EXPERIMENTANDO CON

EL ENCUADRE
JUAN SEBASTIAN GONZALEZ TELLEZ
INMERSION A LA FOTOGRAFIA
 TIPOS DE PLANOS FOTOGRÁFICOS
• PRIMER PLANO: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una
persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el
retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque
esto no es una regla estricta.
• PLANO MEDIO: En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura, y
también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con
regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.
• PLANO ENTERO: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo
los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin
ningún tipo de recorte.

https://hipertextual.com/archivo/2010/11/planos-en-
fotografia/
 MODELO: PAULA ANDREA IPUZ ANGEL

PRIMER PLANO PLANO MEDIO PLANO ENTERO

 TIPOS DE ANGULOS FOTOGRÁFICOS
• CENITAL: Podríamos catalogarlo como un caso específico del ángulo de picado, donde lo
llevamos a su punto más extremo, y es justamente lo que sucede. La imagen se toma desde
en un ángulo completamente perpendicular, de arriba hacia abajo, con respecto al
suelo.
• CONTRAPICADO: En este caso la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el
motivo fotografiado, quedando este más alto que la cámara. La perspectiva que se
genera, muestra al engrandecido visualmente, con lo que se logra transmitir mayor
importancia y una posición dominante en relación al espectador.
• NADIR: Cuando el ángulo en contrapicado lo llevamos a su punto extremo, obtenemos
un ángulo de tipo nadir. Su uso incrementa la sensación de contrapicado, y llega a
transmitir una sensación abrumadora de grandeza ante lo que el espectador observa.

https://hipertextual.com/archivo/2010/11/angulos-
fotografia/
 MODELO: PAULA ANDREA IPUZ ANGEL

ANGULO
ANGULO CENITAL ANGULO NADIR
CONTRAPICADO
 TIPOS DE COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICOS
• LEY DE HORIZONTE: Consiste en dividir el encuadre con tres líneas imaginarias horizontales; no
importa si tu encuadre se encuentra en posición horizontal o vertical. Estas líneas te ayudarán a
posicionar los elementos principales en su lugar ideal dentro de la toma. Esta ley básica es
generalmente utilizada en caso de capturar paisajes, pero es posible aplicarla en diferentes
situaciones.
• LEY DE TERCIOS: En este caso es necesario dividir el encuadre en nueve partes iguales. Traza
cuatro líneas imaginarias y los cuatro puntos de intersección de las mismas serán las guías para
posicionar los elementos principales dentro de tu fotografía. Cuando los objetos coinciden con los
cruces, adquieren mayor fuerza o peso visual. Muchas cámaras digitales cuentan con esta función
para observar las líneas en la pantalla.
• LEY DE MIRADA: Es un recurso recurrente para retratar personas, pero aplica de la misma manera
para animales y objetos. Para seguir esta ley es necesario ceder un espacio libre dirigido hacia donde
se encuentra la mirada del personaje. Esta ley no se cumpliría si hay más espacio en la parte posterior
de la mirada que en la parte frontal de nuestro sujeto a fotografiar.
https://www.mexicodesconocido.com.mx/especial-fotografia-viajes
leyes-composicion-fotografica.html
 LEY DE TERCIOS
LEY DE HORIZONTE

LEY DE MIRADA