Historia del Arte y la Cultura II

13 junio 2013

7.
La generación contemporánea
 cambios
geopolíticos
cambios
geoeconómicos
MERCADO DE
ARTE
multiplicación
de ferias y
bienales

Desarrollo de la
informática
NET-ART GLOBALIZACIÓN // fragmentación
 ALTERMODERNIDAD
La
se topología
«El considera
arte misma,
como
de hoy unque
acepta principio
es desafío,
este unade
geometría
no-pertenencia:
de traducciones
explorando eselonuevo
que se
espaciales,
desplaza sinrepresenta
espacio-tiempo cesar,
de lalo«conductividad»,
que
en este
se desvanece
marco de
enopensamiento
destruye
el que los los un
orígenes,
modo
soportes y
de
lo que
las figuración
se viatoriza
superficies –formas
y procede
exiliadas
han cedido lugarpor
adetraducciones
un espacio
trayectos. Losal
sucesivas
otro. se
artistas no
- Desarrollo histórico en espiral.
El
depende
modosemionautas,
vuelven de
dellamundo
errancia,
continental
modelo
a saber losvisual
sino de
y fuerza
ese nuevo
agrimensores de
de supervisión
archipiélago
un mundo- de
dichos
altermoderno,
desplazamientos,
hipertexto que yaeseno«jardín
es eldetermina
de la errancia».
a fortiori
espacio-plano […]una
clásico ética
sino unadered
- Figuras: archipiélago – éxodo (trayectos-red)
resistencia
En términos
infinita en elatiempo
políticos,
la globalización
el movimiento
como en vulgar: en
de un
el espacio, la altermundialización
mundoproductores
y menos estructurado
por
agrupa
de el consumo,
formas el que
conjunto
losimplica
de las
agentesque
oposiciones
dese
suencuentrelocales
antea
viatorización, todo
esladecir
lo del
que no se
- Estética del desplazamiento (radicante) y ética del exilio.
busca,
estandarización
reglaje acontecimiento
de económica
cadaimpuesta
su desplazamiento vez más raro
históricopor la
englobalización:
la época
y geográfico. Ladel
marketing
expresa la generalizado
lucha de
problematización porlalotraducción
diverso,
y de la calibración
aunque sinde
en el arte presentarse
delos
hoyconsumidores
va decomo
la
según
totalización.»
mano perfiles-tipos.
con una estéticaLodel
aleatorio se une aquí
desplazamiento a laética
y una precariedad,
del exilio.

Nicolás Bourriaud
Bourriaud, Nicolás.
Francia
Radicante. Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 1965
2009, pp. 218-219
1. Estética de la globalización
«arte espectáculo» o «espectacularismo»

«Pone de manifiesto la gozosa aceptación por

parte de ciertos artistas, de las recompensas y los
inconvenientes que traen aparejados la economía
neoliberal, el capital globalizado y las políticas
neoconservadoras.»
Australia 1944
«remodernismo»
tres
corrientes
«retrosensacionalismo»
fundamentales
«arquitectura espectáculo»
en el
arte

MERCADO contemporáneo
MUSEOS
 BILBAO
Museo Guggenheim
DECONSTRUCCIÓN Frank Gehry
1997
 El 30 de agosto de 2007 fue
vendida a 74 millones de
euros, pagados por un grupo
inversionista desconocido
(posteriormente, se supo que
el propio Hirst, su manager y
uno de sus galeristas
pertenecían al consorcio).

Cfr. diario El País, Madrid, 05/01/2008.

Damien Hirst
Por el amor de Dios.
Calavera humana auténtica, con 8000
diamantes incrustados
(obra de arte más cara del mundo).
Arte transgénico “Eduardo Kac es un artista desesperado
por recuperar su mejor creación. La obra,
Eduardo Kac
sin embargo, no está en poder de ningún
Brasil-USA 1962
coleccionista ni ha sido robada por
ladrones de arte. Se llama “Alba”, y pasa
sus días encerrada en una jaula del
Instituto de Investigación Agronómica de
Francia. Alba es una coneja muy
especial: en determinadas circunstancias,
su piel desprende un fulgor verde, como
si se tratase de una luciérnaga. La
creación por parte de Kac del primer
mamífero fluorescente ha desatado una
ruidosa polémica que mantiene a Alba
“secuestrada” en su lugar de nacimiento.
¿Es lícito utilizar las discutidas
técnicas de manipulación genética en
nombre del arte?”
“No hago arte para
producir formas, sino José Luis De Vicente
que busco un proceso El Mundo, Madrid, 10 de septiembre de 2001.
transformador, cultural” Francia, 29 abril 2000
“Por un lado, me gusta explicar que ciertas cosas que consideramos naturales y
damos por sentadas han sido en realidad creación del hombre. Un ejemplo es el
perro doméstico, el animal de compañía al que el hombre ha ido “moldeando” a
lo largo de cincuenta mil años, para acabar convirtiéndolo en lo que es hoy, un ser
que no existía originalmente en la naturaleza. En cierto sentido, se trata de un
organismo artificial.

Además, todos los hombres emitimos luz, todos desprendemos luminescencia. Si

acercas las palmas de tus manos sin que lleguen a tocarse, sientes un calor,
¿verdad? Ese calor es luz infrarroja. Ciertos animales pequeños e insectos pueden
verla. Para estos animales nosotros no tenemos esta forma bien definida, sino un
aura luminosa. La bioluminescencia es una característica que ya está
presente en los mamíferos.

Finalmente, la queja más habitual que se me plantea es que “el conejo

no podía escoger” si quería ser transgénico. La respuesta evidente es
que ninguno de nosotros hemos podido elegir ninguno de nuestros
rasgos físicos ni intelectuales: ni nuestro color de pelo, ni nuestra piel,
ni nuestro carácter. No hay ninguna diferencia; la naturaleza tampoco
te deja escoger. Además, la apariencia de Alba es perfectamente
normal. En la inmensa mayoría de situaciones, nada la diferencia de
resto de conejos. “
 “Los mundos del
cuerpo”
Günther Von Hagens

Londres a principios de 2003

(840.000 visitantes)
Según Wikipedia, hoy, más de 25 millones de
personas han visto sus trabajos de exposición.
 Plastinación:

extracción del

agua de un cuerpo

por acetona fría y

sustitución por

una sustancia

plástica

endurecible.
Orlan (Mireille Porte)
Francia, 1949
http://www.orlan.net/

Santa Orlan:
mezcla de la barbilla de la Venus de
Botticelli como símbolo de la belleza
carnal, la nariz de Psique de Jean Leon
Gèrôme (porque representa a la
fragilidad y la vulnerabilidad dentro de
su alma) , los labios de Europa de
Francois Boucher (por su actitud
aventurera en el futuro), los ojos de
Diana de un cuadro francés del siglo
XVII (porque es inferior a los dioses y
los hombres, pero es líder de las diosas
y las mujeres) y la frente de la Mona
Lisa de Leonardo da Vinci porque es la
norma de la belleza.
 BIOARTE

Nicola Costantino
Rosario 1964

“Savon de corps”
de Nicola Costantino
MALBA agosto 2004
Galería Ruth Benzacar en 2004
 MERCADO DE ARTE
2007
2007

Boom por inversión de árabes

2010
2010

BOLSA DEL ARTE

http://arteymercado.com
La segunda gran tendencia del año 2010 es una verdadera
revolución en la geopolítica del mercado del arte mundial:
China ha superado a Estados Unidos y el Reino Unido,
convirtiéndose en 2010 en la primera plaza de mercado
mundial de venta de obras de arte en subasta.
 2. cambio cultural
Contracorrientes:
mundial:
sur / norte
giro poscolonial

«Tras la descolonización de aquellas zonas que constituían el segundo,

tres
tercer y cuarto mundo, y a partir del impacto que esto tuvo en lo que era el
corrientes
primer mundo, surgió una plétora de arte determinado por valores locales,
fundamentales
nacionales, anticoloniales, independientes y antiglobalización (los de
enael
diversidad, identidad y crítica). Circula internacionalmente gracias las
arte
actividades de los viajeros, los expatriados y la creación de nuevos
contemporáneo
mercados. Predomina en las bienales».
BIENALES Y OTRAS EXPOSICIONES PERIÓDICAS

http://universes-in-universe.de/car/espanol.htm
ENERO
Miami “Prestigio y comercio son las metas básicas
Londres de toda feria de arte, pero una y otra parecen JULIO
Bolonia acentuarse según su situación geográfica y Kassel (5)
su dependencia con los modelos europeo y Venezuela
FEBRERO estadounidense: mientras que en Europa Lyon
Madrid sigue contando el prestigio político ligado a
la contribución cultural, el criterio americano SEPTIEMBRE
MARZO prioriza los resultados económicos Melbourne
Estocolmo contabilizados en las ferias.
Yokohama Guadalajara
Roma
ABRIL […] Las ferias cumplen una función
Francfort OCTUBRE
imprescindible en la descentralización y
Nueva York París
globalización del mundo del arte. Naturalmente, Zürich
MAYO siempre teniendo en cuenta que apenas hay una
Chicago NOVIEMBRE
veintenade
veintena depaíses
países que organizan y acuden a
Hong Kong Colonia
Amsterdam estas ferias que son el fruto del concepto
refinado y mercantilista del arte occidental, DICIEMBRE
JUNIO Los Ángeles
Basilea acuñado en el período colonialista de la
Säo Paulo
Limoges Ilustración”
Venecia
* de la Villa, Rocío. Guia del usuario de arte actual. Madrid,
Tecnos, 1998, pp. 75- 79.
 SALONES
organizados
EXPOSICIONES
por las
UNIVERSALES
Academias de
(desde 1855)
Arte
(desde 1737)

Empezó en 1895 como un salón

decimonónico con la finalidad de
paliar la ausencia de plataformas
privadas para la promoción del
arte.
12 junio / 6 noviembre
2005 “Representa como ninguna la crisis de
credibilidad de las macroexposiciones,
pero también el potencial económico
que generan como opción turística,
como fiesta mediática a través de la
prensa y la televisión mundial; y
además, continúa manteniendo el
prestigio histórico de Italia, como una
de las cunas del arte occidental.”

* de la Villa, Rocío. Guia del usuario de arte actual.

Madrid, Tecnos, 1998, p. 78.
 LA EXPERIENCIA DEL ARTE
42 participantes

María de Corral defiende la convicción de que las propuestas expositivas no deben ser
una ilustración de teorías del arte, sino más bien un intento de presentar un panorama
consolidado y suficiente del arte contemporáneo, en el que las obras tengan la posibilidad
de hablar por sí mismas y de defender su propio discurso visual. Por eso afirma que su
intención es que la exposición manifieste intensidades más que categorías conceptuales.

Así su propuesta, “La experiencia del arte”, alude tanto a la idea de una cierta
acumulación histórica, en la que se han ido consolidando determinados valores de la
historia del arte, como a la propia experiencia vital, tanto de la curadora –quien reconoce
explícitamente haber presentado a muchos de los artistas que la han acompañado en su
propia trayectoria vital–, cuanto del propio espectador.
 El diseño
de la
fachada
es
una obra
de
Lugar de exposición: Barbara
Pabellón Italiano, Giardini di Castello Kruger.
 Invariant Diagram Gold (Samurai's Tree), 2005
Acrílico sobre tela
Gabriel Orozco
1962 Jalapa, Veracruz, México. Vive en México, D.F., Nueva York y París.
 Jorge Macchi
1963
Buenos Aires, Argentina;
vive allí.

Still Song, 2005

Instalación
 SIEMPRE UN POCO MÁS LEJOS

49 participantes

Rosa Martínez en el Arsenal considera que todo arte que no se deje presentar
bajo una teoría crítica termina sometiéndose ciegamente a los dictámenes del
mercado o a los criterios de la espectacularidad mediática.
Guerrilla girls

Guerrilla Girls se burla del machismo

con divertidos carteles: «¿Las mujeres
tendrían que estar desnudas para entrar
en el MET? El 3 por ciento de los artistas
del MOMA son mujeres, pero el 83 por
ciento de los desnudos son femeninos».
Joana Vasconcelos
1971 París, Francia. Vive en Lisboa, Portugal
The bride. Objeto: lámpara construida con 14.000 tampones
 Regina José Galindo
1974
Guatemala; vive allí.

Performance:
La artista se afeitó por completo
y salió a pasear desnuda por la
ciudad.
 ARGENTINA
Jorge Macchi:1963
Buenos Aires, Argentina; vive allí.

Edgardo Rudnitzky:1956
Buenos Aires, Argentina. Vive en Berlín, Alemania.
Compositor, artista de sonido, percusionista.

Comisaria: Adriana Rosenberg

Lugar de exposición:
Palagraziussi
(antiguo Oratorio S. Filippo Neri alla Fava)
 El presidente de la 53ª BIENAL
2009 DE VENECIA ( 7 junio – 22
noviembre 2009), Paolo Baratta,
El académico sueco Daniel
explicó que la Bienal contará con
Birnbaum (1963), formado en
Estocolmo y Nueva York, es el rector la participación de 77 países
países, la
de la Staedelschule de Fráncfort
más extensa de la historia de la
(Alemania), academia internacional
que estudia el arte contemporáneo y muestra, y que en consecuencia se
el desarrollo de nuevas prácticas y
trata de un escaparate
técnicas artísticas. Además de ser
un conocido comisario internacional internacional, por lo que entes
de arte contemporáneo, Birnbaum
políticos y regiones que forman
es redactor de la publicación
Artforum de Nueva York, con la que parte de países suelen querer
colabora desde 1995.
participar.
 "El título de la exposición Fare Mondi//Haciendo
Mundos expresa mi deseo de enfatizar el proceso
creativo. Una obra de arte representa una visión del mundo y
si la tomamos en serio puede llegar a verse como una manera de hacer
un mundo. La fuerza de la visión no depende del tipo o complejidad de los
instrumentos puestos en escena. Por ello todas las expresiones artísticas
están presentes: instalación, video y film, escultura, performance, pintura y
dibujo, incluso un desfile en vivo. El 'crear mundos' como punto de partida
también permite a la exposición resaltar la fundamental trascendencia de
determinados artistas claves para la creación de sucesivas generaciones,
además de explorar nuevos espacios para el desarrollo del arte fuera del
contexto institucional y más allá de las expectativas del mercado del arte.
Fare Mondi // Haciendo Mundos es una exposición impulsada por la
aspiración de investigar los mundos que nos circundan, a la vez de
imaginar mundos futuros. Se trata de posibles nuevos comienzos y esto es
lo que quisiera compartir con los visitantes de la Bienal.“
 ¿Proceso
o
La proximidad con los procesos de producción, que "dará como
producto
resultado una exposición más cerca de los sitios de creación y final?
formación (el estudio, taller) que de la tradicional muestra de museo,
que tiende a destacar sobre todo a la obra concluida. Algunas de
las obras representarán 'mundos en construcción'. Una obra de
arte es más que un objeto, más que una mera mercancía.
Representa una visión del mundo, que considerada seriamente
es una manera de "hacer un mundo”.

León de Oro
La relación entre algunos artistas clave y generaciones
para
sucesivas: "Una serie de puntos de referencia histórica
Baldesarri y formarán el ancla de la exposición…”
Yoko Ono

¿muerte
Un énfasis en dibujo y pintura, en relación a desarrollos recientes
de la
y a la presencia predominante de instalaciones y videos en las
últimas ediciones de la Bienal. pintura?
El Jurado de la Bienal otorgó el León de Oro (máxima distinción) a John
Baldessarri (USA, 1931) por su trayectoria artística.
Obra: Océano y cielo (con dos palmeras). Impresión sobre vinilo autoadhesivo
(sobre la fachada del Palazzo delle Esposizioni)
León de oro mejor artista:Tobias Rehberger (Alemania): Cubo blanco (lo que amas también te llevará al llanto)
Pabellón nórdico: Elmgreen y Dragset (Dinamarca): Muerte de un Coleccionista
Elmgreen y Dragset: Los coleccionistas (performance)
Edificios. 2009 Susan Hefuna
33 dibujos, tinta sobre papel de calco * 1962 Alemania; origen
germano-egipcio.
Vive en El Cairo, Egipto,
y en Alemania.
 Bienal de Venecia 2011
54a Exposición Internacional de Arte
4 junio - 27 nov. 2011
Directora artística: BICE CURIGER
Título de la 54a Exposición Internacional de Arte:
ILLUMInazione - ILLUMInations

Graduada como historiadora del arte en la Universidad de Zurich.Desde

1993, se ha desempeñado como curadora en el Kunsthaus Zurich, uno de
los museos más importantes de arte moderno y contemporáneo, que,
durante años, ha organizado un programa de exposiciones de relevancia
internacional.
Bice Curiger es co-editora y editora en jefe de Parkett, una de las revistas
de arte más innovadoras y de mayor autoridad en el mundo, publicada en
Zurich y Nueva York desde 1984. Desde 2004, ha sido la directora editorial
de la revista Tate etc, producida por la Tate Gallery, Londres.
Es también autora de numerosas publicaciones y catálogos de arte
contemporáneo.

83artistas 89representaciones nacionales 37eventos colaterales

 «Mientras que la última bienal subrayó la
creatividad constructiva, ILLUMInations se
centró en la experiencia iluminadora, en
las epifanías producto de la comprensión
intelectual intercomunicativa. En
ILLUMInation también resuena el Siglo de
las Luces, atestiguando la perdurable
vitalidad de su legado»
PREMIO AL MEJOR ARTISTA:
Christian Marclay (Suiza-USA 1955)
El reloj.
Video con montaje de relojes. Duración : 24 hs.
 «ESTÉTICA RELACIONAL»
«…el arte
Nicolás Bourriaud
representa una actividad de trueque que
ninguna moneda o sustancia en común
puede regular, compartir el sentido en
estado salvaje, un intercambio cuya forma
está determinada por la del objeto mismo,
antes que por objetos exteriores. La práctica
del artista, su comportamiento como
productor, determina la relación que
mantiene con su obra. Dicho de otra
manera, lo que el artista produce en
primer lugar son relaciones entre las
personas y el mundo.»
Nicolás BOURRIAUD. Estética relacional.
Norma Jeane Bs.As., Adriana Hidalgo, 2008, p. 51.
1962 Los Ángeles, EEUU.
Vive y trabaja en distintos lugares
La plastilina que configura la obra puede ser utilizada para jugar y dibujar sobre los muros y el suelo
http://www.360cities.net/image/norma-jeane-at-venice-biennale-2011#254.83,9.06,109.6
http://www.youtube.com/watch?v=yFyyqFDUg_k
«ESTÉTICA RELACIONAL»
Nicolás Bourriaud
«Lo nuevo está en otro lado: esta
generación de artistas no considera lo intersubjetivo y lo interactivo
como juegos teóricos de moda, ni como tratamiento (coartada) de
una práctica tradicional del arte: los toma como punto de partida y
como resultado, como los informantes principales de su actividad.
El espacio en el que las obras se despliegan es el de la interacción, el
de la apertura que inaugura el diálogo […]. Las obras producen
espacio-tiempo relacionales, experiencias interhumanas que tratan
de liberarse de obligaciones de la ideología de la comunicación de
masas, de los espacios en que se elaboran; generan, en cierta
medida, esquemas sociales alternativos, modelos críticos de las
construcciones amistosas. Está claro, sin duda, que el tiempo del
Hombre nuevo, de los manifiestos hacia el futuro, del llamado para
un mundo mejor asegurado, ya se ha cumplido: la utopía se vive hoy
en la subjetividad de lo cotidiano, en el tiempo real de los
experimentos concretos y deliberadamente fragmentarios. La obra
de arte se presenta como un intersticio social,
dentro del cual estas experiencias, estas nuevas ‘
posibilidades de vida’, se revelan posibles.
Parece más urgente inventar relaciones posibles
con los vecinos, en el presente, que esperar
días mejores.» . (Ibid., pp. 53-54)
 Dos meses de trabajo in-situ, diez
escultores y constructores, seis
asistentes, productores y
diseñadores, y 25 toneladas de
materiales consumió la producción
de la instalación
El asesino de tu herencia,
con la que el artista
Adrián Villar Rojas representa a
Argentina en la 54° Bienal de
Venecia, y que acaba de recibir el
Benesse Prize, entregado por Japón
a artistas emergentes en el marco
de este encuentro internacional.
http://www.youtube.com/watch?v=1UPbWzoWi0c
El curador Rodrigo Alonso sostuvo: "El desafío es principalmente confiar mucho en el
trabajo de Adrián porque la obra se realiza in situ; desde el comienzo no había un plan
de lo que exactamente se iba a hacer. Podríamos decir que fue mutando a lo largo del
desarrollo y la obra está muy relacionada con el espacio de la Bienal",

site-specific monumentalidad imaginación

 Bienal del Fin del Mundo
Adrián Villar Rojas - Mi familia muerta, 2009
Escultura site-specific: Arcilla (cruda), madera, rocas y vidrio, 500 x 350 x 2800 cm
 Surgió en 1955 con el fin
de restablecer el papel
central de Alemania en el
panorama artístico
internacional y ha contado Documenta 11
con los comisarios más 8 Junio - 15 Sept. 2002

prestigiosos. Dirección:
En la DOCUMENTA se da Okwui Enwezor

el protagonismo, como en Documenta 12

ninguna otra feria, a la 16 Junio - 23 Sept. 2007

tarea crítica y el debate Dirección:

Roger M. Buergel &
teórico.” Noack
dOCUMENTA 13
9 Junio - 16 Sept. 2012
http://universes-in-universe.org/esp
Dirección:
Carolyn Christov-
Bakargiev
 El argentino Guillermo
Faivovich, junto a su colega
Nicolás Goldberg, trabajan
desde hace años en el proyecto
"Una guía a Campo del Cielo",
con el que investigan el impacto
cultural del meteorito El Taco
caído hace 4.000 años en Campo
del Cielo, Chaco, Argentina.

El resultado es expuesto ahora

en Kassel.

Adrián Villar Rojas

Rosario 1980

dOCUMENTA13
Kassel
9 de junio/ 16 septiembre 2012
 55 Bienal de Venecia
1 de junio al 24 de noviembre de 2013
Título: «El palacio enciclopédico»
Curador: Massimiliano Gioni (Italia 1973)

156 artistas, 88 pabellones nacionales y otras 49 exposiciones

Argentina (Pabellón en comodato por 22 años desde 2011):

- Xul Solar

- Nicola Costantino. Eva-Argentina, una metáfora contemporánea

- Varda Caivano (pintora argentina radicada en Londres

http://www.youtube.com/watch?v=xO_d_KydkXc

http://www.youtube.com/watch?v=RIeF-0Szjgw
 Resultado del cambio generacional que tuvo
lugar durante el desarrollo de las otras dos
corrientes.
 Estos artistas plantean preguntas sobre la
naturaleza de la temporalidad en esta época,
las posibilidades de composición de lugar frente
a la dislocación, qué significa estar inmersos en
la interactividad mediada y los tensos
intercambios que se producen entre afecto y
3.
tres
efecto.
Contemporaneidad:
corrientes
 Dentro de las transformaciones mundiales y las
fundamentales
fricciones cotidianas, buscan fuentes tiempos/
en el
sustentables de supervivencia, cooperación y
arte
crecimiento. lugares
contemporáneo
«ESTÉTICA de la EMERGENCIA»
Reinaldo Laddaga
«MODOS POSDISCIPLINARIOS DE OPERAR»
«El presente de las artes está definido por la inquietante
proliferación de un cierto tipo de proyectos, que se deben a las
iniciativas de escritores y artistas quienes, en nombre de la
voluntad de articular la producción de imágenes, textos o
sonidos y la exploración de las formas de la vida en común,
renuncian a la producción de obras de arte o a la clase de
rechazo que se materializaba en las realizaciones más comunes
de las últimas vanguardias, para iniciar o intensificar
procesos abiertos de conversación (de improvisación)
que involucren a no artistas durante tiempos largos, en
espacios definidos, donde la producción estética se
asocie al despliegue de organizaciones destinadas a
modificar estados de cosas en tal o cual espacio,
y que apunten a la construcción de
‘ formas artificiales de vida social’ ,
modos experimentales de coexistencia.» .
Reinaldo Laddaga.
Estética de la emergencia. La formación de otra cultura de las Artes.
Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2006, pp. 21-22.