Como todos saben, las puertas siempre se encuentran abiertas para cualquier tipo de colaboración

en el blog. Previa moderación del contenido, el material o tutorial que compartan será publicado junto
al nombre y sitio web del autor.
Para ir al punto, Lis Imhof aún no tiene sitio pero gentilmente comparte con todos nosotros este
efecto de como convertir una imagen en una pintura al óleo. Veamos:

1º Paso.
Comenzamos llamando a la primera capa “fondo”, la duplicamos (ctrl. J) y a ésta la llamaremos
“colorear” ya que lo que vamos a tener aquí son los colores marcados por zonas. Usamos el
filtro/artístico/cuarteado (cutout) y trabajamos los valores hasta que estén bien definidos según la
imagen utilizada. Mas o menos así:
2º Paso.
Duplicamos otra vez la capa fondo, la llamaremos “bordes” porque aquí se definen los trazos que
marcaría el pintor para acentuar los contornos. Luego la colocamos arriba de las otras.

Aplicamos el filtro/estilizar/hallar bordes. Luego le aplicamos un ajuste de curvas para oscurecer

llevando la curva hacia abajo y luego suavizamos el ruido con el filtro/Blur que mejor se acomode a la
imagen. Yo usé surface. Según la imagen tal vez deban bajar la opacidad de esta capa. En mi caso
utilize un 87%.

3º Paso.
Subimos la capa “colorear” y la aplicamos en modo superponer (overlay) y luego creamos una capa
de ajuste de curvas bajándola para oscurecer la imagen.
4º Paso.
Si la imagen lo requiere se puede hacer ahora una capa de ajuste de tono para darle más intensidad
pero se deberá bajar luego la opacidad. En este caso utilize tono +12 y opacidad al 80%.

Combinamos las capas menos la llamada “fondo”. Duplicamos otra vez la capa “fondo” y la llevamos
al tope en modo de fusión luz focal. Esto debe definir más los detalles de la imagen pero sin perder el
aspecto de una pintura.
Repetir el paso anterior pero aplicando la capa en modo saturación o según la foto
bajar la opacidad de la capa. Yo usé la última opción poniendo la opacidad al 63%.
5º Paso.
Ahora debemos trabajar el tono de los fondos y de desaturar zonas de piel por si algún color quedó
muy falso. Lo hacemos seleccionando las zonas a corregir y aplicando una capa de ajuste de tonos
trabajando los niveles de tono para realzar colores y bajando la saturación para el caso de la piel.

Con una nueva capa de curvas oscurecemos otra vez la imagen, pero sólo un poco, no se deben
perder los detalles como los pliegues da la ropa.
Combinamos otra vez las capar menos “fondo”.

6º Paso.
En una capa nueva y con un pincel redondo, blando y pequeño damos toques de luz en los labios y
los ojos. Le aplicamos un poco de Gaussian Blur (2px. aprox).

En otra capa nueva y con el mismo pincel o uno mas grande aplicamos luz al cabello y a esta capa la
colocamos en modo luz suave. La opacidad de estas capas depende de como se ven de naturales
los brillos que sea necesario aplicar.
En este punto se pueden hacer modificaciones necesarias a la imagen para darle mayor presencia
“artística” como en este caso que le hice una especie de marco.

7º Paso.
Ahora combinamos las capas y con la herramienta dedo y un pincel suave, redondo y del tamaño
apropiado a unas pinceladas, “pintamos” la imagen siguiendo lo que serían las pinceladas del artista
según cada sector de color, las curvas, las zonas rectas, pliegues, bordes, etc.

Duplicamos la capa y le aplicamos el filtro/sketch/note paper (yo lo tengo en inglés) con los valores
balance de imagen 20, relieve 11 y granulado 5, pero estos ajustes van de acuerdo a la imagen, lo
que se debe lograr es un efecto de relieve como de pintura acumulada en algunos sectores.
Ahora llevaremos la “pintura” al lienzo, usando el filtro/texturizar y en este caso usé la escala al
178%, el relieve en 3 y la luz arriba izquierda para que marque la textura de la tela.

Cambiando los valores y probando se pueden lograr efectos y carácter diferente en la imagen.

Espero que les sirva para alguno de sus proyectos!!!

JIO