Transitando

por el
dibujo y la pintura
 Transitando
por el
dibujo y la pintura
 CRÉDITOS AGRADECIMIENTOS

La Asociación la Canoa sin Fronteras agradece

a todas las personas que han participado en el
programa de Dibujo y Pintura de la ciudad
de Iquitos, Departamento de Loreto y
especialmente a todos aquellos que han hecho
posible la elaboración del módulo educativo:
Asociación La Canoa sin Fronteras
“Transitando por el dibujo y la pintura”.
Calle Pevas 151, Iquitos Perú.

A los profesores de dibujo y pintura, que

Colaboradores: apostaron conjuntamente con el equipo
de La Canoa por la puesta en marcha de
• Miguel Salas
las estrategias innovadoras para promover
• Jorge Luis Chuchón el arte en la población de niños, niñas y

• Julia Luz Gamonal adolescentes de la ciudad de Iquitos.

• Claudia Cáceres
A los niños, las niñas y adolescentes que
• Angel Gómez
participaron de los talleres de capacitación de
• Noemí Gamonal
arte (dibujo y pintura), que permitieron validar
este módulo educativo para que se constituya
en una herramienta adecuada a sus necesidades
y percepciones.

A PETREX por haber hecho posible la publicación,

elaboración e impresión de este material educativo. Por
el aporte financiero para el desarrollo global del proyecto,
por su constante apoyo técnico y por la confianza depositada
en La Canoa a lo largo del desarrollo del proyecto.
 ÍNDICE
PRESENTACIÓN DEL MÓDULO DE DIBUJO Y PINTURA
1. Introducción.

2. Orientaciones generales

“Hoy soñé con el amazonas y mi mente acarició su belleza, hoy extendió sus manos para darme un • Metodología y técnica del trabajo
regalo, hoy vi las sonrisas de niños de niñas, clavadas de esperanzas y ataviadas de coraje”. • Estructura del taller
• El (la) facilitador (a) del taller
Me complace presentar el trabajo artístico que compila el sentir de los niños, niñas y • Finalidad del módulo
adolescentes de la Asociación “La Canoa sin Fronteras”. Este trabajo es un esfuerzo
dedicado a establecer lazos auténticos a través del arte, siendo esta una expresión 3. Unidades del trabajo
que busca generar un puente entre la realidad y la perspectiva visual de nuestros niños,
niñas y adolescentes de Iquitos. • Primera Unidad : Dibujo artístico
La expresión artística permite que nuestros niños y niñas tomen los pinceles para
levantar su voz y genere respuestas entre sus pares. Por ello, se busca a través de este • Sesión 1 : Dibujo artístico
medio desarrollar las capacidades artísticas de nuestros educadores y promotores, y Actividad 1 : Materiales de dibujo
acercar el arte a los niños y niñas. Asimismo, nuestra intención no se basa simplemente Actividad 2 : Trazando líneas
en ejercitar la imaginación del niño y niña, sino también ligarla a la realidad, para que este
desafíe el futuro y se estimule la formación de nuevos artistas con mirada social. • Sesión 2 : Técnicas en el dibujo artístico
Espero que disfruten de este material y que el mismo enriquezca su crecimiento hoy más Actividad 1 : Dibujando en lápiz y carboncillo
que ayer.
• Sesión 3 : Luz y sombra
Actividad 1 : De la luz a la oscuridad de la oscuridad a la luz
Lic. Noemi Gamonal Garay
• Sesión 4 : Del modelo al boceto
• Actividad 1 : Técnicas del bocetaje

• Segunda Unidad: Pintura

• Sesión 1 : La pintura
Actividad 1 : Materiales de pintura
Actividad 2 : Teoría del color y mezclando colores

• Sesión 2 : Los colores primarios

Actividad 1 : Técnicas y aplicación

• Sesión 3 : Los colores secundarios

Actividad 1 : Pintando el paisaje. Parte I

• Sesión 4 : Colores intermedios

Actividad 1 : Pintando el paisaje. Parte II

• Sesión 5 : Los colores cálidos

Actividad 1 : Pintando el paisaje. Parte III

• Tercera Unidad: Transitando por el programa de canoarte

 INTRODUCCIÓN
METODOLOGÍA Y TÉCNICA DEL TRABAJO

Educar es favorecer el desarrollo de los valores personales. El educador no debe influir

totalmente en el niño, sino respetar los valores personales de éste. Cuando pinta, un niño es
capaz de dar forma concreta a sus emociones, de entrar en contacto con el mundo; por esto,
el dibujo puede constituirse como un medio educativo si se genera condiciones acertadas.
Todos hemos dibujado desde pequeños ya sea sobre papel o sobre la tierra.
El dibujo es un arte manual gráfico que consiste en dejar huellas o trazos
visibles sobre una superficie. Existe como un arte en sí mismo y también como
herramienta o proceso de la pintura, la escultura, grabado o el diseño gráfico.
Existen muchas técnicas de dibujo, cuya aplicación depende del material y soporte que
se utilice y de las particularidades de uso de ambos elementos. Algunas técnicas básicas
a realizar sobre papel, cartón, lienzo o madera son el dibujo al carbón, al pastel y a tinta. En
general, se puede hablar de dibujo con cualquier medio gráfico y sobre cualquier superficie
siempre que primen los trazos frente al color, caso contrario pasa a denominarse pintura.
Desde tiempos ancestrales, el dibujo está presente en la vida del ser humano.
En el Perú lo encontramos en las comunidades amazónicas, en donde diferentes
artistas registran su modo de vida y forma particular de concebir el mundo.
Entre ellos destacan los pueblos Shipibo, Cocama, Huitoto y Asháninca.
La pintura es una forma de arte manual plástica cuyo principal elemento es el
color. Por lo general, se habla de pintura en relación al trabajo bidimensional en
el que se aplica sobre una superficie tintes de color de variadas procedencias,
como tierras, témperas, látex, ceras, pasteles, óleos (pintura al aceite), acrílicos
u otros. Sin embargo, en todos los pueblos y desde tiempos ancestrales se
pinta con distintos materiales, sobre soportes variados y con diferentes estilos.
El presente modulo ha sido diseñado para ser utilizado por niños, niñas, adolescentes
y adultos, quienes previamente tendrán que prepararse para realizar la actividad
planteada. Sin embargo, puede ser implementado también por cualquier profesional con
experiencia en dibujo y pintura y con niños y adolescentes y en el uso de metodología
participativa,
Los contenidos del modulo se presentan de manera sencilla y práctica para ser impartidos
en la modalidad de talleres e incluyen todos los conceptos e ideas centradas que se
deben trasmitir en las diferentes actividades, en dos momentos: teórica y práctico.
Se ha consignado el tiempo de duración aproximado de las diferentes actividades
indicando además el tiempo promedio que toman los distintos pasos para desarrollar cada
actividad; de esta manera, el (la) facilitador (a) podrá seguir la secuencia metodológica
con mayor facilidad.
Se ha puesto especial cuidado en presentar todo los materiales que deben ser
reproducidos por el(la) facilitador(a) de manera que se garantice la transmisión de
información completa en una determinada secuencia. Esta información se presenta en
cada unidad, donde se describen los materiales necesarios para desarrollar las diferentes
actividades de la Unidad
Las actividades están propuestas sobre la base de una metodología eminentemente
participativa que favorece la comunicación horizontal, promueve la discusión de puntos
de vista, así como la reflexión y el análisis de los (as) participantes en relación a todos los
aspectos que se van trabajando a los largo del taller.

La pintura adquiere variantes según se realice sobre tela, madera, papeles, vidrios, cerámica,
piedra o sobre el muro de un determinado lugar. También se considera pintura al collage o
propuestas similares que usan papel, retazos de tela u otros materiales para su elaboración.

Con la finalidad de que los niños, las niñas y adolescentes adquieran un

conocimiento integral del arte de una manera fácil y práctica, hemos creado
este módulo educativo: “Transitando por el dibujo y la pintura”, que, mediante
el aprendizaje a un nivel básico, elaborado de acuerdo al nuevo enfoque
pedagógico, nos otorga una metodología activa para un aprendizaje significativo.

Los temas de este módulo se desarrollan en unidades de trabajo, que son a su vez
sesiones de clases. La primera Unidad está orientado al conocimiento del dibujo
artístico, y la segunda Unidad al conocimiento de la pintura, con la finalidad de
estimular la creatividad, la imaginación y el interés en los niños, las niñas y adolescentes.

7
 8
área.
y las actividades.

propuestas en el módulo.

así como el tiempo de duración.

alcanzar las competencias propuestas.
ESTRUCTURA DEL MÓDULO

vehículo a través del cual se trasmiten los diferentes contenidos del módulo.

programa que se ajuste a las necesidades y a los contenidos que se desean priorizar
que se cuenta para realizar el taller de capacitación es limitado, es posible organizar un
Las Unidades son grandes áreas que se abordan a lo largo del taller, y que permiten
El módulo está estructurado considerando tres componentes: las unidades, las sesiones

A continuación, se presenta la estructura del taller de manera esquemática para

Finalmente, las Actividades incorporan técnicas participativas y prácticas y son el

seleccionando únicamente algunas de las sesiones y/o actividades educativas

El taller está diseñado de preferencia en dos horas. Sin embargo, si el tiempo con el
En cada una de las unidades se desarrollan Sesiones sobre temas que componen el

visualizar todas las unidades a desarrollarse con sus respectivas sesiones y actividades,

ESQUEMA DEL TALLER

LAS UNIDADES LAS SESIONES ACTIVIDADES DURACIÓN

PRIMERA UNIDAD Sesión 1: Dibujo Artístico Actividad1: Materiales de dibujo Momento 1 : 15 minutos
Transitando por el Dibujo Actividad 2: Trazando líneas Momento 1 : 15 minutos
Momento 2 : 75 minutos
Sesión 2: Técnicas en el dibujo artístico Actividad 1: Dibujando a lápiz y carboncillo Momento 1 : 15 minutos
Momento 2 : 75 minutos

Sesión 3: Luz y Sombra Actividad 1: De la luz a la oscuridad de la oscuridad a la luz Momento 1 : 15 minutos
Momento 2 : 75 minutos

Sesión 4: Del modelo al Boceto Actividad 1: Técnicas de Bocetaje Momento 1 : 15 minutos

Momento 2 : 90 minutos

SEGUNDA UNIDAD Sesión 1: La pintura Actividad1: Materiales de pintura Momento 1 : 15 minutos

Transitando por la Pintura Actividad 2: Teoría del color y mezclando colores Momento 1 : 15 minutos
Momento 2 : 75 minutos
Sesión 2: Los Colores Primarios Actividad 1: Técnicas y Aplicación Momento 1 : 15 minutos
Momento 2 : 75 minutos

Sesión 3: Los Colores Secundarios Actividad 1: Pintando el paisaje. Parte I Momento 1 : 15 minutos
Momento 2 : 120 minutos

Sesión 4: Colores Intermedios Actividad 1: Pintando el paisaje. Parte II Momento 1 : 15 minutos

Momento 2 : 120 minutos

Sesión 5: Los Colores Cálidos Actividad 1: Pintando el paisaje. Parte III Momento 1 : 15 minutos
Momento 2 : 120 minutos

TERCERA UNIDAD
Transitando por el
PROGRAMA de canoarte
9
 Ejemplificado la Estructura de una Actividad
Cada actividad se presenta con la siguiente estructura:
Los materiales: Describe con detalle todo lo que se requiere para llevar a
cabo con éxito la actividad.
El tiempo: Señala el tiempo aproximado que dura el desarrollo de
las actividades que, como ya se señaló, se ha consignado tanto para la
actividad global como para cada paso a seguir en esta área.
Me preparo para la sesión: Presenta la actividad de manera clara y
precisa. Se sugiere antes de la sesión que el (la) facilitador (a) pueda
investigar sobre el tema de la actividad y complementar o explicar a los
(las) participantes los conceptos que no han quedado claros.
Pasos a seguir: Presenta la pauta metodológica detallada para llevar a
cabo la actividad, explicando de manera sencilla la secuencia de pasos.
Indicadores de logro: Describe lo que se espera que los niños y
adolescentes hayan logrado al finalizar cada actividad.
El (la) Facilitador(a)
El (la) facilitador (a) es la pieza central en la organización y desarrollo de un taller de
capacitación como el módulo de dibujo y pintura. El éxito del mismo dependerá en gran
medida de su habilidad para establecer una buena relación con los (as) participantes, trasmitir
los contenidos y lograr la participación activa del grupo.
A continuación, describimos algunas de las condiciones que debe de cumplir el (la) facilitador
(a) para garantizar el éxito de un taller de dibujo y pintura. En especial, el que se propone
implementar a partir del presente módulo:
• Estar en capacidad de conducir un grupo y de aplicar los contenidos del módulo en la
modalidad de taller de capacitación. En el caso de los promotores, estos deben haber
pasado por un proceso de capacitación que les permita conocer en profundidad el material
educativo y adquirir destrezas para aplicarlo en la práctica. Si se trata de profesionales
con experiencia en capacitación, deben revisar los contenidos específicos del presente
módulo y poner en práctica todos sus conocimientos técnicos y experiencia, además de
su creatividad, para implementar los contenidos del módulo con el mayor éxito posible.
10
• Tener habilidad para establecer relaciones empáticas y horizontales con los niños,
las niñas y adolescentes acogiéndolos en el grupo. Asimismo, debe mostrar interés
y motivación por los temas que aborda el material y por el trabajo con población de
niños (as) y adolescentes.
• Ser una persona flexible, con capacidad de escuchar y respetar todas las opiniones
y promover un diálogo enriquecedor entre los (as) participantes.
• Ayudar al grupo a que asuma la tarea propuesta, señalándole sus dificultades y
colaborando a que estas se superen.
• Aclarar aspectos de información que los (as) participantes desconozcan o que
producen confusión.
Entre algunas de las responsabilidades que debe asumir el (la) facilitador (a) al
hacerse cargo de un taller de capacitación están las siguientes:
• Preparar los materiales necesarios para aplicar los contenidos del módulo.
La preparación anticipada de los mismos evitará las improvisaciones de último
momento.
• Presentar los objetivos, tema y metodología a usarse durante el taller, así como el
cronograma de trabajo que seguirá a lo largo del taller.
• Coordinar con los encargados del área responsable para garantizar que los talleres
se desarrollen en el lugar, fecha, horario y modalidades previstas.
• Estar disponible para atender consultas de los (as) participantes aunque en algunos
casos se consideren reiterativas.
• Presentar un informe breve (según formato establecido por la institución) que dé
cuenta de los resultados y de las limitaciones encontradas en la aplicación del módulo.
Esta información será de mucha utilidad para mejorar la estrategia de capacitación
en siguientes oportunidades.
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 FINALIDAD DEL MÓDULO PRIMERA UNIDAD: Tránsito por el Dibujo

Presentación
El presente módulo de capacitación en dibujo y pintura, dirigido a niños, niñas y
Esta unidad propicia que el niño, niña y La competencia que se busca
adolescentes, busca proporcionar un aprendizaje y guía, para que ellos analicen y
adolescente, “mire” su propio entorno e desarrollar en esta unidad es:
practiquen una forma adecuada de aprender a dibujar y pintar.
interior y permita comunicarse sin utilizar las
palabras, ya que el DIBUJO será el medio Expresa sus emociones y
A través de las diversas actividades de aprendizaje que se proponen, se favorece que sentimientos mediante el dibujo;
de expresión gráfica para ser comprendido.
el niño, la niña y el adolescente, puedan comprender las diferentes técnicas de dibujo y utilizando materiales y recursos a
Utilizando la exploración y la observación,
pintura, las que desarrollarán sus competencias (conocimientos, actitudes y habilidades), partir de su propia vivencia.
el niño, la niña y adolescente podrá trazar
y les prepararán para identificar e implementar formas adecuadas de dibujar ejerciendo
imágenes y delinear figuras con las técnicas
su derecho para crear y recrear toda expresión que hay a su alrededor. En esa medida,
aprendidas.
el módulo plantea el desarrollo de las siguientes competencias:
Esta unidad enfatiza una visión integral del
DIBUJO que parte de la exploración
• Expresa sus emociones, sentimientos e ideas con imaginación y creatividad, mediante
y observación pero que trasciende en
diversas formas de comunicación artística de su entorno y de otros espacios culturales,
aspectos, culturales, climatológicos,
explorando diversos modos para la realización artística y respetando las normas de
psicológicos y socioculturales, que pautan
convivencia.
las diferentes expresiones artísticas,
• Manifiesta sus opiniones críticas acerca de diversas expresiones artísticas de la estableciendo mandatos y normas
realidad social y cultural de su medio identificándose con ellas. diferenciadas sobre los diferentes tipos
de dibujos existentes. Desde esta visión,
se pone en relieve la necesidad de hacer
• Expresa sus emociones y sentimientos mediante el dibujo y la pintura, utilizando
conocer y reconocer los derechos que
materiales y recursos a partir de su propia vivencia.
tiene todo niño, niña y adolescente para
crear y recrear toda expresión que hay su
• Aplica técnicas de dibujo y pintura tomando en cuenta los elementos constitutivos alrededor.
de las artes visuales.

Sesión 1: Dibujo artístico

Actividad 1: Materiales de Dibujo
Actividad 2: Trazando Líneas

Sesión 2: Técnicas en el dibujo artístico
Actividad: Dibujando a lápiz y carboncillo

Sesión 3: Luz y Sombra

Actividad: De la luz a la oscuridad de la oscuridad a la luz

Sesión 4: Del modelo al Boceto

Sesión 5: Práctica del carboncillo esbozando mis paisajes y rostros amazónicos.

12 13
 Sesión I: Dibujo Artístico Actividad 2: Trazando Líneas continuas
Actividad 1: Materiales de Dibujo Actividad 1: Materiales de Dibujo
Materiales Materiales
• Láminas con situaciones 1, 2 , 3
• Lectura Adicional
• Hojas bond o cartulinas A4
• Lápiz 2B , semigraso o graso
Tiempo: • Figuras
Tiempo:
• 15 minutos

• 90 minutos
Me Preparo para
la Sesión:
Me Preparo para
Reflexiono antes de la Actividad:
la Sesión:
• ¿Reconozco los materiales que se utilizan para la elaboración del
dibujo artístico? Reflexiono antes de la actividad:
• ¿Los (as) participantes conocen y reconocen los tipos de línea?
Indicadores de • ¿Los (as) participantes tienen conocimiento acerca el dibujo
logro: artístico?

Indicadores de
Reconoce, identifica y utiliza los materiales adecuados para elaboración logro:
del dibujo artístico.

Conoce, identifica y practica los tipos de líneas para la realización del

Soportes: Soportes Alternativos: dibujo artístico.
Todo tipo de superficie lisa o texturada puede • MDF tablero de fibra de densidad media
ser buen soporte para el dibujo partiendo del (Conocido en la marca trupan, medidas 2.5 y Es importante que antes de realizar la actividad:
uso que se le quiere dar. 3mm de espesor) Conozca si los participantes tienen nociones de dibujo para que puedan
Ahora tendremos a continuación los tipos de • Triplay interactuar con los participantes que tiene poco conocimiento del tema.
papeles y soportes alternativos que podremos • Nordex
utilizar. (Las dimensiones del tamaño pueden variar según Conocimientos a desarrollar:
PAPELES: el dibujo) • Definición del dibujo artístico
• Hojas Bond A4 y A3 BASES PARA LOS SOPORTES
• Líneas y tipos de línea
• Cartulinas escolares ALTERNATIVOS:

Cartulinas de 180, 200, 220 y 280 gramos • Supermate color blanco El dibujo artístico
(Buenas por su textura y resistencia; mucha (Base de late, la cual cubrirá el lado del
El dibujo artístico se establece como la visualización de un objeto,
variedad de marcas) soporte que quiera ser dibujado)
gesto o emoción que se concreta con una estructura basada
• Cartulinas de colores Nota: Usar dos capas o tres como el dibujante
en un conjunto de líneas, la cual está enlazada con todas
• Revistas y periódicos (en caso de collage) mejor lo crea.
las actividades primordiales de expresión y construcción,
vinculadas al conocimiento, a la descripción de ideas, las
Lápices: Borradores:
cosas, y a los fenómenos de interpretación.
• 2B,4B,6B,8B y HB • Borrador blanco
También, debemos tener en cuenta que el dibujo artístico es
• Semigraso y Graso • Limpia tipo
14 la base de toda creación plástica o la culminación de una. 15
• Carboncillo vegetal en barra
• Plumones, colores y lapiceros
(si fueran necesarios)
 La línea Líneas rectas radiales La línea recta quebrada
Son aquellas que partiendo de un punto Es aquella que está compuesta por varias
Es la forma más elemental del dibujo y, por tanto, el fundamento de todas las demás central se expanden hacia el exterior en rectas que van distintas direcciones. Ej.
técnicas. Sin embargo, esto no quiere decir que sea inferior a otras formas artísticas, todas las direcciones y nos expresan
pues la línea por sí sola ofrece un campo de acción enorme. Basta con contemplar los expansión, esplendor. Ej.
diferentes tipos de línea que tenemos a nuestro alrededor; la línea fina y recta de una
ventana, las líneas curvas de una taza o el borde rizado (línea quebrada) de una planta,
por ejemplo.
El primer paso cuando nos adentramos por primera vez en el mundo del dibujo consiste
en investigar las variedades de líneas trazadas por los diferentes medios, para así
familiarizarnos con ellas antes de ponernos a trabajar.

Tipos de línea La línea curva

Es más libre y más dinámica de todas. Expresa movimiento rítmico, suave y elegante.
La línea recta La línea recta vertical
Ej.
Es aquella que se compone de una sucesión Es aquella que nos expresa dignidad,
de puntos en cantidad infinita. Ej. Exaltación, Ascensión Fuerza y rigidez.
Ej.

Línea recta horizontal

La línea horizontal nos da una sensación
Pasos a seguir
de quietud, serenidad, calma, equilibrio
estable. Ej.

Momento 1

Tiempo:
Línea recta inclinada
La línea inclinada nos expresa movimiento,
también puede expresar caída. Ej. • 15 minutos

• Entregue a cada participante un papel con el nombre de un animal (gato, perro,

león, perico, etc.). Luego, pida a cada participante que emita el sonido particular
de cada animal, y que, identificando el sonido familiar, se agrupe con el grupo que
le corresponde.
• Presente a todos los (as) participantes 4 dibujos, en los cuales se aprecie cuatro
situaciones representativas de cada tipo de línea.
• Motive a que los (as) participantes reflexionen a partir de cada situación
representada.
16 17
 Situación 1 Situación 2 Momento 2
Un paisaje con árboles rectos, vertical y Dibujo con figuras inclinadas y radiales
horizontal y flores Punteadas Tiempo:

• 75 minutos

• Entregue a cada participante una hoja bond o cartulina A4 y un lápiz 2B, en la cual
se les dará la siguiente indicación:
1. Siéntese rectamente y coloque la hoja en el borde de la mesa. Evite sentarse con
Situación 3
las piernas encogidas.
Dibujo con figuras de líneas quebrada y línea curva
2. Sostenga el lápiz normalmente como si intentaran escribir, procurando cogerlo
desde más arriba, logrando así más soltura y movilidad (dibujo de lápiz con mano
arriba).

Preguntas Motivadoras:

• ¿Cuántos tipos de líneas ves en el dibujo?

• ¿Crees que el dibujo podría haberse realizado sin estas líneas?
• ¿Qué tipos de líneas añadirías para que el dibujo mejore?
• Pida a cada participante que sostenga el lápiz y que mantenga la hoja en vertical y
dibuje primero la serie de líneas verticales y cruce después por encima la serie de
horizontales, procurando que unas y otras guarden la misma distancia entre línea y
Pautas Metodológicas línea. Asimismo, indique que no levanten el lápiz y hagan todas las líneas de un solo
• Relevar la importancia que tiene las líneas punteadas y verticales para trazo llenando así toda la hoja.
elaborar cualquier dibujo.
• Reflexionar sobre la importancia de la apreciación del dibujo y los
agregados que ha realizado el grupo.
• Resaltar que todas las líneas son importantes para elaborar cualquier
dibujo y que unidas logran una gran obra.

18 19
 • Entregue a los (as) participantes que acabaron la actividad anterior otra hoja bond Sesión II: Técnicas en el dibujo artístico
en la cual se les pedirá que cojan el lápiz y que, con trazos continuos sin levantar el
lápiz y siempre corriendo la mano, dibujen esta serie de líneas rectas en diagonal, Actividad 1: Dibujando en Lápiz y Carboncillo
trazando algunas líneas despacio y otras con cierta ligereza. Asimismo, aconseje que
procure que las distancias entre línea y línea sean iguales, llenando así toda la hoja. Materiales
• Papelógrafos, plumones y lápices.
• Hojas bond, cartulinas A3
• Lápiz 2b y carboncillo (semigraso o graso)

Tiempo:

• 90 minutos
• Entregue otra hoja bond o cartulina y, con las mismas condiciones, motive a que
dibuje series de líneas curvas, trazando ESES y formando BLUES, llenando
una hoja de papel con ESES y otra con BLUES. No pediremos que siempre Me Preparo para
el (la) participante tenga un trazo continuo, más bien pondremos atención al cuidado la Sesión:
de la proporciones y armonía de la forma.
Reflexiono antes de la actividad:

ssssssssssssss - ¿Los (las) participantes conocen y reconocen la técnica de lápiz y

carboncillo?

ssssssssssssss
Conocimientos a Desarrollar:
• Definición de la lápiz, carboncillo y lápiz carboncillo
• Técnicas del carboncillo y técnicas del dibujo a lápiz
ssssssssssssss Indicadores de
logro:
• Entregue otra hoja bond en la cual aplicarán todo lo aprendido en clase. Indique a
cada participante que dibuje en toda la hoja la figura pegada en la pizarra, tomando
en cuenta cada ejercicio realizado y cada pauta dada. • Reconoce y aplica las técnicas del lápiz y carboncillo.

Lápiz:
Los lápices se distinguen por números 1, 2, 3, 4, 5, 6 y letras HB. En este grado, el lápiz
más blando es el 2B y el más duro el 6H. Los lápices HB son de grado intermedio.

Carboncillo
Es una barrita de madera carbonizada de sauce o tilo, tiene diferentes grados de grosor
IDEAS DE FUERZA y dureza. Su trazo es de gran sensibilidad mediante líneas tenues y anchas.
• El dibujo a línea es la forma más elemental y, por lo tanto, el fundamento de todas
las demás técnicas. Lápiz Carboncillo
• La línea por sí sola ofrece un campo de acción enorme dentro del dibujo. Produce una línea más exacta y negra que el carboncillo se utiliza para sombreados
intensos, entre ellos se encuentran los semigrasos y los grasos.
20 21
 Técnicas del Carboncillo y el Lápiz Carbón 3. Dibujando con un trozo de carboncillo plano, tal como hemos explicado en la figura
anterior, pero separándolo del papel un poco, como puede verse en esta ilustración, se
El primer condicionamiento del dibujo al carboncillo, y en cierto modo del lápiz carbón, es consiguen trazos amplios ya degradados de gran efecto y espontaneidad.
el hecho de dibujar con una punta que difícilmente puede mantenerse aguda y constante
como la del lápiz grafito, lo cual supone y obliga a dibujar de manera más libre, menos
precisa y, desde luego, a una escala más amplia; con el carboncillo no pueden dibujarse
miniaturas. Los estudios de figura al carboncillo suelen hacerse a media hoja como mínimo
(35 x 50 cm). Por lo mismo, el dibujo al carboncillo ha de ser más libre, más suelto que
el dibujo a lápiz carbón. El tamaño más grande y la realización más libre condicionan
también la manera de coger el carboncillo. El segundo factor a tener en cuenta es que
el carboncillo y el lápiz carbón son medios especialmente indicados para el estudio y
la resolución de efectos de luz y sombra, de modelado, de volumen. En esta técnica
interviene básicamente el esfumado con difumino y con dedos.

1. La inestabilidad del carboncillo no permite apoyar o rozar con las manos las partes
dibujadas. Esto obliga a dibujar con el palo del carboncillo dentro de la mano, como
puede verse en esta ilustración.
Difuminado con difumino: Más completo que el difuminado con los dedos. Se obtiene
con el difumino. La superficie ofrece un acabado más uniforme y el carbón se integra
mejor en el papel.

2. Para agrisar, degradar o ennegrecer, por lo general, se rompe un trozo de carboncillo y

se dibuja de lado, logrando trazos anchos y en ciertos modos regulares, tal como puede Difuminado con los dedos: Si la superficie manchada se difumina con el dedo, el tono
verse en esta ilustración. rebajará notablemente, pero deberemos insistir en la zona que exija la aplicación de un
negro más intenso.

22 23
 Difuminado con lana y esponja: El difuminado más perfecto se consigue con lana y una Pasos a seguir
simple esponja, aplicando en todo caso más cantidad de carbón y degradando de forma
progresiva.

Momento 1
Tiempo:

• 15 minutos

La técnica del dibujo a lápiz: El lápiz no debe nunca apretarse sobre el papel de tal modo
• Forme dos filas con igual número de participantes, que se colocarán paralelamente
que lo raye y quede una hendidura por allí donde pasa. No hay necesidad de apretarlo.
una frente a la otra.
Si usted desea que una línea salga de un negro intenso y no lo consigue, lo que debe
• En este juego, cada grupo tendrá que ponerse de acuerdo en representar una de la
hacer, en lugar de apretar, es utilizar otro lápiz de mina más blanda que le dará el resultado
tres figuras que a continuación presentamos:
que desea sin necesidad de presionarlo. El lápiz debe apretarse más o menos entre los
–El Oso: las manos en alto en forma de garras y rugiendo.
dedos, según el tipo de trazo que haga:
–El Hombre: los brazos cruzados en posición desafiante.
–El Rifle: las manos como si estuvieran cargando un rifle y apuntando hacia el
frente y todos dice BAM.
• La consigna será:

El oso, por su gran fuerza, gana al hombre.

El hombre, con su inteligencia, puede manejar el rifle.
El rifle, al dispararse, puede acabar con el oso.

1.) Si se trata de un trazo amplio o
queremos rellenar zonas de negro con
trazo largo y rápido, no lo presionará usted
apenas. Lo tendrá cogido entre los dedos
índice, corazón y pulgar y dejará resbalar la
mano con suavidad sobre el papel, apenas
rozándolo.
2.) Si se trata de un trazo más cuidado y
menos largo, que tenga que seguir un camino
determinado, al dibujar algo pequeño, por
ejemplo, entonces lo apretará más entre
los dedos y la mano la tendrá también más
presionada contra el papel, siendo los
dedos meñique y pulgar los que estarán
tocándolo y los que resbalarán sobre él
siguiendo la dirección del trazo. En este
caso, el lápiz se cogerá un poco más abajo
que como hemos indicado.
• Dé tres minutos a los grupos para que se pongan de acuerdo en la figura que
escogerán (cada grupo debe de cuidar que el otro no escuche la opción elegida).
• Una vez terminado el tiempo, pida a los (las) participantes que se pongan de espaldas
y que, a la señal “¡A la yan quem, a la yan quem po!”, todos se den la vuelta quedando
cada grupo frente al otro. Todos los integrantes del grupo deberán mantener la
posición adoptada por el grupo, todos iguales. En caso contrario, la figura será
declarada no válida.
• Una vez que esté agrupados en 2 grupos, se les da la siguientes preguntas:
Preguntas Motivadoras
• ¿Qué es el dibujo a lápiz?
• ¿Qué entienden por dibujo a carboncillo?

Pautas Metodológicas
• Trabajar los conceptos de la técnica del dibujo a lápiz y carboncillo.
• Analizar dibujos elaborados en esas técnicas.

24 25
 Momento 2 3. A continuación, grafique los detalles
del árbol. Si se empieza por abajo, defina
Tiempo:
la anchura del tronco y de las ramas
principales (las más gruesas).
• 75 minutos

• Entregue a cada participante una hoja en blanco o cartulina A3 y pida que dibujen
un árbol siguiendo estos pasos: 4. Forme la copa del árbol añadiendo
más detalles. Tenga en cuenta que
cuando más nos alejamos del tronco, las
ramas se van haciendo más delgadas. De
1. Realice una línea horizontal cada rama nacen nuevas bifurcaciones de
que representará el suelo. Es ramas más jóvenes (tomar de modelo los
conveniente que esta línea sea más árboles de los parques).
ancha que la amplitud máxima del
árbol. Así tendremos un equilibrio
mayor del dibujo y un árbol más
simétrico.

5. Por último, distribuya las aglomeraciones

de hojas. Un recurso sencillo pero eficaz
es dibujar manchas de diferentes tamaños
sin acabar de dibujar hoja por hoja.
2. Del medio de la raya horizontal, Recuerde añadir la textura del tronco del
levante una vertical (representa árbol: arrugas, agujeros, nudos de ramas.
el tronco) y, a la altura que Decore esa línea impersonal del suelo
consideremos oportuna, dibuje un con algunas hierbas o césped.
círculo más o menos preciso. No
tenemos que esforzarnos, ya que
sólo es una ayuda visual que más
tarde se borrará. Según el tipo
de follaje del árbol será un círculo
alargado, aplastado, uniforme. En • Entregue a cada participante un
este momento se dibujará un roble carboncillo, para que con añadan el
de una copa densa y regular. detalle a esas manchas que habías
dibujado antes. Ahora no basta en
intuir las formas de las hojas; hay que
dibujarlas para que cualquier persona
pueda observar un árbol donde antes
había espacio en blanco.

26 27
 • Añada las partes del árbol una por una,
para no generar confusión. Primero, las
hojas que se vean en primer plano (tal
como se observa en la fotografía de la
izquierda), después añade las ramas más
cercanas al espectador bajo las primeras
hojas. Continúa añadiendo hojas por
detrás de las ramas y así hasta que
termines con la copa.
• Recuerde que se debe añadir el detalle
de “la piel” a las ramas. Observando el
dibujo de la izquierda, imagine que la
copa está algo vacía, ya que faltan las
hojas más alejadas. Cuanto más nos
alejemos de la frondosidad del interior
de la copa, más fácil será observar las
hojas individualmente. Para conseguir
este efecto, se deja mayores espacios
en blanco entre las sombras cuando te
acerques hacia el exterior, hasta llegar al
perímetro.
• Al finalizar, sitúe el dibujo sobre una
cartulina blanca o de color verde y ya
tendrá un cuadro de un árbol.
IDEAS DE FUERZA
• No se debe pensar en lo mal que dibujamos o en la poca semejanza de nuestros dibujos;
simplemente trazar, de momento, imitando literalmente las formas que nuestros ojos
vean.
28
Sesión III: LUZ Y SOMBRA
Actividad 1: De la luz a la oscuridad de la oscuridad a la luz
Materiales
• Hojas bond o cartulinas A4
• Lápiz 2B,semigraso o graso
• Papelografo
Tiempo:
• 90 minutos
Me Preparo para
la Sesión:
Reflexiono antes de la actividad:
• ¿Los (as) participantes conocen y reconocen las técnicas tonales?
Conocimientos a Desarrollar:
• Definición del luz y sombra
• Clases de sombras
• El volumen
• La entonación
Indicadores de • Escala de valores
logro:
Conoce, identifica y practica los tipos tonales para demostrar la masa
y comprender la gradaciones de luz y oscuridad.
LUZ Y SOMBRA
Las luces y las sombras definen el contorno, los bordes y la forma de los objetos. Para
controlar la variedad de tonos, claros, medios tonos y sombras en el dibujo, se sombrea
con mucho cuidado y se juntan más las líneas si se quiere un tono oscuro. Si se desea
un tono más claro, las líneas se separan unas de otras. También se puede sombrear con
manchas y con puntos. La presión del lápiz controla la luz y la sombra.
29
 La Luz El volumen
Las sombras son producidas por la luz.
Todos los cuerpos tienen un volumen
Hay dos clases de luz: la natural y la
y una forma que percibimos gracias a
artificial. La natural es la luz del Sol y de la
la sombra. De lo contrario, los veríamos
Luna. La artificial es la luz eléctrica, la de
planos. Sin sombrear no sabemos si una
gas, la de las velas, en fin, toda luz que no
figura representa: un cuerpo plano o no.
sea la del Sol y de la Luna. La diferencia
más importante entre estas dos clases
de luz, aparte de su intensidad o tono, es Al dibujar, pues, usted debe dominar
que producen sombras distintas. La luz esta faceta fundamental del dibujo, pues
natural produce sombras paralelas. es gracias a la combinación de luces y
sombras como representaremos la forma
y volumen de un objeto cualquiera que
dibujemos. Sólo los efectos de luz y
La luz artificial produce sombras sombra nos permiten saber cómo es un
radiales. objeto. En el caso de esta figura, vemos
que se trata de un cuerpo de superficie
curva.

La sombra La Entonación

No es otra cosa que la porción del cuerpo La entonación consiste en las variaciones
que, siendo iluminado, no recibe de forma de oscuridad y luz de un dibujo. Se utiliza
directa la luz, por encontrarse esa parte para sugerir formas tridimensionales.
del cuerpo en oposición al foco luminoso.

Clases de sombras:
Cuando la luz da sobre un objeto, éste La Escala de Valores
queda iluminado por el sitio que está de Se basa en la percepción de cambios
cara a la luz, pero por el opuesto no. Por de tono. Estos cambios tonales se
el lado opuesto se produce la sombra. denominan valores. La escala completa
Esta sombra que se produce en el propio de valores va del blanco puro al negro
objeto se llama sombra propia. La sombra puro, existiendo infinitas gradaciones
propia es la que se produce en el mismo entre ambos extremos de la escala. En
cuerpo iluminado. un dibujo a lápiz, la luz más clara es el
blanco del papel. El tono más oscuro
se consigue acumulando al máximo líneas
Si en verano hace mucho calor, buscamos negras, y depende del grado del lápiz.
la sombra. Si es una calle por donde Los tonos intermedios se elaboran por
vamos, nos dirigimos al sitio donde los varios métodos: sombreado continuo,
edificios hacen sombra; si estamos en el tramados, etc.
campo, a la sombra de un árbol.

30 31
 Pasos a seguir Momento 2
Tiempo:

• 75 minutos
Momento 1
Tiempo:
• Entregue a cada participante una cartulina A4, un lápiz 2B, cuchilla y regla.
• 15 minutos • Pida a los (as) participantes que tracen once líneas verticales en intervalos de 5cm
y tracen una diagonal recta desde la esquina superior a mano izquierda a la esquina
inferior a mano derecha. Hacerlo en toda la hoja.
Pida a cada participante que se ponga de pie. Entonces, se les cuenta la siguiente
historia:

“Ustedes navegaban en un enorme barco, pero vino la tormenta y el barco se está

hundiendo. Para salvarse, tienen que subirse a las lanchas. Pero en cada lancha sólo
caben (se dice el número)… personas. • Indique que escriban las letras L en la esquina superior izquierda, sobre la primera
columna; luego, de 1 a 8 sobre las ocho columnas siguientes y un 0 sobre la última
• Forme círculos compuestos por el número de personas que se ha indicado. columna. Escribimos las mismas letras y cifras, pero en orden inverso, bajo las
• Una vez que están agrupados en 4 grupos, entregue a cada grupo un juego de columnas. La letra 0 indica el tono más oscuro, la letra L indica el tono más claro.
tarjetas con dibujos o frases que describen los conceptos de luz y sombra.
L 1 2 3 4 5 6 7 8 0
• Trabajo en grupo: los (as) participantes tienen que definir si los dibujos o frases
corresponden al concepto de luz y sombra. En un papelógrafo, deben pegar a un
lado las tarjetas que corresponden a luz y al otro lado las que corresponden a las
sombras rotulando cada columna con el título de LUZ y SOMBRA.
• En plenaria, cada grupo presentará su trabajo.
0 8 7 6 5 4 3 2 1 L
• Motive a que creen una serie de tonos en la parte superior, por encima de la línea
Preguntas Motivadoras diagonal, pasando gradualmente del claro al oscuro con el lápiz en la parte inferior,
bajo la diagonal.
• ¿A que se debe la división de luz y sombra?
L 1 2 3 4 5 6 7 8 0
• ¿Para qué nos ayuda conocer la diferencia de luz y sombra en el
dibujo?
• ¿Cómo influyen la luz y sombra en la creación del dibujo?

Pautas Metodológicas
0 8 7 6 5 4 3 2 1 L
• Relevar la importancia de la luz y sombra en la elaboración del • Entregue a los que han concluido con el primer ejercicio otra hoja bond, en la cual
dibujo. deben trazar un cuadrado dibujando una diagonal en la esquina superior izquierda a
• Reforzar el concepto del volumen y entonación como parte importante la esquina inferior derecha, y otra de la esquina superior derecha a la esquina inferior
en la técnica tonal. izquierda (hacer esto en toda la hoja).
• Reconocer la escala de valores tonales en todo dibujo y pintura.

32 33
 • Marque seis puntos a intervalos en cada diagonal partiendo del punto central. Una Sesión IV: Del modelo al Boceto
lo puntos mediante líneas rectas, creando así una serie de cuadrados exteriores de
1 a 5. Actividad 1: Técnicas de Bocetaje
Materiales
• Cartulinas A3
• Lápiz 2B
• Borrador blanco
• Lápiz semigraso o graso
• Papelografos
• Dibujos
Tiempo:
• Coja el lápiz y frote en forma intensa para obtener el color puro negro y, así,
gradualmente obtener la escala de valores. • 105 minutos
• Entregue otra hoja bond en la cual aplicarán todo lo aprendido en el día de hoy. Pida
que dibujen en toda la hoja la figura pegada en la pizarra, tomando en cuenta cada
ejercicio realizado y cada pauta dada.
Me Preparo para
la Sesión:
Reflexiono antes de la actividad:
• ¿Qué entiendo sobre las técnicas de bocetos?
• ¿Conozco qué es un boceto?

Conocimientos a Desarrollar:
• Definición de boceto
Indicadores de
logro:

Reconoce los elementos básicos necesarios para el dibujo de bocetos,

• Pida a los (as) participantes que observen el dibujo detenidamente, y que comiencen
con las partes más claras dentro del espacio tonal, gradualmente.
• Con el lápiz delimite los espacios claros y remarque con el lápiz los espacios oscuros.
Frote firmemente y suavemente para obtener el color deseado.
• Utilizando los dedos, frote suavemente para obtener los colores grises.
IDEAS DE FUERZA
• El tono es el mundo del color representando en blanco y negro.
• En el tono, el primer paso es familiarizarse con a las técnicas tonales,
que le permitan ubicar y asociar el espacio físico.
EL BOCETO
Es también el campo de pruebas para el uso de la línea, valores tonales, masas, textura,
formas y color que después pueden ser traducidos a otros medios pictóricos y que
asimismo pueden formar la base para proyectos mucho más ambiciosos. Si se realizan
bosquejos que consideren líneas y manchas, ayudarán al dibujante a desarrollar la
capacidad visual y expresiva. Ayudará mucho al alumno (a) realizar bocetos copiando
rasgos o detalles de un objeto, copiado del natural, o copiando un detalle de una lámina
de pintura. Conviene recomendar al alumno (a) que procure practicar el máximo de
esbozos copiando del natural, así como el variar mucho el modelo (Ej. Diversos animales,
diferentes frutos, vistos de distintos ángulos, etc.).

34 35
 • El boceto se realiza a mano alzada, es decir, para realizarlo sólo usaremos lápiz, goma Preguntas Motivadoras
de borrar y papel. No necesitamos reglas, escuadras, compases ni otros instrumentos
de dibujo técnico, pues es una aproximación a la realidad que no pretende reflejar el • ¿Cómo crees que han elaborado estos dibujos?
objeto con exactitud. • ¿Cómo comenzaron a elaborar el modelo?
• En el boceto se pueden introducir elementos informativos, como rayados y Pautas Metodológicas
sombreados, para destacar el volumen del objeto, títulos, notas para explicar cómo se
ensamblan las piezas, su funcionamiento, las dimensiones, los materiales empleados, • Complementar las ideas de boceto y modelos de los participantes.
etc. • Favorecer el entendimiento del boceto al elaborar un dibujo.

DIBUJO DE CREACIÓN:
Lo conforma todo el conjunto de bocetos, no sólo de formas, colores y texturas, sino Momento 2
también de palabras y significados, símbolos y relaciones de elementos que aparecerán Tiempo:
en la obra final. En este tipo de dibujos, realizados casi siempre a mano alzada (lápiz,
colores, marcadores, etc.), el dibujante trata de plasmar sus ideas, la imagen de conjunto
de la futura obra que paulatinamente va creando. • 90 minutos
Pasos a seguir

• Realice un boceto de contornos y

espacios, para ello dibuje un gato.

Momento 1
Tiempo:

• 15 minutos
• Inscribe en un óvalo el cuerpo del gato,
y luego dibuje tres patas. Comience
por las formas más grandes y visibles,
• Motive a los (as) participantes a que se coloquen en un círculo. Uno de ellos (as) sin fijarse en detalles. Relacione unas
iniciará la rueda diciéndole a la persona que está a su derecha: dimensiones con otras, y, tanto en
“Se murió Chicho” (Lo hace llorando y haciendo gestos exagerados). los huecos (por ejemplo, la forma del
hueco entre ambas patas delanteras),
El de la derecha le debe responder lo que se le ocurra, pero siempre llorando y haciendo como en los espacios llenos.
gestos de dolor. Luego, siempre llorando deberá de continuar pasando la “noticia” de
que Chicho se murió. Así hasta que termina la rueda.
• Divide a los (as) participantes en dos grupos, a los cuales se les entregará diferentes • Una vez que está bien encajado,
dibujos con formas variadas (estos dibujos deben estar hechos a lápiz). Pide que dedíquese a los detalles y al
observen los dibujos y que respondan las siguientes preguntas: sombreado.
- ¿Cómo crees que han elaborado estos dibujos?
- ¿Cómo comenzaron a elaborar el modelo?
• Motive a que, en plenaria, cada grupo responda las preguntas y las presente. Corrige
los errores y ordene las ideas del grupo.
• Finalmente, explique brevemente el proceso del modelo y boceto a elaborar un dibujo
artístico.
36 37
 • Luego, elabore otro dibujo al cual
vamos a mirar, retener y dibujar; para
ello, coloque un par de zapatos bajo
la mesa de dibujo para que sirvan de
ejemplo.
• Empiece por donde guste, pues las
demás líneas se irán situando. Dibuje
mirando el modelo, y no el papel,
tratando de retener lo que ha visto.
• Dibuje los contornos de las formas más
grandes. Y luego pasar a “rellenarlos”,
de modo que, si las proporciones son
correctas, cada elemento se colocará
de un modo bastante natural en su
sitio.
• Busque el equilibrio entre los
momentos en que dibujas “a ciegas”,
realizando unos trazos más sensibles
y variados. Es mejor ir de las formas
más grandes hacia los detalles, y
siempre comparar unas medidas con
otras.
• Añade más detalles. No hay nada
mecánico en el dibujo. Cada línea
es única. Evite preocuparse si es
necesario reforzar o redibujar cuando
algo está equivocado. Estos trazados
añaden expresividad al resultado.
• Ejercicio terminado. En este ejercicio
no es necesario todavía preocuparse
por los volúmenes y las sombras, sólo
por los contornos y las proporciones.
Es bueno repetir estos ejercicios
usando como motivo puede una
verdura, cualquier objeto decorativo o
un mueble. Lo importante es practicar
e ir educando a nuestros ojos en ver,
sin prejuicios.
IDEAS DE FUERZA
• El boceto es el previa a elaborar un dibujo artístico.
• Sin el boceto no podemos identificar qué es lo que queremos hacer o representar.
38
SEGUNDA UNIDAD: Transitando por la pintura
Presentación
Esta unidad está dirigida a favorecer La competencia que se busca
el desarrollo de la habilidad de pintar. desarrollar en esta unidad es:
Se busca que los niños, las niñas y
adolescentes desarrollen las técnicas Expresa sus emociones y sentimientos
utilizando los elementos que son propios mediante la pintura; utilizando materiales
de la pintura, como el color, la línea y la y recursos a partir de su propia vivencia.
materia.
A través de las diferentes actividades, se
analiza las técnicas de pintura, la mezcla y
combinación de colores. De este modo,
se promueve la creación y representación
artística.
Esta unidad responde a la necesidad
psicológica y filosófica del hombre de
crear arte, pero igualmente responde a
la necesidad de expresar el mundo como
realidad.
Sesión 1: La Pintura
Actividad 1: Materiales de pintura
Actividad 2: Teoría del color y mezclando colores
Sesión 2: Los Colores Primarios
Actividad: Técnicas y aplicación
Sesión 3: Los Colores Secundarios
Actividad: Pintando el paisaje
Sesión 4: Colores Intermedios
Actividad: Pintando el paisaje Parte 2
Sesión 5: Los Colores Cálidos
Actividad: Pintando el paisaje. Parte 3
39
 Sesión I: LA PINTURA: TEORÍA DEL COLOR SOPORTES:
Los soportes en la pintura son muy
Actividad 1: Materiales de pintura: variados, así que trataremos de utilizar los
Materiales más comunes dejando una libre decisión
después que se conozca los primeros y
más básicos. Entre los más conocidos
• Lectura soportes encontramos la tela de lona
sobre bastidor de madera, ideal para
la pintura al óleo, acrílico o tempera.
Tiempo: Estos bastidores se pueden encontrar
en cualquier tienda de artes totalmente
acabados. El MDF, NORDEX,
• 15 minutos TRIPLAY, siempre cubiertos con dos
o más capas de supermate blanco (de los
cuales ya hablamos en materiales para
Me Preparo para dibujo).
la Sesión:

Reflexiono antes de la actividad: BASTIDORES:

• ¿Reconozco e identifico los materiales para la elaboración de • De lona con base blanca de
pinturas? supermate.
• MDF, NORDEX, TRIPLAY
Indicadores de con base blanca de supermate (las
logro: medidas se ajustarán de acuerdo a lo
requerido).

Reconoce los materiales que se utilizan para la elaboración de las

pinturas.

LA PALETA:

Es donde se realizarán las mezclas de

color. Se usará una distinta para cada
EL CABALLETE:
material pictórico. Paleta de madera,
Es el mueble necesario para un taller plástica o acrílica. Se recomienda la de
de pintura o de dibujo. El modelo que madera para trabajar al óleo.
utilizaremos será el más clásico, “el
caballete de taller”, que consta de tres
patas y es fácil de graduar para buscar la
altura y comodidad deseada.

40 41
 PINCELES: DISOLVENTES:

Los más utilizados son los de pelo de Son los diluyentes necesarios para
cerda y pelo de marta. trabajar la materia pictórica sea el caso
(redondos, planos, abanico) y variedad de del óleo, acrílico y tempera.
medidas (triple cero, número 1, 8, 12,16 y
más). Tener en cuenta que los pinceles
utilizados para el óleo no deberán
utilizarse para el acrílico o témpera, ya
que eso causaría el deterioro del pincel
(la mezcla del aceite con el agua).

DILUYENTES OLEO:
MEDIDAS Y FORMAS:
• Aceite de linaza
• Pinceles redondos: 000 (triple cero), • Trementina
número 1, 2, 4 y 8. • Medium (es el diluyente ya
• Pinceles planos: Número 2, 6, 8, 12 preparado)
y 16.
• Pinceles abanico: número 4, 8 y 10.
• Brochas de pelo de cerda (para pintar
espacios grandes “la mancha”).

DILUYENTE ACRILICO
O TEMPERA:
El agua

ESPATULAS:
Es una herramienta necesaria en la
pintura para aplicar color o para quitar MATERIALES DE LIMPIEZA:
o limpiar alguna superficie con materia • El aguarrás; sirve para limpiar los
pictórica (lienzo, paleta). pinceles usados en la pintura al óleo.
FORMAS:
Espátula delgada, ancha y redonda.

42 43
 Actividad 2: Teoría del color y mezclando colores EL COLOR:

No es una característica de una imagen

Materiales u objeto, sino que es más bien una
Diferencia de tono o matiz con igual valor y saturación
• MDF tamaño A3 cubierto con apreciación subjetiva nuestra. Se puede
supermate (blanco) definir como una sensación que se
• Pinceles produce en respuesta a la estimulación Diferencia de brillo, luminosidad o valor, tono y saturación constante

• Paletas del ojo y de sus mecanismos nerviosos,

• Óleo, témpera o acrílico de diversos por la energía luminosa de ciertas
colores longitudes de onda. Diferencia de saturación con igual valor y color

• Rueda de colores Propiedades del color:

• Papeles de color (todos los colores)
• Disolventes, aceite de linaza y
trementina (médium).
El Círculo Cromático:
• Trapos y aguarrás
Tiempo: Es una clasificación de los colores. Se
denomina círculo cromático al resultado
de distribuir alrededor de un círculo
• 90 minutos los colores que conforman el segmento
de la luz. Los colores más comunes de
encontrar en un círculo cromático son
Me Preparo para seis: amarillo, anaranjado, rojo, violeta,
la Sesión: azul y verde. La mezcla de estos colores
puede ser representada en un círculo de
Reflexiono antes de la actividad: 12 colores, haciendo una mezcla de un
• ¿Qué entiendo sobre mezclar colores? color con el siguiente y así sucesivamente
se puede crear un círculo cromático con
Conocimientos a Desarrollar:
millones de colores.
• Definición de color
Las definimos como el tono, saturación,
• Propiedades del color
brillo.
Indicadores de • Psicología e importancia del color
logro: TONO:
Matiz o croma es el atributo que diferencia
el color y por el cual designamos los
Conoce los diferentes tonos de colores y las diversas mezclas que existen colores: verde, violeta, anaranjado.
para obtener gama de colores.
SATURACIÓN
saturacion con
blanco Es la intensidad cromática o pureza de
un color valor. Es la claridad u oscuridad
saturacion con
negro
de un color. Está determinado por la
cantidad de luz que un color tiene. Valor
saturacion con y luminosidad expresan lo mismo.
complementario

44 45
 BRILLO:
Es la cantidad de luz emitida por
una fuente lumínica o reflejada por
una superficie.
LA PSICOLOGIA DEL
COLOR
Los colores despiertan respuestas
emocionales especificas en la
personas. El factor psicológico
está formado por las diferentes
impresiones que emanan del
ambiente creado por el color, que
pueden ser de calma, recogimiento,
plenitud, alegría, opresión o
violencia.
46
LUMINOSIDAD:
Es la cantidad de luz reflejada
por una superficie en comparación
con la reflejada por una superficie
blanca en iguales condiciones de
iluminación.
Colores cálidos
El color ardiente remite al rojo
de máxima saturación en el círculo
cromático; es el rojo en su estado
más intenso.
Los colores ardientes se proyectan
hacia fuera y atraen la atención.
Por esta razón, a menudo se usa el
rojo en letreros y el diseño gráfico.
Los colores ardientes son fuertes
y agresivos y parecen vibrar dentro
de su espacio propio. El poder
de los colores ardientes afecta a
la gente de muchas maneras, tales
como el aumento de la presión
sanguínea y la estimulación del
sistema nervioso.
Colores fríos
El frío remite al azul en su máxima
saturación. En su estado más brillante
es dominante y fuerte. Los colores
fríos nos recuerdan el hielo y la nieve.
Los sentimientos generados por los
colores fríos azul, verde y verde azulado
son opuestos a los generados por los
colores ardientes; el azul frío aminora el
metabolismo y aumenta nuestra sensación
de calma
Colores claros
Los colores claros son los pasteles
más pálidos. Toman su claridad de una
ausencia de color visible en su composición,
son casi transparentes. Cuando la
claridad aumenta, las variaciones entre
los distintos tonos disminuyen. Los
colores claros descubren los alrededores
y sugieren liviandad, descanso, suavidad
y fluidez. Se parecen a las cortinas
transparentes de una ventana, y envían
un mensaje de distensión. Son el color
marfil, rosa, celeste, beige.
Colores oscuros
Los colores oscuros son tonos que
contienen negro en su composición.
Encierran el espacio y lo hacen parecer
más pequeño. Los colores oscuros son
concentrados y serios en su efecto.
En cuanto a las estaciones, sugieren el
otoño y el invierno. Combinar juntos los
claros y los oscuros es una manera común
y dramática de representar los opuestos
de la naturaleza, tales como el día y la
noche.
47
 Colores brillantes • Pida a los (as) participantes que tomen asiento y observen con atención la rueda de
colores.
La claridad de los colores brillantes
se logra por la omisión del gris o el
negro. Los colores azules, rojos,
amarillos y naranjas son colores de
brillo pleno. Los colores brillantes
son vívidos y atraen la atención.
Un bus escolar amarillo, un racimo
de globos de colores, el rojo de la
nariz de un payaso nunca pasan
inadvertidos. Estimulantes y
alegres, los colores brillantes
son colores perfectos para ser • Se les hará las siguientes preguntas: ¿cómo se debe aclarar u oscurecer un color?
utilizados en envases de moda y en ¿Cuántos tipos de colores existen?
publicidad.
IMPORTANCIA DEL • En plenaria, discutir la forma de mezclar y aclarar lo colores
COLOR

El color es uno de los medios más

subjetivos con el que cuenta el Preguntas Motivadoras
diseñador.
- Tiene mucho poder de atracción • ¿Cómo se debe aclarar u oscurecer un color?
o rechazo dependiendo del uso que • ¿Cuántos tipos de colores existen?
se le dé.
- Los colores también dan sensación Pautas Metodológicas
de movimiento. • Aclarar las dudas sobre la mezcla de colores.
- Las emociones, sensaciones y, en • Explicar los tipos de colores que existen en la naturaleza.
definitiva, todo lo que los colores
pueden llegar a expresar y hacer
sentir al espectador forma parte Momento 2
fundamental de la base de un buen
diseño. Tiempo:
Pasos a seguir

• 75 minutos

Momento 1
• Entregue a cada participante un soporte A3 (MDF cubierto con supermate),
Tiempo: pinceles, óleo, témperas de diversos colores y diluyentes. Es preferible usar una
paleta para hacer una buena distribución de los colores y así no desperdiciar el
material.
• 15 minutos

48 49
 • Luego, trabaje con una gama de colores para llegar de la luz a la oscuridad. Realice dos
ejercicios que llamaremos “la incorrecta y la correcta”, iniciando con la “incorrecta”,
que trate en tomar el color amarillo combinándolo con un poco de blanco (hacia la luz),
para después oscurecerlo solamente con el color negro (hacia la sombra). Notaremos
que se obtiene un amarillo sucio y verdoso (como en el ejemplo).
• Luego, realice la “correcta” que, a diferencia de la primera, aquí están involucrados
más de tres colores. Esta vez para ir de la luz a la oscuridad, se tomará una vez más
al amarillo, mezclándolo con un poco de blanco y amarillo limón (hacia la luz). Luego,
mezcle con el rojo cadmio primario, el rojo carmín, azul ultramar y, por último, el negro
(hacia la sombra), logrando una gama de intensificación o paso de luz a sombra más
natural y artística.
• Después, realice la misma prueba entregando los mismos materiales que usamos
para la primera, tomando el color rojo. Al igual que en la anterior, comience con la
“incorrecta”, agregue al color rojo un poco de color blanco para después usar el
color negro y llegar a la oscuridad, notando que otra vez se ensucia y se obtiene una
gama pobre .
• De la forma “correcta”, utilice el color rojo agregándole un poco de blanco y amarillo.
Para dar paso a la oscuridad, comience agregándole rojo carmín, violeta, siena de
sombra tostada y negro.
50
• De la misma forma que los dos primeros, para el tercer ejercicio se entregará los
mismos materiales y utilizará el color azul. Comience por la “incorrecta” sabiendo que
sólo se utilizarán tres colores y que los resultados demostrarán, una vez más, que
existe una mejor manera.
• De la manera “correcta” utilice, además del azul, los colores blanco, amarillo limón,
violeta, siena de sombra tostada y negro, con los que se obtendrán una gama pictórica
muy rica en colores.
IDEAS DE FUERZA
• El mezclar colores no es solamente juntar dos o más colores con el fin de obtener
un color determinado, sino que además hay que conocer el porqué de esa mezcla y
adónde se quiere llegar con ella. En los ejercicios realizados se ha trabajado un color
mezclándolo con otros para llegar a la luz o la sombra.
• Cuando hablamos que se ensució el color nos referimos a que en la mezcla (ya sea de
tres o más colores) no hay un color predominante.
51
 Sesión II: Los colores primarios Rojos:

Actividad 1: Técnicas y Aplicación • Rojo Magenta (en el óleo es el rojo carmín): Presenta en su composición azul, el cual
se recomienda mezclar con el azul ultramar para obtener el violeta.
Materiales • Rojo Carmín o rojo cadmio primario: Presenta en su composición amarilla, el cual se
• MDF tamaño A3 cubierto con supermate (blanco) recomienda mezclar
• Pinceles, trapos
• Oleos, témperas o acrílicos Azules:
• Paleta y diluyentes
• Azul Ultramar: Presenta en su composición rojo, el cual se recomienda mezclar con
Tiempo: rojo magenta para obtener el violeta.
• Azul Cyan: Presenta en su composición amarilla, el cual se recomienda mezclar con
amarillo limón para obtener el verde esmeralda.
• 90 minutos
Amarillos:

• Amarillo primario: Presenta en su composición rojo, el cual se recomienda mezclar con

Me Preparo para el rojo carmín para obtener el naranja.
la Sesión: • Amarillo limón: Presenta en su composición azul, el cual se recomienda mezclar con
azul cyan para obtener el verde esmeralda.
Reflexiono antes de la actividad:
• ¿Qué entiendo como colores primarios? Pasos a seguir
Conocimientos a Desarrollar:
• Definición de colores primarios
Indicadores de
logro: Momento 1
Tiempo:
Fortalece sus conocimientos sobre los colores primarios y las técnicas de
aplicación en la pintura.
• 15 minutos

• Separe a los (as) participantes en dos grupos de manera aleatoria y entregue

LOS COLORES PRIMARIOS
Son los que no se pueden obtener de la mezcla de otros colores. Son el rojo, azul
y amarillo. Cumpliendo con este principio y teniendo en cuenta la composición del
pigmento, se utilizarán dos tipos de cada color primario.
por grupo papeles de color (todos los colores) y pida que seleccionen los colores
primarios con las siguientes preguntas motivadoras:
- ¿Cuáles son los colores primarios?
- ¿Por qué crees que es un color primario?
- ¿Cómo saben que un color es primario?
• En plenaria, se presentarán los trabajos y discutirán los puntos de vista.

52 53
 Preguntas Motivadoras • Lo siguiente es un ejercicio con el color amarillo sumado del blanco y azul (este
ejercicio se realiza en óleo con: amarillo cadmio y azul prusia o ultramar), donde
• ¿Cuáles son los colores primarios? trabajaremos una gama de verdes tal cual lo muestra el ejemplo, colocando el amarillo
• ¿Por qué crees que es un color primario? en la parte superior y el azul en la inferior y usando el blanco sólo para llegar a la luz
• ¿Cómo saben que un color es primario? del mismo color.
Pautas Metodológicas
• Fortalecer los conceptos de los colores primarios

Momento 2
Tiempo:
• Después, trabaje con los dos tipos de rojo, el frío (carmín) y el cálido (rojo cadmio), a
los cuales se les agregará el blanco y amarillo, para lograr una amplia gama de colores
• 75 minutos crema, rojo naranja y rosados con tendencia fría y cálida, como muestra el ejemplo.

• Entregue a cada participante una de cartulina (en caso de témperas) o MDF tamaño
A3 cubierto con supermate (en el caso de óleo o acrílico), paleta, pinceles, diluyentes,
trapos. Explique que sólo se trabajará la actividad con los colores primarios, los
cuales son la base de los demás colores. • Luego, tome al azul y mézclalo con el rojo, para degradarlo con el blanco y así obtener
• Sume a los tres colores primarios el color blanco, los que se colocarán en la paleta una amplia y rica gama de azules, violetas y morados como muestra el ejemplo.
como en el ejemplo:

• Y para terminar, utilizar los colores logrados para hacer las mezclas que veremos en
la imagen y comprobar que se pueden obtener todos los colores de la naturaleza a
• Mezcle el amarillo con el azul, lo que nos dará como resultado el verde. Luego, mezcle partir de los colores primarios.
el amarillo con el rojo y saldrá el naranja; seguimos con el rojo y azul que nos mostrará
el violeta, para finalmente de la mezcla del amarillo, el rojo y el azul conseguir el negro.
Ver el ejemplo:

IDEAS DE FUERZA
• Los colores primarios no pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún otro color
son absolutos
• Las distintas técnicas que aplicaron nos permiten obtener nuevos colores.
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 Sesión III: LOS COLORES SECUNDARIOS Pasos a seguir

Actividad 1: Pintando el paisaje parte I

Materiales
• Láminas de colores Momento 1
• MDF tamaño A3 cubierto con supermate (blanco)
• Pinceles, paleta y diluyentes Tiempo:
• Pintura (óleo ,acrílico, témperas) • 15 minutos

Tiempo:

• 135 minutos • Forme un círculo con todas las sillas, una para cada uno de los (as) participantes.
Sacar una silla. El (la) compañero (a) que se queda de pie inicia el juego, parado en
medio del círculo, dice lo siguiente:
Me Preparo para
la Sesión: “Traigo una carta para todos los compañeros (as) que
tiene el cabello corto”.
Reflexiono antes de la actividad:
• ¿Qué entiendo por mezclas de colores para obtener los colores • Todos los compañeros (as) que tienen el cabello corto deben de cambiar de sitio. El
secundarios? que se queda sin sitio pasa al centro y hace lo mismo, inventando una característica
Conocimientos a desarrollar: nueva. Por ejemplo: “traigo una carta para todos los compañeros (as) que tengan
• Definición de los colores secundarios zapatos negros”.
Indicadores de • En plenaria, presente los siguientes papeles de color (violeta, naranja y verde). Y
logro: con la técnica de lluvias de ideas se hace las siguientes preguntas:
- ¿los colores que ves que tipos de colores son?
- ¿qué es el color secundario?
Aplique la mezcla de colores para obtener los colores secundarios en la - ¿cómo obtenemos los colores secundarios?
confección del paisaje. • En un papelote, el (la) facilitador (a) apuntará cada una de las respuestas.
• En la discusión, despejará cada una de las dudas de los (as) participantes.

LOS COLORES SECUNDARIOS Preguntas Motivadoras

Son los que se obtienen mezclando a • ¿Qué tipos de colores son los que ves?
partes iguales los colores primarios, de • ¿Qué es el color secundario?
dos en dos: • ¿Cómo obtenemos los colores secundarios?
. Rojo más Azul = Violeta. Pautas Metodológicas
. Rojo más Amarillo = Naranja.
. Amarillo más Azul = Verde. • Fortalecer los conceptos de colores primarios y secundarios.
• Esclarecer la dudas en cuanto a la mezcla de color.

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 Momento 2 5. Luego, proceda de la misma forma
para dibujar el campo. Para esto, tome
Tiempo:
la pintura que nos ha sobrado del cielo,
añadirle verde y utilice esto para el campo.
• 120 minutos Mezcle estos colores y agregue un poco
de marrón, con un punto de rojo y negro
y un poco de blanco.

• Entregue cada participante MDF tamaño A3 cubierto con supermate (blanco).

Luego, de las siguientes indicaciones:

1. Dibuje el horizonte. Luego, pinte

el cielo y el campo. 6. Empiece pintando con el color verde que tenemos en la paleta. Difumine el horizonte.
El horizonte nunca se debe dejar marcando la línea del dibujo y se difumina un poco el
campo con el cielo.
2. Tome la altura en el lateral derecho
y, con el palo del pincel, traslade
horizontalmente hacia el lateral
izquierdo. Una vez marcado en el
lateral izquierdo, trace el horizonte
con una línea de lado a lado.

3. Prepare la paleta con poca pintura de cada

color. Luego, añada ésta a medida que nos haga
falta. Para comenzar, hacer el color de fondo
del cielo mezclando blanco y azul ultramar. Para
lograr este tono de azul tenemos que agregarle 7. Compone en la paleta un color azul más fuerte que el color de fondo que hemos
un punto de amarillo y un punto de verde. puesto anteriormente. Fíjese en cómo sostenemos el pincel al pintar, porque nos va a
ir dando el trazo. De la misma forma, hay que saber hacerlo con un lápiz para escribir
correctamente.
4. Pintar de celeste toda la zona del cielo.
Para llevar un orden, comenzar por la derecha.
Empezar siempre pintando de detrás hacia
delante, primero lo más lejano y luego nos
vamos acercando hacia un primer plano. La
pincelada debe ir siempre en un mismo sentido:
siempre de izquierda a derecha o de derecha
a izquierda, pero nunca sin orden, pues se
necesita de fondo una superficie lisa para luego
hacer las nubes, cosa que, en caso contrario,
no se obtendría. Hay que tener cuidado con
no tapar la línea del horizonte.

58 59
 8. Pinte las nubes en forma de ondas, 11. Produzca con el azul oscuro una zona de sombra entre dos nubes y consiga la sombra
teniendo en cuenta de no hacerlas todas de una nube sobre otra. Fíjese un poco en el conjunto del cielo para que tenga armonía,
iguales, ya que todas las nubes tienen es decir, procure no tener las nubes pegadas en una zona y el resto del cuadro vacío.
formas distintas. Pintamos dos filas de
ondas separadas entre sí y un pequeño
horizonte de nubes bajas. La segunda
fila y las nubes del horizonte van en un
color más claro que la primera, para esto
le añadimos blanco.

9. Pinte el cielo dejando una pequeña

cantidad de carga de pintura sin arrastrar 12. Una vez pintadas las primeras nubes,
ésta de abajo. Si no lo conseguimos vamos a hacer lo mismo con las siguientes.
y se mezcla, es preferible dejar que la Pinte estas ondas en un tono azul menos
pintura base de fondo se seque y luego oscuro que las primeras y trabájelas.
empezar a pintar con carga de pintura En el lateral izquierdo del lienzo, pierda
en el pincel. Con el tono más fuerte, el las dos zonas de nubes en una sola y
que hemos utilizado para las nubes más trabájelas dando más oscuridad de azul.
altas, retoque para conseguir las sombras Tenga cuidado con el blanco, ya que
de las nubes grandes. Observe bien los tarda mucho en secar.
trazos pequeños y redondos, los cuales
son distintos a las nubes del horizonte
que son finas y largas.

13.Continúe pintando la parte

10. Con movimientos circulares, vamos
bajando la forma de las nubes para ir
dividiéndolas en otras más pequeñas. De
esa manera, las dos nubes grandes se hacen
más reales que como las teníamos hasta
ahora. Continuamos dando contraste al
cielo para darle volumen y no tener nubes
planas. Esto se consigue poniendo pintura
casi blanca en las zonas de arriba de la nube
y azul más fuerte en la base de la nube, como
una sombra. Es importante no dejar en las
nubes líneas rectas. Pinte siempre con trazos
circulares.
60
inmediatamente superior al horizonte.
Con el pincel cargado de pintura blanca,
pinte pequeños trazos finos. De esta
manera, dando luz a esta zona, resalte
las sombras de las nubes y, al revés, dé
pinceladas de color azul oscuro en las
zonas que las nubes sean claras.
• Al finalizar, se obtendrá este
resultado:
IDEAS DE FUERZA
• Emplear las técnicas aprendidas en el capítulo de teoría del color.
• Reforzar el tema de mezcla de colores.
• Colores primarios y secundarios.
61
 Sesión IV: Colores intermedios Pasos a seguir

Actividad 1: Pintando el paisaje. Parte II

Materiales
• Tarjetas de colores Momento 1
• Paleta
• Pinceles, diluyentes, trapos Tiempo:
• Pintura (óleo ,acrílico, témperas)

• 15 minutos
Tiempo:

• 135 minutos • Forme cuatro grupos y entregue a cada uno un juego de 4 tarjetas de diversos tonos:
de rojo naranja, amarillo naranja, amarillo verdoso y el azul verdoso. Señalar que el
proceso de los diferentes tonos de colores surge por la mezcla de un color primario
Me Preparo para y secundario.
la Sesión: • Cada grupo irá ordenado las tarjetas teniendo en cuenta los pasos del proceso
Reflexiono antes de la actividad: de obtención del color intermedio. Una vez concluido el trabajo grupal, los (as)
• ¿Qué entiendo por mezclas de colores primarios y participantes pegarán sus tarjetas en un papelógrafo e indicarán qué color obtienen
secundarios? de su mezcla de tarjetas.
Conocimientos a Desarrollar: • En plenaria, cada grupo presentará sus paleógrafos y explicará cada paso para
• Definición de colores intermedios. la obtención de un color complementario. Si alguno de los grupos no ha logrado
Indicadores de ordenar adecuadamente las tarjetas, corregir los errores y ordenar las tarjetas en la
logro: manera correcta.
• Finalmente, explicar brevemente el proceso de formación de los colores intermedios
y reforzar el tema de colores primarios y secundarios. Describe con ayuda de un
Reconoce los color intermedios creados a través de los primarios y papelógrafo los conceptos clave de la sesión.
secundarios.
Preguntas Motivadoras
amarillo
• ¿Cómo podrías obtener un el tono rojo naranja, amarillo naranja,
amarillo- amarillo-
Los colores intermedios verde naranja amarillo verdoso y el azul verdoso, mezclando las tarjetas que tienes?
rde

na

Surgen de la mezcla de un color primario

ve

ran

Pautas Metodológicas
con otro secundario. Por así decirlo, son
ja
na

amarillo
rde

ran
ve

colores intermedios y son el rojo naranja, • Definir los conceptos de los colores primarios y secundarios.
ja

azul-
rojo-
verde
el amarillo naranja, el amarillo verdoso, azul rojo
naranja

el azul verdoso, el azul violeta y el rojo azul violeta rojo

violeta.
azul- rojo-
violeta violeta

violeta

62 63
 Momento 2 4. Pincele libremente dando
golpecitos de pincel con
Tiempo:
bastante carga de pintura y
no olvides ir cambiando de
• 120 minutos tonalidades de verde. Juegue
con el pincel dándole vueltas.
De esta manera, consiga
variedad de trazos, unos más
• Entregue a cada uno de los (as) participantes su anterior trabajo del paisaje I para gruesos y otros más finos.
que lo puedan completar, y dé las siguientes indicaciones: Luego, baje con pinceladas
más largas. Es muy importante
1.En la paleta, componga varios tonos que no cubras todo el fondo
de verde. que pintamos al principio.

5. Sube por los laterales para

romper la línea del horizonte.
Con unas pequeñas
pinceladas de color ocre
separadas entre sí, mezcle el
amarillo y un punto de negro.
2. Vamos a comenzar, como siempre, con Luego, coloque las florecillas
un determinado orden, de detrás hacia silvestres. Con otro pincel
delante y de un lateral hacia el otro. Pinte más fino para que los trazos
con el pincel de canto o cámbielo por otro que hagamos nos sirvan de
más fino. Haga pequeñas pinceladas pequeñas yerbas silvestres,
verticales metiéndose un poco en el cielo. rellene todo el campo y resalte
Los trazos deben de ser irregulares y con pequeños toques de
no todos de la misma altura, ya que la verde oscuro muy separados
naturaleza no es recta, ni simétrica. unos de otros.

6.Las pinceladas deben de tener movimiento y cruzar algunos trazos de vez en cuando.
Dé varios tonos de ocres (amarrillo y negro) y verdes, incluso el verde y el ocre puro.
Con pequeñas pinceladas de verde oscuro nos montamos, un poco, en el cielo.

3. Aquí vemos cómo hay trazos de muchos

tonos de verde, al cual se le agregará dos
puntos de azul.

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 7. Con mucho movimiento y 10. Incorpore los colores que tenemos en la paleta a todo el campo sin mezclarlos. Procure
largas pinceladas vamos hacia no refregar el pincel; se va dejando pintura apoyándolo sobre el lienzo. Es preferible
adelante. No se requiere medir esperar que seque y luego seguir si ves que se empieza a mezclar los colores al pintar.
las pinceladas: simplemente Fijarse, en el modelo de abajo, en la forma cómo se pinta de dorado los filos de algunas
dejar que se mueva tu mano hojas para darles luz con amarillo, blanco y ocre (amarillo y negro).
de izquierda a derecha y de
derecha a izquierda, siempre
dejando huecos para que se
vea el fondo, que no hemos de
cubrir por completo.

8. Tome la paleta para volver

a mezclar el verde con azul IDEAS DE FUERZA
y pintar, con estos colores,
las sombras. En la parte de • Emplear las técnicas aprendidas en el capítulo de teoría del color.
adelante, en el primer plano, • Reforzar el tema de mezcla de colores.
inserta trazos oscuros para dar • Colores primarios y secundarios.
sombras, con trazos grandes.
Según se aleje, los trazos han
de ser más pequeños.

9. Aquí verás mejor el sentido de las pinceladas para crear movimiento, tanto con el
verde como con el ocre (amarillo y negro) que hemos compuesto. Asimismo, dé con ocre
pequeños pinceladas muy separadas.

66 67
 Sesión V: Los colores cálidos Pasos a seguir

Actividad 1: Pintando el paisaje. Parte III

Materiales
• Pinceles, trapos. Momento 1
• Paleta, diluyentes.
• Pintura (óleo, acrílicos o témperas) Tiempo:
• Figuras

• 15 minutos
Tiempo:

• 135 minutos • Pida a los (as) participantes trasladarse todos juntos al parque, plaza, bosque para
que puedan observar los colores cálidos que hay en su ciudad.

• Acompañe y guíe el proceso de recolección de datos de los (as) participantes.

Me Preparo para
la Sesión: • En plenaria, cada participante presentará una observación de los colores cálidos que
haya recogido en la visita guiada. Si alguno de los (as) participantes no ha logrado
Reflexiono antes de la actividad:
obtener una observación, ayúdelos (as).
• ¿Qué entiendo por colores cálidos?
• Para finalizar, explique brevemente el concepto de los colores cálidos y presentar el
Conocimientos a Desarrollar: círculo cromático de los colores cálidos.
• Los colores cálidos.
Indicadores de
logro: Preguntas Motivadoras

• ¿Qué colores fríos observaste en la visita guiada?

Aplica los colores cálidos y observa la fusión con los demás
Pautas Metodológicas
colores.
• Recordar que los colores primarios y secundarios son la base para
cualquier tipo de color existente.

Los colores cálidos Momento 2

En la rueda cromática, los colores Tiempo:
cálidos abarcan el espectro de los rojos
a los amarillos; están pasando por toda
la gama de naranjas y algunos marrones. • 120 minutos
Son aquellos colores que producen un
efecto estimulante, alegre y energizante.
• Entregue a cada participante su cuadro realizado en las anteriores sesiones.

68 69
 1. En la paleta haga colores nuevos 3. Al acabar el cuadro, se observará que de la unión de muchos trazos pequeños de
para comenzar con las flores. Dé varias tonalidades da como resultado un hermoso paisaje.
toques de colores vivos con rojo
cadmio, amarillo (cálidos) y blanco.

2. Comience con un tono rosa. Con

pequeños toques de pincel, tres o
cuatro, o las que quieras, en sentido
horizontal y pequeños trazos
finos en algunas terminaciones
de hojitas que monten en el cielo.
IDEAS DE FUERZA
En primer plano, pinte algunas
flores desperdigadas como ésta, • En la pintura de los paisajes hay muchas fusiones de colores y técnicas a emplear.
siempre de distinto tamaño y de • La gama de colores bien distribuida nos permite tener una mejor apreciación de la
forma aleatoria. La flor del dibujo pintura.
se ha pintado con tres pinceladas
de color rojo y rosa; en el centro
rosa más claro. Entre el verde del
campo, dé pinceladas muy finas de
verde.

3. Al pintar la flor, sólo tendremos

que dar dos o tres pinceladas en
forma de pétalos. Haga la primera
flor a golpe de pinceladas con
carga de pintura rosa, y rojo en
los laterales, y unos puntitos en el
centro de un color oscuro. Pinte
la segunda flor con naranja (color
que he compuesto con magenta y
amarillo). Insinúe los pétalos con
un toque de color oscuro. Pinte
la tercera, al igual que la primera,
en forma de cruz, dando toques
de pincel. Éste es el resultado
al alejarnos del cuadro: flores
auténticas.

70 71
 TERCERA UNIDAD: Transitando por el PROGRAMA de Canoarte
Presentación
Uno de los pilares en los que se basa
el Programa de Arte (Dibujo y Pintura)
es la participación de los niños, las
niñas y adolescentes, entendida como
un concepto que involucra tanto a los
NNA y adultos (maestros), en la cual
ambos comparten una responsabilidad
en común. Muchos de los NNA que han
participado en el programa han sido toda
una revelación; ya que el programa les ha
brindado la oportunidad de descubrir sus
potencialidades y talentos para crear y
recrear así poder plasmar sus habilidades
en cuadros y dibujos perfectamente
elaborados.
72
PARTICIPACIÓN INFANTIL A TRAVÉS DEL ARTE
La competencia que se busca MURALES
desarrollar en esta unidad es:
Muestra los avances y logros que los
niños, las niñas y adolescentes de La
Canoa han obtenido a los largos de los
talleres de dibujo y pintura.
Motiva a otros niños, niñas y adolescentes
en la práctica permanente del arte (dibujo
y pintura) para que puedan explorar
sus habilidades artísticas, y así puedan
expresar sus sentimientos y emociones a
través del dibujo y la pintura.
73
 CUADROS GANADORAS DEL CONCURSO NACIONAL NNA: EXPRESANDO SUS SENTIMIENTOS A TRAVÉS DEL
DE PINTURA INPPARES 2007 ARTE

1er.LUGAR, JULIO RIOS

SIFUENTES

2do. LUGAR, EDWIN GABRIEL

PAREDES CISNEROS

CUADROS GANADORAS DEL CONCURSO NACIONAL

DE PINTURA INPPARES 2009

1er LUGAR, EDWIN 2do LUGAR, CHEYSSI 3er LUGAR, GARY Y

GABRIEL P. C. TELLO HENRY PADILLA

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 PAISAJES AMAZÓNICOS

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 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

1. Bowyer, Jasón Introducción al Dibujo

Barcelona, 1ra. edición, 1996

2. Parramòn Vilasalò, José Mª Así se dibuja a la pluma
España, 3ra edición, 1965

3. Parramòn Vilasalò, José Mª Las Bases del Dibujo – Cuadernos Parramòn

España, 4ta edición, 2004

4. Parramòn Vilasalò, José Mª. Las Bases de la pintura. Cuadernos Parramòn
España, 4ta edición, 2004

5. Parramòn Vilasalò, José Mª. Luz y sombra en dibujo y pintura al óleo

España, 6ta edición, 2004

6. Parramòn Vilasalò, José Mª. Como Pintar en Acuarela

España, 4ta edición,1996

7. Parramòn Vilasalò, José Mª. Primeros pasos en el dibujo artístico
España, 5ta edición, 2002

8. Servàn Meza, Hernando Educación por el Arte

Perú, 1ra Edición, 2005

9.http://www.dibujemos.com/artistica/articles/introduccion-a-la-luz-y-sombras

10. http://www.palmexo.com/taller/volumen.html

11. http://www.dibujosparapintar.com/curso_de_dibujo.html