Separata 5to Sec

IEP AN ANTONIO DE JESUS COMPUTACIÓN E INFORMATICA – 5to de Sec.
1 Prof. Domingo Pérez Vivar

COREL DRAW
COREL DRAW es una aplicación informática de diseño gráfico vectorial. Usado en la

creación e impresión de publicidad en general y en dibujos que usan por lo general
líneas adaptadas a formas.
A continuación, se ilustra la ventana de aplicación de Corel DRAW. Seguidamente

encontrará una descripción de sus partes.

La parte principal de la interfaz es la ventana de dibujo. El rectángulo del centro con
la sombra proyectada, representa la página de dibujo. Normalmente sólo se imprime
la parte del dibujo que queda incluida en la página de dibujo. Puedes utilizar el resto
del espacio de la ventana de dibujo, denominado mesa de trabajo, para mantener a
mano las herramientas y los elementos que utilizarás mientras dibujas.
Ahora estudiemos los distintos elementos de la interfaz de CorelDraw X7.
La barra de Propiedades:
La barra de Propiedades (es la que se encuentra debajo de la barra Estándar), varía

según la herramienta seleccionada en la barra de herramientas. Allí se observan las
distintas opciones de configuración de cada herramienta seleccionada. Si por ejemplo
no tenemos nada seleccionado, las propiedades que aparecen corresponden al

tamaño de la página de dibujo, su posición, la unidad de medida que se observa en las

reglas, etc.

La barra de Herramientas
La barra de Herramientas se encuentra de forma predeterminada en el lado
izquierdo de la pantalla, contiene herramientas para crear, rellenar y modificar
objetos de forma interactiva. Las herramientas de dibujo te permitirán diseñar gran
cantidad de objetos para tus ilustraciones, mientras que las herramientas para dar
forma te facilitarán la modificación del dibujo.
También posee menús laterales que son barras de herramientas accesibles a

través de una de las herramientas de la barra. Un pequeño triángulo negro en la
parte inferior derecha de una herramienta determinada, indica que se trata de un
menú lateral en el que se agrupan varias herramientas. Presionando sobre el
triángulo, se despliega dicho menú lateral mostrando más herramientas.
Por ejemplo, la herramienta Mano alzada contiene el siguiente menú lateral. Si en

él escogemos, por ejemplo, Polilínea, entonces la herramienta que se presentará
en la barra será Polilínea hasta que se escoja otra distinta de este menú.
La barra de Estado
La barra de estado se encuentra en la parte inferior de la pantalla y contiene

indicaciones sobre el estado de la
aplicación, proporciona distinta información según el objeto que tengamos
seleccionado, por ejemplo, su color de relleno, su color y grosor de línea.

La herramienta Bézier
CorelDRAW permite dar forma a los objetos manipulando sus nodos y segmentos. Los
nodos de un objeto son los cuadrados diminutos que se muestran por el contorno del
propio objeto. La línea entre dos nodos se denomina segmento. Al desplazar los
segmentos de un objeto, la forma se ajusta con menos precisión, mientras que al
cambiar la posición de los nodos, la forma se ajusta con exactitud.
Para realizar un diseño con nodos, tienes que trabajar con una herramienta
llamada Bézier , la cual se encuentra en el submenú donde está la herramienta
de Mano alzada y el Dibujo inteligente que estudiamos en el capítulo anterior.
Esta herramienta permite realizar diseños a través de la unión de nodos. Simplemente

haces clic en la hoja, con la herramienta Bézier , y al hacer el segundo clic puedes
ver como aparece una línea uniendo ambos nodos.
Por ejemplo si queremos realizar una caricatura, primero debemos visualizar donde
irán los nodos. Siempre inserto nodos, donde las líneas cambian de dirección. Al
dibujar con la herramienta Bézier , los diseños creados serán con líneas rectas,
luego te encargarás de modificar esas líneas rectas, transformándolas a curvas donde
sea necesario.
Veamos cómo puedes realizar un dibujo.











PHOTOSHOP
1. ¿Qué es Photoshop?
Photoshop, creado por Adobe Systems, es un programa de
tratamiento de imágenes.
Photoshop está principalmente orientado a tratar y manipular imágenes, o bien
creadas por otros programas, o digitalizadas por un escáner o máquina
fotográfica. Entonces, una vez introducida la imagen en el programa podrías
retocarla, transformarla y editarla con un sinfín de posibilidades.
2. Crear un Nuevo Documento de Trabajo

Archivo, Nuevo: se trata de crear un documento en blanco desde el que
crearemos una imagen a partir de cero, bien sea añadiendo recortes o imágenes
completas
desde otros
archivos o
introduciendo
objetos propios
como texto o
formas.
Aparece el
cuadro de
diálogo de
Nuevo
Documento de
Photoshop.
Desde esta
ventana vamos
a configurar el documento que vamos a crear, definiendo sus características
básicas, como son el tamaño, la resolución y el color de fondo.
Tamaño: En principio, si conocemos el tamaño final que queremos que
tenga la imagen, podemos definir su tamaño introduciendo la altura y
anchura deseadas directamente. Observa que puedes cambiar las
unidades con las que se mide el lienzo (el área de la imagen) y medirlas en
centímetros, útil para imágenes fotográficas, o en píxeles, más recomendado
para imágenes destinadas a la publicación en Internet.
También es posible que quieras que tu imagen tenga un tamaño estándar ya definido,
como podría ser el tamaño de hoja A4 o carta. Si este es tu caso, puedes hacer clic en
la lista desplegable de Predefinir y hacer clic sobre el elemento que se ajuste a tus
medidas. Photoshop, automáticamente asignará el tamaño al lienzo de la imagen
con las medidas que tiene guardadas para cada tipo de documento.
Color de fondo: Si seleccionamos algún modo que no sea transparente, la capa
de fondo será inamovible y no se podrán realizar algunas de las características
avanzadas de Photoshop. Es recomendable seleccionar un fondo transparente,
así surgirán muchas menos complicaciones al trabajar con las capas.

El fondo transparente, en Photoshop, se muestra con un entramado de recuadros

blancos y grises.
4. El Área de Trabajo
Una vez abierto el programa observaremos diferentes barras y paneles distribuidos
en el entorno de trabajo.
Una vez abierta una imagen, todas las barras y paneles se encuentran activos y
el área de trabajo toma esta forma:
TAREA: ESCRIBE LA DEFINICION DE LOS SIGUIENTES TERMINOS:

 RESOLUCION:
 PIXEL
 RENDER
 C4D
 FILTROS
A continuacion se muestran todas las herramientas de Photoshop con sus

letras de activacion
La mayoría de las herramientas de Photoshop las encontramos agrupadas en la caja

de herramientas. Algunas de ellas están visibles y otras están ocultas. Las ocultas se

dejan ver manteniendo el ratón pulsado sobre la herramienta que la oculta

(representadas con una flechita en la esquina inferior derecha).
A través de la Caja de Herramientas podremos acceder a algunas de las opciones que

nos ofrece Photoshop.
La mayoría de las herramientas se entienden intuitivamente, como puede ser, el Lápiz,

el Dedo o la Línea. Eso sí, debemos fijarnos en los diferentes ajustes de cada una,
que aparecen en la paleta opciones.
- Teclas de Opción (variedad de operaciones).
- Barra espaciadora: nos activa la herramienta de visualización Mano

- Control (CTRL): nos activa la herramienta Desplazar
- Zoom: lo usaremos para ampliar y reducir (pulsando la tecla ALT) las áreas de la
imagen que nos interesen.
- Mano: con ella podemos desplazar el área visualizada sin usar el zoom.
- Mayúsculas: restringen los movimientos de la herramienta a ángulos de 45 grados.
- Bloquear mayúsculas: nos hace visualizar los cursores de herramienta como su

icono, o todos como una cruz de precisión.
- Tabulador (TAB): oculta / muestra todas las paletas activas en ese momento.
Para selecciones. -Existen dos formas:
1) Sin selección hecha:
- ALT nos extiende la selección de forma concéntrica
- Mayúsculas nos extiende la selección de forma simétrica
- Con ambas nos selecciona simétrica y concéntricamente
2) Con selección hecha:
- ALT nos resta lo que seleccionaremos.
- Mayúsculas nos suman lo que seleccionemos.

Otros atajos de teclado útiles:
- ctrl + space + click de ratón= zoom in
- ctrl + alt + space + click de ratón = zoom out
- space + click de ratón = arrastrar
- ctrl + s = guardar
- ctrl + z = deshacer
- alt + ctrl + z = paso atrás
- ctrl + a = seleccionar todo
- ctrl + d = deseleccionar
- ctrl + c = copia los elementos seleccionados al portapapeles sin borrarlos.

- ctrl + x = corta los elementos seleccionados, es decir, los borra y los copia en el
portapapeles.
- ctrl + v = inserta algún contenido en el portapapeles. Esta opción sólo se activa
cuando se ha cortado o copiado algún elemento antes.
Herramientas de selección
Nos permite crear selecciones de cuatro cuadros.
Recortar: esta herramienta nos permite recortar la selección hecha, desechando

el resto de la imagen.
Elipse / Círculo: cambiaremos de elipse a círculo pulsando la tecla mayúsculas

mientras arrastramos.
Fila/Columna única: nos permite seleccionar una sola fila o columna de

pixels.
Lazo/Lazo poligonal: nos permite realizar una selección a mano alzada o a

trazos de lo que queremos seleccionar.
Varita mágica: nos selecciona los píxel cercanos al que nosotros elijamos y que
cumplan una tolerancia respecto al color del primero.
Herramientas de dibujo, pintura y edición
Lápiz: nos permite dibujar libremente, pulsando y arrastrando sobre el Lienzo, y

dibujar líneas pulsando Shift y pinchando en los orígenes y finales de las líneas que
queramos crear.
- Tenemos la posibilidad de crear una transición de determinados pasos entre los

colores Frontal, y de fondo o transparentes.
- También podemos modificar la opacidad, o cambiar el tipo de Pincel con el que

vamos a pintar eligiendo el que nos convenga en la paleta de Pinceles.
Aerógrafo: pinta en función de la presión que se supone que le aplicamos al

gatillo. En la paleta opciones, se nos ofrecen las posibilidades de modificar la presión,
así como de generar una transición entre dos colores, especificando los pasos de la
transición.

Pincel: la herramienta pincel, reproduce el efecto de pintar con un pincel.
Línea: nos permite dibujar líneas en cualquier ángulo, o verticales, horizontales o

en ángulos de 45 grados si mantenemos pulsada la tecla Shift.
Bote de pintura: nos ayuda a rellenar rápidamente áreas de dibujo, con el color
frontal.
Borrador: esta herramienta lo que hace es pintar con el color de fondo, pero si se
está trabajando en una capa que no sea la capa Fondo, borrará con un color
transparente.
Degradado: es una potente herramienta que nos puede generar transiciones entre
dos colores (o más) dentro del dibujo o dentro de una selección.
La aplicación de los degradados es muy simple, sólo hay que pulsar y arrastrar de
color inicial a color final.
Sobreexponer, Subexponer: la primera aclara las zonas oscuras de la

imagen, en base a la exposición que pongamos en la paleta de opciones. La
herramienta opuesta es Subexponer, que nos oscurece las zonas claras. Esta
herramienta también está afectada por los pinceles y por el valor exposición de la
paleta opciones.
Esponja: nos sirve para saturar y desaturar zonas de la imagen. Saturando

quitaremos la información de grises a la imagen, de este modo se da más fuerza al
color. Desaturando quitamos a la imagen información de color, dejándola con
apariencia de imagen en escala de grises, pero con la posibilidad de trabajar con
colores.
Enfocar y desenfocar: nos ayudan a hacer más o menos visibles los píxeles
que componen las imágenes o partes de ellas. Las imágenes se ven afectadas por la
presión indicada en la paleta de opciones, así como por los modos de la misma.
Dedo: nos permite simular el efecto de difuminar la pintura con el dedo. De este

modo podemos elegir los modos de edición y la presión con la que extenderemos la
pintura. También se nos ofrece la opción de pintar con los dedos, de forma que al
arrastrar, y dependiendo de la presión que ejerzamos, empezaremos pintando con el
color frontal, para luego difuminar la imagen.
Tampón: sirve para clonar áreas de la imagen.
Consejos útiles:
Crear una imagen:

Archivo-> nuevo.. y nos mostrará un cuadro en el que podremos indicar el nombre, el
tamaño, la resolución, y el tipo de fondo si le queremos transparente o de un color
determinado.
Para modificar el tamaño de una imagen:
Imagen->Tamaño de la imagen y podemos modificar el tamaño de la imagen. Para
mantener la proporción de nuestra imagen al cambiarla de tamaño, marcaremos la
opción ‘Restringir proporciones’.
Para modificar el tamaño del lienzo:
Imagen->Tamaño del lienzo modificará el tamaño del marco general sin modificar el
tamaño de las imágenes que se encuentren en él.
Para recortar una imagen: Seleccionar el encuadre deseado con la herramienta
selectora y pulsar en Imagen->Recortar. Nos quedará una imagen final del
tamaño seleccionado. También podemos usar la herramienta de recortar .
Capas:
Para crear una capa: Capa->Nueva capa .
Para ver el estado de las capas seleccionar Ventana->capas (o F7), se puede
seleccionar el orden de las capas puesto que se pueden superponer según el orden en
que están colocadas, podremos seleccionar la capa creada para poderla modificar, ver
u ocultar sin que afecte al resto de la imagen. Es muy útil para insertar un logotipo o un
texto, seleccionar la capa e insertar la imagen o texto.
Para modificar el tamaño de un elemento de una capa, seleccionar Edición-
>Transformar-> escala y poner la escala deseada. En ese mismo apartado podemos
rotar la imagen y diversas funciones más.
Insertar un texto en una nueva capa:

Seleccionar , pincharemos donde deseamos insertar el texto, y escribiremos

nuestro texto. Seleccionar Ventana->carácter, y nos aparecerá una ventana donde
podremos editar el texto insertado, tipo de letra, color, tamaño, sangría.
Filtros: Photoshop dispone de una gran variedad de filtros para aplicar y crear efectos
en nuestras imágenes. Para más información sobre filtros consultar la ayuda de
Photoshop (F1).
Guardar imagen:
Una vez editada la imagen pulsaremos en archivo-> guardar como, ahí podremos
seleccionar el formato deseado, los más usados son:
psd que es el formato de photoshop en el cual se guardan todas las capas, tal cual
están y a posteriori se podrán editar, o si necesitamos un logo para insertar un video,
en este formato el fondo lo guarda transparente.
Jpeg: Es el formato más usado debido a la compresión de imagen sin reducir su
calidad.
Gif: Se usa habitualmente para guardar gráficos.
Una vez seleccionado el tipo de imagen, dependiendo del tipo seleccionado podremos
seleccionar la calidad con la que deseamos guardarla, que influirá en el espacio que
ocupará nuestra imagen.
“Colorear”
En esta práctica se coloreará una imagen blanco y negro a color.
Existen numerosas maneras de colorear fotografías en blanco y negro. Explicaremos a

continuación una de las más rápidas y efectivas.
El primer paso es abrir la imagen siguiendo la ruta Archivo > abrir. En esta ocasión no
aplicaremos los cambios directamente sobre la capa principal, sino que iremos
creando capas nuevas. Por este motivo no es necesario duplicar la capa original como
en la mayor parte de trabajos realizados con Photoshop.
Capas y modos de fusión

El segundo paso es crear una capa nueva siguiendo la ruta Capa > Nueva > Capa
(Ctrl + J). Photoshop crea la nueva capa con el modo de fusión normal por defecto.
Nosotros cambiaremos el modo de fusión a luz suave seleccionándola en el
desplegable que se abre tras pulsar en la flecha hacia abajo señalada en la imagen.
Lo siguiente será ir pintando las distintas partes de la fotografía. Seleccionaremos el

color deseado haciendo click sobre el selector de color de la barra de herramientas.
Una vez elegido seleccionaremos la herramienta pincel para ir pintando la imagen.
Si el color elegido no nos convence podemos cambiarlo ajustando el tono y la

saturación. El método abreviado del teclado para hacerlo es Ctrl + U. Seleccionamos
la opción colorear y hacemos los ajustes necesarios.
Pintaremos la zona elegida con cuidado de no salirnos de los bordes. En caso de que
nos pasemos podemos corregirlo con la herramienta borrador (tecla E).
Se recomienda crear una capa nueva para cada zona. De esta manera podremos
modificarla o eliminarla sin perjudicar a todo el trabajo hecho hasta el momento.

“Usar el Tampón de Clonar”

1. Descárgate el archivo obras.jpg y ábrelo.
2. Seleccionamos la herramienta Tampón de Clonar en el panel de

herramientas.
3. Mantendremos pulsada la tecla Alt para seleccionar la zona de la

imagen que queremos copiar haciendo clic sobre ella.
4. Una vez seleccionada la zona a clonar, el tampón está listo para copiar.
Lleva el puntero del ratón al punto que quieres modificar y pulsa el botón izquierdo
del ratón creando tantos trazos como sea necesario.
Observa como los trazos crean una copia exacta de la zona que escogiste en
principio.

Durante todo el proceso verás que el puntero del ratón se desdobla, mostrando
un aspa en el lugar de donde se extrae la información y la punta del pincel en la
zona donde realizarás la copia de la imagen.
.:Texturas:.
MOSAICO:
1. Creamos un nuevo documento de 150x150 píxeles. Lo

rellenamos del color: #D27C01)
2. Ahora nos vamos al Filtro Ruido . Y le ponemos los

valores...
Cantidad: 14
Distribución: Guassiana
Y color: Monocromático
3. Para darle el toque de mosaico Filtro>Pixelar>Mosaico y le

damos la cantidad que deseemos, en nuestro lugar un valor de
10.
4. Por último, para rematar el efecto, enfocamos la imagen

hasta que se vean bien los azulejos del mosaico, para ello
vamos a Filtro>Enfocar>Enfocar más
Nosotros podemos crear otros tipos de mosaicos, siempre y cuando probemos

con los colores que le damos a un efecto y así obtener resultados distintos y
únicos.
AGUA:
Un fondo muy fácil de hacer que da muchas posibilidades.
1. Abrimos un tapiz de 150x150 píxeles y elegimos como

color frontal un azul marino bastante fuerte (#2200BB) y
como color de fondo un color marino claro (#5566FF). Utilizando la herramienta
degradado, comprobamos que esté en degradado lineal y modo normal.

Hacemos clic en la parte alta de nuestra selección y arrastramos hasta el centro.

Al soltar debería quedarnos algo así...
2. Con un pincel de tamaño 5px y con blanco de color frontal le practicamos unas
líneas como muestra la siguiente imagen...
3. Seguidamente vamos al Filtro RIZO y seleccionamos el valor 999.
Ya tenemos nuestro efecto agua. Ten en cuenta que puedes variar

las cantidades y colores al gusto. Por
GELATINA 3D
1_ Abrimos una nueva imagen de fondo blanco. El tamaño puede variar yo utilize
500x300
2_ vamos a Filtro>interpretar> nubes
3_ Filtro>estilizar>extrusion... tipo: piramide. Tamaño: 30 pix. Profundidad: al azar
4_ Filtro>estilizar>bordes resplandecientes
5_ Filtro>enfocar>enfocar bordes
6_Filtro>artistico>plastificado...los valores pueden variar...siempre y cuando no se
supere en cantidad el punto medio
7_ El ultimo paso, es en imagen>ajustes>tono/saturacion: los valores son a
eleccion, tengan en mucho en cuenta la saturacion
yo lo use para bases de otros efectos tambien... es rapido y facil se puede probar
y este es el resultado:
REFLEJO DE UNA IMAGEN

Debemos copiar solo el contenido de una imagen. Seleccionamos el
fondo poco a poco y luego invertimos la Selección: Menú Selección –
Invertir (Ctrl + Shift + i)
Creamos un lienzo nuevo con Color de fondo Transparente.

Teniendo la imagen seleccionada; con la herramienta mover la arrastramos hacia el

nuevo lienzo para luego tener una imagen como esta:
Ahora debemos hacer mas grande el lienzo para poder arreglar el reflejo:
Menu Imagen –> Tamaño de lienzo
Debemos cambiar el tamaño de la altura del lienzo para poder tener las 2 imágenes en
el lienzo que tenemos
El siguiente paso es duplicar la capa que contiene nuestra imagen para eso nos
vamos al panel de capas, hacemos clic con el botón derecho sobre la capa y
presionamos en duplicar capa, también podemos presionar Ctrl. + J. A la capa
duplicada vamos a llamarle reflejo. Seguimos con el reflejo, ahora toca girar la capa
llamada reflejo, para eso nos vamos a:
Edición>Transformar–>Vertical
De esta forma la imagen se vuelve al revés de la original. Ahora cogemos esta imagen
que hemos girado y la alineamos junto a la original.
Para eso nos vamos a editar en modo mascara rápida (tu sabes cuál es esta
herramienta) una vez allí; escogemos la herramienta degradado Y se lo aplicamos a
las imágenes arrastramos el degradado desde el comienzo de la imagen que se
encuentra arriba (la original) hasta el final de la imagen que se encuentra abajo (la
copia).
Regresamos con el boton Modo Estandar y

veremos una selección la cual Suprimimos (Supr
o Delete) veremos que quedara la imagen con su
reflejo.
Ahora combinamos las dos capas. Menú capa –

Combinar capas (Ctrl + E)
Creamos una nueva capa y la pintamos de color

negro.
En el panel de capas debemos tener Capa 1 y

Capa 2
La Capa 1 debemos ponerla sobre la Capa 2

para que esta se ubique encima de la capa que
tiene relleno negro.

ENDEREZAR UNA IMAGEN

Tenemos esta imagen: La dejaremos de esta forma:
1.- Comienza duplicando la imagen original, para conservarla sin alterar y poder volver
al estado inicial en cualquier momento. Para ello, debemos copiar la capa(Ctrol + j)
2.- Haremos visible una cuadrícula, que

nos servirá de guía para poner las
columnas verticales. Selecciona Vista
--> Mostrar --> Cuadrícula
3.- Utiliza el zoom, Control - (menos)

para reducir la imagen hasta que sea
visible el fondo gris de photoshop.
4.- Selecciona Edición -->
Transformación libre (Control - t)
5.- Pulsando la tecla Control y sin
soltarla, haz click sobre el cuadrado
superior izquierdo de la imagen.
Arrastra hacia arriba y hacia la
izquierda, para deformar la imagen,
hasta que las columnas del lado
izquierdo queden verticales. Asi como
se ve en la fgiura
6.- Repite la misma operación sobre el
cuadrado superior derecho.
7.- Si la imagen ha perdido altura,
arrastra hacia arriba el cuadrado
superior central, hasta que la imagen
llegue al marco superior.

8.- Pulsa Enter para aceptar la transformación, y habrás conseguido enderezar las
columnas.
9.- Al corregir la perspectiva de altura, el monumento parece más bajo que en la

fotografía original. Puedes aumentar la sensación de altura modificando las
proporciones de la fotografía, incrementando su altura pero manteniendo la anchura.
Esto tiene el efecto de "estirar" hacia arriba la foto.
Para ello, en el menú principal selecciona Imagen --> Tamaño de la imagen y haz los
siguientes cambios:
- Deselecciona la casilla
"Restringir proporciones". Tiene
que estar vacía.
- En "Tamaño del documento"
cambia la unidad de medida a
"Porcentaje" en lugar de cm
- cambia la "altura" a 105 para
estirar un 5% (puedes subir hasta
110 si lo crees necesario)
Pulsa OK y la fotografía cambiará

sus proporciones
Ahora debes hacer

lo mismo con la
figura del edificio

“Tutorial animales híbridos”

En este hybirds animales Tutorial de Photoshop voy a demostrar cómo hacer y diseñar
un animal de fantasía compuesto por una ardilla, un loro y un colibrí . Y aquí está el
resultado final de este tutorial
En primer lugar, voy a ir a

buscar un par de fotos que
pueden coincidir con las
perspectivas finales de la
imagen final anterior.
Luego utilizo la imagen de la

ardilla y el uso de la
herramienta Lazo, corte
corta es " L " , para
seleccionar la cabeza de la
ardilla y cortar la cabeza a
cabo pulsando Ctrl + X .
Entonces pegarla en la imagen del pájaro y

reducir su tamaño al tamaño del ave
pulsando Ctrl + T .

Luego voy a Edición> Transformar> Voltear

horizontal o Ctrl + Q para colocarlo en forma
horizontal para que cubra la cabeza colibríes .
A
continuación, utiliza la herramienta de
balance
de color
Ctrl +
B , para
cambiar
el color
de la ardilla para que coincida con el color del colibrí .
Y también borrar los píxeles innecesarios alrededor de
la cabeza ardillas . Especialmente a prestar atención a
la zona del cuello donde se tiene que utilizar una
goma de cepillo suave para eliminar los píxeles extra ,
por lo que se adaptan perfectamente al cuerpo del ave tarareando . El jefe del colibrí
también se eliminará pintando encima con un pincel de borde suave .
Luego utilizo la herramienta Lazo para seleccionar y cortar la cola del loro y pasado en
la imagen de arriba.
A continuación, utiliza la herramienta de

balance de color para cambiar el color de
la cola del loro y el uso de la envoltura
herramienta de transformación para
cambiar la forma y el color de la cola del
loro para que quepan en el cuerpo del
ave zumbido

Entonces, finalmente, yo uso un cepillo de borde duro para borrar la parte delantera de
la cola y empujarlo detrás del cuerpo.
Este es el resultado final del diseño de un tutorial para personajes de fantasía . Y

espero que tenga un gran tiempo de leerlo.
“Tutorial espada de fuego”

Es una imagen "Espada" y colocarle efectos de

fuego , tambien se pueden hacer
otros objetos solo es allar bordes del objeto y que
tenga un fondo parecido al de la espada
El resultado seria este..
Paso 1
Tener La imagen para ponerle fuego , en este
cazo seria la espada , yo les dejo la imagen
por si quieren seguir el tutorial con esta espada...
A la
capa
con la
imagen le aplican curvas para allar mas facil el

borde con estas caracteristicas..
Imagen - Ajustes - Curvas ó Ctrl + M
Paso 2
A la capa de la curva le apretamos: Ctrl + E Para hacerla solo 1 capa.
Duplicamos la capa y esa capa duplicada la ponemos en modo aclarar , le aplicaremos

3 filtros:
Le aplicamos a la capa el 1° filtro que es:

Filtro- Desenfoque - Desenfoque gaussiano:

el 2 es: Filtro - Estilizar - Bordes Resplandecientes , con estos valores

El siguiente filtro tambien para la misma capa y

es:
Filtro - Distorcionar - Ondas Marinas
Quedaria
algo asi..
Despues aplicamos un tono/desaturacion para

darle mas color ,en:
Imagen - Ajustes - Tono/desaturacion , con
estos valores
y la capa de tono y saturacion la ponemos en luz fuerte

con 50% de opacidad y tendras algo asi
Paso 3
Con una goma suave , podemos borrar el fuego en

el
donde se agarra la espada , si
quieren...
Una vez teniendo las 2 capas y

aplicados los 3 filtros , copiamos esta
imagen de fuego
Esa capa del fuego la ponemos en

aclarar para quitarle el fondo de negro
y la podemos duplicar y mover
acomodar el fuego donde quieran...
Después ,
crean otra capa y
se van a:
Imagen -
Aplicar imagen -
aceptar y a esa
capa si quieren le
aplican algun
enfoque , brillo y
detalles y listo
queda algo asi:

“Tutorial Esfera Puntiaguda con

Photoshop”
Abrimos una imagen de 300x300 pixels, de fondo negro, con la
herramienta de marco elíptico hacemos un círculo en el centro
de la imagen manteniendo la mayúscula pulsada para que nos
salga perfecta y la rellenamos con la herramienta de degradado
circular de los colores que queramos:
Ahora nos vamos a filtro>estilizar>extrusión y ajustamos esta configuración:
Ahora seleccionamos un circulo perfecto alrededor de los

pinchos y nos vamos a filtro>distornisonar>esferizar y lo
ajustamos al 50%, clikeamos y ya tenemos nuestra bola de
pinchos:
Y ya una ves que la tenemos asi nos vamos a

filtro>interpretar>efectos de iluminación y le damos la
iluminación para el efecto de esfera :-D

Y ya tenemos nuestra esfera lista, la podemos retocar a nuestro

gusto con las herramientas de sobreexponer y subexponer en
modo iluminación y listo.
“Efecto Matrix en
Photoshop”
Abrimos una imagen del tamaño que queramos, con los
colores blanco de superficie y negro de fondo nos vamos a
filtro>interpretar>nubes y nos quedara algo asi:
Bien ahora vamos a filtro>textura>granulado y lo

ajustamos como en la imagen:
Y ya por último presionamos ctrl+u y ajustamos el

color asi:

Ya tenemos nuestro fondo matrix, si queremos

podemos ponerle una imagen en modo
"subexponer color" a nuestro fondo de matrix para
que nos quede mucho mejor:
Convertir una Foto a Silueta en

Photoshop
Una de las Siluetas más conocidas en el Mundo, o al menos en Latinoamérica, o al
menos en México ;-) es la de Ernesto el "Che" Guevara. Por muy diversas razones se
volvió un icono representativo de algunas corrientes ideológicas, y muchas veces lo
hemos visto.
Nuestra imagen es ya blanco y negro, lo cual

debe ser el primer paso en cualquier otra foto,
pero para asegurarnos hay que desaturar:
Imagen > Ajustes > Desaturar
Inmediatamente después la enfocamos un poco

para recuperar algo de luz:
Filtro > Enfocar > Máscara de Enfoque
En las imagen tienes los valores que usamos,
pero prueba tu mismo para encontrar el mejor
resultado de acuerdo a tu foto.
Ahora continuamos con.
Imagen > Ajustar > Umbral

En este caso usamos un nivel de 65 pero podría llegar hasta 100 dependiendo de la
fotografía.
Ahora, y con mucho cuidado, usa un poco

de desenfoque para quitar dureza a la
imagen. En este caso solo use .5 px de
desenfoque gaussiano:
Filtro > Desenfoque > Desenfoque
Gaussiano
Finalmente con el borrador elimina las zonas que no te agraden, en especial

puntos que suelen quedar y molestar, pero eso ya es cuestión de gustos.
Prueba con una fotografía tuya ;-)

Líneas De Luz Alrededor De una Persona

- Primero, Cargamos Una imagen
Luego, tomamos la herramienta Pluma, y empezamos a hacer puntos , ya sea en el

centro de la persona, o en alguno de sus bordes, yo lo hare en el centro:
Luego, hacemos puntos medios :

Ahora, empezamos a darle forma a la línea que queremos obtener. Apretamos Control
(Ctrl) Y sin soltarlo hacemos click en el primer punto medio y le damos la forma :
Luego, hacia el otro lado :

Segumos asi, y tendremos algo como esto :
Ahora, hay que darle el efecto de línea Blanca, para eso, y este punto es MUY
IMPORTANTE, hay que fijarse muy bien en la configuración de los pinceles , esto es lo
que hare:
-. Primero, Elijo el pincel. Me voy a la Herramienta Pincel, y busco los pinceles
Cuadrados:

Elegiremos uno de 6px, Si ustedes quieren , los hacen de mayor tamaño, para que
quede mejor el efecto, solo si gustan.
Y ahora viene lo mas importante. nos vamos a este icono :

Y apretamos el cuadrito de la opción DINAMICA DE FORMA. ahora apretamos en

donde dice DINAMICA DE FORMA , y saldrán unas opciones. nosotros nos iremos a
"Presión de pluma".
Ya Configurado el pincel, volvemos a Pluma, y creamos una nueva capa. presionamos

el trazado con la pluma haciendo click derecho. Nos iremos a la opción

CONTORNEAR TRAZADO.
En la ventana que sale, ponemos la opción pincel, y apretamos la opción, simular

presión.

Ahora con la herramienta pluma, hacen click derecho y se van a la opción eliminar
trazado. Ahora tenemos nuestra línea , que les debe quedar así:
Ahora , hay que borrar las partes que queremos que no se vean , vamos a la
herramienta mascara vectorial, que está en la ventana de capas. Recuerden que
estamos en la capa Nueva.

Ahora, empezamos a borrar, para hacer el efecto de que la línea pasa sobre y por
atrás de la chica . Al terminar tendremos algo así :
Ahora le daremos el efecto de luz : Nos iremos a la capa en la que estamos, y

haciendo click derecho vamos a opciones de fusión. Hay apretaremos los cuadritos de
resplandor interior y resplandor exterior : y le daremos este color y estos valores :

este fue mi resultado :

PRACTICA DE ANIMACION EN PHOTOSOP

CREA LAS SIGUIENTES CAPAS EN EL PANEL:
 CAPA 1: RELLENARLA CON UN

COLOR
 CAPA 2: ESCRIBE TEXTO 1
 CAPA 3, 4, 5 Y 6: CREA LA
FORMA CON EL LAZO
POLIGONAL Y LUEGO
COLOREALO DE OTRO COLOR
DIFERENTE A LA CAPA 1
 CAPA 7: ESCRIBE EL TEXTO 2
ANIMACIONES


TEXTO FANTASMA
 Crea una un lienzo nuevo de en el cual alcance tu nombre y apellido con
contenido transparente:

 Escribe tu nombre y a continuación creas una nueva capa y en ella escribes tu

apellido.
 Ahora debes duplicar las capas y las intercalas. Quiere decir te debe quedar
asi:
 Seleccionaos una por una a las capas que tienen copia (podemos que son 2) y
nos vamos a Filtro – Desenfoque – desenfoque de movimiento y añadimos solo
en Distancia 25 px. El mensaje que nos aparecerá y si debemos rasterizar el
texto en el cual debemos presionar en Sí.
 Ahora creamos 4 cuadros de animación y hacemos lo siguiente:
ENCENDIDO DE FUEGO
 Abrir la imagen
 Crea una nueva capa

 Selecciona este Pincel
 Pinta de este modo a la figura con color blanco
 cambiar la opacidad de esta capa al 30% una mezcla

de las opciones abiertas. añadir brillo exterior (color
naranja) y de superposición de color (amarillo). dejar
la configuración predeterminada:
 Ahora repita los pasos 2-5, Crea una capa, dibuja

formas de color blanco y baja la opacidad a 20% ,
luego otra capa pinta blanco y baja la opacidad 10%.

Activar el panel de Animación.
Triplica los cuadros de animación y en cada uno realiza la siguiente combinación:
ANIMACION 1:
Visible Capa 1 y capa 3
ANIMACION 2
Visible Capa 2
ANIMACION 3
Visible Capa 1 y capa 2
Finalmente presiona (intercalar cuadro de animacion) para ver la animacion

con

Separata 5to Sec

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Separata 5to Sec

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

IEP AN ANTONIO DE JESUS COMPUTACIÓN E INFORMATICA – 5to de Sec.

1 Prof. Domingo Pérez Vivar

COREL DRAW es una aplicación informática de diseño gráfico vectorial. Usado en la

A continuación, se ilustra la ventana de aplicación de Corel DRAW. Seguidamente

Ahora estudiemos los distintos elementos de la interfaz de CorelDraw X7.

La barra de Propiedades (es la que se encuentra debajo de la barra Estándar), varía

2 Prof. Domingo Pérez Vivar

tamaño de la página de dibujo, su posición, la unidad de medida que se observa en las

También posee menús laterales que son barras de herramientas accesibles a

Por ejemplo, la herramienta Mano alzada contiene el siguiente menú lateral. Si en

La barra de estado se encuentra en la parte inferior de la pantalla y contiene

3 Prof. Domingo Pérez Vivar

Esta herramienta permite realizar diseños a través de la unión de nodos. Simplemente

4 Prof. Domingo Pérez Vivar

5 Prof. Domingo Pérez Vivar

6 Prof. Domingo Pérez Vivar

7 Prof. Domingo Pérez Vivar

8 Prof. Domingo Pérez Vivar

9 Prof. Domingo Pérez Vivar

10 Prof. Domingo Pérez Vivar

11 Prof. Domingo Pérez Vivar

12 Prof. Domingo Pérez Vivar

13 Prof. Domingo Pérez Vivar

14 Prof. Domingo Pérez Vivar

2. Crear un Nuevo Documento de Trabajo

15 Prof. Domingo Pérez Vivar

El fondo transparente, en Photoshop, se muestra con un entramado de recuadros

TAREA: ESCRIBE LA DEFINICION DE LOS SIGUIENTES TERMINOS:

A continuacion se muestran todas las herramientas de Photoshop con sus

La mayoría de las herramientas de Photoshop las encontramos agrupadas en la caja

16 Prof. Domingo Pérez Vivar

dejan ver manteniendo el ratón pulsado sobre la herramienta que la oculta

A través de la Caja de Herramientas podremos acceder a algunas de las opciones que

La mayoría de las herramientas se entienden intuitivamente, como puede ser, el Lápiz,

- Teclas de Opción (variedad de operaciones).

- Barra espaciadora: nos activa la herramienta de visualización Mano

17 Prof. Domingo Pérez Vivar

- Control (CTRL): nos activa la herramienta Desplazar

imagen que nos interesen.

- Mayúsculas: restringen los movimientos de la herramienta a ángulos de 45 grados.

- Bloquear mayúsculas: nos hace visualizar los cursores de herramienta como su

Para selecciones. -Existen dos formas:

1) Sin selección hecha:

- ALT nos extiende la selección de forma concéntrica

- Mayúsculas nos extiende la selección de forma simétrica

- Con ambas nos selecciona simétrica y concéntricamente

2) Con selección hecha:

- ALT nos resta lo que seleccionaremos.

- Mayúsculas nos suman lo que seleccionemos.

18 Prof. Domingo Pérez Vivar

Nos permite crear selecciones de cuatro cuadros.

Recortar: esta herramienta nos permite recortar la selección hecha, desechando

Elipse / Círculo: cambiaremos de elipse a círculo pulsando la tecla mayúsculas

Fila/Columna única: nos permite seleccionar una sola fila o columna de

Lazo/Lazo poligonal: nos permite realizar una selección a mano alzada o a

Herramientas de dibujo, pintura y edición

Lápiz: nos permite dibujar libremente, pulsando y arrastrando sobre el Lienzo, y

- Tenemos la posibilidad de crear una transición de determinados pasos entre los

- También podemos modificar la opacidad, o cambiar el tipo de Pincel con el que

Aerógrafo: pinta en función de la presión que se supone que le aplicamos al

19 Prof. Domingo Pérez Vivar

Pincel: la herramienta pincel, reproduce el efecto de pintar con un pincel.

Línea: nos permite dibujar líneas en cualquier ángulo, o verticales, horizontales o

Sobreexponer, Subexponer: la primera aclara las zonas oscuras de la