UNIVERSIDAD ALAS PERUANAS – FACULTAD DE INGENIERIA Y ARQUTIECTURA

ESCUELA DE ARQUITECTURA

ESTILO BARROCO
CURSO: SEMINARIO DE TEORIA DE LA ARQUITECTURA

INTEGRANTES:
LOLI VILLACORTA LIZET
DOCENTE: ARQ. ALBERSSI
ROMERO CASTILLO SARITA
TOLENTINO OJEDA SUSANA
INDICE
El contexto histórico del barroco Arquitectura Barroca en España
Arquitectura Barroco VII Y VIII Plaza Mayor de Madrid
Lenguaje Barroco El Estilo Churrigueresco
Arquitectura Barroca Italiana Transmisión del Barroco al
Mundo Americano
Lorenzo Bernini (1598 -1680 )
Teoría de la Arquitectura en el Barroco
Francesco Borromini (1599-1667)
La arquitectura barroca francesa
Louis le Vau (1612-1670)
Jules Hardouin Mansart (1646-1708)
El contexto histórico del barroco
El barroco representa la máxima exaltación del poder político y religioso de una
nueva Europa. Las monarquías absolutas encuentran en el arte un nuevo medio
de propaganda por el que transmitir a sus súbditos el poder, también la Iglesia
católico se sirve del arte para transmitir sus doctrinas en oposición a las doctrinas
protestantes.
La arquitectura sin modificar los elementos del Renacimiento, busca el
movimiento, la monumentalidad y los efectos escénicos. En los edificios la
escultura y la pintura se subordinan a la arquitectura, que persigue como
objetivo sintetizar todas las artes.
ARQUITECTURA BARROCO VII Y VIII
La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino
precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el
siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas
europeos. Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores
modernos por considerarse anteclásico, igual que había ocurrido con el gótico.
EL TÉRMINO “BARROCO”
El término BARROCO” = BARRUECO (en portugués: “perlas deformes”) fue usado
con un sentido despectivo, para subrayar el exceso, la teatralidad y la
exageración ornamental
LENGUAJE BARROCO
El barroco propone una lectura libre de los elementos que ya
existen. Se dará una ruptura con el equilibrio y la armonía del
Renacimiento. Las plantas y los alzados de los edificios
expresan un movimiento extraordinario, con formas abiertas,
líneas dinámicas y muros que se curvan.
La cúpula adquiere un papel muy notable, tanto en su parte
exterior como interior, y se decora con pinturas al fresco para
obtener espacios luminosos.
El principal objetivo del barroco es el "arte total": al
arquitectura será la disciplina fundamental a la que
condicionan todas las demás artes (escultura, pintura, jardines,
artes decorativas, etc.).
Fachada de la Iglesia
del Gesú de Roma. Fachada de San Pedro
del Vaticano
Palacio de Versalles,
de Mansat

Columnata de la Plaza de
San Pedro del Vaticano
Arquitectura Barroca Italiana
El Barroco nace en Italia y se extiende por muchos países. Es
un arte creado al servicio de los grandes poderes del
momento: la Iglesia católica - cuestionada por los
protestante- y las monarquías absolutas, que pretenden
servirse de él para exaltar su autoridad, y asegurarse la
obediencia de sus súbditos y fieles respectivamente. Como
arte propagandístico, empleará a menudo recursos de gran
teatralidad con el objetivo de atraer y deslumbrar al que lo
contempla. Frente a la serenidad clásica racional del
renacimiento, el barroco opta por el mundo en movimiento
y agitado de los sentidos.
 Lorenzo Bernini (1598 -1680 )
Bernini es el genio del siglo XVII, practicó todas las disciplinas artísticas aunque el siempre se
consideré escultor . Su estilo arquitectónico y urbanista buscaba la grandeza, la clara distribución de
masas y la rica ornamentación interior .
Su arquitectura puede definirse como clasicista y de raíz renacentista lo que le valdrá para recibir los
grandes encargos de los papas a la hora de construir una Roma triunfal que recupera su supremacía
espiritual y política.
Entre sus obras más importantes se encuentra el
1. Baldaquino de San Pedro, situado en el crucero de la iglesia bajo la gran cúpula de Miguel Ángel,
es un gran dosel de bronce sostenido por cuatro columnas salomónicas . Como constructor de iglesias
prefiere la planta central, sea de cruz griega, circular u oval como en la iglesia de
2. San Andrés del Quirinal . Esta iglesia, inspirada en el Panteón romano, posee una planta ovalada,
marcada por un pórtico semicircular en la fachada . Su obra maestra es la
3 .Columnata de la Plaza de San Pedro. Se trata de una plaza de forma elíptica rodeada de una gran
columnata de cuatro filas de columnas en cuya primera fila se levantan estatuas también realizadas
por él .
 CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA
ARQUITECTÓNICA
Tratamiento de las superficies arquitectónicas como esculturas, logrando una perfecta
relación entre ambas.
•Preferencia por las plantas centralizadas, especialmente la elipse
. •Uso del orden gigante, alternancia de frontones (curvos y rectos) en los vanos,
utilización de elementos oblicuos.
•Fusión del espacio natural y el espacio urbano, convirtiendo las fuentes en elemento
de ordenación urbana.
•Es un arquitecto clásico dentro del Barroco, pues utilizó los elementos de la
arquitectura clásica respetando las proporciones de los órdenes y las reglas generales de
la composición.
•Su barroquismo se basa en el efecto de movimiento y en el ilusionismo espacial.
 BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
La basílica es la obra de varios siglos. Comenzó por ser un monumento conmemorativo, en el lugar donde San
Pedro fue martirizado. A partir de 324 el emperador Constantino hizo construir una basílica. En el siglo XV la
basílica paleocristiana amenazaba con derrumbarse por lo que los Papas deciden demolerla. La construcción
del edifico actual se inicia el 18 de abril de 1506, durante el papado de Julio II, siendo terminada en 1626,
durante el papado de Pablo V. Numerosos arquitectos y artistas participaron de esta obra: Bramante, Rafael,
Sangallo, Miguel Ángel y Maderna. Gian Lorenzo Bernini proyectó la plaza y su columnata.
 El encargado de proseguir la construcción fue RAFAEL, quien modificó la
idea inicial de Bramante proyectando una planta de cruz latina en lugar
de griega

El proyecto inicial fue encargado a BRAMANTE, que diseñó un edificio con planta de
cruz griega inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas (un claro ejemplo de
planta centralizada, típica del renacimiento y su interés por la geometría); la central
en el crucero y las restantes en los ángulos.

Posteriormente la responsabilidad del diseño recayó sobre MIGUEL

ÁNGEL, que retomó la idea de Bramante de planta de cruz griega.
La cúpula se encuentra justo sobre el altar mayor y la tumba del
Apóstol Pedro.
 La basílica de S. Pedro del Vaticano, iniciada por Bramante y continuada
por Miguel Ángel fue concluida por CARLO MADERNA que añadió tres
naves al primitivo proyecto de planta de cruz griega y construyó la actual
fachada ya barroca pero de un barroquismo atenuado (ordenes
gigantes, frontones…).

El último arquitecto en intervenir en su construcción fue GIAN LORENZO

BERNINI, que acometió la tarea de añadir dos torres laterales a la
fachada. En 1656, el Papa Alejandro VII encargó a Bernini, que ya había
realizado el baldaquino en el interior, la construcción de la plaza, con el
fin de crear un sitio capaz de acoger grandes congregaciones de fieles.

Proyectó la plaza
ovalada y las
columnatas
perimetrales.

LA BASILICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667)

 Francesco Borromini (1599-1667)
Arquitecto de gran ingenio e imaginación, en un principio colaborador de Bernini
para después pasar a ser su rival y adversario con una obra totalmente
contrapuesta. Su estilo arquitectónico se basa en la fantasía, en lo dramático y en
la expresión arquitectónica del movimiento. Inventa elementos nuevos y formas
novedosas. Sus edificaciones, de plantas complejas y geométricas, son de
pequeño tamaño y materiales modestos ya que están al servicio de órdenes
religiosas con pocos recursos al contrario que Bernini.
Entres sus obras destaca San Carlos de las cuatro fuentes.
Esta pequeña iglesia forma parte de un convento de las orden de los trinitarios y
es una de las obras más ingeniosas que ha dado la arquitectura.
Características
Sobrepasa a todos los arquitectos italianos por su invención decorativa. Si Bernini utilizó siempre
los elementos de la arquitectura clásica, respetando las proporciones y las reglas generales de la
composición, Borromini va a romper con todas las reglas, a inventar nuevos elementos, y a
concebir la arquitectura casi en términos de escultura, haciendo ondular los entablamentos y
cornisas, inventando formas nuevas para los capiteles y utilizando bóvedas que parecen nervadas
y arcos mixtilíneos. Consigue en el muro efectos pictóricos al dirigirse la luz a superficies curvadas
y quebradas.
tiende al desequilibrio y a la sensación de movimiento: - Ondulando entablamentos y cornisas. -
Retrayendo o haciendo sobresalir los muros, uniendo espacios cóncavos, convexos y rectos. -
Utilizando elementos góticos, como los arcos mixtilíneos y las bóvedas nervadas. - Empleando
materiales modestos -Tratando los espacios con un criterio de dinamismo que rompe con la
tradición clásica en cuanto a la relación-interior-exterior
FACHADA
La fachada es de clara tradición toscana. Se compone
por tres calles con una convexidad central flanqueada
por dos cóncavas y con columnas adosadas al muro.
Borromini adaptó el sistema miguelangelesco de los
palacios capitolinos y de la fachada de San Pedro,
articulándola a base de la combinación de un orden
pequeño y uno gigante, que repite en los dos pisos. El
conjunto ondulante está dividido por tres vanos: -En
el piso bajo, uno central convexo y dos extremos
cóncavos, unidos por un entablamento
ininterrumpido. En él se encuentra la estatua de San
Carlos Borromeo flanqueado por otras dos estatuas,
encontrándose estas subordinadas a la arquitectura y
claramente confinadas en el espacio reservado a ellas
-En el piso superior describe los tres vanos cóncavos, y el entablamento se
despliega según tres segmentos separados, coronado todo por un medallón
ovalado sostenido por ángeles. Aparece también en este piso, un templete
elíptico central (convexo), que hace que la calle central parezca a primera vista
convexa. Estos movimientos hacen que la fachada sea un puro dinamismo
(efectos de claroscuro)
La arquitectura barroca francesa
Es sobre todo palaciega, y en cuanto a su exterior, de composición en general muy clásica.
Asimismo, las tres claves de la arquitectura barroca francesa serán la sobriedad, la armonía y la
claridad. : las realizaciones fueron muy numerosas y a lo largo del siglo XVII y primeras décadas
del XVIII se produjo una evolución de las formas que acabaría conduciendo al Rococó (que en
Francia suele denominarse como estilo Luis XV).
Por lo demás, no es lo mismo hablar de arquitectura religiosa (Francia siguió siendo un país
católico) que civil y, dentro de ésta, no será igual referirnos a las obras encargadas por la muy
poderosa monarquía francesa que a las de otras instituciones y los particulares.
Cuando es posible, el aspecto externo de los edificios se completa recurriendo a insertarlos en
amplios conjuntos de jardines, trazados según planes minuciosos. Por otra parte, es conveniente
tener presente el contexto sociopolítico en el que se enmarca esta arquitectura barroca francesa.
Durante casi siete décadas (1647-1715) el país estuvo gobernado por la férrea mano de Luis XIV,
con quien llega a su cima el absolutismo monárquico. La expresión de Rey Sol alude a su papel
central, no sólo en la Francia de la época, sino en toda Europa, en un periodo en el que las
finanzas del estado así como su capacidad para endeudarse permiten abordar grandes proyectos
arquitectónicos.
 Louis le Vau (1612-1670)
Entre los grandes arquitectos de dicho reinado destaca le Vau quien adquirió renombre a partir
sobre todo del palacio de Vaux-le-Vicomte, en el que manifiesta con claridad la tendencia al
clasicismo en los exteriores y el gusto por los paisajes ajardinados. Esta obra puede considerarse
como precedente de la construcción del palacio de Versalles, que Luis XIV le encarga tras
nombrarlo arquitecto real. Aquí Le Vau trabaja a partir de los edificios preexistentes e inicia un
proceso de reformas y ampliaciones (partiendo del gran patio de época anterior) que se vio
interrumpido por su muerte en 1670. En este momento se encontraba ya construido el núcleo
central del palacio y diseñadas las trazas generales del conjunto.
 Los hombres a cargo del
proyecto eran LOUIS LE VAU,
arquitecto; CHARLES LE
BRUN, pintor y decorador; y
ANDRE LE NOTRE, arquitecto
de paisaje

El palacio está formado por un

cuerpo alargado y dos alas hacia el
jardín, formando escuadra. Las
fachadas no miran a la calle, sino
hacia el jardín. Las techumbres son
típicamente francesas, formando
cuerpos prismáticos de gran
Jules Hardouin Mansart (1646-1708)
Desde entonces otros arquitectos asumen la dirección de las obras, hasta que finalmente se
encarga de ellas Jules Hardouin Mansart (1646-1708), quien ya había construido la famosa iglesia
de Los Inválidos de París. En Versalles, Mansart lleva a cabo la gran fachada que da al jardín, las
enormes alas laterales, la capilla del palacio y la planificación de numerosas estancias, entre las
cuales el Salón de los Espejos, de 73 metros de longitud, es la más conocida. Levanta además el
palacete conocido como Grand Trianon. Las tareas de decoración de todos estos espacios fueron
responsabilidad del pintor Charles Lebrun (1619-1690), mientras que el ambicioso programa de
jardinería corrió a cargo del arquitecto André Le Nôtre (1613-1700), quien ostentó el cargo de
jardinero real. Su obra es un compendio de esa mentalidad racionalista que aboga por los
paisajes ordenados y de trazas geométricas en los que se insertan como elementos decorativos
complementarios las fuentes y los conjuntos escultóricos
GALERÍA DE LOS ESPEJOS
. El interior de la Galería
decorado con espejos,
pilastras de mármol rojo con
capiteles y basas de bronce
dorado y motivos decorativos
barrocos, se cubre con una
bóveda de cañón, decorada
con estucos dorados y
pinturas.

Uno de los recursos efectistas que utiliza el arte barroco es

el espejo por su capacidad para crear ilusiones ópticas de
gran carácter escenográfico
 Arquitectura Barroca en España
El Primer Barroco La arquitectura barroca se introduce en España a finales del siglo XVI y se
desarrolla durante gran parte del siglo XVII de manera más contenida y austera que la italiana,
sobre todo por el éxito de la arquitectura herreriana. Se construyen edificios con materiales
pobres y de aspecto sombrío. Los centros principales en que se desarrolla el barroco son Madrid,
Sevilla, Valencia, Toledo y Valladolid. En este período de comienzos del siglo XVII destaca Juan
Gómez de Mora que trabaja en la corte de los Austrias, que es el arquitecto de la Plaza Mayor,
Ayuntamiento, Monasterio de la Encarnación y la cárcel de la Corte de Madrid y el Colegio de los
Jesuitas en Salamanca. Alonso Carbonell diseña el Palacio del Buen Retiro y sus jardines. Jorge
Manuel Theotocópulos, hijo de El Greco, dirigía las obras del Ayuntamiento de Toledo. Otros
arquitectos de la época son Francisco de Mora, Juan de Nantes, Giovanni Battista Crescenzi,
Francisco Bautista, etc.
 Función
Es un espacio cívico dedicado exclusivamente a la vida cotidiana. Es diferente a las francesas,
destinadas a la glorificación del poder real y a ser conjunto de residencias de lujo, o a las inglesas,
destinadas al uso privado de las clases altas. Su originalidad radica en que desde un principio
tuvo sentido popular, acorde con la mentalidad de la época. En ella se celebraban los
espectáculos más importantes de la ciudad: justas poéticas, entradas triunfales, autos de fe,
autos sacramentales, recepciones reales, procesiones, predicaciones, etc. Pero el uso cotidiano
de la plaza era el de servir de marco para el único mercado que se celebraba en la ciudad. En los
soportales se situaba un mercado especializado, sobre todo gremial; en el centro, al aire libre,
toda la animación del mercado con puestos de vendedores muy variados: frutas, verduras,
aguadores, etc. que fue objeto de abundante literatura de la época.
 PLAZA MAYOR DE MADRID
JUAN GÓMEZ DE LA MORA 1617 Estructura cerrada, rodeada
de pórticos y de balcones. De estilo herreriano con forma
austera, sobria y geométrica. Los paramentos rectangulares
vacían sus espacios macizos por los balcones también
rectangulares, los pórticos con arcos y arquitrabes vuelven a
remarcar el rectángulo definidor del ritmo arquitectónico. Los
pórticos reforzados por gruesos pilares vacían su contenido
para albergar a las gentes y establecen el contraste forma
cerrada-forma abierta, definidora de la estética barroca,
ejemplo de contraste entre la superficial y lo profundo. Estos
rasgos dinamizan el estatismo del conjunto.
Inspirada en la Plaza Mayor de Madrid pero de planta cuadrada, Churriguera traza un conjunto
unitario, de grandes perspectivas, creado para ser vivido y contemplado desde distancias y
puntos de vista diversos. En el confluyen las calles principales de la ciudad que conducen a los
diferentes puntos de la misma.
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca española (el "rococó español") a
lo largo de gran parte del siglo XVIII. Se basa en una decoración exultante y
muy recargada en lo muros exteriores. El creador del estilo no son otros que
José Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquín y Alberto. José Benito
de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano, Santo Tomás, y la ciudad
de Nuevo Baztán. Joaquín de Churriguera se encargó del Colegio de
Calatrava de Salamanca, mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la
Plaza Mayor de la misma ciudad. Los sucesores de los Churriguera llevaron
este estilo a extremos delirantes. Los arquitectos más importantes del estilo
churrigueresco son: •Pedro de Ribera, Hospicio de Madrid. •Narciso Tomé:
Transparente de la catedral de Toledo. •Leonardo de Figueroa: Hospital de
los Venerables, Seminario de San Telmo. •Fernando de Casas Novoa,
Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela.
Transmisión del Barroco al Mundo
Americano
El arte americano presenta características originales a causa de las influencias de los modelos
peninsulares y del arte precolombino. En América, el Barroco se desarrolló desde mediados del
siglo XVII hasta los comienzos del siglo XIX. Las obras artísticas realizadas en las colonias
americanas presentan algunas características propias que las diferencian de las hechas en
Europa. Esta situación se debió a la distancia existente entre las metrópolis y las colonias y a la
ausencia en América de grandes artistas europeos. Fue decisiva la presencia de una tradición
artística precolombina que influyó en la creación de un estilo particular. Objetos llegados del Asia
sirvieron también como fuentes de inspiración, en especial, en el arte desarrollado en las
colonias portuguesas y en la zona de la costa del Pacífico. Los rasgos básicos del estilo barroco se
transmitieron a América fundamentalmente por medio de la enseñanza de los religiosos, que
utilizaban libros o estampas que contenían obras realiza- das por artistas europeos
 TEORÍA DE LA ARQUITECTURA EN EL BARROCO
En el arte barroco predomina el sentimiento sobre la razón, hecho opuesto
completamente al pensamiento grecorromano que impera en el renacimiento. Así
es que la arquitectura se vuelve imaginativa, caprichosa y voluptuosa, rompiendo
con la frialdad racional renacentista, interpretando libremente las reglas sólidas de
la arquitectura romana y sus tratados. Dicho de otro modo, el barroco es el
Renacimiento deformado, y los tratados de teoría de la arquitectura
correspondientes a ese periodo son fiel reflejo de esta postura.
GRACIAS