UNAS NOTAS SOBRE LA PINTURA GTICA Al sustituir los muros por amplios ventanales, la arquitectura gtica determina la reduccin

de los espacios para la pintura mural, al mismo tiempo que la estructura y altura de las bvedas de crucera dificulta que sean utilizadas a este fin, aunque en ocasiones se pinten. En Italia, dadas las estructuras de los templos gticos se contina utilizando ampliamente la pintura mural, mientras que en el resto de Europa se va imponiendo la pintura sobre tabla, generalmente de retablos, que se disponen sobre los altares, adosados a la pared, aunque pueden estar exentos cuando se estime conveniente. El retablo se desarrolla conforme evoluciona el gtico, y de la tabla se pasa al trptico, formado por tres tablas, y al polptico, formado por muchas tablas, las laterales movibles para cerrar el conjunto. En el siglo XIV se impone el gran retablo, rgido, con mltiples tablas. Se organiza el retablo con un cuerpo inferior, de menor altura, que es el banco o predela, distribuyndose el conjunto horizontalmente en cuerpos y verticalmente en calles, separadas generalmente por otras ms estrechas, que son las entrecalles. La calle central, ms ancha, sobresale del conjunto con la espiga y todo se rodea de una faja estrecha, generalmente oblicua respecto al plano del retablo, con motivos decorativos y escudos a veces, que es el guardapolvo. La tcnica utilizada es el temple, en el que se utiliza el huevo como aglutinante de los colores, o cola obtenida de los huesos de animales. Es ya en el siglo XV, con la pintura flamenca, cuando se difunde la tcnica al leo, es decir utilizando el aceite como aglutinante. En la evolucin de la pintura gtica se pueden distinguir cuatro fases: el estilo gtico-lineal o franco-gtico; el italo-gtico o trecentista; el internacional, y el flamenco. A) Estilo gtico lineal o franco-gtico Se inicia en el siglo XIII y persiste hasta bien entrado el siglo XIV, coexistiendo en este siglo con la pintura de estilo trecentista.

Se caracteriza por la importancia que se concede a las lneas del dibujo, que limitan superficies coloreadas de vivo cromatismo, en el que interesa ms la luminosidad del color plano que la valoracin tonal, es decir, ms el pigmento cromtico que su gradacin en funcin de la luz. En la interpretacin de los temas predomina el naturalismo ingenuo, tratados con sencillez que hace ms asequible al hombre comn el contenido de lo que se intenta expresar. En todo caso se desea hacer un arte amable, idealizado, que atraiga al contemplador por la belleza del dibujo y la suavidad del colorido. En la pintura francesa est fundamentalmente representada esta etapa por las vidrieras y las miniaturas. De las primeras el mejor conjunto es el de la catedral de Chartres, con riqusimo repertorio iconogrfico y de extraordinaria calidad en su colorido, destacando tanto en las grandes figuras como en las escenas de pequeo tamao y, particularmente, las representaciones de la Virgen. Son tambin importantes las vidrieras de las catedrales de Bourges, Tours, Bayeux y de la Santa Capilla de Pars. Las miniaturas se caracterizan por los encuadramientos arquitectnicos en lo que ha de verse la influencia de las vidrieras- as como por la viveza cromtica, el abundante empleo de oro y orlas generalmente de carcter vegetal. Destacan las Biblias historiadas y los magnficos psalterios, como el de la reina Blanca de Castilla (Bibl. Del Arsenal, Pars). Destaca la miniatura del norte de Francia, que se sita desde los ltimos aos del siglo XII hasta los tres primeros cuartos del siglo XIII. Este perodo supone en Francia la aparicin de lo que se llama la miniatura cortesana o real, por estar vinculada al patronazgo de los Capeto y de sus cortesanos. Este tipo de miniatura est ejecutada, no por los monjes ilustradores (situacin normal hasta el siglo XIII), sino por ilustradores laicos en su mayora radicados en las ciudades, que realizan encargos de una clientela ciudadana y de la monarqua. Si bien hasta finales del siglo XII y principios del siglo XIII, la miniatura haba tenido un cuo monstico (realizada por monjes), esta situacin cambia con la miniatura real, que tiene su apogeo con el reinado de Luis IX, porque ahora son los Capeto quienes encargan las obras junto con los altos cortesanos.

De estos ilustradores laicos hay constancia de su existencia en Pars, donde existi una calle donde tenan establecidos sus talleres. La actividad de estos talleres dependa de los grandes encargos, de las comisiones que realizaban los Capeto y sus altos dignatarios, as como encargos menores para abastecer la demanda de la clientela ciudadana. En este sentido se puede establecer una comparacin con la situacin de Bolonia en el siglo XIII, donde tambin se desarroll una intensa actividad de miniaturistas, pero stos no alcanzaron la calidad en la ejecucin y el refinamiento de los radicados en Pars, porque en Bolonia no exista un patronazgo real que estimulase la ejecucin de obras de gran calidad. El libro tpico de esta poca en Paris es el psalterio (recopilacin de los Salmos del Antiguo Testamento, que son cnticos de alabanza al Seor y se atribuyen al rey David). Ahora el psalterio (finales del siglo XII principios del siglo XIII) es el principal libro de devocin personal, porque era el libro de devocin que sola acompaar a un laico. Esta devocin en el caso de personajes de un estamento privilegiado tena como principal referencia el psalterio, porque sus salmos se lean y cantaban a lo largo de la semana y completaba un ciclo de devocin personal. Su importancia dominar desde finales del siglo XII siglo XIIIhasta mediados del siglo XIX, cuando el salterio es reemplazado por el libro de horas. Las ilustraciones que incluye un psalterio son: 1) Un calendario, con un ndice de los salmos a lo largo del ao, que puede ir ilustrado. 2) Escenas que aparecen en las primeras hojas del psalterio: escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. Dominan las del Antiguo Testamento: el ciclo del rey David. 3) 4) Ilustracin de las iniciales de los salmos. Ilustraciones marginales (sobre todo a partir del siglo XIII).

En Inglaterra tambin se desarrolla una gran escuela de miniaturistas, fundamentalmente en Westminster, destacando asimismo los respaldos de la

sillera de esta abada con los retratos de Enrique III (m. 1272) en cuya poca se introducen plenamente las formas gticas, y de Eduardo II. En Alemania es ya en el siglo XIV cuando se introduce el gtico lineal, segn vemos en el Pasionario de Cunegunda (Praga) y en la Biblia Pauperum, de rica iconografa y, sobre tabla, en el dptico de la Virgen del Museo de Berln. En Espaa las formas del gtico lineal, de origen francs, se funden en ocasiones con las de un renovado bizantinismo que se recibe a travs de Italia, en virtud de la influencia que se percibe despus de la Conquista de Constantinopla por los cruzados, en 1204. Se pueden distinguir tres tipos de obras: pintura mural, pintura sobre tabla y miniaturas, pues las vidrieras se reducen a algunas de la catedral de Len. En pintura mural sobresalen dos conjuntos como ms caractersticos: el de la Sala Capitular de Sigena (M. Arte de Catalua) y el de la capilla de San Martn, en la catedral vieja de Salamanca. Las pinturas de Sigena se atribuyen a un maestro italiano que trabaj tambin en la escuela de miniaturistas de Winchester, dedicndose a temas bblicos y evanglicos, de gran belleza por su exquisito dibujo y suavidad cromtica. Las de Salamanca estn firmadas por Antn Snchez de Segovia y se organiza como retablo o vidriera con encuadramientos arquitectnicos, representando ngeles, profetas y los padres de la Virgen, cuya imagen escultrica se colocaba en el nicho central abierto en el muro. Entre otras muchas pinturas destacan, asimismo, las de Santa Clara de Toro (M. De Cuenca), las arcaizantes de Caceo (Alava), las de San Fructuoso de Bierge (M. Dioc. Huesca), con escenas relativas a San Fructuoso y San Nicols, y las del Museo de Pamplona, procedentes de la catedral, en las que ya se advierte la influencia trecentista. En la pintura sobre tabla tenemos en primer lugar los frontales catalanes y aragoneses que siguen las estructuras romnicas pero que ya acusan claramente las formas del estilo gtico-lineal, tanto en la tcnica como en la iconografa, en algn caso registrndose la influencia bizantina, como en el frontal de Valltarga (M. Arte Catalua), mientras que otros se insertan ms estrechamente en la estilstica francesa, como el de Avi (M. Arte Catalua). En este perodo se hacen los primeros retablos en los que se dedica la calle central al santo o tema de la

advocacin correspondiente y escenas relativas a su historia en las calles laterales de acuerdo con el modelo italiano- segn vemos en el Santo Domingo de Tamarite de Litera (M. Arte Catalua), el de San Pedro Mrtir (M. Arte Catalua), el de San Luis de Tolosa (Santa Clara de Tordesillas), el de San Milln de la Cogolla (Logroo), el de San Cristbal (Prado) y el de Quejana (Chicago), de 1396, que es el ms caracterstico de este grupo. Se han de incluir tambin en este tipo de pintura sobre tabla las del arca de San Isidro (Palacio Arzobispal de Madrid), las del sepulcro de Mahamud (Burgos), y las correspondientes a techumbres, entre las que son obras maestras las de la catedral de Teruel, atribuida a Domingo Peaflor, de extraordinaria variedad en los temas iconogrficos representados, particularmente importante por los de carcter profano. En la miniatura sobresalen las dos Biblias de Pamplona, particularmente la de la Biblioteca Municipal de Amiens, por la riqueza en la iconografa de carcter fundamentalmente dibujstico. Sin embargo, la obra maestra es la del cdice de El Escorial de Las Cantigas, realizada, como otro ejemplar en Florencia, en el escritorio real de Alfonso X y que se relacionan con los miniaturistas Pedro Lorenzo y Juan Prez. Las miniaturas de Las Cantigas constituyen la obra maestra del estilo por su carcter narrativo, por la fidelidad en la representacin de los ambientes, por la ingenua sencillez de los milagros representados y por la belleza de su dibujo y cromatismo, que sitan a estos cdices entre las obras ms bellas del arte medieval. B) Estilo italo-gtico Paralelamente al desarrollo del estilo gtico lineal, en Italia, en virtud de la influencia bizantina, se va creando a lo largo del siglo XIII (Ducento) unas formas que han de concretarse en las escuelas sienesa y florentina, que en el siglo XIV se difunden por toda Europa. En estas escuelas se advierten como notas caractersticas: - La preocupacin por la representacin de la profundidad, lo que conduce al estudio de la perspectiva clsica.

- Los estudios anatmicos basados en el conocimiento del natural y, mediante el gesto o la actitud, la representacin de los estados anmicos; - La valoracin de la luz en cuanto determina la matizacin tonal en los colores y la armona de la gama cromtica. Por otra parte, el desarrollo de la religiosidad franciscana determina una mayor atencin a la representacin del sentimiento, procurando atraer la atencin del espectador despertando su emocin, que luego se detiene en el anlisis tcnico de los medios empleados para lograr la obra pictrica, a la que se dota, cada vez ms, de un carcter intelectual en virtud del profundo conocimiento cientfico necesario para realizarla. En el siglo XIII, es decir, en el Ducento, se distingue la escuela toscana, particularmente la obra de Giunta Pisano, que difunde un tipo muy caracterstico de Cristo, estilizado su cuerpo que se incurva fuertemente y pintado sobre tabla en forma de cruz con ensanchamientos laterales para la representacin de la Virgen, San Juan u otras figuras. Tambin aparecen tablas muy alargadas, organizadas como retablos, con la figura del santo de gran tamao en el centro y escenas laterales dispuestas en fajas. A esta etapa inicial de la pintura gtica italiana corresponden tambin los mosaicos y pinturas de la escuela romana, donde se distingue Jacopo Torriti, con los mosaicos del bside de Santa Mara la Mayor dedicado a la coronacin de la Virgen; y Pietro Cavallini a quien se debe la magnfica pintura del Juicio Final en Santa Cecilia in Trastvere. La escuela florentina del Trecento tiene en Cimabue su iniciador, que trabaja en Roma en 1272 y a fines del siglo en Ass, Pisa y Florencia, constando que fue el maestro del Giotto. Entre sus obras sobresalen un retrato de San Francisco en Ass y dos versiones del tema de la Maest, es decir, de la Virgen con el Nio (Louvre y Academia de Florencia) inspiradas en modelo bizantino. El gran maestro de la escuela florentina es Giotto (h. 1266-1337), verdadero iniciador de la pintura moderna, en cuanto orienta intelectualmente la pintura hacia el dominio de la representacin espacial, de la anatoma en funcin de la expresin anmica y de la luz, en tanto afecta a la composicin y a la tonalidad cromtica. Se inspira en el natural, con lo que rompe con la estilizacin bizantina,

y exalta en todo momento la majestuosa solemnidad y primaca de la figura humana, al mismo tiempo que da un evidente carcter intelectual a la creacin pictrica. Trabaja en Ass y Roma y realiza su obra maestra, entre 1303 y 1305, en la capilla Scrovegni en Padua, con escenas evanglicas, el Juicio Final y alegoras de las Virtudes y Vicios. Ms tarde trabaja en las capillas Bardi y Peruzzi, en la iglesia florentina de Santa Croce, con temas dedicados a San Francisco y a los santos Juanes, respectivamente. Entre los discpulos y seguidores de Giotto sobresalen Tadeo Gaddi, Andrea Orcagna y Francesco Traini, a quien se atribuyen las pinturas relativas al triunfo de la muerte en el Campo santo de Pisa. La escuela sienesa se inicia con la obra de Duccio di Buoninsegna, que entre 1308 y 1311, realiza una de las obras ms famosas de la pintura italiana, la Maest de la Catedral de Siena, que representa en el anverso a la Virgen con el Nio, fuertemente impregnada de la suavidad del estilo bizantino, y en el reverso escenas evanglicas de gran inters por cuanto acusa fuertemente la inspiracin en modelos iconogrficos bizantinos, a los que dota de mayor belleza. Goz de gran prestigio, incluso en los medios florentinos, de lo que es testimonio la Madonna Rucellai (Uffizi) que estuvo en la capilla de esta familia florentina en Santa Mara Novella. El pintor ms importante de la escuela sienesa es Simone Martini, que en 1315 realiza la Madonna con santos y ngeles del gran saln del Palacio Comunal de Siena, sumamente caracterstica en cuanto en ella se advierte la asimilacin de la esttica francesa, que incorpora a la herencia del Duccio, al mismo tiempo que le imprime un carcter simblico con la inscripcin en la que la Virgen pide buen gobierno ms que flores. En el mismo palacio realiz el retrato ecuestre de Guidoriccio de Fogliano, sobre fondo de paisaje con vista de ciudad y de un campamento militar, y de 1333 es la magistral Anunciacin (Uffizi), que es una de las obras que ms difusin ha alcanzado. Su marcha a Avignon en 1335, donde muere en 1344, es importante por cuanto favorece la difusin de su estilo por toda Europa. Son tambin pintores representativos de la escuela sienesa los hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti, que difunden el modelo iconogrfico del coloquio

maternal, en el que la Virgen y el Nio se miran con tristeza. Ambrogio intervino en las alegoras del Buen y el Mal Gobierno en el palacio comunal de Siena, ocasin para representar el ambiente de la ciudad y del campo, introduciendo al mismo tiempo alegoras, muchas de carcter femenino, entre las que es particularmente famosa la que representa la Paz, como arquetipo del ideal de belleza del Trecento. La influencia italiana se acusa en las diversas escuelas europeas. En Francia destacan las obras del miniaturista Jean Pucelle; el retrato de Juan el Bueno (Louvre) y la pintura en grisalla, es decir, no coloreada, con temas de la Pasin encuadrados por motivos arquitectnicos, que se conoce como el paramento de Narbona (Louvre). En Inglaterra, la influencia italiana est representada por las pinturas de la capilla de San Esteban en Westminster y por el magnfico dptico Wilton /Natinal Gallery), con el retrato de Ricardo II ante la Virgen. En Alemania es obra caracterstica el retablo de Hamburgo, del maestro Bertram, de 1379. En Espaa se recibi la influencia italiana bien por obras importadas, como el retablo de la Pasin en Santa Clara de Palma de Mallorca o el de Don Juan de Manuel, de Bernab de Mdena en la catedral de Murcia, o por pintores que, como Gerardo Starnina, trabajaron en Espaa, ya en el ltimo tercio del siglo XIV. En la Corona de Aragn predomina la influencia sienesa, mientras en Castilla es la florentina. En Catalua, en el segundo cuarto de este siglo XIV trabaj Ferrer Bassa, iniciador del estilo, que debi estar en Italia, a quien se debe uno de los conjuntos ms bellos de la pintura catalana, las pinturas murales de la capilla de San Miguel en el claustro del monasterio de Pedralbes, con la Maest de la Virgen y escenas evanglicas de la Infancia y la Pasin, santas y santos, fuertemente influidas por la escuela sienesa, aunque se perciban rasgos del arte florentino. No obstante, el pintor ms representativo de la escuela catalana es Ramn Destorrents, a quien se debe como obra maestra la Santa Ana del retablo de la Almudaina de Palma (Museo de Lisboa) atribuyndosele el retablo de San Marcos de la Seo de Manresa.

Compiten en fama con Destorrents los hermanos Jaume y Pere Serra, que prodigan los tipos menudos, estilizados, de ojos rasgados y boca pequea, que les imprime un cierto aire oriental. Jaume Serra difunde el tipo de Virgen de la Humildad, lactante, sentada en el suelo con donante a un lado, de carcter funerario; como obras caractersticas de su estilo son importantes los retablos de Sigena (M. Arte Catalua) y el de fray Martn de Alpartil (Museo de Zaragoza). A Pere Serra, que trabaja en el ltimo tercio del siglo, le corresponde como obra maestra el retablo del Espritu Santo de la Seo de Manresa, de gran riqueza iconogrfica. La influencia de los Serra se percibe en numerosos pintores de toda la Corona de Aragn. En el Reino de Castilla, aparte de la labor atribuida al italiano Gerardo Starnina, con las tablas del retablo de la capilla de San Eugenio, en la catedral de Toledo, nicamente sobresale la labor del maestro del retablo de Don Sancho de Rojas (Prado), que acusa la influencia florentina en fecha tan avanzada como el primer tercio del siglo XV. Dentro de esta estilstica de influencia florentina, en Andaluca son importantes las pinturas murales con la Coronacin de la Virgen en Santa Mara de Arcos de la Frontera (Cdiz) y las realizadas por un artista cristiano en la Alhambra de Granada, con escenas relativas a luchas de caballeros cristianos y moros, salvaje con doncella y len, caceras y temas cortesanos de carcter cristiano, adems de los reyes nazares C) Estilo internacional Se crea el estilo internacional en el centro de Europa como consecuencia de la fusin de las formas y esttica del gtico lineal, que se revitaliza, con los avances tcnicos y aspectos iconogrficos de la pintura trecentista. Este estilo se caracteriza por: - La valoracin de lo anecdtico y expresivo. - La estilizacin de las figuras. - La aficin a la lnea curva, que se manifiesta tanto en los plegados abundantes y sinuosos como en el movimiento.

- La tendencia a introducir detalles aparentemente naturalistas pero que tienen su justificacin en el carcter simblico que se les otorga, lo que contribuye a la aplicacin de una tcnica minuciosa y detallista. Es importante el desarrollo dele estilo internacional en las cortes de los duques de Berry y de Borgoa, fundamentalmente de los miniaturistas, por cuanto suponen el fundamento de la pintura flamenca. Sobresalen los miniaturistas Jacquemart de Hesdin y Paul de Limbourg, a quienes se deben las Grandes Horas (Biblioteca Nacional de Pars) y las Muy Ricas Horas del duque de Berry (M. Cond, Chantilly), respectivamente. En la corte de Borgoa destacaron, como pintores de tablas, Jean de Beaumetz, Melchor Broederlam, Jean Malouel y Henri Bellechose, que establecen el enlace con los primeros pintores flamencos. Son tambin importantes los pintores alemanes como Conrad Soest, en Westfalia, el maestro Francke, en Hamburgo y, singularmente, Stefan Lochner, de la escuela de Colonia, a quien se deben obras de exquisita delicadeza, como la Virgen de la Rosaleda (M. De Colonia), y el trptico de la Adoracin de los Reyes en la catedral de Colonia, de 1440. A la escuela de Praga, que se considera como uno de los centros creadores del estilo internacional, pertenece aparte de los miniaturistas- el Maestro del Jardn del Paraiso (Francfort) y el de Trebon (Praga). El Espaa el estilo internacional tuvo un amplio desarrollo, particularmente en la Corona de Aragn. En la escuela de Valencia sobresalen Lorenzo Zaragoza, Pere Nicolau y Maral de Sax. Se considera como introductor a Lorenzo Zaragoza, cuya obra no est bien identificada, y a quien corresponde el retablo de Xrica (Castelln), cuya tabla central se dedica a la Virgen con el Nio acompaada de ngeles msicos, tipo de concierto anglico que fue ampliamente repetido por Pere Nicolau segn vemos en el retablo de Sarrin (Teruel). A Maral de Sax se debe el gran retablo de San Jorge (M. Victoria y Alberto, Londres), con escenas fuertemente expresivas en las correspondientes al martirio del santo. En la escuela catalana se distinguen dos etapas, representadas por numerosos pintores. En la primera fase el ms representativo es Luis Borrass, que recoge la herencia de los Serra, a los que denota de mayor expresividad, segn vemos en sus tres obras maestras: el retablo de Santa Clara del Museo de

10

Vich, el de San Pedro en Tarrasa y el de Guardiola (Col. particular). A la segunda etapa, ms cercana al estilo flamenco, corresponde la obra de Bernardo Martorell, de quien es la obra maestra el magnfico retablo de San Jorge (Chicago y Louvre), correspondindole tambin los del Salvador (Cat. Barcelona) y el de San Pedro de Pbol del Museo Diocesano de Gerona. Entre los numerosos pintores que trabajan en las restantes escuelas de la Corona de Aragn se puede destacar a los aragoneses Pedro Zuera, el maestro de Argus y Juan Lev, y al mallorqun Francisco Comes. En Castilla son importantes Nicols Francs, que trabaja en Len, a quien se debe el retablo de La Baeza, en el Museo del Prado; Nicols y Dello Delli, que trabajan en las pinturas de la bveda y retablo mayor de la catedral vieja de Salamanca; el maestro de Sigenza, a quien se debe el retablo de San Juan Bautista y Santa Catalina (Prado y Catedral de Sigenza), y el sevillano Juan Hispalense. D) Estilo flamenco A fines del primer cuarto del siglo XV se inicia el estilo flamenco, que arranca de las formas del estilo internacional de los maestros que trabajaron en las cortes de los duques de Berry y de Borgoa. La mayora de las obras son de pequeo tamao, ms apropiadas por tanto para ornar estancias hogareas que templos o palacios. Con frecuencia constan de tres tablas (trpticos); las laterales, montadas sobre bisagras, sirven de puertas a la central, y en su cara exterior se las pinta con tonos grises (grisallas) que imitan el efecto de la escultura. La principal aportacin tcnica de esta escuela estriba en la utilizacin del aceite como aglutinante de los colores. La tcnica al leo influye en la mayor viveza y enriquecimiento de la gama cromtica, pues los colores adquieren mayor brillantez y mediante la superposicin de dos o ms colores (veladura) se obtiene por transparencia una mayor variabilidad en los tonos y la consecucin de colores compuestos. Por otra parte, esta tcnica permite tratar los temas con extraordinaria minuciosidad, atendiendo al detalle hasta extremos inverosmiles,

11

de lo que hace gala el pintor flamenco, dueo en todo caso de una depuradsima tcnica. Asimismo, en las obras flamencas se evidencia el inters por todo, pues con la misma precisin y cuidado se pinta un rasgo humano que el correspondiente a un animal, planta u objeto. De esta manera, el pintor flamenco refleja fielmente el ambiente que le rodea, pero dota a este realismo de un cierto carcter simblico, a lo que contribuye la significacin alegrica de los colores utilizados y de los diversos objetos secundarios representados. En resumen, algunas notas peculiares que caracterizan las obras de este grupo de pintores seran las siguientes: Minuciosidad. Concebidas para ser contempladas de cerca, los pintores se recrean en la representacin de los detalles ms nimios; las cabelleras no son una masa confusa sino una serie de cabellos perceptibles uno a uno, en los prados pueden contarse las hojas de las hierbas o los ptalos de cada flor, en los libros se distinguen las lneas y las letras. Utilizan una especie de plumilla finsima que les permite introducir una cantidad increble de formas en un espacio reducido de la tabla. Slo una lente de aumento permite la visin de todos los objetos. Naturalismo. El enfoque cercano inclina a los pintores a la representacin veraz de la realidad; no encontraremos aqu la idealizacin fsica de las madonnas del Quatrocento italiano, antes bien se prefiere la captacin de todos los detalles del cutis poros, arrugas- y en algn caso, como en El Cannigo Van der Paele, de Van Eyck, es posible el anlisis clnico del personaje a travs de la deformacin de sus tendones y la hinchazn de sus arterias. Amor al paisaje. Montaas, caminos que se alejan, prados verdes y bosques se reflejan con uncin, y vibrando sobre las formas en algunos maestros puede gozarse de la palpitacin de las luces en el horizonte o en los brillos de las aguas. Esta pasin romntica por el paisaje coloca a los primitivos de Flandes ms cerca de los primeros renacentistas italianos que de los maestros del Estilo Internacional, cuyas concepciones paisajsticas resultan comparativamente menos detalladas y ms opacas.

12

Cuando la escena es una habitacin, el paisaje aparece a travs de una puerta o ventana. Delectacin en la reproduccin de los objetos. No es infrecuente la representacin de la arquitectura, habitaciones, casas o calles, pero en general los pintores se detienen ms en las cosas pequeas que llenan la vida cotidiana, objetos de vidrio o metal, monedas, mesas, telas; en stas, a pesar de que el detallismo permite distinguir los hilos y el trenzado, se incurre en el arcasmo de dotarlas de pliegues duros, geomtricos (como si estuviesen almidonadas), manteniendo el espritu de formas alargadas del Estilo Internacional. Muchos temas religiosos se conciben como escenas burguesas, en un hogar plcido, con muebles, alfombras, cuadros. El material utilizado es la tabla, como en los retablos gticos, pero se introduce la tcnica del leo, que otorga brillo a los colores y posibilita la minuciosidad de los detalles. En el manejo de las luces y en la pasin por el paisaje, Flandes anticipa valores de la pintura renacentista, aunque todava las formas estticas, la escasa relacin de las figuras casi siempre dispuestas frontalmente, hacia el espectador- y el predominio de los detalles y las partes sobre el conjunto nos sitan en la ltima etapa del gtico. En la evolucin de los pintores flamencos de este siglo, que integran el grupo de los primitivos flamencos, se pueden distinguir, en razn de la cronologa y carcter de su pintura: a) Los iniciadores b) Los que trabajan fundamentalmente en el segundo tercio del siglo XV y concretan los caracteres de la escuela con sus aportanciones. c) Los que en el ltimo tercio del siglo insisten en algn aspecto de su estilstica. a) Se considera a los hermanos Huberto y Jan Van Eyck como los creadores de la escuela flamenca, estimndose a Huberto como el verdadero iniciador, aunque su temprana muerte en 1426 y las confusas noticias sobre su actividad

13

plantean problemas al respecto a su verdadera importancia. Ambos hermanos colaboran en la obra maestra del arte flamenco: el Polptico del Cordero Mstico en la Iglesia de San Bavn de Gante, que se termina en 1432. Lo integran numerosas tablas, mostrando cerrado, como tema fundamental, la Anunciacin, y abierto, en la parte superior la Deesis es decir, el Pantocrator y la Virgen y San Juan Evangelista como intercesores- y en la parte inferior las praderas celestiales con el Cordero Mstico, al que concurren a adorarle los diversos estados de la condicin humana, religiosa y civil, adems de las alegoras de las virtudes, Justicia, Fortaleza, Prudencia y Templanza, como magistrados, caballeros, peregrinos y eremitas, respectivamente. Jan Van Eyck fue el pintor oficial de Felipe el Bueno, constando que en 1428 hizo un viaje a Espaa, residiendo habitualmente en Brujas, donde muri en 1441. Entre sus obras ms famosas, que se cuentan entre las mejores del arte flamenco, se encuentran el retrato del Matrimonio Arnolfini (National Gallery), lleno de simbolismo, y las Vrgenes del Canciller Rolin (Louvre) y del Cannigo Van der Paele (Brujas), que se distinguen tanto por el idealismo potico en la representacin de la Virgen, como en la fidelidad en los rasgos de los donantes. Como creador de aspectos fundamentales de la estilstica flamenca compite en fama con los Van Eyck un pintor desconocido, al que se ha llamado maestro de Flmalle. Se ha identificado con el pintor de Tournai Robert Campin, aunque tambin se ha apuntado la posibilidad de que corresponda a una etapa juvenil de Roger van der Weyden. Entre sus obras ms caractersticas, que se distinguen por su riqueza cromtica, sentido plstico es decir, escultrico- y la abundancia de elementos alegricos que se integran como referencias realistas en las composiciones, sobresalen los trpticos de la Anunciacin (Col. part. Bruselas) y de la Trinidad (Francfort) y las tablas de Santa Brbara, el donante Enrique Werl con San Juan Bautista y los desposorios de la Virgen, en el Museo del Prado. b) Roger van der Weyden (h. 1400-1464), que residi habitualmente en Bruselas, es el pintor flamenco que ms influencia ha ejercido como creador de composiciones, distinguindose fundamentalmente en la interpretacin de temas patticos y marianos. Su obra maestra es el Descendimiento del Museo del Prado, que se distingue por su sentido plstico y hondo patetismo, inspirndose en la Compassio Mariae, es decir, en el paralelismo entre las vidas de Cristo y la 14

Virgen. Anlogo carcter tienen sus interpretaciones de la Piedad, con la Virgen abrazada estrechamente al cuerpo inerte de Cristo, como en la melancola de sus Vrgenes con el Nio. Se distingue tambin como retratista. A este mismo momento corresponde el pintor de Lovaina, Dierick Bouts (m.1475), cuyo estilo en la fase avanzada se caracteriza por el alargamiento de las figuras y por la importancia que concede a la luz, con lo que realza tanto el colorido como el sentido plstico, es decir, escultrico, de la representacin. Temas como el rostro de Cristo, de profundo sentido pattico, adquieren extraordinaria difusin. Entre sus obras ms representativas se encuentran la Santa Cena del Museo de Berln y el ejemplo de justicia del emperador Otn (Bruselas), en el que ste condena al fuego a su mujer, que haba acusado falsamente a un cortesano. Tambin es importante la obra de Petrus Christus (m.1473) por el valor que concede a la luz, acusando una cierta tendencia a la abstraccin de las formas, segn vemos en el bello retrato de muchacha del Museo de Berln. c) El tercer grupo de pintores flamencos, que trabajan fundamentalmente en el ltimo tercio del siglo XV y principios del XVI, est integrado por los que evolucionan acentuando algn rasgo caracterstico. Podemos distinguir los que en cierta manera repiten las formas y composiciones ya creadas, y los que intentan evadirse de ellas con un explcito deseo de originalidad. En el primer grupo se distinguen Hans Memling y Gerard David; en el segundo, Hugo van der Goes, Gerardo de San Juan y el Bosco. Memling trabaja en Brujas, donde muere en 1494. Goz en todo tiempo de extraordinaria popularidad por su estilo suave y delicado, encaminando a aatraer al espectador por la belleza de los temas y de las figuras, la elegancia y la suavidad del colorido. Son muy caractersticas sus Vrgenes con el Nio rodeada de ngeles msicos y los fondos de paisajes, as como las representaciones de santas y los idealizados retratos. Anlogas caractersticas ofrece la obra de Gerard David (m. 1523), que figura entre los introductores de las formas renacentistas. Sobresalen sus deliciosas representaciones de la Virgen con el Nio, bien dndole la papilla o descansando

15

en la huida a Egipto y, por contraste, en la crudeza del despellejamiento del juez prevaricador en el ejemplo de justicia de Cambises (Brujas). A Hugo van der Goes (m. 1482), que trabaj en Gante, se debe una de las obras ms bellas del arte flamenco, el trptico Portinari (Uffizi), cuya tabla central se dedica a la Adoracin de los Pastores. Su deseo de romper con los modelos ya creados se advierte en otras dos obras excepcionales, la Adoracin de los Reyes (M. Berln) y la Muerte de la Virgen (Brujas). En la misma lnea de originalidad se sita el holands Gerardo de San Juan (m. h. 1495) particularmente destacable por los sorprendentes efectos lumnicos y el acusado sentido plstico que de ellos se deriva, aparte de la originalidad de las composiciones y de los rasgos de las figuras representadas. No obstante, el pintor ms original del arte flamenco es Jernimo Van Aeken, el Bosco (h. 1450-1516) que con finalidad moralizante prodiga las ms extraas composiciones, formadas por monstruos y figuras fantsticas, entremezcladas con las humanas. Sus temas son casi siempre alegricos y estn tratados con una irona burlesca, desconocida hasta entonces. El Bosco no se elimita a contemplar la naturaleza y reflejarla sino que crea un mundo imaginario, de sueos fantsticos, que hacen de su obra un antecedente remoto del surrealismo del siglo XX. Las tentaciones de San Antonio, las visiones infernales y la fustigacin de pecados es ocasin para desarrollar temas en los que su imaginacin crea una iconografa que cautiva por lo inslito y en la que los rasgos de humor son frecuentes y particularmente atractivos. Entre sus numerosas obras sobresale el Jardn de las Delicias (Prado), que ha suscitado diversas interpretaciones; las tentaciones de San Antonio Abad (M. de Lisboa) y la Visin del Juicio Final (Academia de Viena), en las que destacan las alegoras y castigos infernales. En la segunda mitad del siglo XV, la influencia flamenca se extiende por Europa, destacando fundamentalmente las escuelas francesa, alemana y espaola. En Francia es representativo el pintor de la corte Jean Fouquet (h. 1415-1481), miniaturista y retratista, que pinta, entre otras obras, el dptico de Melun, con la representacin de la Virgen de la Leche y el donante Etienne Chevalier (Berln-

16

Amberes). Un centro importante se sita en Avignon, donde sobresale el annimo autor de la Piedad de Villeneuve-les-Avignon, que se relaciona con el espaol Bermejo, y el portugus Nuno Gonalves; Enguerrand Chorton, famoso por su Coronacin de la Virgen, en Villeneuve-les-Avignon; Nicols Froment, a quien se debe el trptico de San Joaqun, en la catedral de Aix. Es tambin importante el maestro de Moulins, por el magnfico trptico en la catedral de esta ciudad. En Alemania sobresale Conrad Witz, que se realciona estilsticamente con Fernando Gallego; Martn Schongauer, que se distingue como grabador, por lo que ejerce gran influencia como creador de composiciones; Hans Holbein el Viejo, que trabaja en Augsburgo; y Miguel Wolgemut, el maestro de Durero. En Portugal es el principal maestro Nuno Gonalves, uno de los mejores pintores de Europa, a quien se debe el magistral retablo de San Vicente, formado por dos grandes conjuntos (M. de Lisboa). La pintura hispano-flamenca tiene en Espaa un amplsimo desarrollo, con mltiples maestros conocidos y numerossimas obras annimas de desigual calidad. Se introduce la pintura flamenca en Catalua por el valenciano Luis Dalmau, que viaj a Flandes para aprender con Jan van Eyck. En 1443 pint la Virgen de los Consellers (M. Arte Catalua), muy influida por Jan van Eyck, en donde la composicin y los tipos son absolutamente flamencos. De este modo y de un solo golpe se import el estilo a Espaa. No obstante, Catalua pronto recobrar su personalidad y en el resto del siglo har una pintura que aunque puede tener conexiones son lo flamenco ser ms dulce, ms humanizada. El pintor ms representativo del estilo hispano-flamenco en esta escuela catalana es Jaume Huguet, que consta trabaja en Barcelona desde 1448. Se caracteriza por la elegancia y sentimiento melanclico que imprime a sus figuras, en lo que puede vislumbrase la influencia italiana. Son obras representativas los retablos de los santos Abdn y Senn, en Santa Mara de Tarrasa, y el del condestable don Pedro de Portugal, en Santa gueda de Barcelona. Tambin destacan los Vergs (Jaime, Rafael y Pablo), que crean un importante taller y que se caracteriza por la abundancia en el empleo del oro. En la escuela valenciana sobresale Jacomart, que trabaja en Valencia a partir de 1541, despus de una larga estancia en Npoles y a quien se debe el retablo

17

de Cat. Ms importancia tiene su discpulo Joan Rexac, que ejecuta el magnfico retablo de San Martn, en la catedral de Segorbe, con la figura entronizada del santo, modelo iconogrfico que ha de tener amplia difusin. En Baleares el maestro ms representativo es Pedro Nisart, muy influido por Van Eyck, segn se advierte en el San Jorge (M. Diocesano de Palma), con una bellsima vista de Palma de Mallorca como fondo. El cordobs Bartolom Bermejo es el maestro ms representativo de la escuela aragonesa, a quien se deben dos obras excepcionales, el Santo Domingo de Silos, del Museo del Prado, y la Piedad del cannigo Despl, en la catedral de Barcelona, atribuyndosele el retrato de Isabel la Catlica, en el Palacio Real de Madrid. Sus formas recias, casi escultricas, dan a su obra una impresin de gran monumentalidad a la que l aade un gran sentido de la elegancia. Sin duda es el ms importante pintor de toda la Edad Media espaola. La influencia flamenca se introduce en Castilla en fecha bastante tarda, con la obra de Jorge Ingls, que en 1455 hizo el retablo de la virgen para Buitrago (Col. Duque del Infantado), reconocindose su influencia en la obra del Maestro de Sopetrn. Entre las numerosas obras conservadas en Castilla la Nueva es representativa el retablo de la capilla de Don lvaro de Luna, en la catedral de Toledo, contratado en 1448 por Juan de Segovia y Sancho de Zamora, as como en Castilla la Vieja las tablas con temas evanglicos que corresponden al llamado Maestro de los Reyes Catlicos. Se ha de destacar la obra del salmantino Fernando Gallego, que es el ms representativo de los pintores castellanos hispano-flamencos, distinguindose por su carcter trgico y el acusado sentido plstico. Las figuras angulosas, delgadas y los retratos con tendencia a la caricatura denotan ese sentido de observacin de la Naturaleza tan propio del espritu de Flandes. Su obra maestra es el retablo de San Ildefonso de la catedral de Zamora; destacando asimismo la Piedad (Prado); el retablo de Santa Catalina en la catedral de Salamanca, y la inslita representacin de las constelaciones, en la Universidad de Salamanca. Por ltimo, son caractersticas algunas obras andaluzas, como la Virgen de Gracia en la catedral de Sevilla, debida a Juan Snchez de Castro.

18