Taller en grupo de máximo de 4 personas - Clase 07/03/2023
1. Capitolio Nacional (1847-1924)
2. Museo Nacional de Colombia (Penitenciaría de Cundinamarca) (1851-1895) 3. Teatro Colón (1886-1895) 4. Cervecería Bavaria (1888-1919) 5. Pasaje y Edificio Hernández (1890) 6. Palacio Echeverri (1900-1904) 7. Palacio Liévano (1902-1905) 8. Hospital San José (1905-1920) 9. Museo Militar (Facultad de Matemática e Ingeniería UNAL) (1908-1913) 10. Parque de la Independencia (1910) 11. Estación de La Sabana (1914-1917) 12. Palacio de San Francisco (1918-1933) 13. Edificio Pedro A. López (1919-1923) 14. Colegio Mayor de San Bartolomé (1919-1937) 15. Museo Histórico de la Policía (1920-1926) 16. Plaza de Mercado Las Cruces (1925-1927) 17. Teatro Faenza (1924) 18. Edificio Andes - Cubillos (1926) 19. Facultad de Artes-ASAB (Colegio La Merced) (1926) 20. Iglesia de Nuestra Señora del Carmen y Colegio Salesiano León XIII (1926-1938) Plano de la ciudad de Bogotá. Ejecutado por la sección de levantamiento. Secretaría de Obras Públicas Municipales, 1932. Escala: 1:10.000. Levantado por Julio Carvajal León y Joaquín Martínez y dibujado por: Jorge Osorio. 1. Escojan uno de los edificios del listado anterior y teniendo en cuenta lo visto en clase en la sesión “La ciudad, la búsqueda de nuevas formas y la generación cientificista en América Latina” y expliquen de qué manera este da cuenta del deseo de modernidad que surge a finales del siglo XIX y comienzos del XX. Tengan en cuenta, las influencias estilísticas, los nuevos materiales, los nuevos usos de la arquitectura y los nuevas formas de vida. Incluyan los datos del edificio, nombre, año y autor. 2. Hagan una descripción formal del edificio seleccionado a través de las formas básicas, de los principios compositivos (simetría, verticalidad, horizontalidad, etc.), de la materialidad, de la escala y de los detalles arquitectónicas. Para esto deben realizar un boceto en la técnica que prefieran. 3. Analicen una de las siguientes pinturas de paisajes, que se encuentran en la Colección de arte del Banco de la República, expliquen por qué pertenece al Impresionismo. Para su análisis tengan en cuenta los siguientes aspectos: 1) Tema y composición de la obra. 2) Uso del color y manejo de la luz. 3) Tipo de pincelada y cambio de la percepción del cuadro de acuerdo a la distancia de observación. No olviden incluir los datos completos de la obra. El Louvre, mañana brumosa (Le Louvre, matin brumeux) Camille Pisarro El camino en el bosque (Le chemin sous le bois) Armand Guillaumin Paisaje de Ile de France (Paysage de L´Ile de France) Pi. Aguste Renoir La llanura de Gennevilliers (La plaine de Gennevilliers) Gustave Caillebotte El talud del ferrocarril en Sèvres (Le talus de chemin de fer à Sèvres) Alfred Sisley 4. Analicen la obra “Mujer en el baño” de Edgar Degas y respondan a las siguientes preguntas: a) ¿Por qué se puede afirmar que en ella se percibe una influencia del arte japonés y de la fotografía? b) ¿qué aspectos acercan y alejan esta obra de la pintura impresionista? No olviden incluir los datos completos de la obra. Mujer en el baño (Femme à sa toilette) Edgar Degas 5. De los artistas estudiados en el posimpresionismo (Van Gogh, Gauguin, Seurat, Cézzane) elijan el que más les llame la atención y expliquen: a) cuáles son los aspectos más llamativos del artista seleccionado. b) cuál es la pregunta/tema detrás de la obra de este artista y cómo se ve esta reflejada en su autorretrato. No olviden incluir los datos completos de la obra. Vincent Van Gogh Paul Gauguin George Seurat Paul Cézanne 6. ¿Cómo se plasman en la pintura “Desnudo con silla” de Pierre Bonnard los descubrimientos de Paul Cézanne sobre el espacio y el color? No olviden incluir los datos completos de la obra. Desnudo con silla (Nu à la chaise) (Nude with chair) Pierre Bonnard 7. ¿Cuáles de los 6 puntos del cubismo, estudiados en clase, se plasman en la pintura “El velador” (Le gueridon) de George Braque y cuáles no?
Desarrolle su respuesta (abordando punto por
punto) a partir de un análisis minucioso de la pintura en cuestión. Puntos del cubismo
1. La no-distinción entre la figura y el fondo, la abolición de la sucesión de los planos en una profundidad ilusoria.
2. La descomposición de los objetos y el espacio de acuerdo con un único criterio estructural. La estructura no como un esqueleto, sino como un proceso de agregación formal.
3. La superposición y yuxtaposición de varias vistas desde distintos ángulos tratando de presentar los objetos como son y no solo como aparecen. En la relación entre su estructura y la estructura del espacio.
4. Unidad espacio-temporal, cuarta dimensión. El mismo objeto podrá aparecer en diferentes puntos del espacio y el espacio podrá desarrollarse no solo en torno, sino dentro y a través del objeto.
5. Identificación de la luz con los planos cromáticos resultantes de la descomposición e integración de los objetos y espacios.
6. Uso de nuevos medios técnicos para realizar en el plano plástico este espacio-objeto. 8. ¿Qué elementos ideológicos y plásticos del futurismo aparecen en la obra “Explosión de una catedral” de Max Ernst?
Desarrolle su respuesta a partir de un análisis
visual de la obra y de una interpretación de su título, de acuerdo con el manifiesto futurista y la lectura de Gompertz. “Explosión de una catedral” de Max Ernst