Miguel

Ángel

Erick Flores Silva

Algunas características de la escultura en el siglo XVI

• Máximo auge de la escultura.

– Se consolidan los logros y modelos de las tres generaciones
anteriores de escultores italianos, especialmente de los
florentinos.
• En la primera mitad del siglo domina el clasicismo, y en la
segunda mitad el manierismo.
• Crece interés por la grandiosidad monumental.
• Pierde interés el relieve, la profundidad y el estudio de los
volúmenes sobre el plano.
• Interés por el hombre.
– Estudios anatómicos permiten enorme realismo.
• Preocupación por la expresividad.
• Se busca la belleza como ideal, pero también el simbolismo:
detrás del tema aparente hay otro significado.
• Tendencia hacia lo alto: movimiento ascendente y sinuoso.
– Superposición piramidal combinada con la serpentinada.
• Línea serpentinada: semeja una “s”.
• Materiales: mármol, alabastro, bronce.
• Escultura manierista:
– Rompe armonía del periodo anterior;
– Composiciones abiertas y en movimiento;
– Formas en tensión;
– Esbeltez;
– Refinamiento;
– Elegancia de líneas que se cruzan;
– Uso de ejes en forma de hélice.
• Algunos de los escultores importantes:

– Miguel Ángel (1475-1564);

– Andrea Sansovino (1460-1529);
– Jacobo Sansovino (1486-1570);
– Bacio Bandinelli (1493-1560);
– Benvenuto Cellini (1500-1571);
– Bartolomeo Ammannati (1511-1592);
– Giambologna (1529-1608).
Miguel
Ángel
Tormento de San Antonio, c. 1487,
Museo de Arte Kimbell, Texas.
Madonna della Scala, c. 1491,
Casa Buonarroti, Florencia.
Crucifijo, 1492, Iglesia del Santo
Spirito, Florencia.
Ángel, c. 1495, Iglesia de Santo
Domingo, Bolonia.
Baco, c. 1497, Palacio Bargello,
Florencia.
Piedad, c. 1498, Basílica de San Pedro, Roma.
Santo entierro, c. 1500, National Gallery, Londres.
Madonna, c.1501, Iglesia de
Nuestra Señora de Brujas.
San Pablo, c. 1503, Catedral de Siena.
San Pedro, c. 1503, Catedral de Siena.
Tondo Doni, c. 1504, Galería Uffizi, Florencia.
Tondo Taddei, c. 1504, Royal Academy, Londres.
David, c. 1501-1504, Galería
de la Academia de Florencia.
Techo de la Capilla Sixtina, c. 1508-1512, Roma.
 Tumba de Julio II, c. 1513-
1515, Basílica de San Pietro in
Vincoli, Roma.
Moisés, .c 1513-1515, Basílica
de San Pietro in Vincoli, Roma.
Esclavo moribundo, c. 1513, Museo del
Louvre, Paris.
Esclavo rebelde, c. 1513,
Museo del Louvre, Paris.
Atlas, c. 1513, Galería de la Esclavo joven, c. 1513, Galería de la
Academia de Florencia. Academia de Florencia.
Esclavo barbudo, c. 1513, Galería de Esclavo despertando, c. 1513,
la Academia de Florencia. Galería de la Academia de Florencia.
Leda y el cisne, c. 1520, National Gallery, Londres.
Cristo, c. 1521, Iglesia de Santa Maria sopra
Minerva, Roma.
Joven en cuclillas, c. 1530, Museo del Hermitage, San Petersburgo
Juicio Final, c. 1536-1541, Capilla Sixtina, Roma.
El genio de la victoria, c. 1538,
Palazzo Vecchio, Florencia.
 Crucifixión, c. 1540, Iglesia de
Santa María la Redonda, Logroño,
España.
Bruto, c. 1540, Museo Nacional del Bargello, Florencia
Bastiano da Sangallo, copia del dibujo de La batalla de Cascina de Miguel Ángel,
c. 1542.
Conversión de Pablo, c. 1542-1545, Capilla Paolina, Roma.
Martirio de San Pedro, c. 1546-1550, Capilla Paolina, Roma.
Piedad florentina, c. 1547, Museo
dell’Opera del Duomo, Florencia.
Piedad Rondanini, c. 1552-1565,
Castillo Sforzesco, Milán.