni fi cati vamen-
te por la acti tud abi erta e i nvesti gati va del do-
cente. Consecuentemente, el profesor o profe-
sora deber ser un adecuado model o,
promovi endo una enseanza i nteracti va que fa-
vorezca la creati vi dad, la duda, la curi osi dad, la
autoafirmacin, la capacidad crtica y autocrtica.
Anexo 5: Criterios y formas de evaluacin
ci n puede obtenerse ms fi dedi gnamente de
la observaci n de los comportami entos habi -
tuales de stos en su desempeo dentro de una
tarea musi cal especfi ca. La vali dez predi cti va
de la evaluaci n se mejora cuando es reali zada
en condiciones de trabajo reales y cuando per-
mi t e i nferi r di rect ament e una compet enci a
musi cal, si n dar rodeos medi ante las tradi ci o-
nales facultades lgi cas y li ngsti cas.
La evaluaci n puede resultar ms i ntere-
sante y motivadora en la medida en que sea rea-
li zada en un contexto en el que los estudi antes
trabajen en la resoluci n de problemas, proyec-
tos o productos que les entusi asmen de verdad
y moti ven a obtener buenos resultados.
En l as acti vi dades de escuchar, i nterpre-
tar o componer es posi bl e observar al gunas
habi l i dades o compet enci as del al umno o
alumna. No obstante, el pri nci pal propsi to de
l a eval uaci n debe ser el de ayudar al docente
y al estudi ante a fi jar objeti vos para el futuro
desarrol l o musi cal .
Tambi n es necesari o que las medi das co-
rrecti vas o de i ncenti vaci n de ci ertas conduc-
tas sean determi nadas a parti r de la consi dera-
ci n de mlti ples observaci ones y no a parti r
de un ni co acto de evaluaci n.
La eval uaci n debera formar parte del
entorno habi tual de aprendi zaje, si n i mponerse
perodos rgidos para su realizacin, ya que stos
pueden resultar inoportunos para el momento
de aprendi zaje en que se halla el estudi ante. En
la medi da que la evaluaci n se i ntegre natural-
mente al desarrol lo de las acti vi dades ya no es
preci so separarla como un momento especi al.
Debe proporcionarse a alumnos y alumnas
una retroalimentacin que le sea til de forma
inmediata. Es especialmente importante que sta
1. ASPECTOS GENERALES DE LA EVALUACI N
DEL APRENDI ZAJE DE LAS ARTES MUSI CALES
Toda i ni ci ati va evaluadora debe ser sensi ble a
las etapas y a las trayectori as evoluti vas, tanto
del estudi ante como de su trabajo. Esto si ta el
foco de la evaluaci n en un adecuado equi li -
bri o ent re l a consi deraci n del proceso de
aprendi zaje y los productos fi nales del trabajo
de alumnos y alumnas.
Se sugi ere que la evaluaci n no slo con-
temple los aspectos de producci n en el tra-
bajo artsti co, si no tambi n una consi deraci n,
discusin y anlisis esttico y estilstico de obras
musi cales de di versos gneros y estratos, junto
a una apreci aci n de los contextos culturales en
los que estas obras son elaboradas.
El aprendizaje del arte musical implica un
trabajo constante y de progresin en espiral so-
bre ciertos conceptos fundamentales, como el de
estilo, y con ciertos problemas recurrentes, como
interpretar una obra musical con sentimiento o
expresivamente. Consecuentemente, la evaluacin
debe considerar que la adquisicin de los domi-
nios centrales para un comportamiento musical
no se da en una secuencia temporal sucesiva, sino
ms bien como un desarrollo de conceptos y pro-
blemas fundamentales que se repiten de manera
progresivamente sofisticada.
Por otra parte, una adecuada evaluaci n
debe contemplar los efectos del contexto sobre
los resultados y, consecuentemente, proporci o-
nar los contextos que resulten ms adecuados
para evaluar las competenci as del estudi ante.
La evaluaci n pretende obtener i nforma-
ci n acerca de las habi li dades y potenci ali da-
des del alumno o alumna, para permi ti r una
opti mi zaci n de su aprendi zaje. Tal i nforma-
i ncorpore sugerenci as concretas e i ndi que las
fuerzas a partir de las cuales puede emprenderse
o continuarse el trabajo.
La evaluaci n debe atender a las di feren-
ci as i ndi vi dual es en el trabajo artsti co. Una
adecuada evaluaci n del proceso de aprendi za-
je artsti co ti ende a resi sti rse a las medi das es-
tndar que suponen ci erta uni formi dad de los
i ndi vi duos en el manejo de determi nadas habi -
li dades clave. Esto i mpli ca tener en cuenta los
di versos esti los de trabajo, de percepci n y de
reflexi n que ti ene cada alumno o alumna.
La evaluaci n tambi n debe reconocer la
exi stenci a de di versos esti los cogni ti vos y es-
trategi as de resoluci n de problemas, de modo
tal que las formas de evaluaci n adoptadas evi -
denci en l a conci enci a del docente de di chas
vari aci ones posi bles.
Las vivencias artsticas de los estudiantes se
ubican en reas profundamente personales, de
modo que los procedimientos de evaluacin de-
beran indicarles que la reflexin personal es una
actividad importante y que su intimidad queda
protegida por las formas de evaluacin adoptadas.
Cmo podemos eval uar el aprendi zaje
musi cal? Hay di versas acci ones que es posi ble
emprender. Entre otras, el profesor o profesora
puede plantearse una variedad de preguntas que
le ayuden a determinar en qu punto se encuen-
tran los alumnos como audi tores, composi tores
e i ntrpretes. La li sta puede i nclui r aspectos
tales como los si gui entes:
(Ayudndosecon algn sistema deregistro delos
trabajos del estudiante)
Cul fue el contenido de su experiencia previa?
Cul fue su respuesta a ese conteni do?
Qu conceptos les ha enseado?
Qu conceptos y tcnicas han aprendido?, etc.
(I nterrogando a los alumnos y alumnas)
Comprenden los conceptos que les fueron
enseados?
Qu recuerdan de su trabajo?
Qu pi ensan que aprendi eron de l?
Qu piensan que no han aprendido an?, etc.
(Observando a los alumnos y alumnas durantelas
actividades musicales)
Qu habi li dades musi cales muestran?
De qu habi li dades musi cales carecen?
Qu habi l i dades soci al es rel aci onadas al
comportami ento musi cal muestran?
Qu acti tudes?
Qu conceptos y qu terminologa aplican?, etc.
La evaluaci n debe i ntentar di sti ngui r las co-
sas que los estudi antes hacen en sus acti vi dades
musi cales que no estn dentro de los objeti vos
que se les ha propuesto. La pregunta clave para
esto es: qu ms not? Esta pregunta adopta-
da como un medi o de observaci n permanente
puede ayudar a evi tar li mi tar los logros del es-
tudi ante o coartar sus tendenci as creati vas y
gustos personales.
2. EVALUACI N DE LAS COMPETENCI AS SUBYA-
CENTES A LOS DOMI NI OS MUSI CALES (I NTER-
PRETAR, COMPONER, PERCI BI R, REFLEXI ONAR)
Si bi en las mani festaci ones o productos musi -
cales que puede obtener el alumno o alumna
como resultado de su trabajo de aprendizaje son
observables y pbli cos, los procesos mentales y
los supuestos dominios sobre determinadas con-
ductas deben i nferi rse de las actuaci ones de los
i ndi vi duos en los di versos ti pos de acti vi dades
relaci onados con el aprendi zaje musi cal.
Para realizar tales inferencias puede tomarse
como marco ori entador ti pos de competenci a
que se pretende medi r. En las acti vi dades mu-
si cales reali zadas por los estudi antes puede di s-
ti ngui rse al menos tres reas de competenci a:
a) Percepci n (audi ci n musi cal): efectuar di s-
cri mi naci ones dentro de las obras y formas
musi cales. Estas competenci as son centrales
en el desarrollo de una forma de pensamien-
to musi cal.
b) Creaci n musi cal (composi ci n e i nterpre-
taci n).
c) Reflexi n (apreci aci n musi cal): tomar di s-
tanci a de las propi as percepci ones y crea-
ciones, intentando comprender los objetivos,
los mtodos empleados, las di fi cultades y los
resultados consegui dos.
Estas reas de competenci a pueden ser obser-
vadas por el docente en las acti vi dades de prc-
ti ca musi cal que reali zan los estudi antes, tales
como los ensayos de una obra que estn traba-
jando, o en el uso que hacen de los borradores,
notas y planes de una composi ci n.
3. EVALUACI N DEL PROCESO DE TRABAJO
CREATI VO (I NTERPRETACI N, COMPOSI CI N)
Un i nteresante si stema de evaluaci n puede ser
desarrollado a parti r de la creaci n de un ar-
chi vo sonoro del trabajo del alumno o alumna,
medi ante grabaci ones en ci nta magnetofni ca,
cassettes, vi deo, computador u otro soporte de
regi stro. Este regi stro puede complementarse
con las propi as observaci ones que haga el do-
cente acerca del trabajo del estudi ante. I deal-
mente, debera consignar tales observaciones en
una especi e de bi tcora o fi cha del proceso de
aprendi zaje musi cal.
En estos archi vos pueden quedar regi s-
trados los di sti ntos estados de avance del tra-
bajo musi cal de l os al umnos y al umnas. La
eval uaci n de estos archi vos sonoros no sl o
puede medi r o esti mar l as reas de competen-
ci a reseados ms arri ba, si no tambi n puede
esti mul ar el desarrol l o de l os estudi antes en
estas di mensi ones y ori entar l a manera de en-
focar el trabajo de i nvesti gaci n y aprendi zaje
artsti cos.
A conti nuaci n, se ofrece un li stado de di men-
si ones que pueden ser tomadas en cuenta en el
proceso evaluador. Esta sugerencia no tiene pre-
tensiones de exhaustividad. En todo caso, la lista
de di mensi ones consi deradas evi denci a la ya
conoci da di fi cultad de la evaluaci n de los pro-
cesos de aprendi zaje artsti co.
3.1. Creacin
Pensar musi calmente y construi r en el contexto
de las Artes Musi cales (i nterpretar, componer).
Quevaluar: el desarrollo del trabajo mismo del
alumno o alumna, a parti r de la observaci n de
los ensayos de ejecuci n musi cal, los borrado-
res de las composi ci ones, el manejo que hace
de los recursos expresi vos e i nstrumentos y las
obras fi nales.
Dimensiones evaluadas:
a) Destreza: El alumno o alumna controla las
tcni cas y pri nci pi os bsi cos del arte musi cal.
En esta di mensi n pueden consi derarse los si -
gui entes aspectos:
1. Demuestra control tcni co, expresi n e i n-
terpretaci n adecuada en la ejecuci n de una
pi eza o parte a solo.
2. Demuestra control tcni co y senti do de con-
junto en la ejecuci n con otros o en el ensa-
yo y di recci n de un grupo musi cal.
3. Emplea apropi adamente recursos y elemen-
tos musi cales en la reali zaci n de composi -
ci ones completas, de acuerdo a determi na-
das i nstrucci ones dadas por el profesor o
elegi das por los estudi antes.
b) I nvesti gaci n: El alumno o alumna desarro-
lla su trabajo a lo largo del ti empo, i nvesti gan-
do los medi os y problemas musi cales en pro-
fundidad, volviendo a un problema o tema desde
perspecti vas di ferentes.
c) I nvenci n: El estudi ante resuelve problemas
de i nterpretaci n y composi ci n de forma crea-
ti va. Experi menta y se arri esga con los medi os
sonoros. Crea y desarrol la i deas musi cales me-
di ante la composi ci n. Plantea o descubre sus
propi os problemas e i ntenta resol verlos.
d) Expresi n: El alumno o alumna expresa un
senti mi ento o i dea, en su trabajo de composi -
ci n o de ejecuci n musi cal.
3.2. Reflexin
Pensar acerca de la msi ca.
Quevaluar: la capaci dad de reflexi n del estu-
di ante en el medi o musi cal debe i nferi rse a par-
ti r de los comentari os que reali za en clase en
relaci n a su trabajo y el de otros, las sugeren-
ci as y contraargumentos que hace cuando tra-
baja en equi po, los aspectos que destaca cuan-
do hace msi ca solo y con otros.
a) Habi li dad e i ncli naci n para evaluar el pro-
pi o trabajo: El alumno o alumna puede mante-
ner una conversacin tcnica acerca de su pro-
pi o t rabaj o, art i cul ando y defendi endo sus
puntos posi ti vos y negati vos.
b) Habi l i dad e i ncl i naci n para ej ercer el
papel de crt i co: El est udi ant e ha desarro-
l l ado l a habi l i dad de eval uar el t rabaj o de sus
compaeros y art i st as conoci dos. Es sensi -
bl e a l os est ndares de un t rabaj o musi cal
i nterpretati vo o composi ti vo. Puede mantener
una conversaci n t cni ca acerca del t raba-
j o de l os dems. Expresa y j ust i f i ca punt os
de vi st a medi ant e j ui ci os crt i cos acerca de
la msi ca, empl eando un vocabul ari o musi cal .
c) Habi li dad e i ncli naci n para uti li zar las cr-
ti cas y sugerenci as: El alumno o alumna es ca-
paz de considerar los comentarios crticos acerca
de su propi o trabajo, y sabe i ncorporar las su-
gerenci as de manera adecuada.
d) Habi li dad para aprender de otras obras mu-
si cales: El estudi ante sabe emplear las obras e
i nterpretaci ones de los msi cos arti stas y de
di versas tradi ci ones o culturas musi cales como
fuente de i deas y de i nspi raci n. I denti fi ca y
compara caractersti cas di sti nti vas de msi cas
de una ampli a vari edad de esti los y tradi ci ones,
relaci onndolas al contexto en el cual fue crea-
da la msi ca.
e) Habi li dad para proponerse objeti vos artsti -
cos: el alumno o alumna demuestra su habi li -
dad para arti cular los objeti vos de una deter-
mi nada reali zaci n musi cal, o bi en objeti vos
artsti cos ms generales.
3.3. Percepcin
La percepci n en rel aci n con el aprendi za-
j e y creaci n musi cal (i nt erpret aci n y com-
posi ci n).
Quevaluar: La evi denci a para evaluar la capa-
ci dad percepti va de un estudi ante provi ene de
las observaci ones y comentari os que hace, cri -
ti cando tcni camente su propi o trabajo y el
de otros, como tambi n las caractersti cas so-
noras de su entorno.
a) Capaci dad para reali zar di scri mi naci ones fi -
nas entre obras musi cales: El alumno o alumna
es capaz de discriminar obras representativas de
una gran di versi dad de gneros, estratos, cultu-
ras y perodos hi stri cos.
b) Conci enci a de los aspectos sensuales de la
experi enci a sonora: El estudi ante muestra una
gran sensi bi li dad haci a las caractersti cas fsi -
cas del entorno sonoro (por ejemplo, responde
ante el soni do de la lluvi a, del mar, de las aves,
de una feri a o mercado, de las di ferentes altu-
ras de las boci nas de vehculos, o del ti mbre de
apertura y ci erre de puertas en el Metro, etc.).
c) Conci enci a de l as caractersti cas y cual i da-
des fsi cas de los materi ales: El alumno o alum-
na es sensi bl e a l as propi edades de l os mate-
ri al es con l os que trabaja a medi da que desa-
rrolla una versin interpretativa o una composi -
ci n (por ejempl o, ti mbre de l os i nstrumentos
empl eados, textura sonora resul tante, rango
di nmi co, estructuras y formas musi cales, etc.).
3.4. Forma de enfocar el trabajo
Quevaluar: el comportami ento del estudi ante
mi entras desarrolla su trabajo, su esti lo y pro-
cedi mi entos, y sus i nteracci ones con los com-
paeros.
a) Moti vaci n: El alumno o alumna se apli ca
en lo que hace y demuestra autnti co i nters
por desarrol lar una acti vi dad musi cal. Cumple
los plazos y cui da los detalles en la presenta-
ci n fi nal de su trabajo musi cal.
b) Habi li dad para trabajar de forma i ndepen-
di ente: El estudi ante sabe trabajar de forma
i ndependi ente cuando es necesari o.
c) Habi li dad para trabajar de forma cooperati -
va: El alumno o alumna sabe trabajar de forma
cooperati va cuando es necesari o.
d) Habi l i dad para uti l i zar recursos cul tural es:
El est udi ant e sabe a dnde acudi r en busca
de ayuda: grabaci ones, parti turas, i nstrumen-
t os, l i bros, conci ert os y reci t al es, ot ros msi -
cos, et c.
4. EVALUACI N DE LA AUDI CI N Y APRECI ACI N
MUSI CAL
Las habi li dades del alumno o alumna en estas
di mensi ones deben ser demostradas si empre
sobre la base de msi ca en vi vo o ejemplos mu-
si cales grabados (los que, eventualmente, pue-
den ser extractos). Las preguntas formuladas al
estudi ante en relaci n a estas materi as deben
contemplar:
a) I denti fi car y comparar caractersti cas di sti n-
ti vas de las msi cas de una ampli a gama de
esti los.
b) Relaci onar la msi ca con sus contextos so-
ci ales, hi stri cos y culturales.
c) Reali zar jui ci os crti cos acerca de la msi ca,
expresando y justi fi cando los propi os pun-
tos de vi sta medi ante el empleo de un voca-
bulari o musi cal.
5. EVALUACI N DE LOS PROYECTOS
El potenci al educati vo de la reali zaci n de pro-
yectos aumenta si gni fi cati vamente si stos son
evaluados en forma adecuada. La evaluaci n
i ncluye vari adas di mensi ones, las que pueden
consi derarse en forma i ndependi ente. Entre
otras, estn las si gui entes:
1. Perfil individual del alumno o alumna: La aten-
cin del evaluador se focaliza en lo que el pro-
yecto revela acerca del propio estudiante: las in-
clinaciones, potenciales concretos y limitaciones
del alumno o alumna en su ejecucin. En este
perfil puede incluirse su disposicin hacia el tra-
bajo (perseverancia, espritu investigativo, flexi-
bilidad), como tambin su estilo predominante
de enfrentamiento de los problemas (analtico,
improvisador, individualista, cooperativo, etc.) y
su tendencia a iniciar o a completar un trabajo
que otros han iniciado. En este punto, el docen-
te debe procurar no favorecer o preferir un estilo
o tendencia de trabajo por sobre otra.
2. Dominio dehechos, recursos, habilidades y con-
ceptos. La atenci n se di ri ge a apreci ar la capa-
ci dad del estudi ante en el manejo de conoci -
mi ent o obj et i vo, domi ni o de concept os y
habi li dades apli cadas en el desarrol lo del pro-
yecto (por ejemplo, empleo del vocabulario tc-
nico-musical enseado, capacidad de trabajo in-
di vi dual y cooperati vo, i ncorporaci n y manejo
de los contenidos trabajados en las unidades del
programa anual, etc.). Otros aspectos que pue-
den ser consi derados son hasta qu punto el
proyecto implica la cooperacin entre los alum-
nos y alumnas, el docente u otros expertos, y
tambi n el uso acertado de otros ti pos de re-
cursos aparte de los musi cales, como recursos
plsti cos, teatrales, coreogrfi cos, i nformti cos,
bi bli otecas, etc.
3. Calidad del trabajo. Entre los aspectos de ca-
li dad que pueden exami narse estn la i nnova-
ci n e i magi naci n, el empleo del senti do est-
ti co durante el proceso de bsqueda y selecci n
de soluci ones, el domi ni o tcni co de los recur-
sos empleados (i nstrumentos, texturas sonoras,
estructuras rtmi cas, etc.).
4. Comunicacin. En el caso de la msi ca, mu-
chas veces la comunicacin de un proyecto pue-
de ser bastante abi erta: una presentaci n musi -
cal, una i mprovi saci n grupal, la audi ci n de
una grabaci n. En todo caso, es i mportante que
los resultados del proyecto sean comuni cados a
cierta comunidad (compaeros, profesores, apo-
derados, fami li as, etc.).
5. Reflexin. Esta acti vi dad evaluati va puede
reali zarse en conjunto con los estudi antes, con-
si derando cmo se relaci ona el proyecto con
trabajos anteri ores, reflexi onar acerca de la re-
laci n del proyecto con objeti vos de largo pla-
zo hacer conci entes caractersti cas del propi o
esti lo de trabajo, valorar los progresos, buscar
maneras de corregi r el curso del trabajo. Debe
tenerse presente que un aspecto fundamental
en el creci mi ento i ntelectual es la capaci dad de
vol ver haci a atrs en el trabajo que se est rea-
li zando. La evaluaci n conjunta puede consi -
derar una i nstanci a formal de autoevaluaci n.
Esta acti vi dad evaluadora puede faci li tarse me-
di ante el uso de una pauta de autoevaluaci n
si mi lar a la que si gue.
Pauta de autoevaluacin
1. Los objetivos del trabajo se cumplieron:
J Totalmente
J Suficientemente
J Medianamente
J Insuficientemente
J Pobremente
J ustifica tu respuesta
2. En este proyecto aprend:
J Mucho
J Bastante
J Medianamente
J Poco
J Muy Poco
3. El trabajo fue:
J Muy interesante
J Interesante
J Medianamente interesante
J Poco interesante
J Muy poco interesante
4. Mi actitud frente al trabajo fue:
J Muy positiva
J Positiva
J Medianamente positiva
J Negativa
J Muy negativa
5. El trabajo fue:
J Muy fcil
J Fcil
J Medianamente fcil
J Difcil
J Muy difcil
6. Durante la realizacin del proyecto, pude darme
cuenta de que en el equipo de trabajo me
resultaba ms fcil:
J a) Iniciar ciertas tareas o ideas, y dejar que otros
las continuaran o completaran.
J b) Completar o desarrollar ciertas tareas o ideas,
una vez que otros las iniciaran o propusieran.
J c) Trabajar tanto en la generacin como en la
completacin o cierre de ciertas ideas o tareas,
sin que una cosa me resulte ms difcil que la otra.
7. Dichas tareas o ideas fueron las siguientes:
8. Durante el desarrollo del proyecto necesit la
ayuda de:
para realizar las siguientes cosas:
9. La ayuda que me prest el profesor (a) me sirvi:
J Mucho
J Bastante
J Poco
J Casi nada
J Nada
10. Durante el desarrollo del proyecto,
a) Me hubiera gustado:
b) Falt:
11. Lo que ms me gust de este proyecto fue:
12. Las principales dificultades que tuve en este
proyecto fueron:
13. En el prximo proyecto me gustara profundizar
ms en:
La consi deraci n de las di mensi ones reseadas y otras posi bles no debe concebi rse como un paso
obli gado, si no ms bi en como cri teri os de ayuda para la revi si n que el docente y los estudi antes
pueden hacer en conjunto, consi derando las cuali dades di sti nti vas del proyecto y su evoluci n en el
ti empo.
Nota: Las i deas y sugerenci as relati vas a la evaluaci n antes expuestas han si do elaboradas consi de-
rando pri nci palmente las si gui entes fuentes:
Gardner, Howard (1995). I nteligencias mltiples. La teora en la prctica. Pai ds, Argenti na.
Mi lls, Janet (1997). La msica en la Enseanza Bsica. Edi tori al Andrs Bel lo, Chi le.
SEG: 1999 GSSE Syllabuses, Vol. 3, Musi c (1997). Gui ldford Surrey GU2 5XJ, SEG Stag Hi l l
House, I nglaterra.
Sepl veda, Ana Teresa (1996). La Evaluacin queEduca. Trai lunhu. Revi sta del Departamento de
Msi ca. Uni versi dad Metropoli tana de Ci enci as de la Educaci n, Chi le.
Objetivos Fundamentales y
Contenidos Mnimos Obligatorios
Primer a Cuarto Ao Medio
80 Artes Musicales Ministerio de Educacin
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Primer AoMedio
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Los al umnos y l as al umnas desarrol l arn l a capaci dad de:
1. Observar y anal i zar el ent orno sonoro (nat ural y cul t u-
ral ); i ndagar acerca de sus f undament os acst i cos.
2. Gozar l a msi ca como medi o de expresi n y de aut o-
conoci mi ent o, a t ravs del ej erci ci o i ndi vi dual y grupal
de componer e i nt erpret ar obras si mpl es apl i cando di -
versos recursos expresi vos.
3. Di scri mi nar audi t i vament e di st i nt as f ormas de produc-
ci n sonora, habi endo i ndagado empri cament e en el
f unci onami ent o acst i co de l a voz y de l os i nst rumen-
t os musi cal es.
1. Indagar acerca de l os di versos usos y f unci ones de l o
musi cal en di st i nt as cul t uras, pocas y l ugares.
2. Int erpret ar obras musi cal es i ndi vi dual y col ect i vamen-
t e, empl eando al gunos de l os si gui ent es recursos al -
t ernat i vos: voz, i nst rument os y danza, organi zndol os
expresi vament e para usos y f i nes det ermi nados.
1. Indagar acerca de l os procesos de cambi o en l os usos
y f unci ones de l a msi ca en l a soci edad cont empor-
nea.
2. Di scri mi nar audi t i vament e y comprender l os el emen-
t os del l enguaj e musi cal , l os procedi mi ent os compo-
si ci onal es y l os est i l os i nt erpret at i vos, poni endo n-
f asi s en sus posi bi l i dades expresi vas y en su ef ect o
en l as obras como obj et os est t i cos y de comuni caci n.
1. Ident i f i car l os pri nci pal es cambi os t ecnol gi cos en l os
si st emas de producci n y ci rcul aci n musi cal es; ex-
pl orar, en l a medi da de l o posi bl e, l os nuevos recursos
y procedi mi ent os comput aci onal es usados en l a m-
si ca, consi derando su i nci denci a en l a cal i dad de l a
vi da del hombre y l a muj er cont emporneos.
2. Di scri mi nar audi t i vament e recursos t pi cos, l enguaj es
y mani f est aci ones de l a msi ca act ual en di st i nt os
pases y de di versos est rat os: de conci ert o, popul ar
urbana y de t radi ci n oral .
4. Ident i f i car y ej erci t ar procedi mi ent os bsi cos de cons-
t rucci n musi cal , reconoci endo su val or expresi vo en
un repert ori o vari ado de obras de t odos l os est rat os y
de di versas cul t uras y perodos hi st ri cos.
5. Di sear y real i zar proyect os i ndi vi dual es y grupal es i n-
t egrando recursos sonoros de l a nat ural eza y del en-
t orno cul t ural .
3. Expl i car, apl i car y di scri mi nar audi t i vament e, (i nt erpre-
t aci n, composi ci n) el ement os bsi cos del l enguaj e
musi cal , procedi mi ent os si mpl es de organi zaci n mu-
si cal , est ruct uras y f ormas t pi cas de l as di versas m-
si cas.
4. Desarrol l ar proyect os musi cal es vari ados en t orno al
gnero canci n, preocupndose de su di f usi n a l a
comuni dad.
3. Int erpret ar msi ca en conj unt o, real i zando acci ones co-
ordi nadas de cont rol audi t i vo y corporal , ref i nami ent o
de l a conci enci a est i l st i ca y uso expresi vo de l os re-
cursos musi cal es.
4. Formul ar y real i zar proyect os musi cal es, con di versos
f i nes especf i cos (arregl os, msi ca i nci dent al para t ea-
t ro, danza, vi deo, et c.), empl eando di versos recursos
al t ernat i vos de expresi n (voz, i nst rument os, danza,
et c.).
3. Ident i f i car y eval uar procesos de cont i nui dad y cambi o
en el medi o musi cal ; i nvest i gar concept ual y empri ca-
ment e en el campo de l as di versas msi cas de nuest ro
t i empo.
4. Ut i l i zar creat i vament e l os recursos comput aci onal es y
t ecnol gi cos en proyect os i ndi vi dual es y col ect i vos de
i nt erpret aci n (ej ecuci n) musi cal , composi ci n de
obras senci l l as o real i zaci ones coreogrf i cas.
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Primer AoMedio
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Msica, naturaleza y creacin
a. Prct i ca musi cal . Int erpret aci n i nst rument al y vocal
de un vari ado repert ori o en cuant o a procedenci a, t ra-
di ci n y est i l o, aprovechando l os medi os que el ent or-
no soci o-cul t ural y l os est udi ant es aport en.
b. Di seo de proyect os: et apas y act i vi dades. El aboraci n
de i deas musi cal es, expl orando y organi zando l os so-
ni dos en est ruct uras si mpl es, con di st i nt as f ormas,
est i l os y t cni cas, est i mul ando di versas di recci ones
creat i vas. Real i zaci n de proyect os de mej orami ent o
de l a cal i dad sonora del medi o ambi ent e.
c. Noci ones bsi cas de psi coacst i ca y su repercusi n
en l os seres humanos (ni vel es soport abl es de audi ci n,
shock acst i co, sorderas parci al es o t ot al es, ul t rasoni -
do, et c.). Indagaci n, experi ment aci n y comprensi n
de l as propi edades bsi cas del soni do (al t ura, dura-
ci n, t i mbre, i nt ensi dad, t ransi ent e). Real i zar proyec-
t os de mej orami ent o de l a cal i dad sonora del medi o
ambi ent e.
d. Pri nci pi os de const rucci n y noci ones de l ut era apl i -
cada a l a f abri caci n de obj et os sonoros si mpl es o re-
paraci n de i nst rument os.
e. Di scri mi naci n audi t i va y ej erci t aci n de procedi mi en-
t os bsi cos de const rucci n musi cal (i mi t aci n, repet i -
ci n, vari aci n, i mprovi saci n, et c.), y su apreci aci n
est t i ca en obras de t odos l os est rat os: de conci ert o,
popul ar urbana, de t radi ci n oral , t ni ca.
Msica, persona y sociedad
a. La msica y su relacin con el desarrollo de la identidad
(individual, grupal, regional, nacional, etc.). La msica como
memoria y patrimonio cultural, con especial referencia a
tradiciones de la msica y la danza chilena, de Amrica
Latina y de otros pases.
b. Tradi ci n del cant o y l a canci n a t ravs del t i empo (vi -
deo-cl i p, bal ada, l i ed, ari a, canci n t rovadoresca, can-
t os campesi nos, danza-canci n, et c.). Caract erst i cas
const ruct i vas e i nt erpret at i vas. Audi ci n de di st i nt os
est i l os y t radi ci ones del cant o (de conci ert o, popul ar,
f ol cl ri co).
c. Desarrol l o de l a capaci dad de expresi n musi cal , i ndi vi -
dual y en grupo, en l a i nt erpret aci n y l a composi ci n,
apl i cando di versas est ruct uras y el ement os est i l st i cos,
con nf asi s en el gnero canci n.
d. Msica y timbre: Nociones de lutera y aplicaciones bsicas.
Sistemas de clasificacin de los instrumentos musicales. Dis-
criminacin auditiva de agrupaciones (vocales, instrumenta-
les, mixtas) usadas en diversas tradiciones y repertorios mu-
sicales. Indagacin acerca de las formas de produccin sono-
ra en las tradiciones musicales americanas.
e. Cant o e i mprovi saci n vocal e i nst rument al : Formaci n
de grupos musi cal es, en t orno al gnero canci n, apl i -
cando el manej o de l as propi edades bsi cas del soni -
do (al t ura, duraci n, t i mbre, i nt ensi dad, t ransi ent e) y
procedi mi ent os bsi cos de const rucci n musi cal cono-
ci dos (i mi t aci n, repet i ci n, vari aci n, i mprovi saci n,
et c.), t eni endo present e especi al ment e su di mensi n
est t i ca.
f . Desarrol l o de proyect os de i nt erpret aci n o composi -
ci n, di f undi ndol os de pref erenci a dent ro del medi o
que rodea al est abl eci mi ent o.
Msica, entorno y cotidianeidad
a. M si ca, cot i di anei dad y soci edad moderna. La i ndus-
t ri a cul t ural y l os medi os de comuni caci n masi va: su
i nf l uenci a en l a cul t ura musi cal cont empornea.
b. Gneros y movi mi ent os dest acados de l as msi cas del
si gl o XX. Di scri mi naci n audi t i va de el ement os de sus
l enguaj es y rasgos de est i l o. Sel ecci n de casos rel e-
vant es en Lat i noamri ca.
c. Comprensi n de l a hi st ori ci dad del conoci mi ent o ar-
t st i co-musi cal . Funci ones de l a msi ca en ot ros pero-
dos hi st ri cos (Edad M edi a, Renaci mi ent o, Barroco,
Cl asi ci smo, Romant i ci smo). Ej empl os rel evant es para
el reconoci mi ent o audi t i vo.
d. Noci ones de i mprovi saci n y recreaci n musi cal (arre-
gl os, versi ones). Indagaci n en di versas modal i dades
de i mprovi saci n y est i l os de recreaci n ut i l i zados en
l as msi cas que se escuchan habi t ual ment e. Desarro-
l l o de apl i caci ones en proyect os de msi ca i nci dent al
para vi deo, t eat ro, danza, et c.
e. Formas de not aci n y regi st ro musi cal : i nf ormaci n
acerca de sus usos en el regi st ro, cont rol y coordi na-
ci n de l a i nt erpret aci n y composi ci n.
Msica, cultura y tecnologa
a. M si ca y t ecnol oga. Pri nci pal es apl i caci ones de l os
recursos t ecnol gi cos el ect rni cos y di gi t al es. Eval uar
su i mpact o en l a composi ci n, i nt erpret aci n y recep-
ci n de l a msi ca y en l a f orma de vi da y el comport a-
mi ent o de l os i ndi vi duos.
b. M si ca y comuni caci n. La msi ca en el f enme-
no de l a gl obal i zaci n de l as comuni caci ones. El
desarrol l o y masi f i caci n de l a i nf ormt i ca y l a t ec-
nol oga di gi t al y su rel aci n con l os modos y hbi -
t os act ual es en l a comuni caci n de l a msi ca.
c. M si ca y mul t i cul t ural i smo. Ident i f i caci n audi t i va de
expresi ones act ual es (de conci ert o, popul ar, t ni ca, et c.)
de l a msi ca en Chi l e y en di st i nt os pases, con espe-
ci al nf asi s en l a msi ca l at i noameri cana. Val oraci n
de l as di versi dad cul t ural en l a expresi n musi cal .
d. El medi o musi cal . Act i vi dades i ndi vi dual es y grupal es
de i ndagaci n en el medi o musi cal l ocal . Sel ecci n,
regi st ro y anl i si s de event os musi cal es, i ncl uyendo
aqul l os con l os cual es se i dent i f i can l os j venes. Re-
f l exi n crt i ca en rel aci n a l as caract erst i cas del me-
di o musi cal act ual .
e. Cul t i var l a i nt erpret aci n y l a composi ci n musi cal . For-
mul aci n y real i zaci n de proyect os de i nt egraci n con
ot ras expresi ones art st i cas, que promuevan l a expl o-
raci n y apl i caci n si st emt i ca de l os recursos compu-
t aci onal es y t ecnol gi cos.
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Maestro, s fervoroso.
Para encender lmparas haz de llevar fuego
en tu corazn.
Gabriela Mistral

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