Diseño de Iluminación, evolución o muerte

del fotógrafo
Compilador: Prof. PRGP
 Considera que los diseños de iluminación que conoces, no existirán más.
● La luz que conocíamos como la luz que los fotógrafos debían manejar o hacer murió y soy taxativo porque todo
evoluciona, así cómo la tecnología, el lenguaje fotográfico está evolucionando.

● También evoluciona las formas de representación y dentro de eso también ha evolucionado lo que es la iluminación.

● Los esquemas de iluminación Rembrandt, Rembrandt elevado butterfly, lateral, a 2 fuentes de iluminación, a 3 fuentes de
iluminación, a 4 fuentes de iluminación, etcétera. Los 25 Esquemas de Iluminación Más Usados en Fotografía de Retrato

● Si a el modelo le era favorecedor o no, no importaba, importaba que bien que me quedó el esquema butterfly o el
rembrand increíble y eso es lo que contaba bueno eso es un inicio en tu evolución.

● En el caso de la iluminación de producto: a dos luces -ventanas- 90º, incluir reflectores para iluminar, luz lateral para dar
volumen, modificadores, etcétera Esquema de iluminación para fotografiar productos

● Los esquemas son previsibles y la forma de representación

● Los clientes o el mercado saben que lo que ven es falso en un gran porcentaje, gracias a Marcas como McDonal´s
¿Por Qué las HAMBURGUESAS de MCDONALDS se ven DIFERENTES en los ANUNCIOS y en el RESTAURANTE?
Considera que los diseños de iluminación que conoces, no existirán más.
● He ahí que debemos crear imágenes que creen un impacto visual y emocional.

● Lo más sobresaliente es tu Interpretación, tu mirada como fotógrafo y cómo lo materializas en una imagen.

● ¿Conoces los recursos de tu estudio?, ¿Tienes un inventario?, ¿Cómo haces uso de los recursos en tu estudio?

● Ahora bien el motivo por el que hay que innovar es el siguiente: Los estudios de mercado.

● El consumidor requiere vivir nuevas experiencias desde la comodidad de su hogar.

● Los influencers les ayudan a “vivir la realidad”, pero… ¡sin arriesgar nada!

● Los clientes desean experimentar de primera mano sin ariesgar, ¿qué tal que se les pueda hacer realidad desde nuestras
fotos?

● Es decir, tomar fotografías que parezcan que encontraste un instante en lugar de haber tenido una gran producción, y si
mejor un mayor estudio y análisis de la realidad.
 “La luz es el material estético de
mayor plasticidad en la construcción
de la imagen visual”
Rinaldi, Mauricio; “La Estética de la luz”
● Con la Luz podemos hacer lo que se nos ocurra, la luz con finalidad estética o sea modelando transformando creando un
clima especial en una fotografía es lo que le da carácter de material estético.

● Atención, no su aplicación en bruto sin un tratamiento.

 “LUZ ES LUZ.
Tenga el origen que tenga lo que nos
importa de ella es la aplicación que le
demos, la finalidad; es decir, lo que
aporta la historia de nuestra foto”
● Es vital estudiar la luz natural, así como la artificial y lo que nos ofrecen de nuevo los fabricantes.

● Al hacerlo se puede elegir entre una u otra fuente e incluso combinarles.

“Los que ponderan el hecho de solo
trabajar con
luz natural y declaran que es la
mejor luz es porque seguramente no
sabe
manejar flashes y viceversa”
● Ahí es en dónde pido a mis Estudiantes NO casarse con un solo recurso y que se interesen en aprender a usar diversa
técnicas y equipos.

● El dominio de la luz es nuestra obligación.

“la iluminación puede ser un elemento
portador de significado que junto con
otros elementos, establece el mensaje de
la obra que el fotógrafo pretende crear
y da el carácter de originalidad propio
de la obra de arte ”
 “la iluminación como el resto de los
recursos empleados que utilizamos en
fotografía responde a las necesidades,
limitaciones y requerimientos
impuestos por el modo de
representación”
 “La luz en un aspecto técnico,
expresa la realidad física de los
objetos y permite modelar sus
formas para una mejor
representación”
 Aspectos a revisar
● Contorno - se separe, llame la atención jerarquice y de forma

● Volumen - tridimensionalidad

● Color - atributo para reconocimiento de la realidad

● Brillo - ayuda a conocer la pureza o el buen estado de las cosas

● Textura - otorga realismo e impacta

● Transparencia.- que nos indica también la pureza y el tipo de material que es y nos lleva a la realidad.

Lo importante es entender la Luz y lo que vamos a hacer de ella.

● ¡Conozcamos las reglas, planteemos paradigmas!

● Hay que tener visión para Iluminar

 Aspectos a revisar
● A través de la técnica de iluminación, ver el conocimiento
normalizado y transformar.

● Fotometría (correcta exposición) Blancos - grises claros, gris medio,

gris oscuro, negros

● Las propiedades físicas de la luz y su operación en la foto.

● Factores que determinan la iluminación : Color, Origen, Número,

Dirección, Difusión, Intensidad y duración.

● Las 4 luces: sus funciones

● Los modificadores

● Se debe tener al menos en cuenta todo lo anterior.

“Dejar de iluminar por convención y
hacerlo con una intención”
● La intención de transformar.

● La intención de contar una historia.

● La intención de transmitir algo en particular.

● La intención de que la gente no solo reciba un impacto visual, sino un impacto emocional.

● Qué esa historia sea creíble.

● Que no solo transmitimos algo de alguien, sino que llegue al alma y corazón de los demás.
Busca propuestas de luz con un sentido más emocional
¿Qué son los sentimientos y las emociones? - Platzi
¡GRACIAS!