María Alejandra Portela

Fundamentos Pedagógicos y su Incidencia en la Educación

Colombiana

Regina Ebratt

Barranquilla/Atlantico
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)
 MIGUEL ÁNGEL (1475 -1564)
En Caprese, provincia de Arezzo, nace Miguel Ángel en el año de 1475,
en el seno de una familia noble: los Buonarroti. Ya desde pequeño su
vocación queda manifiesta, tomando su padre finalmente la decisión de
enviarlo a formarse al taller del pintor Doménico Ghirlandaio. Sin
embargo, y a pesar de que con dicho maestro su aprendizaje en el campo
del dibujo es indiscutible, será en la escuela creada por los Médici en el
Jardín de San Marcos donde Miguel Ángel se revele realmente como el
gran escultor que llegará a ser.
Es en este ambiente donde va a entrar en contacto por
primera vez con el conocimiento de obras legadas por la
Antigüedad clásica, resultando éste un factor decisivo en su
producción posterior. Pronto despuntará entre sus coetáneos,
llamando la atención de Lorenzo de Médici, quien desde este
momento y hasta su muerte se convertirá en mecenas y
admirador del genio miguelangelesco.
HIST ORIA DE MIGUEL ÁNGEL
Es a la muerte de su protector cuando Miguel Ángel inicia
verdaderamente su trayectoria profesional, surcada por
diversos viajes e importantes encargos. Tras una estancia en
Bolonia en 1494, donde dejará esculpido un ángel para
Santo Domingo de Guzmán y descubrirá el trabajo de Jacobo
Della Quercia, regresa nuevamente a Florencia por un breve
lapso de tiempo antes de iniciar su primer viaje a
 LA PIEDAD DEL
VATICANO
En dicha ciudad, donde
permanece en esta ocasión entre
los años de 1496 y 1501, va a
realizar su famosísima,
delicada y perfecta Piedad
del Vaticano.
 PIEDAD DEL VATICANO
Fue creada entre 1498 y 1499, Esta ubicada en la Basílica De San Pedro Ciudad
del Vaticano, esta creada con material Mármol, sus dimensiones son de 174 x 195.
Esta obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver en todos los ángulos,
pero el punto de vista preferente es el frontal.
La Virgen María, joven, bella y piadosa, cuyas vestiduras se expanden con numerosos
pliegues, sostiene a Cristo muerto y que, intencionadamente, aparenta mayor edad que
la madre, en una composición triangular sosegada y llena de ternura. La juventud de la
Virgen María es muestra del idealismo renacentista: se trata de representar el ideal de
belleza y juventud, una madre eternamente joven y bella.
 ATAQUE A LA OBRA
El 21 de mayo de 1972 (día de Pentecostés) la imagen sufrió un atentado cuando un
geólogo australiano de origen húngaro, llamado Laszlo Toth, golpeó en apenas unos
pocos segundos el rostro y uno de los brazos de la Virgen con un martillo en quince
ocasiones, mientras gritaba ¡Yo soy Jesucristo, resucitado de entre los muertos!;
rápidamente fue reducido y detenido.
La estatua sufrió graves daños, sobre todo en la figura de la Virgen: el martilleo había
quitado cincuenta fragmentos, rompiendo su brazo izquierdo y el codo, mientras que la
nariz de su rostro estaba prácticamente destruida, así como los párpados. La
restauración se inició casi de inmediato, después de un período de estudio, y se llevó a
cabo en la mayor medida de lo posible mediante la reutilización de los fragmentos
originales, así como una pasta hecha de pegamento y polvo de mármol.
De vuelta en Florencia, Miguel Ángel realizará una serie de obras
"menores" (caso de los tondos ejecutados para Tadeo Taddei y Bartolomeo
Pitti o el San Mateo para Santa Maria dei Fiore), siendo lo más
destacable de entre las piezas que va a llevar a cabo en este periodo su
monumental estatua del David (1502-1504).
 EL DAVID
El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 metros1 de altura
y 5572 kilogramos de masa,2 realizada por Miguel Ángel
Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de
la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura
representa al rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse
con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de
Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y
la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados
Pontificios.
 DAÑOS SUFRIDOS DE LA
OBRA
En 1504, mientras se producía el traslado a la Piazza della Signoria, fue
apedreado por jóvenes partidarios de los Médici. En 1512, un rayo cayó sobre
la base de la escultura. En1527, durante una revuelta popular contra
los Médici, le fue amputado el brazo izquierdo, tras caerle un banco lanzado
desde una ventana. El brazo fue repuesto dieciséis años después. En 1843,
fue llevada a cabo una limpieza con ácido clorhídrico en la superficie completa
de la escultura, eliminándose la pátina protectora que Miguel Ángel había
aplicado al David y dejando el mármol expuesto a las inclemencias
meteorológicas
LA CREACION DE ADÁN (1511)
Ilustra el episodio bíblico del Génesis en el
cual Dios le da vida a Adán, el primer hombre (según
la tradición bíblica). Cronológicamente es el cuarto de
los paneles que representan episodios del Génesis en el
techo de la capilla, fue de los últimos en ser
completados y es una de las obras de arte más
apreciadas y reconocidas en el mundo.
Dios es representado como un hombre anciano y con barba envuelto en
una alborotada túnica color púrpura, la cual comparte con
unos querubines. Su brazo izquierdo está alrededor de una figura
femenina, normalmente interpretada como Eva, quien no ha sido
creada aún y, en sentido figurado, espera en los cielos a que le sea dado
un lugar en la Tierra. El brazo derecho de Dios se encuentra estirado,
para impartir la chispa de vida de su propio dedo al de Adán, cuyo
brazo izquierdo se encuentra en idéntica posición al de Dios. Es
famoso el hecho de que ambos dedos están separados por una mínima
distancia. La pintura tomó de tres a cuatro años en ser completada.
 EL MOISES
La estatua se encuentra hoy, desde EL MOISES
hace ya mucho tiempo, en Roma, pero
no en el lugar para el que fue
concebida originariamente (la basílica
de San Pedro) sino en otra iglesia de
importancia mucho menor, la de San
Pedro in Vincoli. Forma parte del
conjunto levantado para dar sepultura
al Papa Julio II.
 EL MOISES 1513–1515
La decepción de un artista que no pudo dar curso a sus geniales
ideas no nos priva de la visión de este coloso del Antiguo
Testamento, un gigantesco Moisés sentado que porta bajo su
brazo derecho las tablas de la ley, mientras con la misma mano se
mesa la luenga barba. No mira al frente, sino que gira su cabeza
hacia la izquierda, mientras el pie de ese mismo lado inicia un
movimiento en leve contrapposto que rompe el equilibrio de la
obra y transmite al espectador una clara imagen de energía, de
dinamismo que niega el equilibrio habitual de una estatua
sentada.
la característica más
definitoria de esta inmensa
obra que contrasta frente a
los rasgos más dulces de la
producción anterior de Miguel
Ángel. Vemos aquí el rostro
colérico, la mirada penetrante
Ese juego de tensiones entre una pierna
adelantada y la otra retraída, la
extraordinaria longitud de la barba, el
movimiento del brazo izquierdo que se
apresta a recoger las tablas de la ley, el
juego de pliegues de la ropa, la fuerza
muscular que irradia toda la escultura.
La fuerza del profeta emana
claramente de su interior y se nos
manifiesta en la cólera que el artista
sabe transmitirnos.
CÚPULA DE SAN PEDRO
DEL VATICANO
Miguel Ángel Buonarroti, quien retomó la idea de Bramante de
planta en cruz griega. El diseño original de Bramante presentaba
problemas estructurales que debieron ser corregidos. Bajo la
dirección de Miguel Ángel se alzaron los muros del ábside, de una
imponente monumentalidad. No obstante, la más importante
aportación del gran genio fue la gran cúpula que se encuentra justo
sobre el altar mayor y el sitio donde la tradición indica que se
localiza la tumba del apóstol San Pedro. Es una estructura que, a
pesar de su peso, parece flotar en el aire.
 C Ú P U L A D E S A N P E D RO D E L
VA T I C A N O

Su proyecto se debe a Miguel Ángel, quien desde 1547 se

ocupó sin interrupción de la Basílica. Al final de su larga
vida (falleció en 1564, a la edad de 89 años) la construcción
había alcanzado el tambor, caracterizado por columnas
pareadas, muy sobresalientes, alternándose con ventanas y
tímpanos.