OBRAS DEL SURREALISMO

La llave del campo (1936) por René Magritte una

de las pinturas surrealistas más conocidas
• Custodiado en el Museo Thyssen-Bornemisza, este óleo de pequeño
tamaño nos interroga sobre la realidad y sus posibilidades. Una
ventana abierta al campo nos refleja un pequeño bosquete, el mismo
que adivinamos en los cristales rotos. En este caso, la pregunta es la
que sigue: ¿dónde está la realidad? ¿Detrás de la ventana? ¿O acaso
esta es el reflejo de los cristales rotos? Es una de las pinturas
surrealistas más conocidas por lo que tiene de juego entre la realidad
consciente y la inconsciente. Nos viene a preguntar si aquello que
está oculto o es desconocido quizás no sea la verdad absoluta tal cual
abogan los postulados del psicoanálisis y sus deseos fervientes por
traer aquello agazapado a la realidad consciente.
La persistencia de la memoria (1931) de Salvador
Dalí y sus símbolos del tiempo y la muerte
• Es otra de las pinturas surrealistas más famosas con sus relojes
derritiéndose y su paisaje lunar de fondo. De esta obra se han
realizado bastantes análisis con interpretaciones distintas, algo común
al arte surrealista, el cual siempre necesita ser explicado. En ella, Dalí
(con graves problemas de autoestima e, incluso, mentales
recordemos) nos presenta un fondo onírico a más no poder con
relojes que se derriten y no pueden mantenerse en pie. Sin duda, es
una metáfora de la inmaterialidad e inconsistencia del tiempo. Y decir
tiempo es decir muerte, un tabú y una verdad aterradora para el
genio de Dalí.
El gran masturbador (1929) de Salvador Dalí, la
más reconocida de las pinturas surrealistas
• En ella se aprecian sustratos de la pintura metafísica y está poblado de
símbolos. Recordemos aquí que el inconsciente se manifiesta,
especialmente a través del mundo del arte y también de los sueños. Su
lenguaje es el de los símbolos, perdido para la humanidad contemporánea
actual. Por eso es tan difícil descifrar el significado de los sueños y de
algunos símbolos presentes en estas pinturas surrealistas. En esta obra Dalí
usa casi todos los recursos y temas que le atormentaban. Por un lado, el
sexo distendido y saludable que no pudo disfrutar por su confusión
espiritual (y que permitió sus obras geniales dicho sea de paso), por el otro,
la muerte y la corrupción presente en las larvas y los gusanos que se abren
en un cuerpo femenino intrigante. En ella se representan todas la
obsesiones del artista y se vomitan como en una pesadilla en la que la
mujer (representación de la vida a través de la maternidad) ha perdido
toda vocación luminosa para volverse de una manera casi pérfida.
Bañista sentada (1930) por Pablo Picasso

• Aunque está clasificada como una de las pinturas surrealistas en ella

se adivina aún los trazos y los modos de las obras del cubismo. Si Dalí
nos interpela y nos solivianta con unas imágenes oníricas en las que
los símbolos se alinean para presentar una realidad inquietante, este
óleo es casi amable, una de los pocos del surrealismo. Nos presenta
una mujer desnuda desestructurada con un cuerpo que se confunde
con el paisaje, el mar y el cielo.
El carnaval del Alerquín (1924-1925) de Joan Miró

• Las obras de Miró tienen un sustrato en las pinturas de El Bosco

(quizás el primer artista surrealista aunque sus temas no fueran los
del inconsciente liberador sino los del Apocalipsis biblíco). Es una obra
plana con gran colorido en el que se ha eliminado toda perspectiva y
es difícil reconocer los objetos que se presentan e identificarlos con
su correlato de la realidad cotidiana. Miró nos presenta símbolos
deshilados, sin coherencia aparente, mezclados y coloridos. La obra
nos remite a esa mezcla y confusión propias del carnaval, cuando, por
unos momentos, las convecciones sociales quedan aparcadas con el
fin de conocer la verdad de la que no se habla de una manera lúdica.
Todavía y siempre (1942) por Yves Tanguy, una de
las pinturas surrealistas que retratan los sueños
• Es una de las pinturas surrealistas en las que se aprecia con mayor
claridad la referencia onírica, esto es, al mundo de los sueños.
Asistimos al espacio de la inmensidad (el mismo que aparece cuando
el inconsciente interpela a la mente consciente). En este océano
verdoso y quieto aparecen objetos desconocidos como de otro
mundo. No podemos adivinar ni su uso ni cómo han llegado hasta allí.
Es una de las obras en la que la temática es la pregunta misma. En ella
está representado ese “qué hago aquí” con el que todo ser humano
se ha torturado alguna vez.
Interior holandés (1928) por Joan Miró

• Volvemos al sustrato de las pinturas de El Bosco en una obra

dramática en lo que al colorido se refiere y que, de alguna manera,
toca los postulados de la abstracción.
Nada de ello sabrán los hombres (1923) por Max
Ernst o la necesidad de interpretación como otras
pinturas surrealistas
• Son los símbolos religiosos que aparecen en la obra lo que la hacen
tan inquietante a la par que el título también contribuye a ello. Nos
remite al esoterismo del iniciado, a aquello que está oculto, ajeno a la
mente consciente o ignorante de la magnitud del universo y su
lenguaje. Es una de mis pinturas surrealistas favoritas porque nos
interroga con una necesidad de conocimiento casi místico y con un
intento de unidad entre la razón y los sueños, entre lo sacro y lo
profano, entre lo individual y lo colectivo que es casi imposible. Las
partes del cuerpo desunidas que aparecen en la obra vuelven sobre
ese sentido: la imposibilidad de la unión y la realización completas.
REPRESENTANTES DEL
SURREALISMO
André Breton (1896 – 1966)

• Breton fue un escritor y poeta francés, considerado el padre del surrealismo. Sus
escritos muestran ciertas características del dadaísmo, movimiento artístico que
precedió al surrealismo y que sentó las bases para el desarrollo del surrealismo.
• Entre sus escritos, destacan «Nadja» (1928), «¿Qué es surrealismo?» (1934) y»
Manifiesto surrealista» (1924), obra que apoyaba la libre expresión y la liberación
del subconsciente
Salvador Dalí (1904 – 1989)

• Dalí fue un pintor y escritor español. Es probablemente uno de los artistas más
conocidos del movimiento. Entró a formar parte del círculo surrealista después
del estreno de “Un perro andaluz”.
• En sus pinturas, combinó elementos superrealistas e hiperrealistas, las cuales
muestran una fuerte influencia de las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud.
Entre sus obras destacan “La persistencia de la memoria” (1931) y “Cisnes
reflejando elefantes”.
Luis Buñuel (1900 – 1983)

• Buñuel fue un director español. Sus películas se caracterizan por la

representación tanto de imágenes oníricas como de deseos del subconsciente.
• Colaboró en dos ocasiones con Salvador Dalí, en 1928 (“Un perro andaluz”) y en
1930 (“La era de oro”). Una de sus producciones más emblemáticas es “El ángel
exterminador”, en la que un grupo de personas se queda encerrado en un
comedor por razones desconocidas.
Frida Kahlo (1907 – 1954)

• Frida Kahlo fue una pintora mexicana conocida por sus autorretratos. Su vida
estuvo marcada por la enfermedad: a los 6, sufrió polio, enfermedad que dañó su
pierna derecha y a los 18 años, sufrió un accidente automovilístico que hirió
gravemente su columna vertebral y la pelvis. En total fue sometida a 35
operaciones, periodo en el que Frida Kahlo comenzó a pintar.
• Sus pinturas están fuertemente influenciadas por la cultura mexicana y expresan
el sufrimiento que tuvo que atravesar después del accidente, así como el daño
físico y psíquico que este le generó.
Joan Miró (1893 – 1983)

• Miró fue un pintor español caracterizado por representar alucinaciones en

sus pinturas. Sus cuadros fueron pintados con una gama limitada de
colores brillantes, destacando el amarillo, el azul, el rojo y el verde.
• Los cuadros de Miró no buscan representar el inconsciente, sino que
reflejan el automatismo del artista.
René Magritte (1898 – 1961)

• Magritte fue un pintor belga. A primera vista, sus obras parecen tener un carácter
altamente realista, sin embargo, después de observarlas detenidamente, se observarán
imágenes y escenas incongruentes.
• Las obras de Magritte buscaban reflejar lo que subyace detrás de las apariencias; para
esto, solía pintar objetos aislados, de modo que el espectador se cuestionara sobre el
significado de estos.
• Se podría destacar su periodo comprendido entre 1920 y 1924, donde muestra
influencias de distintas corrientes artísticas como por ejemplo el Cubismo, el Orfismo, el
Futurismo o el Purismo.
Max Ernst (1891 – 1976)

• Ernst fue un pintor alemán, representante del movimiento surrealista, así

como de su predecesor, el movimiento dadaísta. Su colaboración al
surrealismo fue de gran importancia: en 1925, introdujo las técnicas
frottage y decalcomanía.
• En muchas de sus obras se representan figuras antropomórficas y
fantásticas en paisajes del Renacimiento. Otras reflejan el trauma sufrido
durante la I Guerra Mundial.
Dorothea Tanning (1910 – 2012)

• Tanning fue una escultora, ilustradora, pintora y escritora estadounidense,

que se unió al círculo surrealista después de la II Guerra Mundial. En 1942
conoció a Max Ernst y en 1946 se casaron. Sus obras reflejan imágenes
exóticas, sueños psicóticos y figuras metamórficas.
Marcel Duchamp (1887 – 1968)

• Duchamp fue un artista francés que creció en una familia de artistas. De sus cinco hermanos, tres
de estos se dedicaron al arte como profesión.
• Las obras de Duchamp pasaron por diversas etapas, comenzando por el Cubismo. Asimismo,
colaboró con el desarrollo de dadaísmo y del surrealismo. Una de sus obras más notables es
“Desnudo bajando la escalera”.
• A pesar de haber iniciado su carrera artística como pintor, abandonó este arte y se dedicó a la
escultura. Como escultor, presentaba objetos de la vida cotidiana sin siquiera alterarlos. El trabajo
de Duchamp inspiró otros movimientos modernos, como el pop-art de la posteridad.
Pablo Picasso (1881 – 1973)

• Este pintor español destacó por sus esculturas y pinturas con influencias de varios estilos, entre
ellos el surrealismo. También abordó la cerámica, el dibujo o el diseño de vestuario para piezas
teatrales.
• Pablo Picasso está considerado uno de los pintores más importantes del arte español del siglo XX
por ser testigo de su tiempo. Su obras más importante «El guernica», representa la tragedia del
bombardeo sobre el pueblo español de Guernica, expuesto hoy en día en el Museo de Arte Reina
Sofía de Madrid.
ESTRIDENTISMO: Antecedentes

• El movimiento estridentista se genera en medio de un proceso de

transformación, es decir, en un contexto de crisis a nivel mundial. El
estallido de la Primera Guerra Mundial repercute en Latinoamérica,
aunque esta no haya participado activamente en el conflicto.
• México necesitaba definirse como nación, por ello se generan obras
pictóricas y literarias con una marcada identidad mexicana. En los
años 20 en México se evidencia un potente enfrentamiento
generacional entre dos grupos de jóvenes: los que abogan por la
reconstrucción nacional y las generaciones previas, que tratan de
mantenerse en el poder.
• La Revolución mexicana
• A comienzos de la Revolución mexicana (1910) México sufría un estancamiento
artístico. El momento de la revolución surge como una oportunidad para la
renovación; el cuestionamiento de los valores tradicionales se pone de manifiesto
y, con este, el paso hacia la modernidad.
• Tendencias francesas
• Las sociedades modernas estaban inmersas en la era industrial, la cual aplaudía el
maquinismo y todos los elementos futuristas. El automóvil, el tranvía, el avión, el
telégrafo y el teléfono, entre otros inventos, se volvieron los protagonistas de la
modernidad.
• En literatura, las formas modernistas y simbolistas manifestaban un desgaste
crónico: los escritores copiaban hasta el cansancio las tendencias francesas.
• Los escritores que habían vivido en la época de Porfirio Díaz seguían en sus
pedestales tras la ascensión de Madero al poder y después del golpe militar de
Victoriano Huerta. Sin embargo, poquísimos escritores avizoraban la urgencia de
un arte nuevo.