CUIDADO DEL COLOR Y DEL

SONIDO EN LA BANDA
CRITERIOS PARA LA ORIENTACIÓN TÍMBRICA INDIVIDUAL
CONTROL DE LA ARTICULACIÓN Y LA DINÁMICA

ROGELIO ARTURO CASTRO GARCIA

EL PROBLEMA TÍMBRICO
¿Cuál es el problema? • El instrumento carece de calidad sonora.

¿Quién tiene este • Algún instrumentista de la agrupación

problema?

¿Por qué debería • Porque está comprometida la calidad

resolverse este sonora de toda la agrupación, porque mi
problema? instrumentista merece sonar bien.
¿Cómo sabré que este • Porque se puede percibir la mezcla
problema se ha tímbrica de una manera adecuada y
resuelto? constante.
CAUSAS DE LAS DIFICULTADES
TÍMBRICAS
• Tipo físico
• Procesos de respiración inadecuados
• Embocadura inadecuada
• Limitaciones físicas
• Tipo cognitivo
• Inadecuados referentes sonoros
• Comprensión errónea del fenómeno sonoro
• Tipo actitudinal
• Desmotivación “Appalachian spring”
• Desinterés Ottorino Respighi
• Imposición del trabajo musical Blast! - 1998
 SOLUCIONES APLICABLES

Solución Nº 1 Solución Nº 2 Solución Nº 3

 Incrementar el nivel de  Fortalecer las  Robustecer el trabajo

comprensión del herramientas de parcial por familias o
director frente a la trabajo individual para con secciones,
partitura: reconocer al el desarrollo de cada buscando un nivel
detalle los elementos uno de los mejorado de
constitutivos en instrumentistas. consciencia de los
términos formales,  Desarrollar procesos de instrumentistas en
melódicos, armónicos, agrupaciones de conceptos como
tímbricos, rítmicos, cámara y trabajos balance de fila, balance
intencionales y solistas. DED general ensamble y
espirituales de la obra. mezcla.
PROPUESTA DIDÁCTICA
• Inicie su proceso de montaje con una visión “panorámica” de la
totalidad de la obra.
• En cuanto avanzan las sesiones de ensayo, procure adentrarse en los
detalles, primero abordando la obra por partes, luego por secciones
instrumentales.
• En la mitad cronológica del programa de ensayos, el grado de detalle
debería centrarse en la “visión del solista”, es decir, el director debería
hacer un trabajo pormenorizado donde pueda detallar la conducción
melódica de cada sección, prestando especial atención a la
transmisión emotiva de la obra desde el manejo melódico.
• Avanzando en el tiempo, deben retomarse las secciones
instrumentales (familias), trabajar de nuevo partes completas.
• Los dos últimos ensayos deberían centrarse en pasar la obra
completa, ultimar detalles y lograr de la agrupación, una
interpretación como un todo coherente.
EL PROBLEMA DE LA COORDINACIÓN
• No se logra unidad en la ejecución de la
¿Cuál es el problema? intención de la articulación, ritmo,
dinámica, fraseo o balance.

¿Quién tiene este • TODA la agrupación.

problema?

¿Por qué debería • Porque está comprometida la calidad

resolverse este sonora de toda la agrupación, porque la
problema? música requiere este componente.
¿Cómo sabré que este • Cuando la agrupación suena como un
problema se ha
solo instrumento de tímbrica cambiante.
resuelto?
CAUSAS DE LAS DIFICULTADES DE COORDINACIÓN
• Tipo físico
• Ubicación inadecuada
• Instrumental en malas condiciones
• Limitaciones técnicas de los instrumentistas
• Pocas sesiones de trabajo

• Tipo cognitivo
• Ideas diversas acerca de cómo tocar
• Poca comprensión personal de la diferenciación de la
articulación
• Escasa transmisión de la idea musical por parte del director
• Tipo actitudinal
• Fanta de concentración en el ensayo o concierto
• Rebeldía, malas relaciones
• Escaso liderazgo en la agrupación
 SOLUCIONES APLICABLES

Solución Nº 1 Solución Nº 2 Solución Nº 3

 Implementar hábitos de  Fortalecer las  Implementar ensayos

planeación del trabajo habilidades de liderazgo para el estudio conjunto
(escrito), que incluyan en el grupo: fomentando de la partitura, donde
de manera consciente y roles como el líder de pueden incluirse
explícita el trabajo en fila, concertino, director reflexiones como el
aspectos de dinámica, asistente, etc. con análisis armónico, en
ritmo, articulación, quienes necesariamente análisis contextual de la
superposición de planos habrá que hacer un obra o del compositor y
sonoros, conducción de trabajo diferenciado. la audición de referentes
las frases, etc. válidos en la
interpretación.
APÉNDICE:
LOS COMPOSITORES Y SUS MEZCLAS
TÍMBRICAS
VICTORIANO VALENCIA ALFRED REED

ALFREDO MEJÍA VALLEJO BERT APPERMONT

JUAN CARLOS VALENCIA FERRER FERRAN

OSCAR FERNANDO TRUJILLO AMIR MOLOOKPOUR

BLAS EMILIO ATEHORTUA DIRK BROSÉ

LEÓN CARDONA FRANK TICHELLI

JUAN DAVID HOYOS DAVID MASLANKA

CONCLUSIONES
• Lograr un resultado artísticamente resaltable es la meta de nuestro trabajo. No es posible
alcanzarla sin el aporte comprometido y sincero de nuestros instrumentistas. Esto nos lleva a
requerir irremediablemente de la voluntad de ellos, tanto para lograr un progreso de nivel
personal en el estudio del instrumento como la entrega y unidad para lograr la unidad del
conjunto.
• El director es el responsable de lo que suena en la agrupación. Cada decisión relacionada con la
propuesta artística que se está trabajando debe pasar por el criterio del director: consideraciones
en el campo rítmico, dinámico, fraseológico, tímbrico e intencional deben ser analizadas y
propuestas por el director. El trabajo de ensayo (general, seccional, individual) sirve para
comunicar de todas las formas posibles la idea unificada de cómo debe ejecutarse la pieza y hay
que hacer conscientes a los instrumentistas acerca de la responsabilidad que tienen de agregar la
información adicional a la partitura para que no sea necesario corregir el mismo detalle varias
veces.
• El cuidado del sonido también es relativo a lo que escuchamos. No es posible formar un criterio
musical para interpretar bien a Schubert si lo que escuchamos habitualmente es alguno de los
famosos y sobrevalorados cantantes de la música popular. “Si queremos que nuestros chicos
generen obras maestras, solo podemos nutrirlos con obras maestras” Zoltan Kodaly.