referirnos, por un lado, al fenómeno psicológico a través del cual la figura se separa del fondo. PLANO Para Kandinsky, el plano básico es «la superficie material destinada a abarcar el contenido de la obra» Más allá de posibles excepciones la característica fundamental del plano es su doble dimensión: vertical y horizontal. PUNTO El punto es la unidad más simple de la comunicación visual Al observarlos, los puntos pueden conectarse y, de esta manera, dirigir la mirada TONO El punto utilizado en gran densidad, también puede dar la sensación de tono LINEA Si hay un elemento que define el dibujo por excelencia este es la línea. Tipos de línea Existen muchas posibles clasificaciones de la línea, unas cuantas se centran en el resultado, otras en la manera de. De todas maneras, conocer estas clasificaciones nos puede dar una idea de algunos de los tipos de línea usados más frecuentemente. Velocidad Como decíamos, una de las maneras de clasificar los tipos de línea es a partir de la velocidad con la que se realizan los trazos. Los trazos que se realizan rápido, si bien pueden perder un poco el control, suelen presentar un carácter enérgico y seguro, mientras que aquellos que se realizan muy lentamente suelen mostrar fluctuaciones que pueden leerse como un trazo inseguro. Dirección Es la trayectoria hacia donde se desplaza la línea APRENDE A MIRAR Aprender a mirar y observar con la máxima precisión de detalle son competencias fundamentales en la práctica del dibujo y en las artes visuales en general. Afortunadamente, estas habilidades pueden desarrollarse Betty Edwards argumenta que la habilidad global de dibujar cualquier cosa que pueda percibirse con los ojos (objeto, persona, paisaje, etc.) únicamente requiere cinco habilidades parciales: 1. la percepción de los contornos; 2. la percepción de los espacios; 3. la percepción de las relaciones; 4. la percepción de la luz y la sombra; 5. la percepción de la totalidad Aprender a dibujar es necesariamente ver/ percibir de una manera diferente, Ver significa captar el motivo que se quiere dibujar y poder analizarlo como un conjunto abstracto de formas, colores, luz y superficies. COMPOSICIÓN Llamamos composición a la manera en la que disponemos los elementos en la obra considerando el peso, el equilibrio, las formas, las direcciones, el tono y los signos. Según Betty Edwards: «Se llama composición a la manera en que el artista dispone los elementos que componen un dibujo» Dicho de otra forma, la composición es un sistema de organización estructural en el que voluntariamente ordenamos unidades visuales dentro de un campo visual. Para lograr un resultado de unidad y armonía, lo hacemos rigiéndonos por las leyes perceptuales. Existen estudios de psicología acerca de la percepción visual, los cuales han comprobado que nuestro cerebro sigue seis reglas. Estas han sido estudiadas y aplicadas por profesionales de la imagen (artistas, fotógrafos, diseñadores, etc.) para comunicar de manera más clara una idea Ley de la Proximidad: Las formas que se muestran en un campo visual cercano son percibidas como agrupadas por lo que formas unidades. Ley de la forma cerrada o cierre. Las formas cerradas se imponen más fácilmente y tienen más coherencia en su lectura, por ello la mente busca unir líneas o formas para crear figuras Ley de la igualdad o semejanza. Los elementos que son iguales en características como formas, color o tamaño, por mencionar algunas son percibidos como unidades. Ley de la comunidad. Los elementos y las formas similares tienden a agruparse Ley del fondo y la figura. El receptor generalmente distingue la figura definida como principal y el fondo como indefinido. Ley del contraste: Un elemento se distingue del resto por sus características únicas o especificas, como el color, la forma, el tamaño, la textura, como podemos observar el contraste se genera por el color rojo. ESTUDIO DE LA FIGURA HUMANA ESTUDIO DE LAS PROPORCIONES EL LA FIGURA HUMANA CANON: Es la regla o sistema que determina y relaciona las proporciones y dimensiones de la figura humana, partiendo de una medida básica, llamada a su vez el MÓDULO. Éste es igual a la altura de la cabeza. Existen 3 cánones para determinar las proporciones de la figura humana CANON DEL CUERPO HUMANO EL CANON DE LAS 7 ½ CABEZAS (Figura Humana Normal) Utilizado para figuras corrientes, de la vida común. Figura más bien baja de estatura 1.65 a 1.70 m. de altura Cabeza ligeramente grande, algo desproporcionada en relación con el cuerpo, los muslos y las piernas. EL CANON DE LAS 8 CABEZAS(Figura Humana Normal) Utilizado para figuras comunes pero no corrientes, con cuerpo esbelto, atlético. Figura más bien alta de estatura 1.85 m. de altura Perfecta relación de proporciones entre el tamaño de la cabeza y el cuerpo, entre éste y las extremidades. EL CANON DE LAS 8 ½ CABEZAS (Figura Humana Heroica) Utilizado para figuras legendarias, idealizadas hasta la exageración. Representado por el dibujante de historietas. Cabeza pequeña en relación con el cuerpo, piernas delgadas.