EL

RENACIMIENTO
XIV - XVI
 CICLOS DE LA ARQUITECTURA
Ciclo Prehistórico Arquitectura Prehistórica

Ciclo Antiguo Egipto y Mesopotamia

Ciclo Clásico Grecia, Etruria y Roma

Ciclo Oriental China, Japón y La India

Ciclo Islámico Arquitectura Musulmana

Ciclo Cristiano Arquitectura Cristiana

Arquitectura Bizantina
Arquitectura Prerrománica
Arquitectura Románica
Arquitectura Gótica
 Ciclo Humanista
Arquitectura del
Renacimiento
ARQUITECTURA DEL
Arquitectura Manierista
RENACIMIENTO
Arquitectura Barroca
Arquitectura Rococó
Arquitectura Neoclásica
Hombre de Vitruvio es la interpretación de Leonardo para las
reglas de proporción definidas por Vitruvio en su Diez libros
de arquitectura.
El Renacimiento fue un movimiento que
prácticamente se limitó a la cultura italiana durante
sus dos primeros siglos de evolución (entre los
siglos XIV y XVI, aproximadamente),
Durante este periodo en el resto de Europa, se
mantenían estilos arquitectónicos, ligados al gótico o
al tardo-románico.

Finalmente, en su momento de
mayor auge, la estética clásica
renacentista comenzó a
difundirse por los diversos
países europeos desde Italia,
debido a diferentes motivos.
 Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella producida
durante el período artístico del RENACIMIENTO europeo, que abarcó los
siglos XIV, XV Y XVI.
Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la
arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico recién pasado:
el gótico.
Produce innovaciones en varios ámbitos y en el
lenguaje arquitectónico, creando una adecuada y
completa TEORIZACIÓN.

La arquitectura se Inspiro en la
antiguedad clasica, la que se
consideraba el modelo perfecto
de las Bellas Artes

En este periodo los arquitectos pasan de ser artesanos a ser verdaderos

profesionales, marcando en cada obra su estilo personal, firmando sus
obras. (Las grandes catedrales góticas son en su mayoría anónimas.)
La Arquitectura renacentista inicia su desarrollo en Italia, en la
ciudad de Florencia, donde el gótico apenas había penetrado

Estuvo bastante relacionada con una visión del mundo

durante ese período sostenida en dos pilares
esenciales: El Clasicismo y el Humanismo.

La Escuela de
Atenas, de
Rafael Sanzio es
una obra que
sirve de ejemplo
de la relación del
Renacimiento
con el
Humanismo y el
Clasicismo.
Podemos analizar las siguientes características
generales:
Búsqueda del ideal clásico:
A través del clasicismo, los hombres del
Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano
como modelo para su sociedad contemporánea,
buscando aplicar en la realidad material cotidiana
aquello que consideraban que pertenecía a un
mundo más idílico que real. En este sentido, la
Arquitectura, en especial, intentó concretar
conceptos clásicos como la belleza, surgiendo así la
teorización y ordenación del movimiento,
fundamentado en la Arquitectura clásica griega y
romana. Según los teóricos renacentistas éste era el
camino idóneo para alcanzar el mundo ideal.
Visión profana sobre temas religiosos:
Los valores clásicos, desde el punto de vista del
Cristianismo eran considerados paganos y de
carácter pecaminoso, de enorme influencia en este
período (teniendo el cuenta que el Renacimiento
surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia
Católica fue decisiva para el Arte).

Para superar esta censura de la Iglesia Católica,

se integró la visión del mundo cristiano con el
proyecto de recuperación de los ideales clásicos, a
través de escenas desacralizadas y edificios
hechos a la medida del hombre. Esta fue otra de
las innovaciones del movimiento.
Influencia de la naturaleza:

La naturaleza era vista como la creación suprema

de la obra de Dios y el elemento más próximo a la
perfección (otro de los ideales que había que
buscar a través de la estética clásica). Así, se
pasa de la búsqueda de la inspiración en la
naturaleza, a la inspiración en las formas de la
propia naturaleza, tal como proponen los
clásicos, convirtiéndose esto en un valor
autónomo.
Antropocentrismo y humanismo:
Además de la naturaleza como creación perfecta, se vuelve la
mirada al ser humano: se deja atrás el teocentrismo medieval
para entrar en el antropocentrismo.
antropocentrismo
El hombre se analiza, en vez de como ser creado a imagen y
semejanza de Dios, como medida y referencia del Universo.
Así, será el objeto central de la manifestación artística, con una
importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica. El
humanismo, como corriente filosófica, se manifestó como un
sentimiento comprometido con la representación del
hombre en el Universo, que así reafirmaba su presencia.
Propugnaba la filosofía humanista el estudio de la naturaleza
como instrumento para llegar al conocimiento, más del
Universo en conjunto, que de las cosas singulares.
 Los autores más señeros de este movimiento fueron:
Dante Alighieri (1265-1321), fue el primero en situar a la antigüedad en el
centro de la vida cultural.
Francesco Petrarca (1304-1374), es conocido como el padre del humanismo.
Fue el primero en señalar que para ser culto y adquirir verdadera humanidad,
era indispensable el estudio de las lenguas y letras de los clásicos.
Giovanni Boccaccio (1313-1375), al igual que Petrarca, dedicó su vida al
estudio de los clásicos, especialmente a los latinos, y realizó un importante
compendio mitológico, la Genealogía de los dioses paganos.
Leonardo Bruni (1374-1444), a quien se debe un profundo impulso a la
traducción de la literatura griega.
Pico della Mirandola (1463-1494), quien probablemente haya sido el primero
en utilizar la palabra humanista para referirse al nuevo movimiento. Fue el autor
de un Diálogo sobre la dignidad del hombre.
Lorenzo Valla (1407-1457), fundador de la filología por su estudio de los
poetas latinos y su proposición de una nueva gramática. (Quizá su logro más
conocido fue su descubrimiento, basado en pruebas filológicas, de la falsedad
del documento medieval Donación de Constantino supuestamente redactado
por este emperador, y por el que se otorgaban los territorios de la Italia central
al cuidado del Papa romano).
Poggio Bracciolini, gran perseguidor de manuscritos por toda Europa; a él
se debe principalmente la recuperación de numerosos escritos de Cicerón y
de otros autores importantes como Lucrecio y la consideración del latín
como una lengua viva y aún creativa.
Erasmo de Rotterdam (1469 - 1536), fue la gran figura intelectual en el
debate entre católicos y protestantes y creador de una corriente personal
dentro del humanismo de crítica del cristianismo medieval tradicional, el
Erasmismo, a través de sus Colloquia y diversos opúsculos.
Guillaume Budé (1467-1540), humanista francés que editó en su país
numerosos autores clásicos grecolatinos junto a Robert Estienne, labor
comparable a la del impresor y humanista Aldo Manuzio en Italia.
Pierre de la Ramée (1515-1572), más conocido como Petrus Ramus, líder de
la principal corriente antiaristotélica del Humanismo.
Tomás Moro (1478-1535), humanista inglés autor de un escrito satírico que
sirvió de modelo a otros muchos, la Utopía, y se enfrentó en defensa de sus
ideas al rey Enrique VIII.
Juan Luis Vives, amigo de Erasmo y de Tomás Moro, el primero en tratar la
psicología como disciplina científica y con contribuciones originales en todo
tipo de materias.
Michel de Montaigne, quien vertió a la lengua vulgar lo más selecto del
pensamiento grecolatino creando el género del ensayo, típicamente
humanista.
CAUSAS QUE CONTRIBUYERON AL
RENACIMIENTO: 1/2

-LA INVENCION DE LA IMPRENTA

-LA TOMA DE CONSTANTINOPLA POR LOS TURCOS
1543
-LA REFORMA Y LA CONTRAREFORMA
-DANTE, PETRARCA Y BOCACCIO ESCRIBEN AL
MODO CLASICO
-ERASMO, HUMANISTA, ATRAE LA ATENCION HACIA
LOS CLASICOS GRIEGOS Y EL TEXTO ORIGINAL DEL
NUEVO TESTAMENTO.
CAUSAS QUE CONTRIBUYERON AL RENACIMIENTO: cont. 2/2

-LA PROSPERIDAD ECONOMICA DE FLORENCIA Y

VENECIA Y SU INTERES POR LAS ARTES Y LA
CULTURA
-EL DESCUBRIMIENTO DE LA BRUJULA
-EL DESCUBRIMIENTO DE AMERICA
-LA TRADUCCION DEL TRATADO DE ARQUITECTURA
DE VITRUBIO
-LOS GRABADOS DE COBRE DIFUNDEN LAS FORMAS
ARQUITECTONICAS CLASICAS
-LOS DESCUBRIMIENTOS DE GALILEO
PERÍODOS:
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento, suele dividirse en tres
grandes períodos:

Siglo XIV e inicios del siglo XV: Quattrocento

Es una arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone los puntales
teóricos de la canonización del estilo, que caracterizará al período
siguiente.
se destaca la figura de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti.

Siglo XV e inicios del siglo XVI: Cinquecento

o fase del Alto Renacimiento, en el que destacan arquitectos como
Donnato Bramante.

Siglo XVI: Manierismo

donde las individualidades de los arquitectos comienzan a
sobreponerse al proyecto teórico clásico. Destacan maestros como
Miguel Ángel, Andre Palladio y Giulio Romano.
 LA IMPORTANCIA DE LA PERSPECTIVA

Plaza del
Capitolio, en
Roma,
diseñada por
Miguel Ángel,
ejemplo de
espacio
perspectivo.

Un dato importante en la definición de espacialidad del Renacimiento es la

incorporación de la perspectiva como instrumento del proyecto
arquitectónico y la noción de diseño como forma de conocimiento.

La principal ruptura con el espacio medieval se produce en el momento en

que los arquitectos del Renacimiento pasan a diseñar en sus edificios un
desarrollo en el que las reglas del diseño son fácilmente asimilables por los
usuarios del mismo.

El dominio del lenguaje clásico, hace posible el estudio de la perspectiva.

Como resultado, surge una arquitectura insertada en un espacio
perspectivo, integralmente aprehendido por el observador y cuyas
relaciones proporcionales se muestran de forma analítica y objetiva.
Estas nuevas relaciones espaciales son especialmente
evidentes comparadas con el espacio presente en las
catedrales góticas, en donde la intención arquitectónica es
que el observador, desde el momento en que entra en el
edificio, sea dominado por el espacio e instintivamente alce
su mirada hacia la cima, procurando así un movimiento
ascendente en busca de la figura de Dios.

En otras palabras, toda monumentalidad de este espacio

gótico tiene una función, entre otras, que es poseer la
voluntad del individuo y determinar sus deseos, la función
de su estancia y el uso del edificio.
En el espacio renacentista, la intención
es justamente la contraria: el edificio no
domina al individuo, sino que éste
reflexiona sobre su espacialidad y la
maneja. Se traslada el concepto de una
arquitectura a la medida de Dios a otra a
la medida del hombre.

En el románico, así como también salvo casos contados

en el gótico, se desconocen los autores de los proyectos.
En el renacimiento el arquitecto sale del anonimato y pone
de manifiesto su personalidad.
 En el primer renacimiento se distinguen tres escuelas
-La escuela toscana, que se distingue por la simplicidad y
pureza de las formas. El máximo representante de esta escuela
en la primera mitad del “Quattrocento” es Felipe Brunelleschi, y
el de la segunda León Alberti, que en varios aspectos se anticipa
a la arquitectura del “Cinquecento”.
-La escuela Lombarda, que a la pureza de línea contrapone
la riqueza decorativa mediante la abundancia de esculturas y
el uso de mármoles policromados. El arquitecto máximo de
esta escuela es Bramante, que en un principio trabaja en Milan y
en el Segundo periodo del estilo en Roma.
- La escuela veneciana, también de mayor riqueza que la
toscana, por los revestimientos de mármoles policromados, y
en la que las formas clásicas enlazan con las formas ojivales
y orientales. Entre todos los arquitectos de esta escuela
sobresale Antonio Rizzo. Como arquitectos del segundo
renacimiento sobresalen el ya citado Bramante, Miguel Ángel
CARACTERISTICAS BASICAS DEL ESTILO RENACENTISTA
-SUS FORMAS CONSTRUCTIVA SON UNA MEZCLA ROMANICO-GOTICA
-REINCORPORA EL USO DE LOS ORDENES CLASICOS EN FACHADAS E
INTEIORES: DORICO, JONICO, CORINTIO Y COMPUESTO
-LAS OBRAS PASAN A SER OBRAS PERSONALES DE LOS ARQUITECTOS
-SE INTRODUCE EL ORDEN COLOSAL (ANDREA PALLADIO)
-DECORACION SOBRIA Y SENCILLEZ EN LAS LINEAS
-PREDOMINIO DE LA LINEA HORIZONTAL
-BALANCE ENTRE LLENOS Y HUECOS
-TERMINACION MURARIA EN ALMOHADILLADOS
-LAS SUPERFICIES ENMARCADAS POR MOLDURAS Y PILASTRAS
-PREDOMINIO DEL ARCO DE MEDIO PUNTO EN VENTANAS Y PUERTAS
-VARIEDAD EN LA CONFIGURACION DE LAS VENTANAS
-USO DE BOVEDAS DE MEDIO CAÑON, ARISTAS Y CUPULAS
 La catedral de Santa
María del Fiore fue
inicialmente ejecutada
en estilo tardo-
románico, pero su
construcción duró varias
generaciones

A pesar de la necesidad de construir una gran cúpula sobre

undeterminado punto de la iglesia , la forma de la misma no había sido
decidida de antemano. Cuando llegó el momento de erigirla, los
artesanos florentinos se encontraron con un vano de 40 metros,
imposible de cubrir con las técnicas constructivas tradicionales.

La solución encontrada en 1418, cuando la República de Florencia ya

mostraba claras intenciones de manifestar su poder económico en la
arquitectura de la ciudad fue promover una especie de concurso de
ideas para la conclusión del templo, que conllevaba, claro está, la
solución al problema de la cúpula.
 Filippo Brunelleschi, que era,
en la época, un artesano
relativamente reconocido,
aceptó el desafío. Decidió, para
ello, viajar a Roma en busca de
inspiración.

Roma, en ese período, era el lugar del mundo en el que las ruinas de la
Antigüedad clásica eran más visibles, casi integradas en el paisaje. La
principal fuente de inspiración para Brunelleschi fue el Panteón de
Agripa: una estructura con un diámetro similar al de Santa María dei Fiori,
rematado con una cúpula en arco pleno.
Brunelleschi no sólo observó la solución constructiva utilizada en el
Panteón, sino que comenzó a estudiar las relaciones estilísticas,
proporcionales y formales entre los diferentes elementos que componían
ese espacio. Y fue efectivamente esta actitud la que hizo que se gestara
 Cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores.
Es su obra más famosa. Esta enorme cúpula no
sólo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino
que es una referencia visual en toda la ciudad de
Florencia.
La catedral de Florencia es gótica y fue realizada
por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir
pues se encontraba sin abovedar el crucero.
Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera
dicho crucero no podía ser totalmente
semiesférica por posibles problemas en el
sistema de empujes y contrarrestos. La solución
que llevó a cabo Brunelleschi fue una cúpula en
forma de curva parabólica, que en realidad esta
formada por dos: una inferior, y otra exterior, de
ladrillo y dividida en tramos a modo de gajos.
La distancia entre ambas cúpulas se mantiene
siempre constante. Por su casquete alargado
recuerda al gótico. Está construida sobre un
tambor poligonal (octógono) decorado con
mármoles. En cada uno de los lados se abren
ventanas circulares.
Santa Maria del Fiori
Lo que lo distingue es: un estilo austero y
geométrico, inspirado en la antigua Roma
y completamente distinto del gótico florido
de su época.
Los edificios diseñados por Brunelleschi
tienen un aspecto austero y una apariencia
de ligereza que los hace inconfundibles y
los convirtió en modelo para el resto de
arquitectos renacentistas. Se basan en
leyes matemáticas:
• Nervios ortogonales
• Líneas rectas
• Planos lisos
• Espacios cúbicos.

Capilla Pazzi
Basílica de San Lorenzo de Florencia

Inspirada en las basílicas

paleocristianas que
Brunelleschi estudio, se
trata de un templo con
planta de cruz latina de tres
naves, planteada bajo un
esquema 2-1, es decir con
la nave central más alta y
ancha.
En el interior, la nave central
tiene cubierta adintelada
con casetones y las
laterales bóveda de arista.
Las ventanas, muy esbeltas,
son típicas de Brunelleschi.
El Quattrocento: El dominio del lenguaje clásico.
Brunelleschi, por lo tanto, quedará en la Historia del Arte
como el responsable de haber trazado el camino que
prácticamente todos los arquitectos del Renacimiento seguirán
para realizar sus obras.

Sin embargo, el arquitecto florentino no tenía pleno conocimiento de los

diferentes órdenes sistematizados en el lenguaje clásico, lo cual se pone
en evidencia cuando acaba creando un lenguaje arquitectónico propio,
en el que los elementos clásicos aparecen pero no responden al
estilo antiguo.

Los arquitectos que siguieron este método trazado por Brunelleschi fueron
sin embargo responsables de la plena recuperación del lenguaje clásico.

El dominio del clasicismo se logró de hecho a lo largo del siglo XIV Así,
los arquitectos renacentistas tuvieron a su disposición todo el potencial
creativo que ofrecían el lenguaje y la técnica clásicas y el espíritu de su
época.
 El Quattrocento
En esta época aparece la figura del artista-creador

Surge el taller del maestro,

El hombre es la obra más perfecta de Dios.

Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente.

En este arte evolucionan técnicas de pintura, consiguiendo la perspectiva;

En escultura se vuelve a la imitación de la clásica griega y romana,

En la arquitectura hay un retorno a las líneas del arte griego y romano.

Es un arte es de líneas más puras que el gótico, siendo de menor tamaño

y simplicidad.
Los máximos exponentes de esta época son:

Escultura: los escultores se interesaron por

representar el cuerpo humano, como Donatello y
Ghiberti.

Pintura: aplicaron en los cuadros la perspectiva,

representando la profundidad, como Masaccio, Fra
Angélico, Sandro Botticelli Piero della Francesca,
Paolo Uccello, Filippo Lippi y Andrea Mantegna.

Arquitectura: los arquitectos buscaron el dominio

del espacio introduciendo elementos simples y
proporcionados, como Filippo Brunelleschi y Leon
Battista Alberti.
LA PINTURA DEL QUATTROCENTO

SE DESARROLLA EN LA REPUBLICA DE FLORENCIA

CARACTERISTICAS:
-RETORNO A LA FORMA CLASICA
-REPRESENTACION VOLUMETRICA DE LA FIGURA
-REPRESENTACION DE LA NATURALEZA
-PREDOMINA LA TECNICA DEL MURAL
-SE UTILIZA LA PINTURA AL TEMPLE (Con huevo o cola)
-PREDOMINAN LOS TEMAS RELIGIOSOS
-LOS MECENAS INTRODUCEN LOS TEMAS MITOLOGICOS
E HISTORICOS.
-EN VENECIA, A MEDIADO DEL SIGLO, SE USA EL OLEO
-REPRESENTACION DE LA FIGURA HUMANA NORMAL
-LA FIGURA HUMANA INCERTA EN ESPACIOS ARQUIT.
-USO DE LA PERSPECTIVA
ESCUELAS:
ESCUELA DE FLORENCIA
-FRA ANGELICO
-MASACCIO
-PIERO DELLA FRANCESCA
-GUIRLANDAIO
-PAOLO UCELLO
-BOTTICELLI

ESCUELA DE UMBRIA (COMPOSICIONES SENSUALISTAS)

PERUGINO

ESCUELA DE PADUA ( GRAN COMPLEJIDAD COMPOSITIVA)

ANDREA MANTEGNA

ESCUELA DE VENECIA (OLEO Y COLORES LUMINICOS Y ESPECIALES)

HNOS BELLINI Y
VITTORE CARPACCIO
EL CINQUECENTO:
LA SUPERACIÓN DEL CLASICISMO

A medida que el dominio del lenguaje clásico

evolucionaba, fue creciendo en los arquitectos
renacentistas un cierto sentido de liberación
formal de las reglas del clasicismo, de forma
que el eventual deseo de superación paso de ser
un elemento fundamental a ser fruto de la nueva
producción de estos autores.

Tal fenómeno, considerado ya como un anuncio del

movimiento estético que, años más tarde, se concretaría en
el Barroco, ganaría fuerza especialmente en las primeras
décadas del siglo XVI
El Cinquecento fue un momento en que la
intención de sistematizar el conocimiento
de los cánones clásicos estaba plenamente
superada, a través de los tratados de
Sebastiano Serlio o Jacopo Vignola.

Así, los elementos compositivos del clasicismo

dejaron de usarse en edificios como
experimentación "en busca de lo clásico",
sino partiendo de su plena conciencia, en
"busca de su innovación".
 El Tempietto o Templete de San
Pietro in Montorio de Bramante,
iglesia de planta central
paradigmática del Renacimiento.

El Tempietto o Templete de San Pietro in

Montorio, en Roma, diseñado por
Bramante, es prácticamente una relectura
de los templos de planta central,
circulares, típicos de un cierto período de
la arquitectura romana

EL LENGUAJE ARQUITECTÓNICO DEL

RENACIMIENTO SE EXPRESÓ A TRAVÉS, NO
DE LAS COPIAS DE LOS CLÁSICOS, SINO DE
SU SUPERACIÓN.
Bramante logró
demostrar, a través de
sus proyectos en
palacios o iglesias, que
conocía las posibilidades
del lenguaje clásico, y
que también entendía las
características y el
ambiente de su época,
siendo capaz de
aplicar el
conocimiento
antiguo a una forma
nueva, inédita,
sobresaliente y,
sobre todo, clásica.
 Tribuna del
Convento de Santa
Maria della Grazie
en Milán, obra de
Donato Bramante

La principal imagen de este estilo bramantino se encuentra en

las tríadas de aberturas adornadas con arcos, dos de los cuales
están a la misma altura y con el central mayor, el denominado
sistema de orden más arco, basado en la combinación del
orden arquitectónico clásico y el arco de medio punto.
La superación de los clásicos, manteniendo siempre la búsqueda del
clasicismo típica del período, se dio especialmente en la medida que los
arquitectos propusieron soluciones espaciales clásicas
para proyectos nuevos (como en los grandes palacios, diferentes de
las construcciones romanas, o en las nuevas catedrales o basílicas).
Elementos como las bóvedas y las cúpulas se usaron de una forma nueva,
y se emplaron los órdenes (jónico, corintio, etc.) característicos de la
arquitectura de la Antigüedad.

Villa Farnesina
Baldassarre Peruzzi 1511.
Ejemplo de villa renacentista.

Los palacios y villas fueron las piezas clave de

expansión del Renacimiento en la arquitectura civil.
LA PINTURA DEL CINQUECENTO S XVI
SE DESARROLLA EN EL PRIMER TERCIO DEL SIGLO HASTA 1520
(DE 1520 AL 1600 SE DESARROLLA LA PINTURA MANIERISTA)

LOS MAS DESTACADOS: DE LA ESCUELA FLORENTINA

LEONARDO DA VINCI
MIGUEL ANGEL BUONARROTI
RAFAEL SANZIO
CARACTERISTICAS

-NOTABLE AVANCE SOBRE EL QUATTROCENTO

-SIGUE UTILIZANDO LOS TEMAS RELIGIOSOS
-SE TRATAN TEMAS DIFERENTES AL RELIGIOSO
-TIENEN MENOS INTERES EN LA PERSPECTIVA Y LA GEOMETRIA
-PINTURA DE MUCHA SERENIDAD
-FORMAS NATURALES DEL CUERPO HUMANO
-COMPOSICION EN FORMA PIRAMIDAL
-DAN MAS IMPORTANCIA AL DIBUJO QUE AL COLOR
CARACTERISTICAS
-EN LA ESCUELA VENECIANA SE LE DA MAS IMPORTANCIA AL COLOR

SE CREAN DOS CENTROS PRICTORICOS.

ROMA QUE PREFIERE EL DIBUJO Y
VENECIA QUE PREFIERE EL COLOR

SIN EMBARGO SE VAN DIFUMINANDO LOS CONTORNOS

HASTA LOGRAR UN CLAROSCURO DE LUCES Y
SOMBRAS
LA LUZ NCIDE DE OTRAS MANERAS DANDO REALIDAD Y
PERSPECTIVA AL CUADRO Y APARECE LA NEBLINA Y EL
CREPUSCULO.

ESTE PERFECTO EQUILIBRIO LLEVA A LA

“PERFECCION”
“NO SE PODIA MEJORAR LA PERFECCION”
MANIERISMO: LOS GRANDES MAESTROS Y EL FIN DEL RENACIMIENTO

Grabado de la planta modificada por

Vignola de Villa Farnese.

El Manierismo fue el movimiento artístico

producido durante el Cinquecento y cuya
formación se da en las primeras décadas del
siglo XVI y se extiende hasta comienzos del
siglo XVII
Evidencia la intención por parte de los
arquitectos humanistas y artistas del
período de un arte, que aunque en esencia
siguiera al clasicismo, poseía un contenido
bastante anti-clásico.

En el Manierismo por lo tanto se desarrolla

la innovación constructiva confrontándose
con la arquitectura clásica, ya plenamente
conocida.
Las reglas clásicas se aplicaron en especial en las grandes obras públicas,
los grandes palacios y templos religiosos.
Por ello, aparecieron nuevas combinaciones de elementos. Andrea Palladio
fue el principal exponente de esta nueva forma de trabajar con el lenguaje
clásico, como se hace patente en sus proyectos de "villas" en los alrededores
de las ciudades italianas.

Típica estructura palladiana.

La arquitectura de Palladio fue de tal modo peculiar y
destacada con respecto a la de sus antecesores que
su método de trabajo acabó creando un nuevo estilo:
el palladianismo.
Dicho estilo se caracteriza por:
-La aplicación de la planta central en proyectos
residenciales (como en las villas)
-Cierto tipo de ornamentación de carácter sintético
(denominada arquitectura de superficie.
El propio Palladio fue autor de un tratado bastante
completo sobre arquitectura clásica, en el que
expuso su modo de pensar y su perspectiva sobre
esta cuestión.
Una vez gastado el impulso de la tratadística,
que dotaba de cierta homogeneidad a la
arquitectura mediante la imposición de unas
determinadas reglas, surgió una nueva
generación de arquitectos, fuertemente
individualistas, que supone de hecho un
puente entre el Renacimiento y el
Barroco.
Su
Lados principales exponentes
profundización en los son Miguel Ángel
caracteres y
propios
Giulio
de lasRomano.
construcciones manieristas supuso el
germen del nacimiento del Barroco, que no
se considera como ruptura del ideal clásico
propuesto por el Renacimiento, sino la
reacción al agotamiento de éste, ya
anunciado por el Manierismo.
DIVISION DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA

1. ARQUITECTURA RELIGIOSA
IGLESIAS
2. ARQUITECTURA CIVIL
PALACIO MUNICIPAL
HOSPITALES
PUENTES
FUENTES
3. ARQUITECTURA HABITACIONAL
PALACIOS DE RESIDENCIA
VILLAS
4. ARQUITECTURA MORTUORIA
CAMPOSANTOS
MAUSOLEOS
 Fachada
del Palazzo
Pitti

Su construcción comenzó en el siglo XV y posteriormente fue ampliado en el siglo XVI por

Ammannati, alcanzando un tamaño fuera de lo común para los palacios existentes en
aquella Florencia
El Palacio Medici se encuentra en Florencia, Realizado por Michelozzo di
Bartolomeo en el año 1444, por encargo de Cosme de Médici «El viejo».
El Palacio Strozzi es una de las edificaciones civiles más grandes de Florencia en
el Renacimiento. Es un edificio soberbio y un ejemplo magnífico del poder de las
familias florentinas de aquella, El palacio fue iniciado en 1489 por Filippo Strozzi el
viejo, rival de los Médicis, quien encargo a Benedetto da Maiano, su construcción,
su construcción fue completada posteriormente por Simone Pollaiolo
Palacio Strozzi
El Palazzo Pitti
es un
gigantesco
palacio
renacentista en
Florencia, Italia
 RENACIMIENTO EN ESPAÑA

SE ENMARCA EN TRES PERIODOS DEFINIDOS:

1. Protorrenacimiento o período plateresco

2. Período Greco-romano o clásico

3. Período Herreriano

Renacimiento Mudejar
 RENACIMIENTO EN FRANCIA
1. Protorrenacimiento
2. Pleno Renacimiento
RENACIMIENTO EN ALEMANIA
1. Protorrenacimiento
2. Plenorrenacimiento
3. La Decadencia
RENACIM. EN HOLANDA Y BELGICA (PAISES BAJOS)

RENACIMIENTO EN INGLATERRA
 Difusión de la
Arquitectura
del
Renacimiento
en Europa

Fachada de Convento de San

Esteban (Salamanca)
Independientemente de las razones, es cierto que la difusión se
dio con más empuje, paradójicamente, por la asimilación de
ciertas ideas anticlásicas forjadas en el Manierismo, estilo
pujante en aquel momento (comienzos del siglo XVI).
La tratadística clásica estaba ya plenamente desarrollada,
de forma que los arquitectos de fuera de Italia, en general,
poseían un buen dominio de las reglas compositivas clásicas y
de sus teorías, lo que ya les permitía tomarse ciertas licencias
creativas.
Es necesario destacar que existen estudiosos que no
consideran al Manierismo como un movimiento ligado al
Renacimiento, sino como un estilo nuevo y radicalmente
opuesto a éste.
Como las formas de difusión difieren de país a país y aunque
la arquitectura producida por aquellos países sea
efectivamente renacentista, existe
un Renacimiento
diferente para cada región de Europa, según
como llegó la influencia desde Italia y el momento histórico en
que vivían.

En general, parece que el Renacimiento dotó de elementos

nuevos a las arquitecturas medievales nacionales, siendo,
en muchos casos, difícil establecer diferencias entre
arquitectura gótica tardía y arquitectura renacentista, debido a
que se construyó basándose en la combinación de ambas
estéticas.
Francia fue el primer país en acoger con entusiasmo el estilo
renacentista. El Renacimiento llegó a finales del siglo XV, cuando
Carlos VIII regresó en 1496 con algunos artistas italianos tras la
conquista de Nápoles.
Es destacable el uso de dicho estilo en los castillos del Valle del Loira,
cuya primera construcción fue el Castillo de Amboise (c. 1405, donde
Leonardo da Vinci pasó sus ultimos años. El estilo comenzó a ser
predominante durante el reinado de Francisco I (1515-1547). El Castillo de
Chambord (1519-1536) es una combinación de estructura gótica y
ornamentación italianizante, un estilo que desarrollaron arquitectos como
Sebastiano Serlio, que también trabajó después de 1540 en el Castillo de
Fontainebleau. Allí, artistas italianos como Rosso Fiorentino, Francesco
Primaticcio, y Niccolo dell' Abbate formaron la primera Escuela de
Fontainebleau.
Otros arquitectos, como Philibert Delorme, Androuet du Cerce, Jacopo
Vignola o Pierre Lescot, también se inspiraron en las nuevas ideas. Otro
ejemplo es la fachada interior sudoeste del Palacio del Louvre en París,
que fue diseñada por Lescot y cubierta por relieves de Jean Goujon.
La arquitectura renacentista aún siguió creciendo con fuerza bajo los
reinados de Enrique II y Enrique III.
 Arquitectura renacentista en Francia

Fachada del Palacio del Louvre en París, obra de Pierre Lescot.

El Castillo Real de Chambord de la Region de los Países del Loira,
es uno de castillos más reconocible en el mundo debido a su arquitectura
renacentista francesa muy distintiva que mezcla formas tradicionales medievales
con estructuras clásicas italianas.
Es el castillo más grande de los Castillos del Loira, pero fue construido para
servir sólo como un pabellón de caza para el Rey Francisco I, quien mantuvo
sus residencias reales en el Castillo de Blois y en el Castillo de Amboise.

El diseño original del Castillo de Chambord fue hecho por Domenico da Cortona,
pero fue cambiado durante los veinte años de su construcción (1519-1539).
Aunque se cree que Leonardo da Vinci estuvo implicado en el diseño original
siendo invitado por el Rey Francisco I , vivió y trabajo en Clos Lucé cerca de
Amboise, Él fue enterrado en la Capilla de Saint-Hubert, a las afueras del
castillo.

En el castillo se destacan 6 torres inmensas, 440 habitaciones, 365 chimeneas,

y 84 escaleras. Cuatro vestíbulos rectangulares saltados sobre cada piso forman
una forma enfadada, que se encuentra en el centro. Uno de los toques de luz
arquitectónicos muy famosos entre con el gran público, es la hélice doble de la
espectacular escalera abierta donde la gente puede ascender y descender al
mismo tiempo sin toparse con la otra persona                           
El Castillo de Chambord
El Castillo de Chambord
Plano del Castillo
 Detalle de las 365
chimeneas

El castillo está rodeado por 52.5 km² (de 13,000 acres) árboles formando un
bosque de 31 kilómetros (de 20 millas).
El castillo es un cuadrilátero en cuyo interior se sitúa el torreón contra el lado
norte. Dentro del torreón, en el cruce de los grandes vestíbulos perpendiculares a
los que dan aposentos, la escalera de tramos dobles une las circulaciones
verticales y horizontales y le permite subir a las terrazas o bajar hacia el patio. Al
salir de una sala, si se encuentra en un vestíbulo con ventanas en un extremo y la
gran escalera esta visible.
Durante más de ochenta años después de la muerte de Rey Francisco I, los reyes
franceses siguientes no le dieron atención al Castillo dejando que se deteriorará
con el paso del tiempo. Finalmente, en 1639 el Rey Luis XIII lo dio a su hermano
Gastón d'Orléans quien salvó que el castillo cayera en la ruina restaurándolo.
El Castillo de Chambord
 El Castillo, visto desde el sudoeste; de
Castillo de amboise
derecha a izquierda, la torre de
Hurtault, la capilla se Saint-Hubert, las
dos torres de Luis XI. En segundo
plano, los alojamientos reales.
 Los alojamientos reales: a la
Castillo de amboise izquierda el ala de Carlos VIII; a
la derecha, el ala en ángulo de
Luis XII y Francisco I.
El Castillo o Palacio Real de Fontainebleau corresponde a distintas épocas,
aunque la mayor aportación vino de la mano del rey Francisco I
El Castillo o Palacio Real de Fontainebleau
Fontainebleau encuentra oficialmente su nombre en 1169. Esta aldea
es dotada con una cita de caza y de una capilla por Luis VII. San Lui IX
apreciaba enormemente Fontainebleau, haciendo construir en este
paraje un castillo y un hospital. Felipe el Hermoso nace, ahí en 1268 y
ahí mismo fenece en 1314.
En definitiva, 34 soberanos, de Luis VI, el Grande a Napoleón III,
residieron en Fontainebleau durante siete siglos.
Del XVI al XVIII siglo, varios reyes, desde Francisco I a Luis XV, allí
llevaron a cabo importantes trabajos (la demolición - la reedificación - la
ampliación - el embellecimiento) de ahí el carácter un poco
"heterogéneo", pero no obstante armonioso, de la arquitectura del
castillo.
Palacio del Louvre
El palacio del Louvre. Su origen se encuentra en una fortaleza del siglo
XII, con ampliaciones renacentistas y otras más tardías. (1989) En el
edificio acumuló el rey Carlos V sus colecciones artísticas. Los
posteriores monarcas Francisco I y Enrique II planearon reformas del
palacio, para hacer de él una verdadera residencia real renacentista.

Fue la reina Catalina de Médicis la que esbozó el proyecto que hizo del
Louvre el gran palacio que es actualmente, labores que continuó Enrique
IV después de las guerras de religión.

La construcción del Palacio de Versalles hizo que el del Louvre quedara

desocupado por la familia real, y por ello se instaló, ya en el siglo XVIII en
él la Academia Francesa primero, y las restantes academias después. Allí
se celebraron exposiciones anuales de la Academia de Pintura y
Escultura.
El Palacio del Louvre fue afectado por decreto de mayo de 1791, dedicandolo a
funciones artísticas y científicas, concentrándose al año siguiente las
colecciones de la corona.

Parte del Palacio del Louvre se abrió por primera vez al público como museo el
8 de noviembre de 1793, durante la Revolución Francesa. Esta era una
solución lógica, habida cuenta de que estaba ocupado por las academias, y
porque, ya en 1778, se había elaborado el proyecto de utilizar la Gran Galería
como pinacoteca.

Estuvo unido al palacio de las Tullerías formando un solo conjunto hasta 1870,
cuando este último fue destruido en los hechos de la Comuna de París, al
tiempo que se destruían los tesoros artísticos de este palacio.

La última remodelación fue la pirámide de cristal que sirve como entrada desde
1989, diseñada por Ieoh Ming Pei.

En marzo de 2004 se anunció una nueva ampliación de este museo. Estará

dedicada al arte del Islam. Se espera que esta nueva sala sea abierta al
público antes de 2009.
Arquitectura renacentista en
España

Fachada de la
Universidad de
Salamanca
1ª etapa: Estilo plateresco
En España, el Renacimiento comenzó a insertarse en las
formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. El
desarrollo del Renacimiento se produjo principalmente
por arquitectos locales. De esta manera, se creó una
corriente puramente española del estilo, que se vio
influenciada por la arquitectura del sur de Italia (dominios
de la Corona de Aragón en esa época).

Este estilo español llamado plateresco, combinaba las

nuevas ideas italianas con la tradición gótica española, así
como la idiosincrasia local. El nombre proviene de las
extremadamente decoradas fachadas de estos edificios,
que se asimilaban al intrincado y detallista trabajo de los
plateros.
2ª etapa: Purismo
Con el paso de las décadas, la influencia del
Gótico fue desapareciendo, llegándose a
alcanzar un estilo más depurado y ortodoxo,
desde el punto de vista del Renacimiento.

El purismo se caracteriza por una mayor

austeridad en la decoracion, la cual se torna muy
limitada, generalmente de inspiración clásica.

Hay un cierto cansancio de la exuberancia

decorativa a mitad del siglo XVI y se imponen los
edificios de aspecto más sereno, armónico y
equilibrado.
Algunos arquitectos consiguen reciclar su producción tardo-
gótica para iniciarse en este nuevo estilo: tal es el caso, por
ejemplo, de Alonso de Covarrubias, Rodrigo Gil de Hontañón
y Pedro de Ibarra.

El centro de la producción renacentista se localizó en

Andalucía con:
Diego de Siloé (fachada de la Catedral de Granada);
Pedro Machuca (Palacio de Carlos V
en Granada), el arquitecto más decididamente clásico;
Andrés de Vandelvira (Catedral de Jaén y de Baeza) y
Diego de Riaño (Ayuntamiento de Sevilla).
 Patio de los Reyes
y fachada de la
Basílica del
Monasterio de El
Escorial de Herrera.

3ª etapa: Estilo herreriano

A mitad del siglo XVI, la iniciación del Monasterio de San Lorenzo del Escorial
como símbolo del poder de Felipe II de España por Juan Bautista de Toledo
(fallecido en1567) y Juan de Herrera.
Supuso la aparición de un nuevo estilo, que se
caracteriza por el predominio de los elementos
constructivos, la ausencia decorativa, las líneas
rectas y los volúmenes cúbicos.

Significa además la introducción de los postulados

manieristas provenientes de Italia.
Este estilo bautizado posteriormente como estilo
herreriano en honor de la figura indiscutible de Juan
de Herrera, dominó la arquitectura española durante casi
un siglo, y entre sus seguidores se encuentran figuras tan
relevantes como Francisco de Mora, Juan Gómez de
Mora o Juan Gómez de Trasmonte.
San Lorenzo
del Escorial
San Lorenzo
del Escorial
San Lorenzo
del Escorial
FIN
 Renacimiento
Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella producida durante el período artístico del
RENACIMIENTO europeo, que abarcó los siglos XIV, XV Y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la
Historia de la arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico recien pasado: el gotico.
CAUSAS QUE CONTRIBUYERON AL RENACIMIENTO
-LA INVENCION DE LA IMPRENTA
-LA TOMA DE CONSTANTINOPLA POR LOS TURCOS 1543
-LA REFORMA Y LA CONTRAREFORMA
-DANTE, PETRARCA Y BOCACCIO ESCRIBEN AL MODO CLASICO
-ERASMO, HUMANISTA, ATRAE LA ATENCION HACIA LOS CLASICOS GRIEGOS Y EL TEXTO ORIGINAL DEL NUEVO
TESTAMENTO.
-LA PROSPERIDAD ECONOMICA DE FLORENCIA Y VENECIA Y SU INTERES POR LAS ARTES Y LA CULTURA
-EL DESCUBRIMIENTO DE LA BRUJULA
-EL DESCUBRIMIENTO DE AMERICA
-LA TRADUCCION DEL TRATADO DE ARQUITECTURA DE VITRUBIO
-LOS GRABADOS DE COBRE DIFUNDEN LAS FORMAS ARQUITECTONICAS CLASICAS
-LOS DESCUBRIMIENTOS DE GALILEO
La arquitectura se Inspiro en la antiguedad clasica, la que se consideraba el modelo perfecto de las Bellas Artes
En este periodo los arquitectos pasan de ser artesanos a ser verdaderos profesionales, marcando en cada obra su estilo
personal, firmando sus obras. (Las grandes catedrales góticas son en su mayoría anónimas.)
PERÍODOS:
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento, como un todo, suele dividirse en tres grandes períodos:
Siglo XIV e inicios del siglo XV: Quattrocento
Es una arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone los puntales teóricos de la canonización del estilo,
que caracterizará al período siguiente.
se destaca la figura de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti.
Siglo XV e inicios del siglo XVI: Cinquecento
o fase del Alto Renacimiento, en el que destacan arquitectos como Donnato Bramante.
Siglo XVI: Manierismo
donde las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto teórico clásico.
Destacan maestros como Miguel Ángel, Andre Palladio y Giulio Romano.
La Arquitectura renacentista inicia su desarrollo en Italia, en la ciudad de Florencia, donde el gótico apenas
había penetrado
Estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales:
El clasicismo y el humanismo.
Podemos analizar las siguientes características generales:
-Búsqueda del ideal clásico:
A través del clasicismo, los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su
sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraban que pertenecía
a un mundo más idílico que real. En este sentido, la Arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos clásicos
como la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento, fundamentado en la Arquitectura clásica
griega y romana. Según los teóricos renacentistas éste era el camino idóneo para alcanzar el mundo ideal.
-Visión profana sobre temas religiosos:
Los valores clásicos, desde el punto de vista del Cristianismo eran considerados paganos y de carácter
pecaminoso, de enorme influencia en este período (teniendo el cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde
la presencia de la Iglesia Católica fue decisiva para el Arte).

Para superar esta censura de la Iglesia Católica, se integró la visión del mundo cristiano con el proyecto de
recuperación de los ideales clásicos, a través de escenas desacralizadas y edificios hechos a la medida del
hombre. Esta fue otra de las innovaciones del movimiento.
-Influencia de la naturaleza:
La naturaleza era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección
(otro de los ideales que había que buscar a través de la estética clásica). Así, se pasa de la búsqueda de la
inspiración en la naturaleza, a la inspiración en las formas de la propia naturaleza, tal como proponen los
clásicos, convirtiéndose esto en un valor autónomo.
-Antropocentrismo y humanismo:
Además de la naturaleza como creación perfecta, se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás el
teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo.
antropocentrismo
El hombre se analiza, en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia
del Universo. Así, será el objeto central de la manifestación artística, con una importancia aún mayor que
durante la Antigüedad clásica. El humanismo, como corriente filosófica, se manifestó como un sentimiento
comprometido con la representación del hombre en el Universo, que así reafirmaba su presencia.
Propugnaba la filosofía humanista el estudio de la naturaleza como instrumento para llegar al conocimiento,
más del Universo en conjunto, que de las cosas singulares.
 Un dato importante en la definición de espacialidad del Renacimiento es la incorporación de la perspectiva como
instrumento del proyecto arquitectónico y la noción de diseño como forma de conocimiento.

En el espacio renacentista, la intención es justamente la contraria: el edificio no domina al individuo, sino que éste
reflexiona sobre su espacialidad y la maneja. Se traslada el concepto de una arquitectura a la medida de Dios a otra a
la medida del hombre.

En el románico, así como también salvo casos contados en el gótico, se desconocen los autores de los proyectos.
En el renacimiento el arquitecto sale del anonimato y pone de manifiesto su personalidad. En el primer renacimiento
se distinguen tres escuelas. Veamos sus diferencias.

-La escuela toscana, que se distingue por la simplicidad y pureza de las formas. El máximo representante de
esta escuela en la primera mitad del “Quattrocento” es Felipe Brunelleschi, y el de la segunda León Alberti, que en
varios aspectos se anticipa a la arquitectura del “Cinquecento”.

-La escuela Lombarda, que a la pureza de línea contrapone la riqueza decorativa mediante la abundancia de
esculturas y el uso de mármoles policromados. El arquitecto máximo de esta escuela es Bramante, que en un
principio trabaja en Milan y en el Segundo periodo del estilo en Roma.

- La escuela veneciana, también de mayor riqueza que la toscana, por los revestimientos de mármoles
policromados, y en la que las formas clásicas enlazan con las formas ojivales y orientales. Entre todos los
arquitectos de esta escuela sobresale Antonio Rizzo. Como arquitectos del segundo renacimiento sobresalen el ya
citado Bramante, Miguel Ángel Buonarroti y Andrea Paladio
Momento inicial: La cúpula da Santa María del Fiore
La catedral de Santa María del Fiore fue inicialmente ejecutada en estilo tardo-románico, pero su
construcción duró varias generaciones
La principal fuente de inspiración para Brunelleschi fue el Panteón de Agripa: una estructura con un
diámetro similar al de Santa María dei Fiori, rematado con una cúpula en arco pleno.
Brunelleschi no sólo observó la solución constructiva utilizada en el Panteón, sino que comenzó a estudiar
las relaciones estilísticas, proporcionales y formales entre los diferentes elementos que componían ese
espacio. Y fue efectivamente esta actitud la que hizo que se gestara el espíritu del Renacimiento
Brunelleschi, por lo tanto, quedará en la Historia del Arte como el responsable de haber trazado el camino que
prácticamente todos los arquitectos del Renacimiento seguirán para realizar sus obras.

Sin embargo, el arquitecto florentino no tenía pleno conocimiento de los diferentes órdenes sistematizados en el
lenguaje clásico, lo cual se pone en evidencia cuando acaba creando un lenguaje arquitectónico propio, en el
que los elementos clásicos aparecen pero no responden al estilo antiguo.

Los arquitectos que siguieron este método trazado por Brunelleschi fueron sin embargo responsables de la plena
recuperación del lenguaje clásico.
Bramante logró demostrar, a través de sus proyectos en palacios o iglesias, que conocía las posibilidades del
lenguaje clásico, y que también entendía las características y el ambiente de su época, siendo capaz de aplicar
el conocimiento antiguo a una forma nueva, inédita, sobresaliente y, sobre todo, clásica.

EL CINQUECENTO: LA SUPERACIÓN DEL CLASICISMO

La superación de los clásicos, manteniendo siempre la búsqueda del clasicismo típica del período, se dio
especialmente en la medida que los arquitectos propusieron soluciones espaciales clásicas
para proyectos nuevos (como en los grandes palacios, diferentes de las construcciones romanas, o en las
nuevas catedrales o basílicas). Elementos como las bóvedas y las cúpulas se usaron de una forma nueva, y se
emplaron los órdenes (jónico, corintio, etc.) característicos de la arquitectura de la Antigüedad. EL LENGUAJE
ARQUITECTÓNICO DEL RENACIMIENTO SE EXPRESÓ A TRAVÉS, NO DE LAS COPIAS DE LOS
CLÁSICOS, SINO DE SU SUPERACIÓN.
Así, los elementos compositivos del clasicismo dejaron de usarse en edificios como experimentación "en
busca de lo clásico", sino partiendo de su plena conciencia, en "busca de su innovación".

Las reglas clásicas se aplicaron en especial en las grandes obras públicas, los grandes palacios y
templos religiosos.
CARACTERISTICAS BASICAS DEL ESTILO RENACENTISTA
-SUS FORMAS CONSTRUCTIVA SON UNA MEZCLA ROMANICO-GOTICA
-REINCORPORA EL USO DE LOS ORDENES CLASICOS EN FACHADAS E INTEIORES: DORICO, JONICO,
CORINTIO Y COMPUESTO
-LAS OBRAS PASAN A SER OBRAS PERSONALES DE LOS ARQUITECTOS
-SE INTRODUCE EL ORDEN COLOSAL (ANDREA PALLADIO)
-DECORACION SOBRIA Y SENCILLEZ EN LAS LINEAS
-PREDOMINIO DE LA LINEA HORIZONTAL
-BALANCE ENTRE LLENOS Y HUECOS
-TERMINACION MURARIA EN ALMOHADILLADOS
-LAS SUPERFICIES ENMARCADAS POR MOLDURAS Y PILASTRAS
-PREDOMINIO DEL ARCO DE MEDIO PUNTO EN VENTANAS Y PUERTAS
-VARIEDAD EN LA CONFIGURACION DE LAS VENTANAS
-USO DE BOVEDAS DE MEDIO CAÑON, ARISTAS Y CUPULAS
DIVISION DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA
2. ARQUITECTURA CIVIL
1. ARQUITECTURA RELIGIOSA
PALACIO MUNICIPAL
IGLESIAS
HOSPITALES
PUENTES
FUENTES

3. ARQUITECTURA HABITACIONAL
4. ARQUITECTURA MORTUORIA
PALACIOS DE RESIDENCIA
CAMPOSANTOS
VILLAS
MAUSOLEOS
Por ello, aparecieron nuevas combinaciones de elementos. Andrea Palladio fue el principal exponente de esta
nueva forma de trabajar con el lenguaje clásico, como se hace patente en sus proyectos de "villas" en los
alrededores de las ciudades italianas.
La arquitectura de Palladio fue de tal modo peculiar y destacada con respecto a la de sus antecesores que su
método de trabajo acabó creando un nuevo estilo: el palladianismo.

Dicho estilo se caracteriza por la aplicación de la planta central en proyectos residenciales (como
en las villas) y por un cierto tipo de ornamentación de carácter sintético (denominada arquitectura
de superficie), entre otros fundamentos. El propio Palladio fue autor de un tratado bastante
completo sobre arquitectura clásica, en el que expuso su modo de pensar y su perspectiva
sobre esta cuestión.

El Manierismo fue el movimiento artístico producido durante el Cinquecento y cuya formación se da en las
primeras décadas del siglo XVI y se extiende hasta comienzos del siglo XVII
Evidencia la intención por parte de los arquitectos humanistas y artistas del período de un arte, que aunque en
esencia siguiera al clasicismo, poseía un contenido bastante anti-clásico.

En el Manierismo por lo tanto se desarrolla la innovación constructiva confrontándose con la

arquitectura clásica, ya plenamente conocida.
Una vez gastado el impulso de la tratadística, que dotaba de cierta homogeneidad a la arquitectura
mediante la imposición de unas determinadas reglas, surgió una nueva generación de arquitectos,
fuertemente individualistas, que supone de hecho un puente entre el Renacimiento y el Barroco.
Su dos principales exponentes son Miguel Ángel y Giulio Romano.
La profundización en los caracteres propios de las construcciones manieristas supuso el germen del
nacimiento del Barroco, que no se considera como ruptura del ideal clásico propuesto por el Renacimiento,
sino la reacción al agotamiento de éste, ya anunciado por el Manierismo.