El Arte Barroco en Amrica - El Barroco Americano (parte 1)

De la catstrofe de la conquista y de la violencia ejercida por las elites ibricas, surgi un orden colonial que podemos llamar indo-afro-iberoamericano. Plural por sus razas y sus etnias, no fue pluralista porque las diferencias sociales y raciales se superponan. Sin embargo, y a pesar de la rigidez de las barreras raciales, algunos puentes fueron establecidos entre las castas y las razas; unos procesos de sincretismo religioso y cultural se desarrollaron, contribuyendo a la formacin de una cultura colonial, que no fue una simple reproduccin de las culturas metropolitanas. Espaoles y portugueses fueron antes que nada unos constructores. Si el siglo XVI fue el de la destruccin de las civilizaciones precolombinas, de aculturacin forzada por el impulso de la cristianizacin, fue, igualmente, un siglo de edificacin. Los espacios coloniales se recubrieron de ciudades. Un tejido cerrado de centros religiosos ligaron a las regiones; entre ellas se establecieron redes de reciprocidad y de redistribucin econmica y simblica. () El proceso de sincretismo religioso se inici con la aparicin de la virgen de Guadalupe a un indio mexicano, en 1531, en el mismo lugar de culto de la diosa-madre azteca Tonatzin. La apropiacin del cristianismo espaol a travs de su identificacin sincrtica con las principales divinidades precolombinas, constituy el punto de partida de una conciencia colonial diferenciada de la hispnica. Esta identidad mestiza, surgi poco a poco por todos los espacios coloniales: en Brasil con Nuestra Seora Aparecida o en Cuba con la Virgen Negra de Regla, por ejemplo (). Paralelamente al sincretismo religioso, se desarroll un arte religioso que, an cuando se import de la pennsula, se molde perfectamente a la sensibilidad de las poblaciones coloniales y fue adoptado a travs de un trabajo de reelaboracin esttica. Como lo ha subrayado Octavio Paz, el barroco colonial exagera los modelos de origen, en un tipo de delirio de la forma que impregna a los altares, retablos y fachadas de los edificios religiosos. Esta locura del barroco coincidi, tanto en Brasil como en las posesiones espaolas, con el apogeo de la explotacin minera del oro y de la plata en el siglo XVIII. Esto permiti una decoracin con base en dorados, y la riqueza minera favoreci la construccin de iglesias que rivalizaban unas con las otras por la originalidad en sus decoraciones. Los escultores indgenas dejaron trazos de su esttica particular, y contribuyeron as a la apropiacin original de un arte importado. Exuberancia del color y de la forma, manifestacin de una sensualidad a flor de piel, el barroco americano es el smbolo del triunfo de la pasin sobre la reflexin, de la ostentacin sobre el ascetismo. El arte barroco invisti la realidad con una formidable carga de imaginacin y busc transformar el mundo visible en fiesta, es decir, intent poner la actividad productiva al servicio del goce (DUVIGNAUD). Anttesis del desprendimiento de la sobriedad puritana, el barroco americano es tambin la expresin de una cultura religiosa opuesta a la del protestantismo. Es una manifestacin del triunfo del espritu de la contrarreforma, en el seno de los espacios coloniales. Es sin duda ah, en donde reside la caracterstica ms importante de la identidad colonial, que se impone y se distingue del mundo indgena y de las metrpolis ibricas. Se trata de sociedades en pleno arranque econmico y cultural ()
Bastian, Jean-Pierre, emancipacin Amrica Latina 1492 1992, conquista, resistencia y

El arte americano presenta caractersticas originales a causa de las influencias de los modelos peninsulares y del arte precolombino. Influy tanto en la poesa, la msica, la

pintura, la escultura y la arquitectura. En Amrica, el Barroco se desarroll desde mediados del siglo XVII hasta los comienzos del siglo XIX. Un primer perodo de Barroco sobrio, es visible en las catedrales de Mxico y de Puebla. A fines del siglo XVII, el Barroco es rico, refinado y detallista. Luego da paso a mediados del siglo XVIII a un Barroco exuberante, caracterizado por columnas salomnicas adornadas de frutas y flores, con abundante oro como permanente demostracin de la riqueza y opulencia de los criollos . En Mxico, y tambin en Per, la mano de obra indgena hizo sentir su influencia, por lo que el Barroco en Amrica no fue un simple traslado de los principios estticos y formales europeos que caracterizaron a este estilo artstico, sino que tom una dimensin distinta donde a partir de lo europeo se gener un arte colonial donde se lee la impronta mestiza de Amrica. El indgena, vencido por la conquista espaola, ejerci una suerte de contraconquista a travs de una redefinicin de la cultura dominante, enriquecindola y transformndola. Las obras artsticas realizadas en las colonias americanas presentan algunas caractersticas propias que las diferencian de las hechas en Europa. Esta situacin se debi a la distancia existente entre las metrpolis y las colonias y a la ausencia en Amrica de grandes artistas europeos. Fue decisiva la presencia de una tradicin artstica precolombina que influy en la creacin de un estilo particular. Objetos llegados del Asia sirvieron tambin como fuentes de inspiracin, en especial, en el arte desarrollado en las colonias portuguesas y en la zona de la costa del Pacfico. Los rasgos bsicos del estilo barroco se transmitieron a Amrica fundamentalmente por medio de la enseanza de los religiosos, que utilizaban libros o estampas que contenan obras realiza-das por artistas europeos. Asimismo, la presencia de artistas europeos, criollos, indgenas y mestizos contribuy a crear un lenguaje plstico propio de cada una de las grandes regiones americanas. Una de las principales caractersticas del Barroco americano es la importancia que adquiri la arquitectura con respecto a las otras artes. Esta propuesta se debe a la necesidad de crear iglesias para recibir a las poblaciones recientemente cristianizadas. Otra caracterstica importante es la rica decoracin de las fachadas y los interiores de los edificios. Durante los siglos XVII y XVIII existieron en Amrica diversos centros artsticos. En el Virreinato de Nueva Espaa, la arquitectura colonial se destaca por el empleo de diferentes materiales de colores intensos, usados de diverso modo en las diferentes partes de Mxico. Las torres de los edificios religiosos suelen presentar una gran decoracin en sus columnas, comisas y tallas en la parte superior. En el interior de estos templos suele desarrollarse una exuberante ornamentacin, realizada con yeseras y estucos y pintada con vibrantes colores. Los retablos, las imgenes talladas y de vestir y las pinturas transforman a la iglesia en un lugar maravilloso, donde el fiel ora y medita.

 El Virreinato del Per se caracteriz por las diferentes soluciones que cada regin dio a los problemas arquitectnicos. Mientras que en Lima, la capital, se realizo una arquitectura ms sobria, en ciertas zonas (Cajamarca, Arequipa, El Callao) se desarrollaron ms los elementos decorativos. Una caracterstica general de la arquitectura del Virreinato del Per es su escaso colorido, a diferencia de la del Virreinato de Nueva Espaa. Iglesia de a Virgen de Ocotlan, en Tlaxcala, Mxico. Siglo XVIII. En la fachada de esta iglesia se observa el uso de la chiluca, una piedra de color blanquecino, y del tezontle, de color rojizo. Con la primera se recubri la zona superior y la portada; con la segunda, la parte baja de las torres. En el Ro de la Plata existieron diferentes regiones estilsticas: Buenos Aires y la regin pampeana; la Mesopotamia, donde se hallaban las misiones guaranes; Crdoba y el centro del territorio de la actual Argentina; el noroeste de la actual Argentina, estrechamente vinculado con el Alto Per (actual Bolivia). En la actual provincia de Crdoba, los jesuitas fundaron estancias para cultivos y cra de ganado con el objeto de mantener el Colegio que haban establecido en la ciudad de Crdoba. Las estancias eran centros de produccin, a diferencia de las misiones que eran lugares de evangelizacin. En Brasil, fuera de la influencia espaola, se destacan las esculturas realizadas por El Aleijadinho, un artista brasileo de origen mestizo. Recibi lecciones de su padre, que era tallista y arquitecto, y de otros escultores residentes en Ouro Preto. Las mutilaciones y deformaciones producidas por una enfermedad su apodo quiere decir El lisiadito no le impidieron cumplir una importante obra como arquitecto, retablista y escultor. En la Real Audiencia de Quito, Ecuador. Escuela Quitea es como se ha llamado al conjunto de manifestaciones artsticas y de artistas que se desarroll en el territorio de la Real Audiencia de Quito, desde Pasto y Popayn por el norte hasta Piura y Cajamarca por el sur, durante el perodo colonial (segunda mitad del S. XVI, XVII, XVIII y primer cuarto del S. XIX); es decir durante la dominacin espaola (1542-1824). DESARROLLO POR REGIONES:

EL BARROCO MEXICANO:

El perodo barroco mexicano dura dos siglos: el siglo XVII y el XVIII. En este tiempo, se manifiestan diferentes tendencias del arte barroco. Mxico cuenta con un gran acervo cultural de arte barroco, almacenado en cada una de las ciudades colonizadas en el siglo XVI de los estados de Hidalgo, Quertaro, Morelos y Oaxaca, entre otros. En ellas se guarda gran parte de los detalles que identifican esta poca tan importante en la historia del pas. ANTECEDENTES Los retablos, frisos, estatuillas, pinturas y cualquier tipo de arte barroco resguardado en los principales altares de la cultura mexicana fueron elaborados por manos mexicanas, independientemente de la influencia espaola ejercida con su intervencin en las comunidades indias. ARQUITECTURA:

Los antecedentes / El barroco novohispano El barroco novohispano es un movimiento artstico que apareci en Mxico a finales del siglo XVI aproximadamente y que se preserv hasta mediados del siglo XVIII. Proviene de la palabra portuguesa "barrueco" que significa impuro, abigarrado, extravagante, osado, el ejemplo ms impactante del arte barroco novohispano se encuentra en la arquitectura religiosa, donde los artesanos indgenas le dieron un carcter nico. Altares como el de Comonfort solo pueden verse en otras entidades, como el convento de Tepoztlan, en el Estado de Mxico, Santa Prisca, en Taxco, Guerrero, o en la iglesia de Santo Domingo, en Puebla. El estilo barroco representa una experiencia de sobrevivencia cultural por parte de los indgenas, enriquecindola y transformndola. Mxico y el barroco comparten su historia, con la llegada de la civilizacin ibrico-europea y el mestizaje cultural. Los indgenas haban visto derrumbarse su cosmovisin ancestral y se vieron obligados a transformar su identidad, adoptando las formas y tcnicas de los conquistadores pero con un contenido propio. Como resultado, transformaron tambin la forma de ver el mundo de los criollos y mestizos novohispanos, forjadores todos ellos de la sociedad mexicana. En el barroco mexicano surge la voluntaria alteracin en las proporciones de los elementos arquitectnicos; la multiplicacin y realce de las formas en los arcos, la incorporacin en los frontones de abundantes, irregulares y realzadas molduras. La columna se convierte en pilastra exuberantemente ornamentada; se decoran todos los entrepaos; las lneas se rompen hasta el infinito y la talla y la escultura se convierten en elementos decorativos definitorios de la fbrica de los edificios. Tpicas del Barroco son las grandes volutas o aletas que sirven para ligar y unir armoniosamente dos puntos situados a diferente altura. Se colocan en las fachadas de las iglesias y tambin resuelve la relacin entre la base amplia de una construccin y la de la cpula ms estrecha dando al edificio un perfil unitario y contrarrestando el empuje de la cpula. La arquitectura barroca surgi y triunf en el territorio americano gracias a la consolidacin de la cultura criolla y al nacimiento de un sentido de arraigo y nacin. En un principio el barroco en la arquitectura tuvo en Mxico condiciones de la ms moderna vanguardia, por eso no se adopt inmediatamente en las obras que ya haban empezado a construirse como en el caso de las catedrales: las de Mxico, Puebla, Oaxaca, Ptzcuaro y San Cristbal de las Casas y Guadalajara, fueron un ejemplo de esto aunque, por supuesto, cuando estuvieron terminadas se le agregaron detalles del estilo que estaba en boga. Se suceden los estilos as, siguiendo los avatares artsticos en Espaa:

El plateresco, un arte de transicin que se distingue por sus adornos parecidos a los trabajos de orfebrera sobre edificios renacentistas. Se incorpora adems en la decoracin el uso de columnas salomnicas o helicoidales a la manera de Bernini, en fachadas de templos. El churrigueresco, un estilo ms recargado todava que el anterior, aprovecha la columna estpite. Se desarroll a partir de la reinterpretacin hecha por arquitectos europeos, de columnas griegas que consistan en pedestales de forma piramidal invertida, coronados con bustos o efigies de dioses. Es introducido en Espaa por el arquitecto Jos Benito de Churriguera -de all el nombre-, tuvo su apogeo en Mxico. Jernimo de Balbs fue quien lo introdujo al pas. Aunque se ha dicho que el estilo retom cierta herencia del plateresco, su especial gusto por la recargada ornamentacin lo llev al extremo de creaciones cuajadas de guirnaldas, jarrones, florones y angelillos que recubran fachadas enteras.

Fachada de la Iglesia de San Francisco Javier, Tepotzotln, Mxico

La decoracin es exuberante, tanto en el interior como en el exterior de las construcciones. Los motivos son naturalistas. Tambin se hace policroma combinando mrmoles de distintos colores. El espacio interior adquiere un carcter unitario en el que se combinan armoniosamente la arquitectura, la escultura y la pintura. En las iglesias ricos retablos adornan todas las capillas. En el exterior el edificio se hace fachada y se concibe con el fin de incrementar la belleza de la calle o de la plaza. La decoracin de estas fachadas se distribuye siguiendo un ritmo que se acenta y concentra en el centro, as como los elementos salientes respecto al muro (pilares, columnas, frontones etc.) que tambin son reagrupados en el centro que domina sobre los lados. Las proporciones de los edificios no son muy grandes, ya que fueron construidos por frailes que pusieron el nfasis en su misin evangelizadora ms que en cualquier meta esttica. Para esta misin, los frailes intentaron retomar elementos del culto prehispnico para adaptarlo al cristianismo y as facilitar la conversin. As, el atrio, o espacio enorme que precede a la iglesia y al convento, adopta los contornos de las ceremonias en el aire libre de los indgenas. All ahora se daba el catecismo. Las capillas posas, donde se organizaban las procesiones, tambin se inscriban en la lnea de las muy importantes procesiones prehispnicas. En la capilla de los indios o capilla abierta oficiaba el sacerdote y la masa indgena estaba en el atrio.

Villa de Chamacuero, Mxico

En 1591 los espaoles denominaron San Francisco de Chamacuero a esta poblacin, y el primer asentamiento ordenado tuvo lugar en el barrio conocido como San Agustn, por esos das se comenz a construir la iglesia y convento, se dice incluso que uno de los altares barrocos fue donado por el rey de Espaa Felipe II. Los detalles en pan de oro en la capilla representa la luz (lo divino). En esta capilla se hace presente el color, el movimiento, el gusto por el adorno, el brillo y la apariencia.

Altar de los Reyes, Catedral

Metropolitana de Mxico

Convento en Quertaro. Mjico

Retablo de Ntra. Sra. de Guadalupe. Quertaro

Iglesia de La Virgen de Ocotlan, en Tlaxcala, Mxico. Siglo XVIII

Portada del Perdn- Mjico

Escultura. Las esculturas se convierten en elementos decorativos definitorios de la fbrica de los edificios. Ejemplos: La plaza central de la capital del pas es el mximo ejemplo del arte barroco del siglo XVII; en ella que se construyeron piezas invaluables que han perdurado a pesar del tiempo. Tal es el caso de la Catedral, que contiene detalles suspendidos en los frisos, pinturas en los retablos con los personajes y figuras ms importantes de entonces. Pintura. En las obras de arte barroco creadas entonces y apreciadas ahora, se hace presente es el color, el movimiento, la idea de lo celestial y lo infernal, el gusto por el adorno, el brillo y la apariencia. Las obras eclesisticas eran, evidentemente las ms importantes, no slo por sus dimensiones sino porque tenan mayor apoyo, sobre todo gracias a las clases ms poderosas econmicamente. Los primeros artistas que destacan en Mxico son europeos: Peyrens, Andrs de la Concha y Baltazar Echave. Sus obras son de tendencia religiosa. Y por esto los primeros pintores barrocos nacidos en Mxico son hijos de los anteriores y, como ellos, pintan la vida de los santos, que es una clara caracterstica del Barroco. Posteriormente, Velasco, Villalpando y Correa, incursionan en los mismos temas. Su estilo es claramente barroco y simblico.

Entre los pintores ms importantes del XVII podemos citar a Baltasar Echave Rioja, seguidor de Murillo y Rubens y que pint, por slo citar un par de sus obras el Martirio de san Pedro de Arbus que le solicit el Santo Oficio y los Tributos de la Eucarista, la Fe y la Iglesia. Jos de Jurez (de la primera mitad), fue otro de los artistas de gran notoriedad en aquel periodo. Juan Correa, trabaj intensamente de 1671 a 1716 y alcanz gran prestigio y fama por la calidad de su dibujo y la dimensin de algunas de sus obras. Entre las ms conocidos: Apocalipsis en la Catedral de Mxico, La conversin de Santa Mara Magdalena, hoy en la Pinacoteca Virreinal y Santa Catarina y Adn y Eva arrojados del paraso este ltimo en el Museo del Virreinato de Tepoztln. Cristbal de Villalpando, considerado el pintor ms representativo de la segunda mitad del siglo XVII nov hispano y que, como muchos artistas de su poca trabaj ms para la iglesia que para particulares o instituciones y trabaj tanto en pequeo como en gran formato. Algunas de sus obras son La apoteosis de San Miguel, Los desposorios de la Virgen y La huida a Egipto, todos ellos representativos de la calidad de la pintura barroca en la Nueva Espaa.
Cristbal de Villalpando Santa Teresa recibiendo el collar.

Fray Miguel de Herrera

Otros pintores novo- hispanos importantes de este siglo fueron Rodrigo de la Piedra, Antonio de Santander, Bernardino Polo, Juan de Villalobos, Juan Salguero y Miguel de Herrera.

EL BARROCO EN EL VIRREINATO DEL PER:

Con la entrada de los espaoles en la ciudad del Cuzco en 1534, concluy la conquista militar del Per, llevada a cabo por Francisco Pizarro y dio comienzo el desarrollo del asentamiento colonial en el rea dominada hasta ese momento por el Imperio inca o Tahuantinsuyo. As, durante el reinado del rey de Espaa, Carlos I, por real cdula firmada en Barcelona el 20 de noviembre de 1542, se creaba el virreinato del Per, eliminando las gobernaciones sudamericanas incluida la Gobernacin de Nueva Castilla, otorgada a Pizarro. El Virreinato del Per fue una entidad territorial integrante del Imperio espaol situado en Amrica del Sur, establecida por la Corona espaola durante toda la era de su dominio en el Nuevo Mundo, entre los siglos XVI y XIX. Barroco Andino El barroco andino, tambin conocido como arquitectura mestiza es un movimiento artstico que apareci en el virreinato del Per (Sudamrica) entre los aos de 1680 y 1780. Se encuentra localizado geogrficamente entre Arequipa y el lago Titicaca, en lo que hoy son el Per y Bolivia, desde donde se enseorea de las tierras altas y se esparce sobre todo el altiplano. Proveniente de la palabra portuguesa barrueco que significa impuro, abigarrado, extravagante, osado, el ejemplo ms impactante del arte barroco andino se encuentra en la arquitectura religiosa, donde los artesanos indgenas le dieron un carcter nico, tal como sucedi en el barroco novohispano. Lago Titicaca y El Collao Los grupos indgenas que pueblan la comarca son los collas y lupacas en el actual territorio peruano y los omasuyos y pacajes en el boliviano. Todos estaban sujetos a la mita de Potos y migraban peridicamente a los valles, costa y tierra caliente. El barroco de Arequipa y Potos se articulan en esta regin con un marcado sabor precolombino. La catedral de Puno recoge elementos iconogrficos como sirenas, pumas, papayas y algn mono e incluso el charango. El lago Titicaca fue nombrado en honor al puma, Titi, en lengua aymara, debido a su forma. En la regin de los lupacas Juli, conocida se alzan tres grupos de templos barrocos: Juli, Pomata y Zepita. como "La pequea Roma de Amrica" ha sido el gran centro misional jesutico del altiplano, contaba con cuatro iglesias: San Juan de Letrn, Santa Cruz de Jerusaln, Nuestra Seora de la Asuncin y San Pedro Mrtir . Los dominicos poseyeron el Santuario de Pomata donde se venera la Virgen del Rosario, el ms famoso de esta comarca despus de la Baslica de Nuestra Seora de Copacabana que estaba a cargo de los agustinos. El templo de Santiago Apstol de Pomata marca la culminacin del estilo mestizo. Melchor Prez de Holgun Este gran pintor, que cultivo la pintura barroca de la poca colonial de Bolivia, naci en Cochabamba en 1660 y muri en 1732. Durante la mayor parte de su vida vivi en Potos, ciudad ubicada en el entonces Alto Per y actual Bolivia, donde produjo su arte. Fue uno de los pintores ms conocidos de la Escuela de Cuzco, convirtindose en el mayor representante del barroco en las artes plsticas en el continente americano. Cuando naci, en Espaa se iba apagando el genio de Diego Rodrguez de Silva y Velsquez (1599-1660), conocido como Diego Velzquez, quien tambin desarroll su pintura dentro de escuela barroca, quien fuera considerado como uno de los mayores representantes de la pintura espaola y universal.

La decadencia de Potos, que haba comenzado cerca de 1650 debido a la devaluacin de la moneda, la supresin de la mita (sistema de trabajo por turno para los indgenas, impuesto por los conquistadores; palabra que en quechua significa turno del trabajo) y los continuos conflictos internos, entre otros motivos, no impidieron que el esplendor de la poca perdurara todava durante varias dcadas. Un autorretrato, incluido en el cuadro del virrey Diego Morcillo Rubio de Auon (quien ejerciera ese cargo dos veces, siendo adems obispo de La Paz y arzobispo de La Plata y de Lima), lo muestra en su madurez, mestizo, con orejas similares a las que colocara en los santos de sus pinturas, denominadas holguianas. La pintura de este artista reconoce la influencia de los pintores espaoles de la poca, en especial de la Escuela Sevillana, en la que se destacaron Francisco de Zurbarn (1598-1664) y Bartolom Esteban Murillo (1617-1662), cuyas obras tuvieron amplia difusin en el Alto Per. En 1667 firma un cuadro de San Pedro de Alcntara, del cual Santa Teresa de Jess (1515-1582) deca que pareca hecho de races de rboles. La serie de cuadros ms antiguos de este artista es la de sus martirios de santos, adems del cuadro de San Bartolom, en la catedral de Chuquisaca. Sus ms importantes series, Juicio Final y Triunfo de la Iglesia, tuvieron como destino la iglesia de San Lorenzo, en Potos. Tambin tienen un gran valor artstico los conjuntos de La Merced (La familia de la Virgen, La siembra divina y otros), de la Casa de la Moneda de Potos (San Francisco de Ass, otro San Pedro de Alcntara) y una serie de evangelistas procedentes del convento de San Francisco de esa misma ciudad. Prez de Holgun tuvo un importante renombre durante su vida, habiendo tenido una gran influencia en pintores contemporneos y posteriores, entre ellos Gaspar Berro (quien con el uso de finsimos sobredorados prolong el estilo del barroco mestizo, Joaqun Carabal y Nicols Cruz. Su obra no slo fue pictrica sino que desarroll tambin una gran actividad como dibujante y colorista. Sus dibujos fueron evolucionando hasta rasgos evolucionados, en especial en su obra La pintura en los museos de Bolivia, destacando el achatamiento de la anatoma humana y el acentuamiento expresivo, entre otros puntos. Las pinturas de Prez de Holgun no muestran barnices, lo que habla de una elaborada tcnica. Pint en cobre de manera excepcional, ya que por lo general lo haca sobre sostenes de arpillera y lienzos de pequeo formato; sus mayores dimensiones, tambin muy raras, son de 1,80 por 1,00 metro. Pas de un color opulento con ribetes tenebristas a una paleta ms fra, de grises azules.

Sus cuadros muestran una luz que baa toda la obra, inconfundible en los trabajos de este autor. Su mejor produccin est ubicada entre el ao 1710 y su muerte, en especial la posterior a 1724.

Entrada Virrey Arzobispo Morcillo en Potos - Melchor Prez de Holgun. Bolivia. (Alto Per)

Escuelas limea y Cuzquea. A finales del siglo XVI la pintura manierista cede el paso hacia un mayor naturalismo en las obras de arte dando a un nuevo estilo conocido como Barroco. Segn el Concilio de Trento, toda obra de arte debe tener como objetivo principal tener una intencionalidad retrica y sensibilizar al espectador, es decir, la obra de arte debe ser fcilmente entendida por todos. En Italia el mayor exponente del barroco es la Escuela Bolognesa caracterizada por tener grandes luces, utilizar temas mitolgicos. Exponentes: Carracci, Tipolo. Por otro lado, en Espaa el Barroco esta ms ligado al estilo tenebrista y utiliz el Claroscuro para modelar la forma y respetando la escala. No embellece la forma ni en lo formal ni en lo temtico. Su mayor antecedente lo encontramos incluso antes de Zurbarn, con El Greco (pre-barroco s. XVI) Podemos distinguir dos etapas del Estilo Barroco, la primera llamada de la plenitud del realismo, tuvo entre sus mayores exponentes en Espaa a Velzquez, Zurbarn y Jos de Ribera llamado el espaoleto. De este ltimo se presume la autora de los lienzos en el Convento de los Descalzos San Lorenzo y la Lapidacin de San Esteban

La segunda etapa llamada del desarrollo pleno del Barroco, se ubica en el ltimo tercio del siglo XVII en Espaa. Se caracteriza por ser una pintura de caractersticas mayormente italianas, innova en las composiciones, dndole un mayor dinamismo con ayuda de las perspectivas arquitectnicas (abre puertas y pasadizos). Entre sus mayores exponentes en espaoles distinguimos a Valds Leal y Murillo. Son obra del primero la serie de la vida de San Ignacio de Loyola ubicado en los lunetos de la nave del evangelio de la Iglesia de San Pedro de Lima mientras que al segundo se le atribuye el San Jos con el nio del Convento de los Descalzos de Lima. Asimismo, destaca la obra de Bartolom Romn, quien pint la Serie de Arcngeles de San Pedro de Lima Arquitectura: La ciudad de Lima fue construida teniendo como modelo la cuadrcula, modelo que ha sido preservado hasta hoy y que se conoce como el "Damero de Pizarro". Las casas en la costa del Per fueron hechas de adobe y luego ladrillo mientras que en la sierra fueron de piedra y luego "quincha". Cabe mencionar que los ms grandes influyentes en cuanto al estilo arquitectnico fueron los terremotos de 1586, 1687 y 1746. Durante el siglo XVII las murallas de Lima tuvieron un carcter defensivo ms que delimitatorio. El barroco, ms que un estilo artstico, se convirti en la expresin de un modo de vida. Una visin del mundo y la manifestacin de una civilizacin en sus ms diversas gamas: arquitectura, pintura, escultura. El barroco impregn la vida cotidiana de los hombres del Virreinato del Per, marc sus sentimientos y al mismo tiempo los modos de expresarlos. Tal vez, en ningn otro momento de la historia de Iberoamrica exista una reinterpretacin tan vigorosa de tcnicas y valores provenientes de Europa, compartida por todos los pueblos del continente. Tuvo lugar una sntesis con formas y manifestaciones aborgenes, as como maneras y estilos regionales, peculiares y de notable originalidad. El barroco persiste en el presente como trasfondo de la cultura viva, en manifestaciones tradicionales y populares cuyo origen, justamente, se remonta a la poca del virreinato. Estas manifestaciones son un testimonio del aporte de la Iglesia Catlica a la formacin cultural del Per y a la definicin de su identidad. Muestras Barrocas del estilo churrigueresco son las fachadas de los templos La Merced y San Agustn, en Lima, La Compaa en Arequipa y otras iglesias a orillas del Titicaca. En cuanto al rococ, es propio del siglo XVIII. Emerge con la llegada de la dinasta francesa de los Borbones. Son ejemplos arquitectnicos de este estilo la Quinta de Presa [hoy el Museo Virreinal], el Paseo de Aguas, La Casa de la Perricholi y la Casa de Oquendo y otras viviendas de la nobleza limea. IGLESIA DE SAN PEDRO La Iglesia de San Pedro fue edificada por la Compaa de Jess a partir del siglo XVI, es una de las ms importantes del Centro Histrico de Lima. Fue edificada por los jesuitas, con el nombre originalmente de San Pablo. Su construccin de tres naves es slida y la cpula est considerada como una de las ms hermosas que se han construido en el Per. La iglesia en su fachada de estilo barroco clsico presenta tres puertas que poseen sus batientes de piedra. IGLESIA DE SAN AGUSTN La iglesia de San Agustn se encuentra en el centro de Lima, frente a la plazuela del mismo nombre. Su construccin se inici en 1573 y ha sido reconstruida varias veces debido a los terremotos sucedidos en el Lima.

Su portada es una obra arquitectnica de estilo barroco churrigueresco, sobrecargada de adornos, labrada en piedra, que se termin de construir en 1710, consta de tres calles y tres cuerpos, siendo la calle central del primer cuerpo la que acoge la puerta y sobre sta se extiende una cornisa de arco vertical, caracterstica determinante por ser original de la arquitectura del barroco peruano. En las hornacinas de la fachada hay diez imgenes adems de la de San Agustn IGLESIA DE LA MERCED La iglesia de La Merced fue edificada por Fray Miguel de Orenes en 1535. Antes de su ltima transformacin la iglesia posea innumerables obras de arte, entre las que destacaban: el arco y portada de la capilla de la cofrada de Nuestra Seora de Agua Santa "conforme al modelo de la portada de las vrgenes Santa Justa y Rufina" y la escultura de dos varas de alto (aproximadamente 1.67 mts.) de Nuestra Seora de La Merced labrada en 1603. IGLESIA DE LAS NAZARENAS La iglesia de Las Nazarenas est dedicada al culto al Seor de los Milagros. Est ubicado en la antigua zona de Pachacamilla, luego Cuartel Primero, en el Centro de Lima. IGLESIA DE SAN FRANCISCO La iglesia de San Francisco es sin duda, uno de los ms importantes y mejores centros arquitectnicos de la Ciudad, tambin es uno de los ms extensos y hermosos legados de la poca virreinal. El retablo, el lavabo, la capilla penitencial: lo barroco se impone por momentos sin opacar los otros estilos.
Catedral de Cusco, Per Escuela Limea (siglo XVII)

La Catedral del Cusco es el edificio sacro por excelencia. Consagrada en 1669, llev 132 aos de trabajo concluir su construccin, y hoy se caracteriza por su esplendor arquitectnico y por la nobleza de los materiales con que fue decorado su interior: oro, plata, madera de cedro, todos ellos tallados o grabados y distribuidos entre los altares de las tres naves eclesisticas. Es una estructura de tres naves, formada por arcos de medio punto y decoraciones externas.

IGLESIA DE LA MERCED. LIMA.

Pintura: La pintura virreinal o pintura colonial, tuvo tres grandes influencias: la italiana, muy intensa durante el siglo XVI y principios del XVII, que despus se diluy para recuperar su hegemona a fines del siglo XVIII con la introduccin del neoclasicismo; la influencia flamenca, pero, sobre todo se manifest con mayor fuerza el perodo Barroco de los siglos XVII y XVIII, especialmente a travs de la Escuela Sevillana. Ms adelante y luego de que indgenas y mestizos al quehacer artstico se inici el Barroco Americano, con la introduccin y recuperacin de nuevos factores en el panorama artstico. La incorporacin de lo indgena no deriv slo en un estilo, sino que supuso un concepto distinto del universo y de su expresin, con validez genuina, manifestndose en un arte distinto y propio. Los artistas indgenas interpretaron los temas religiosos y estilos de los trabajos del arte occidental dados por los curas catlicos. Las pinturas coloniales muestran temas de santos y figuras religiosas combinadas con elementos indgenas, tales como vestidos andinos o expresiones faciales andinas. Tambin, cada iglesia, convento, monasterio y pueblo tienen un santo patrn o "Santo." Las bases para el desarrollo de la pintura se deben a tres peruanos: Bernardino Bitti [tambin: Bernardo Bitti, 1548-1610, un jesuita italiano en Cusco, pinturas internas de iglesias en Lima, Cusco, Arequipa y Puno],
Bernardo Bitti

Mateo Prez de Alesio [tambin: Mateo Prez de Alessio, 1547-1628?, un italiano] Y Anglico Medoro [tambin: Angelino Medoro, 1565-1632?, un italiano napolitano]. EL MANIERISMO Y LA INFLUENCIA ITALIANA EN LA PINTURA VIRREINAL PERUANA Con la llegada de Bernardo Bitti (1548-1610) a tierras americanas se inicia la denominada influencia italiana en la pintura virreinal, la misma que ser reforzada por la presencia de Mateo Prez de Alesio (1590-1616) y Angelino Medoro (1567-1633) y se prolongar en discpulos y seguidores durante el primer tercio del siglo XVII. Escuela Limea (siglo XVII): La pintura de caballete en Lima estaba fuertemente influenciada por la pintura flamenca, ms cerca hacia lo acadmico y con intencionalidad dinmica, motivo por el cual no tuvo mucha acogida el claroscurismo. De esta etapa destacan cuatro pintores Francisco Escobar, Diego de Aguilera, Andrs de Libana y Pedro Fernndez de Noriega. Estos artistas recibieron el encargo de realizar la denominada Serie de la vida de San Francisco compuesta por 12 pinturas que se encuentran en el claustro mayor del convento limeo. Pintura Limea (siglo XVIII) * Fray Miguel Adame, Retrato de Benedicto XIII, Rey Felipe V. * Cristbal de Aguilar, en el Museo de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos podemos apreciar parte de la obra retratstica de Aguilar. En ella observamos la innegable calidad de este pintor no solo para representar el aspecto fsico sino y

principalmente el carcter del modelo. Entre sus obras destacan el retrato del Doctor Pedro Peralta Barnuevo, el Virrey Amat y el Virrey Antonio de Mendoza. * Jos Joaqun Bermejo, al igual que Aguilar, la obra de Bermejo se caracteriza principalmente por los retratos. Entre los ms importantes tenemos el de Pedro Jos Bravo de Lagunas y Castillo y el del Conde de Superunda. Sin embargo, su obra no se limit a este gnero sino que recibi encargos de rdenes religiosas como los mercedarios para realizar las series de la Vida. * Diego de Medina, en la Iglesia de San Agustn de Lima, observamos su obra en la Cajonera de la sacrista y techo de la antesacrista elaborado al estilo mudjar. Trabaj supervisado por el padre Bejarano. * Juan Bautista Vsquez, escultura de la Virgen conocida como La Rectora, actualmente se encuentra en el Instituto Riva Agero * Diego Rodrigues, Nuestra Seora de Copacabana de Lima venerada en el Santuario homnimo del distrito del Rimac; Es considerada la mejor obra de las postrimeras del siglo XVI y de marcada filiacin sevillana. *Alonso Gmez, La adoracin de los pastores (relieve), en la Catedral de Lima. Pintura Limea (siglo XVIII) Fray Miguel Adame Cristbal de Aguilar Jos Joaqun Bermejo Escultura Durante el siglo XVII trabajaron en Lima los siguientes escultores: Pedro de Noguera Gomes Hernndez Galvn Diego de Medina
Imagen: Nuestra Seora de Beln, pintura annima del siglo XVIII, perteneciente a la Escuela Cuzquea. La forma triangular de la imagen evocara a la Pachamama o Madre Tierra de los antiguos peruanos

Catedral de Cusco, Per

La pintura colonial del Per fue ejecutada casi siempre sobre tela. Muy ocasionalmente aparecen los soportes de madera y es rara la

aplicacin mural. Los lienzos son a menudo de dimensiones amplias, como que estn hechos para decorar los vastos espacios de las iglesias. Y los temas son casi exclusivamente religiosos. Es notorio que la pintura virreinal se origina primordialmente como un arte eclesistico, usado para decorar y para poblar con su esplendor las naves de los numerossimos templos que se construan a ritmo acelerado en todas las poblaciones del virreinato. Y como tal, su funcin era esencialmente didctica, educativa. Estaba llamada a satisfacer, antes que nada, la inconmensurable necesidad catequizadora que exista en este Nuevo Mundo, en pleno proceso de transculturizacin. Escuela de Zurbarn en Lima: Zurbarn es la figura ms influyente en el Barroco Hispanoamericano y Lima es la ciudad con mayor nmero de obras relacionadas con su taller. Se pueden hablar hasta de seis series enviadas a Lima pero de ellas, cuatro son las que han sido mayor objeto de estudio: Serie del Apostolado de San Francisco el Grande (1638-1640): Esta serie fue inventariada en 1758 por el padre Marimn (1758) y est directamente vinculada con Zurbarn pues se considera que era l quien daba el toque final a los lienzos. En 1940, llega a Lima el marqus de Losoya, quien certifica la autenticidad de los cuadros y da fe de ello en su libro Arte en Hispanoamrica. La serie compuesta por trece cuadros podemos observar a los doce apstoles quienes llevan un atributo que los identifica, correspondiendo el ltimo lienzo de la serie a Cristo Redentor. Serie de Santos Fundadores de rdenes. Esta serie sale de Cdiz en 1752 rumbo a Lima. Segn el marqus de Losoya, fue un obsequio de doa Gertrudis de Vargas al padre Francisco Laguna, prior del Convento de la Buena Muerte. Originalmente estaba compuesta por 30 lienzos de los cuales hoy tan solo podemos apreciar trece. Segn el historiador Paul Guinard, slo San Bernardo es del pincel de Zurbarn, mientras que segn el historiador Antonio Gaya Nuo, Zurbarn es responsable nicamente de los rostros y de las manos, el resto es obra del taller. Se encuentra en el convento de la Buena Muerte. Serie de Arcngeles del Monasterio de La Concepcin: La serie de los Siete Arcngeles de la Concepcin se atribuye a Bernab de Ayala, discpulo de Zurbarn y estn inspirados en grabados flamencos, principalmente en los de Peter de Jode. Si bien esta serie no es reconocida en los catlogos de Soria y Gudiol, las semejanzas con otras series del taller del maestro indican su cercana. Serie de los hijos de Jacob: Serie atribuida a la pintora limea del siglo XVII Juana de Valera, pues en el inventario de su taller se encontr una serie titulada las Doce tribus de Israel que presenta similitudes con la existente en Londres y firmada por Zurbarn la cual est inspirada en grabados como los de Durero. Se encuentra en el refectorio de la tercera orden franciscana de Lima. Finalmente, el historiador peruano Guillermo Lohman Villena menciona, en su Inventario Colonial Peruano de 1999, otras series de Zurbarn como La vida de la Virgen (10 lienzos), Vrgenes latinas (24 lienzos), Los Cesares a caballo (12 lienzos, sobre esta serie en

particular se han encontrado documentos que indican que en 1647 Zurbarn gestion su cobro), todos estos cuadros pertenecientes al Monasterio de la Encarnacin. Escultura Durante el siglo XVII trabajaron en Lima los siguientes escultores: Pedro de Noguera (cataln), inicialmente activo en Sevilla. Llega a Lima en 1619. Su obra sevillana, de gusto manierista, evoluciona hacia el barroco en obras como la sillera de la Catedral de Lima. Es nombrado maestro mayor de la Catedral de Lima. Diego de Medina: En la Iglesia de San Agustn de Lima, observamos su obra en la Cajonera de la sacrista y techo de la antesacrista elaborado al estilo mudjar. Trabaj supervisado por el padre Bejarano. Juan Bautista Vsquez: Escultura de la Virgen conocida como La Rectora, actualmente se encuentra en el Instituto Riva Agero. Diego Rodrigues: Nuestra Seora de Copacabana de Lima venerada en el Santuario homnimo del distrito del Rimac; Es considerada la mejor obra de las postrimeras del siglo XVI y de marcada filiacin sevillana. Alonso Gmez: La adoracin de los pastores (relieve), en la Catedral de Lima. Arte Cuzqueo El nuevo arte cusqueo se caracteriza por lo temtico, por el inters en la representacin de las celebraciones cristianas asimiladas a aquellas indgenas, como lo es el Corpus Christi: por primera vez se verifica la presencia de la flora y la fauna andina. En cuanto al lo tcnico, hay un cierto desentendimiento de la perspectiva y a eso se agrega una fragmentacin del espacio en varios espacios concurrentes o en escenas compartimentadas. Nuevas soluciones cromticas, con la predileccin por los colores intensos, son otros rasgos tpicos del naciente estilo pictrico.. La serie ms famosa de la escuela del Cusco la integran los diecisis cuadros del Corpus Christi que fueron realizados en el siglo XVII, ubicados en la iglesia de Santa Ana, y actualmente en el museo de arte religioso del arzobispado. Se los toma como verdaderas obras maestras ya que tienen una riqueza en su colorido y notable calidad en el dibujo, en s, la serie tiene un enorme valor histrico y etnogrfico, pues muestra en detalle los diversos estratos sociales del Cusco colonial, as como gran cantidad de otros elementos de una fiesta que ya entonces era central en la vida de la ciudad. Aparecen, asimismo, una serie de retratos de caciques indios y de cuadros genealgicos y herldicos

ngel Arcabucero Escuela del Cuzco.

Ascensin

Diego Quispe Tito: Es un hombre destacado de la escuela cuzquea, su origen es indio y naci en 1611. No hay mucha informacin de este pintor, pero se calcula que empez su vida artstica en 1627 ya que de esta fecha data su primer lienzo. Fue seguidor de Gregorio Gamarra, a su vez discpulo del padre Bernardo Bitti. Su pintura tuvo dos etapas: una inicial apelando al manierismo, y otra bajo la influencia de los grabados flamencos. Diego Quispe Tito crea como caracterstica de la pintura de la escuela del Cusco cierta libertad en el uso de la perspectiva. La obra mas valiosa de Diego Quispe Tito es la serie de 12 composiciones de la vida de san Juan Bautista, ubicada en la nave principal de la iglesia de san Sebastin en Cusco.