GRECIA

• Inicios de la cultura griega en el siglo VIII a.C

hasta el 146 a.C (II a.C).Haciendo referencia a
la caída de la ultima polis griega: Corinto, por
el Imperio Romano .
 Períodos en los que se divide el arte griego

Arcaico Clásico Helenístico

• VIII-VII a.C • V-IV a.C. • III –I a.c
• Frontalidad,rigidez, • Destaca la • Preferencia al
inexprexividad,falta idealización,perfec movimiento,busque
de estudio ción da de
anatómico e anatomica,busque expresión,realismo.
influencia da de belleza y la Tematicas: varias e
oriental.Tematica:jo proporción que incluyen vida
venees portadores llega a alcanzar el cotidiana.
de ofrendas,dioses canon.Tematica:
y atletas. representación de
dioses y atletas.
 Civilización Minoica/cretence (edad de
Bronce)
Arquitectura
• 1Arquitrabada(sin arco ni bóveda )
• Con arcos horizontales.que termina en
terrazas.
• 2Los muros estaban realizados con
mampostería y piedra, como refuerzo, que se
va a enlucir, permitiendo la realización de
pinturas en el interior.
• 3El suelo podía ser de dos maneras: a base
de tierra batida o con losas de piedra
• 4 Los soportes fundamentales son el pilar y,
sobre todo, la columna, que será muy
característica: normalmente de madera
policromada, aunque también podía ser de
otros materiales, pero no piedra-.
• 5 La techumbre adintelada estaba formada
por vigas de madera decoradas de manera
que formarán frisos. Esto también será
imitado por los griegos.
• 6 Primeras construcciones en madera.,
luego de piedra.
• 7 Columna cretense: forma de tronco cónico
invertido.
• 8 Colores utilizados: rojo, negro y blanco.
Pintura
• 1 Al fresco : aplicada sobre un mortero
de cal y arena.Se realiza con colores
minerales disueltos en agua.
• Para decorar palacios en su interior y
exterior.
• 2 De colores muy intensos.: predomina
el azul y el verde, con el blanco y el
ocre. También utilizan el negro.Se trata
de colores planos, sin matices
• 3 Representaban: la belleza y la
perfección de las curvas del cuerpo,
afición a los deportes, danzas y
actividades deportivas.con un
predominio de la fauna marina.
También hay temas humanos, unos de
rituales, otros de juegos
• 4 Los fondos son lisos, sin perspectiva y
generalmente de un solo color.
Escultura
• Pequeñas estatuillas de personas o
animales.
• En oro ,marfil,bronce o barro cocido.
• o de otros materiales como loza,
porcelana vidriada y coloreada muy fina
y de terracota, más simples
• La mayoría son esculturas femeninas
que representan seguramente a diosas
o sacerdotisas.
• Las pocas esculturas masculinas son
acróbatas. Se han encontrado
especialmente en santuarios y también
en el oratorio de Cnosos.
• El palacio era un complejo civil al servicio de la ciudad pero de los que se desconoce el nombre real.
Así que se les han atribuido nombres actuales como Knossos, Zakros, Malia, Festos, Agia Triada,
Tylissos, Gournia, etcétera.
• Todos ellos presentan características comunes y especificas de los minoicos y que no se han
encontrado en ninguna otra civilización del mundo. La configuración de sus palacios se desplegaba en
torno a un patio central, base de la arquitectura minoica.
• No eran centros de culto como ocurre con los templos. Eran más bien complejos palaciales y
administrativos desde los que se organizaban los poderes del estado y se impartían las leyes. El
aspecto de sus palacios era fastuoso y megalítico. Adornados con hermosos frescos policromados
representados por motivos florales o marinos.
• Un sorprendente y avanzado sistema de drenaje, alcantarillado y ventilación ha sido descubierto
dentro de la arquitectura de sus palacios, y que ha llegado a fascinar a ingenieros y estudiosos de las
civilizaciones antiguas.
 Civilización Micenica
Arquitectura
• Megarón:base de los palacios y el
antepasado de lo que serían los templos
griegos.
• Las construcciones civiles micenicas entre
las que se encuentran los palacios
poseían una planta cuadrangular
generalmente orientada hacia el este por
donde salia el sol. En la cultura
micenica los palacios constituyen las
propias ciudades y estaban totalmente
amuralladas en función de patios que
conducen al edificio principal: El
Megaron. Esta estancia era a la ves lugar
de ofrendas y salón del trono.
• El Megaron presenta una estructura
similar y esta dividida en tres ambientes:
• Un pórtico con dos columnas del tipo
cretense.
• Un vestíbulo.
• Una sala regia con cuatro columnas que
protegen un hogar central. (Un área
separada de la zona de vivienda pero
dentro de la muralla en forma de
explanada para el refugio de los
campesinos en caso de guerra).
Murales
• Los temas :vida cotidiana ,escenas
bélicas, cacería, deportes y alusión
a la naturaleza.
• no eran frescos  como
tradicionalmente se conocen, pero
al igual que los murales egipcios se
hacían aplicando pintura sobre
yeso.
• Los colores se extraían de los
minerales encontrados localmente
por lo que las tonalidades logradas
con ellos son fundamentalmente el
azul, el rojo, el amarillo y el negro.
Estos colores se aplicaban cuando
el estuco aplicado sobre las paredes
estaba todavía húmedo por lo que
los artistas debían proceder
presurosamente y con precisión
aunándose para la tarea varios de
ellos a la vez.
• Las técnicas pictóricas y métodos
artisticos de los cretenses, la cultura
predecesora, se continúan
adoptando en sus realizaciones.
• Como se observa en algunas de sus
pinturas utilizaban una perspectiva
forzada y las figuras son
estereotipos que no guardan un
orden espacial. No obstante esta
pintura posee dinamismo
Escultura
• Escasa
• Mascaras mortuorias, sellos de oro y
bronce
• Toman de Creta la ceramica la cual
decoran con imagen de guerreros.
• estilo geometrico lo aplicaron también
en la  elaboración de bellos objetos de
uso personal entre los que se destacan
las joyas.. Utilizaron  ampliamente el oro
por el que tenían especial predilección y
alcanzaron  un alto grado de maestría en
el uso de las técnicas para elaborar los
diferentes objetos hechos en metal
como el repujado, el burilado o el
nielado (incrustaciones de un metal
sobre otro).
• La civilización micénica se derrumbó
alrededor del año 1100 a. C. Su final
marcó el fin de la edad de bronce en
Grecia
 ORDENES
ARQUITECTÓNICOS

Dórico y jónico •Aparecen al

mismo tiempo
en el comienzo.
Edificio Corintio • Evolución tardía
compuesto por del jónico

• BASE
• Fuste
• capitel
 Templo griego
• Características:
1. De dimensiones reducidas .
2. Mayor importancia al exterior que al interior.
3. El lugar donde vivía el dios
4. No era pensado para albergar a mucha gente.
 Caracteristicas del Templo
1. Las ceremonias se tenían al aire libre en el
altar situado frente al templo.
2. Los dioses olímpicos a los que se
consagraron los templos :
Zeus , Hera ,Atenea y Apolo.
 Tipos de Templos
• Según la cantidad y la disposición de las
columnas que tiene a su alrededor:
• 1. «IN ANTIS», es el más sencillo, quiere decir con «antas»
(prolongación de los muros de la naos hacía delante para formar el
pórtico). Este templo consta de una naos o cella y un pronaos
generalmente con dos columnas (dístilo).
• Estos templos son de pequeño tamaño y también se les
denominaban «tesoros», porque servían para depositar ofrendas.
 Tipos de Templos
• 2. «PRÓSTILO», en la fachada de entrada tiene cuatro columnas delante del
pórtico.

• 3. «ANFIPRÓSTILO», tiene columnas en la fachada y en la parte posterior del

templo. Se trata de un tipo poco frecuente. El más característico es el templo de
Atenea Niké en la Acrópolis de Atenas.
Tipos de Templos

• THOLOS
• Templo de planta circular,
muy poco extendido.
• El de Atenea Pronaia en
Delfos, tenía dos hileras
de columnas: dóricas en el
exterior y corintias en el
interior
• En estos templos las
columnas están situadas
entre la prolongación de
los muros que acogen los
pórticos anterior y
posterior,
• como sucede en el gran
templo de Apolo, en Delfos
• «PERÍPTERO», tiene una serie de columnas que delimita los cuatro lados de toda la
estructura del templo. Generalmente es el de mayor tamaño y de este tipo suelen
ser el 90% de los templos griegos.

• Hay varios tipos de templos perípteros según el número de columnas que tiene en
el lado corto. Si tiene seis se llama «períptero hexástilo», si ocho «períptero
octástilo», si diez «períptero decástilo» y si doce «períptero dodecástilo».
En los templos perípteros el número de columnas del lado largo debía de ser el
doble del número de columnas del lado estrecho más una.
Partes definidas
 Partes
• Pórtico o Pronaos: vestíbulo que precede a la
naos.Prolongación longitudinal de los muros de la naos.
• Naos: camara central generalmente de forma
rectangular, con 3 naves separadas por columnas.Es
donde se aloja al dios.
• Opistódomos: camara situada en la parte posterior del
templo en donde se guardan objetos del culto y tesoro.
Se ingresa por la parte posterior y no tiene
comunicación con la naos.Solo presente en templos
grandes.
 Los más importantes

Partenón: Erecteión: Oráculos de Delfos

447-438 a.C, Acropolis
Atenas
Templo dorico clasico.
Dedicado a la diosa Atenea.
Entre 421 y 406 a.C
Lado Norte de la Acropolis
Atenas.
Dedicado a
:Atenea,Poseidón , Hefesto y
al rey mítico de atenas
,Erecteo.
Grecia, en el emplazamiento
de lo que fue DELFOS.
Lugar sagrado consagrado al
dios Apolo.
En el centro tenía un templo
donde acudian los griegos
para preguntar a los dioses.
 Partenón de Atenea

• La construcción del monumento, realizada, casi exclusivamente en mármol blanco del monte
Pentélico, fue iniciada por Pendes como agradecimiento a los dioses por su victoria contra los
persas y se desarrolló entre los años 432 y 447 a.n.e.
• Los arquitectos encargados de la obra fueron Ictino y Calícrates y estuvieron, en la mayoría de los
casos, bajo las órdenes del arquitecto y gran escultor ateniense Fidias, autor de la decoración
escultórica y de la gran estatua criselefantina de Atenea Partenos que estaba situada como pieza
central del templo (medía doce metros de altura y para su elaboración se necesitaron 1.200
kilogramos de oro).
• El diseño del Partenón estuvo condicionado inicialmente para albergar la imagen de oro y marfil de
Atenea Parthenos, esculpida por Fidias.
 Esculturas: materiales
• Marmol blanco : realizado con caliz amarilleto
y grisaceos.
• Bronce : fundido en un grado de perfección
extraordinaria.
 ESCULTURAS MASCULINAS
Hombros elevados y muy Rostro: labios arqueados hacia
Arcaismo : ley de la frontalidad,
horizontales, en actitud de arriba(sonrisa arcaica) y ojos
rigidez ,brazos extendidos y
marcha avanzando con el pie abultados, ligeramente
unidos al cuerpo.
izquierdo. convergentes hacia abajo

S. VII Y VI : Evolución.
Conocimiento cada vez mas
perfecto de la anatomia. Modelo Cabello:larga, cae sobre la
Esencial de los KUROS
con expresión cada vez mas espalda y hombros en zigzag.
natural del rostro y en la
interpretación del cabello.

Hasta mediados del S.VI : los

rizos caen hacia adelante
encuadrando en rostro ,
desciendo por la espalda y
terminan prendidos de una cinta
en la nuca y formando trenzas
que coronan el rostro.
• Cleobis y Biton,600 a.C,Museo Delfos-Polymedes
 Cleobis y Biton,600 a.C,Museo Delfos-
Polymedes
A simple vista destaca su tamaño y la rigidez.
• Están talladas a partir de un único bloque . 
• Carecen de expresión facial, el cuerpo está tenso y lo único que representa un poco
de movimiento son las piernas, en posición de estar andando.
• Los brazos se encuentran pegados al tronco y las manos están cerradas en forma de
puño, antiguamente los escultores las esculpían en esta posición para evitar que
sobresalieran y se pudieran romper con algún golpe. 
• También observamos que los cuerpos son muy musculosos, rasgo típico de los
kourós, que eran tallados en honor a los cuerpos masculinos de los atletas de la
antigua Grecia.
• Tras estas observaciones, podemos concluir que son esculturas del Periodo Arcaico. 
 Esculturas femeninas
• Cuerpo reducido casi al tablero del marmol
• Estrechamiento leve en la altura de las caderas.
• Ligero abultamiento en la parte del pecho.
• Rigidez en las cabelleras.
• Rehundimiento en la parte inferior que nos
deja ver sus pies.
• no se representará desnuda hasta mediados
del periodo clásico.
• La llamada Dama de Auxerre (o
Koré de Auxerre), es una de las
korai más antiguas. Está realizada
en piedra, tiene un tamaño
bastante pequeño a comparación
de otras (unos 65 cm de altura) y
refleja claramente la influencia
egipcia en su tupida peluca y su
mano sobre su pecho.
• La Hera de Samos (Museo del
Louvre, primera mitad del S.VI a.C)
continúa la evolución -aunque nos
ha llegado más mutilada que las
demás- y luego nos topamos con
figuras más naturalistas que nos
dejan percibir el movimiento del
cuerpo, la representación de las
formas bajo los vestidos y una mejor
representación de los músculos.
 Evolución de las esculturas femeninas
• El progreso en la representación femenina y la
interpretación de ropaje se puede ver en las
estatuas KORAI descubiertas en la Acropolis de
Atenas.
• Hacia el VI el cambio de moda femenina a favor
del chitón obliga a una interpretación con
mayor interés.
• VI : reflejan alegría , todo su conjunto transpira
una gracia.
 Nike en actitud de vuelo.El
primero que lo hace es Akemos
Diosa sentada , Museo de Berlin.

• Los escultores no se limitan a representar

jovenes atletas y doncellas al servicio del
templo, también nos dejan estatuas de los
inmortales.
 Ultimos momenos del Arcaísmo
• Movimiento del cuerpo (avanzan)
• Comienzo de cuerpos que decoren frontones de los templos.
• Los dos grandes frontones con esculturas conservadas son :
Egina y Olimpia que corresponden a los ultimos momentos del
arcaísmo , y en transición con el sig periodo.
        Los frontones del templo de Egina de hacia el año 490,
hoy en el Museo de Munich, representan, presididas por
Palas, las luchas de los eginetas dirigidos por Telamón y
Ayax contra los troyanos.
En ellas se ha querido ver la conmemoración de la reciente
victoria del pueblo griego sobre los persas, en la que tan
activa parte toman los eginetas
 Escultura Helenística
• Periodo de amplitud geográfica
• La tradición griega se impregna de la cultura
de territorios que formaron parte del Imperio
Romano.
• Tradición clásica y orientalismo se fundiran y
expresaran una nueva concepción de la vida.
 Escultura Helenística
• Profundo realismo lo impregna todo.
• Desequilibrio de los cuerpos retorcidos.
• Dramatismo en la expresión.
• Preferencia a la fealdad que a la belleza clásica.
• Intenso movimiento y tensión
• Retrato sin idealización.
• Se entregan a la observación de personajes, acciones y gestos
cotidianos
• Temas humildes y grotescos pero expresivos.
• Imperfección, lo feo y la vejez.
• Insistencia en delimitar los músculos en tensión.
• entre los años 130 y 100 a.C., años
correspondientes al período
helenístico.
• deliberadamente el artista ha asumido
los rasgos del estilo clásico del siglo
V a.C.
• En ella pueden verse los elementos
compositivos de artistas como
Praxíteles y Fidias.
• la flexibilidad de la línea, la postura
de la figura representada, el drapeado
del vestido, entre otros recursos.
• Así, la obra está en una posición que
muestra movimientos serpenteados
con gran naturalidad y "realismo".

Venus de Milo, aproximadamente siglo II a.C.,

mármol blanco, 211 cm de alto, Museo del
Louvre, París.
 Laocoonte y sus hijos es una
escultura tallada en mármol
blanco y alcanza una altura de
2,42 metros. Se trata de un grupo
escultórico con tres figuras
humanas (un hombre adulto
barbado y musculoso, de mayor
tamaño, junto a dos niños o
jóvenes pequeños) y dos
serpientes enormes. Las figuras
del grupo se organizan en una
visual piramidal.
En esta pieza se representa el
momento exacto en que las
serpientes marítimas se enroscan
en el cuerpo del sacerdote
troyano y sus dos hijos. Siguiendo
los rasgos característicos del arte
helenístico, la obra hace gala de
un gran dinamismo y virtuosismo.

• Agesandro, Arenorodo y Polidoro de Rodas: Laocoonte y

sus hijos, mármol blanco, siglo II a.C., Museo Pío-
Clementino, Roma, Italia.
 Escultores importantes
• Mirón(480-440 a.C)
• Polícleto (V a.C)
• Fidias(Atenas,hacia el 500 a.C-431 a.C)
• Praxiteles
• Escopas(380-330 a.C) IV a.C ,isla de Paros en
Cicladas
• Lisipo (390.aC) Sición
• Leocares(360-320 a.C)Atenas
• Eufranor: ejercio en Atenas pero nació en Corinto.
 Pintura griega
• No existen muchos registros mas de lo que
dicen algunos escritos griegos.
• En su tiempo muchos pintores fueron mas
importantes que los escultores.
• En decoraciones de sus cerámicas:
Jarrones , vasos o floreros que servían para
guardar vino o aceite.
Anfora Pelíke Crátera Hidria

Skyphos/Escifo Kylix Kyathos

Oenochoe
• Alrededor del 700 a.C proceden las primeras
obras firmadas de las artes plásticas con el
vaso de ARISTÓNOO, la mas antigua obra de
arte.
• En el S. VI a.C aparecen las primeras
personalidades artísticas de marcada
individualidad .
 Mayor descubrimiento de los pintores

• Escorzo: antes del 500 a.C se aventuraron a

pintar un pie visto de frente.
• Aun así , las lecciones del arte egipcio no
fueron simplemente descartadas ya que
trataron de representar sus figuras lo mas
claras posibles y de incluir todo el
conocimiento del cuerpo humano y
continuaba gustándoles los perfiles sólidos y el
dibujo equilibrado.
 Ideal de belleza presente en las obras
• A finales del período arcaico comienzan a darse las creaciones libres de vínculos
hieráticos , con la religión solo tienen relaciones externas.
• Su verdadero fin comienza a ser reproducir con la mayor perfección al cuerpo
humano , interpretar su belleza ,comprender su figura sensible
• El arte ya no es un medio para un fin si no que es el fin y objetivo en si mismo.
• Cuando el hombre deja de luchar por su existencia ,condicionado por sus
necesidades, surge la ciencia racional, la indagación teorética, el conocimiento
puro y tanto la ciencia como el arte y la moral cambian de concepción.
• El arte era solo un elemento de magia y culto , un medio para influir en dioses
,demonios y hombres se vuelve una forma pura , autónoma, arte por arte y por
la belleza.