ELEMENTOS BÁSICOS DEL

DISEÑO
Tema I: La forma en el plano

Dr. C. Arq. Roberto Rodríguez Valdés

 C 6: Teoría del Color
Dimensiones del color. Mezclas aditivas y
sustractivas. Los colores primarios. El color como
sensación.
Los colores fundamentales. Sistemas de
ordenamiento del color. Armonías cromáticas.
Significación del color.
Objetivo
:
El COLOR es una de las variables o
atributo distintivos de la forma. En la
arquitectura es un elemento de
singular importancia que otorga
significación, carácter, belleza y
jerarquía.
Aún cuando no es un aspecto al que se
dedican profundas investigaciones cobra
particular trascendencia el estudio de
color en el interiorismo, al tiempo que
se presta cada vez más atención a su
disposición en el paisaje urbano.
El COLOR es un rasgo que caracteriza al
entorno contemporáneo. El mundo
moderno está constituido por
innumerables imágenes y productos
portadores de una amplia diversidad
cromática
El COLOR desempeña un papel sustancial
tanto en las respuestas de diseño que se
vinculan a los factores geométrico-
formales-espaciales, como en las
relacionadas con los factores climáticos,
higiénicos y estético visuales.
 Todos los cuerpos opacos,
PERCEPCIÓ al ser iluminados, tienen
N la propiedad de reflejar
toda o parte de la luz que
DEL COLOR reciben.
Isaac Newton demostró entre 1670
y 1672 que la luz blanca estaba
formada por bandas de colores que
podían separarse por medio de un
prisma. Lo anterior se hace visible
por el fenómeno de refracción de la
luz.

El físico Young demostró más tarde

que los colores del espectro son
colores de luz y pueden reducirse a
tres primarios: rojo, verde y azul
oscuro.
La mezcla de los colores de
luz —rojo, verde y azul,
colores primarios del
espectro— recompone la luz
blanca.

Su combinación por parejas

determina los colores
secundarios del espectro:
azul cian, púrpura y
amarillo
En el mundo real, el ojo y el
cerebro humanos reconstruyen
el color a partir de las tres
bandas estrechas a las que es
sensible el fotorreceptor de la
retina.
SÍNTESIS ADITIVA
Y SUSTRACTIVA
En el mundo físico los
atributos de color son
aplicados a los objetos a
partir de pigmentos,
como no es posible pintar
con colores de luz, el
hombre toma los colores
secundarios y por el
proceso inverso substrae
la luz para lograr los
colores restantes del
espectro.
SÍNTESIS ADITIVA: para obtener el
secundario luz amarillo, la luz suma
el color rojo y verde, al mezclarse
generan un color más claro: amarillo.
SÍNTESIS SUSTRACTIVA: para obtener el
secundario pigmento verde, se mezcla azul
cian y amarillo. El azul absorbe la luz roja y el
amarillo absorbe la luz azul. El único que
ambos reflejan es el verde, obtenido por
resta de azul y rojo.
Los colores producidos por luces —
monitores, cine, TV— tienen como
primarios al rojo, verde y azul (RGB)
cuya fusión crea y compone la luz
blanca, por eso a esta mezcla se le
denomina SÍNTESIS ADITIVA y las
mezclas parciales de estas luces dan
origen a la mayoría de los colores del
espectro visible.
Los colores sustractivos son colores basados
en la luz reflejada de los pigmentos aplicados
a las superficies. Forman esta síntesis
substractiva, el color magenta, el cian y el
amarillo, son los colores básicos de las tintas
de impresión (CMYK). La mezcla de los tres
colores pigmento en teoría debería producir el
negro, el color de menos luz, por eso se
denomina SÍNTESIS SUSTRACTIVA.
 El color tiene tres
ATRIBUTOS dimensiones definibles y
DEL COLOR medibles, también
calificadas como variables o
atributos.
 AMARILLO
ATRIBUTOS DEL
COLOR
El MATIZ (tono) es el color
mismo o croma, y hay más de
cien. Cada matiz tiene
características propias; los
grupos o categorías de colores
comparten efectos comunes.
Hay tres matices primarios o
elementales: amarillo, rojo y AZUL ROJO
azul.
ATRIBUTOS DEL
COLOR
La SATURACIÓN se refiere a la
pureza de un color respecto al
gris. El color saturado es
simple, está compuesto de
matices primarios y
secundarios. Los colores
menos saturados apuntan
hacia una neutralidad
cromática e incluso un
acromatismo.
ATRIBUTOS DEL
COLOR
El BRILLO o LUMINOSIDAD que va
de la luz a la oscuridad, es decir, el
valor de las gradaciones tonales. La
presencia o ausencia de color no
afecta el tono, que es constante. El
aumento y disminución de la
saturación pone de manifiesto la
constancia del tono y demuestra
que el color y el tono coexisten en
la percepción sin modificarse uno al
otro.
TEMPERATURA
DEL COLOR
Los términos "cálido" y "frío" se Tonos cálidos (rojo, amarillo y anaranjados). Aquellos que
asociamos con la luz solar, el fuego.
utilizan para calificar a aquellos
tonos que connotan dichas
cualidades; éstos términos se
designan por lo que
denominamos "temperatura de
color".
Las diferencias entre los colores
cálidos y los fríos pueden ser
muy sutiles. Tonos fríos (azul y verde). Los colores fríos son aquellos que
asociamos con el agua, la luz de la luna.
COLORES CLASIFICACIÓN
La mezcla de un color
primario con un
secundario genera un
color terciario.

La Mezcla de un color
secundario con un color
terciario genera una
gama más oscura
denominada colores
cuaternarios.

Así se escalonan
progresivamente los
restantes colores hasta
una gama infinita de
matices.
Se denominan COLORES
FUNDAMENTALES aquellos
colores que se corresponden con
las sensaciones básicas del color:
sensación de amarillo, de rojo, de
verde, de azul, de blanco y de
negro.
Los colores fundamentales
(cromáticos) presentan polaridad,
se disponen como pares opuestos
p. ej. AZUL—AMARILLO y
VERDE—ROJO.
A estos pares se les denomina
COLORES COMPLEMENTARIOS.
En contraposición a los colores
complementarios se encuentran
los COLORES ANÁLOGOS: son
aquellos que se encuentran
próximos o consecutivos en el
círculo cromático.
SISTEMAS DE
ORDENAMIENTO
DEL COLOR
Se denominan sistemas de
ordenamiento del color a
aquellos catálogos, cartas de
color, atlas, etc. Mediante las
que cierto número de
colores se organizan según
un patrón de valoración.
INTERACCIÓN DEL
COLOR
En la percepción del color
intervienen múltiples factores,
como las relaciones de posición,
tamaño y superficie, las mismas
afectan la apariencia visual. En
todos los casos son resultado de la
interacción cromática y la relación
figura fondo.
EL CONTRASTE se produce cuando en una composición los
colores no tienen nada en común.

1. Contraste de tono (cuando utilizamos diversos tonos cromáticos).

2. Contraste de claro/oscuro (el punto extremo está representado por blanco y negro).
3. Contraste de saturación (se produce por la modulación de un tono puro saturado con
blanco, con negro, con gris, o con un color complementario).
4. Contraste de cantidad (contraposición de lo grande y lo pequeño, de tal manera que
ningún color tenga preponderancia sobre otro).
5. Contraste simultáneo (se produce por la influencia que cada tono ejerce sobre los
demás al yuxtaponerse a ellos en una composición gráfica).
6. Contraste entre complementarios (Para lograr algo más armónico conviene que uno
de ellos sea un color puro, y el otro esté modulado con blanco o con negro. El tono puro
debe ocupar una superficie muy limitada, pues la extensión de un color en una
composición debe ser inversamente proporcional a su intensidad).
7. Contraste entre tonos cálidos y fríos. Por ejemplo, en un contraste de
claro/oscuro: hay uno o varios colores más aproximado al blanco y uno o varios
colores más aproximados al negro.
 Fenómeno estrechamente vinculado al
contraste y figura fondo. El color aplicado a
CONTRASTE la figura se afecta visualmente por el color
SIMULTÁNEO de fondo. Esta afectación se produce en el
sentido opuesto al color de fondo.

Se percibe el Se percibe el azul Se percibe el gris

amarillo con con matices rojos más oscuro
 Cuando se establece el contraste
figura fondo entre colores opuestos
CONTRASTE DE en el círculo cromático, estos
COMPLEMENTARIOS intercambian sus componentes
cromáticas y se agudiza el matiz del
color.

Se perciben los colores de figura y fondo más

acentuados
Escala de contrastes Contraste por cantidad
Contraste entre Contraste entre
colores cálidos colores fríos
Contraste de tinte o
matiz
Contraste
de tinte
o matiz
Contraste de saturación
Contraste de saturación y luminosidad
ARMONÍAS
CROMÁTICAS
Constituyen aquellas
combinaciones de color que se
perciben de modo agradable.
Son reglas que generalmente
resultan de los diferentes
sistemas de ordenamiento de
color.
Las armonías no siguen
necesariamente una pauta,
regla o fórmula infalible.
Pueden ser resultado de la
intuición del artista o el
ARMONIZAR
Significa coordinar los diferentes
valores que el color adquiere en una
composición, es decir, cuando en
una composición todos los colores
poseen una parte común al resto de
los colores componentes.
Armónicas son las combinaciones en
las que se utilizan modulaciones de
un mismo tono, o también de
diferentes tonos, pero que en su
mezcla mantienen los unos parte de
los mismos pigmentos de los
restantes.
ESTRUCTURA DE LAS
ARMONÍAS CROMÁTICAS
En todas las armonías cromáticas, se
pueden observar tres colores: uno
dominante, otro tónico y otro de
mediación.
El tono dominante, que es el más neutro
y de mayor extensión (su función es
destacar los otros colores que conforman
nuestra composición). El color tónico,
normalmente en la gama del
complementario del dominante, es el
más potente en color y valor, y el de
mediación, que su función es actuar
como conciliador y modo de transición de
los anteriores y suele tener una situación
en el círculo cromático próxima a la del
color tónico.
La armonía más sencilla es
aquella en la que se conjugan
tonos de la misma gama o de una
misma parte del círculo, aunque
podría resultar en ocasiones un
tanto carente de vivacidad.
INTERVALO
y ESCALA DE COLOR
Intervalo es la distancia o
diferencia perceptiva entre dos o
más colores.
Definimos como gamas a
aquellas escalas formadas por
gradaciones que realizan un paso
regular de un color puro hacia el
blanco o el negro, una serie
continua de colores cálidos o fríos
y una sucesión de diversos
colores.
 Los INTERVALOS pueden
clasificarse en función de los
atributos del color:

• Intervalo de tinte

• Intervalo de saturación

• Intervalo de claridad
Las ESCALAS pueden ser:
Escalas cromáticas: los valores del tono se
obtienen mezclando los colores puros con el
blanco o el negro, por lo que pueden perder
fuerza cromática o luminosidad.
Escala acromática: será siempre una escala de
grises, una modulación continua del blanco al
negro. La escala de grises se utiliza para establecer
comparativamente tanto el valor de la luminosidad
de los colores puros como el grado de claridad de
las correspondientes gradaciones de este color
puro. Por la comparación con la escala de grises
(escala test), se pone de relieve las diferentes
posiciones que alcanzan los diferentes colores
puros en materia de luminosidad.
ESCALAS MONOCROMAS:
Son aquellas en las que interviene un solo
color, y se forma con todas las variaciones
de este color, bien añadiéndole blanco,
negro o la mezcla de los dos (gris).

• Escala de saturación, cuando al blanco

se le añade un cierto color hasta
conseguir una saturación determinada.
• Escala de luminosidad o del negro,
cuando al color saturado se la añade
sólo negro.
• Escala de valor, cuando al tono
saturado se le mezclan a la vez el
blanco y el negro, es decir, el gris.
ESCALAS CROMÁTICAS:
• Escalas altas, cuando se utilizan las
modulaciones del valor y de saturación que
contienen mucho blanco.
• Escalas medias, cuando se utilizan
modulaciones que no se alejan mucho del tono
puro saturado del color.
• Escalas bajas, cuando se usan las modulaciones
de valor y luminosidad que contienen mucho
negro.

Denominamos escalas policroma, a aquellas

gamas de variaciones de dos o más colores, el
mejor ejemplo de este tipo de escala sería el arco ALTAS BAJAS MEDIAS
iris.
RECOMENDACIONES PARA
LOGRAR LA ARMONÍA
CROMÁTICA
• Emplear pocos tintes en la composición.
• Usar el contraste entre claridades, es más efectivo que entre
tintes.
• Debe existir al menos un intervalo de uno de los tres
atributos cromáticos —matiz, saturación o claridad.
• Emplear saturaciones altas con saturaciones bajas.
• Cuando exista un intervalo de claridad, se prefieren pequeños
intervalos de tinte. Cuando el intervalo de claridad disminuye,
deben aumentar los intervalos de tinte y saturación.
• Son poco apreciados los pares de colores saturados iguales en
valor pero con diferente tinte.
• El tamaño absoluto de la forma tiene una notable influencia
en la percepción de los colores.
• Deben evitarse los intervalos de colores ambiguos.
Se denominan PORTADORES DE
COLOR
a aquellos elementos a los cuales se aplica el
color —en la arquitectura: superficies,
estructuras, volúmenes, detalles u otros
elementos adicionales como mobiliario, luces,
etc.
LEYES GESTÁLTICAS
DEL COLOR
FACTOR DE IGUALDAD. Las
formas con el mismo color
tienden a percibirse como un
grupo o unidad.
LEYES GESTÁLTICAS
DEL COLOR
FACTOR DE TINTE Y SATURACIÓN. Las
formas con tintes o saturaciones
iguales tienden a percibirse como un
grupo o unidad.
LEYES GESTÁLTICAS
DEL COLOR
FACTOR DE PESO O EQUILIBRIO los
colores saturados en contraposición a
los colores claros o de elevado brillo
contienen un mayor peso visual en la
composición.
Efectos del color en la forma /
significados asociados a los
colores
El color puede actuar como elemento de
acentuación, como variación dimensional
de la forma, puede acentuar la
profundidad, la proximidad, el peso, la
longitud, puede otorgar movilidad o
quietud, puede exaltar o desaparecer la
forma, puede otorgar sentido de variedad
y caos o por el contrario puede indicar
orden y monotonía a un conjunto.
 Efectos del color en la forma /
significados asociados a los
Encolores
dependencia de las culturas, experiencias e ideologías, los
colores portan significados variados, p. ej.:
• El negro: es el símbolo del silencio, del misterio y, en
ocasiones, puede significar impuro y maligno. Confiere
nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante.
• El amarillo: es el color más luminoso, más cálido, ardiente y
expansivo. Como tal es violento, intenso y agudo. Está
también relacionado con la naturaleza.
• El rojo: significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la
pasión, de la fuerza bruta y del fuego.
• El azul: es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío,
suscita una predisposición favorable.
• El violeta: (mezcla del rojo y azul) es el color de la
templanza, de la lucidez y de la reflexión.
• El verde: es el color más tranquilo y sedante. Evoca la
vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la calma
indiferente.
Sobriedad, equilibrio, ausencia de matiz, monocromía.
Pureza, frescor, limpieza, frialdad, monotonía.
Contraste, acentuación, alegría, preponderancia.
Tranquilidad Contraste, acentuación
Ruptura, énfasis.
Ejercicio de taller
1. Realizar un círculo cromático de 16 colores.
2. Escoger dos tintes saturados y realizar una escala
de saturación de 5 elementos y relacionarla con una
escala de claridades de 11 elementos
Consideraciones
 Se podrán utilizar tantos colores como sean
necesarios.
 Considerar la teoría establecida para los
sistemas de ordenamiento de color.

Presentación
Formato:
A-3
Técnica de presentación: tempera sobre cartulina.

Por detrás deberá explicarse cómo se logra el

ordenamiento del color, las reglas de armonía
empleadas según el caso. Colocar el cajetín el que
deberá decir: Ordenamiento del color, Nombre,
Subgrupo y Docente