REVOLUCION

INDUSTRIAL
CONCECUENCIAS EN EL DISEÑO
REVOLUCION INDUSTRIAL
 Llamamos Revolución Industrial al cambio fundamental que se
produce en una sociedad cuando su economía deja de basarse en la
agricultura y la artesanía para depender de la industria. Localización:
La Revolución Industrial nace en Gran Bretaña y se extiende luego al
resto de Europa. Antecedentes: La economía existente antes de la
revolución industrial estaba basada en el mundo agrario y artesanal;
tres cuartas partes de la población subsistían con trabajos
agropecuarios. Principalmente estaba basada en el autoconsumo y
no en la comercialización de los productos obtenidos, puesto que
además la productividad era muy baja. Las ciudades eran pocas,
pequeñas y poco desarrolladas. Hay que recordar que el régimen de
gobierno de estas sociedades eran las monarquías absolutistas, en
las que todo, incluyendo las personas, se consideraban una
propiedad del rey.
 RELACION CON EL DISEÑO

La producción en serie de diferentes productos: maquinaria, textiles, objetos de uso

cotidiano, etc, reveló una muy baja calidad en ellos. Es entonces, que aparece un
grupo de artistas y artesanos que proponen una revalorización del trabajo de buena
calidad, tanto en lo estético como en la materialización del mismo. Surge el
movimiento conocido como Arts & Crafts (Artes y Oficios) que dio nuevo valor a la
artesanía y al artesano, materializando la unidad de la forma, función y decoración.
Asimismo, la necesidad de ubicar en el mercado la mayor cantidad de productos
que salía de las fábricas, hizo que surgiera una nueva actividad relacionada: una
publicidad incipiente que se traduce en los primeros carteles y en la publicación de
hojas o volantes, antecedente de los diarios y revistas. Estos factores aunados,
fueron el origen del diseño como disciplina, tal como se lo conoce ahora. El
desarrollo de la litografía, fotografía y de las diferentes ramas de la ciencia y la
tecnología, llevaron con el tiempo a la necesidad de que “alguien” (el futuro
diseñador), se encargara de estas actividades. Eso llevó, más adelante, a la
creación de las carreras de Diseño, insertas en la educación formal en escuelas y
universidades.
La producción de carteles a partir de la Revolución Industrial y del
descubrimiento de la litografía por parte de Senefelder en el siglo XVIII,
alcanzó una producción rica en variedad y creatividad, mostrando la
evolución de la cultura en la que se manifestó y por lo tanto llevando al
público en general el arte.
Los carteles tuvieron, desde su origen, la función prescripta de
propaganda y publicidad : El nacimiento del cartel tuvo que ver con:
 Mejoras técnicas en la impresión litográfica (como consecuencia de la
Revolución industrial)
 Presencia de Cheret. Los carteles de Cheret aparecen en el París renovado
del Barón Haussman como un estallido de color sobre las austeras
paredes de los edificios. Críticos de arte de la época, llamaron la atención
sobre esta nueva situación de exposición pública de arte en la ciudad. Por
esto, se dijo que los carteles “son una galería de arte en la calle”.
 ARTE EN LA REVOLUCION
INDUSTRIAL
 Durante el siglo XIX se desarrollaron diferentes estilos como: EL ROMANTICISMO :
estilo que unido a una ideología y política específicas, defendía la libertad, el
individualismo y la expresión de sentimientos. Se caracterizaba también por el
movimiento, la luz y el colorido y la protagonización de los paisajes. EL REALISMO :
se basa en describir la realidad de la época, debido al fracaso de las revoluciones
y sus negativas consecuencias y de los avances científicos.
 La escultura y la arquitectura fueron las menos afectadas en los movimientos
anteriores. La renovación se basó en las nuevas técnicas y materiales de
construcción, fuertemente relacionados con la industrialización.
 Expresión del movimiento y los sentimientos. Materiales más toscos. François
Rude. Genius of Motherland.
 Composiciones dotadas de gran realismo y detalladas en rostros y cuerpos.
Tema de la preocupación social. Jean Baptiste Carpeaux y Constantin Meunier.
Importante en España con Mariano Benlliure con perfectos y detallados
retratos.
 MOVIMIENTOS QUE SURGEN

 EL CONSTRUCTIVISMO
El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió
en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la
Revolución de Octubre. Responde a la premisas de la construcción del
sistema socialista. Se puede decir que el constructivismo se origina como
respuesta al caos que se vivía en esos años de conflicto.
CARACTERISTICAS:
 Su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas.
 En su elaboración emplean materiales simples.
 Los representantes no ven sus obras como arte, ni
pretenden que éstas reciban ese título.
 Le dan relevancia a la técnica con la que se va elaborar
el producto y el proceso que éste
 lleva.
 La funcionalidad debía de ser aplicada porque se creía
importante que el arte debía de ser algo
 para que la gente lo entendiera y con diferentes tipos
de utilidades.
 ART NOUVEAU
El nombre de Art Nouveau es el que se le aplica a un estilo artístico surgido a
fines del siglo XIX y comienzos del XX. Su nombre proviene del francés y
debería ser entendido como ‘arte nuevo’, aunque en algunos casos aparece
como ‘arte moderno’. El Art Nouveau no tiene un origen específico que
pueda ser limitado a un momento o fecha delimitado, sino que puede ser
considerado un movimiento que toma influencias de muy variados estilos y
que cuenta ya con características propias en la última década del siglo XIX.
El Art Nouveau es un estilo muy particular y claramente diferenciable.
Mientras que muchos estilos artísticos de la historia humana se han limitado
a un par de ramas, el Art Nouveau puede ser encontrada tanto en pintura,
como en arquitectura, en escultura, en dibujo, en diseño gráfico, en diseño
de interiores, diseño de textiles, y en joyería, entre otras cosas.
CARACTERISTICAS:
 “Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.
 Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación
de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo,
etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía
un nuevo siglo.
 Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la
xilografía, el cartelismo, la impresión…
 Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se
reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se
alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del
diseño industrial
 Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del
Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado
Artes y Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil
de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones
internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.”
 STIJL
Con el nombre de “De Stijl” (El estilo) se conoce al grupo de artistas y revista
fundados en 1917 por Mondrian y Van Doesburg en la ciudad de Leiden, con
el objetivo de difundir los principios de la neoplasticismo. Doesburg, sintetizó
el espíritu y la esencia del grupo con esta frase:
“Desnudemos a la naturaleza de todas sus formas y sólo quedará el
estilo.”
En 1921 se abrió al Dadaísmo y en 1922 y 1923 Arp y Schwitters se
encargaron de la edición de un suplemento Dadá llamado “Mecano”.
Mondrian dejó de participar en la revista en 1924 pero su publicación se
prolongó hasta 1928, siendo una de las revistas de arte de vanguardia más
importantes del periodo de entreguerras.
Entre muchas
otras…
TIPOGRAFIA EN LA REVOLUVION
Con el surgimiento de la Revolución Industrial un gran número de personas dejaron de
laborar las tierras y buscaron empleos en las fábricas y gracias a esto las ciudades crecieron
rápidamente y hubo una distribución más amplia de la riqueza.
La inversión de capital en máquinas, para la fabricación masiva, llegó a ser la base del
cambio industrial y del desarrollo. Se estableció un ciclo de producción en espiral. La
demanda de una población urbana que crecía rápidamente y poseía gran poder de compra,
estimuló las mejoras tecnológicas. Esta circunstancia facilitó la producción en masa, lo que
produjo un incremento en la presencia de productos disponibles en el mercado, y la
reducción de costos.
El progreso vertiginoso de la Revolución Industrial no se realizó sin costo social. Esta
enorme fuerza de trabajo de hombres, mujeres y niños, a menudo era fuertemente
recortada; algunas de las causas que provocaron esta situación eran la sobreproducción
anticipada (con el consecuente almacenamiento de mercancía o la saturación del
mercado), el incremento desmesurado en os costos de la materia prima y la
incapacidad o la avaricia de los patrones para comprarla, las crisis comerciales, el
fracaso en los negocios, los errores de los bancos y la pérdida de la fuente de trabajo,
ocasionada por el desplazamiento de la mano de obra humana por nuevos adelantos
técnicos. Sin embargo, en lo que cabe, el nivel de vida de las personas en Europa y
América mejoró notablemente durante el siglo XIX.
• INNOVACIONES EN LA TIPOGRAFÍA
Como en muchos otros aspectos de la Revolución Industrial, Inglaterra tuvo un
papel fundamental. Los fundidores de letras londinenses lograron diseños
innovadores.
William Calson fue el abuelo de esta revolución. Además de sus herederos, dos de
sus anteriores aprendices Joseph Jackson (1733-1792) y Thomas Cotterell (muerto
en 1785), llegaron a ser prósperos diseñadores de letras y fundidores.
Aparentemente Cotterell inició la tendencia a fundir, en moldes de arena, toscas
letras negritas, a principios del año 1765.
La idea de las letras más grandes y gruesas fue adoptada por otros
fundidores y durante la década los tipos se hicieron progresivamente más
pesados. Esto llevó a la invención de letras gruesas, una categoría
importante en e diseñote tipos, modificadas por Robert Thorne (muerto en
1820), alumno y sucesor de Cotterell, quien las exhibió por primera vez en el
año de 1803.
Vicent Figgins (1766-1844) estableció su propia fábrica de fundición de tipos
de imprenta y rápidamente se hizo de una buena reputación por la calidad
de sus diseños tipográficos y por los materiales de matemáticas, astronomía
y otros de carácter simbólico, contándose por cientos los diseños
tipográficos. A finales del siglo, Figgins había diseñado y fundido toda una
serie completa de letras romanas y había comenzado a producir caracteres
tipográficos eruditos y extranjeros. Su muestrario de tipos del año 1815
presentó una gama completa de estilos modernos. También presentó tipos
antiguos (egipcios), que son la segunda innovación más importante en
diseño de letras del siglo XIX y numerosos caracteres comerciales,
incluyendo los caracteres “tridimensionales”.
 GRACIAS POR VER
REFERENCIAS:
 http://www.finanzasparatodos.es/gepeese/es/inicio/laEconomiaEn/la
Historia/revolucion_industrial.html
 http://www.faud.unsj.edu.ar/descargas/blogs/revolucin-
industrial_REVOLUCION%20INDUSTRIAL%20Y%20SU%20RELACI
%C3%93N%20CON%20EL%20DISE%C3%91O.pdf
 https://arteandoeneaa.wordpress.com/2012/02/12/el-arte-en-la-
revolucion-industrial/
 https://ijacqmincom.wordpress.com/2016/03/31/movimientos-
artisticos-que-surgen-despues-de-la-revolucion-industrial/
 http://exploradsn.blogspot.com/2010/09/la-tipografia-para-una-
epoca-industrial.html