LA INVENCIÓN DE

LA MÚSICA
LATINOAMERICAN
A
Una historia transnacional
Música latinoamericana

■ Un espacio cultural
Panamericana
Iberoamericana
Nacional
World Music

Son visiones de la cultura y del mundo

La música latinoamericana es parte de una historia más amplia- CONCEPTUALIZACIÓN DE
LATINOAMERICA
Latinoamerica es hoy aceptada
Fruto de los proyectos que la inventaron como región
RETÓRICAS, POLÍTICAS, PRÁCTICAS MUSICALES

Música latinoamericana- permite ver cómo nos presentamos al mundo como regiones geoculturales distintas
Esta representación da cuenta de ESCENCIALISMOS
Globalización supone que antes las culturas estaban aisladas
PERO la cultura siempre ha sido movimiento entre espacios
Movimiento material, simbólico y demográfico
Relaciones de poder

■ Las prácticas musicales son parte de las relaciones de poder entre actores sociales:
articular, imponer, jerarquizar o resistir
No hay bordes nítidos o fijos entre culturas
América Latina

■ Idea de América Latina: aparece en el siglo XIX, de la mano de la organización de las

antiguas colonias ibéricas en naciones
■ La unidad de América Latina es producto tanto de miradas externas (las indias
occidentales) como internas
Nuestra América
Pero es importante entender que la idea regional se vio fortalecida en la primera mitad del
siglo XX por una serie de prácticas y una retórica sobre la MÚSICA
La región imaginada

■ Autoridades españolas: Nuestra América “la habilidad que tienen en nuestra América
los naturales, en quienes la destreza suple las fuerzas y cazan tigres, con la seguridad que
en nuestra España se juega con los toros”
■ Simón Bolivar: “nosotros que (…) no somos indios ni europeos, sino una especie media
entre los legítimos propietarios del país (los indígenas) y los usurpadores españoles”
■ Siglo XIX, los pueblos también agrupados por “razas”
Michel Chevalier, francés, américa dividida entre dos razas: latina y germánica. Hoy en día
aún prevalece la idea de latino asociado a una raza
Pero curiosamente hasta avanzado el S XX, los pueblos de América Latina no eran vistos
como poseedores de una cultura o identidad estética particular
Título de una historia cultural

■ En la década de 1930, “América Latina” se convirtió en “ el título de una historia

cultural” y de un campo de conocimiento
■ A diferencia de los Estados nacionales que tienen una existencia concreta (pasaportes,
ejércitos, escuelas, documentos) América Latina es una categoría proyectual
■ América Latina no es una realidad sino un nombre invocado con fines específicos
■ Su sedimentación a lo largo del tiempo fijó esa identidad ambigua en un territorio de
límites borrosos y le asignó una cultura, que opera como HERRAMIENTA POLÍTICA
Y SÍMBOLO que da sentido a nuevos proyectos
Musicología y pueblo

■ Musicología del S XIX y principios del XX: piensa a la música como expresión del
pueblo
Música artística (producida por genios) diferente a anónimo folclore
Ambos sirvieron para construir CÁNONES nacionales de música
■ Pero tercera categoría: música popular con la expansión de la música comercial
■ en América Latina, las tres categorías (música artística nacionalista, estudios folclóricos
y música comercial urbana) se desarrollaron de forma simultánea y se consolidaron en
la década de 1930
Lo “auténtico”, lo “legítimo”, lo
“verdadero”
■ Distinguir la música legítima de la ilegítima Misión de los primeros musicólogos
■ Popular arte espontáneo y “verdadero” del pueblo
■ En contraste con la música artística “cultivada” y por otro lado la música “vulgar” y falsa del mercado
■ Carlos Chávez: el arte popular es esencialmente “inocente” y no reflexivo
El arte popular no sabe en sí mismo si es popular o no
Cantos populares de los pueblos indígenas, los spirituals de la gente negra
(nos dice más sobre la concepción de un “otro” que sobre la música en sí)
El arte por el arte, sin conciencia de mercado
Carlos Vega: Mesonmúsica
Cultura musical urbana diferente a la música artística y al folclore rural pero comparte elementos de ambos
El “pueblo”

■ Pero qué es el pueblo? El esfuerzo por definir al pueblo

el pueblo en la música latinoamericana tiene una centralidad particular
El proyecto

■ Postura programática sobre la música: proyectar un activismo consciente

■ Programas conscientes encauzados a transformar las prácticas musicales existentes 
■ Música latinoamericana- fruto de esta tarea modernizadora
■ Manuales escolares
■ Nacionalismo cultural y el latinoamericanismo cultural crecieron juntos
■ La transnacionalidad fue fundamental para los proyectos nacionalistas y para la
proyección global de estas culturas locales y nacionales
Nación y región

■ Lo que llamamos música latinoamericana es una mediación continua entre formas

artísticas populares, urbanas rurales, locales, nacionales, regionales y globales
■ Pero fue bajo los nacionalismos populares que los mercados plataformas, pedagogías y
mitologías musicales posibilitaron el surgimiento de la “música” latinoamericana que
sigue floreciendo.
■ Las viejas culturas nacionales de la región habían sido de entrada transnacionales,
moldeadas por relaciones panlatinoamericanas, así como por la industria cultural de
Estados Unidos
¿Ruinas?

■ Nuestra cultura latinoamericana actual, la del siglo XXI, no se está construyendo sobre
las ruinas de los proyectos nacionales, sino que, por el contrario, continúa esa misma
labor de unir los hilos culturales diversos y promover, incluso mediante proyectos
nacionales, la integración regional.