DISEÑO GRÁFICO EN

JAPÓN EN  EL SIGLO XIX.

 DISEÑO GRÁFICO
• El diseño gráfico es la profesión y disciplina
académica cuya actividad consiste en proyectar
comunicaciones visuales destinadas a transmitir
mensajes específicos a grupos sociales con
objetivos determinados.
• los elementos básicos del diseño son: el punto, la
línea y el plano, el espacio y el volumen, el ritmo y
equilibrio, la simetría y asimetría, la escala, la
textura y el color, la figura y el fondo, jerarquía,
retícula, tiempo y movimiento.
 EL DISEÑO GRÁFICO JAPONES.
• El diseño gráfico japonés encuentra en la
asimetría y en la desigualdad, el camino hacia la
perfección. Dimensiones mínimas y números
impares, son el reflejo de una naturaleza que es,
precisamente, perfecta en su imperfección.
• el diseño gráfico japonés suelen destacar
entre otros muchos y permanecer en la
memoria de quienes los contemplan. Hay algo
en sus líneas, colores y mensajes que los hacen
fácilmente identificables. No en vano, dicen
que hay varios japoneses entre los mejores
diseñadores gráficos del mundo.
 PIONEROS DEL DISEÑO GRÁFICO
EN JAPÓN.
• La estética digital tiene en los artistas nipones, algunos de sus más notables exponentes. A
través del manga y el animé, miles de creadores y diseñadores han adoptado formas
estilísticas cuyo origen es japonés. Pero este estilo de hoy es una mezcla de tradición y
modernización. Antes del siglo XX, el Japón tenía algunas manifestaciones visuales muy
propias y reconocibles, que estaban ancladas a su estructura social feudal. La Segunda
Guerra Mundial transformó rotundamente al país, y entre esas transformaciones surgió
también un cambio en sus expresiones visuales.
• Las nuevas tendencias del diseño no habían sido bien recibidas hasta la década de 1950. A
pesar de que en ciertos círculos culturales se intentó adaptar el estilo Bauhaus, no fue sino
hasta que occidente penetró definitivamente que los artistas japoneses adoptaron una estética
más global. Ryuichi Yamashiro, Yusaku Kamekura y Masuda Tadashi son los primeros que
popularizan (y adaptan) las modalidades europeas y estadounidenses en sus trabajos.
• Ryuichi Yamashiro (1920-1997), es, probablemente, el
primero que tuvo éxito introduciendo elementos
nuevos a los tradicionales del país. Comenzó sus
estudios en 1938 y ya en 1958, fue responsable del
diseño del color y el grafismo de las paredes del
pabellón japonés en la Feria Mundial de Bruselas.
Trabajó luego como asesor artístico de Asahi Productos
Químicos, Toshiba y otras empresas industriales. Fue
profesor invitado en el Instituto de Diseño de
Kanazawa y uno de los directores del Centro de Diseño
de Nippon. En 1964 realizó un muy notable afiche para
la campaña de plantación de árboles, el póster Hayashi-
Mori. Como era para un movimiento de protección
forestal, tomo un tema que combinara esa idea:
Hayashi-Mori significa «bosque-bosque», y usó el
ideograma que lo representa. Es uno de los afiches más
bellos sobre este tema conservacionista. Yamashiro ha
recibido numerosos reconocimientos; en 1957 y 1960
recibió la medalla de plata y bronce del Art Director
Club Tokyo, así como muchos otros premios
nacionales e internacionales.
• Él fue uno de los pioneros, y luego Kamekura y
Tadashi desarrollaron obras gráficas durante los años
1950 y 1960 que establecieron líneas que serían básicas
para lo que sería el estilo gráfico propio del Japón en la
segunda mitad del siglo XX, influyente luego en el
resto del mundo.
 Algunos diseñadores
famosos.        
Shigeo Fukuda 
Sorprendió por su estilo único en el que resaltan ilusiones ópticas.
En sus trabajos se puede ver además la influencia del origami. Las
ilustraciones negras sobre fondos de colores llamativos eran su
sello característico, así lo demuestra el cartel que hizo en 1945 y
con el que ganó la Bienal de Varsovia en el año 1972.

Fukuda 
también destacó por sus esculturas, entre las que resalta “Almuerzo
con cascos” una escultura de cubiertos metálicos cuya sombra
dibujaba la silueta de una motocicleta.

Yugo Nakamura
Es considerado el gran genio del flash, además de uno de los diez
mejores diseñadores del planeta. Sus animaciones son interactivas
y es uno de los primeros diseñadores que usaron flash 4. En su
trabajo se puede notar una clara influencia de sus estudios en
Arquitectura.

Ikko Tanaka
El talentoso diseñador y publicista falleció hace algunos años, pero
su obra sigue siendo innovadora y un referente para las nuevas
generaciones. En sus diseños no solo se encuentra la marca
oriental, sino también occidental.
 DISEÑO
              心から感謝しています
GRAFICO 
• La frase Kokoro kara kansha
shite-imasu significa   «Estoy
agradecido de corazón» una
frase muy utilizada en la sociedad
japonesa.

• conocen esta
expresion como formal, esta frase
se puede usar en la vida cotidiana
con personas de igual a igual y
manteniendo un tono educado.
ご清聴ありがとうございました

GRACIAS POR SU ATENCION.