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y Arturo Mom. En la ocasión, un millonario (Orestes
Caviglia) y un joven galán (Santiago Arrieta) pretenden
alejar a una joven (Francy) de sus hábitos superficiales.
En 1938 Eduardo Bedoya funda la productora Baires,
y lleva al cine el grotesco teatral Mateo, de Armando
Discépolo. Tinayre confía el protagonista a Luis Arata.
Con él intervienen Enrique Santos Discépolo, hermano
del autor, en su debut como actor de cine, José Gola, el
campeón olímpico de boxeo Oscar Casanovas y el galán
español Tony D’Algy. Es un éxito de público. Tras el
rodaje, Bedoya convence al empresario periodístico
Natalio Botana para que se asocie con él en la cons-
trucción de un estudio, el diseño, similar al de Joinville,
lo aporta Tinayre. Se importa equipamiento de Estados
Unidos y Francia y se convoca al realizador Jacques
Constant para dirigir el primer film. A los pocos días
de comenzado el rodaje de Último refugio, el director
abandona el rodaje, siendo reemplazado por J. Reinhardt.
Tinayre se inicia en la comedia musical La hora de las
sorpresas, una excepción en la trayectoria del director,
ya que ni antes ni después frecuenta el género. En la pelí-
cula, una millonaria (Rosita Moreno) seduce al actor del
momento (Esteban Serrador), mediante ardides y enga-
ños. El argumento pertenece a Harry Clark y Erwin
Celsey, y el guión a Antonio Botta. El encuadre es de
Enrique Cahen Salaberry. Vidas marcadas es la prime-
ra remake del cine argentino. Retoma el argumento de
Monte criollo de A. Mom, con asesoramiento técnico de
Tinayre (1934), en el cual un trío de marginales se espe-
cializa en desplumar incautos mediante el juego clan-
destino. Los protagonistas son Mecha Ortiz, Jorge
Rigaud y Sebastián Chiola. El cineasta se inspira en el
film noir para realizar su última producción para el sello
Baires. En 1946 se conoce Camino del infierno, codiri-
gida por Luis Saslavsky, un drama en el cual el marido
(el español Pedro López Lagar) de una millonaria mani-
puladora (Mecha Ortiz), es inducido a cometer un cri-
men. Hay un encuentro íntimo entre López Lagar y
Amelia Bence y un semidesnudo de Iris Portillo, inter-
pretando a una modelo que posa para un escultor (el uru-
guayo Alberto Vila). Es la primera película del realiza-
dor para Estudios San Miguel, e incluye en su reparto a
las españolas Ofelia Cortesina y Herminia Mas. La adap-
tación pertenece a Saslavsky y Ariel Cortazzo, sobre la
novela homónima de Gina Kaus, y el guión a Tinayre.
A sangre fría (1947) es un policial negro en el que una
expresidiaria (Amelia Bence) consigue trabajo como
enfermera de una anciana rica (Antonia Herrero), y la
atracción por el sobrino de ésta (Pedro López Lagar) la
lleva a envenenarla. El guión, con influencias de
Chandler y Hammett, y del film noir de época, pertene-
ce a Saslavsky, también productor. Años después cede
los derechos para una remake, A hierro muere de M. Mur
Oti (1961). Es la primera producción de Interamericana.
Estrenada en 1948, Pasaporte a Río es la primera pelí-
cula de Tinayre y Mirtha Legrand (su esposa desde el 18
de mayo de 1946). Es un melodrama policial en el que
la actriz encarna a una corista de cabaret, que presencia
un crimen cometido por un hampón (el mexicano Arturo
de Córdova), al que termina encubriendo. El guión per-
tenece a César Tiempo, Tinayre y Saslavsky, a partir de
Tinayre, Daniel
un argumento de este último. Los exteriores se filman
en Río de Janeiro. Es también la primera de las cuatro
películas que el cineasta realiza para Argentina Sono
Film. Danza del fuego es un policial de suspenso inspi-
rado en Sombre dimanche de J. Audry (1948). En el
mismo una famosa pianista (interpretada por Amelia
Bence) enloquece cuando tiene un hombre cerca y a la
vez escucha la danza que da el título al film, danza extraí-
da de El amor brujo de Manuel de Falla. Finalmente se
descubre que el ataque se debe a un traumático episodio
de la adolescencia. El argumento es adaptado por Emilio
Villalba Welsh y Alejandro Verbitsky. La realización
demanda un año de rodaje. Completan el elenco Enrique
Álvarez Diosdado, Francisco de Paula y Alberto Closas.
En 1950 Tinayre obtiene una mención en el II Certamen
Hispano Americano de Cine de Madrid. La vendedora
de fantasías es, además de una comedia policial, el vehí-
culo de lucimiento de Mirtha Legrand, quien encarna a
una empleada de una gran tienda, que descubre críme-
nes en su lugar de trabajo. Ayudada por su novio (Alberto
Closas) intenta resolver estos asuntos. El guión perte-
nece a Verbitsky, Villalba Welsh y el realizador. Des-
honra, estrenada en 1952, es un drama carcelario donde
afloran elementos argumentales atípicos en el cine de
ese momento: violencia física, persecuciones, lesbia-
nismo, lenguaje subido de tono. Una enfermera (Fanny
Navarro) se enamora de un hombre (Jorge Rigaud) casa-
do con una millonaria (Tita Merello), y al morir ésta es
acusada de asesinarla y enviada a la cárcel. Debe fugar-
se para que el hijo que espera pueda nacer en libertad.
El guión pertenece a Verbitsky, Villalba Welsh y Tinayre,
y contiene una explícita propaganda sobre los logros
obtenidos por el gobierno peronista en la humaniza-
ción del trato en las cárceles. La participación de Navarro
es una imposición del subsecretario de Información de
Perón, Raúl Apold.
En 1953, junto a Hugo del Carril, Luis César Amadori,
Mario Soffici y Lucas Demare integra la productora
Cinematográfica Cinco. Ruedan media docena de pelí-
culas, dos de las cuales corresponden a Tinayre. La pri-
mera es Tren internacional, con guión suyo y de Mom,
que repite la fórmula protagonista Legrand-Closas, inten-
tando prolongar sin lograrlo, el éxito de La vendedora
de fantasías. Para ello amplía el reparto y contrata a la
española Gloria Guzmán. Es una comedia policial, en
la que una ladrona que viaja en un tren que recorre el
camino Argentina-Chile trata de apoderarse de una joya,
y termina enamorándose del tahúr que la transporta.
En 1957 se conoce su segunda producción para Cinco:
La bestia humana, drama que narra la relación adúlte-
ra entre la esposa (Ana María Lynch) de un jefe ferro-
viario (Eduardo Cuitiño), con un maquinista (el italia-
no Máximo Girotti), que desemboca en violencia. El
proyecto inicial plantea filmarla en 3D, aunque se desis-
te por cuestiones financieras. Rodada en el segundo
semestre de 1954, su estreno se posterga por el golpe
militar que derroca a Perón en septiembre de 1955. Un
año más tarde se exhibe en Santiago de Chile, pero no
en Argentina, ya que Lynch está interdicta por el gobier-
no militar. Liberada en 1957, dos días después de su lan-
zamiento se ordena el secuestro del film por considerar
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que en una escena hay “propaganda del régimen depues- permanecen encerrados a raíz de un brote de peste bubó-
to”. En realidad, un afiche en segundo plano en una esta- nica. Aparecen Narciso Ibáñez Menta, Mirtha Legrand,
ción ferroviaria, que debe suprimirse. Está basada en La Amelia Bence, José Cibrián, Luis Sandrini y María
bête humaine de Emile Zola, adaptación del dramaturgo Antinea, entre otros. El guión es de Tinayre y Borrás y el
español Eduardo Borrás, en la primera de una serie de humorista Landrú, sobre una novela de Dante Sierra. La
colaboraciones con el realizador. En la ardiente oscuri- Cigarra original es en esos años uno de los pocos alber-
dad, también conocida como Luz en la sombra, hurga en gues por horas. Quince años después se filma su remake,
las relaciones y rebeliones de un instituto para ciegos, enfa- La nueva cigarra de F. Siro (1977). Tinayre admite que
tizando el costado melodramático. Mirtha Legrand, Duilio “fue mi peor película y la más imitada”. En Extraña ter-
Marzio y los también directores Lautaro Murúa y nura, el director recurre al policial y le agrega su dosis
Leonardo Favio encabezan el reparto. La idea está extra- de erotismo, entre nieblas y lloviznas. Narra una rela-
ída de una pieza teatral del dramaturgo español Antonio ción homosexual entre un autor teatral y su ahijado, quien
Buero Vallejo y es adaptada por Borrás. Un año más tarde a su vez se vincula con una prostituta. Vuelve a convo-
nuevamente Mirtha Legrand, ahora con José Cibrián, enca- car a Egle Martin (canta Graciela oscura, compuesto por
beza La patota, una costosa producción que obtiene un A. Piazzolla para ella), acompañada por José Cibrián. Es
premio en el XI Festival de Berlín. Es un drama acerca de la segunda adaptación de una obra de Guy des Cars, Cette
una profesora de Filosofía que es violada por un grupo de étrange tendresse, con guión a cargo de Borrás y de Luis
alumnos. La audaz temática para el cine de ese 1960 inclu- Pico Estrada.
ye abortos, prostitución y desnudos. El guión pertenece Luego de un éxito como productor teatral, Tinayre se
a Borrás. Es un suceso de público, que en España se estre- asocia con Luis Sandrini y Proartel, empresa propieta-
na con el título de Ultraje. En 1961 se conoce El rufián, ria de un canal de televisión, para filmar Kuma Ching.
drama policial interpretado por la vedette Egle Martin, en Se trata de una superproducción rodada en Buenos Aires
su primer protagonista, y y Hong Kong, con un elen-
Carlos Estrada. En el mismo co encabezado por el propio
una mujer viuda, que se refu- Sandrini, Lola Flores, en su
gia en un parque de diver- único film argentino, y Nar-
siones tras perder la memo- ciso Ibáñez Menta. El argu-
ria, es extorsionada por su ex mento del director, sobre un
amante, cuando éste sale de guión de Dalmiro Sáenz, se
la cárcel. La historia se basa basa en las peripecias de un
en un episodio real ocurrido chofer al que confunden con
en Francia una década atrás, un agente secreto estadouni-
y es recreada como el film dense, que es enviado a China
anterior por Eduardo Borrás, para investigar a un científi-
bajo el seudónimo de Enri- co secuestrado. En España se
que Albritt. En esta onerosa estrena con el título Aventura
producción, el director insis- en Hong Kong. El film care-
te con escenas de desnudos ce de atractivos. Su última
y le agrega una relación ho- película es La Mary, un melo-
mosexual entre dos hombres, Carlos Estrada y Egle Martin en El rufián de D. Tinayre, 1961
drama con un fuerte compo-
otro golpe efectista en un (Argentina Sono Films SACI) nente erótico, de notable éxi-
producto bien plantado desde to, cuyo gran mérito reside
lo formal. Bajo un mismo rostro reencuentra en cine a en que la pareja protagonista está integrada por el enton-
las hermanas Mirtha y Silvia Legrand, después de veinte ces campeón mundial de boxeo Carlos Monzón (tras un
años. En el film, ambas son almas opuestas, la una es intento frustrado por convocar a Terence Hill) y la enton-
monja y la otra, modelo. Ésta termina por prostituirse, y ces vedette Susana Giménez. El escándalo promocional
sólo después de un crimen intenta redimirse adoptando la da paso a un romance verdadero, que a su vez sirve como
personalidad de su hermana. También trabajan el español trampolín para el éxito de la película. Su coguionista es
Jorge Mistral, quien abandona el film durante el rodaje, y el también director José Martínez Suárez y el otro es Gius,
la mexicana Ana Luisa Peluffo. El guión es de Silvina y se basan en la novela homónima de Emilio Perina. A
Bullrich, y está basado en Les filles de joie, de Guy des partir de este film, Tinayre se distancia del cine y opta por
Cars. El título inicial de la película es Las hermanas, el el teatro y la televisión, como director y empresario. En
mismo con el que se estrena en España. La cigarra no es el primero de los casos, no hace sino continuar la línea
un bicho inaugura el subgénero de la comedia erótico- que inicia en 1965, con El proceso de Mary Duggan.
picaresca, que da lugar a innumerables producciones, ni Algunos de sus puestas más destacadas son, en su doble
tan exitosas ni tan atractivas. También es una de las pri- rol, Cuarenta kilates (1970), Hair (1971), Conde Drácula
meras beneficiarias por un decreto que impone la exhibi- (1979) y Potiche (1990). En la televisión logra su pro-
ción de un film nacional por cada seis extranjeros en salas ducto más emblemático, vigente por más de tres décadas,
argentinas, lo cual contribuye al éxito comercial. La pelí- en el aire aun años después de su muerte: “Almorzando
cula es una sucesión de gags en los que populares figuras con Mirtha Legrand”, un programa de interés general
del momento cruzan enredos en un hotel por horas, donde en el que su esposa se revela como una extraordinaria
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conductora. En un rango menor, realiza la puesta de “M.
ama a M.” (1958) y como director y productor, “Pinti
y los pingüinos” (1992), con el cómico y monologuista
Enrique Pinti. Al morir deja trunca la posibilidad de una
película sobre Madame Curie, como tributo a su país
natal. Véase DESHONRA, en los volúmenes 9-10
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina): 1934: Bajo la Santa
Federación; 1935: Sombras porteñas; 1936: Una porteña optimista;
1937: Mateo; 1941: La hora de las sorpresas; Vidas marcadas; 1945:
Camino del infierno; 1947: A sangre fría; 1948: Pasaporte a Río; 1949:
Danza del fuego; 1950: La vendedora de fantasías; 1952: Deshonra;
1954: La bestia humana; Tren internacional; 1959: En la ardiente
oscuridad /Luz en la sombra; 1960: La patota /Ultraje; 1961: El rufián;
1962: Bajo un mismo rostro /Las hermanas; 1963: La Cigarra no es
un bicho; 1964: Extraña ternura; 1969: Kuma Ching; 1974: La Mary.
BIBLIOGRAFÍA: DFA; DR; HCA; VVAA: Reportaje al cine sono-
ro, Buenos Aires, Anesa, 1978; J. A. Martín: Cine argentino ’77,
Buenos Aires, Metrocop, 1978; M. A. Rosado: Daniel Tinayre, Buenos
Aires, Centro Editor de América Latina, 1993; N. Romano: Escándalos
del cine argentino, Buenos Aires, Ziur Ed., 1996; R. G. Oliveri: Cine
argentino. Crónica de 100 años, Buenos Aires, Manrique Zago, 1997;
D. Curubeto: Babilonia gaucha ataca de nuevo, Buenos Aires,
Corregidor, 1998; F. Varea: El cine argentino en la historia argenti-
na-1958-1998, Buenos Aires, Eds. del Arca, 1999; C. España (comp.):
Cine argentino. Industria y clasicismo, vol. I, Buenos Aires, Fondo
Nacional de las Artes, 2000; R. Blanco Pazos, R. Clemente: De La
Fuga a La Fuga, Buenos Aires, Corregidor, 2004; Cuadernos de Cine
Argentino, 5, Buenos Aires, Incaa, 2005.
JULIA MONTESORO
Tinico. Véase PANERO SANZ, VALENTÍN.
Tío Campanita, el. Véase ORELLANA, CARLOS.
Tío Chupitos. Véase MONTENEGRO Y PENELA, JOSÉ.
Tío Joaco. Véase BOROLAS.
Tío Nicolás. Véase RIVERO ORAMAS, RAFAEL.
Tio Pirilau. Véase COTTINELLI TELMO, JOSÉ ÂNGELO.
Tip [Luis Sánchez Polack]. Valencia (España),
22.06.1926; Madrid (España), 08.02.1999. Actor y guio-
nista. Famoso humorista, sobre todo a partir de la forma-
ción de su dúo junto a José Luis Coll, y de sus primeras
intervenciones en Televisión Española (TVE) en 1969,
participa como actor en muchas películas. Hermano menor
del también actor Fernando Sánchez Polack, estudia cerá-
mica en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia.
Adquiere una amplia formación teatral en la compañía del
teatro María Guerrero de Madrid, en la que todavía bajo
el nombre de Luis Sánchez Polack entra como meritorio
con dieciséis años y por recomendación de su hermano.
Poco después comienza a hacer valer su atildada voz en
la emisora Radio Madrid, donde trabaja junto a Joaquín
Portillo. Con Portillo, el actor forma su primer dúo humo-
rístico Tip y Top, que obtiene popularidad en varias pelí-
culas, desde pequeñas intervenciones en Tres eran tres de
E. García Maroto (1954) o en La fierecilla domada de A.
Román (1955), hasta otras con papeles más amplios, como
Tarde de toros de L. Vajda (1955); Mi tío Jacinto de L.
Vajda (1956) o Festival en Benidorm de R. J. Salvia (1960).
La pareja cómica que forma con José Luis Coll actúa en
los escenarios teatrales, en el Circo Price de Madrid, en
diversas salas de fiesta y en TVE durante casi catorce años,
Tirado, Gabriel
Luis Sánchez Polack, Tip
(Ar. J. Culla)
popularizando un humor muy surrealista e inteligente.
Tip y Coll intervienen en papeles secundarios en films
como No somos de piedra de M. Summers (1967); En
un lugar de La Mancha de M. Ozores (1970); Las
Ibéricas de P. Masó (1971) o Polvo eres de V. Escrivá
(1974). En 1964 el dúo de humoristas escribe, dirige e
interpreta el espectáculo teatral El sueño de unos locos
de verano, que obtiene mucho éxito. En la década de
1970 escriben los guiones de dos películas con poca
repercusión de público pese a que también las protago-
nizan, La garbanza negra que en paz descanse de L. M.
Delgado (1971) y El sexo ataca de M. Summers (1978).
Graban dos discos con canciones cómicas, uno de ellos,
Dame la manita Pepe Luí, con música del maestro Rafael
Pérez Botija. En ocasiones Tip interpreta, sin Coll, pro-
gramas de televisión dirigidos por Chicho Ibáñez
Serrador, entre otros “Historias de la frivolidad” (1969).
Al deshacerse el dúo el actor no abandona su presencia
en la pantalla. Aparece esporádicamente en películas
como De cuerpo presente de A. Eceiza (1965); El amor
brujo de F. Rovira-Beleta (1967); El cronicón de A.
Giménez Rico (1969), entre otras y participa también en
solitario en algunos films menores, como Urtaín el rey
de la selva... o así de M. Summers (1969); ¡Qué cosas
tiene el amor! de G. Llorente (1971) o Aunque la hor-
mona se vista de seda de V. Escrivá (1971). Desde 1985,
y hasta su muerte, interviene en varios programas radio-
fónicos y de televisión, entre ellos, en la tertulia cómi-
ca del espacio “Protagonistas”, dirigido por Luis del
Olmo. Véase COLL GARCÍA, JOSÉ LUIS.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1954: Amor sobre ruedas,
R. Torrado; 1959: Días de feria (col. Top), R. J. Salvia; El salario del
crimen (col. Top), J. Busch; 1962: Su alteza la niña, M. Ozores; 1964:
La visita que no tocó el timbre, M. Camus; 1967: La niña del patio,
A. de Osorio; ¡Dáme un poco de amoooooor! (col. Coll), J. M. Forqué;
1968: ¿Por qué pecamos a los cuarenta? (col. Coll), P. Masó.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; ENC; R. Brines: Luis Sánchez Polack. Un
santo varón, Valencia, Fundación Municipal de Cine /La Mostra, 1999;
P. Blanco: Tip, poeta del ingenio, Madrid, Maeva, 2000.
EDUARDO RODRÍGUEZ MERCHÁN
Tipula. Véase BASTERRETXEA IRURZUN, TXABI.
Tirado, Gabriel. San Juan de Puerto Rico, ? Director
de fotografía. Integra junto a J. Figueroa y P. Juan López,
el trío de fotógrafos formados en la Sección de Producción
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Tirado, Luis Ricardo
de la División de Educación de la Comunidad (DivEdCo),
adscrita del Departamento de Instrucción Pública. Para
este importante proyecto educativo, uno de los más inno-
vadores del Caribe y América Latina durante la década de
1950, el fotógrafo y realizador J. Délano entrena a los nove-
les camarógrafos, entre los que sobresale Tirado, a quien
contrata para dirigir la fotografía de su largometraje de fic-
ción Los peloteros (1951), un clásico del cine boricua. A
partir de aquí desarrolla una amplia carrera en la que los
directores de la DivEdCo, ante la escasez de fotógrafos
disponibles, se disputan contar con un profesional como
él en su equipo, tal es el caso de B. Doniger con su drama
Pedacito de tierra; A. Tirado con el corto dramático Una
voz en la montaña y J. Délano con el documental Las
manos del hombre, todos realizados en 1952. Tras cola-
borar con Délano de nuevo en el documental Pablo Casals
(1955), vuelve a trabajar con A. Tirado en el documental
El santero (1956); el docudrama Milagro en la montaña
(1961); el mediometraje de ficción Cuando los padres olvi-
dan (1958), que participa en los festivales de Bergamo,
Edimburgo, Venecia y Melbourne, y luego en el ambicioso
largometraje Más allá del Capitolio (1963), producido por
la Cooperativa de Artes Cinematográficas del Viejo San
Juan, tomando como argumento un cuento hindú, que es
trasladado a la Isla. El dominicano O. Torres lo llama para
Qué opina la mujer (1956). Firma junto a A. Betancourt
la fotografía del cortometraje documental Huracán de B.
Doniger (1958). Queda inconcluso el corto en 16 mm San
Juan heroico que codirigen G. Tirado y Maisonet (1963).
BIBLIOGRAFÍA: “Filmografía DivEdCo”, Idilio tropical: La aven-
tura del cine puertorriqueño, San Juan, Puerto Rico, Ed. Banco Popular,
1994; J. (Kino) García Morales: Cine puertorriqueño. Filmografía,
fuentes y referencias, San Juan, Librería Editorial Ateneo, 1997.
LUCIANO CASTILLO
Tirado, Luis Ricardo. Caracas (Venezuela), ? Inves-
tigador y docente. Profesor universitario, periodista y
publicista, es autor de los dos tomos de Memoria y notas
del cine venezolano, el primero dedicado a los años 1897-
1959, y el segundo al periodo 1960-76, publicados por la
Editorial Neumann, de Caracas (1987; 1988). En la exten-
sa actividad cinematográfica desarrollada a lo largo de su
vida ocupa los cargos de director de la Cinemateca
Nacional y de la revista Vamos al Cine, también es asi-
duo colaborador de las publicaciones Resumen y Encuadre
y se desempeña como articulista en el diario El Nacional
de Caracas y en otras revistas especializadas como Poder
y Asterisco. En cuanto a su gestión profesional en el medio
televisivo, asume funciones de director del Canal 5, de
gerente de producción de Radio Caracas Televisión (Canal
2) y Ominivisión (Canal 12), y de programación de
Venezolana de Televisión (VTV) (canales 5 y 8). Produce
el programa “Tiempo de cine”, del cual es conductor, por
el Canal 5, así como entre otras, las telenovelas “La
dueña”, “Doña Perfecta” y “El hombre de hierro”, el Ciclo
Gran Teatro Nacional de VTV y el Ciclo de Cuentos
Rómulo Gallegos. Integra, además jurados de cine en fes-
tivales nacionales e internacionales.
BIBLIOGRAFÍA: “Noticiero de la imagen”, Encuadre, Caracas,
19.06.1989, 63; “Jurado calificador”, 4to. Festival del Cortometraje
Nacional “Manuel Trujillo Durán”, Maracaibo, julio,1995, 5.
MARIO NAITO LÓPEZ
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Tirado, Wolfgang. Véase DOCUMENTAL, CINE. IV. CHILE.
Tirado Pozo, Romualdo. Quintanar de la Orden, Toledo
(España), 03.09.1880; Los Ángeles, California (Estados
Unidos), 17.10.1963. Actor, exhibidor, director y pro-
ductor. Actor cómico y cantante de teatro de revista
durante las primeras décadas del siglo XX. Marcha a
Madrid muy joven tras la muerte de sus padres. Con
ocho años de edad, ingresa en la compañía infantil de
Juan Bosch, con la que recorre Europa y América. En
Madrid vive la guerra entre Cuba y Estados Unidos y
más tarde la revolución de México, país en el que se esta-
blece en 1909, casado ya con la actriz Matilde Liñán. Se
recuerda su interpretación de la danza Ojos tapatíos de
la revista costumbrista Las musas del país de José F.
Elizondo y Xavier Navarro (1913) en el Teatro Principal.
En su faceta de comediante debuta en las cintas yuca-
tecas de la empresa Cirmar Films El amor que triunfa
de Manuel Cirerol Sansores (1917) y El Charro Negro
de Carlos Martínez de Arredondo (1917). Diez años más
tarde va a vivir primero en Arizona, y después en
California, donde hacia 1921 se pone al frente del Teatro
México de Los Ángeles. Allí dirige para la empresa
Mexican-American Film Company, una serie de docu-
mentales para difundir las riquezas y bellezas del país y
el “temperamento” de los mexicanos, como De México
a Los Ángeles (1921). Como dueño y empresario del
Teatro México de Los Ángeles, presenta gran variedad
de obras de teatro, zarzuelas, revistas y películas. Al ini-
ciarse la producción sonora, participa en papeles secun-
darios en alrededor de 32 películas habladas en español
y en inglés. Se le atribuye la dirección ahí del medio-
metraje sonoro Sangre mexicana (1930), con la vedette
Celia Montalván, filmada con el sistema de sonido direc-
to inventado por los hermanos Joselito y Roberto
Rodríguez, mexicanos residentes en Estados Unidos. Se
embarca en la producción cinematográfica con la empre-
sa Cisero, Tirado, González (Ci-Ti-Go), de la que son
socios además de él, Mateo Cisero y Ernesto González
Jiménez, cuya primera película es La jaula de los leo-
nes de Fred Balshofen (1930). Especializado en pape-
les cómicos, durante la década de 1930 participa en
varias películas, usualmente en las producciones que en
Hollywood se ruedan en español.
FILMOGRAFÍA (todos en Estados Unidos): 1921: De México a
Los Ángeles, doc; 1930: Sangre mexicana.
OTROS TÍTULOS (actor): 1929: Charros, gauchos y manolas, X.
Cugat; 1930: ¡De frente, marchen!, E. Sedgwick; The Lion’s Jaws /La
jaula de los leones, F. Balshofer; El presidio, W. Wing; The Texan /El
adorado impostor, J. Cromwell; 1931: El proceso de Mary Dugan,
M. de Sano; Su última noche, C. M. Franklin; 1932: El caballero de
la noche, J. Tinling; 1933: El rey de los gitanos, F. Strayer; 1934:
Señora casada necesita marido; 1935: Alas sobre El Chaco, C.
Cabanne; Angelina o el honor de un brigadier, L. King; 1936: El capi-
tán tormenta, J. Reinhardt; 1938: Mis dos amores, N. Grindé; Verbena
trágica, C. Lamont; 1939: El milagro de la Calle Mayor, S. Sekely;
1940: Tengo fe en ti, J. Reinhardt.
BIBLIOGRAFÍA: CH; HDCM; LPH; M. L. Amador, J. Ayala
Blanco: Cartelera cinematográfica 1930-1939, México, UNAM, 1980;
F. Dávalos Orozco, E. Vázquez Bernal: Filmografía general del cine
mexicano (1906-1931), Puebla, U. Autónoma de Puebla, 1985; A. de
los Reyes: Filmografía del cine mudo mexicano 1896-1920, México,
UNAM, 1986; A. de los Reyes: Filmografía del cine mudo mexicano:
volumen II: 1920-1924, México, UNAM, 1994; P. Dueñas: Las divas
en el teatro de revista mexicano, México, Asociación Mexicana de
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Estudios Fonográficos /Conaculta, 1994; R. Dickson: “Los orígenes
y desarrollo del cine hispano”, Nuevo Cine Latinoamericano, La
Habana, 1, 1999, 48-59.
FEDERICO DÁVALOS OROZCO /
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
Tirado Santiago, Amílcar. Coamo (Puerto Rico), 09.04.
1922; Santurce (Puerto Rico), 24.01.2004. Director,
guionista y docente. Considerado por la crítica como
el primer cineasta verdaderamente culto en su especia-
lidad y el más importante de todos los nativos de Puerto
Rico, por la cantidad de galardones recibidos por sus
obras educativas en varios certámenes internacionales.
El docudrama Una voz en la montaña (1952), diploma
de mérito en el Festival de Venecia, es la primera cinta
puertorriqueña en obtener un reconocimiento de tal
envergadura. La vida de Cristo merece el Golden Eagle,
máxima distinción conferida a una película educativa
en Estados Unidos. Recibe y rechaza varias ofertas para
hacer cine comercial en México y Estados Unidos. Entre
otras la de la compañía Warner Bros., para la cual labo-
ra como asesor durante la década de 1950. Motivado por
un perenne fin pedagógico y cultural, gran parte de sus
filmes son documentales con especial énfasis en una
mirada “puertorriqueñista”. Poseedor de una vasta for-
mación académica, es bachiller en Artes con especiali-
dad en Teatro en la Universidad de Puerto Rico (UPR)
(1944); completa la maestría en Dirección Teatral en la
Universidad de Yale, en Nueva York. Trabaja como pro-
ductor y director fílmico para la División de Educación
de la Comunidad (DiVedCo) durante dieciséis años
(1949-65). En este periodo en el que realiza más de cin-
cuenta producciones, permanece varias temporadas en
zonas rurales para poder retratar con fidelidad en la pan-
talla la situación de los campesinos, jíbaros. Muchos de
aquellos jíbaros intervienen como actores en sus docu-
dramas. En 1963 dirige su último filme de ficción Más
allá del Capitolio, versión de un cuento hindú. Luego
ejerce la enseñanza en el departamento Audiovisual de
la UPR (1965-67); cursa estudios helénicos en Atenas y
en 1968 completa su maestría en Cinematografía
Educativa en la Universidad de California. Más tarde
dirige la Puerto Rican Site Community Film Workshop
Council (1969-71); el departamento de Programas
Fílmicos del Westbury College, en Long Island, Nueva
York (1971-72) y el departamento de Estudios Puerto-
rriqueños del Hostos Community College, del cual es
además fundador, en el Bronx, Nueva York (1972-73).
Recibe los títulos de doctor en Filosofía y Letras en la
Union Graduate School, y de máster en Estudios
Puertorriqueños, en el Centro de Estudios Avanzados de
Puerto Rico y el Caribe (1989). Es profesor en el depar-
tamento de Estudios Sociales de la Universidad de New
Brunswick, Nueva Jersey. Casi septuagenario, obtiene
otro doctorado en Estudios Hispánicos en la Universidad
de Valladolid, donde termina un curso sobre la Pro-
yección de España en América con la tesis “La arqui-
tectura campesina” (1991).
FILMOGRAFÍA (todos en Puerto Rico): 1952: Una voz en la mon-
taña, doc; 1953: Fiesta de navidad, doc; 1954: El puente, doc; 1956:
El santero, doc; 1957: Cuando los padres olvidan; El contemplado,
doc; La plena, doc; 1958: Mayo florido, doc; Parranda campesina,
Tirado Zavala, Carlos
doc; 1959: Ayer amargo; 1961: El gallo pelón; Milagro en la monta-
ña, doc; La arquitectura colonial en el Viejo San Juan, doc; 1962:
Nacimiento, doc; La casa de un amigo; 1963: Más allá del Capitolio;
1964: La botija, doc; Los petroglifos, doc; 1965: Chela, doc; La noche
de Don Manuel; El reto, doc; Una voz que nunca muere, doc; Así es
La Perla, doc; Sombreros finos de Cabo Rojo, doc; Campeche y Puerto
Rico y su cuatro, doc; 1966: La plena, doc; 1967: La buena heren-
cia, doc.
BIBLIOGRAFÍA: J. (Kino) García Morales: Cine puertorrique-
ño. Filmografía, fuentes y referencias, San Juan, Librería Ed. Ateneo,
1997; Amilcar Tirado, San Juan, Fundación Nacional para la Cultura
Popular, 2006.
LUCIANO CASTILLO
Tirado Zavala, Carlos. Zapotlán del Río, Jalisco
(México), 04.11.1914. Pianista, compositor y director
de orquesta. Discípulo de Ramón Serratos en su
Academia de Piano en Guadalajara. En 1936 se trasla-
da a la Ciudad de México, donde se desempeña como
acompañante de diversos cantantes. Es pianista prepa-
rador de compañías de opereta, zarzuela y revista musi-
cal y realiza giras por la república mexicana y Norte,
Centro y Sud América. Trabaja para diversas estaciones
radiodifusoras y durante muchos años es director de
orquesta de la XEW. Acompaña en 1945 al dueto
Hermanas del Mar integrado por Ana María y Aurora
Mendoza del Mar y a Pedro Vargas en algunas de sus
grabaciones. Dirige la Orquesta Filarmónica Mexicana
y la Orquesta Presidencial durante el periodo de Luis
Echeverría Álvarez (1970-76). Es autor de una gran can-
tidad de arreglos sobre canciones mexicanas tradicio-
nales y piezas de Gonzalo Curiel, Agustín Lara, María
Grever y otros. Tiene en su catálogo piezas para piano,
una sonatina para arpa y numerosas canciones. La revis-
ta Billboard Music le otorga una condecoración por su
disco Música para recordar. Su participación en el cine
cubre un lapso de quince años y se inicia cuando hace
los arreglos de diversas canciones de Agustín Lara para
la cinta La mujer que yo amé de Tito Davison (1950).
Trabaja al lado de este director en la musicalización de
las películas Curvas peligrosas (1950), Negro es mi color
(1950) que incluye su canción Arrullo, Mujeres sin
mañana (1951) y Enséñame a besar (1951). En los años
siguientes colabora con Alfredo B. Crevenna en sus cin-
tas Apasionada (1952), Fruto prohibido (1952), El gran
autor (1953), Dos mundos y un amor (1954) en la que
emplea el coral Jesús, alegría de los hombres de Johann
Sebastian Bach y música de Chopin, y Una mujer en
la calle (1954) la cual incluye su canción Un momen-
to. Su música es afín a cierto tipo de películas melo-
dramáticas. Quizá por ello es de menor relieve lo que
hace en su últimas participaciones en el cine: Pepito y
los robachicos de Mauricio de la Serna (1957), la cual
incluye su canción Tengo un amorcito; El hombre pro-
pone... de J. Alfonso Chavira (1963), un tríptico en cuya
primera parte se deja escuchar el sonido jazzístico de
Tino Contreras; El hombre de la furia de Fernando
Orozco (1964) y Loco por ellas de Manuel de la Pedrosa
(1965), su última contribución al cine mexicano.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1952: La isla de las muje-
res, R. Baledón; 1953: Zandunga para tres, R. Rodríguez; 1954: De
carne somos, R. Gavaldón; La sospechosa, A. Gout; 1955: Soy un
golfo, M. Morayta; Cadena de mentiras, A. Fernández Bustamante;
1958: Mi mujer necesita marido, R. Aguilar.
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Tiscornia, Fabiana
BIBLIOGRAFÍA: DDCM; HDCM; G. Pareyón: Diccionario de
música en Jalisco, Guadalajara, Secretaría de Cultura del Gobierno
de Jalisco, 2000.
AURELIO TELLO
Tiscornia, Fabiana [Fabiana Alejandra Tiscornia].
Buenos Aires (Argentina), 03.06.1965. Asistente de direc-
ción y guionista. Hija de la escritora teatral y guionista
de televisión y cine Nelly Fernández Tiscornia, estudia
en el Centro de Experimentación y Realización
Cinematográfica (CERC) luego Escuela Nacional de
Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc)
en 1983 y se gradúa con la especialidad en Guión (1989).
En 1986 es meritoria del director E. Calcagno en el film
Te amo (1986), mientras finaliza sus estudios de cine. Se
perfecciona en guión en la Escuela Internacional de Cine
y Televisión de San Antonio de los Baños. En la misma
institución, es asesora de producción en los cortometra-
jes rodados por los alumnos de primer año. Como asis-
tente de dirección, su nombre está asociado al de direc-
tores reconocidos tanto de perfil clásico como H. Olivera
en Antigua vida mía (2001), A. Aristarain en Lugares
comunes (2002), A. Lecchi en El juego de Arcibel (2003)
y con A. Doria en Las manos (2006); como a nuevos
directores como Lucrecia Martel en La ciénaga (2001)
y La niña santa (2004). Su actividad también incluye tra-
bajos en televisión como primer ayudante de dirección,
coordinadora de producción y productora ejecutiva.
OTROS TÍTULOS (asistente de dirección): 1995: Geisha, E. Raspo,
Argentina-España; 2001: El hijo de la novia, J. J. Campanella,
Argentina-España; 2002: Potestad, L. C. D’Angiolillo, Argentina; 2004:
18-j (episodio, La vergüenza), A. Doria 2005: El viento, E. Mignogna,
Argentina-España; 2006: Las manos, A. Doria, Argentina-Italia; 2008:
La mujer sin cabeza, L. Martel, Argentina-Francia-Italia-España.
MARÍA VALDEZ
Tiso Veiga, Wagner. Três Pontas (Brasil), 12.12.1945.
Compositor e intérprete. Se inicia en el campo de la músi-
ca con su madre. Conoce a Milton Nascimento en su ado-
lescencia, y participa en casi todos los conjuntos del can-
tante hasta mediados de la década de 1960. Se traslada a
Río de Janeiro en 1964. Trabaja como pianista en loca-
les nocturnos hasta que el saxofonista Paulo Moura lo
estimula a trabajar como arreglador. Se aproxima al cine
en 1971 con la banda sonora de Os Deuses e os Mortos
de Ruy Guerra, para la que realiza arreglos con el con-
junto de Milton Nascimento. En 1978, año en que edita
su primer disco, Wagner Tiso, compone el tema musical
de la película A Lira do Delírio, con la que comienza su
colaboración con el director Walter Lima, hijo. Compone
para teatro y televisión. Después de escribir el tema de
Inocência (W. Lima, hijo, 1983), gana con Milton
Nascimento en el Festival Gramado, el premio al mejor
tema musical por la película Jango (S. Tendler, 1984).
Uno de los temas, Coração de Estudante, que da nom-
bre a un disco suyo, se vuelve símbolo del movimiento
de redemocratización del Brasil. Realiza con Milton
Nascimento, Fernando Brant y el Grupo Vissungo, la
banda sonora de Chico Rei (W. Lima, hijo, 1987).
Compone los temas musicales de Ele, o Boto (W. Lima,
hijo, 1985); Besame Mucho (F. Ramalho, 1985); Tanga-
Deu no New York Times (1987) y O Grande Mentecapto
(O. Caldeira, 1990); y de los cortometrajes de Sílvio
328
Tendler: Carta aos Credores (1985); Memórias do Aço
(1985); 68 (1988) y O Olhar do Fotógrafo (1988). Es
autor de la música del filme portugués Encontros
Imperfeitos (J. Marecos Duarte, 1993); y de los brasi-
leños O Guarani (N. Bengell, 1996); A Ostra e o Vento
(W. Lima, hijo, 1997); O Toque do Oboé (C. MacDowell,
1998) y Tiradentes (O. Caldeira, 1999). Gana el premio
a la mejor banda sonora con Vida de Menina (H. Solberg,
2004). En 2008 hace la música de Os Desafinados de
W. Lima Jr.
BIBLIOGRAFÍA: ECB; L. C. Carrion: Festival do Cinema Brasileiro
de Gramado: Levantamento dos Seus 14 Primeiros Anos, Porto Alegre,
Tchê!, 1987; Cinema Brasileiro: Um Balanço dos 5 Anos da Retomada
do Cinema Nacional, Brasilia, Ministério da Cultura, 1999.
RENATO GILIOLI
Titán Films. España. Empresa de producción y distri-
bución. De titularidad individual, creada por el actor
(especialmente ocupado frente a las cámaras entre 1943
y 1950) y empresario de hostelería Antonio Bofarull
Ferrer en septiembre de 1948. Está activa entre 1948 y
1956, periodo en el que produce siete títulos, sirve en
parte para vehicular la carrera cinematográfica de
Bofarull, tal como documentan la mayor parte de títu-
los de la firma, en los que el barcelonés aparece como
productor o como jefe de producción, y en ocasiones tam-
bién como actor y hasta como coguionista en Rostro al
mar de Carlos Serrano de Osma (1951). La primera pro-
ducción de Titán (que en ocasiones es mencionada en
la documentación oficial también como Producciones
Bofarull) es la comedia La casa de las sonrisas de
Alejandro Ulloa (1948), a la que siguen los dramas Ha
entrado un ladrón de Ricardo Gascón (1949), adapta-
ción de la obra homónima de Wenceslao Fernández
Flórez, y La mujer de nadie de Gonzalo P. Delgrás (1950),
adaptación de la novela del mismo título de José Francés.
Tras Rostro al mar, tal vez la más lograda de las pro-
ducciones de la marca, Titán produce el drama Hay un
camino a la derecha de Francesc Rovira-Beleta (1953),
por la cual su pareja protagonista, Francisco Rabal y Julita
Martínez, obtiene varios galardones. Con Los ases bus-
can la paz de Arturo Ruiz-Castillo (1954), la empresa se
apunta a dos vertientes entonces de moda en la sociedad
y en el cine españoles: el protagonismo mediático del
astro futbolístico Ladislao Kubala y el filón de la pelí-
cula de aventuras anticomunista. Finalmente, la come-
dia Escuela de periodismo (1956), dirigida por Jesús
Pascual y con guión y argumento de Bofarull (que firma
como Antonio Ferrer), cierra la corta trayectoria de la
firma. Desde entonces, Bofarull alterna una carrera cine-
matográfica cada vez más oscilante con la exitosa ges-
tión de uno de los restaurantes más populares de Bar-
celona, Los Caracoles.
CASIMIRO TORREIRO
Titirimundi. Véase PRECINE.
Tito. Véase JARA ROMÁN, AMBROSIO.
Titón. Véase GUTIÉRREZ-ALEA GARCÍA, TOMÁS.
Titoni. Véase CASTRONUOVO, NORBERTO.
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329
Tito’s Films. España. Empresa de producción. Creada
a mediados de la década de 1960 lleva el nombre del
perro de su fundador, el jefe de producción Eduardo
Bruno de la Fuente Vázquez (Madrid, 06.10.1908; 1996).
Hombre de izquierda, resiste durante la guerra civil
(1936-39) en el sitio de Madrid. Es amigo y trabaja junto
al falangista José Luis Sáenz de Heredia como ayudan-
te de dirección en Raza (1941) y jefe de producción a
partir de Mariona Rebull (1947), cometido que desem-
peña en las productoras Balcázar (La venganza del
Mohicano, 1964), C. B. Films (Regresa un pistolero,
1964; Un dólar por cabeza, 1966) o Hesperia. Es tertu-
liano del Café Gaviria, y como director general de pro-
ducción de Productores Cinematográficos Unidos SA
(Procusa) organiza las coproducciones hispanoitalia-
nas de Goliat contra los gigantes (Guido Malatesta,
1960), El coloso de Rodas (Sergio Leone, 1961) o Los
cien caballeros (Vittorio Cottafavi, 1964). Gracias a esta
experiencia profesional, la actividad de su productora
arranca con la adaptación de Ninette y un señor de Murcia
(1965), dirigida por Fernando Fernán-Gómez, prosigue
con la comedia Mañana de domingo (Antonio Giménez
Rico, 1966) y, tras participar en la coproducción inter-
nacional Misión en Ginebra (José Antonio de la Loma,
1967), concluye con el musical Con la música a otra
parte (1970), en cuyo guión interviene el propio Eduardo
Bruno de la Fuente a partir de un argumento de José
María Otero, estrecho colaborador de la empresa.
ESTEVE RIAMBAU
Tiuna Films. Véase PRODUCCIÓN-PRODUCTORAS. III.
COLOMBIA.
Tkaczenko, Konstantin. Poltava (Ucrania), 1927; Río
de Janeiro (Brasil), 17.11.1973. Director de fotografía y
director. Tras la segunda guerra mundial se traslada a
Francia, donde trabaja como asistente de cámara de noti-
ciarios cinematográficos. Emigra a Brasil y es técnico de
sonido de los filmes Almas Adversas de L. Marten (1950),
Garota Mineira de H. Leopoldo (1951), filme en el que
trabaja junto a su amigo Hélio Souto, y Luzes nas
Sombras de C. Ortiz y H. Fagundes (1953). Durante la
realización de este último conoce al gerente de produc-
ción Carlos Coimbra. En São Paulo trabaja en los
Estudios Maristela como responsable de los efectos sono-
ros de Presença de Anita de R. Jacobbi (1951) y asistente
de cámara en A Carne de G. Lazzarini (1952). Viaja a
Estados Unidos; realiza pasantías en estudios de cine y
aprende a filmar con el negativo Eastmancolor. Retorna
a Brasil en 1955 y fotografía el filme con el cual debuta
Coimbra como director, Armas da Vingança (1956), aven-
tura ambientada en el campo, con la cual gana el premio
Saci a la mejor fotografía del año. Ilumina el drama reli-
gioso A Padroeira do Brasil, producido por Heládio
Fagundes, quien firma la dirección (1958), aunque es casi
totalmente rodado por Coimbra. Crea la empresa Sino
Filmes en la cual escribe y produce Dioguinho, filme diri-
gido por Coimbra (1957), aventura en ambiente campe-
sino que trata del famoso bandido que da nombre al filme.
La película es la primera producción en color realizada
en Brasil con el sistema Eastmancolor, y para hacerla,
Tkaczenko, Konstantin
compra latas de negativo vencido pertenecientes a la mari-
na estadounidense, filma y monta en Brasil, pero revela
y copia en Estados Unidos. Con aires de superproduc-
ción, la película obtiene gran éxito de público. Feliz con
el resultado, utiliza el mismo esquema de producción y
fotografía que utiliza en Dioguinho para la realización
de Fronteiras do Inferno de Walter Hugo Khouri (1959).
Aprovecha los contactos concretados con productoras
estadounidenses y coproduce y fotografía el policial A
Moça do Quarto 13, del director estadounidense Richard
Cunha (1961). Firma la iluminación del único largome-
traje dirigido por el actor Hélio Souto, el policiaco
Conceição (1960). En la década de 1960 apuesta por la
temática del desnudo en los primeros filmes eróticos bra-
sileños, utilizando en general escenas de striptease fil-
De Kostantin Tkaczenko, 1963
(Jaime Schvarzman Rotbart)
madas en plano secuencia. En este género dirige y foto-
grafía Nudismo Não É Pecado (1962), Isto É Strip-tease
(1963), dando a conocer como actriz a Jacqueline Myrna,
Superbeldades (1964) y Diversões Naturistas (1967).
Dirige con Ruy Santos, también fotógrafo, otra copro-
ducción con Estados Unidos, Amor na Selva (1966). Es
director de fotografía en los filmes de Miguel Borges,
el policiaco Perpétuo contra o Esquadrão da Morte
(1967) y la película de cangaço (filmes sobre bandidos
populares del nordeste de Brasil) Maria Bonita, a Rainha
do Cangaço (1968); también de las comedias O Santo
Milagroso de Carlos Coimbra (1966) y A Ilha dos
Paqueras de Fauzi Mansur (1971). En 1971 dirige el
drama Idílio Proibido (1971), en el cual Suely Fernandes
interpreta a Lygia, una incontrolable ninfómana. En 1972
dirige una de las primeras comedias eróticas de Boca
do Lixo: Maridos em Férias (O Mês das Cigarras)
(1972), es responsable de fotografía de la comedia Nua
e Atrevida de Flávio Ribeiro Nogueira (1972) y del infan-
til Regina e o Dragão de Ouro de Líbero Miguel (1974),
coproducción de Brasil y Japón. Su último trabajo de
dirección es la comedia Como Evitar o Desquite (1973),
con el actor Roberto Battaglin.
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Tobar Bonilla, Ataulfo
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1962: Nudismo Não É Pecado;
1963: Isto É Strip-tease; 1964: Superbeldades; 1966: Amor na Selva,
codir. R. Santos; 1967: Diversões Naturistas; 1971: Idílio Proibido;
1972: Maridos em Férias (O Mês das Cigarras); 1973: Como Evitar
o Desquite.
ALESSANDRO GAMO
Tobar Bonilla, Ataulfo. Quito (Ecuador), 29.01.1954.
Compositor, director y antropólogo. Realiza estudios de
Antropología. Rueda más de veinte documentales y vide-
os de ficción con temas sociales relacionados con el país
entre 1985 y 2006. Tiene ocho discos propios y com-
pone varias letras alusivas a la política ecuatoriana, con
gran repercusión a nivel nacional. Es miembro de Radio
La Luna de Quito. Para el cine compone las bandas sono-
ras de los filmes, Don Eloy (1981), La Tigra (1990) y
Entre Marx y una mujer desnuda (1996), todas de
Camilo Luzuriaga.
FILMOGRAFÍA (todos en Ecuador, doc): 1987: Aquí no pasa nada;
1990: Galeano, memoria, mito, dios y mensaje, codir. P. Shuett; 1991:
La célebre celebración; Creo en el hombre y en la comunidad; 1993:
Cuando el cielo se nos viene encima; 1997: Minga por la ciudadanía.
GABRIELA ALEMÁN
Tobar García, Francisco [Paco]. Quito (Ecuador),
03.11.1928; Quito, 1997. Actor y dramaturgo. Personaje
de significación para las letras ecuatorianas contempo-
ráneas. Estudia en varios países de Europa. Protagonista
de la película Mariana de Jesús, Azucena de Quito de
F. Villar (1959), película que relata la vida de la santa
quiteña del siglo XVII. Tobar dirige la editorial de la
Casa de la Cultura Ecuatoriana y es profesor universi-
tario. En su obra literaria constan, entre otros Amargo
(1951), Segismundo y Zalatiel (1952), Naufragio (1961),
Smara (1964), Canon perpetuo (1969), Ebrio de
Eternidad (1991) y la novela Autobiografía admirable
de mi tía Eduviges (1991).
WILMA GRANDA NOBOA
Tobar Quezada, José Miguel. San Bernardo, Santiago
de Chile, 01.09.1956. Compositor. Uno de los composi-
tores más importantes del cine chileno de las décadas de
1990 y 2000. Licenciado en Composición Musical en la
Universidad de Chile, empieza a trabajar en televisión
en 1982, realizando arreglos musicales y componiendo
piezas incidentales para teleseries de Canal l3 de la
Universidad Católica. Allí conoce a José Miguel Miranda,
quien toca piano y teclado en la grabación de música. Al
poco tiempo, ambos se asocian y comienzan a realizar
música para spots publicitarios, series de televisión, docu-
mentales y cine. Entre sus trabajos más destacados se
encuentra la composición de música para las series docu-
mentales “Al sur del mundo” e “Inmigrantes”, además
de haber editado dos discos. En 1993 incursionan por
primera vez en la composición de música para cine en la
película Miss Bolero /Entrega total de Leo Kocking. En
1994 su trabajo en el filme Amnesia, de Gonzalo
Justiniano, los hace merecedores del premio a mejor
música para cine en el Festival de Cine Iberoamericano
de Huelva. Posteriormente obtienen el premio a mejor
música en el Festival de Cine de Nantes, por su trabajo
en Historias de fútbol de Andrés Wood, quien los elige
330
para la realización de la música de su exitoso filme
Machuca. La partitura de este film gana, a su vez, el pre-
mio Georges Delerue en el Festival de Cine de Flandes,
en 2004. Hacia 2006 la dupla continúa componiendo
regularmente para spots publicitarios y siguen siendo
nombres recurrentes cuando se trata de buscar compo-
sitores para programas de televisión o música de cine.
OTROS TÍTULOS (todos en Chile, si no se indica lo contrario):
1995: En tu casa a las 8, C. Lucas; 1996: Los oficios del fuego, F.
Gedda, doc; El encierro, M. Ferrari, cm; El tren del desierto, C.
Leighton, doc; Leyendas de América: el trauco, H. Lafuente, P. Schulz,
C. Valdés, cm; 1997: Historias de fútbol, A. Wood; Pasión gitana,
G. Justiniano, cm; Volantines y volantineros, P. Chaskel, doc; 1999:
La minga que movió la vieja iglesia de Tey, R. Carrasco, P. Chaskel,
F. Gedda, doc; Tuve un sueño contigo, G. Justiniano; 2001: Nema pro-
blema, S. Foxley, C. Leighton, doc; 2004: Mala leche, L. Errázuriz;
2005: Mi mejor enemigo, A. Bowen, Argentina-Chile; 2007: ¡Pega,
Martín pega!, L. Errázuriz.
JORGE ROMÁN FERRANDO
Tobis Portuguesa. Portugal. Estudios cinematográficos.
Al inicio de la década de 1930 es muy notable en
Portugal el entusiasmo por el cine sonoro. Existe el deseo
de hacer lo que se hace en Estados Unidos y en el resto
del mundo. La prueba de que esto es posible, se concreta
en el enorme éxito de A Severa de Leitão de Barros
(1931), primera experiencia portuguesa en el sonoro.
Pero en A Severa, sólo los exteriores y las escenas sin
sonido son filmadas en Portugal, la sonorización se hace
en París, ya que en el país no hay condiciones para rea-
lizarla. Esta inexistencia de un estudio capaz de enfren-
tar las necesidades y desafíos del cine sonoro en Portugal
es la principal fuerza motriz para la creación de Tobis
Portuguesa, fundada en Lisboa en junio de 1932, empre-
sa que mantiene el mismo nombre de su congénere ale-
mana Tobis Klangfilm, que le proporciona su equipa-
miento. Presidida por António Fonseca, esta compañía
es el resultado de un sistema de cooperación y colabo-
raciones comerciales, ya que lo que se pretende es “la
creación de un cine portugués en el que se hable en nues-
tra lengua, se vean nuestros paisajes, se canten nues-
tras canciones y se oigan nuestros artistas, un cine donde
se reflejen, a través del arte portugués, la psicología y
las costumbres nacionales, un cine, en fin, que viva nues-
tra vida”. Así define su presidente los objetivos de la
Estudios Tobis Portuguesa (Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema)
Cine T4 323-350.qxd 22/9/11 21:14 Página 331
331
nueva compañía en una entrevista con la prensa de la
época. Además de Fonseca, el Consejo de Administra-
ción incluye a Artur de Campos Figueira, Caetano Beirão
da Veiga, Hilderico Cardoso Inácio Teixeira, João Pereira
da Rosa y Ricardo Jorge. Los trabajos de construcción se
inician en diciembre de 1932, bajo las órdenes del arqui-
tecto francés A. P. Richard y con la colaboración del tam-
bién arquitecto Cottinelli Telmo. Los estudios se inau-
guran el 17 de agosto de 1934 y están constituidos por
dos platós, equipados con dos aparatos transportables para
la toma de sonido con garantía Klangfilm, tres cámaras y
una instalación para proyección de transparencias.
Comienza entonces, en uno de los platós, el rodaje del
primer filme enteramente rodado y sonorizado en Portugal,
A Canção de Lisboa de Cottinelli Telmo (1933), que es
uno de los grandes éxitos populares de siempre del cine
portugués. Luego, de forma rápida y continuada, en los
estudios de la Tobis se filman consecutivamente As
Pupilas do Senhor Reitor de Leitão de Barros (1935),
Aldeia da Roupa Branca de Chianca de Garcia (1939),
João Ratão de Jorge Brum do Canto (1940), Ala-Arriba
de Leitão de Barros (1942) y O Costa do Castelo de Arthur
Duarte (1943). Incapaz de sobrevivir a la decadencia gene-
ralizada del cine portugués de la década de 1950, con el
golpe final de la aparición de la televisión en 1957, la
Tobis comienza también su camino descendente, y en una
tentativa de atenuar la decadencia se une a Lisboa Filme
en 1955, aunque sin recuperar jamás el esplendor de otro-
ra. En la lista de filmes producidos por la Tobis se encuen-
tran A Vizinha do Lado de A. Lopes Ribeiro (1945), Fado-
História de Uma Cantadeira de P. Queiroga (1948),
Ribatejo de M. Guimarães (1949), Frei Luís de Sousa de
A. Lopes Ribeiro (1950), O Grande Elias de A. Duarte
(1950), Sonhar É Fácil de P. Queiroga (1951), Duas
Causas de H. Campos (1952), Os Três da Vida Airada de
P. Queiroga (1952), Rosa de Alfama de H. Campos (1953)
O Crime de Aldeia Velha de M. Guimarães (1964), A
Caçada do Malhadeiro de Q. Simões (1969), A Cruz de
Ferro de J. Brum do Canto (1969), Benilde ou a Virgem
Mãe de M. de Oliveira (1975), Cartas na Mesa de R. Ceitil
(1975), Os Demónios de Alcácer-Kibir de J. Fonseca e
Costa (1977), O Princípio da Sabedoria de A. de Macedo
(1977) y As Ruínas no Interior de J. de Sá Caetano (1977).
La revolución de abril de 1974 encuentra a la Tobis en
una situación extremadamente complicada, que se agra-
va en los años siguientes. La situación de quiebra finan-
ciera lleva al Estado portugués a intentar su salvación,
invirtiendo en su reorganización y haciendo de la empre-
sa el estudio de filmación de casi todo el cine portugués
de fines del siglo XX, así como un importantísimo labo-
ratorio que luego continúa siendo el más importante cen-
tro de posproducción en Portugal para cine, televisión y
publicidad.
RUI SANTANA BRITO
Todd Rodríguez, Alejandro. Ciudad de México,
15.06.1954. Director. Se inicia a los cuatro años como
actor infantil, actividad que realiza hasta los doce. En
1968 trabaja como proyeccionista, y en 1970 es micro-
fonista y asistente de cámara. Continúa como script y
más adelante se incorpora como asistente de dirección
Togni, Edgardo
en varias producciones de los más diversos estilos, con
directores como Ismael Rodríguez, Rogelio A. González
y Gilberto Martínez Solares. En 1974 ingresa al Centro
Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC),
donde estudia dirección cinematográfica. Realiza en
1986 su primer largometraje El Mala Pata. En 1988
filma AR-15 Comando implacable, Las calenturas de
Juan Camaney y Metiche y encajoso. Como director
de videohomes realiza una treintena, entre los más popu-
lares figuran Cuna de campeones /Barrio pobre (1989),
Muerte bajo la piel (1990), Alta traición (1991) y Ciudad
de perros (2004).
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1986: El Mala Pata; 1988: AR-
15 Comando implacable; Las calenturas de Juan Camaney; Metiche
y encajoso; 1989: La pantera roja; Las calenturas de Juan Camaney
II; Cuna de campeones /Barrio pobre, 1990: Las travesuras de Super
Chi... do; Inesperada venganza; Metiche y encajoso II; Muerte bajo
la piel; Territorio del hampa; 1991: Alta traición; Curvas peligro-
sas; Político por error; 1992: Rapto salvaje /Secuestro salvaje; Policía
de homicidios; 1993: Yo no la maté; 1996: Metiche y encajoso III;
Pistolero y enamorado; Sábado violento; 1997: AR-15 Comando
Implacable II, codir. O. Fentanes; Cruzando el Río Bravo: frontera
asesina; Justicia privada; 2000: Con el diablo en la sangre; Cuenta
saldada; El corrido del bato loco; Noches violentas; 2001: Abuso; La
ley de mi texana; Los hijos de la china Hilaria; 2002: De judicial a
traficante; El jefe de la mafia; Maten a la Cabrona; Que se muera la
Cabrona; Una luz en la calle; 2003: Gallero de Aguascalientes; La
troca perrona; Nido de escorpiones; 2004: Ciudad de perros; 2007:
Sangre de gallo; El Zacatecas.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Todo Cine. Véase REVISTAS. I. ARGENTINA.
Togni, Edgardo. Buenos Aires (Argentina), 11.05.1911;
Buenos Aires, 18.01.2003. Director, guionista, jefe de
producción y asistente de dirección. Se inicia en la indus-
tria, trabajando en la empresa Argentina Sono Film,
donde realiza una vasta carrera pasando sucesivamente
por las labores de ayudante y asistente de dirección y
asistente general de producción. En 1936 es asistente de
dirección en El pobre Pérez de L. C. Amadori. Esto
marca el comienzo de una extensa relación laboral, que
lo lleva a colaborar en toda la filmografía de Amadori
en Argentina. Durante la década de 1940 y principios de
la siguiente, es asistente de dirección en títulos clási-
cos como Historia de una noche de (1941) y Ceniza al
viento (1942), ambos de L. Saslavsky, y otros. Para-
lelamente es jefe de producción para los estudios Baires
Film, San Miguel, Libertador y Sudamfilm. En 1951
es jefe de producción en Vivir un instante de T.
Demicheli y, en 1954, aborda la dirección con Su segu-
ro servidor, filme al servicio del cómico J. C. Mareco
(Pinocho) y en el que es asistido por el futuro realiza-
dor D. J. Kohon. Sus siguientes títulos son Los maridos
de mamá (1956), con guión de A. Santa Cruz y encua-
dre del propio Togni, siempre en el género de la come-
dia ligera, esta vez interpretada por A. Mariscal y J. C.
Thorry, y Hay que bañar al nene (1958), también con
A. Mariscal. Este filme, como el anterior, cuenta con un
guión de A. Santa Cruz, que recorre una línea de pro-
bada efectividad comercial. Después del cierre de la
empresa Sudamfilm, durante la década de 1960, dirige
para la compañía Shell el primer ensayo de documental
Cine T4 323-350.qxd 22/9/11 21:14 Página 332
Togolo
de largometraje en el sistema Eastmancolor en Argentina,
Argentina tierra pródiga (1963), cuyo guión le perte-
nece. En 1963 filma Comahue, sobre la construcción del
complejo hidroeléctrico de El Chocón-Cerro Colorado
y que es encargada por el gobierno de José María Guido,
pero no estrenada comercialmente.
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina): 1954: Su seguro servidor;
1956: Los maridos de mamá; 1958: Hay que bañar al nene; 1963:
Argentina tierra pródiga, doc; Comahue.
OTROS TÍTULOS (asistente de dirección): 1938: El viejo doctor,
M. Sóffici; Kilómetro 111, M. Sóffici; 1940: Hay que educar a Niní,
L. C. Amadori; Dama de compañía, A. de Zavalía; Confesión, L.
Moglia Barth; 1943: Los ojos más lindos del mundo, L. Saslavsky;
1945: Santa Cándida, L. C. Amadori.
(Asistente de produccion): 1944: La verdadera victoria, C.
Borcosque; 1947: Navidad de los pobres, M. Romero; 1948: Pasaporte
a Río, D. Tinayre; 1949: Mujeres que bailan, M. Romero; Un trope-
zón cualquiera da en la vida, M. Romero; 1950: Toscanito y los detec-
tives, A. Momplet.
BIBLIOGRAFÍA: ECAr97.
JULIO AZAMOR
Togolo. Véase GÓMEZ, TOCO.
Togores, José de [Josep de Togores Muntades]. Bar-
celona (España), 1868; Saint Tropez (Francia), 1926.
Director. Hombre de amplia cultura y de aficiones diver-
sas, entre las que destaca el deporte como promotor
deportivo, ejerce de presidente de la Asociación de Clubs
de Fútbol de Barcelona y cofundador del periódico El
Mundo Deportivo; además, es miembro de la Lliga Re-
gionalista, partido de tradición
catalanista conservadora,
y representante en Bar-
celona de la casa belga
Solvay. También es
pintor ocasional y
coleccionista de
arte, influyendo de
modo decisivo en
la carrera de su
hijo, el pintor ca-
talán Josep Togo-
res Llach (1893-
1970). Dado este
perfil de inquietud
artística, no es de es-
trañar su relación con
el cine, que comienza
con su primer largometra-
je La Festa del Blat en 1914,
basada en la pieza teatral del José de Togores
mismo nombre del dramaturgo Àngel Guimerá. Su amis-
tad con músicos de la época le hace entrar en contacto
con Pastora Imperio, a la que dirige con la ayuda de
Ramón de Baños en La danza fatal (1915), película de
circunstancias sometida al lucimiento coreográfico de
su principal intérprete. Muy pronto, y con la producto-
ra Segre Films, de la que es responsable artístico, explo-
ta la vertiente melodramática como consecuencia de la
influencia del cine italiano, en busca de un modelo espa-
ñol similar al de la Film d’Arte Italiano. Para ello cuen-
ta con el italiano Giovanni Doria como operador de
332
cámara, suntuosas escenografías que a veces él mismo
diseña y primeras figuras procedentes del teatro como
sustituto del aún inexistente star system cinematográfi-
co, como Lola París, María Guerrero y su marido
Fernando Díaz de Mendoza. Es con esta pareja como
protagonistas con los que rueda dos títulos consecutivos
El regalo de bodas (1914) y El Caballero Casarroja
(1914), que no tienen gran éxito por lo que nuevamen-
te se decide a dirigirlos basándose en una historia más
elaborada del poeta Luis Marquina en la película Un solo
corazón (1915). Con la Segre rueda, además de éstos y
en sólo dos años, otros títulos como Amor de pescado-
ra (1914), El sello de oro (1914) y La otra Carmen
(1915). También prueba en la misma Segre films con
otros géneros como la comedia y el género de aventuras
con El Pollo Tejada (1914), con argumento de Carlos
Arniches, o la cinta que rueda junto a Fructuós Gelabert
en 1915 El Cuervo del campamento. Sin embargo, su
paso en 1916 por la productora Emporium Films le hace
retomar el melodrama de carácter italiano en otros cua-
tro títulos, donde vuelve a tener de operador a Doria y
vuelve a recurrir a primeros actores y actrices de la época.
Secretos del mar (1916) y Flor del arroyo (1915) son
dos de los títulos donde consolida su forma de hacer
característica: una presentación fastuosa y elegante, un
cierto toque teatralizante y aciertos rítmicos. Ciertos
toques de realismo comienzan a asomar en sus filmes,
como los que se aprecian en Prueba trágica, a pesar de
la sobreactuación de su protagonista el divo teatral
Francisco Morano. Pero es en la última película que diri-
ge en 1918, con la productora Dessy Films, donde avan-
za en esta dosis de realismo: El golfo. Sigue manteniendo
en ella sus constantes estilísticas con protagonistas de
relevancia en la escena teatral (Irene López Heredia y
Ernesto Vilches), así como ambientes y localizaciones
fastuosas, pero reelaboradas con una estructura narrati-
va que conecta con la de la novela burguesa realista. Con
esta película, debut y despedida de la productora Dessy
Films, cierra su filmografía dejando instaurado un mode-
lo de cierta modernidad en su época al intentar contener
el modelo italianizante imperante con una mayor inci-
dencia en la naturalidad y el realismo. La parquedad ges-
tual de su dirección de actores, su interés en la perspec-
tiva y el gusto por los espacios íntimos son sus grandes
logros frente a la corriente del drama italiano de la época.
Véase EL GOLFO, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1914: La festa del blat /La fies-
ta del trigo; Amor de pescadora; La danza fatal; El caballero
Casarroja; 1915: El cuervo del campamento; Los muertos viven /Un
solo corazón; La otra Carmen; El regalo de bodas; El pollo Tejada;
El sello de oro; 1916: Flor de arroyo; La prueba trágica; Un drama
en la montaña; Secretos del mar; 1919: El golfo.
BIBLIOGRAFÍA: HCE; P. González López: Els anys daurats del
cinema clàssic a Barcelona (1906-1923), Barcelona, Institut del Teatre
de la Diputació de Barcelona /Eds. 62, 1987.
ÁNGEL CUSTODIO GÓMEZ GONZÁLEZ
Tokman, Baltasar. Véase ASOCIACIONES PROFESIONA-
LES Y EMPRESARIALES. I. ARGENTINA.
Tola, Serapio. Véase BOLIVIA. VIII. TÉCNICOS DEL CINE
BOLIVIANO.
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333
Toldrá i Soler, Eduard. Vilanova i la Geltrú, Barcelona
(España), 07.04.1895; Barcelona, 31.05.1962. Composi-
tor. Estudia en la Escuela Municipal de Música de
Barcelona siendo discípulo de Millet, Gálvez y Nicolau.
En 1911 funda el Quartet Renaixement, del que se
recuerdan actuaciones memorables a lo largo de diez
años por toda Europa. En 1923 ingresa como profesor
auxiliar de violín en la Escuela Municipal de Música y
obtiene la titularidad de la plaza diez años más tarde. En
1943 es nombrado direc-
tor de ese centro, que com-
pagina con su etapa más
intensa como director de
orquesta, actividad a la que
dedica casi en exclusiva el
último tercio de su vida al
frente de orquestas como
la Sinfónica de Madrid, la
Nacional de España o la
Orquesta Municipal de
Barcelona, de la que es di-
rector titular durante die-
ciocho años. De su obra no
cinematográfica destacan
el cuarteto Vistes al mar
(Evocacions poètiques)
Eduard Toldrá
(1921), la sardana La mal-
edicció del comte Arnau (1930) o la ópera El giravolt de
maig (1928). Su vinculación al cine es escasa y se inicia
en la época del cine mudo, alrededor de 1911, cuando
toca en la Sala Imperio de Barcelona, en un quinteto que
se dedica a acompañar películas en directo, aunque es
una labor que realiza muy a desgana por su parte, como
revela en un diario que lleva en sus primeros años de
trabajo. Con el cine sonoro tiene dos intervenciones, la
serie de quince documentales que bajo el título genéri-
co de Así es Cataluña, dirige Arturo Pérez Camarero,
y que ostenta composiciones presuntamente compues-
tas para la ocasión, de algunos de los compositores más
importantes de la época si se hace caso a la noticia apa-
recida en la revista Radiocinema (nº 126, 01.08.1946),
en la que se dice que se ha sincronizado esta serie en los
estudios Roptence “con partituras originales de los pres-
tigios máximos de la música sinfónica catalana, maes-
tros Toldrá, Mompou, Blancafort, Montsalvatge y Suri-
ñach Wrokona...”. En su segunda intervención, en un
largometraje de ficción aparece en los créditos de El
señor Esteve de E. Neville (1948) junto a Jesús García
Leoz, sin que se pueda saber a ciencia cierta cuál es la
labor de cada uno en el resultado final. De hecho, ni Así
es Cataluña, ni El señor Esteve aparecen en su catálo-
go oficial de obras. Aunque más anecdótico, cabe seña-
lar que Toldrá dirige la orquesta en el estreno del
Homenaje a Walt Disney de Jesús Guridi (1956).
BIBLIOGRAFÍA: DMEH.
JOSEP LLUÍS I FALCÓ
Toledano, Manuel. Puertollano, Ciudad Real (España),
23.06.1974; Madrid (España), 06.06.2007. Director.
Cursa secundaria en el Instituto Ramiro de Maeztu de
Madrid y realiza estudios cinematográficos en la New
Toledo, Carmen de
York Film School; allí se gradúa en 1995 después de rea-
lizar el cortometraje (en realidad, una práctica de fin
de carrera) Soledad, soledad, premiado en el Festival de
Houston. A continuación afronta la dirección de su pri-
mer largometraje, Cuernos de espuma /Shampoo Horns
(1996), una coproducción de Elías Querejeta y Brilliant
Mistake Productions de Estados Unidos, rodada en aquel
país con actores americanos y un planteamiento de come-
dia marginal y contracultural con varios drag queens
como protagonistas. Tras intentar poner en marcha otro
proyecto en aquel país, regresa a España para escribir
y realizar el musical gay El lunes puede esperar, pro-
tagonizado por Jorge Calvo y Asier Etxeandia, que no
logra estrenar, ya que fallece repentinamente.
FILMOGRAFÍA: 1995: Soledad, soledad, cm, Estados Unidos;
1996: Cuernos de espuma /Shampoo Horns, España-Estados Unidos.
PABLO PÉREZ RUBIO
Toledano, Philippe. París (Francia), 1938. Director y pro-
ductor. Realiza estudios de Filosofía y Derecho que com-
bina con su interés por el teatro. Viaja en 1962 a América
del Sur y en Perú lleva a la escena teatral las obras El dia-
rio de un loco, La colección, El amante y La casa de
Bernarda Alba. Regresa a Europa en 1965 y se dedica al
cine publicitario y de reportaje. En 1971 escribe y dirige
Far from Dallas o Las tres muertes de JFK. Continúa rea-
lizando cine científico para la televisión francesa y junto
a Françoise Gillers dirige el programa “Un dieu en exil
(El Dalai Lama)”. En 1975 realiza la producción del docu-
mental Massai, rodado en África bajo la dirección de Jean
Claude Luyat y Jean Noel Levaton. Regresa a Venezuela
y en 1978 funda en Caracas, junto a Diana Sánchez, la
empresa productora Tango Bravo, donde continúan tra-
bajando activamente, bien como productores ejecutivos
de filmes extranjeros, bien como colaboradores de cine-
astas venezolanos que encuentran en ellos un verdadero
apoyo. Participa en la actividad gremial como presidente
de la Cámara Venezolana de Productores de Largometrajes
(Caveprol), y miembro fundador del Grupo de los Tres
(G3), con productores de Colombia y México, primer
intento de integración cinematográfica a través de un acuer-
do de coproducción, que permite la realización de tres pelí-
culas por año, durante tres años, coproducidas y distri-
buidas en Colombia, México y Venezuela.
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela, si no se indica lo contrario):
1971: Far from Dallas /Las tres muertes de JFK, doc, Francia; 1984:
Morituri o The Rat Race; 1989: Pancho Quilici, el pintor de los sen-
deros que se bifurcan, doc, cm; Vengeance à Caracas, Venezuela-
Francia-Alemania-Suiza; 1995: Bésame mucho, la película, Venezuela-
Colombia-México; 2002: El cine en la escuela, doc, cm.
OTROS TÍTULOS: (productor): 1984: Maracucho, el modelo, H.
Calderón, D. Sánchez, cm; 1994: Sicario, J. R. Noboa; 1995: Antes
de morir, P. de la Barra; 1996: La nave de los sueños, C. Durán,
México-Venezuela-Colombia; 2000: Oro diablo, J. R. Noboa,
Venezuela-España; La mágica aventura de Óscar, D. Sánchez,
Venezuela-España-Colombia; 2002: Les oreilles sur le dos, X.
Durringer, Francia.
BIBLIOGRAFÍA: Encuadre. Revista de Cine, Caracas, 62, octu-
bre-diciembre, 1996.
PATRICIA KAISER
Toledo, Carmen de. ? Actriz. Desarrolla toda su carre-
ra en las postrimerías del cine silente. Debuta bajo la
dirección de José Buchs en El conde Maravillas (1927),
Cine T4 323-350.qxd 22/9/11 21:14 Página 334
Toledo, Fabiola
dando vida a María, la novia del protagonista interpre-
tado por Pedro Larrañaga. Ese mismo año trabaja tam-
bién en Sortilegio, que realiza Agustín de Figueroa, y
en Rosa de Madrid, de Eusebio Fernández Ardavín,
donde sorprende en el controvertido papel de Asunción,
una mujer que se suicida para que su marido, otra vez
Larrañaga, pueda rehacer su vida junto a la mujer que
ama. Al año siguiente participa en la coproducción his-
panogermana Batalla de damas /Kampf um der Mann,
que firman Armand Guerra y Hans Werckmeister, y en
El tren o La pastora que supo amar de Fernando Delgado.
Como para otros muchos artistas de la época, la apari-
ción del sonoro supone para ella una barrera insalvable.
LUIS ENRIQUE RUIZ
Toledo, Fabiola [Fabiola Soraya Toledo López]. Las
Palmas de Gran Canaria (España), 06.09.1966. Actriz.
Estudia en la Academia Nacional de Arte Dramático
Silvio D’Amico, en Roma, por lo que gran parte de su
carrera se desarrolla, sobre todo en sus inicios, dentro
del cine italiano. A causa de su atractivo físico, en los
primeros papeles que interpreta destaca, más que nada,
su elegante sensualidad y belleza, de rasgos ligeramen-
te exóticos, en producciones “picantes” típicas de la
época como Il Mammasantissima de A. Brescia (1979),
con la que debuta en el cine. Cambia de registro con el
drama Un tranquillo matrimonio di provincia de M.
Toniato (1980), participa de nuevo en una producción
con tintes eróticos y fondo histórico titulada Caligola:
La storia mai raccontata de J. D’Amato (1982), que sufre
una importante censura en su metraje. Al año siguiente
vuelve al drama con Occhio nero, occhio biondo e occhio
felino de L. Muzi (1983) ambientado en Sicilia. Después
de trabajar en La casa con la scala nel buio de L. Bava
(1983), un thriller sin mucha relevancia, en 1985 parti-
cipa en dos producciones para televisión que propician
su participación en otros países, “La piovra 2”, en
Alemania, y “Chirstopher Columbus”, en Estados Uni-
dos. Con el director L. Bava, viaja de nuevo a Estados
Unidos y rueda una producción italiana de terror De-
moni /Demons (1985). A mediados de esa misma déca-
da participa en el cine español, con su breve aparición
en la película de F. Fernán-Gómez Viaje a ninguna parte
(1986), sobre una compañía de actores. A partir de ese
año, sin dejar de lado algún trabajo en el cine italiano,
participa en el mercado audivisual español. Así, hasta
finales de la década de 1990 interviene en varias pelí-
culas de muy diversa índole, como Disparate nacional
de M. Ozores (1990) y El color de las nubes de M. Ca-
mus (1997), que compagina con sus trabajos en televi-
sión, como el programa “Tutti frutti”, donde aparece
como presentadora. Desde finales de esa misma década,
su carrera se centra en dicho medio con series de éxito
como “Brigada Central” (1993), “Truhanes” (1994),
“Calle nueva” (1997), “Esencia de poder” (2001) y algu-
na más. En 2005 recoge un premio Ondas por la tele-
novela “Arrayán”, serie de éxito en la televisión auto-
nómica de Andalucía, Canal Sur, desde el año 2001.
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario):
1980: Il gladiatori, P. Squitieri, Italia; La casa delle bambole, M
Piccolo, Italia; 1987: La muerte de un poeta, J. A. Bardem; 1988: Al-
334
Andalus, El camino del sol, A. Tarruella, J. Oriol; 1989: Ritratto de
signora, A. Zanesse, Italia; 1993: Bellezas de muerte /Bella da mori-
re, R. Sesani, Italia-España; 1994: Entrevista, E. Lozano; 1995: La
hermana, J. J. Porto.
GONZALO DEL POZO VEGA
Toledo, Goya [Gregoria Micaela Toledo]. Arrecife,
Lanzarote (España), 24.09.1969. Actriz. Tras darse a
conocer como modelo, se somete a una seria prepara-
ción dramática bajo la tutela de Cristina Rota y otros
profesores. Hace algunas apariciones en series televi-
sivas de cierta popularidad, como “Los ladrones van a
la oficina” (1993). En el cine debuta con un pequeño
papel en Más allá del jardín de Pedro Olea (1996).
Después interviene en Díle a Laura que la quiero de José
Miguel Juárez (1997), antes de lograr su primer papel
verdaderamente importante en Mararía, ambientada en
su Canarias natal y dirigida por Antonio Betancor (1998),
por la que logra una nominación como actriz revelación
en los premios Goya. Desde el principio de su carrera
participa también en algunas producciones europeas,
como Cronaca di un amore violato /Diario de un amor
violado de G. Battiato (1996) y Die Fremde de R.
Frappier y G. Spielmann (2000). Su personaje de mode-
lo marcada por la desgracia en la producción mexicana
Amores perros de Alejandro González Iñárritu (2000),
le facilita una proyección internacional. Destacan pos-
teriormente La caja 507 de Enrique Urbizu (2002), en
la que coincide con José Coronado, al que reencuentra
luego en la original propuesta que supone Fuera del
cuerpo de Vicente Peñarrocha (2004).
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario):
2003: Nudos, J. M. Güell; Palabras encadenadas, L. Mañá; 2004: È
già ieri, G. Manfredonia, Italia-España-Gran Bretaña; 2005: Bailando
chachacha, M. Herrera, Cuba; Somne, I. Ortiz; 2006: La contessa di
Castiglione, J. Dayan, Italia-España-Francia; Joaquín Sabina... y segui-
do 1992-2005 (episodio, Y nos dieron las diez), A. Álvarez; 2007: Las
13 rosas, E. Martínez Lázaro; 2008: Sandrine nella pioggia, T.
Zangardi, Italia-Alemania; Los años desnudos, D. Ayaso, F. Sabroso;
Rivales, F. Colomo.
ALBERTO BERMEJO
Toledo, Guillermo. Véase TOLEDO MONSALVE, GUILLERMO.
Toledo, Ricardo [Ricardo Domínguez García]. Tole-
do (España), 03.04.1911; Madrid (España), 15.04.1993.
Guionista. Comienza dos carreras, Derecho y Filosofía
y Letras, que cursa en Madrid, pero deja ambas incon-
clusas. Muestra una temprana afición a la poesía, y ya
en la década de 1920 publica dos volúmenes de poemas,
mientras colabora en diversos medios de comunicación,
como el diario El Castellano de su ciudad natal, más
tarde lo hace también en El Alcázar, y en la revista Foco.
Antes de dedicarse al cine, al que le lleva su amistad con
el también guionista Fernando Merelo –como él mismo,
funcionario estatal–, escribe letras de canciones, de las
que llega a firmar más de 400. Aunque participa en la
escritura colectiva del guión de Lola Montes de Antonio
Román (1944), su primer trabajo personal relacionado
con el cine es la letra de las canciones que interpreta la
vedette francesa Monique Thibaut en Senda ignorada,
debut en la realización de José Antonio Nieves Conde
(1946), director con el que vuelve a colaborar un año
Cine T4 323-350.qxd 22/9/11 21:14 Página 335
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más tarde en Angustia. Su amistad con Merelo se con-
firma mediante el trabajo conjunto de escritura, de mane-
ra que las filmografías de ambos se confunden: si se
exceptúan Angustia y el libreto que clausura su filmo-
grafía, escrito entre varios para Piso de soltero (A.
Balcázar, 1963), en los que no colabora Merelo, los dos
nombres aparecen asociados en el resto de su produc-
ción. Para el realizador español, afincado en México,
José Díaz Morales escriben los guiones de El capitán de
Loyola (1948), biografía de San Ignacio de Loyola en
la que intervienen, entre otros, Francisco Bonmatí de
Codecido y José María Pemán; Paz (1949), sobre un
argumento de Joaquín Romero Marchent; y la zarzuela
La revoltosa (1949, primera versión, y 1963, segunda,
también dirigida por Díaz Morales). Para Rafael J. Salvia
escriben Vuelo 971 (1953) y Pasaje a Venezuela (1957),
y ambos firman los diálogos castellanos de la copro-
ducción Los ladrones del claro de luna /Les bijoutiers
du clair de lune de Roger Vadim (1957). Es hermano
del realizador de televisión Manuel Domínguez García,
para quien escribe el guión de varios cortometrajes diri-
gidos por éste, y colabora, entre 1967 y 1977, en varios
espacios de Televisión Española, entre ellos “Aquí
España”, “Fiesta” y “Novela”.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; GCE.
CASIMIRO TORREIRO
Toledo, Rodrigo. Véase CARTELISMO. VI. MÉXICO.
Toledo, Sérgio [Sérgio de Toledo Segall]. São Paulo
(Brasil), 1956. Director. Pertenece a una familia del medio
artístico brasileño. Es hijo de la actriz Beatriz Segall y
de Maurício Segall, museólogo y dramaturgo, autor de
la obra O Coronel dos Coronéis, y nieto del pintor Lasar
Segall. Inicia sus experiencias cinematográficas con dos
cortometrajes en formato súper 8, en colaboración con
Roberto Gervitz: Greve Geral y A História dos Ganha-
pouco. Asistente de montaje de Maurício Wilke (1976-
78) en los largometrajes O Jogo da Vida (M. Capovilla,
1976) y Paixão e Sombras (W. H. Khouri, 1976). Trabaja
como asistente en filmes dirigidos por Thomas Farkas,
Héctor Babenco y Jorge Bodansky. Realiza el montaje
de la película Das Tripas Coração (Ana Carolina, 1982),
junto con Roberto Gervitz; también se encarga de esa
función en varios filmes publicitarios. Firmando como
Sérgio Segall es codirector y comontador con Gervitz,
del documental Braços Cruzados, Máquinas Paradas, el
cual registra las huelgas de los trabajadores metalúrgi-
cos en las principales ciudades industriales de la región
metropolitana de São Paulo, de donde surge el lideraz-
go sindical de Luiz Inácio “Lula” da Silva, presidente de
la república electo en el año 2002. Además de registrar
las huelgas, el documental se ocupa de la estructura sin-
dical brasileña y de la campaña electoral en el Sindicato
dos Metalúrgicos de São Paulo. Participa en el movi-
miento del Novo Cinema Paulista.
Debido al surgimiento de un homónimo, adopta el
nombre de Sérgio de Toledo. Produce, escribe y dirige
Vera, película que narra la historia de una muchacha
de origen pobre, criada en una institución para menores.
El personaje vive una crisis de identidad sexual y asume
Toledo Cabrera, Teresa
De Sérgio Toledo, 1987
(Embrafilme /Granje /Nexus)
la personalidad de un chico, en gran medida debido a la
necesidad de protegerse y de imponerse frente a otras
jóvenes internas. A los dieciocho años sale de la insti-
tución y, con la ayuda de un profesor, comienza a tra-
bajar en una oficina, donde se enamora de una compa-
ñera de trabajo. Entre los varios premios internacionales
recibidos por el filme debe citarse el de mejor actriz,
obtenido por Ana Beatriz Nogueira en el Festival de Cine
de Berlín, en 1987. Debido a la crisis desencadenada por
la política cinematográfica de la gestión del presidente
Fernando Collor (1990–92), Toledo resuelve trabajar en
el exterior, actitud que se inserta en un cuadro más
amplio, ya que muchos directores brasileños migran, en
esa época y por el mismo motivo, hacia otras activida-
des (crónica periodística, teatro, literatura, dirección
de telenovelas). En este contexto dirige One Man’s War,
producción del Channel 4 (Londres), basada en una his-
toria real. El filme, en el que interviene el actor inglés
Anthony Hopkins y la actriz brasileña Fernanda Torres,
aborda la persecución política sufrida por una familia
latinoamericana, narrando la vida de un médico que com-
bate a la dictadura de Stroessner en Paraguay y sufre el
asesinato de su hijo.
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil, si no se indica lo contrario): 1978:
Greve Geral, codir. R. Gervitz, cm; História dos Ganha-pouco, codir.
R. Gervitz, cm; A Força do Sexo; Os Galhos do Casamento; 1979:
Braços Cruzados, Máquinas Paradas, codir. R. Gervitz; 1987: Vera;
1990: One Man’s War, Inglaterra.
BIBLIOGRAFÍA: ECB; Cronologia das Artes em São Paulo, 1975-
95: cinema, São Paulo, CCSP, 1996; J. Tulard: Dicionário de Cinema.
V. 1: Os Diretores, Porto Alegre, L&PM, 1996.
RENATO GILIOLI
Toledo Cabrera, Teresa. La Habana (Cuba), 05.02.1946.
Historiadora y crítica. Especialista en documentación cine-
matográfica y cine latinoamericano. Licenciada en Historia
en la Universidad de La Habana (1977). Entre 1963 y
1992 trabaja en diversas áreas del Instituto Cubano del
Arte e Industria Cinematográficos (Icaic), fundamental-
mente en la Cinemateca de Cuba, donde crea la sección
de Cine Latinoamericano y es especialista principal del
Cine T4 323-350.qxd 22/9/11 21:14 Página 336
Toledo López, Fabiola Soraya
departamento de Documentación. De 1979 a 1991 asume
varias responsabilidades en el Festival Internacional del
Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. En 1992
pasa a formar parte de la Comisión de Documentación
de la Federación Internacional de Archivos de Filmes,
de la que luego es consultora en 1998 y 1999. Colabora
con la Filmoteca Española entre 1993 y 1995 en el enri-
quecimiento y actualización de la documentación biblio-
gráfica sobre cine latinoamericano. Desde 1995 inte-
gra el consejo editorial de Signo /Imagen-Colección de
Cineastas Latinoamericanos, coedición de Filmoteca
Española, Editorial Cátedra. En 1995 y 1997 es direc-
tora artística de Rencontres Cinémas d’Amérique Latine
(Toulouse, Francia). Desde 1996 es responsable del área
de cine de Casa de América de Madrid. Gana una beca
Guggenheim en 1999 para desarrollar un proyecto en
progreso titulado “Directores de América Latina”. A lo
largo de estos años colabora con textos sobre cine lati-
noamericano en diversas publicaciones.
PUBLICACIONES: Filmes latinoamericanos: una cronología ten-
tativa (1960-1980), La Habana, III Festival Internacional del Nuevo
Cine Latinoamericano, 1981; Realizadoras latinoamericanas /Latin
American Women Filmmakers (1917-1987), Nueva York, Círculo de
Cultura Cubana, 1987; 10 Años del nuevo cine latinoamericano,
Madrid, Verdoux, 1990; Bibliografía del cine latinoamericano: 1931-
1995 (CD-Rom), Londres, Federation Internationale des Archives du
Film-Software Open University, 1997; (ed.): Made in Spanish 1997:
El estado y el cine, San Sebastián, Festival Internacional de Cine de
Donostia-San Sebastián, 1997; (ed.): Made in Spanish 1998: La dis-
tribución y la exhibición en América Latina y España, San Sebastián,
Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, 1998;
Directores de América Latina, San Sebastián, Festival Internacional
de Cine Donostia-San Sebastián, 2000; Miradas: El cine argentino de
los noventa, Madrid, Agencia Española de Cooperación Internacional,
Casa de América, 2000; (ed.): Made in Spanish 2001: Utopías y rea-
lidades. El cine latinoamericano de los noventa, San Sebastián, Festival
Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, 2001; (ed.): Made
in Spanish 2002: Construyendo el cine (latinoamericano), San
Sebastián, Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián,
2002; (ed.): Horizontes Latinos 2003: Imágenes en libertad, San
Sebastián, Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián,
2003; (ed.): Uruguay, país mirado, Madrid, Casa de América, 2004.
ALBERTO RAMOS RUIZ
Toledo López, Fabiola Soraya. Véase TOLEDO, FABIOLA.
Toledo Monsalve, Guillermo [Willy Toledo]. Madrid
(España), 22.05.1970. Actor. Con dieciséis años se tras-
lada durante un curso escolar a Georgia, Estados Unidos,
donde se produce su primer contacto con el mundo de
la interpretación al formar parte del grupo teatral del ins-
tituto en el que estudia. De vuelta a Madrid, trabaja de
pastelero y portero de discoteca y de 1990 a 1994 reci-
be clases de interpretación en la Escuela de Cristina Rota,
donde coincide con Ernesto Alterio y Alberto San Juan,
con quienes forma poco después la compañía de teatro
Animalario. Debuta cinematográficamente con un
pequeño papel en Morirás en Chafarinas de Pedro Olea
(1995), al que siguen sus intervenciones como secun-
dario en diversos largometrajes de toda índole, desde
dramas de época como La ley de la frontera de A.
Aristaráin (1995) y La lengua de las mariposas de J.
L. Cuerda (2000), hasta comedias de mayor y menor
éxito, Manolito Gafotas de M. Albaladejo (1999), Se
buscan fulmontis de A. Calvo-Sotelo (1999), pasando
336
por interesantes y personales propuestas como Insomnio
de C. Gutiérrez (1997), Mensaka de S. García Ruiz
(1998) o Intacto de J. C. Fresnadillo (2001). A la vez,
participa en varias series de televisión como “Bilenio”,
“Blasco Ibañez” y “El comisario”, si bien es su papel de
Richard en la exitosa telecomedia “7 vidas” (1999-2002),
el que le reporta una gran popularidad, que no hace más
que incrementar tras su participación como uno de los
cuatro protagonistas de la comedia musical El otro lado
de la cama de Emilio Martínez-Lázaro (2002), que se
convierte en una de las películas más taquilleras del cine
español y da pie, tres años después, a la secuela Los dos
lados de la cama. Dirigidos en su mayoría por Andrés
Lima y escritos por Juan Cavestany, los montajes escé-
nicos de Animalario, cuya actividad teatral no abando-
na, obtienen a partir de entonces un notable éxito, sobre
todo por su retrato paródico de la derecha política, paten-
te en la obra Alejandro y Ana. Lo que España no pudo
ver del banquete de bodas de la hija del presidente, cuya
representación en diversos escenarios españoles es gra-
bada y distribuida en formato videográfico. Su reper-
cusión en papeles de carácter cómico lo colocan entre
los actores de su generación más solicitados por la indus-
tria, trabajando a continuación y de forma consecutiva
en el debut de David Serrano Días de fútbol (2003), el
largometraje de Álex de la Iglesia Crimen ferpecto
(2004) y la comedia adolescente El asombroso mundo
de Pocholo y Borjamari de Enrique López Lavigne y
Juan Cavestany (2004).
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario):
2000: El otro barrio, S. García Ruiz; 2001: Juana la Loca, V. Aranda;
2003: Al Sur de Granada, F. Colomo; El misterio Galíndez, G. Herrero;
2006: El síndrome de Svensson, K. Sojo; 2007: Salir pitando, A.
Fernández Armero; ¿Quién dice que es fácil?, J. Taratuto, Argentina;
¡¡¡Todas!!!, J. Martret, cm; 2008: La buena nueva, H. Taberna; Santos,
N. López, Japón-España-Chile.
CARLOS REVIRIEGO
Tolomelli, Elisa. Véase BRASIL. XIII. DIRECTORAS DE
CINE.
Tom Mix. Véase RODRÍGUEZ VENEGAS, JOSÉ LUIS.
Tomás, João Fernandes. Portugal, ? Director y director
de fotografía. Trabaja como camarógrafo desde el comien-
zo de la década de 1920. Se vincula a la productora Studio
Film, fundada en 1920 por el actor Carlos Machado, para
la cual filma el cortometraje cómico Dois Cães a Um Osso
(1923). En 1927 funda con Aurelio Rodrigues, Eduardo
Pina y Heitor Rodrigues una productora también llamada
Studio Film, para rodar A Mão Enluvada, filme policia-
co codirigido por António Lourenço, Aurélio Rodrigues
y Eulóquio Silva. Al año siguiente integra la Brigada
Cinematográfica Portuguesa enviada a Mozambique para
rodar los filmes que se exhiben en el pabellón portugués
de la Exposición Internacional de Sevilla, en 1929. Durante
el viaje, rueda algunos filmes en São Tomé, encargados
por los propietarios de las plantaciones de cacao de esa
isla. Permanece en Mozambique durante los años siguien-
tes, realizando en 1931 el cortometraje semidocumental
A Grande Actriz, destinado a promover los atractivos turís-
ticos de la ciudad de Lorenzo Marques (Maputo). En el
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mismo año, un montaje de imágenes por él registradas,
llamado A Colónia de Moçambique, gana un premio en
la Exposição Colonial de París. En 1934 filma también
documentales sobre la ex colonia portuguesa.
FILMOGRAFÍA (todos en Portugal): 1927: Jornalistas na
Intimidade, cm, doc; 1929: A Cidade de Lourenço Marques, cm, doc;
Costumes Primitivos dos Indígenas em Moçambique, cm, doc; Festejos
em Lourenço Marques pela Passagem dos Territórios do Niassa para
a Posse do Estado, cm, doc; Visita às Propriedades da Sociedade
Agrícola Valle Flôr, Lda. na Ilha de S. Tomé, doc; 1931: A Grande
Actriz, cm; 1934: Dragões de Moçambique, cm, doc.
OTROS TÍTULOS: 1923: Dois Cães a Um Osso, C. Machado, cm;
1927: Aventuras do Tenor Romão, R. Lupo, cm; 1934: No País das
Laurentinas-Colonos, I. Costa, cm, doc.
TIAGO BAPTISTA
Tomas, Jordi. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VII. ESPAÑA.
Tomás, Maruja. Málaga (España), ? Actriz. Artista fol-
clórica cuyos años de gloria comprenden de 1939 a 1952,
adquiere fama como tonadillera en la década de 1940.
Desarrolla el grueso de su trayectoria en Cataluña. Pródiga
en la revista, estrena sobre todo las de Francisco Alonso
y Jacinto Guerrero: ¡Mujeres de fuego! (1935), Luna de
miel en El Cairo (1943) y
Cinco minutos nada me-
nos (1944), entre otras.
Forma compañía propia y
graba varios discos. Su pri-
mera película es la come-
dia de enredo ¿Quién me
compra un lío? de Ignacio
F. Iquino (1940), que pro-
tagoniza junto a Luis He-
redia. A este primer traba-
jo le sigue otra comedia,
Pepe Conde de José López
Rubio (1941), donde de-
sempeña un papel secun-
Maruja Tomás
dario. Para Edgar Neville
rueda dos cortometrajes folclóricos, La Parrala (1941) y
Verbena (1941), y dentro de este formato hace también Un
mal negocio (1938) y Las apariencias engañan (1938),
de Ángel Villatoro, y La Petenera (1941) y Rosa de Áfri-
ca (1941), de José López Rubio. Su corta filmografía se
cierra con el melodrama Ana María de Florián Rey (1943),
de nuevo con un papel protagonista hecho a su medida.
Mujer de presencia arrolladora, canta con fuerte perso-
nalidad coplas como ¡Dios te ampare!, ¡Ay, Chumbera!,
Dolores, La Petenera y Tus ojos negros. Supone uno de
los nombres más representativos del espectáculo musical
nacional de la primera mitad del siglo XX, si bien cae pos-
teriormente en el olvido.
BIBLIOGRAFÍA: D. Pineda Novo: Las folklóricas y el cine, Huelva,
Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, 1991.
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
Tomás Jiménez, Alicia. Barcelona (España), 17.10.
1947. Actriz. Vedette de revista, hace teatro y a princi-
pios de la década de 1960 inicia su corta trayectoria cine-
matográfica. Comienza con papeles pequeños en Los
cuervos (J. Coll, 1961); Carta a una mujer (M. Iglesias,
1961); Vuelve San Valentín (F. Palacios, 1962) y Bahía
Tomaz, Cláudia
de Palma (J. Bosch, 1962). A partir de su intervención
en Cada vez que... de Carlos Durán (1967), sus perso-
najes adquieren mayor relevancia pero sin alcanzar el
protagonismo en filmes como: El baldiri de la costa
(J. M. Font. 1968); Objetivo bikini (M. Ozores, 1968);
Las crueles (V. Aranda, 1969); El señorito y las seduc-
toras (R. Fernández, 1970); La casa de las muertas vi-
vientes (1972) y Las juergas de “el señorito” (1972),
ambos de Alfonso Balcázar. En Una pareja distinta de
José María Forqué (1974), interpreta uno de los perso-
najes principales. Es en estos años setenta cuando deci-
de probar suerte en la tauromaquia con el empresario
Paco Rodríguez, convirtiéndose así en una de las pocas
toreras de la historia de la fiesta. En 1974 actúa en públi-
co en Torreperegil (Jaén) y en 1975 debuta en la plaza
de Vista Alegre de Carabanchel, en Madrid. No tiene
continuidad en este oficio y lo abandona al poco para
volver al teatro.
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
Tomaz, Cláudia. Lisboa (Portugal), 20.01.1973. Direc-
tora, actriz y guionista. En 1995 se licencia en Ciencias
de la Comunicación por la Universidad Nova de Lisboa,
donde tiene como profesor al director João Mário Grilo.
Como filme de final de carrera realiza el cortometraje
Memória, un remake de una escena del filme Os Verdes
Anos de Paulo Rocha (1963), cineasta que al ver el filme
y conocer personalmente a la directora, decide ayudar-
la en el comienzo de su carrera. Rocha está en esos años
desarrollando un programa de actividades relacionadas
con el video bajo la denominación Laboratório Paulo
Rocha, apoyado en la financiación por la Fundación
Gulbenkian. Incluye en este programa el cortometraje
de ficción Olhos Claros, realizado en video betacam y
cuyo resultado es inequívoco. Además de la dirección,
Claudia Tomaz hace también el guión, la fotografía y el
montaje. En el ámbito del Laboratorio, Paulo Rocha pro-
duce su filme Desvio (1997), ubicado entre la ficción y
el documental que explora de forma poco convencional
las posibilidades del video. Este filme le otorga alguna
notoriedad una vez que es presentado en los Festivales
de Turín y Roma, y que obtiene el gran premio del jura-
do en el Festival Internacional VídeoLisboa. Entre los
dos filmes, colabora con Paulo Rocha en dos obras, es
directora de fotografía de Camões-Tanta Guerra Tanto
Engano (1998) y coguionista ese mismo año de O Rio
do Ouro. En 1999 trabaja como asistente de dirección
de José Álvaro Morais en Peixe Lua, y de Pedro Costa
en O Quarto da Vanda. Al año siguiente realiza Noites,
un filme nihilista donde los personajes, una joven pare-
ja, la propia Claudia Tomaz interpreta al personaje feme-
nino, se arrastran por los barrios más degradados de
Lisboa intentando por todos los medios obtener dinero
para la dosis diaria de droga. El filme no pretende ni
indicar salidas, ni emitir juicios de ningún tipo, es tan
sólo una descripción del cotidiano de los personajes,
hecho y mostrado con una mirada fría, cruel pero al
mismo tiempo poético y a su manera, hermoso. El filme
se estrena en el Festival de Venecia donde obtiene el pre-
mio de mejor filme en la Semana de la Crítica. En 2003
realiza su segundo largometraje, Nos. Con el mismo
Cine T4 323-350.qxd 22/9/11 21:14 Página 338
Tomi-Mito
actor de Noites, João Pereira, este filme también trata
sobre la imposibilidad de comunicación, sobre la sole-
dad en la pareja y explora cómo todo parece querer
empujar a los personajes hacia un abismo del que no
se consigue salir. Pero es en este filme, a pesar de que
le son observadas debilidades a nivel argumental, en el
que se hace más evidente una de sus mayores cualida-
des, ya patente en sus trabajos anteriores, el talento intui-
tivo que indudablemente posee para filmar personas,
haciendo que sus caras, sus cuerpos y la cámara inte-
ractúen de una forma casi mágica. El filme es seleccio-
nado para el Festival de Locarno.
FILMOGRAFÍA (todos en Portugal): 1995: Memória, cm; Olhos
Claros, cm; 1996: Sem Título, cm; 1997: Desvio, cm; 2000: Noites;
2001: Procura-se Personagem, cm; 2003: Nós.
JOÃO PEDRO BÉNARD
Tomi-Mito. Véase TONO.
Tomito. Véase ALBERT, TOMMY.
Tommasi, Alejandro. Ciudad de México, 14.08.1957.
Actor y cantante. Inicia su formación artística en el
Conservatorio Nocturno de Música del Instituto Nacional
de Bellas Artes (INBA) en 1966. Ingresa al Centro de Arte
Dramático Asociación Civil (Cadac) en 1976 y en 1979
al Centro de Experimentación Teatral del INBA; conti-
núa en 1980 con su preparación, en el Centro de
Capacitación de Actores de la empresa Televisa. En 1982
recibe una beca de Televisa para estudiar actuación en Los
Ángeles, California, estudios que complementa con jazz
dance, claqué, canto, acrobacia y composición en piano.
Se inicia como actor con pequeñas participaciones en las
telenovelas “El hogar que yo robé”, “Espejismo” y
“Blanca Vidal”. Obtiene por vez primera un papel de
reparto en la telenovela “Principessa” (1984) y realiza tra-
bajos importantes para ese medio en “El extraño retorno
de Diana Salazar”, “Imperio de cristal”, “La antorcha
encendida”, “Tres mujeres”, “Bajo la misma piel” y “Ami,
la niña de la mochila azul”. Se desempeña en todo tipo
de géneros sobre el escenario, como en las obras Hamlet;
El Dandy del Hotel Savoy, Aventurera, La dama de negro,
Mi bella dama. Su carrera incluye presentaciones como
cantante de música vernácula en palenques. Debuta en el
cine en la producción extranjera realizada en México
Dune / Dunas de D. Lynch y del productor Dino de
Laurentis (1984). Actúa luego en Lola de M. Novaro
(1989) y Perfume efecto inmediato de A. Gamboa (1993).
Destaca su actuación en Sobrenatural de D. Gruener
(1995), Por la libre de J. C. de Llaca (2000), y Ciudades
oscuras de F. Sariñana (2002). Tiene una pequeña parti-
cipación en la película El misterio de los Almendros de J.
H. Hermosillo (2003). Realiza su primer papel protago-
nista en Huapango de I. Lipkies (2004).
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1979: ¡Pum!, J. Estrada;
1986: Astucia, M. Hernández; 1987: Zapata en Chinameca, M.
Hernández; 1992: Desiertos mares, J. L. García Agraz; 1999: Si nos
dejan, R. Cardona III; 2000: Amor a ciegas /Blind Heat, A. Martinez
Solares, A. Mariscal; 2004: Nahual, C. Samperio; 2005: Espinas, J.
C. Estrada; 2006: Alta infidelidad, A. Martínez Orzynski, A. Martínez
Solares; 2007: Cuando las cosas suceden, A. Peláez; Cementerio de
papel, M. Hernández; 2008: El último evangelio, J. C. Valdivia.
VÍCTOR BUSTOS VALENZUELA
338
Tommi, Truddy. Véase GALVÉ, ELISA CHRISTIAN.
Tonacci, Andrea. Roma (Italia), 1944. Director. Emigra
a Brasil en 1953, estableciéndose en São Paulo. Cursa
Ingeniería Civil en la Universidade Mackenzie pero no
culmina los estudios. Antes del cine se interesa por otras
expresiones artísticas. En 1962 viaja a Italia por tres
meses donde desarrolla trabajos prácticos en los estudios
de cine romanos. Su primera experiencia cinematográ-
fica es el cortometraje Olho por Olho (1966). Ese año
trabaja como camarógrafo en los cortometrajes Docu-
mentário de Rogério Sganzerla y O Pedestre de Otoniel
Santos. En 1968 estrena el cortometraje Blá, Blá, Blá,
una de sus películas más conocidas. Con un equipo redu-
cido y localizaciones en las ciudades de Belo Horizonte
y Montes Claros, realiza su primer largometraje, Bang-
bang, estrenado en São Paulo en 1973, en una única sala,
tras dos años de espera para su exhibición. La película
es uno de los iconos del Cinema Marginal. Entre 1969
y 1973 participa en diversos documentales. A partir de
1973 explora las posibilidades que ofrece la tecnología
del video, del cual es un pionero, que le proporciona la
ilusión de una intervención social más profunda. Entiende
Andrea Tonacci
que el video termina con el aura del “cineasta”, pues no
necesita productor, laboratorio ni distribución, y des-
pista a la censura del régimen militar. Es una recupera-
ción de los principios de la “caméra-stylo” de Alexandre
Astruc. A pesar de que el proceso de video en esa época
es en blanco y negro, emprende la filmación de varios
espectáculos de Miles Davis, Milton Nascimento y Jorge
Mautner, pasando a un experimentalismo más profun-
do con los documentales sobre el proceso de creación del
pintor Aguilar, Do Totem ao Tabu y Roberto Aguilar em
Nova York. Registra en video (ocho horas) la gira euro-
pea de la compañía teatral de Ruth Escobar. Transferido
en Nueva York al formato 16 mm, el montaje de Jouez
encore, payez encore queda paralizado y se finaliza en
1995 y circula en video, en una versión reducida de trein-
ta minutos. Su segundo largometraje es Conversas no
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339
Maranhão. Filmada a partir de 1977 en una aldea indí-
gena de la cultura Canela, la película trata de la demar-
cación de la reserva indígena realizada por la Fundação
Nacional do Índio (Funai). Tonacci se ocupa de la mayor
parte de los trabajos técnicos. El filme se exhibe en 1986.
Con el apoyo de la Fundación Guggenheim registra en
video expresiones culturales de pueblos indígenas de
América Latina y América del Norte, en un trabajo de
documentación que se extiende de 1977 a 1983. En 1979
comienza el registro del pueblo Arara, reuniendo trein-
ta horas de grabación. Realiza el montaje de una parte
del material en asociación con TV Bandeirantes, para la
que elabora dos programas de 60 minutos cada uno.
Realiza videos institucionales. En la década de 1970 abre
una vertiente participante dentro de la temática social
urbana, realizando documentales para los sindicatos de
obreros de São Paulo, como Primeiro de Maio em São
Bernardo do Campo. Al margen del sistema comercial
de producción, recibe financiación de la Fundação
Montecinemaverità (1992) para el proyecto “Agora
Nunca Mais”. Desde 1999 busca recursos para finalizar
el largometraje Serras da Desordem, con el que retoma
su preocupación por los pueblos indígenas y que estre-
na en 2006.
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1966: Olho por Olho, cm; 1968:
Blá, Blá, Blá, cm; 1969: Arrastão, cm; Nô, cm; Traineira, cm; Tenrykio,
cm; 1973: Bang-Bang; 1978: Hermeto, Macalé e Novos Baianos, cm;
1986: Conversas no Maranhão; 1995: Interprete Mais, Ganhe
Mais /Jouex encore, payez encore; 1997: Biblioteca Nacional, codir.
L. Rosemberg Filho, cm, doc; 2006: Serras da Desordem.
JOSÉ INÁCIO DE MELO SOUZA
Tonetti Comello, Eva Clotilda Leopolda. Véase NIL,
EVA.
Tongolele [Yolanda Ivonne Montes Farrington].
Washington (Estados Unidos), 03.01.1932. Bailarina y
actriz. En 1947 se incorpora en la ciudad de San Fran-
cisco al Ballet International, donde actúa en dos pre-
sentaciones de una revista musical tahitiana. Ese mismo
año hace presentaciones en el Joe Di Maggio Club y el
cabaret El Huracán y participa a instancias del cantante
cubano Miguelito Valdés en el Copacabana. Continúa
como bailarina en el Tropics de la ciudad de Tijuana, la
Arena Coliseo en la Ciudad de México y en el Hotel
Montejo de Mérida, presentándose junto a las bailarinas
estadounidenses, The Glamour Girls, del Ballet de Earl
Carrol. Se presenta en el Teatro Iris como solista en la
revista musical de la cubana Lya Ray, donde emplea por
primera vez el nombre artístico de Tongolele, mezcla de
vocablos africano y tahitiano a los que ella misma da ori-
gen. Debuta en el teatro en el programa que encabeza
Manuel Medel y continúa en el Club Verde, Club Macao,
Waikikí y Río Rosa. Compagina su carrera en cabaret
con el cine; debuta en Nocturno de amor de E. Gómez
Muriel (1947), a la que le siguen las cintas La mujer del
otro de M. Morayta (1948), ¡Han matado a Tongolele!
de Roberto Gavaldón (1948) y El rey del barrio de G.
Martínez Solares (1949). Consolidada en México, en
1951 se presenta con gran éxito en el famoso centro noc-
turno Tropicana de La Habana, con un espectáculo titu-
lado “La Diosa Pantera” y en la década de 1960 lleva
Tonico y Tinoco
Tongolele
su espectáculo al Teatro Follies Bergere. En la década
siguiente se refugia en el Teatro Blanquita y el ya desa-
parecido King Kong, ambos en la Ciudad de México. A
lo largo de su carrera como actriz participa en veinti-
cinco largometrajes, en 1993 recibe el premio “Por toda
una vida dedicada la danza”, otorgado por el Centro de
Investigación y Documentación de la Danza. Su último
filme es Las fabulosas del reventón 2 de F. Durán (1982).
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1950: El amor no es ciego,
A. Patiño Gómez; 1951: Chucho, el remendado, G. Martínez Solares;
1952: Ahí vienen los gorrones, G. Martínez Solares; Amor de locura,
R. Baledón; El mensaje de la muerte, Z. Gómez Urquiza; 1956: Música
de siempre, T. Davison; Pensión de artistas, A. Fernández Bustamante;
1966: Amor a ritmo de go go, M. M. Delgado; Las mujeres panteras,
R. Cardona; 1968: El crepúsculo de un Dios, E. Fernández.
BIBLIOGRAFÍA: R. Aviña: “El símbolo seductor de la pantalla”,
Somos, 01.08.2000, 38-48; F. Zúñiga: “Mujer de mística hermosu-
ra”, Somos, 01.08.2000, 6-19.
CITLALITL NARES RAMOS
Toni. Véase KELLY, JACKIE.
Tonico y Tinoco [Irmãos Perez]. Brasil. Dúo de can-
tantes y actores integrado por João Salvador Perez
“Tonico” (São Manuel, 02.03.1917; São Paulo, 13.08.
1994) y por José Perez “Tinoco” (Pratânia, 19.11.1920).
El dúo que interpreta música caipira de origen campe-
sino, rural, es de gran éxito desde 1940 cuando se pre-
sentan en una radio local en programas dominicales. En
1941 viajan a São Paulo y participan del concurso en
la Rádio Difusora como Irmãos Perez y en la que obtie-
nen un contrato. Trabajan en el programa del Capitão
Furtado, legendario divulgador de la música caipira que
los bautiza como Tonico e Tinoco. En 1944 graban el
primer disco y viajan por Brasil. Con el aumento del
número de aparatos de radio, su fama se extiende.
Continúan grabando discos y presentándose en Rádio
Nacional de São Paulo. Debutan en cine con Lá no Meu
Sertão de E. Llorente (1963), película sobre la trayec-
toria del dúo. Filman otro musical sertanejo, con músi-
ca originaria de la región semiárida del nordeste del país,
Obrigado a Matar de E. Llorente (1965), basado en la
leyenda de Chico Mineiro. Siendo siempre la atracción
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Toninho
principal, participan en las películas de N. Teixeira
Mendes A Marca da Ferradura (1971), Luar do Sertão
(1971) y Os Três Justiceiros (1973). En 1983 realizan
en TV Bandeirantes el programa “Na Beira da Tuia” y
animados por el éxito, invierten en cine como copro-
ductores de O Menino Jornaleiro de A. Caversan (1982).
Participan en Marvada Carne de A. Klotzel (1986). El
dúo desaparece con la muerte de Tonico.
ALESSANDRO GAMO
Toninho [António Gonçalo]. Arcas, Macedo de Cava-
leiros (Portugal), 1957. Director de producción. En 1977
comienza su carrera profesional como asistente de pro-
ducción de varios filmes comerciales para televisión.
Luego de un largo periodo como jefe de producción,
ejerce funciones de director de producción en cine entre
1987 y 1993. De 1994 a 1996 trabaja como productor
de varios programas de televisión producidos por En-
demol Entertainment, para la Sociedad Independiente
de Comunicación. Entre 1997 y 1999 retorna al cine. En
2000 vuelve a la televisión.
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal, si no se indica lo contrario):
1981: Le territoire, R. Ruiz, Francia-Portugal; 1982: Der Stand der
Dinge /O Estado das Coisas, W. Wenders, Alemania-Portugal-Estados
Unidos; Fim de Estação, J. Silva; 1983: A Estrangeira, J. M. Grilo;
Dans la Ville Blanche, A. Tanner, Suiza-Portugal-Reino Unido; 1984:
Tricheurs, B. Schroeder, Francia-Alemania-Portugal; 1985: Aspern
Papers, E. Gregório, Portugal-Francia; O Lugar do Morto, A. P.
Vasconcelos; La ville des pirates, R. Ruiz, Francia-Portugal; Notre
mariage, V. Sarmiento, Francia-Portugal; Point de fuite, R. Ruiz,
Francia-Portugal; Le soulier de satin / O Sapato de Cetim, M. de
Oliveira, Francia-Portugal-Alemania-Suiza; L'Ile au Trésor, R. Ruiz,
Francia-Reino Unido-Estados Unidos; 1986: Le roi des roses, W.
Schroeter, Alemania del Oeste-Francia-Portugal-Holanda; 1987:
Mientras haya luz, F. Vega, España; 1988: A Mulher do Próximo, J.
F. Costa; O Processo do Rei, J. M. Grilo, Portugal-Francia-Alemania-
Italia; Três Menos Eu, J. Canijo, Portugal-Francia; Les mendiants,
B. Jacquot, Suiza-Francia; 1989: Os Cornos de Cronos, J. F. Costa;
1991: Retrato de Família, L. G. Teles, Portugal-Luxemburgo-España;
O Inverno em Lisboa, J. A. Zorrilla; Amok, J. Farges; Les fleurs du
mal /Le procès de Baudelaire, J. P. Rawson; 1992: A Força do Atrito,
P. M. Ruivo; Passagem por Lisboa, E. Geada; Rosa Negra, M. Gil; La
leyenda de Balthasar el Castrado /El rey de Nápoles, J. Minon, España-
Portugal-Francia; O Testamento do Senhor Napumoceno, F. Manso;
Viagem ao Princípio do Mundo, M. de Oliveira; Ossos, P. Costa; 1998:
Inquietude, M. Oliveira; Tráfico, J. Botelho, Portugal-Francia-
Dinamarca; Zona J, L. Vieira; O Mal, A. S. Santos; 2001: Palavra e
Utopia, M. de Oliveira.
JOÃO CARLOS VIANA
Tono [Antonio de la Santísima Trinidad de Lara
Gavilán; Antonio de Lara]. Jaén (España), 22.09.1896;
Madrid (España), 14.12.1978. Humorista gráfico, guio-
nista, dramaturgo, actor y director. Hijo de Pilar Gavilán
Palomo y Gonzalo de Lara Chacón, funcionario de la
administración pública. Antonio de Lara nace en el
número 3 de la calle Puentezuela (rebautizada como
Augusto Figueroa), situada en el barrio jienense de San
Ildefonso. En 1900 el traslado laboral de su padre reu-
bica a la familia en Valencia, donde tres años más tarde
fallecen el padre y su hermano mayor, con sólo diez años.
Desde muy niño le aburre la escuela y demuestra un gran
interés por las artes plásticas. Tales inclinaciones moti-
van que su madre le inscriba en la Escuela de Artes y
Oficios de Valencia, pero los métodos de enseñanza le
desilusionan y termina por abandonar el centro. Pese
340
al desengaño académico, aumenta su afición por el arte y
con quince años comienza a publicar dibujos en El Guante
Blanco, Semanario Inofensivo, un elegante periódico local.
Sin cumplir la mayoría de edad viaja a Madrid en busca
del éxito como dibujante, aunque su primera labor cono-
cida en la capital es la de dramaturgo, junto a Tomás
Pellicer y José Zamora, en el vodevil El sueño de opio
(1919). Ese mismo año, apoyado por Ramón Gómez de
la Serna, consigue un trabajo como dibujante del diario
El Liberal, hecho que impulsa su carrera hacia las pági-
nas de publicaciones de gran tirada como Mundo Gráfico,
Nuevo Mundo, La Esfera y Buen Humor. Viaja a París en
busca de nuevos conocimientos y trabajo, allí establece
su residencia, al introducirse como cartelista en la pren-
sa francesa. Su notable evolución artística durante los siete
años que permanece en Francia es determinante en su tra-
yectoria posterior. El contacto profesional y la conviven-
cia con artistas de la vanguardia del momento como
Decreff, Cossio, Bores, Reinoso, Buñuel y otros, influ-
yen y definen los dos estilos que le consolidan como dibu-
jante: uno más elegante con tintes decorativos y otro más
caricaturesco con influencias cubistas y surrealistas, que
emplea en el humor gráfico. Durante este periodo cola-
bora en revistas como Ric et Rac, Paris Soir, Candide y
Le Boulevardier, obtiene el diploma de honor en la
Exposición Universal de Artes Decorativas en París (1925)
y llega a ser considerado el creador del geometrismo espa-
ñol. En 1927, coincidiendo con una de sus frecuentes visi-
tas a Madrid, funda el semanario Gutiérrez, junto a K-
Hito, Miguel Mihura, Edgar Neville, Enrique Jardiel
Poncela y los hermanos López Rubio.
El nacimiento del cine sonoro, unido al interés de los
estudios estadounidenses para ampliar su mercado a paí-
ses de habla no inglesa, le brinda la oportunidad de for-
mar parte de la plantilla de la Metro-Goldwyn-Mayer
como miembro del Departamento de Guionistas
Españoles en Hollywood. Su estancia allí le permite,
durante nueve meses, adquirir conocimientos de la indus-
tria cinematográfica, una considerable retribución eco-
nómica y su primera incursión en el cine al encargarse
de los diálogos adicionales de la versión hispana de Min
and Bill, titulada en castellano La fruta amarga de A.
Gregor (1931). Tras el retorno de Los Ángeles reinicia
su vida en París, donde colabora en diversos semanarios
y amplía su ámbito artístico estrenándose como escultor
con el diseño de una colección de esculturas metálicas
de animales, expuestas posteriormente en el Círculo de
Bellas Artes de Madrid. En estas fechas coincide en París
con Benito Perojo, ocupado en el rodaje de Niebla
(1931), un film desaparecido, en el que participa como
actor, encarnando el papel de fogonero. En 1935 es con-
tratado por Tomás Bordegaray para trabajar de manera
estable en los recién creados Estudios Chamartín, pero
el comienzo de la guerra civil española (1936) trunca
este proyecto, que nunca llega a retomarse. Desde San
Sebastián, ciudad tomada por el bando nacional, regre-
sa de nuevo al terreno periodístico: asume la dirección
artística de Vértice, la publicación más ambiciosa de la
Falange; se convierte en uno de los pilares humorísticos
en la redacción de La Ametralladora. Semanario de los
Soldados, coincidiendo con la entrada de Miguel Mihura
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341 Tono
como director de la revista; y junto Manzanos. La primera incursión
a él, colabora en unos pequeños de Tono y Llovet en el cine se
artículos para el diario Unidad, remonta a 1947, año en el que
bajo el seudónimo común de redactan el guión de Barrio para
Tomi-Mito. Estos relatos cortos, el director Ladislao Vajda, a partir
unidos a otros aparecidos poste- de Les Fiançailles de Monsieur
riormente en La Ametralladora, Hire, un texto original de George
conforman una mini novela llama- Simenon, que con anterioridad es
da María de la Hoz (1939), publi- llevado al cine por Julién Duvivier
cada tras el triunfo de la dictadura con el título de Panique (1947).
franquista. En las mismas fechas, Barrio es una interesante copro-
Tono y Mihura escriben la come- ducción hispano-portuguesa, fuer-
dia Ni pobre, ni rico, sino todo lo temente marcada por el expre-
contrario (1939), que estrenan cua- sionismo alemán, que presenta la
tro años después y es llevada al angustiosa realidad de un barrio
cine, sin demasiada fidelidad al sumido en la miseria material y
espíritu original del texto, por moral. Un año más tarde Tono diri-
Ignacio F. Iquino (1945). La con- ge Canción de medianoche, escri-
tinuidad en la edición de Vértice y ta por Enrique Llovet y producida
un empleo en los Estudios Madrid por Terramar Films. La película,
le permiten llevar una vida desa- basada en una leyenda madrileña
hogada en la dura posguerra espa- del siglo XIX, recrea con una cui-
ñola. Con cuarenta y cuatro años, dada fotografía el ambiente de
de nuevo junto a Mihura, regresa Tono (Filmoteca Española)
época en una lujosa mansión a tra-
al cine con un innovador experi- vés del viaje en el tiempo que rea-
mento: sincronizar unos diálogos disparatados y surrea- liza uno de los protagonistas durante una extraña noche.
listas con las imágenes del film checoslovaco Unster- A pesar de la positiva valoración del proyecto declarada
bliche Melodien de Heinz Paul (1935). El resultado, por la Dirección General de Cinematografía y Teatro,
producido por la Compañía Industrial Film Español SA las críticas al novel realizador son en general negativas
(Cifesa), se recoge bajo el título Un bigote para dos y la experiencia supone un gran fracaso comercial. No se
(1940) y provoca en los espectadores reacciones enfren- conserva ninguna copia del largometraje, ni del guión.
tadas, una constante en la respuesta del público que En 1951 Antonio de Lara, respaldado por la produc-
acompaña al autor en la mayoría de sus trabajos. En junio tora Union Films, enfrenta su segundo y último proyec-
de 1941 se publica el primer número de La Codorniz, de to como director, con la versión cinematográfica de su
la que Tono pasa a ser un colaborador fundamental. La exitosa obra de teatro Guillermo Hotel. El libreto pasa a
revolucionaria revista se convierte en el semanario de la pantalla de manera íntegra con el nuevo título de
humor de más repercusión en el siglo XX español, popu- Habitación para tres, e incluye nuevas escenas, locali-
larizando el humorismo cultivado por el “grupo de humo- zaciones exteriores e hilarantes diálogos, entre los que
ristas del 27” desde sus comienzos, lo que supone un destacan los interpretados por Manolo Gómez Bur, que
punto de inflexión y un hito en el mundo del humor espa- realza con su actuación el sinsentido de las convencio-
ñol. Paralelamente Tono funda y dirige la revista men- nes sociales. Aún respetando la estructura básica del texto
sual Cámara, donde, con un tratamiento informativo y teatral, Tono decide asegurar un mejor resultado con-
un estupendo diseño, son atendidas todas las cuestio- tando con la ayuda de José G. Ubieta en el diseño del
nes relacionadas con el mundo del celuloide, además de guión técnico. Su autor publicita lo que él mismo deno-
convertirse en la única publicación cinematográfica no mina “una función en celuloide”, con una de sus apote-
falangista que aparece regularmente hasta 1946, año en ósicas frases: “No es una película más. Es una película
el que Lara abandona la dirección de la misma. En 1950 menos”. El film refleja la esencia de Tono como creador,
vuelve a constituir una nueva revista, Foco, donde el conectando con el humorismo en su estado más puro: per-
espectro periodístico se abre más allá del cine, pero la sonajes deshumanizados, diálogos explosivos, crítica a
diversidad temática no supone un reclamo para su venta los tópicos y situaciones absurdas. Los periódicos de la
y desaparece en poco más de un año. época relatan las risas constantes de los espectadores
El encuentro profesional con el dramaturgo Enrique durante la proyección, sin embargo no resulta rentable y
Llovet, para la creación por encargo del espectáculo es retirada de las carteleras en pocos días. Su talento como
musical Hoy como ayer (1945), es el comienzo de una dramaturgo traspasa las fronteras españolas dos años antes
fructífera relación laboral. Las canciones interpretadas con esta misma comedia llevada al cine en México por
por Celia Gámez en esta comedia se convierten en temas el realizador Jaime Salvador y exhibida con el título de
clásicos utilizados décadas más tarde en diversas pelí- Nosotros los rateros (1949). Continúa su faceta como guio-
culas: Cristina Guzmán, una nueva adaptación de la nista con un interesante trabajo dirigido por Eduardo
novela de Carmen de Icaza realizada por Luis Cesar García Maroto, Tres eran tres (1954), compuesto por tres
Amadori (1968); Cabaret (1952) y Canciones de nues- disparatados cortometrajes: Una de monstruos, Una de
tra vida (1975), ambas bajo la dirección de Eduardo indios y Una de pandereta. Las tres cintas mantienen la
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Tononi, Stefano
misma línea que los anteriores cortometrajes del mismo
director, escritos por Miguel Mihura en la década de
1930. En 1957 se encarga de la traducción y adaptación
de la película checoslovaca El abuelo automóvil de A.
Radok (1957), para su exhibición en el Festival de Cine
de San Sebastián, labor que vuelve a repetir más ade-
lante para el mismo evento cultural con Joe Kolaloca de
O. Lipsky (1964). Ambas producciones son premiadas
por el jurado con la Concha de Plata. La capacidad de
Tono para elaborar gags verbales a partir de cualquier
situación provoca que se demande su colaboración en
películas de todo tipo, por lo que resulta complicado defi-
nir su trayectoria y evolución como cineasta. A partir de
los mencionados trabajos sus colaboraciones se cen-
tran mayoritariamente en los diálogos adicionales o en
la participación en guiones junto a otros autores. En la
década de 1960 colabora en el guión y aporta la idea ori-
ginal del film La pandilla de los once de P. Lazaga
(1961). La comedia, avalada por un estupendo elenco de
actores, narra la aventura de un grupo de maleantes en
su intento de robo al Banco de España, a través de un
túnel excavado desde el monumento de La Cibeles. En
1962 se convierte en asesor de diálogos, para el dobla-
je en castellano, del largometraje estadounidense A Magic
Fountain realizado por Fernando Lamas. El título en
español varía durante el proceso de traducción y final-
mente se comercializa como La fuente mágica. Este
mismo año colabora como guionista en El balcón de la
luna de L. Saslavsky (1962), un film creado para el luci-
miento de tres jóvenes folclóricas del momento: Paquita
Rico, Carmen Sevilla y Lola Flores. Trascurridos varios
años escribe los diálogos adicionales, repitiendo la fór-
mula comercial de crear un producto cinematográfico en
torno a figuras de la canción, en Un beso en el puerto
(1965) y Amor a todo gas (1969), ambas dirigidas por
Ramón Torrado, y La mujer es un buen negocio de
Valerio Lazarov (1976). A principios de la década de
1970 el cine le depara un nuevo éxito de público con la
controvertida Adiós, cigüeña, adiós (1971), de la que es
argumentista y coautor junto a Manuel Summers. La pelí-
cula, alejada de su estilo humorístico habitual, desarro-
lla el embarazo de una adolescente y los avatares que
sufre para enfrentar su difícil situación, respetando siem-
pre el recato exigido por la censura. El delicado tema lle-
vado a la pantalla provoca un gran revuelo en los cole-
gios españoles, que demandan visionados para los
jóvenes menores de edad como material de educación
sexual. La industria del cine le va apartando de sus pro-
yectos y con los años sus colaboraciones son cada vez
menos frecuentes. En su último trabajo cinematográfi-
co vuelve a ponerse delante de la cámara para protago-
nizar, al lado de algunos de los humoristas españoles más
relevantes, uno de los múltiples fragmentos cómicos que
componen El chiste de E. Manzanos (1977). Su incur-
sión en televisión se limita a la adaptación de dos tex-
tos teatrales franceses. En septiembre de 1972, Televisión
Española emite como parte de la programación de
“Estudio 1”, Bubu, original de Pierre Barilet y Jean Pierre
Grédy, una obra que Tono traduce con anterioridad para
su representación en los escenarios de Madrid durante
1960. Su segunda adaptación es El sombrero de paja
342
de Italia de Eugene Labiche y Marc Michele Lefranc,
emitida por la misma cadena en noviembre de 1983 den-
tro del espacio “La Comedia”.
Antonio de Lara alterna durante toda su vida distin-
tas disciplinas artísticas: estrena más de cuarenta come-
dias entre las que destacan Rebeco (1944), Francisca
Alegre y Olé (1949), ¡Qué bollo es vivir! (1950), Tiíta
Rufa (1950), La viuda es sueño, en colaboración con
Jorge Llopis (1952), y Crimen pluscuamperfecto (1955);
publica novelas como Diario de un niño tonto (1948),
Los caballeros las prefieren castañas (1953), Romeo y
Julita (1955) y Con la lengua fuera (1958), entre otras.
Con la madurez se vuelca en la pintura y la escultura,
sin llegar a comercializar nunca las creaciones de esta
última etapa; y mantiene las colaboraciones en prensa
como articulista y humorista gráfico casi hasta el final
de su vida. Véase HABITACIÓN PARA TRES; UN BIGOTE
PARA DOS, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1948: Canción de mediano-
che; 1952: Habitación para tres.
OTROS TÍTULOS (guionista o dialoguista): 1948: Olé, torero, B.
Perojo; 1955: La quiniela, A. Mariscal; Congreso en Sevilla, A. Román;
1960: Patricia mía, E. Carreras; 1962: Torrejón City, L. Klimowsky;
1964: Cuatro bodas y pico, J. Feliciano; 1970: ¿Es usted mi padre?,
A. Jiménez Rico; 1972: Ella, ellos y la ley, T. Demichelli.
BIBLIOGRAFÍA: M. Gómez Santos: “Tono cuenta su vida”, Pueblo,
Madrid, 08-12.12.1959; A. Marquerie: Personas y personajes,
Barcelona, Dopesa, 1971; I. Tubau: De Tono a Perich. El chiste gráfi-
co en la prensa española de la posguerra (1939-1969), Madrid,
Guadarrama, 1973; A. de Lara: Tono. Antología 1921-1977, Madrid,
Prensa Española, 1978; E. González Grano de Oro: “Miguel Mihura,
Tono y la prehistoria del humor codornicesco”, Actas del VI Congreso
Internacional de Hispanistas, Toronto, University of Toronto, 1980,
340-3; J. L de la Flor: El negociado de los incobrables. (La vanguar-
dia del humor español en los años veinte), Madrid, La Torre, 1990; J.
L. Aguirre Sirera: “Antonio de Lara Gavilán, Tono (1896-1978)”,
Boletín de la Sociedad Castellonense de Cultura, tomo LXXI, cua-
derno III, julio-septiembre, 1995; M. L. Bruguera Nadal, S. Fortuño
Llorens: Vanguardia y humorismo. La otra generación del 27, Castellón
de la Plana, Universidad Jaime I, 1998; M. Prieto, J. Moreiro: La
Codorniz. Antología 1941-1978, Madrid, Edaf, 1998; C. Pérez: “Tono.
Humorismo y vanguardia”, Boletín de la Institución de Libre Enseñanza
de la Fundación Francisco Giner de los Ríos, 42-43, 2ª época, mayo,
2001, 175-79; J. C. Mainer et al.: Los humoristas del 27, Madrid, Ed.
Sinsentido, 2002; E. Rodríguez Merchán: “Humor y surrealismo: la
poesía del disparate. La otra generación del 27”, Cuadernos de la
Academia, 11, 12, junio, 2002, 273-95; J. M. Torrijos: José López Rubio.
La otra generación del 27. Discurso y cartas, Madrid, Centro de
Documentación Teatral, 2003.
GEMA FERNÁNDEZ HOYA
Tononi, Stefano. Véase URUGUAY. VII. 1996-2007: LOS
AÑOS DEL FONA Y EL SURGIMIENTO DE UN NUEVO CON-
CEPTO: “CINE URUGUAYO”.
Tonos, Leticia [Claudia Leticia Tonos Paniagua]. Santo
Domingo (República Dominicana), 25.05.1971. Directora.
Entre 1988 y 1992 estudia Arte Publicitario en la Uni-
versidad Acción Pro Educación y Cultura, Inc. (APEC).
Más adelante cursa una maestría en Comunicación Audio-
visual en la Universidad Internacional de Andalucía (1997)
y un diplomado en Arte y Técnica de la Cinematografía
en la London Film School (1998-2001). A lo largo de estos
años se desempeña en diversas áreas del quehacer audio-
visual, destacándose como gerente de producción en
comerciales, musicales, reportajes, documentales y lar-
gometrajes. Entre estos últimos cabe mencionar Ernstfall
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in Havanna de S. Boss (2002), Perico Ripiao de A. Muñiz
(2003), The Lost City de A. García (2005) y Miracle
Banana de Y. Nishikori (2005). Otras labores incluyen la
coordinación de producción en musicales y comerciales;
supervisión de guión en las producciones Azúcar amarga
de L. Ichaso (1996) y Buscando un sueño de J. Medina
(1997) y asistencia de dirección técnica en la transmi-
sión de los Juegos Panamericanos de 2003 por Radio
Canadá. Como directora tiene en su haber algunos comer-
ciales y varios cortometrajes. En 2004 integra el jurado de
ópera prima de la VI Muestra Internacional de Cine de
Santo Domingo.
FILMOGRAFÍA (todos en República Dominicana): 1999: Spiral
Line, cm; Extraordinary People, cm; 2000: Ysrael, cm; 2002: Arroz
con leche, cm.
ALBERTO RAMOS RUIZ
Tony. Véase AGUILAR BARRAZA, ANTONIO PASCUA.
Topillo Tapas. Véase VALDÉS, GERMÁN.
Torá, Lia [Horacia Correa D’Avilla]. Río de Janeiro
(Brasil), 12.5.1907; Río de Janeiro, 27.5.1972. Actriz.
En 1926 la compañía Fox organiza un concurso en Brasil
para elegir una pareja que filmaría en Hollywood, pro-
cedimiento que también adopta en Chile, España e Italia.
Los brasileños seleccionados son Lia Torá y Olympio
Guilherme. Las escenas de sus pruebas y la llegada a
Nueva York son registradas para los cortos de la Fox
Belezas Brasileiras de A. Leal (1927). Los dos actores
hacen su debut en la comedia corta The Low Necker de
W. MacDonald (1927). En 1928 participa en filmes como
extra, sin figurar en los créditos. Protagoniza The Veiled
Woman de E. J. Flynn (1929) con guión basado en una
Lia Torá
historia suya y de su esposo Julio de Moraes; Bela
Lugosi integra el elenco. A través de la compañía
Brazilian Southern Cross Productions, que el matrimo-
nio funda en Los Ángeles, filman Alma Camponêsa de
J. de Moraes (1929). Aunque se filma en los alrededo-
res de Hollywood, con una historia ambientada en
Portugal, es presentado como un filme brasileño. Trabaja
para la Fox en filmes concebidos directamente para el
mercado de habla hispana como Evidencia a media
noche de D. Howard (1930) y Eran trece de D. Howard
Torán Peláez, Luis Enrique
(1931). Con el mismo esquema filma Don Juan diplo-
mático de G. Melford y E. Tovar Ávalos (1931) para la
cinematográfica Universal; el tema tiene por lo menos
otras tres versiones en la época. Para el mercado de Brasil
filma The King of Jazz de J. Murray Anderson (1930),
con cuadros en portugués presentados por ella y
Guilherme. En 1932 participa en un filme mexicano fil-
mado en Hollywood. Se conserva copia de Eran trece
en University of California, Los Ángeles (UCLA) Film
and Television Archive.
OTROS TÍTULOS (todos en Estados Unidos, si no se indica lo con-
trario): 1928: Dry Martini, H. D’Abbadie D’Arrast; A Girl in Every
Port, H. Hawks; Street Angel, F. Borzage; 1929: Making the Grade,
A. E. Green; 1932: Soñadores de la gloria, M. Contreras Torres,
México; 1934: Hollywood, ciudad de ensueño, G. Crone; 1971: As
Confissões de Frei Abóbora, B. Chediak, Brasil.
BIBLIOGRAFÍA: BHCM; DCB; J. Noronha: No Tempo da
Manivela, Río de Janeiro, Embrafilme /Ebal /Kinart, 1987; Filmografia
Brasileira-Quarto Fascículo: Periodo de 1926 a 1930, São Paulo,
Cinemateca Brasileira, 1991.
GLÊNIO NICOLA PÓVOAS
Torán Peláez, Luis Enrique. Madrid (España), 15.12.
1929; Madrid, 26.01.2003. Director de fotografía, direc-
tor y docente. Inicia estudios en el Instituto de Inves-
tigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), titu-
lándose como operador en 1959 y como realizador,
cuando la escuela ha pasado a llamarse ya Escuela Oficial
de Cinematografía (EOC), en 1963. Allí realiza, en ambos
cometidos, prácticas de rodaje como la prestigiosa Turno
de noche (1962). Entre tanto, debuta en la dirección y
producción de cortometrajes documentales con títulos
como La hispanidad en Trento (1956), Los pescadores
de Guetaria (1960) y Riotinto (1961), y como operador
jefe en el largometraje Objetivo: las estrellas de R.
Fernández (1962). Trabaja después como director de foto-
grafía en algunos de los filmes más representativos del
llamado nuevo cine español y sus aledaños: El próximo
otoño de A. Eceiza (1963), Se necesita chico de A.
Mercero (1963), Llegar a más de J. Fernández Santos
(1963), Crimen de doble filo de J. L. Borau (1964), El
arte de vivir de J. Diamante (1965), El rapto de TT de J.
L. Viloria (1965) y Nueve cartas a Berta de B. Martín
Patino (1965). Con estos trabajos, todos ellos en blanco
y negro, su firma aparece asociada a la estética domi-
nante en el citado movimiento, con fuentes de luz de ten-
dencia realista que huyen de todo preciosismo aunque
manifiestan cierta querencia por el claroscuro y la expre-
sividad; en cierto sentido, su labor aparece como con-
trapuesta a la escuela lumínica propagada en España por
los maestros provenientes de Centroeuropa y busca sus
raíces en la pintura propia de la tradición hispana, sen-
tando así las bases teórico-prácticas de una nueva forma
de entender la fotografía de cine en España.
Su filmografía como director de fotografía en el campo
del largometraje se completa con el film comercial El
Cobra /Il Cobra, una coproducción con Italia rodada en
1967 y dirigida por Mario Sequi. En 1963 recibe el pre-
mio Antonio Barbero, otorgado por el Círculo de
Escritores Cinematográficos, al mejor operador novel.
Por aquellos años ilumina también, a veces en colabo-
ración con Luis Cuadrado, cortometrajes afines al nuevo
cine español, como A través de San Sebastián de A.
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Toraño, Ángel
Eceiza y E. Querejeta (1960), Pasajes tres de J. Aguirre
(1961), Capital, Madrid de J. L. Borau (1962);
Torerillos’61 de B. Martín Patino (1962), así como otros
de J. L. Gonzalvo, La cogida y la muerte (1963); J.
Yagüe, Los seis días (1964); J. Sagastizábal, Victoria
Stop (1964) y J. L. Font, Almeria. Terre de feu e Ibiza,
La Costa Brava, este último junto a Luis Cuadrado, tanto
en blanco y negro como en color. En 1965 fotografía,
también junto a Cuadrado, un corto documental escrito
y dirigido por él mismo: El memorial del agua y apa-
rece como actor en un breve papel de Maratón ye-ye
de J. Yagüe (1965). Su firma aparece en numerosos epi-
sodios de programas televisivos, sobre todo de índole
documental de finales de la década de 1960, como los
pertenecientes a las series “A toda plana”, “Conozca
usted España” y “La víspera de nuestro tiempo”. Es fun-
dador de la empresa audiovisual Cinecorto, que produ-
ce abundantes filmes publicitarios, industriales y docu-
mentales, en particular de uno de sus socios, J. L. Borau.
Colabora allí con Julio Madurga, su habitual operador
durante esa época. En los setenta, dirige para ella nue-
vos cortos (Mármoles que fraguan, 1976; Un vaso de
bon vino, 1978; Pueblo saharahui, 1979) y especial-
mente, el insólito largometraje para público infantil El
retablo de maese Pelos (1975), película de animación
con marionetas de guante, basada en un guión de Ánge-
les Gasset a partir de tres relatos de El conde Lucanor,
de don Juan Manuel, y algunos romances castellanos
medievales. En la década de 1980, fotografía dos nue-
vos cortos documentales de J. L. Borau, esta vez sobre
el arte turolense: El mudéjar en Teruel y La arquitectu-
ra civil en el Bajo Aragón, ambos de 1988. En 2003 reci-
be, a título póstumo, el premio Prisma de Honor de la
Asociación Española de Autores de Fotografía
Cinematográfica, que se hace efectivo en el seno del
Festival de Málaga de ese año.
Es ampliamente destacada su labor en el campo de la
docencia sobre cine y otros medios audiovisuales, pri-
mero como profesor y luego como catedrático de ilu-
minación en la EOC (1964-75), donde imparte magis-
terio a toda una generación de directores de fotografía
españoles formada por Luis Cuadrado, que prolonga des-
pués con enorme sabiduría el núcleo fundamental de sus
enseñanzas, Fernando Arribas, José Luis Alcaine, Javier
Aguirresarobe o Tomás Pladevall, entre otros. Desde 1975
es catedrático y luego profesor emérito de Tecnología de
los Medios Audiovisuales en el Departamento de
Comunicación Audiovisual de la Facultad de Ciencias
de la Información de la Universidad Complutense de
Madrid (UCM), de la que llega a ostentar el cargo de
vicedecano. Imparte también a lo largo de su trayectoria
numerosos seminarios, conferencias, ponencias y comu-
nicaciones. Publica sus reflexiones teórico-prácticas sobre
la técnica del cine en diferentes libros en solitario, publi-
caciones colectivas y en numerosos artículos para revis-
tas como Telos, Contracampo, Cuadernos Cinemato-
gráficos y Arte Fotográfico. Destacado gastrónomo, es
fundador de la Orden de la Buena Mesa, así como miem-
bro de la Academia Española de Gastronomía; escribe
también algunas monografías sobre cocina y enología,
como La Rioja de los vinos y las bodegas.
344
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1956: La hispanidad en Trento,
cm; 1958: El ángel de la paz, cm; 1960: Los pescadores de Guetaria,
cm; 1961: Riotinto, cm; 1962: Minas de Riotinto, cm; 1965: El memo-
rial del agua, cm; 1970: Amor y simpatía, codir. M. Vicens, cm; 1972:
Composición de otoño, cm; 1976: Arte de agricultura, cm; Mármoles
que fraguan, cm; El retablo de Maese Pelos; 1977: El ángel de la paz,
cm; Setenta y cinco años de Asland, cm; 1978: Un vaso de bon vino,
cm, 1979: Pueblo saharahui, cm; 1987: Madrid, claro que sí, cm.
PUBLICACIONES: La información en televisión, Barcelona, Mitre,
1982; El espacio en la imagen, Barcelona, Mitre, 1985; “Teoría téc-
nica-estética de la imagen fotográfica y cinematográfica”, Cuadernos
Cinematográficos, 7, 1991, 35-48; “El cortometraje industrial”,
Historia del Cortometraje Español, Madrid, 26 Festival de Cine de
Alcalá de Henares, 1996, 470-85; Tecnología audiovisual II, Bar-
celona, Síntesis, 1998.
BIBLIOGRAFÍA: E. C. García (coord.): Torán, escritor de la luz,
Madrid, Comunicación Audiovisual y Publicidad 1, 2004.
PABLO PÉREZ RUBIO
Toraño, Ángel [Ángel Antonio Toraño Valdés]. La
Habana (Cuba), 02.08.1925; La Habana, 01.12.2004.
Actor. Inicia sus estudios artísticos en el Seminario de
Artes Dramáticas de la Universidad de La Habana.
Participa en representaciones de obras con los grupos
Teatro Popular, Teatro Universitario y Patronato del
Teatro en la década de 1940. Con Erick Santamaría tra-
baja en la primera mitad de la década siguiente en las
puestas en escena de La ramera respetuosa de J. P. Sartre
y La gata en el tejado de zinc caliente de T. Williams.
Se inicia en la televisión en 1953 encarnando al diablo
en la presentación del programa “La frontera del miedo”.
A partir de entonces desarrolla una sostenida carrera
en este medio, fundamentalmente como actor de carác-
ter, participando en los más importantes espacios dra-
máticos, tanto en adaptaciones de piezas teatrales como
de novelas (Cumbres borrascosas, Los miserables, La
dama de blanco). Su debut cinematográfico tiene lugar
en la cinta Los días del agua de M. O. Gómez (1971) y
con posterioridad desempeña roles secundarios en dife-
rentes producciones fílmicas. Participa también como
intérprete en la radio. En 1995 recibe la medalla Alejo
Carpentier por su larga y destacada carrera como actor
y en el 2004 es declarado Artista de Mérito de la
Televisión Cubana.
OTROS TÍTULOS (todos en Cuba, si no se indica lo contrario):
1973: El hombre de Maisinicú, M. Pérez; Ustedes tienen la palabra,
M. O. Gómez; 1974: El otro Francisco, S. Giral; 1977: Río negro,
M. Pérez; 1978: Una mujer, un hombre, una ciudad, M. O. Gómez;
1981: Cecilia, H. Solás, Cuba-España; Leyenda, R. París; 1986: Un
hombre de éxito, H. Solás; 1988: Asalto al amanecer, M. Torres; 2005:
Barrio Cuba, H. Solás.
MARIO NAITO LÓPEZ
Tordesillas Fernández, Jesús. Madrid (España),
29.01.1893; Madrid, 24.03.1973. Actor. Empleado de
una entidad bancaria, los hermanos Álvarez Quintero lo
convencen de que reúne las condiciones necesarias para
triunfar como intérprete. De este modo, y gracias a la
intervención de tales autores, debuta como actor teatral
en plena juventud en el Teatro Lara de Madrid. Gana
reputación poco a poco, primero en la compañía de
Catalina Bárcena y después en el Teatro de la Comedia,
da sus primeros pasos ante la cámara en dos películas
mudas, Flor de España de J. M. Granada (1921) y
Currito de la Cruz de A. Pérez Lugin y F. Delgado
(1925), y poco después forma una compañía propia que
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Jesús Tordesillas (Filmoteca Española)
se especializa en el repertorio de sus descubridores, tanto
en la península como en Latinoamérica. Su trayectoria
cinematográfica se define tras la guerra civil (1936-39),
y brilla a lo largo del decenio de los cuarenta con pape-
les importantes en películas habitualmente de carácter
dramático o histórico, donde aporta una prestancia y una
distinción aprendidas a lo largo de su experiencia escé-
nica. Sobresale en La malquerida de J. López Rubio
(1940), que le procura el premio del Sindicato Nacional
del Espectáculo, Lola Montes de A. Román (1944),
Espronceda de F. Alonso Casares “Fernán” (1945), Las
inquietudes de Shanti Andía de A. Ruiz Castillo (1947)
y Locura de amor de J. de Orduña (1948), entre otras.
En los años cincuenta desdeña un tanto su faceta cine-
matográfica para recuperar la teatral, y forma una com-
pañía con su colega Manuel Luna. Interviene en films
con la entidad de Doña Francisquita de L. Vajda (1952),
Jeromín de L. Lucia (1953) y ¿Dónde vas, Alfonso XII?
de L. C. Amadori (1958). Tras el fallecimiento de Manuel
Luna deja definitivamente el teatro y trabaja sólo para
el cine, pero su prestigio queda atrás, por lo cual debe
conformarse con roles mínimos en películas de toda índo-
le como Con la música a otra parte de F. Merino (1970)
y La boda o la vida de R. Romero Marchent (1973).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1940: Marianela, B. Perojo;
1946: Un drama nuevo, J. de Orduña; 1947: Leyenda de Navidad,
M. Tamayo; 1951: La leona de Castilla, J. de Orduña; 1955: Tarde de
toros, L. Bajad; 1959: El pequeño coronel, A. del Amo; 1962: Cristo
negro, R. Torrado; 1965: Dos caraduras en Texas, M. Lupo.
CARLOS AGUILAR
Torena, Juan [Juan Garchitorena]. Manila (Filipinas),
24.03.1899; Santa Bárbara, California (Estados Unidos),
27.06.1983. Actor. Hijo de madre andaluza y padre
vasco, desde la infancia es educado en el aprendizaje
fluido de varias lenguas, particularmente español e
inglés, como parte de una formación diseñada para seguir
los pasos empresariales de buena parte de su familia.
Trasladado a Barcelona con apenas ocho años de edad,
comienza pronto a despuntar en el incipiente mundo del
Torena, Juan
fútbol, hasta convertirse, entre 1919 y 1924, en juga-
dor de equipos tan significativos como el Barcelona o
el Español. Las enormes presiones familiares, sin embar-
go, le hacen abandonar el fútbol en pleno apogeo de su
carrera y decantarse por otro tipo de actividades más res-
petables para la época, además de mejor remuneradas,
por lo cual se desplaza en 1925 hasta Estados Unidos.
Por circunstancias azarosas, en San Francisco traba rela-
ción con el pintor Garza del Pino y el escritor Francisco
Moré de la Torre, quienes acaban contratándole como
intérprete y permitiéndole conocer a destacados repre-
sentantes del universo artístico de Hollywood. Animado
por Mary Pickford, a la vista de sus hechuras de galán
y su manejo de idiomas, realiza con éxito una prueba
fotogénica que de inmediato, le posibilita ser contrata-
do como figurante por diversas productoras de la etapa
muda. No obstante, el temprano estallido de las dobles
versiones y de las películas hispanas, auspiciadas por la
industria estadounidense con la implantación del cine
sonoro, acaban convirtiéndolo rápidamente en un coti-
zado galán. De hecho, inaugura esta serie de produc-
ciones con la pionera Sombras habaneras (C. Wheeler,
1929) y, prácticamente, la clausura con la tardía Mis dos
amores (N. Grindé, 1938). Entre medias participa en
más de una veintena de este tipo de producciones, con-
tratado por la Fox hasta 1935, participa de forma des-
tacada en títulos como Del mismo barro (D. Howard,
1930), El valiente (R. Harlan, 1930), El impostor (L.
Seiler, 1931) o Nada más que una mujer (H. Lachman,
1934) y después por numerosas sociedades vinculadas
a la órbita de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) o
Paramount. Su rotundo físico de varonil belleza, y su
expresiva mirada, le permiten encarnar en varias oca-
siones a personajes de dudosa ética, aunque capaces de
arrostrar los peores sacrificios por una causa justa o un
delicado sentimiento amoroso. Igualmente, su nombre
aparece durante estos años como actor secundario en los
créditos de numerosos largometrajes rodados en inglés,
caso de A Message to Garcia (G. Marshall, 1936), Love
Under Fire (G. Marshall, 1937), An American Guerrilla
Juan Torena y María Alba
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Torija, Alberto 346

in the Philippines (F. Lang, 1950) o My Man and I (W. el sur del país. Con el mismo director vuelve a trabajar
Wellman, 1952). En 1957, tras casarse con la actriz en Tres veranos (1998) y aunque esta vez el film trans-
Natalie Moorhead, abandona prácticamente por com- curre el la costa argentina y los protagonistas son jóve-
pleto el mundo de la interpretación para dedicarse a otro nes aparentemente felices, también debe adaptar el color
tipo de actividades en el ámbito de los negocios. al contexto lúgubre del país en el que transcurre la his-
OTROS TÍTULOS (todos en Estados Unidos): 1929: Sombras haba- toria. Un trabajo diferente realiza con el universo crea-
neras, R. Cardona, C. Wheeler; Sombras de gloria, A. L. Stone, F. C. tivo y kitsch en Diapasón de J. Polaco (1986). Se des-
Tamayo; 1930: Caprichos de Hollywood, K. Neumann, R. E. Guzmán;
El precio de un beso, J. Tinling, M. Silver; El hombre malo, W.
taca especialmente la fotografía de las escenas de la
McGann; A media noche, D. Howard; 1931: Del infierno al cielo, R. infancia del personaje de Gatica, en el film Gatica, el
Harlan; Eran trece, D. Howard; 1932: The Gay Caballero, A. Werker; Mono de L. Favio (1993), que a pesar de estar en el
1933: Una viuda romántica, L. King; La cruz y la espada, F. Strayer; comienzo de la película, son rodadas al final de la misma
1935: Angelina o el honor de un brigadier, L. King; Te quiero con y realizadas por C. Torlaschi en reemplazo de A. Basail.
locura, J. J. Boland; Alas sobre el Chaco, C. Cabanne; El crimen de
media noche, B. B. Ray; De la sartén al fuego, J. Reinhardt; 1936: El La escena de Gatica niño, bajando del tren cuando llega
Capitán Tormenta, J. Reinhardt; El carnaval del diablo, C. Wilbur; a Buenos Aires, al igual que el resto de su vida y comien-
1937: La vida bohemia, J. Berne; 1938: Verbena trágica, C. Lamont. zos en el boxeo aún adolescente, recuerda a las imáge-
BIBLIOGRAFÍA: CH; LPH; NVH; A. Armero: Un aventura ame- nes creadas por la fantasía de C. Dickens. Para Flores
ricana. Españoles en Hollywood, Madrid, Compañía Literaria, 1995.
amarillas en la ventana de J. Ruiz (1996), también direc-
LUIS FERNÁNDEZ COLORADO
tor de fotografía, retrata con gran belleza el desolado
paisaje de la Patagonia, sin descuidar la imagen de los
Torija, Alberto. Mérida (Venezuela), ? Montador, direc-
actores. En Fuga de cerebros de F. Mussa (1998), el
tor, camarógrafo y actor. Interviene como actor en el
mediometraje de ficción La metamorfosis de Ángel
Hurtado (1965). Realiza los cortometrajes documenta-
les Cerámica (1969), junto con Ramón Arellano, pro-
ducido por la Universidad de los Andes, Salvador Valero
Corredor, un artista del común codirigido con Juan
Santana y Fernando Toro (1970); y Los chimbangueles
en colaboración con Héctor Ríos y Mauricio Walerstein
(1975). Desarrolla una amplia labor como editor de cor-
tometrajes y largometrajes de ficción, y ocasionalmen-
te como camarógrafo durante las décadas de 1970 y
1980. Participa, además de editor, como coguionista y
productor ejecutivo de La empresa perdona un momen-
to de locura de Mauricio Walerstein (1978).
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela, si no se indica lo contrario):
1969: Cerámica, codir. R. Arellano, doc; 1970: Salvador Valero
Corredor, un artista del común, codir. J. Santana, F. Toro, doc; 1975:
Los chimbangueles, codir. H. Ríos, M. Walerstein, doc; 1992: Armando
Reverón, doc.
OTROS TÍTULOS (montador): 1969: Estallido, N. Arrieta, doc;
1970: Los días duros, J. C. Mármol; 1974: La quema de Judas, R.
Chalbaud; 1975: Crónica de un subversivo latinoamericano, M. Carlos Torlaschi
Walerstein; La realidad y la ficción, H. Lejter, doc; Se mueve, I. Feo,
A. Llerandi, doc; 1976: Campoma, J. E. Guédez, doc; 1978: País por- vuelo de la fotografía acompaña la imaginación del pro-
tátil, I. Feo; 1981: La muchacha de las bragas de oro, V. Aranda,
España-Venezuela; 1987: Ifigenia, I. Feo; 1988: Profundo, A. Llerandi, tagonista, que sueña con una vida mejor cuando consi-
Venezuela-Colombia. ga el dinero para viajar a Nueva York, combinándolas
(Camarógrafo): 1983: Aquí estoy Curiepe, M. Flores, doc. con otras más apagadas en las escenas realistas del film.
BIBLIOGRAFÍA: I. Zambrano: Cine venezolano. Cortometrajes, También en El sueño de los héroes de S. Renán (1997),
Caracas / Mérida, Fondo Editorial Cinemateca Nacional / Fondo de
Fomento Cinematográfico /U. de los Andes, 1984; Filmografía vene- logra captar el clima exacto de la novela de Adolfo Bioy
zolana 1973-1999, Caracas, Cinemateca Nacional de Venezuela, 2000. Cásares. En el film Cerca de la frontera de R. Durán
MARIO NAITO LÓPEZ (1999), que transcurre en la década de 1970, recrea el
color sórdido del país durante la dictadura militar e imá-
Torito, el. Véase MUÑOZ RODRÍGUEZ, MANUEL. genes muy bellas de Jujuy, en la frontera con Bolivia,
donde el protagonista es acogido con calidez por un cura
Torlaschi, Carlos. Quilmes, Buenos Aires (Argentina), de pueblo, antes del trágico desenlace final. Otro film
30.07.1953. Director de fotografía. Se gradúa en 1982 en en el que su trabajo se destaca es En el amor y el espan-
el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda to de J. C. Desanzo (2001), otro destacado director de
(IDAC). Inmediatamente se vincula en la industria como fotografía. Impecable la fotografía de esta película
director de fotografía en el film El caso Matías de A. Di ambientada en la década de 1950, con los ámbitos que
Salvo (1983). Continúa con A. Di Salvo en Atrapadas Jorge Luis Borges, imagina para los distintos cuentos
(1984), Seguridad personal (1985) y Las lobas (1986). que se entrelazan. Luego del film histórico Cabeza de
Colabora en Gerónima de R. Tosso (1985), donde la foto- tigre de C. Etcheberry (2001) y de los climas, especial-
grafía acompaña el clima opresivo del film, rodado en mente los nocturnos, que su luz logra en El regreso de
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H. Lescano (2000), intercalados con los colores vivos
de la provincia de Misiones en la frontera con Brasil,
rueda El polaquito de J. C. Desanso (2003) y el la pro-
vincia de San Luis, Martín Fierro, como un ave solita-
ria de G. Vallejo (2006).
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra-
rio): 1986: Las colegialas, F, Siro; S.O.S. Gulubú, S. Tozzi; 1987: La
revancha de un amigo, S. C. Oves; La clínica del doctor Cureta, A.
Fischerman; 1988: La sagrada familia, P. César; 1992: Los extermi-
neitor 4, Como hermanos gemelos, C. Galettini; 1993: Hasta donde
llegan tus ojos, S. Fischbein; 1994: Fotos del alma, D. Musiak; 1997:
La furia, J. B. Stagnaro; 1998: El desvío, H. Maldonado; 1999: Héroes
y demonios, H. Maldonado; 2000: Te besaré mañana, D. Musiak; Solo
gente, R. Maiocco; 2002: No sabe no contesta (NS / NC), F. Mussa;
2003: El regreso, H. Lescano; 2004: Chiche bombón, F. Musa; Efecto
tango, L. Pietragalla, cm; 2005: Sólo un ángel, H. Maldonado; El jar-
dín de las hespérides, P. Martín García; Dirigido por..., R. Durán;
2006: Un peso, un dolar, G. Condrón; 2007: El infinito sin estrellas,
E. González Amer; Bueno, P. Gutrecht, cm, Estados Unidos; 2008:
Palabra por palabra, E. Cabeza.
BUCKY BUTKOVIC
Torloni, Christiane [Christiane Maria dos Santos
Torloni]. São Paulo (Brasil), 18.02.1957. Actriz. Hija
de los actores Monah Delacy y Geraldo Matheus, es
conocida actriz de telenovelas, entre ellas “Gina” (1978),
como protagonista, y “Torre de Babel” (1998), en el polé-
mico papel de una lesbiana. Comienza a trabajar en tea-
tro en 1979, dirigida por Marília Pêra en As Preciosas
Ridículas; actúa con Fernanda Montenegro en As
Lágrimas Amargas de Petra von Kant (1984). Desde
1988 trabaja con el director José Possi Neto, como en el
monólogo Mulheres por Um Fio (2004). Símbolo sexual
a comienzos de la década de 1980, debuta en el cine con
el drama erótico Ariella de John Herbert. La sensuali-
dad marca también las películas que realiza con Walter
Hugo Khouri, Eros, o Deus do Amor (1981) y Eu (1987).
En Das Tripas Coração de Ana Carolina (1982) asume
el papel que originalmente interpretaría Maria Schneider.
Encarna a una guerrillera en O Bom Burguês de Oswaldo
Caldeira (1983), en la época en que se transforma en la
musa de la campaña para elecciones directas de presi-
dente. Su figura exuberante remite al glamour de las
estrellas cinematográficas, sea en tono de comedia, al
parodiar a Marilyn Monroe con peluca rubia y falda
revoloteante en Besame Mucho de Francisco Ramalho,
hijo (1987), sea en las tramas metalingüísticas de
Perfume de Gardênia de Guilherme de Almeida Prado
(1995), como el ama de casa que se transforma en estre-
lla de una película pornográfica, y de Cinema de
Lágrimas de Nelson Pereira dos Santos (1995), en el
papel de madre suicida cuyo hijo asocia a las actrices de
los melodramas latinoamericanos.
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1981: O Beijo no Asfalto, B.
Barreto; 1983: Rio Babilôni, N. D’Almeida; 1984: Agüenta Coração,
R. Faria; Águia na Cabeça, P. Thiago; 2001: Ismael e Adalgisa, M. de
Martino, cm; 2008: Onde Andará Dulce Veiga?, G. de Almeida Prado.
BIBLIOGRAFÍA: P. Comodo: “Christiane Torloni”, Jornal do
Brasil, 23.07.1988; A. L. da Silva Neto: Astros e Estrelas do Cinema
Brasileiro, São Paulo, EA, 1998.
LUCIANA CORRÊA DE ARAÚJO
Tormo, Alfonso [Alfons Olmo i Tormo]. Barcelona?
(España), ? Actor y director. Procedente del mundo de
la zarzuela, es una gran figura del vodevil y miembro
Tornado, Toni
básico de la compañía de Josep Santpere. En 1910 ejer-
ce como operador en la Cabot Films al lado de Andreu
Cabot, Fructuós Gelabert y Godofredo Mateldi. Ahí escri-
be, dirige, fotografía e interpreta La intrusa (1914), con
Carme Villasan, Ramon Quadreny y Pau Pou de Vendrell.
Con anterioridad interpreta Sangre gitana de Giovanni
Doria (1913), de la Film de Arte Español, y Sacrificio
de Albert Marro (1914), de la Hispano Films. También
forma parte del elenco de los primeros años de la Studio
Films, constituido por intérpretes provenientes del tea-
tro cómico y el vodevil. Ahí encarna personajes en la
mayoría de los 17 capítulos de Cuentos Baturros de
Domènec Ceret (1915-16). Luego es uno de los funda-
dores de la Momo Films en 1917, junto con J. Santpere
y Joaquim Xauradó, para la que asume el mismo año la
dirección de la serie cómica del personaje Cipriano, que
interpreta el actor Miquel Mas, rodando sólo dos títulos,
¡Vaya remojón! y Cipriano, bailarín a pesar suyo, éste
con la colaboración del director de fotografía Josep Maria
Maristany. Más adelante interpreta El martirio de vivir
de Enric Santos (1922), con Paquita Arroyo y Joaquim
Carrasco, y Mossén Janot de Ramón de Baños (1923),
con Lola Paris y Joaquim Montero.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1914: La intrusa; 1917: ¡Vaya
remojón!; Cipriano, bailarín a pesar suyo.
OTROS TÍTULOS: 1914: La danza fatal, J. de Togores; 1915:
Onofroff!, D. Ceret; 1916: El gordo de Navidad, D. Ceret.
BIBLIOGRAFÍA: DiCCa; HCC; F. Curet: Història del teatre català,
Barcelona, Aedos, 1967; P. González: Els anys daurats del cinema
clàssic a Barcelona (1906-1923), Barcelona, Publicacions de l’Institut
del Teatre, Eds. 62, 1987.
JOAQUIM ROMAGUERA I RAMIÓ
Tornado, Toni [Antônio Vianna Gomes]. Presidente
Prudente (Brasil), 26.05.1937. Actor. De origen afro-
brasileño comienza su carrera en el grupo Brasiliana, con
el que actúa en el exterior entre 1965 y 1967, presen-
tando espectáculos de música y danza típicas de Brasil.
Abandona el grupo cuando éste actúa en Estados Unidos;
se establece en el barrio de Harlem en Nueva York, hasta
1969, fecha en la que viaja a Río de Janeiro. Trabaja como
cantante en clubes nocturnos, y graba el disco Eu Sou
Negro. Su carrera recibe impulso en el Festival Inter-
nacional da Canção de 1970, ya que obtiene el primer
lugar en el certamen nacional y el tercero en el interna-
cional, interpretando la canción BR 3, de los composito-
res Antônio Adolfo y Tibério Gaspar, quienes también
son sus empresarios en ese momento. En 1971 y 1972
Toni Tornado
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Tornasol Films
graba dos discos con el título Toni Tornado. En televi-
sión, además de participar en programas de humor, inter-
preta papeles secundarios en las novelas “Jerônimo, o
Herói do Sertão” de Moysés Weltman (1972-73),
“Tchan!, A Grande Sacada” de Marcos Rey (1976-77),
las dos en TV Tupi y “Roque Santeiro” de Dias Gomes
(1985-86), “Olho por Olho de Antônio Calmon (1993-
94) y “Vamp” de Antônio Calmon (1996) en TV Globo,
entre otras. Uno de sus mejores papeles es el del asesi-
no a sueldo Rodésio en “Olho por Olho”. También mere-
ce destacarse su interpretación, en la miniserie “Agosto”
de Jorge Furtado y Giba Assis Brasil (1993) en TV
Globo, en el papel de Gregório Fortunato, guardaespal-
das del presidente Getúlio Vargas y figura fundamental
en la crisis que culmina con el suicidio de este líder polí-
tico. Su carrera en el cine comienza en la década de 1970,
como actor secundario en comedias eróticas sin mayo-
res pretensiones artísticas, como A Virgem de D. Azevedo
(1973) y O Clube das Infiéis de C. Cunha (1975). En la
misma época interpreta papeles secundarios en filmes
policiales Os Pilantras da Noite de T. Vieira y C. Ladeira
Filho (1975), As Amantes de Um Canalha de T. Viera
y A Praia do Pecado de R. Mauro, ambas en 1977.
Encarna personajes centrales en las películas Ouro
Sangrento (Tenda dos Prazeres) de C. Ladeira (1977)
y Tráfico de Fêmeas de A. Alves (1979). En 1980 par-
ticipa en una producción relevante en el contexto del
cine brasileño, Pixote, a Lei do Mais Fraco de Héctor
Babenco, en la que interpreta a un traficante que atrae
a los menores delincuentes por su estilo de vida con dine-
ro, mujeres y drogas, al mismo tiempo que los atemo-
riza con amenazas. En la superproducción Quilombo de
Carlos Diegues (1984), que se centra en la historia del
Quilombo de Palmares, en el cual los negros que huye-
ron de la esclavitud constituyeron una sociedad frater-
na y resistente a la opresión portuguesa, interpreta al
líder Ganga Zumba. Participa también en la película Os
Trapalhões e o Mágico de Oroz de D. Santana y V.
Lustosa (1984), película orientada al público infantil; en
1988 en Natal da Portela de P. C. Saraceni, producción
francesa sobre uno de los grandes sambistas de la esco-
la de samba Portela, de Río de Janeiro, y en 1991 en Vai
Trabalhar, Vagabundo II, a Volta de H. Carvanala, una
comedia nostálgica.
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1971: Tô na Tua, Bicho, R.
Araújo; 1978: Chão Bruto, D. Azevedo; 1986: O Rei do Rio, F. Barreto;
2004: Redentor, C. Torres; 2005: Um Lobisomem na Amazônia, I.
Cardoso; 2006: 1972, J. E. Rondeau.
BIBLIOGRAFÍA: ECB; I. Fernandes: Memória da Telenovela
Brasileiraiense, São Paulo, 1994; A. L. Silva Neto: Astros e Estrelas
do Cinema Brasileiro, São Paulo, EA, 1998.
ARTHUR AUTRAN
Tornasol Films. España. Empresa de producción.
Inscrita en el registro mercantil de Madrid en mayo de
1987, una de las más dinámicas, prolíficas y laureadas
del cine español de las dos últimas décadas del siglo XX.
Su principal creador, el también realizador Gerardo
Herrero, está acompañado en el momento de constituir
la empresa, de otros accionistas como su hermano
Ignacio o el operador y también ocasional director José
Luis López-Linares del Campo. Meses después, en junio
348
Gerardo Herrero (Foto: I. Evangelista /SGAE)
de 1988, la empresa cambia de accionariado al ingre-
sar en ella el inspector de trabajo y abogado Javier López
Blanco, desde entonces administrador solidario, junto
con Herrero, de la empresa de la que son socios a par-
tes iguales. La composición del capital vuelve a cam-
biar en 2004, tras la entrada de la empresaria gallega
Rosalía Mera, una de las inversoras de referencia en
varias empresas, entre ellas el grupo textil Zara, quien
adquiere el 20% de las acciones de Tornasol y otro tanto
en una nueva empresa también creada por Herrero,
Milou Films. En los orígenes, la línea de producción
de la empresa es como la de tantos otros productores
independientes, la coproducción, alternando lo local,
como el abortado filme Los días del cometa de Luis
Ariño (1990), que no tiene distribución comercial, u
Ovejas negras de José María Carreño (1990), con la
coproducción inicialmente con productoras latinoame-
ricanas, como la peruana Inca Films, con la que reali-
zan La boca del lobo (1988) y Caídos del cielo (1990),
ambas de Francisco Lombardi, con filmes puntuales
de cineastas europeos consagrados y caracterizados por
una fuerte impronta autoral, es el caso del portugués
Manoel de Oliveira, que realiza No, o la vanagloria de
mandar / Non, Ou a Vâ Glòria de Mandar / Non, ou la
vaine gloire de commander (1990) o del suizo Alain
Tanner que realiza El hombre que perdió su som-
bra /L’homme qui a perdu son ombre (1991). Estas tres
líneas, producción de cine local, coproducciones con
Latinoamérica y filmes de autores consagrados, son las
grandes líneas de trabajo de la empresa, a las que hay
que agregar igualmente, la responsabilidad en la finan-
ciación de las películas del fundador Gerardo Herrero.
Todos sus filmes, desde Desvío al paraíso (1994), son
producidos por Tornasol. Entre ellos merecen desta-
carse por la complejidad de su proceso de realización de
títulos como Territorio comanche (1997), Frontera sur
(1998) o El lugar donde estuvo el paraíso (2001), que
necesitan rodajes en distintos países y con partenaires
diferentes en cada caso.
En cuanto a las coproducciones con empresas y direc-
tores latinoamericanos, los hitos más importantes del
desarrollo de la productora son el trabajo con los cuba-
nos Tomás Gutiérrez-Alea en Guantanamera (1995) y
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Juan Carlos Tabío en Lista de espera / Kubanisch
Reisen / Liste d’attente (2000) y Aunque estés lejos
(2003); con el argentino Adolfo Aristarain en Martín
[Hache] (1997), y Lugares comunes (2002), con el mexi-
cano Arturo Ripstein en El coronel no tiene quién le
escriba (1999), así como la continuación de la carrera
del peruano F. Lombardi en Bajo la piel (1996),
Pantaleón y las visitadoras (2000) y Tinta roja (2001),
la consolidación de las trayectorias de los argentinos
Juan José Campanella en El hijo de la novia (2001);
La luna de Avellaneda (2004) y Marcelo Piñeyro con
Plata quemada (2000), El método (2005) o del colom-
biano Sergio Cabrera con Golpe de estadio (1999) y
Perder es cuestión de método (2004), entre muchos otros.
El cine de autor europeo abarca, sobre todo, las copro-
ducciones para el británico Ken Loach en La canción de
Carla /Carla’s Song (1996), Mi nombre es Joe /My Name
is Joe (1998); Pan y rosas /Bread and Roses (2001), La
cuadrilla /The Navigators (2002), Sweet Sixteen (2003),
o Sólo un beso /Ae Fond Kiss (2004), así como puntua-
les colaboraciones con directores conocidos como el
franco-iraní Barbet Schroeder en La virgen de los sica-
rios (2000) o el francés Eric Rohmer en Triple agen-
te /Triple Agent (2004). El cine español está represen-
tado en la filmografía de Tornasol tanto por trabajos de
directores consagrados como Felipe Vega en Un para-
guas para tres (1992), Nubes de verano (2004), Francisco
Regueiro en Madregilda (1993), Manuel Gutiérrez
Aragón en Cosas que dejé en La Habana (1997), La vida
que te espera (2004), Una rosa de Francia (2005); Bigas
Luna en La camarera del Titanic /La femme de chambre
du Titanic / L’immagine del desiderio / Das Zimmer-
mädchen (1997); Agustín Díaz Yanes en Sin noticias
de Dios /Sans nouvelles de Dieu (2001), Joaquín Oristrell
en Sin vergüenza (2001), Inconscientes (2003) o Enrique
Urbizu en La vida mancha (2003), como por los pri-
meros títulos en la trayectoria de cineastas noveles como
Salvador García Ruiz en Páginas de una historia.
Mensaka (1998); El otro barrio (2000), Daniel Monzón
en El corazón del guerrero (1999), Patricia Ferreira en
Sé quién eres (2000), El alquimista impaciente (2002),
Para que no me olvides (2004); Roberto Santiago en
Hombres felices (2001), El penalti más largo (2005);
Ángeles González Sinde en La suerte dormida (2003) o
Teresa de Pelegrí y Dominic Harari en Seres queridos
(2004). La empresa mantiene relaciones de accionaria-
do común con la también productora catalana Messidor
Films. En 2010 gana el premio Oscar a la mejor pelícu-
la de habla no inglesa con la coproducción argentina El
secreto de sus ojos de Juan José Campanella (2009).
Véase HERRERO PÉREZ-GAMIR, GERARDO.
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario):
1995: El pasajero clandestino /El passatger clandestí, A. Villaronga,
Francia-España; 1996: Éxtasis, M. Barroso; Malena es un nombre
de tango, G. Herrero, Francia-Alemania-España; 1997: Cuestión de
suerte, R. Moleón, Francia-España; Un gesto más /A Further Gesture,
R. Donhelm, Alemania-Gran Bretaña-España; 1998: La mujer del cos-
monauta /La Femme du cosmonaute, J. Monnet, Francia-España; El
pianista, M. Gas; Finisterre, donde termina el mundo /Finisterre, onde
termina o mundo, X. Villaverde, Portugal-España; 1999: Vigo (Historia
de una pasión) /Vigo, Histoire d’une passion, J. Temple, Gran Bretaña-
Francia-España; Don Juan de Moliere, J. Weber, Francia-Alemania-
España; Botín de guerra, D. Blaustein, doc; Kasbah, M. Barroso,
Tornos, Valentín
Argentina-España; El harem de madame Osmane /L’harem de mada-
me Osmane, N. Mokneche, Francia-Marruecos-España; Cóndor
Crux /Cóndor Crux, la leyenda, J. P. Buscarini, P. Holcer, F. Glecer,
Argentina-España; 2001: El lado oscuro del corazón II, E. Subiela,
Argentina-España; Sin dejar huella, M. Novaro; Antigua vida mía, H.
Olivera; 2002: El amor imperfecto / L’amore imperfetto, G. D.
Maderna; Rosa la china, V. Sarmiento, Portugal-Francia-Cuba-España;
Los que aman /Les gent qui s’aiment, J. C. Tacchella, Belgica-España;
13 campanadas, X. Villaverde; El último tren, D. Arsuaga, Portugal-
España; 2003: El beso del oso /Bear’s Kiss, S. Bodrov, Italia-Francia-
Alemania-España; 2004: Machuca, A. Wood, Chile-Gran Bretaña-
Francia-España; El principio de Arquímedes, G. Herrero; 2005: Maroa,
S. Hoogesteijn, Venezuela-España; Ni locas, ni terroristas, C. Barriga;
Hermanas, J. Solomonoff, Argentina-Brasil-España; Días azules,
M. Santesmaeses; Tu vida en 65 minutos, M. Ripoll; 2006: Los aires
difíciles, G. Herrero; El guerrero sin nombre, D. Iglesias; La educa-
ción de las hadas, J. L. Cuerda; Días azules, M. Santesmases; El vien-
to que agita la cebada, K. Loach, España-Irlanda; 2007: Mujeres en
el parque, F. Vega; La fascinación, J. Fonseca e Costa, Portugal-
Francia-España; Atlas de geografía humana, A. Rodríguez; Ciudad
en celo, H. Gaffet, España-Argentina; Una mujer invisible, G. Herrero;
El club de los suicidas, R. Santiago; La vida interior de Martin Frost,
P. Auster, Francia-Portugal-España; 2008: Los crímenes de Oxford,
A. de la Iglesia, España-Gran Bretaña-Francia; It’s a Free World /En
un mundo libre, K. Loach, Gran Bretaña-Alemania-España-Italia; El
cuerno de la abundancia, J. C. Tabío, España-Cuba; Que parezca un
accidente, G. Herrero, España-Argentina; 2009: Mentiras y gordas,
A. Albacete, D. Menkes.
CASIMIRO TORREIRO
Torné, Regina [Rosa Virgen del Pilar Martina
Ichaústegui Anaya]. Villahermosa, Tabasco (México),
21.06.1944. Actriz. Estudia actuación en la academia de
Seki Sano y se inicia en el cine con la cinta Alias el Rata
de R. A. González (1964), contratada por el productor
Gregorio Walerstein. Ese mismo año interviene en Jinetes
de la llanura, bajo la dirección de A. Mariscal. Participa
en las comedias juveniles de la época como Despedida
de soltera de J. Soler (1965), Nosotros los jóvenes de R.
Rodríguez (1965) y ¡Adiós cuñado! de R. A. González
(1966). Interviene en treinta y dos cintas entre ellas: El
asesino se embarca de M. M. Delgado (1966), El as de
oros de C. Urueta (1967), Los asesinos de J. Salvador
(1967), El crepúsculo de un Dios de E. “Indio” Fernández
(1968), Los hijos de Satanás de R. Baledón (1971),
Viento salvaje de Z. Gómez Urquiza (1972) y Tiempo y
destiempo de R. Baledón (1975). En 1992 por su parti-
cipación como mamá Elena en Como agua para cho-
colate de A. Arau (1991), obtiene el premio Ariel a la
mejor actuación. Incursiona en obras teatrales y teleno-
velas como: “Agujetas de color de rosa”, “Caminos cru-
zados”, “La Chacala”, “Catalina y Sebastián”, “El amor
no es como lo pinta” y “Belinda”, entre otras.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1964: Pistoleros de la fron-
tera, A. Mariscal; 1965: Rocambole contra las mujeres arpías, E.
Gómez Muriel; Sólo de noche vienes, S. Véjar, México-Guatemala; El
temerario, A. Martínez; 1966: Los canallas, F. Curiel Pichirilo; 1967:
Pacto diabólico, J. Salvador; 1968: Al fin a solas, R. A. González; Blue
Demon contra las invasoras, G. Martínez Solares; Las infieles, J. Díaz;
Mujeres de medianoche, A. Corona Blake; 1975: Capulina chisme
caliente, G. Martínez Solares; 1996: Simple mortal, C. González.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM; The Mexican Film Bulletin, vol.
7, 2, septiembre, octubre, 2000, 10.
CAMELIA LUNA FLORES
Tornos, Valentín [Don Cicuta]. ?, 1904; Madrid (Espa-
ña), 19.09.1976. Actor. Trabaja como secretario de nota-
ría hasta que decide dedicarse al teatro cuando ya ronda
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Toro, Benicio del
los treinta años. En 1923 se casa con la actriz Consuelo
Cisneros. Siempre en personajes pequeños, actúa en más
de cien películas, entre ellas La gran familia (F. Palacios.
1962); El verdugo (L. García Berlanga, 1963); Historias
de la televisión (J. L. Sáenz de Heredia, 1965); Cabriola
(M. Ferrer. 1965); La ciudad no es para mí (P. Lazaga.
1965); La busca (A. Fons 1966); El alma se serena (J.
L. Sáenz de Heredia, 1969); El bosque del lobo (P. Olea,
1970); La semana del asesino (E. de la Iglesia, 1971);
La garbanza negra (Que en paz descanse) (L. M.
Delgado, 1971), La cera virgen (J. M. Forqué, 1972),
Las Ibérica F. C. (P. Masó, 1970), El padre de la cria-
tura (P. Lazaga, 1972) y Don Quijote cabalga de nuevo
(R. Gavaldón, 1972), entre otras. Forma parte de ese
grupo de actores cuyos personajes alcanzan mayor popu-
laridad que ellos mismos, y es que Valentín Tornos no
es otro que el famoso Don Cicuta, del primigenio con-
curso televisivo “1, 2, 3... responda otra vez”. Cuenta
entonces con más de setenta años.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1964: La historia de Bienve-
nido, A. Fenollar; La nueva Cenicienta, G. Sherman; 1966: Héroes a
la fuerza, B. Corbucci, Italia-España; 1969: Las Leandras, E. Martín.
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
Toro, Benicio del [Benicio Monserrate Rafael del
Toro Sánchez]. Santurce (Puerto Rico), 19.02.1967.
Actor, productor y director. Destacado y prolífico actor
del cine en Estados Unidos, su posición independiente
frente a la industria cinematográfica le merece notables
reconocimientos. En Pensylvania comienza su carrera
artística en el teatro, mientras completa sus estudios en
la Universidad de California en San Diego. Una de las
numerosas producciones estudiantiles en que participa
le posibilita actuar en un festival en el Teatro Lafayette
de Nueva York. Permanece en dicha ciudad y estudia en
el Square Acting School. Su talento y dedicación le mere-
cen una beca para estudiar por un año en el Conservatorio
de Stella Adler, luego del cual regresa a California. En
la costa oeste estudia en el Actor’s Circle Theater. Obtiene
papeles de invitado en series de televisión como “Miami
Vice” y “Tales from the Crypt”. Personifica al magnate
de drogas Caro Quintero en la miniserie “Drug Wars:
The Camarena Store”, de la cadena National Broad-
casting Company, Inc. (NBC). Su primer papel en el cine
es el de Duke en Big Top Pee-wee de Randal Kleiser
(1988), al que sigue el del más joven villano de la serie
de James Bond en License to Kill /Licencia para matar
de John Glen (1989), punto de partida de una nutrida fil-
mografía en la que es dirigido, entre otros, por Peter Weir
en Fearless (1993); Bigas Luna en Huevos de oro (1993);
Abel Ferrara en The Funeral (1996); Sean Penn en The
Pledge (2001) y William Friedkin en The Hunted (2003).
Por su exigencia en la elección de personajes y su entre-
ga a ellos es comparado con frecuencia con Marlon
Brando y Robert de Niro; para citar un ejemplo, engor-
da 40 libras con el fin caracterizar al personaje de Fear
and Loathing in Las Vegas /Miedo y asco en Las Vegas
de Terry Gilliam (1998). Debuta en la dirección y la pro-
ducción con el cortometraje Submission (1995), sobre
un negocio de drogas en el cuarto de un hotel, muy bien
valorado por la crítica en los festivales de Venecia y
350
Puerto Rico. Obtiene el premio Independent Spirit al
mejor actor secundario en su papel de Benny Dalmau en
Basquiat de Julian Schnabel (1996), y por su caracteri-
zación de Fenster en The Usual Suspects /Sospechosos
habituales de Bryan Singer, el año siguiente. El San Juan
Cinemafest le otorga en 1998 el premio Raúl Juliá por
su contribución a la industria cinematográfica puerto-
rriqueña. Recibe el premio Oscar al mejor actor secun-
dario en el año 2001 por su interpretación del persona-
je de Javier Rodríguez en Traffic de Steven Soderbergh,
Benicio del Toro
labor que le proporciona con anterioridad el Globo de
Oro y los galardones del New York Film Critics Circle;
el San Diego Film Critics; Las Vegas Film Critic Society
y Online Film Critic Society. Es acreedor a una segun-
da nominación al Oscar por 21 gramos de A. González
Iñárritu (2003), por la que le entregan el premio de la
audiencia en el Festival de Venecia. Un año antes, el
Festival Sundance le otorga el premio PiperHeidsieck
por su espíritu independiente dentro de la industria cine-
matográfica. Tras un frustrado proyecto con Terrence
Malick sobre Ernesto “Che” Guevara, termina por encar-
narlo en Che: El argentino y Che: Guerrilla de Steven
Soderbergh (2008), que también produce. Asume la pro-
ducción ejecutiva de la coproducción Puerto Rico-
Estados Unidos, Maldeamores de Carlos Ruiz (2007).
FILMOGRAFÍA (todos en Estados Unidos): 1995: Submission, cm.
OTROS TÍTULOS: 1991: The Indian Runner, S. Penn; 1992: Chris-
topher Columbus: The Discovery, J. Glen; 1993: Money for Nothing, R.
Menéndez; 1994: China Moon, J. Bailey; Swimming with Sharks, G.
Huang; 1996: Joyride, Q. Peeples; The Fan, T. Scott; 1997: Excess Ba-
ggage, M. Brambilla; 2000: Snatch, G. Ritchie; The Way of the Gun, C.
McQuarrie; 2005: Sin City, R. Rodríguez.
LUCIANO CASTILLO
Toro, Hernán. Caracas (Venezuela), 14.11.1955. Director
de fotografía. Cursa estudios de Publicidad en el Instituto
Universitario de Nuevas Profesiones, de Caracas, y se gra-
dúa en 1976. En 1979 concluye la carrera de cine en el
London International Film School. Es considerado entre
los principales profesionales venezolanos de su especiali-
dad surgidos a mediados de la década de 1980. Durante la
década de 1990 es uno de los nombres más frecuentes en