EL RENACIMIENTO

Unos de los acontecimientos que marcaron el comienzo de la edad moderna es el Renacimiento. Al ser tomada Constantinopla, muchos sabios Bizantinos emigraron a Italia y trajeron consigo obras griegas y latinas, y los italianos al conocerlas se entusiasmaron y trataron de revivir e imitar aquellos modelos clsicos. Renacimiento podemos decir que es sinnimo de volver a nacer la cultura antigua.

En el siglo XIII se conocen muchas obras clsicas gracias a las reproducciones hechas en el colegio de Toledo, pero en el Renacimiento (siglo XV), se estudian los textos originales griegos y latinos directamente sin traduccin. Se ha dicho que el Renacimiento significa el descubrimiento del mundo y del hombre. Hay una fuerte estimacin de los valores terrenales, de esta vida de este mundo.

Los gremios que eran el criterio de autoridad pierden importancia y cada hombre intenta descubrirse a s mismo y alcanzar la fama. El Renacimiento se manifiesta en todas las actividades del hombre, filosofa, ciencia, poltica, arte, literatura etc... En la filosofa se abandona en la escolstica, en Ciencias la naturaleza es estudiada experimentalmente , y se empiezan a valorar y estimar la tcnica y el ingenio de los artesanos.

En la poltica, el estado se pone por encima de las razones morales, y en el arte se abandona lo gtico y resurge lo clsico: griego y romano. En la literatura, fueron tres autores italianos los que marcaron el paso de la Edad Media al renacimiento, los cuales son: Dante, Petrarca y Boccaccio.

El Renacimiento naci en Italia a fines del siglo XV y se extiende por todos los dems pases europeos (en unos antes que en otros, que depender de la fuerza que haya tenido el feudalismo).

El Renacimiento comenz con el redescubrimiento de clsicos latinos y de textos de la Grecia Antigua. Fueron varios los fenmenos que llevaron a este suceso. Entre ellos se destaca la reconquista de la pennsula Ibrica que expuls a los Moros, con lo cual varias obras escritas fueron tomadas de instituciones educativas tales como la biblioteca de Crdoba, que posea ms de 400 mil libros.

De esta forma, principalmente, los trabajos de los antiguos griegos y de cientficos y filsofos musulmanes fueron introducidos al mundo occidental, proveyendo nuevo material para el trabajo intelectual de los eruditos europeos.

Causas por las aparece el Renacimiento

Los intelectuales del Renacimiento, que se haban formado en el estudio de la cultura grecolatina, recibieron el nombre de humanistas. El humanismo es la forma cultural que se basa en el estudio del hombre frente a la poca medieval, cuyo centro era Dios.

La lingstica progres ampliamente, pero los humanistas no se limitaron a un aspecto tcnico en sus estudios, sino que buscaron en los escritores de la antigedad la confianza en la inteligencia del hombre y el amor a la naturaleza. Las ideas y los escritos de los humanistas tuvieron una gran difusin, gracias a un invento: la imprenta.

Se llama humanismo al movimiento intelectual del Renacimiento, que revaloriza la dignidad del espritu humano, enlazando la cultura de la poca con la de la antigedad clsica. El humanismo, es por tanto, el aspecto filosfico y literario del renacimiento. El humanista es el escritor, pensador, que no se limita al estudio de la teologa, como en los siglos pasados, sino que da gran importancia al estudio de las Ciencias Humanas y en especial de las lenguas clsicas, latn y griego.

El humanismo tuvo su cuna en Italia, donde el recuerdo de la antigedad romana era muy fuerte, y lo gtico haba tenido muy poco vigor. A la influencia de lo latino viene a unirse la cultura griega desde finales del siglo XIV puesto que se van estableciendo en Italia pensadores Bizantinos que haban huido de los turcos. Se ha demostrado la importancias de Dante, Boccaccio y sobre todo de Petrarca, como precursores del Renacimiento literario y del nuevo espritu humanista. Sobre esta base iniciadora actuar la realidad social de la poca para permitir un mayor desarrollo del humanismo.

Las ideas de Aristteles, tan estimadas por los escolsticos medievales, son arrinconadas frente a un Platn recin descubierto. El humanismo se extiende a los dems pases europeos y es precisamente fuera de Italia dnde surge la figura ms impresionante de la cultura humanista, Erasmo de Rotterdam. Realiz una erudita edicin del Nuevo Testamento, y se preocup en otras obras, como el Enchiridin, de divulgar el pensamiento humanista cristiano. Otros humanistas importantes fueron: el Papa Po II, Santo Toms Moro, Juan Luis Vives, Antonio de Nebrija, Guillermo Bud...

En Europa las condiciones de vida haban mejorado y haba una expansin econmica cuyos principales protagonistas eran los comerciantes, banqueros y artesanos, y las ciudades, el marco dnde se desarrollaban. Pero si exista una concentracin del poder en manos de los monarcas. Las mejores comunicaciones y la invencin de la imprenta hicieron posible una rpida expansin de la cultura renacentista.

El Renacimiento naci en Italia debido, sobre todo al gran desarrollo econmico que tenan ciudades como Venecia y Florencia. En Italia no haba penetrado con tanta fuerza el feudalismo y el recuerdo de su pasado clsico se mantena an vivo. Ciudades ricas y estados independientes protagonizaron el Renacimiento italiano.

La reforma protestante:
A comienzos del siglo XVI, una profunda crisis se manifest en la iglesia catlica, que como consecuencia de la misma qued dividida. Al centro y al norte de Europa fue dnde triunf la nueva doctrina luterana. El Papa Len X conden las oposiciones de Lutero y finalmente lo excomulg. Los puntos fundamentales de esta doctrina son: La salvacin se debe slo a la fe y no a las buenas obras.

Cada persona puede interpretar libremente la Biblia y no hay obligacin de aceptar la interpretacin de la iglesia. El Bautismo y la Eucarista son los dos nicos sacramentos verdaderos. El papado no es una institucin creada por la voluntad de Jesucristo. El culto a la Virgen y a los Santos ha de suprimirse. Las indulgencias no sirven para redimir las penas debidas por los pecados.

La crisis religiosa ha de situarse en el marco de la profunda transformacin de Europa en el Renacimiento. El triunfo de la reforma se debi a diversos, motivos siendo los ms importantes los siguientes: La relajacin de la disciplina eclesistica. El conflicto propiamente religioso consisti en discusiones sobre puntos doctrinales, como era la autoridad el Papa, por ejemplo.

La oposicin nacionalista que exista en Alemania contra Roma, sede del Papa. La nueva moral de la burguesa, que buscaba tranquilizar su conciencia ante la acumulacin de bienes. La actitud crtica y nacionalista de los humanistas, telogos o artistas. La oposicin de los prncipes alemanes a la autoridad del Emperador Carlos V.

La gran depresin medieval. Siglo XIV y XV:

A partir de la segunda mitad del siglo XIV se produjo la ruptura del equilibrio medieval, que se haba formado a travs del siglo XIII. La etapa comprendida entre aquel fenmeno y los inicios del tiempo moderno se caracteriz por una crisis profunda y continuada que abarc todos los campos de la actividad humana. A lo largo de estos aos difciles, tuvo lugar la transformacin de la Europa Medieval en la Europa Renacentista. Espaa sufri las consecuencias generales de la crisis europea, a la que se aadieron los problemas peculiares de la pennsula ibrica. Los distintos ritmos de desarrollo que se dieron en Espaa explican la configuracin que adoptara en el siglo XVI la Espaa imperial.

Crisis espaola, crisis europea:

El camino de coyuntura experimentado por la economa europea hacia 1350 tuvo un marcado carcter sbito, a pesar d que 1315-1320. Se haban producido grandes cambios en la alimentacin. Fue el azote de la peste Negra, lo que trastorn profundamente la vida europea. La crisis inicialmente demogrfica, incidi gravemente sobre los diversos campos de la economa. En el campo espaol se pueden sealar graves desequilibrios en la produccin y en la propiedad agraria. La disminucin repentina de la poblacin cre serios problemas de adaptacin a la industria, y de hacienda al Estado.

Grandes problemas sociales:

La sociedad espaola tena planteados tres graves problemas sociales; dos de ellos eran comunes a toda Europa, pero el tercero, aunque no exclusivo de Espaa, presentaba una serie de preocupaciones. Son la cuestin agraria y el problema judo. Distintos en su planteamiento, estos tres procesos histricos tuvieron as mismo diverso desarrollo o distinta solucin, an cuando en algunas ocasiones se entrecruzaron sus trayectorias.

El problema judo: La Reconquista dej planteados unos problemas religiosos y sociales derivados de la convivencia entre comunidades de distinta religin. La estructura social y econmica del pas aumentaba la complejidad de la cuestin. Se tom como decisin final, el cambio de religin (conversos) o la expulsin. Al intentar solucionar estos problemas de una forma racional y no espiritual se pas, a medida que pasaba el tiempo, de la Edad Media al Renacimiento

Aspectos de la mentalidad moderna:

El individualismo renacentista enfad el sentido del honor entre los nobles, que repudiaron el trabajo manual y el sentido de la honra entre las clases populares. La vanidad y el deseo de la gloria mundana indujo a los artistas al abandono del anonimato medieval; Todos los artistas Renacentistas firmaron sus obras y buscaron los bienes materiales y la riqueza. Los reyes, los burgueses, el clero y la nobleza compitieron en la posesin de obras artsticas. En muchas regiones, el clero sufri una relajacin de costumbres y se preocupaban ms del poder y de la riqueza.

Organizacin del estado Moderno: La unificacin era el primer paso para el nacimiento del estado moderno. Era necesario dotarlo de unas instituciones eficaces, una autoridad fuerte y centralizar los resortes del poder.

En la sociedad urbana se manifest un ascenso de la burguesa y hay muchas transformaciones sociales. Los movimientos campesinos: La nobleza posea la mayor parte de la propiedad agraria, con lo cual se provocaba un problema econmico, caracterstico del latifundio; pero al mismo tiempo posean tambin jurisdiccin sobre el campesino, para quien el seor era a la vez el amo, gobernante y juez. En estas condiciones el problema se converta en social. Por esto los campesinos empezaron a estar molestos y crearon un movimiento llamado movimiento campesino que se pona en contra de las ideas que tena la aristocracia terrateniente sobre ellas.

Monarqua Autoritaria:
En estos momentos se van a constituir verdaderos estados modernos si entendemos por ello la concentracin del poder en manos de los monarcas. Los principales elementos del gobierno estn en sus manos y los nobles estn sometidos a ellos. Los Reyes Catlicos en Espaa, Luis XIII, Francisco I en Francia y Enrique VIII en Inglaterra podran servirnos de ejemplo de monarquas autoritarias en Europa.

Esto que acabo de citar no se llevara a cabo a no ser que los nobles entraran en decadencia y por ello los monarcas se fortalecieron; sin embargo no es igual en todas partes. En occidente es donde este fenmeno se ve con ms claridad: Castilla, Portugal, Francia e Inglaterra avanzan rpidamente hacia la formacin de estados modernos reinados por monarcas. Sin embargo los prncipes italianos y alemanes, dentro de un reducido marco, realizan el ideal del estado absoluto. Su gran terico, el florentino Maquiavelo, autor de El prncipe, que es el compendio del ideal poltico renacentista. Por otro lado en Europa oriental la nobleza se impone a los reyes y se refuerza en los campesinos, por lo que impide la formacin de un estado moderno.

Tras todo esto los reyes, despus de haber frenado la ambicin de los nobles, los convirtieron en sus colaboradores, confirindoles altos puestos del gobierno. As fue como los reyes completaron su campo de accin con una creciente influencia en las iglesias de sus respectivos pases, entonces ricas y poderosas.

Nuevos descubrimientos:
Se descubrieron nuevos principios tericos como: El principio de que todo en el universo es armnico y responde a unas reglas cientficas. El hombre es la regla y medida de todas las cosas, el centro mximo de atencin y el smbolo de la belleza. Bajo estas cosas el artista buscar en sus obras la armona, el equilibrio, la proporcin y la belleza. Con el descubrimientos de la perspectiva geomtrica y lineal se dar paso a las aportaciones tcnicas ms importantes del Renacimiento. Esta filosofa est motivada por el reencuentro con la antigedad clsica. El descubrimiento de Amrica

Ciencia y tecnologa Tambin se hicieron progresos en medicina y anatoma, especialmente tras la traduccin, en los siglos XV y XVI. Entre los avances realizados destacaron la solucin de ecuaciones cbicas y la innovadora astronoma de Nicols Coprnico, Tycho Brahe y Johannes Kepler. A finales del siglo XVI, Galileo ya haba dado un paso fundamental al aplicar modelos matemticos a la fsica. La geografa se transform gracias a los conocimientos empricos adquiridos a travs de las exploraciones y los descubrimientos de nuevos continentes y por las primeras traducciones de las obras de Tolomeo y Estrabn. En el campo de la tecnologa, la invencin de la imprenta en el siglo XV revolucion la difusin de los conocimientos. La imprenta increment el nmero de ejemplares

MUSICA
El mpetu del renacimiento musical provino en gran medida de los compositores del norte que estudiaban en Borgoa, al norte de Francia y en Flandes. Aunque muchos (como es el caso de Dufay y Josquin) emigraron a Italia, sus obras respiran un aire diferente del estilo italiano. Y si bien existen ciertos paralelismos entre el nuevo sentido de la profundidad y el control del espacio musical en la polifona imitativa y el desarrollo de la perspectiva en la pintura de la poca, o entre la nueva expresividad de este estilo y los aspectos emocionales ms humanos y directos de las artes del renacimiento, en general, la msica no tiene lo que a menudo se ha considerado la caracterstica definitoria del renacimiento, esto es, el retorno consciente a los modelos clsicos y su reinterpretacin.

Esto se debe al hecho de que no se conservaban ejemplos de msica griega o romana antigua que imitar. Ciertamente los msicos del renacimiento conocan el famoso poder de la msica en la mitologa clsica Orfeo se convirti en una especie de dolo y tenan acceso a textos griegos que trataban tanto de teora musical como de la riqueza tica y retrica de la msica.

Tambin existen evidencias de estilos improvisados de componer msica (por ejemplo, en los crculos neoplatnicos que rodeaban al filsofo Marsilio Ficino a finales del siglo XV en Florencia igualmente ligados al movimiento humanista). Pero stos solan considerarse experimentos intiles, ya que para la mayora de los msicos, la antigedad clsica era sobre todo un ideal al que ellos slo podan aspirar.

Las complejas interacciones entre la composicin y la interpretacin, as como la funcin de la improvisacin, dificultan la definicin de una msica especficamente renacentista basndose solamente en criterios estilsticos. Una de las posibles soluciones sera centrarse en los nuevos contextos y funciones a los que serva. La iglesia continu necesitando msica para la liturgia diaria y las prcticas devocionales.

El impulso creativo era tan fuerte que poda resistir incluso los movimientos reformistas ms extremistas (protestantes o catlicos) del siglo XVI, que expresaban los temores sobre exceso de sensualidad y la distraccin espiritual, temas tratados por San Agustn en relacin con el arte musical. Pero las nuevas demandas seglares de la sociedad renacentista expandieron de forma significativa las fronteras para los msicos de la poca.

El lugar de los msicos dentro de lo ceremonial se vio acentuado por la poltica del espectculo que abrazaron las cortes renacentistas, ninguna de las cuales poda permitirse prescindir de un grupo de cantantes e instrumentistas profesionales; los grandes entretenimientos teatrales conocidos como intermedios as lo atestiguan. Tambin lo certifica la funcin emergente del corts como una figura educada y refinada de gusto que aseguraba un lugar fundamental a la msica vocal y de danza en el entretenimiento de la nobleza, utilizando las artes para articular y mostrar la cohesin y distincin social de una elite.

Entre tanto, las clases mercantiles burguesas crearon un nuevo mercado dirigido a la msica para voces y/o instrumento (s) de consumo popular. Todo ello tuvo un efecto significativo sobre las posibilidades de trabajo as como en la determinacin del rango artstico del msico de talento, quien cada vez ms fue capaz de reclamar una posicin social y econmica, y con ello elevarse sobre la clase de los artesanos manuales. Compositores como Des Prez o, ms tarde, Adrian Willaert (director musical en San Marcos en Venecia, desde 1527 a 1562) se convirtieron en "dioses de la msica".

Sorprende la creciente nobleza de los msicos (as como de otros artistas) en esta poca, ya que los compositores e intrpretes sacaron partido de las rutas comerciales y de las alianzas polticas para afianzar sus carreras. El distinguido madrigalista Luca Marenzio fue uno de los numerosos compositores que viajaron desde Italia a Polonia, mientras que muchos compositores espaoles y portugueses se establecieron en el Nuevo Mundo. Es ms, el invento de la imprenta musical a manos de Ottaviano Petrucci alrededor de 1500 y los desarrollos tcnicos subsiguientes, como el mtodo de impresin de ejemplares desarrollado por Pierre Attaingnant en Pars a mediados de 1520, crearon un modo barato y efectivo de propagar la msica con objeto lucrativo.

Resultado de ello es el nacimiento de una industria musical masiva, con grandes imprentas en Pars, Venecia (Antonio Gardano y Girolamo Scotto), Amberes (la dinasta Phalse) y, ms tarde, en Londres (Thomas East), que crearon y definieron un mercado para sus productos. La impresin cambi drsticamente las fronteras intelectuales y geogrficas, cosa que en gran medida se debi al hecho de que permita la transmisin fiable de los textos originales a una escala nunca antes posible dentro de la tradicin del manuscrito.

El impacto tambin fue claro en el terreno de la msica misma, tanto por la emergencia del lenguaje musical internacional de la polifona imitativa cuyo pionero fue Josquin des Prez, como por los gneros que definan las actividades de los msicos de la poca: gneros litrgicos, motetes, canciones sobre textos en lenguas vernculas (los madrigales italianos e ingleses, las chansons francesas, el Lied alemn, el villancico espaol) y msica para uno o ms instrumentos (lad, clavicmbalo, flautas dulces, violas) tanto en las formas abstractas como en las de danza.

Dichos gneros interactuaban de formas muy complejas, ejemplo de ello son las llamadas misas de parodia que reelaboraban partes musicales sagradas, profanas e incluso instrumentales ya existentes. Pero, al mismo tiempo, todos estos gneros y sus estilos asociados produjeron unas historias propias, siguiendo caminos separados aunque relacionados a medida que los compositores utilizaban el poder de la imprenta para conservar y comprender su pasado y as crear un futuro propio.

Tantas facilidades de xito dan como resultado la masificacin y codificacin de estilos y gneros. Pero los compositores que no eran capaces o no deseaban hacer ms cmoda su produccin musical an podan confiar en los gustos refinados de mecenas, que a su vez a menudo ansiaban utilizar unos estilos musicales distintivos slo aptos para iniciados.

El concepto de musica reservata es un trmino que se refiere a un estilo o a una prctica musical a cappella de la poca tarda, principalmente en Italia y el sur de Alemania, asociado al refinamiento, cierta exclusividad y una intensa expresin emocional del texto cantado. Adems, en muchos compositores se observa una divisin en sus propios trabajos entre la primera prctica (observancia de las reglas estrictas del contrapunto) y segunda prctica (msica del nuevo estilo) durante la primera parte del siglo XVII.

Incluso dentro del amplio contexto internacional, las diferentes variantes reflejan unas circunstancias regionales especficas; comparemos en la segunda mitad del siglo XVI la serena polifona equilibrada del italiano Giovanni da Palestrina, con la sensualidad mstica del espaol Toms Luis de Victoria o con el esplendor ceremonial de los venecianos Andrea y Giovanni Gabrielli. Dichas variantes se hicieron ms significativas a medida que avanzamos hacia el norte de los Alpes.

William Byrd en Inglaterra se asoci con el italiano Alfonso Ferrabosco el Viejo y con el alemn Heinrich Schtz, y estudi en Venecia tanto con Gabrieli como, posteriormente, con Claudio Monteverdi. Pero sus respectivos estilos poseen un cierto regusto local. De hecho, Inglaterra qued aislada de la corriente principal europea tanto por motivos religiosos como geogrficos lo que dio lugar a unos estilos y gneros exclusivos de ese pas: la antfona versada (anthem), el madrigal ingls y el aria para lad.

Una vez ms, ello trajo aparejado el problema cronolgico. Pareca ingenuo esperar que todas las artes en todos los lugares se movieran al unsono en el mismo sentido, si bien los defensores del Zeitgeist (el espritu tiempo) persiguieran como elemento determinante de la actividad cultural humana a estas comparaciones cronolgicas, geogrficas e interdisciplinarias.

En Italia, las presiones revisionistas del Concilio de Trento y de la Contrarreforma, a la que la iglesia catlica consideraba una respuesta efectiva al desafo del protestantismo, da como resultado el ascenso de las obras de Palestrina al rango de cannicas.

Por otra parte, las crecientes demandas para que la msica expresara e hiciera aflorar las pasiones del alma atenuaron el equilibrio clsico propio del estilo renacentista. El intenso cromatismo ertico de los madrigales de finales del siglo XVI por ejemplo las obras de Carlo Gesualdo, como Dolcissima mia vita pueden poseer impecables credenciales humanistas, pero sugieren un estilo que se colapsa bajo la presin de las crecientes demandas.

Tanto si uno trata o no dichas tendencias manieristas como indicativos de un nuevo periodo estilstico, como si se las considera una tendencia finisecular del renacimiento, los valores estaban cambiando y no siempre para mejor.

La polifona imitativa del renacimiento se enriqueci con la aparicin en Florencia de un nuevo estilo declamatorio, ms expresivo y dramtico, para voz solista y bajo continuo. Ejemplo de ello son las canciones Le nuove musiche (1602) de Giulio Caccini y la primera pera completa que ha llegado hasta nuestros das, Euridice (1600) de Jacopo Peri. Los florentinos pensaban reformar un estilo contrapuntstico considerado por definicin incapaz de expresar un texto y hacer aflorar las emociones.

Generalmente solan invocar el modelo de la tragedia griega para justificar sus nuevos experimentos. Resulta irnico y caracterstico de esta poca compleja, que una actividad tan unida a la esencia del renacimiento como el volver la mirada a la antigedad clsica, haya llevado de forma tan directa a la destruccin del estilo musical renacentista y a la aparicin de tcnicas que, correcta o incorrectamente, suelen definirse como rasgos del barroco por su alcance e intenciones.

Pero si tomamos en cuenta los estilos improvisativos y las prcticas interpretativas del siglo XVI (cancin solista, combinaciones adhoc de voces e instrumentos y ornamentos virtuosos no escritos, entre otras), la nueva msica florentina y el recitativo operstico tienen unas races evidentes tanto en el pasado reciente como lejano. Se podra pensar eso quiz del ms importante compositor de la poca, Claudio Monteverdi.

Caractersticas generales

Estilo
La msica renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptacin de la tercera como intervalo armnico consonante (unindose en esta categora a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo aumento del nmero de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de las voces, preparacin y resolucin de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusin de las quintas y octavas paralelas, etc.

El prototipo de pieza renacentista suele presentar pues una textura polifnica, frecuentemente imitativa, y estar escrita para entre tres y seis voces (sean estas vocales o instrumentales), de carcter cantbile y de importancia y carcter similares. Si bien el rango de cada voz supera apenas la octava, la extensin general del conjunto rebasa ampliamente las dos octavas, evitndose el cruce entre las voces (que forzaba a que estas fueran heterogneas y contrastantes en la polifona medieval).

El sistema meldico utilizado sigui siendo el de los ocho modos gregorianos; las caractersticas modales (opuestas a las tonales) de la msica del Renacimiento comenzaron a agotarse hacia el final del perodo con el uso creciente de intervalos de quinta como movimiento entre fundamentales, caracterstica definitoria de la tonalidad.

Gneros y formas
Msica religiosa Durante este perodo la msica religiosa tuvo una creciente difusin, debida a la exitosa novedad de la impresin musical, que permiti la expansin de un estilo internacional comn en toda Europa (e incluso en las colonias espaolas en Amrica). Las formas litrgicas ms importantes durante el Renacimiento fueron la misa y el motete.

La misa cubra el ciclo del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y Agnus Dei) y se le sola dotar de unidad al basarse en material preexistente. Para ello se seguan dos procedimientos de composicin principales: Misa de cantus firmus: el autor toma una meloda preexistente, bien procedente del canto llano o bien de alguna cancin profana, o incluso popular, y la sita en una de las voces, habitualmente la llamada Tenor.. La misa de cantus firmus es tpica del siglo XV; ejemplos de ella son las innumerables basadas en la cancin L'homme arm, tales como las de Dufay, Binchois, Ockeghem, Guerrero, Morales, Palestrina...

Misa parodia o de imitacin: el compositor toma un motete o una cancin polifnica anterior (propio o de otro autor), este ya de tipo polifnico, y utiliza el material meldico y armnico: motivos de imitacin, cadencias tpicas o a veces incluso fragmentos completos, pero reelaborando el material, aadiendo motivos y a veces voces nuevas, y siempre, naturalmente, cambiando el texto. Este es el procedimiento habitual en el siglo XVI.

El motete renacentista era una pieza polifnica de texto sacro y en latn. Deudor en un principio del motete medieval, del cual proceda, pronto asumi una continua textura imitativa de voces de igual importancia (en nmero cada vez mayor: cuatro en el siglo XV, cinco o seis a finales del XVI), con frases musicales imbricadas y nuevos motivos para cada frase textual. En el motete el autor generalmente creaba material puramente original, sin tomar prstamos ajenos como en la misa.

En el siglo XVI se desarrollan amplios motetes bipartitos y, en la escuela veneciana, los policorales, para ocho o incluso doce voces. Ejemplos sobresalientes de motete renacentista son el Ave Maria de Josquin o el Lamentabatur Jacob de Morales. Gneros sagrados importantes, ya en lengua verncula, fueron el villancico religioso espaol, el madrigal espiritual, la lauda italiana y el coral luterano.

Msica vocal profana

Un gran nmero de impresos y cancioneros manuscritos nos han hecho llegar el amplsimo repertorio polifnico profano renacentista. Aqu s es posible reconocer formas peculiares de cada pas: En Italia, la villanella, la frottola y el madrigal. En Espaa, el romance y el villancico. En Francia, una vez superadas las formas medievales an vigentes en la escuela borgoona (rondeau, virelay, ballade) se cre la peculiar chanson polifnica parisina. En Inglaterra se imit el estilo madrigalstico italiano, apareciendo hacia 1600 la cancin con lad isabelina. Hacia el final del perodo aparecen los primeros antecedentes dramticos de la pera tales como la monodia, la comedia madrigal y el intermedio.

Msica instrumental
De modo paralelo a la extensin del rango vocal de la polifona, los instrumentos ampliaron su tesitura crendose familias completas de cada modelo; cada tamao era nombrado con el nombre de la voz equivalente: as, por ejemplo, se crean flautas de pico soprano, alto, tenor y bajos de varias tallas, y un proceso semejante siguen instrumentos de cuerda como las violas da gamba, de metal como los sacabuches o de madera como las chirimas.

Los instrumentos participaban junto con las voces en la ejecucin de la msica polifnica; por ejemplo, est perfectamente documentada la presencia regular de ministriles (flautas, cornettos, sacabuches, chirimas y bajones) en las catedrales ibricas del siglo XVI. Adems, mucha msica polifnica se ejecutaba de forma puramente instrumental, fuera en conjuntos homogneos (llamados consorts), en grupos que combinaban instrumentos de diversas familias o sobre instrumentos propiamente polifnicos, como el rgano, el virginal, el arpa, el lad o, en Espaa, la vihuela.

Eran habituales los conjuntos domsticos de instrumentistas aficionados. Frecuentemente esos msicos amateur (e incluso muchos profesionales) eran incapaces de leer la notacin musical convencional, por lo que la msica instrumental sola escribirse en un sistema de escritura peculiar para cada instrumento, llamado tablatura: hay as tablaturas renacentistas especficas para tecla, lad, arpa, vihuela, etc.

La relativa escasez de fuentes de msica especficamente instrumental (por comparacin con la abundancia de fuentes vocales, y especialmente considerando el siglo XV) no debe llevar a la errnea conclusin de que su uso fuera poco habitual o su nivel tcnico bajo: los primeros tratados de enseanza de cada instrumento (como los que dedican Ganassi a la flauta de pico y Diego Ortiz a la viola da gamba) denotan un muy alto nivel tcnico y musical; sin embargo, la tcnica instrumental sola transmitirse oralmente y su msica especfica era raramente escrita: era habitual la improvisacin, fuese directa o sobre material vocal preexistente (disminucin). Gracias a los tratados de la poca se conocen, tambin, problemas de afinacin, de altura, temperamento u ornamentacin.

Las principales formas instrumentales de la poca fueron: Formas derivadas de modelos vocales: al tocar habitualmente los instrumentistas piezas vocales, compusieron formas similares, si bien sin texto: del motete derivaron piezas polifnicas imitativas, llamadas ricercare, fantasa o tiento, mientras que de la chanson deriv la canzona, generalmente ms viva y ms dividida en secciones que los anteriores.

Danzas: una de las funciones tradicionales de los instrumentistas era, naturalmente, el acompaamiento de la danza. Solan estar escritas a cuatro voces, en una sencilla textura homofnica. Hay abundantes ejemplos de danzas de todo tempo y comps, como la baja danza, la pavana, la gallarda, la alemanda o la courante. Formas improvisatorias: los msicos anotaban a veces sus improvisaciones ms logradas. Poda tratarse bien de puras improvisaciones para un instrumento polifnico (toccata, preludio, de nuevo tiento), bien de variaciones meldicas ornamentales sobre una o varias voces de un modelo vocal preexistente (recercada, disminuciones) o bien de largas series de variaciones sobre un basso ostinato muy conocido, como la romanesca, el Conde Claros, el passamezzo antiguo o el passamezzo moderno.

Teora y notacin

Las composiciones del Renacimiento estaban escritas nicamente en particellas; las partituras generales eran muy raras, y las barras de comps no se usaban. Las figuras eran generalmente ms largas que las usadas en nuestros das; la unidad de pulso era la semibreve, o redonda. Como ocurra desde el Ars Nova cada breve (cuadrada) poda equivaler a dos o tres semibreves, que podra ser considerada como equivalente al "comps" moderno, aunque era un valor de nota y no un comps. Se puede resumir de esta forma: igual que en la actualidad, una negra puede equivaler a dos corcheas o tres que se escribiran como un "tresillo". En la misma lgica se puede tener dos o tres valores ms cortos de la siguiente figura, la semibreve, la "mnima

Estas diferentes permutaciones se denominan "tempus perfecto/imperfecto" segn la relacin de breve-semibreve y "prolacin perfecta/imperfecta" en el caso de la relacin semibreve-mnima, existiendo todas las combinaciones posibles entre uno y otro. La relacin tres-uno se llam "perfecta," y la dosuno "imperfecta." Para las figuras aisladas existan reglas que reducan a la mitad o doblaban el valor ("imperfeccionaban" o "alteraban," respectivamente) cuando estaban precedidas o seguidas de determinadas figuras.

Las figuras con la cabeza negra (como las negras) eran menos habituales. Este desarrollo de la notacin mensural blanca es el resultado de la popularizacin del uso (sustituyendo al pergamino) del papel, ms dbil y que no permita el rasgado de la pluma para rellenar las notas; la notacin de la poca precedente, escrita en pergamino, era negra. Otros colores, y ms tarde, el relleno de las notas (ennegrecimiento) fueron usados para indicar imperfecciones o alteraciones, etc.

Los dos siglos abarcados por el estilo renacentista suelen ser histricamente divididos en cinco generaciones de compositores.

Primera generacin: las escuelas inglesa y borgoona (1400-1450) Guillaume Dufay y Gilles Binchois La influencia del nuevo estilo ingls (John Dunstable, Leonel Power), basado en el uso de terceras y sextas como consonancias (practicadas de forma improvisada y sistemtica en el fabordn), hizo que fueran desapareciendo los rasgos de la msica medieval tarda, tales como la isorrtmia y la sincopacin extrema, resultando un estilo ms lmpido y fluido. Si bien se perdi complejidad rtmica, se gan en vitalidad rtmica y el empuje armnico cadencial se convirti en un aspecto importante hacia mediados del siglo.

Es en esta poca cuando fueron gradualmente establecidas las reglas del contrapunto acadmico, an hoy de algn modo vigentes en la enseanza escolstica, tales como la prohibicin de quintas y octavas paralelas y la restriccin de las directas. Los ms notables autores de este tiempo estuvieron en la rbita del ducado de Borgoa (que inclua tambin tierras de las actuales Holanda, Blgica y el norte de Francia), como Guillaume Dufay y Gilles Binchois.

La segunda generacin francoflamenca (1450-1480)

La segunda generacin franco-flamenca (1450-1480) En la generacin de Antoine Busnois y Johannes Ockeghem se afianzaron las nuevas reglas del contrapunto, consolidndose la polifona imitativa en un estilo erudito de frases largusimas y sofisticadas. Se usaron extensamente las tcnicas del canon, convencional o mensural (Ockeghem incluso compuso una misa, la Prolationum, en la cual todas las piezas se derivaban cannicamente a partir de una sola lnea musical), resultando un complejo estilo que se puede quizs correlacionar con el detallismo imperante en la pintura y la arquitectura de la poca.

La tercera generacin franco-flamenca: el estilo internacional (1480-1520)

La tercera generacin franco-flamenca: el estilo internacional (1480-1520) Josquin Desprez Todava en torno a 1500 los mejores compositores surgen de las actuales Blgica y norte de Francia, fruto de una larga tradicin local que exportaba maestros de capilla a toda Europa, y especialmente a Italia: Compre, Agricola, Obrecht, Isaac, Mouton, de la Rue... Aparece as uno de los mayores genios de la historia musical, Josquin des Prez, cuyo estilo claro, limpio y elegante se convierte en modelo de estilo polifnico para toda Europa: cadencias claras y frecuentes, secciones a dos o tres voces, pasajes homofnicos que subrayan el texto, clara articulacin general de la forma, lneas meldicas equilibradas y de apariencia sencilla...

Gracias a su enorme influencia y a la imprenta se consolidar un estilo internacional comn en Alemania, Italia, Espaa, Francia e Inglaterra. Entre las muchas obras maestras de Josquin, de todos los gneros, cabra destacar la Misa Pange Lingua. Durante las dcadas de inicio del siglo XVI la convencin musical de un tactus (pensemos en el moderno comps) de dos semibreves=una breve comenz a ser tan comn como el de tres semibreves=una breve, como haba sido habitual hasta entonces.

La cuarta generacin (1520-1560)

Cristbal de Morales Entrado ya el siglo XVI el estilo internacional (fuertemente influenciado por Josquin) se impone en la msica religiosa, si bien autores como el espaol Cristbal de Morales o Nicolas Gombert tienden a aumentar el nmero de voces (tpicamente cinco), homogeneizar la textura, alargar frases y ocultar las cadencias, volvindose de algn modo as a las maneras ms complejas y refinadas de Ockeghem. Es en esta poca cuando se consolidan los estilos locales de la msica profana: aparecen el nuevo madrigal italiano (Festa, Arcadelt, Verdelot) y la chanson parisina (con frecuencia homofnica, y muchas veces onomatopyica y humorstica). En Espaa se publican libros para vihuela que incluyen canciones para voz con acompaamiento (Narvez, Fuenllana, Miln, Mudarra...).

La quinta generacin (1560-1600)

La quinta generacin (1560-1600) Teniendo entonces el oficio de msico (cantor, maestro de capilla, organista, ministril...) una gran dependencia de la Iglesia, la convulsin provocada por la Reforma protestante y la Contrarreforma afect de lleno al estilo musical. Pasado el peligro de supresin de la polifona (que s se ejecut entre algunos reformistas radicales), el concilio de Trento desalent la excesivamente compleja por impedir la comprensin del texto, fomentando la homofona y en general la claridad. Palestrina vino a cultivar un fluido estilo de contrapunto libre en una densa y rica textura en la cual las disonancias eran seguidas por consonancias en cada pulso, y los retardos eran muy habituales.

Este estilo qued fijado como modelo para la msica religiosa de su tiempo (aunque quizs no tanto como ha querido ver la historiografa decimonnica), y desde entonces para la enseanza del contrapunto acadmico. Coetneos de Palestrina fueron algunos de los polifonistas ms reconocidos por la posteridad: Orlando di Lasso, Toms Luis de Victoria y William Byrd. En este perodo, el tactus era generalmente de dos semibreves por breve, con tres por breve para los efectos especiales y las secciones culminantes; se trataba de una revocacin casi completa de la tcnica que haba prevalecido en el siglo anterior.

Tendencias conservadoras
Es esta poca tardo renacentista la que ve nacer la llamada Escuela Romana. Muchos de sus compositores tenan una conexin directa con el Vaticano y con la capilla papal, aunque trabajaron en otras iglesias; los compositores romanos eran estilsticamente ms conservadores que los de la Escuela Veneciana. El origen de la Escuela Romana fue Giovanni Pierluigi da Palestrina, cuyo nombre ha sido asociado por ms de 400 aos con la tranquila, clara y perfecta polifona. El breve pero intenso florecimiento del madrigal en Inglaterra, sobre todo entre 1588 y 1627, es conocido como la Escuela Madrigalstica Inglesa. Los madrigales ingleses eran a cappella, predominantemente ligeros en estilo, y generalmente empezaban como copias o traducciones directas de los modelos italianos. La mayora fueron escritos para entre 3 y 6 voces.

La disolucin del estilo renacentista

Diversas razones, algunas de origen puramente musical y otras ideolgicas (las reformas religiosas, el intento de recreacin del teatro griego por los humanistas en la pera) causaron las progresiva descomposicin del estilo musical tpico del Renacimiento: la policoralidad, el estilo concertante, la creacin de la monodia y la consiguiente aparicin del bajo continuo disolvieron la textura polifnica, mientras el cromatismo extremo y las tendencias tonales (como las quintas como movimiento entre fundamentales) rompan el sistema modal diatnico.

La policoralidad En Venecia, desde 1534 hasta aproximadamente 1600, se desarroll el impresionante estilo policoral, que dio a Europa algunas de las ms esplndidas composiciones musicales de aquellos tiempos, con los mltiples coros de cantantes, metales y cuerdas en diferentes espacios de la Baslica de San Marcos de Venecia (ver Escuela Veneciana). Estas mltiples combinaciones, que contenan ya el germen del estilo concertante, se difundieron por toda Europa en las dcadas posteriores, empezando por Alemania y propagndose poco despus a Espaa, Francia e Inglaterra, marcando el principio del cambio estilstico que conducira al Barroco musical.

La monodia acompaada Empez en Florencia, donde hubo un intento de revivir el drama y el estilo musical de la antigua Grecia mediante la monodia, un canto declamado sobre un acompaamiento instrumental simple (similar ya al bajo continuo); el contraste con el estilo polifnico entonces dominante era absoluto. Inicialmente la monodia fue utilizada slo en la msica profana. Estos msicos fueron conocidos como la Camerata Florentina.

El manierismo

A finales del siglo XVI, acabando el Renacimiento, se desarroll un estilo manierista radical. En msica profana, especialmente en el madrigal, haba una tendencia hacia la complejidad y hacia el cromatismo extremo (como se observa en las madrigales de Luzzaschi, Marenzio, y Gesualdo). Musica reservata es un trmino que se refiere a un estilo o a una prctica musical a cappella de la poca tarda, principalmente en Italia y el sur de Alemania, asociado al refinamiento, cierta exclusividad y una intensa expresin emocional del texto cantado. Adems, en muchos compositores se observa una divisin en sus propios trabajos entre la primera prctica (observancia de las reglas estrictas del contrapunto) y segunda prctica (msica del nuevo estilo) durante la primera parte del siglo XVII.