QUÉ ES MOULAGE O DRAPING

EL MOULAGE ES UNA TÉCNICA DE MODELADO, COMO SE MENCIONÓ PREVIAMENTE FUE

CREADA POR LA FRANCESA MADELEINE VIONNET. CONSISTE EN TRABAJAR EL PATRONAJE
TRIDIMENSIONAL SOBRE UNA FORMA, OBJETO EN EL CUAL SE TOMA EL MOLDE. EL
NOMBRE PROVIENE DEL FRANCÉS MOULE QUE SIGNIFICA FORMA O MOLDE. LA TÉCNICA
ES VÁLIDA PARA REPRODUCIR CUALQUIER FORMA, SIN EMBARGO ES MUY RECONOCIDA
PARA LA REPRODUCCIÓN DE LA FORMA DEL CUERPO HUMANO CON LA CUAL SE REALIZAN
PATRONES PARA PRENDAS DE VESTIR CON AJUSTES PERFECTOS, DONDE NACE LA
EXPRESIÓN FAIT AU MOULE SIGNIFICA HECHO SOBRE MEDIDA.
ES UN MÉTODO AVANZADO DE MODELADO DEL PATRÓN PARA PRENDAS SOBRE MEDIDA..
EN LOS DÍAS DE HOY EL GABARÍN POSEE LAS MEDIDAS Y LA TOPOGRAFÍA DEL CUERPO
HUMANO, REPRESENTANDO LAS TALLAS ESPECÍFICAS PARA EL TRABAJO EN SERIE. A
PESAR QUE LA TÉCNICA NO FUE CREADA PARA LA PRODUCCIÓN EN SERIE, LA INDUSTRIA
DE LA MODA Y HA SABIDO RETOMAR, TRANSFORMAR Y ACOMODAR DE MANERA IDÓNEA
LA TÉCNICA PARA CREAR NUEVAS ESTRUCTURAS PARA LAS PRENDAS BÁSICAS, CREANDO
DISEÑOS INUSUALES Y CREATIVOS QUE ACOMPAÑAN EL CONSUMIDOR ACTUAL.
 El método tridimensional o moulage, sirve para elaborar patrones para
todo tipo de prendas de vestir inclusive los accesorios como los
sombreros, guantes y cualquier elemento o prenda a partir de un cuerpo.
Este método es utilizado por grandes firmas de moda como: Chanel,
Dior, Valentino y muchos otros, en el proceso productivo de sus
colecciones.
El método es más acertado y pertinente cuando se aplica en patrones para
diseños no tradicionales con cortes y volúmenes que alteran la estructura
del molde, con recogidos, pliegues, dobleces y retorcidos en puntos
específicos y no convencionales del cuerpo. También para visualizar
desde el momento de la creación cualquier detalle que no se podría
observar en el patronaje sobre plano.
DRAPEADO EGIPCIO
Introducción
 Los grandes diseñadores de las firmas de moda más prestigiosas a nivel global
reconocen el drapeado egipcio como un método para crear y desarrollar diseños
innovadores en sus colecciones. Actualmente los exponentes más relevantes de
este método son: John galliano, Martin Margiela, Karl Lagerfeld que han hecho
de sus colecciones grandes obras de arte que quedarán en la historia de la moda y
el vestuario.
HISTORIA
 El drapeado egipcio es un método utilizado en la actualidad por los
diseñadores de alta costura en todo el mundo y nace como una aplicación
moderna de los tejidos utilizados por los antiguos egipcios para la elaboración
de las máscaras funerarias. Los egipcios entrelazaban pequeñas bandas de telas
formando un tejido que se adaptaban a las formas deseadas para crear los
moldes con las características idénticas del cuerpo al que se tomaba la
muestra. Este tejido era impregnado con resina de árboles o yeso, lo que
permitía una adherencia permanente de las bandas conservando la forma
deseada del cuerpo.
DRAPEADO GRECO-ROMANO
Introducción
 La búsqueda de la belleza, la estética y el perfeccionismo se remonta hacia
miles de años, cuando los griegos y los romanos ya construían conceptos de
belleza y cánones del cuerpo humano con medidas perfectas estableciendo
parámetros que se veían reflejados en el arte, aplicados en las pinturas y
esculturas. Un buen ejemplo es la magnífica obra, David de Michelangelo,
donde se observa la máxima expresión del artista sobre la belleza y la
perfección.
 Desde el siglo XII aproximadamente, el vestuario gana importancia y las
prendas no solamente son piezas de tela que cubren el cuerpo, sino que,
tienen una intención. Comunican de forma clara el rango que ocupaba en la
sociedad el personaje que la portaba. Desde miles de años hasta los días de
hoy, la moda expresa el perfeccionismo, la estética y la belleza como
símbolo de superioridad.
 El vestuario del mundo antiguo, aporta grandes elementos para la
construcción de los trajes
HISTORIA
 El drapeado greco-romano nace de la fusión de estas dos culturas, basándose en la forma como
disponían las telas para construir las prendas, generando caídas libres que formaban grandes bolsas
de tela, algunas veces llegando a ser utilizadas como capuchas o capuchones para protegerse del
frío.
 Estas piezas que caían libremente no tenían normas para su disposición de los pliegues y la caída de
la tela, excepto en la toga romana, pieza que se convierte en la prenda más importante del vestuario
de la antigüedad. La importancia de ésta prenda era tal que no se permitía que los extranjeros la
llevaran puesta, únicamente los caballeros romanos de alto rango podían portarla. Los pliegues de
la toga se convirtieron más tarde en un punto de referencia para muchos diseñadores a la hora de
diseñar y crear volúmenes en las prendas.
DRAPEADO ORIGAMI
Introducción
 La técnica de construir objetos a partir del doblez, utilizando como materia prima
el papel es un arte milenario de origen chino y difundido con énfasis por Japón.
Consiste en
 elaborar figuras con papel a partir de dobleces para crear objetos inmóviles o
móviles, según el método utilizado para construir los objetos.
 Los métodos más destacados son: el origami de acción, origami modular o
kusudama, origami pureland, teselados o teselaciones, y las variaciones pepakura,
kirigami y makigami que permiten corte y pegado de piezas para formar el objeto.
La papiroflexia modela objetos simples o complejos, fauna y flora o herramientas
de la cotidianidad
Línea del tiempo
 Historia
EN OCCIDENTE, ESPAÑA ES EL REFERENTE Y CENTRO DE
DESARROLLO DE LA TÉCNICA DE ORIGAMI, INCLUSIVE LA
BAUTIZÓ COMO PAPIROFLEXIA, POR APROVECHAR LA
FLEXIBILIDAD DEL PAPEL PARA DOBLAR SIN ROMPERSE.
LA DIFUSIÓN SE DEBE A AKIRA YOSHIZAWA, UN JAPONÉS
QUE EN EL AÑO 1937 TOMA LA DECISIÓN DE
DESEMPEÑARSE PROFESIONALMENTE EN EL ARTE DE LA
PAPIROFLEXIA. SU EMPEÑO ES TAL, QUE EN LA
ACTUALIDAD ES RECONOCIDO COMO EL “PADRE DEL
ORIGAMI”. EN LA DÉCADA DE LOS AÑOS 50 PUBLICA EN
LA REVISTA ASAHI-GRAPH LAS 12 FIGURAS ANIMALES
QUE REPRESENTAN EL ZODIACO, SIENDO ESTE EL PUNTO
DE PARTIDA DE SU PROFESIÓN, AKIRA FUE EL PIONERO
EN MUCHOS MÉTODOS DE LA TÉCNICA DE DOBLECES, SU
DIFUSIÓN FUE A PARTIR DE LA PRODUCCIÓN
INTELECTUAL DE DIECIOCHO LIBROS SOBRE LOS
DIFERENTES MÉTODOS DE LA PAPIROFLEXIA,
Reconstrucción transformacional
Técnica Reconstrucción Transformacional o RT, que suprime las pinzas y las líneas
de costura indispensables en el ensamble de piezas de vestir y las reemplaza por
cortes asimétricos, geométricos, circulares, que crean un novedoso manejo de
volúmenes.
 ORIGAMI MODULAR O KUSUDAMA
ORIGAMI PURELAND: es un arte que consiste en
el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento
para obtener figuras de formas variadas, muchas
de las cuales podrían considerarse como
esculturas de papel