EL ARTE COMO IMITACIÓN:

PLATÓN Y ARISTÓTELES
MIMESIS
"Y este cielo que ves,
ni es cielo ni es azul. 
Lástima grande que
no sea verdad tanta
belleza."
(Poema medieval)
• El término "arte" (del latino
"artem", que a su vez deriva de
la raíz aria "ar": "adaptar",
"formar") designa la actividad
productiva, que se distingue no
sólo de la actividad teórica sino
también de la estrictamente
práctica.
• El primero que empleó la palabra
"aesthetica",, referida a la ciencia del arte
y de la belleza, fue Alejandro Baumgarten
(1714-1762). Baumgarten distinguió
entre "esteta" y "noetá", es decir, entre
"representaciones sensibles" (en las
cuales incluyó las "fantásticas") y
"representaciones inteligibles“ los
conceptos.
• Para Platón el arte es de la Forma una imitación y
la educación es su función
• Platón expulsa de la República, su
modelo ideal de ciudad, a los
imitadores, a esos personajes que
enseñan a desempeñar un papel y que
hacen que el hombre salga en cierta
manera de sí mismo y de su condición.
• A esos "artistas" que entienden el Arte
como "episteme", como conjunto de
reglas apoyadas en un conocimiento
científico, ya sea sensible o sutil,
expulsó Platón de su República porque
"…la imitación trasciende las
costumbres, se convierte en una
segunda naturaleza y poco a poco se
toma el tono, el gusto y el carácter de
aquellos a quienes se imita."  
• "…si uno de esos hombres (poetas-artistas) hábiles en el
arte de imitarlo todo y de adoptar mil formas diferentes,
viniese a nuestra ciudad para obligarnos a admitir su arte y
sus obras, nosotros le rendiríamos homenaje (…) pero le
diríamos que nuestro Estado no puede poseer un hombre
de su condición (…) y nos daríamos por contentos con
tener un poeta y recitador más austero y menos agradable,
si bien más útil, que imitara el tono del discurso que
conviene al hombre de bien…“ “La republica”
 "El propósito de las palabras 
es transmitir ideas. 
Cuando las ideas se han comprendido 
las palabras se olvidan. 
¿Dónde puedo encontrar un hombre 
que haya olvidado las palabras? 
Con este me gustaría hablar." 
Chuang-Tzu
• Expresa sus ideas sobre el
arte en sus libros: Ión,
Banquete y República, en su
etapa media estas ideas
sobre la belleza son
recogidas en Fedro y por lo
que a su etapa de madurez
se refiere por el Sofista y las
Leyes
• En líneas generales la destreza (Techné) que
conlleva todo Arte puede ser adquisitiva o
bien productiva, esta última se dividiría en
dos:
•  a) Destreza de objetos reales: la creación de
las plantas o la fabricación de las cosas
respectivamente.
• b) Destreza de imágenes, que si ésta corre a
manos de los hombre producirá la pintura y
si corre a manos de los dioses producirán los
sueños.




 Aristoteles
• Según Aristóteles todas las artes son imitación, así por ejemplo distingue
entre Historia y Poética:
• poética es la imitación de hechos, fábulas "verosímiles" (que
podrían ser reales), una imitación de las cosas reales según
distintos medios (pintura, palabra, etc.).
• No existe la imitación del mundo ideal, en la Poética, la mimesis y su
función imitativa es el modo esencial del arte para representar a la acción
humana. Destacando, por este motivo, la función del poeta como el
reconstructor de la fábula, a través de la imitación efectuada por los
personajes en acción.
• El orígen del aprendizaje es la mímesis o imitación, que es connatural al
hombre -incluso llega a decir en estas palabras que el hombre es un animal
mimético-, por tanto, toda imitación produce un aprendizaje.

• Aprender agrada a los hombres, es decir, hay un componente

importantísimo y es el placer. "Ver" lo imitado, aquello que es producto de
la mimesis produce placer, y por esto a los hombres les agradan las artes.
• Platón señala que la mimesis es solo la apariencia de las
imágenes exteriores de las cosas, que constituyen el mundo
opuesto al de las ideas.
• Esta imitación de la realidad, solo es una copia de la copia del mundo
de las ideas.

• Por consiguiente, Platón renuncia a la imitación (mimesis)

del mundo para adoptar el relato (lexis), en tanto este es la
narración de la historia (diégesis), sin la presentación de los
personajes, a través de un modelo de imitación de un
acontecimiento a través de palabras.

• Por el contrario, para Aristóteles, no cabe la imitación del mundo ideal, en la

Poética, la mimesis y su función imitativa es el modo esencial del arte para
representar a la acción humana. Destacando, por este motivo, la función del poeta el
reconstructor de la fábula, a través de la imitación efectuada por los personajes en
acción
• Postula la existencia de dos mundos
separados y distintos:
• 1.- El mundo
visible
de los objetos
que nos
rodean
El mundo inteligible de las Ideas
• Las ideas son "esencias" (traducción de eîdos),
«aquello por lo que una cosa concreta es lo que es».
La idea de belleza es la belleza en sí, pero también
aquello por lo que las cosas son bellas.

• Soporte o sustento y causa

• Las ideas existen separadas de las cosas

particulares (lo más novedoso en esta formulación).
Ya no son «algo común» que está en las cosas.

• Son entidades que poseen existencia real e

independiente: cada idea es una sustancia (ousía),
algo que existe como una realidad trascendente a las
cosas.
 El «mito de la caverna»

• El mundo visible es fugaz, sometido a

transformaciones continuas y las cosas
particulares carecen de realidad, porque no
tienen en sí mismas su propia esencia.

• El mundo verdaderamente real es el

mundo inteligible, donde cada idea tiene
existencia por sí misma y es una
substancia.
• Respecto a la relación existente entre las ideas
y las cosas, es de participación o imitación:
las cosas participan de las ideas o las imitan. Y
las ideas están, de alguna manera, presentes en
las cosas.
• Las ideas son causa de las cosas porque
constituyen su verdadera esencia y sirven de
modelo para las cosas particulares.

• Las cosas concretas quedan reducidas a mero reflejo o

imitación de las ideas, pero carentes de valor por sí mismas.
• El conocimiento mediante los sentidos y
la razón son opuestos, es decir, tienen
características y origen diferentes:
– Los sentidos nos conducen al error y
– La razón nos lleva a la verdad.
• Existen diversos niveles en el conocimiento,
– desde el más bajo, la conjetura eikasia,
– la pura opinión o doxa,
– el conocimiento de las cosas físicas la episteme
– y el conocimiento racional o gnosis, que es el
verdadero conocimiento.
Johann Joachim Winckelmann
(1717 - 1768)
• Considerado como el fundador de la Historia del
Arte y uno de los fundadores de la arqueología
como disciplina moderna. Resucitó la utopia de
una sociedad helénica fundada en la estética a
partir del viejo ideal griego de la kalokagathia,
esto es, la educación de la belleza y de la virtud
(Espíritu neoclásico). convirtió en experto
mundial en arquitectura de la antigüedad y
principal teórico del movimiento neoclásico
 Reflexiones sobre la
imitación del arte
griego en la pintura
y la escultura

Johann Joachim
Winckelmann
1755

Del clasicismo al neoclasicismo

“El
“El único
único camino
camino queque nos
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queda
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nosotros para
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llegar
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ser grandes,
grandes,
incluso
incluso inimitables
inimitables sisi ello
ello
es
es posible,
posible, eses el
el de
de la
la
imitación
imitación dede los
los Antiguos”
Antiguos”
(Reflexiones)
(Reflexiones)

Winckelmann por Anton Raphael

Mengs. 1760.
“La contemplación de esta maravilla del
arte me hace olvidar todo lo demás... Mi
pecho parece ensancharse y elevarse como
el que, inundado por el espíritu de la
profecía, veo ante mí, y algo me transporta
a Delos y a los bosques de Licia, los
lugares que gozaron la presencia del dios”
(Historia del Arte en la Antigüedad).

“Todo lo que la naturaleza, el espíritu y

el arte han sido capaces de producir se
manifiesta en él ante nuestros ojos”
(Reflexiones)

Apolo del Belvedere.

Leocares. 340 a.C.
La enigmática noción de “belleza ideal”

“… estas frecuentes oportunidades de

observar la naturaleza indujeron a los
artistas griegos a ir más allá: comenzaron a
concebir, tanto de partes individuales, como
del conjunto de las proporciones del cuerpo,
ciertas nociones universales de belleza que
debían elevarse sobre la naturaleza misma”
(Reflexiones)
“La belleza sensible ofreció al
artista la bella naturaleza; la
belleza ideal, los rasgos
sublimes”
(Reflexiones)

“… una regla perfecta del arte”

Dorífero de Polícleto. S. V a.C

“Una infinidad de “Ya que las bellezas son tan
cosas que para raras entre las mujeres, yo
nosotros son ideales, me sirvo de una cierta idea
eran naturales para en mi imaginación”
ellos”.
(Historia del Arte en
(Rafael)
la Antigüedad).

Galatea. Rafael. 1511

 Hermes de Olimpia Afrodita de Melos. S. II a.C. “[...] la exactitud en el
Praxíteles.
contorno que sólo de los
griegos se puede
aprender”
(Reflexiones)

“El artista griego ha

trazado su contorno en
cada figura como con la
punta de un cabello”
Diomedes.
(Reflexiones) S. III a.C
 “… aún cuando la imitación de la naturaleza pudiera darlo
todo al artista, seguramente no obtendría de ella la exactitud
en el contorno que sólo de los griegos se puede aprender. El
más noble contorno une o circunscribe, en las figuras de los
griegos, los fragmentos de la más bella naturaleza, y de las
bellezas ideales”
(Reflexiones)
 Las tres gracias. Rubens. 1639.

“Son muchos los pintores

modernos que han intentado
reproducir el contorno griego,
pero casi ninguno lo ha
conseguido. El gran Rubens se ha
distanciado ampliamente del
contorno griego de los cuerpos…”
(Reflexiones)
Tres gracias. Rafael. 1504.
 Venus al espejo.
Rubens. 1615.

“Es muy tenue la línea que

separa la plenitud de la
naturaleza respecto de lo
superfluo, y los más grandes
maestros modernos se han
desviado demasiado”

(Reflexiones)
Venus y Cupido. Parrasio. 1550.

“Parrasio está generalmente

considerado como el mejor en
lo que al contorno se refiere”
(Reflexiones)
 “Es tal vez Miguel Angel el único del que se
Niño encorvado. 1530.
podría decir que se alzó [en cuanto al contorno] a
la altura de la Antigüedad”

Victoria. 1532 Baco. 1497

“Así como las profundidades del
mar permanecen siempre en
calma por muy furiosa que la
superficie pueda estar, también
la expresión en las figura de los
griegos revela, en el seno de
todas las pasiones, un alma
grande y equilibrada”
(Reflexiones)

“el carácter
general en que
reside la
superioridad de
las obras de arte
Laocoonte. griegas, es el de
Atanodoros, una noble
Egesandros y sencillez y una
Polidoros de
serena grandeza”
Rodas. S. I d.C
“En orden al conocimiento de la belleza perfecta, el
estudio de la naturaleza ha de ser necesariamente, en
el mejor de los casos, un camino más largo y penoso
que el estudio de las obras de la Antigüedad…”
(Reflexiones)

“Nada podría mostrar más claramente la ventaja de

la imitación de los Antiguos respecto a la de la
naturaleza que tomar dos jóvenes dotados de un
semejante talento y hacerles estudiar, al uno la
Antigüedad, al otro la simple naturaleza. Este último
representaría la naturaleza tal como la encontrase...
“... Siendo italiano, pintaría las figuras tal
vez como Caravaggio...”

Judith y Holofernes. Caravaggio. 1598

 David y Goliat. Caravaggio. 1600

San Juan Bautista. Caravaggio.1600.

“... siendo holandés, de tener éxito, como Jacob
Jordaens...”

El rey bebe. Jacob Jordaens. 153...

 Minerva y las musas. Stella.
1640-5

“... si fuese francés, como Stella...”

Madonna Belvedere. Rafael. 1506.

“... El otro, sin embargo,

representaría la naturaleza
tal como ella lo exige y
pintaría las figuras de la
misma manera como lo hizo
Rafael”
(Reflexiones)
“La noble sencillez y la serena grandeza de
las estatuas griegas son [...] las propiedades
que constituyen la superior grandeza de
Rafael, grandeza que alcanzó en virtud de la
imitación de los antiguos”
(Reflexiones)

Cristo bendiciendo.
1506

Angel. 1501.

Madonna y niño. 1504

 Madonna Sixtina. Rafael. 1513.

“Véase la madona con su

rostro lleno de inocencia y, a
la vez, de una grandeza más
que femenina, en una santa y
sosegada actitud, con esa
serenidad que los Antiguos
hacen prevalecer en las
imágenes de sus divinidades.
¡Qué grande y noble es todo el
contorno!”
(Sobre la Madonna Sixtina en
Reflexiones)
“Es con una mirada que
haya aprendido a sentir
estas bellezas, es con este
verdadero gusto de la
Antigüedad como hay que
aproximarse a sus obras”
(Reflexiones)

Compromiso de la virgen.
Rafael. 1504
“Con esos ojos
han contemplado
Miguel Angel,
Rafael y Poussin
las obras de las
Antiguos. Ellos
saborearon el
buen gusto en su
propia fuente”
(Reflexiones)

Paisaje con San Mateo y angel. Poussin. 1645

 “Cuando el artista construye sobre estos cimientos y
deja a la regla griega de la belleza dirigir su mano y sus
sentidos, entonces de encuentra en el camino que con
seguridad le llevará a la imitación de la naturaleza. En
la naturaleza de la Antigüedad, las nociones del todo y
de lo perfecto purificarán en él y harán más sensibles
las nociones de nuestra naturaleza escindida; al
descubrirlas, sabrá enlazar las bellezas de aquélla con lo
bello perfecto y, mediante la ayuda de las formas
sublimes, se convertirá en una regla para sí mismo. […]
Las almas a las que la naturaleza se ha mostrado
favorable, tienen aquí abierto ante ellas el camino de la
originalidad”
(Reflexiones)
 Autoretrato. 1744.

Neoclasicismo Alemania:
Anton Raphael Mengs
Perseo y Andrómeda. 1774-77
 Sibila. Mengs. 1761

“entonces y sólo entonces podrá, especialmente el pintor,

entregarse a la imitación de la naturaleza en los casos en los que,
como en las vestimentas, el arte le permite desviarse respecto al
modelo de mármol y concederse una mayor libertad”

Lord Brudenell. Mengs. 1758

 Presentación a Brutus de los
cuerpos de sus hijos. 1789

Muerte de Sócrates. 1787

Neoclasicismo en
Francia: Jacques
Louis David
La muerte de Marat. David. 1793
Consagración del Emperador Napoléon y coronación de la Emperatriz Josefina.
David. 1806
Gracias