DANieL

LiBeSKiND
 CONTENIDO

FRAGMENTOS
BIOGRAFIA
Y FORMAS DE REPRESENTACION

FUNDAMENTACION OBRAS REPRESENTATIVAS

TEORICA
 BIOGRAFIA

Daniel Libeskind es conocido por su capacidad para evocar la

memoria cultural en los edificios. Informado por un profundo
compromiso con la música, la filosofía, la literatura y la poesía
 ESTUDIOS

• Recibió su título profesional en arquitectura de la

VIDA PERSONAL Cooper Union for the Advancement of Science and
Art en 1970 y
• Daniel Libeskind (n. 1946) es un arquitecto estadounidense de
• un título de posgrado en historia y teoría de la
origen judeo-polaco.
• Nació en Lodz, en la Polonia de la post-guerra. arquitectura de la Escuela de Estudios Comparativos
• El Sr. Libeskind vive en Nueva York con su esposa y socia de la Universidad de Essex en Inglaterra en 1972
ARQUITECTO
comercial, Nina Libeskind. • Fundador y arquitecto principal desde 1989
• Una figura internacional en arquitectura y diseño
urbano.
• En 1989, el Sr. Libeskind ganó el concurso
MUSICO
internacional para construir el Museo Judío en Berlín
• Estudió música en Israel y en Nueva York, y llegó a ser un • Studio Libeskind ganó otra competencia histórica:
intérprete virtuoso crear un plan maestro para la reconstrucción del
• Recibió la beca American-Israel Cultural Foundation World Trade Center en el Bajo Manhattan.
Scholarship
• actuó como un virtuoso musical, antes de dejar la música para OBJETIVO: CREAR UNA
ARQUITECTURA QUE SEA
estudiar arquitectura
RESONANTE, ÚNICA Y
SOSTENIBLE.
1. OPTIMISMO VS. PESIMISMO
• La arquitectura es la única profesión que debe pensar en el futuro

2. EXPRESION VS. NEUTRALIDAD

• El espacio de nuestra arquitectura debe tener expresión, dar expresión a las ciudades , crear una
interacción en nuestras vidas
3. RADICAL VS. CONSERVADOR
• La arquitectura es la confrontación con los sentimientos de la tradición de una cultura

EMOCIONAL VS. BONITO COOL)

4.
• La emoción es una dimensión importante que debe introducirse en la vida de la ciudad

INEXPLICABLE VS.
5. • La INCOMPRENDIBLE
arquitectura es un lenguaje que no utiliza palabras, sino que emplea proporciones,
materiales , luz
MANO VS. COMPUTADORA
6. • La computadora es el guante de la mano, la mano es la que dirige el potencial de la
computadora
COMPLEJIDAD VS. SIMPLICIDAD
7.
• El espacio es complejo, y no puede reducirse a ningún tipo de simplificación
Sigmund Freud Anthony Vidler
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…… ……

See Robin Linderberg

See Vera Bendert Copy paste fonts. Choose the only option to
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……

Theodor Adorno
See Rolf Bothe and Vera Bent
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REFERENCIAS
Obras representativas

• Museo Judío, Berlín

• Museo Judío Danés (Copenhague)
• Ampliación del Museo de Arte (Denver, Colorado)
• Ampliación del Museo Victoria and Albert (Londres)
• Museo Felix Nussbaum (Osnabrück, Alemania)
•Museo Imperial de la Guerra (Manchester)
•Museo Alarsaca (San Francisco)
•Centro de Post-Graduados, Universidad Metropolitana (Londres)
•Centro de Convenciones Maurice Wohl, Universidad Bar-Ilan (Tel Aviv, Israel)
•Estudio Weil, Galería Privada (Port Andratx, Mallorca)
•Museo Judío (Berlín)
•Centro Comercial WestSide (Berna, Suiza)
•Ampliación del Museo Real de Ontario (Toronto, Canadá)
•Sala de Conciertos de la Filarmónica (Bremen, Alemania)
•Rediseño de la plaza Alexanderplatz (Berlín)
•Rediseño de la plaza Potsdamer Platz (Berlín)
•The Chrystals (Las Vegas, Estados Unidos)
 FUNDAMENTACION
TEORICA

“(…) La arquitectura no es solo un ejercicio intelectual o abstracto, es una

experiencia emocional al igual como lo es la música. Es muy precisa, no puede
ser apagada en la mitad de una vibración, porque todo el mundo sabría que no
suena bien. Se tiene que comunicar con el alma y todo el mundo tiene que
compartirla de una manera emocionalmente profunda. Siempre se trata de una
interpretación y lo que sucede después de ella. Al salir de un edificio, es como
salir de un pieza de música. Todavía esta en ti y contigo . Así que si, creo que
estas dos están muy estrechamente vinculadas en mi experiencia(:..)”.
 METAFORA
A • MEMORIA
• MUSICA
• ARTE
• MAQUINA.

LINEA
B
• EL LENGUAJE DE LA LINEA
• SIMBOLISMO
• MICROMEGAS .

FRAGMENTOS
C
• COMPOSICION TRIDIMENSIONAL
MÚSICA
 ASIMETRIA:
• Música no lineal
• Compases discontinuos

DISONANCIA
• Acordes menores
• Aumentadas y disminuidas

SILENCIO
• Expresiones metafóricas
• Largos vacios y llenos
• Interrupciones no planificadas

Trabajos de cámara – • Silencio: palabra

CHAMBERWORKS
Comparación de la composición especular de Bartok
y el dibujo de Holl´s Stretto House por el autor

MUSICA
ARTe
Arte
 “La línea
es un fenómeno eterno e incorpora un halo de misterio. Incluso desde el
punto de vista
geométrico, la idea de línea como instancia más corta entre dos puntos es,
en sí misma, un concepto sumamente metafísico, incluso místico. Por
ejemplo, cuando J. L.
Borges diserta sobre el tiempo en Nuevas refutaciones del Tiempo -algo que
es
básicamente una contradicción- habla sobre la contigüidad del punto A y el
punto B.
Entre el punto A y el punto B se puede insertar otro punto, el punto C. La
cuestión
global de la línea plantea la infinitud y la imposibilidad de aprehender
cuáles son las
fuentes de la línea”.32
La operación de tomar material literario y rastrear entre sus contenidos
elementos

LA LINEA

La línea y sus múltiples combinatorias no es sólo definición de los límites de la

arquitectura en términos físicos o morfológicos, sino que también lo es en la
abstracción de la formulación de los discursos que la explican.
.
 FORMAS DE
REPRESENTACION

"La memoria es una parte intrínseca de la arquitectura, porque sin

saber dónde hemos estado, no tenemos idea de hacia dónde vamos"
Fragmentos
 MICROMEGAS
, "es
Latanto
serieun
de despliegue
10 dibujos prospectivo de posibilidades
de Micromegas futuras
lleva el nombre como
de una una recuperación
historia de una “Un
satírica de Voltaire. historia particular,
dibujo de cuyas
arquitectónico
intenciones
es tanto untestifica y cuyos
despliegue límites siempre
prospectivo desafía. En
de posibilidades cualquier
futuras comocaso,
una un dibujo es más
recuperación quehistoria
de una la sombra de un objeto,
particular a cuyasmás
queintenciones
un montóntestifica
de líneas, más que
y cuyos una renuncia
límites a la inercia
siempre desafía. de la convención
En cualquier caso, un".dibujo
En esta
es impresión,
más que la Time
sombraSections,
de un objeto,
fragmentos
más que unproyectados
montón dedelíneas,
elementos arquitectónicos
más que una renunciaexplotan a través
a la inercia de la de la superficie
convención. del papel,
"- Daniel ilustrando
Libeskind, ThenoSpace
solo un
of
momento, sino aludiendo a eventos tanto en el pasado como en el futuro
Encounter.
 2015 2016

CHAMBERWORKS
Este conjunto de 28 dibujos fue creado por Daniel Libeskind durante los años en que se desempeñó como jefe del Departamento de
Arquitectura de la Academia de Arte Cranbrook en Bloomfield Hills, Michigan. Los dibujos exploran la relación entre la música y la
arquitectura desde un punto de vista arquitectónico y gráfico y han sido influyentes en sus diseños posteriores.
 ANALISIS OBRAS
REPRESENTATIVAS

"La memoria es una parte intrínseca de la arquitectura, porque sin

saber dónde hemos estado, no tenemos idea de hacia dónde vamos"
 2

MUSEO IMPERIAL
MUSEO DE GUERRA
JUDIO 1 3 MUSEO DE
DE BERLIN DENVER

POSTDAMER
PLATZ
Arquitectos Área
Studio Libeskind 6500 m2
Ubicación Año Proyecto
Manchester, Reino Unido 2001
Arquitecto a Cargo “Quería crear un edificio que la gente
Daniel Libeskind encontrase interesante y desearan
Diseño de Exhibición visitarlo, pero que al mismo tiempo
Real Studios reflexionara sobre la naturaleza seria de
la guerra.” Daniel Libeskind 1997

MUSEO IMPERIAL DE GUERRA

 MUSEO IMPERIAL DE GUERRA

CONCEPTO
El edificio es un símbolo de los efectos de la guerra, el globo terrestre se fragmenta
reflejando el modo que esta destruye a nuestro mundo. De ahí se toman 3
fragmentos para simbolizar los campos donde se desarrolla el conflicto (Tierra, agua
y aire).
El simbolismo es extenso:
1. Aunque reunamos los fragmentos de un planeta azotado por la guerra, el resultado
nunca será el mismo original.
2. Las formas fluyen libremente y la geometría es asimétrica dando la impresión de
que pedazos del mundo quedaron incrustados víctimas de un caos más que de un
principio ordenador.
3.La estructura es dejada en bruto y sin adornos para no idealizar excesivamente los
resultados de la guerra.
4.Tanto en sus exteriores como interiores todo el conjunto produce una imagen
perturbadora, de ruptura. Esto es potenciado al usar ángulos agudos, suelos
inclinados y obstáculos puestos deliberadamente sobre los recorridos para
desestabilizar al usuario.
El edificio es un ejemplo destacado del uso total de un concepto generador en todos
los aspectos de una obra arquitectónica..
MUSEO IMPERIAL DE GUERRA
ANÁLISIS FORMAL
El edificio presenta 3 elementos;
un cuerpo horizontal principal en el cual se
interceptan un elemento vertical, de mayor
jerarquía por su tamaño y contraste de
dirección, y un elemento horizontal que abraza
al elemento primario.
• Genera un ritmo asimétrico por la
configuración de sus techos, se diferencia 3
pendientes principales que nacen de una
misma esfera explotada (misma
circunferencia).
• La asimetría se amplifica en los elementos
horizontales al dotarles de un patrón en
diagonal que desarrolla un concepto de
velocidad y dinamismo dando la
percepción de unidad en estos elementos
horizontales.
• Para el cuerpo vertical, se desarrolla un
ritmo simétrico de líneas que aumentan la
percepción visual de altura para este
volumen, dando al conjunto proporciones
equivalentes entre verticalidad y
horizontalidad.
• Una substracción en el sentido horizontal
tanto en volumetría como en diferencia por
textura presenta la idea de que el volumen
flote libremente sobre el suelo,
disminuyendo el peso visual que podría
tener una masa de un solo tipo de material.
• los volúmenes no son ortogonales sino
curvos, de forma más libre como balance
para lograr ligereza ante la magnitud de la
escala de la obra.
ESPACIOS

•• MIRADOR,
ENTRADA SALA DE
• EXPOSICION
HALL AL AIRE
• LIBRE
ADMANISTRACION
•• ADMINISTRACION
ESCALERA
•• EXPOSICION
LOBBY
•• RESTURANTE
SALAS DE
• CIRCULACION
EXPOSICION.
• VERTICAL
SERVICIOS
• EXPOSICION
SANITARIOS

PRIMER BAJA
PLANTA PISO
 TEXT HERE
The word "design" needs a redesign. Designers need to be thinking not
about the medium that they're serving but more .
• El edificio cuenta con una estructura de acero revestida con paneles metálicos. Se usa el sistema estructural de marcos rígidos de acero debido a las siguientes características de la obra:
• Interior libre: el museo contiene amplias salas de exposición, el claro de estas zonas es demasiado grande para otros sistemas estructurales.
• Flexibilidad en el aprovechamiento del espacio interior: permite el diseño de elementos único adecuados a la necesidad del proyecto permitiendo desarrollar los espacios con mayor libertad.
• Rápida construcción: una de las prioridades del proyecto fue el respeto al medio ambiente, al acortar los tiempos de construcción se genera menos impacto ambiental.
• Diseño flexible: el concepto arquitectónico priorizaba la desfragmentación y forma libre.
• Menor Costo: el proyecto sufrió el recorte de la mitad de su presupuesto.
• Variedad de columnas: el diseño tiene paredes inclinadas en ángulos diferenciados según la posición dentro del diseño y este tipo de estructura permite utilizar diferentes tipos de elementos según la necesidad que se tenga.
• Mínima pendiente de la cubierta: los volúmenes imitan la curvatura terrestre, esta curva libre fue una prioridad para el arquitecto

TECNOLOGIA Y CONSTRUCCION
LA ESTRELLLA DE
DAVID
LA UBICACIÓN DE LOS
JDIOS IMPORTANTES EN
BERLIN , DIBUJADASA
EN UN MAPA Y LUEGO
RPOYECTADAS EN LA
FACHADA DEL MUSEO
 Museo Nacional de Denver –
U.S.

Concepto de Expansión Bifurcación de elementos ortogonales.

Museo Nacional de Denver –
U.S.

Estructura de Acero y Hormigón Placas de Titanio, para muros y losas

exteriores
 Museo Nacional de Denver –
U.S.

Diseño expansivo, que desea abarcar todo y poder

relacionarse con el entorno
Museo Nacional de Denver –
U.S.

Planos inclinados y verticales, reflejo de

monumentalidad
 Post Damer PLatz

La línea como principal elemento de

composción
Museo Nacional de Denver –
U.S.
Post Damer PLatz