EL ARTE EN ITALIA.

0. INTRODUCCIN.
1. PINTURA Y ESCULTURA ITALIANA
A) ESCULTURA ETRUSCA
B) ESCULTURA ROMANA
C) ESCULTURA BIZANTINA
D) ROMNICO
E) GTICO
F) RENACIMIENTO
G)MANIERISMO
H) BARROCO
I) NEOCLASICISMO
2. CINE ITALIANO
A) CINE MUDO
B) CINE HISTRICO
C) CINE NEORREALISMO
3. LITERATURA ITALIANA
4. MSICA ITALIANA
5. MUSEOS ITALIANOS
6. PERA ITALIANA
7. TEATRO ITALIANO

1. ARTE EN ITALIA
En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigedad clsica, considerada como
un legado nacional, proporcion una amplia base para una evolucin estilstica
homognea y de validez general. Por ello, all, es posible el surgimiento del arte
renacentista y precede a todas las dems naciones. En Florencia el desarrollo de una rica
burguesa ayudar al despliegue de las fuerzas del Renacimiento, la ciudad se convierte
en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la proteccin de los Mdicis, las
primeras obras que desde aqu se van a extender al resto de Italia.
El desarrollo del Renacimiento depender constantemente de los impulsos marcados por
Italia. Artistas importados desde Italia o formados all, hacen el papel de verdaderos
transmisores.
De los mosaicos bizantinos de las iglesias de Rvena a los templos griegos de Sicilia y
los anfiteatros romanos de otras ciudades, el arte italiano, en todas sus formas
expresivas, se extiende durante los siglos -desde el imperio romano hasta la actualidadsorprendiendo la sensibilidad del observador.
1.1.PINTURA Y ESCULTURA
Italia es el pas de Tintoretto y Tiziano: autores de un gran nmero de extraordinarias
obras de arte.
Los prncipes de los siglos XV y XVI encomendaron a pintores, escultores y
arquitectos, la tarea de embellecer sus residencias y ciudades. Tambin lo hizo la curia
papal: en la primera mitad del siglo XVI operan, en este campo, Rafael y Miguel ngel.
Este ltimo es escultor (La Piedad, Baslica de San Pedro), arquitecto (Cpula de San
Pedro) y pintor (Capilla Sixtina). La pintura del Renacimiento as como tambin la
literatura- redescubre los temas mitolgicos de la antigedad: en la pintura El
Nacimiento de Venus (aproximadamente 1485) Botticelli representa a la diosa del amor
naciendo de la espuma del mar.
Gian Lorenzo Bernini es el intrprete ms importante del perodo Barroco. Es
arquitecto, pintor, escengrafo, comedigrafo y, sobre todo, escultor. Trabaja toda su
vida como artista oficial de los Papas y de las ms importantes familias romanas. Su
produccin artstica es amplia y variada, fruto de la combinacin de la arquitectura, la
escultura y la pintura.
Sus esculturas ms famosas son Apolo y Dafne (1622-24 Galera de Villa Borghese), y
el xtasis de Santa Teresa (1644-51), en la iglesia de Santa Mara de la Victoria, ambas
en Roma.
Durante ms de cincuenta aos Bernini se ocup de las obras de ampliacin y
decoracin de la Baslica de San Pedro, para la cual realiz la plaza con la Columnata
(1657-65), el Baldaqun (1624-33), la Ctedra de San Pedro (1656-66) y las tumbas de
dos Papas. Tambin decor las principales plazas romanas con fuentes monumentales,
como la hermosa Fuente de los ros (1648-51) de Plaza Navona.

En el siglo XVIII se produjo el retorno de los ideales clsicos -tanto en la literatura

como en el arte- estimulados por numerosos hallazgos arqueolgicos, entre los cuales se
destacan el de Herculano y Pompeya: Antonio Canova (Amor y Psique) fue el mayor
intrprete del Neoclasicismo en el campo de la escultura.
El Novecientos italiano fue interpretado por varios autores, diferentes y originales, no
representan nada, sino que sugieren estados de nimo, sufrimiento y tormentos
arraigados en el hombre y en la vida.
En el apartado de escultura italiana hay que destacar:
a) Escultura estrusca:
Su obra principal es la Loba capitolina.
Las esculturas etruscas son principalmente en terracota o bronce. Modelaron las figuras
de los muertos, que aparecan recostados sobre los sarcfagos. Con la escultura etrusca
apareci el retrato realista, saliendo del idealismo del arte griego.
Tiene cierta semejanza con la primitiva escultura griega y cierta influencia
mesopotmica.
Las principales obras de este perodo son: La Quimera de Arezzo, la Loba capitolina, el
Apolo de Veyes entre otras.
b) Escultura romana.
Una de las obras caractersticas son la de Augusto de Prima Porta.
La escultura romana no tuvo un estilo propio hasta pasado cierto tiempo.
Sus primeras influencias fueron los etruscos.
Ms adelante, segn aumentaba el territorio romano y avanzaban las conquistas,
grandes cantidades de esculturas griegas llegaron a Roma como botn de guerra y
tambin llegaron los escultores griegos. Realizaron de estas esculturas miles de copias
que adornaran los jardines y los edificios pblicos romanos. De los etruscos heredaron
el realismo de las imgenes de cera que realizaban a sus difuntos, de los griegos el
idealismo. De poca republicana destacan los retratos de Julio Csar, Cicern y
Pompeyo. El idealismo griego se puede apreciar en las obras del principio del imperio
como los retratos de Calgula y Tiberio.
Posterormente la poca de los flavios y durante la anarqua militar del s. III d.c
predomin la corriente ms propia del realismo. Durante el reinado de los Antoninos el
retrato tiende al barroquismo. Muestra de ello son los retratos de Cmodo, Antonio Po
y la Estatua ecuestre de Marco Aurelio.
En Roma tambin se esculpieron relieves, las influencias fueron las mismas, siendo el
realismo una tendencia ms popular y el idealismo ms aristocrtico. En los relieves, los
artistas romanos hicieron uso de recursos pictricos como las perspectivas.Y detalles

anecdticos. La influencia ms clara de grecia se aprecia en los relieves del Ara Pacis de
Augusto, esta tendencia idealista se fue perdiendo con el tiempo, aunque se mantiene en
la Columna de Trajano o el Arco de Tito, pero es ms dbil en la Columna de Marco
Aurelio en que sus relieves representan el horror de la guerra.[3]
c) Escultura bizantina
Las obras ms destacadas de la escultura bizantina son las labores ornamentales de los
capiteles con motivos vegetales y animales afrontados, como son los de San Vital de
Rvena o los sarcfagos de la misma ciudad, en los que se representan los temas del
Buen Pastor.
Pero las obras capitales de la escultura bizantina son las pequeas obras, dpticos y cajas
talladas en marfil, destacando el dptico Barberini, Museo del Louvre, del siglo V, o la
clebre Ctedra del Obispo Maximiano, en Rvena, tallada hacia el ao 533 sobre
placas de marfil con minucioso trabajo.
d) Romnico
Durante el romnico, en el resto de Europa la escultura estuvo subordinada a la
arquitectura, siendo una simple ornamentacin, principalmente en las puertas de las
iglesias y catedrales. Pero en la mayor parte del territorio italiano, la decoracin
escultrica no exista, en el arte romnico particular italiano se le dio ms importancia al
color, por lo que la decoracin de las fachads no era esculpida si no que era pintada o
utilizaba mrmoles de diferentes colores.[1] Pero en general el romnico italiano, al igual
que el gtico fue ms clasicista que en el resto de Europa.
e) Gtico
La escultura gtica italiana se desarrolla principalmente en la Toscana y el norte de la
pennsula. Son los lugares donde Nicola Pisano esculpi los relieves del plpito del
baptisterio de la Catedral de Pisa y de la Catedral de Siena. Nicola Pisano tuvo una
tendencia marcadamente clasicista que prcticamente se anticipa al renacimiento. Por
otro lado, su hijo Giovanni est ms influido por la corriente internacional, tomando
caractersticas propias del gtico francs como del alemn.
Finalmente con Lorenzo Ghiberti termina el gtico, conserva ciertos rasgos de la
escultura gtica aunque volviendo en cierto modo al clasicismo lo que conducir al
renacimiento.
f) Renacimiento
La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de recuperacin de la
escultura de la Antigedad clsica. Los escultores encontraron en los restos artsticos y
en los descubrimientos de yacimientos de esa poca pasada la inspiracin perfecta para
sus obras. Tambin se inspiraron en la Naturaleza.

g) Manierismo
desde el final del Alto Renacimiento (c. 1530) hasta los comienzos del perodo Barroco
hacia el ao 1600.
El manierismo se origin en Venecia, gracias a los mercaderes, y en Roma, gracias a los
Papas Julio II y Len X, pero finalmente se extendi hasta Espaa, Europa central y
Europa del norte. Se trataba de una reaccin anticlsica que cuestionaba la validez del
ideal
de
belleza
defendido
en
el
Alto
Renacimiento.
El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artsticos intrincados, como
desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen
frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeas y
semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difciles o artificiales.
Su origen etimolgico proviene de la definicin que ciertos escritores del siglo XVI,
como Giorgio Vasari,para quien maniera significa todava "personalidad artstica", es
decir, estilo, en el ms amplio sentido de la palabra.[1] Asignaban a aquellos artistas
que pintaban "a la manera de...", es decir, siguiendo la lnea de Miguel ngel, Leonardo
o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artstica.

h) Barroco
La escultura barroca se desarrolla a travs de las creaciones arquitectnicas, sobre todo
en estatuas, y tambin en la ornamentacin de ciudades en plazas, jardines o fuentes.
La tendencia a la representacin de la figura humana con una objetividad perfecta en
todos sus aspectos, tanto en los ms sublimes como los ms vulgares. Sus caractersticas
son:
Realizacin de esquemas compositivos libres del geometrismo, lo que choca con
la proporcin equilibrada del renacimiento. La escultura barroca se proyecta
dinmicamente hacia afuera. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de
los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje.
Representacin del desnudo en su estado puro, como una accin congelada,
conseguido con el influjo de la composicin asimtrica, donde predominan las
diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la tcnica del escorzo y los
contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con un
gran expresionismo.
Se da gran importancia al desnudo, creando grupos compositivos que permiten
la contraposicin de las mujeres al incidir la luz sobre las superficies de las
esculturas.
Se utiliza preferentemente la madera, el mrmol, etc...

i) Neoclasicismo
Se incluye dentro de una corriente filosfica y esttica de una influyente difusin que se
desarroll entre mediados del siglo XVIII y del siglo XIX en Europa y las Amricas.

Como reaccin contra la frivolidad del decorativismo del rococ, surgi la escultura
neoclsica inspirada en la antigua tradicin greco-romana, adoptando principios de
orden, claridad, austeridad, equilibrio y propsito, con un fondo de moralizacin.
Segn Winckelmann, Roma, fue el centro de un crculo de artistas que indujeron a
producir el estilo neoclsico. Quien domin la escena fue Antonio Canova. Comenz su
carrera con influjo del rococ, pero fue dirigido hacia el neoclasicismo y acab por ser
conocido y solicitado internacionalmente desde Roma, el centro de inters para todos
los estudiantes de este arte en su tiempo. Fue el espejo ms perfecto de los ideales
defendidos por Winckelmann. Su tratamiento del mrmol de extraordinario
refinamiento y su pureza de lneas lo convirtieron en un modelo para todos, y fue
maestro directo de otros autores posteriores.
1.2. CINE
La invencin del cinematgrafo consigue reproducir la realidad. La mquina, que
permite observar la vida proyectada en una pantalla, revela inmediatamente su poder de
fascinacin sobre los primeros espectadores, que experimentan una sensacin nueva:
observar las imgenes en movimiento, en las cuales se alternan eventos y personajes de
la poca. La primera pelcula realizada en Italia, titulada Humberto y Margarita de
Saboya de paseo en el parque, de Vittorio Calcina, es del ao 1896.
Al igual que sta, todas las pelculas de los inicios son cortometrajes que documentan la
realidad. Muy pronto, sin embargo, dejar de documentarse exclusivamente la realidad
y nacer la necesidad de narrar historias, buscar los sujetos para sus historias en otras
artes. La literatura se transforma en la fuente primaria de la nueva forma de
comunicacin por imgenes: un arte que abre una perspectiva innovadora, poniendo en
manos del hombre un instrumento que ofrece infinitas posibilidades para descubrir y
experimentar. En 1930 nace la primera pelcula sonora italiana, La cancin del amor,
inspirada en un cuento de Luigi Pirandello. Pero es recin con el neorrealismo que el
cine italiano toma conciencia -finalmente - de sus capacidades expresivas, y comienza a
hablar al mundo.
Por otra parte, el cine italiano de los aos 60 es tambin el cine experimental y el cine
potico de Federico Fellini. La dolce vita represent un fenmeno: la descripcin de un
mundo lujoso y deslumbrante, vaco y pobre en ideales.
Entre los tipos de cine que se desarrollaron en Italia a lo largo de su historia han sido:
a) El cine mudo
Durante la poca del cine mudo, en Italia se produjo un elevado nmero de pelculas. Se
ha calculado que hasta 1930 se realizaron 9.816 filmes de diversa extensin.
Sobreviven algunos filmes de la poca, muy similares a los contemporneamente
rodados en Francia por los hermanos Lumire, quienes tambin exhibieron sus obras en
Italia, en 1896.
Estas primeras pelculas se exhiban tanto en teatros como en ferias, cafs y escuelas,
hasta que, en 1905, empezaron a crearse los primeros cines.

Haba ms salas de exhibicin en el Sur, probablemente por ser considerado el

cinematgrafo una diversin propia de las clases ms populares. En la misma poca, sin
embargo, el principal centro de produccin se encontraba en Turn: en esta ciudad se
produjeron, en el ao 1907, 107 pelculas, mientras que en Roma se realizaban 40 y en
Miln solamente seis.
La primera pelcula de ficcin fue La presa di Roma ("La toma de Roma"), dirigida por
Filoteo Alberini en 1905: narra un episodio del Risorgimento, la toma de Porta Pia por
las tropas italianas en 1870. Durante esos aos se va organizando la primera industria
cinematogrfica italiana, con tres compaas principales: dos radicadas en Turn
(Ambrosio e Itala Film) y una en Roma (Cins, fundada por Alberini).
b) El cine histrico.
Durante la poca del cine mudo, uno de los gneros que alcanz mayor importancia en
el cine italiano es el que ms tarde se conocera como Kolossal o peplum, esto es, cine
de aventuras ambientado en la poca clsica, caracterizado por sus elaborados
escenarios y sus escenas de masas, generalmente adaptado de famosas obras literarias.
Giovanni Pastrone (1883-1959), Enrico Guazzoni (1876-1949) y Mario Caserini (18741920) son algunos de los realizadores que ms brillaron en este gnero, que dio al cine
italiano su primera poca de esplendor. El filme Los ltimos das de Pompeya (Gli
ultimi giorni di Pompei, Luigi Maggi, 1908), producido por la Ambrosio, inici el
gnero del cine monumental italiano. Pronto siguieron otros filmes, como La cada de
Troya (La caduta di Troia, Luigi Romano Borgnetto y Giovanni Pastrone, 1910), Quo
Vadis? (Enrico Guazzoni, 1913) y una nueva versin de Los ltimos das de Pompeya
(Gli ultimi giorni di Pompeii, Mario Caserini, 1913). En la poca anterior a la Primera
Guerra Mundial, el cine histrico italiano se hizo famoso en todo el mundo.
La obra culminante de este perodo del cine italiano es Cabiria (Giovanni Pastrone,
1914), ambientada en la Segunda Guerra Pnica.
c) El cine neorrealista
El neorrealismo italiano fue un movimiento cinematogrfico surgido en Italia durante la
posguerra de la Segunda Guerra Mundial, cuyos principales representantes fueron
Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica.
Se caracteriza por tramas ambientadas entre los sectores ms desfavorecidos, abundante
en el uso de los rodajes exteriores, con importante presencia de actores no profesionales
entre sus secundarios, y, con frecuencia, incluso entre los protagonistas. Las pelculas
reflejan principalmente la situacin econmica y moral de Italia en la posguerra, y
reflexionan sobre los cambios en los sentimientos y en las condiciones de vida:
frustracin, pobreza, desesperacin... Dado que los estudios Cinecitt, que haban sido
el centro de la produccin cinematogrfica italiana desde 1936, se encontraban
ocupados por una multitud de personas desalojadas a causa de las penurias de la guerra,
las pelculas se rodaban en el exterior, con las devastaciones blicas como fondo.
Su aspecto e intencin principal consista en plasmar la realidad tal cual era. Se trataba
de un cine con orientacin social capaz de representar la terrible depresin de una
guerra tan atroz: un cine casi de desesperanza con un claro contenido social.

Se inicia en 1945 con Roma, ciudad abierta (Roma, citt aperta) de Roberto Rossellini y
contina con cineastas tan destacados como Vittorio De Sica con Ladri di biciclette en
1948 y Luchino Visconti con La tierra tiembla (La terra trema) en 1947.
1.3. LITERATURA
El Cantico delle Creature, de San Francisco de Ass (1225), es la composicin literaria
ms antigua escrita en lengua italiana.
En el siglo XIV vivieron y trabajaron importantes figuras de nuestra literatura: Dante,
Petrarca y Boccaccio, el padre del cuento. Su Decamern - espejo de la civilizacin
mercantil de la poca - caracteriza a cada personaje a travs de sus acciones,
constituyendo un modelo para los autores de los siglos sucesivos.
Niccol Machiavelli, en El Prncipe (1513), describe esta figura de manera realista: sus
virtudes polticas consisten en la fuerza, el cinismo y la firmeza. Machiavelli tiene el
mrito de haber echado las bases de la poltica como ciencia autnoma, como tcnica
destinada a la resolucin de los problemas prcticos.
Ms tarde se produjo el florecimiento romntico, que caracteriz la literatura de inicios
del siglo XIX. Con Los novios (1840) naci una nueva lengua, no literaria, sino comn
y comprensible para la mayora. Tambin naci una nueva historia, es decir, la realidad
vista y vivida por los humildes:
A fines del siglo XIX, en la cuna de esa inquietud existencial llamada Decadentismo, se
desarrollaron nuevas tendencias artsticas: Con Pascoli comienza la poesa italiana
moderna: el fanciullino descubre - ms all de la realidad cotidiana - un mundo ms
misterioso y secreto, fuente de inquietudes, dominado por la sensacin de la muerte.

1.4. MSICA
Nacida del melodrama, la tradicin meldica de la cancin italiana ha vivido en los
ltimos cuarenta aos cambios notables. Esta tradicin no ha perdido su encanto, como
lo demuestra la prolongada popularidad de cantantes como Al Bano, incluso en el
exterior, y tambin constituye un elemento esencial para el xito de cantantes modernos,
como Eros Ramazzotti y Laura Pausini.
La explosin del rock and roll influencia y modifica la cancin italiana de los orgenes:
es en ese momento que debutan jvenes desencadenados como Mina o Rita Pavone.
Sin embargo, una dimensin verdaderamente original en el panorama de la cancin
italiana est representada por la cancin de autor. Otros nombres importantes de la
msica italiana son los de algunos representantes del rock italiano, como Zucchero.
Por otra parte, la recuperacin del estilo vocal de la romanza, que alcanza su mxima
expresin con personalidades como Pavarotti y Bocelli, inici precisamente a partir del
clamoroso xito mundial de Caruso, de Lucio Dalla.

La msica popular italiana est representada tambin por grandes figuras de cantantesinstrumentistas, que encuentran sus modelos en el jazz - como el piano de Paolo Conte
en el blues.
En la actualidad, la cancin de autor busca nuevos caminos, con personalidades de gran
importancia comunicativa, como Jovanotti.
1.5. MUSEOS
Italia posee el ms importante patrimonio museolgico del mundo: en efecto, sus
museos son aproximadamente 1500. Esto se debe a la riqueza de su patrimonio artstico,
que representa casi la mitad del patrimonio mundial.
Italia constituye un caso nico en el mundo, no solamente por la inmensa abundancia de
las obras, sino tambin porque existe una continuidad de las obras de arte desde el
Paleoltico hasta nuestros das, sin saltos ni interrupciones: como si cada invencin
artstica, cada forma de arte se hubiera experimentado antes en nuestro pas. Tambin en
el subsuelo se conservan obras que nunca han sido recuperadas, y el mar esconde una
riqueza inagotable. El arte italiano se distribuye en museos prestigiosos y esplndidos,
que recogen algunas de las obras ms apreciadas del mundo, como la Pinacoteca de
Brera de Miln, la Galera de los Uffizi de Florencia, y los Museos Vaticanos de Roma.
Los museos italianos no son solamente importantes por la riqueza de las colecciones, el
valor de las obras expuestas y el nivel de la investigacin cientfica en el sector, sino
tambin por la utilidad social y didctica orientada al pblico no especializado.
En efecto, desde hace aproximadamente treinta aos, los museos italianos se han
transformado en un importante instrumento social y educativo: debemos recordar que la
Galera Nacional de Arte Moderna de Roma, por ejemplo, tiene una afluencia mensual
media de aproximadamente 4000 visitantes.
Los museos italianos disponen de visitas guiadas, horarios de apertura prolongados,
recepcin y puntos de ventas. Generalmente los visitantes aprecian la disposicin de las
obras en el interior de los museos, as como tambin su iluminacin. Frecuentemente se
organizan muestras sobre temas relacionados con las colecciones expuestas,
conferencias y seminarios. Siendo un lugar de mediacin cultural -en cuanto recoge
objetos y los organiza con la finalidad de transmitir al visitante un modelo de
interpretacin- en estos ltimos aos, el museo italiano est interviniendo activamente
con una serie de soluciones e iniciativas, orientadas a ofrecer al pblico la posibilidad
de observar las obras desde otra perspectiva, y de percibir el arte en una forma diferente
a la tradicional. Con esta finalidad se preparan muestras temticas, monografas de
artistas, paseos arquitectnicos, profundizacin de determinadas obras, etc.
1.6. PERA
Las diversas influencias musicales que se han sumado en Italia en el transcurso del
tiempo, gracias a los diferentes pueblos que se han sucedido, llevaron, a fines del siglo
XVI, a la creacin del melodrama: la expresin ms completa de cultura musical que
Italia ha producido.

El teatro musical italiano nace en 1600 en Florencia, en la corte de los Mdicis, cuando,
en ocasin de las bodas de Mara de Mdicis con Enrique IV de Francia, se representa
Eurdice, de Jacopo Peri, en el Palazzo Pitti. Pero se trata de un espectculo reservado a
pocos cortesanos, relacionado con un evento extraordinario y posible slo gracias al
mecenazgo del Prncipe: luego de su representacin, la obra cae pronto en el olvido.
Ms tarde, en 1637, en Venecia, nace verdaderamente el teatro de pera. Para amortizar
los costos -muy elevados- era necesario representar el espectculo un gran nmero de
veces: ello era posible porque ir al teatro se haba convertido pronto en una moda.
Adems, la pera formaba parte de la industria de las diversiones carnavalescas. Los
libretistas y compositores de la poca toman sus sujetos de la mitologa clsica, pero
tambin los poemas de caballeros de Ariosto y de Tasso ofrecen una gran cantidad de
temas. Entre ellos, los sujetos erticos del mundo de Virgilio y Homero. Todo en el
mundo es burla se dice en el Falstaff de Giuseppe Verdi, compuesto en 1893 con
libreto de Arrigo Boito. Tambin en el mundo de la pera todo es exageracin, e incluso
burla. Por otra parte, la pera lrica ha sido definida un gnero literario en el cual, si un
personaje es apualado por la espalda, no cae, sino que comienza a cantar a voz en
cuello.
Entre los compositores italianos de pera, los nombres ms clebres son los de Rossini,
Donizetti, Bellini, Puccini y Verdi, que supieron expresar los sentimientos y las
angustias de la sociedad italiana de la poca. Y es sobre todo a travs de la pera que
estos sentimientos se expresaban: la desilusin que se produjo en Italia luego de la
Unidad, por ejemplo, fue descrita ms esplndidamente en Don Carlos, de Verdi, que en
cualquier otro gnero literario. Tambin el temperamento de la figura femenina
resplandece verdaderamente en la pera. Una mujer autntica, dramtica, es Lucia de
Lamermoor, de Donizetti.
Y de mujeres autnticas est poblada la pera italiana: Violeta, Tosca, Santuzza, la
Amelia de Un ballo in maschera, la Gilda de Rigoletto.
Un gran intrprete, como Riccardo Muti, ha madurado en estos aos una lectura
sumamente original y emocionante, en particular en el repertorio verdiano. En cuanto
concierne al canto, las personalidades ms famosas son Luciano Pavarotti, Mirella Freni
y Renata Scotto. Actualmente se abren paso en el mbito internacional las voces de
Barbara Frittoli, Sonia Ganassi y Michele Pertusi.
1.7. TEATRO
Sus orgenes se remontan a la cultura latina y griega. Constituido desde siempre por
compaas ambulantes que viajaban de ciudad en ciudad, an hoy el sistema teatral
italiano se basa sobre el mecanismo de la tourne, es decir, que no existe una
compaa establecida en una determinada ciudad.
En Italia, la comedia tuvo su ltimo gran autor en Goldoni, con el pasaje de la mscara
de la Comedia del Arte al personaje caracterizado.
En la segunda mitad del siglo XIX se afirma cada vez ms el drama burgus. Los temas
de este tipo de obras son la familia, el adulterio (el tringulo marido-mujer-amante es un
esquema recurrente), las relaciones sociales y la incomunicabilidad.

Pero fue Pirandello con Seis personajes en busca de autor (1867-1936) quien
imprimi el verdadero gran cambio del teatro italiano, llevando al absurdo los roles
impuestos por la sociedad burguesa. Este autor arranca la mscara detrs de la cual cada
uno defiende sus propias convicciones, escondiendo su verdadera identidad, y desnuda
la verdad, tal como lo demuestra el ttulo que rene toda su produccin teatral:
Mscaras desnudas. Pirandello introdujo tambin la innovacin tcnica del teatro en el
teatro, que revolucion la forma dramtica tradicional.
Despus de 1861, los ciudadanos de la Italia unificada utilizaban an principalmente los
dialectos, y eran muy pocos los que conocan el italiano. Es por este motivo que florece
en todas las regiones el teatro dialectal.
Dario Fo, premio Nbel de literatura, es una de las figuras centrales del teatro italiano.
Bibliografa y webgrafa:
Wikipedia: www.wikipedia.org