“ANÉCDOTAS DE MÚSICA CONTÉMPORANEA

ACAECIDAS EN LA NOBLE Y LEAL CIUDAD DE

SAN JUAN DE PASTO”
OCTAVIO TORRES GUERRERO

La música contemporánea como ente amplificador de la percepción y

como una manifestación de ruptura a las estructuras culturales
preestablecidas
 “ANÉCDOTAS DE MÚSICA CONTÉMPORANEA
ACAECIDAS EN LA NOBLE Y LEAL CIUDAD
DE SAN JUAN DE PASTO PASTO”
■ Como su título indica, en este texto, el autor elabora un collage
filosófico y literario, en el que incluye anécdotas de su vida
ocurridos en Pasto en torno a su propia formación cultural y textos
de diferentes autores que va hilando uno con otro a través de sus
palabras y reflexiones.
■ Es en si, una crítica al modelo educativo y cultural que se nos han
impuesto en Colombia, y también una crítica a la industria cultural
a nivel global que trata de encasillar dentro de ciertos parámetros
prefabricados, el arte y específicamente la música, que se difunde
masivamente en el mundo. También un acercamiento a la esencia
y fundamentos de la música académica contemporánea.
 ROMPIENDO ESTRUCTURAS
CULTURALES
■ Según el autor, “la institución educativa colombiana, como
heredera del logocentrismo, esta determinada por unos
lineamientos epistemológicos, que si bien intentan ordenar el
mundo, es este mismo orden (enciclopédico, positivista,
instrumental, neoiluminista) el que ejerce una violencia en el
cuerpo de los estudiantes y de los profesores”.
■ El modelo de educación tradicional es entonces para el autor una
prisión del pensamiento en la que se “estandariza la
subjetividad”. Y “se privilegia una racionalidad frente a otras
posibles” fomentando de paso, la segregación y la violencia. Pink
Floyd.
 LA MUSICA COMERCIAL COMO
INSTRUMENTO DE CONTROL POLITICO
■ El autor también nos plantea una interesante reflexión y ejerce una
critica implacable en contra de la música que se difunde
masivamente a través de los medios de comunicación en el mundo
desde principios de los 80.
■ Señala estas músicas como cárceles de sonido omnipresentes al
servicio de las políticas de control del “Establishment”.
■ Estas músicas para él, simples y predecibles con “estribillos que
conformaran las mentalidades del pensamiento trivial y corriente de
millones de adolescentes”, las define como muros que se edifican en
la mente de los que la consumen y castran cualquier indicio de
pensamiento propio, crítico o diferente dentro de la sociedad.
 LA MUSICA COMTEPORANEA COMO ENTE
AMPLIFICADOR DE LA PERCEPCIÓN.
■ EL autor nos comparte en esta instancia un pensamiento de Deleuze
en el cual nos dice que “La música es pura presencia y reclama una
ampliación de la percepción hasta los limites del universo, Una
percepción Ampliada tal es la finalidad del arte o de la Filosofía”
■ Jhon Cage afirma acerca de la música contemporánea que se ocupa de “la
coexistencia de lo dispar y los puntos donde tienen lugar la fusión son muchos: lo
oídos de los oyentes dondequiera que estén. Esta desarmonía, para fraseando la
afirmación de Bergson sobre el desorden es simplemente una armonía a la que
muchos no están acostumbrados”.

■ Cage también anota al respecto del propósito de esta música como : “una falta de
propósito intencionada o un juego sin propósito,. El juego sin embargo es una
afirmación de vida”
■ EL autor Luciano Berio por otra parte señala que “la música debe ser capaz de
enseñar a la gente a descubrir y crear relaciones entre elementos diferentes (…) y
cuando lo hace habla de la historia del hombre y de sus recursos musicales en
todos los aspectos acústicos y expresivos”
 CAMINANDO POR EL ROCK DE LOS 70’ SE
ENCONTRO LA MUSICA CONTEMPORANEA…
■ Después de la anterior pequeña introducción acerca de la esencia en si de la
música contemporánea, el autor Andres Torres Guerrero, nos hace una narrativa
detallada acerca del mundo cultural en Pasto en los años de su adolescencia y
juventud y nos cuenta como fue el recorrido musical y cultural, que lo fue llevando
poco a poco hasta la música concreta, y la música contemporánea en general.
■ Algunos de los artistas que cita son: The Beatles, Juice Newton, Yes, Rick Wakeman,
Jethro Tull , David Bowie. Pink Floyd. Tambien nos cuenta que marco bastante su
adolescencia la canción “Mind Games” de Jhon Lenon. “Pushing the barriers
planting seeds”.
■ También nos narra que gracias a su relación escritores, artistas, músicos y
musicólogos de Pasto en aquella época sus horizontes culturales se ampliaron
mucho mas de lo que podía esperar en aquella ciudad olvidada del país y
permitieron “ensanchar su percepción y abrir las puertas de accesos a múltiples
realidades”.
■ Frank Zappa, su puente del Rock a la música contemporánea. Siendo este pionero
dentro de os músicos de Rock en realizar música contemporanea. También
menciona a The Residents como referente en sus primeros acercamientos a esta
música.

■ Jhon Cage en cita del autor, también menciona: “la música contemporánea no es
tanto arte, como vida, y tan pronto como alguien termina de hacer una pieza
empieza a hacer otra igual que la gente sigue fregando platos, cepillándose los
dientes, teniendo sueño etc, Muy a Menudo, nadie sabe que la música
contemporánea es o podrá ser arte, simplemente piensa que es molesta (…) Pero
con la música contemporánea no hay tiempo para hacer nada parecido a la
clasificación, lo único que puede es hacerse es escucharla de momento, al igual
que cuando se acatarra uno, lo único que puede hacer es estornudar en el
momento, Por desgracia el pensamiento europeo ha hecho que cosas reales que
ocurren como escuchar o estornudar en el momento no se consideren profundas.”
■ “Adios, adiós, melodía, y adiós también los viejos
ritmos definidos, las formas cerradas, adiós sonatas
y músicas concertantes, adiós pelucas, atmosferas
de los tone poems, adiós lo previsible, adiós lo mas
querido de la costumbre” Julio Cortázar.
LA MUSICA CONTEMPORANEA COMO
PUENTE ENTRE EL PRIMER MUNDO
CULTURAL Y EL OLVIDADO PASTO.
■ Andrés Torres, nos narra pues que una vez conoció la música contemporánea, esta
se convirtió en un universo sonoro que le abrió un puente a lo que estaba pasando
culturalmente en la vanguardia europea, cita a autores como Luciano Berio, y
György Kurtág.
■ “Se necesita un oído que se aparte del consumo y se abra al juego, para
posibilitarle al hombre la oportunidad de salir cantando.
 ANOTACIONES FINALES DEL AUTOR

■ Andrés Torres nos invita para finalizar a : “Salir a inventar una vida, mas allá de la
marquesina de la rutina y el miedo, escapando de las celdas léxicas con las que se
construye el mundo. Salir del claustro mental, y llevar al cuerpo al lugar de las
revelaciones en una peregrinación hacia una tierra prometida que ha de inventarse
que ha de lucharse desde el pensamiento, el sueño el camino. La música
contemporánea, en este sentido es otra forma de soñar y de escapar y de recrear la
realidad, Ella nos ensueña interviniéndonos.”
■ “La música contemporánea es un acontecimiento, es una manera de oír la realidad,
de descubrir una melodía-otra en lo que desde el sentido común se denomina
ruido, Ella nos permite conquistar nuevas geografías sonoras que amplifican las
posibilidades de afirmación de la existencia, lejos de las cuadriculas con las que
uniforman los gustos y los pareceres para manipular con mayor eficacia a los
hombres.”
■ Se cita también al autor Canadiense, Dan Lander como referente dentro de
la música contemporánea “la Musica de Lander es un removedor de costras
mentales, de barnices programáticos, de certezas a dheridas a esquemas
musicales determinantes de políticas que enmarcan la existencia en lugares
comunes: La música de Clayderman en los ascensores, Shakira en español
y en ingles en los centros comerciales,”

■ Habla también en contraparte como la música, utilizada por el

establishment como una “purina cerebral para formatear imaginarios”.
Como cárceles de sonido que nos rodean.

■ Hace una afimracion final en la que dice que pese al gran poder
influenciador que tiene la gigantesca maquinaria del marketing, Siempre
abran personas diferentes que puedan a fuerza de su propia originalidad,
derrumbar los paradgmas establecidos y abrir nuevos caminos de
pensamiento en la cultura.
 “VERDADEROS HEROES ANONIMOS QUE
DEVUELVEN AL DIGNIDAD A LA MUSICA EN
COLOMBIA”
Andrés Torres también nos cita a varios autores colombianos de música contemporánea
altamente conocidos dentro de este medio cultural que merecen todo el reconocimiento que
las políticas mundiales de control y adiestramiento le han dado a artistas mediáticos como
Shakira, Juanes y en general todos los cantantes de pop y regueeton altamente dinfundidos
por la industria musical, entre ellos están:

■ Jacqueline Nova
■ Catalina Peralta.
■ Alba Fernanda Triana.*
■ Ricardo Arias.
■ Mauricio Bejarano.