Impresionismo

Historia del Arte

© 2011-2012 Manuel Alcayde Mengual
Monet: impresión sol naciente.

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CARACTERÍSTICAS
 Preocupación por el efecto cambiante de la luz sobre la
superficie de los objetos de la naturaleza, sobre todo en
movimiento (agua). Estudio de los efectos de la luz sobre
los objetos de un modo científico.
 Representación de las sombras con multitud de matices de
color que incluyen los complementarios del objeto que la
proyecta.
 Análisis del color de la naturaleza bajo la luz cambiante.
Estudio de la composición de los colores.
 Pincelada fragmentada y yuxtaposición de colores puros
que se mezclan en la retina del espectador.
 Subjetividad del artista y del espectador que es quien
mezcla las pinceladas en la retina.
 Se mantienen las convenciones de espacio y volumen.
 Temas de la vida cotidiana pintados al natural en un
instante.
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Monet: Álamos. Luz y sombras. Pincelada

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Monet: campo de amapolas. Color puro

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Monet: Jardín en flor

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Precursor: Edouard Manet 1832-1883.
 Miembro de la burguesía acomodada. Viajó a Madrid donde le
influyeron Velázquez y Goya. Sus pinturas fueron criticadas por falta de
cabado y por la pobre base de dibujo. Influyó en los impresionistas pero
no se consideró uno de ellos.
 Ambigua lealtad a la tradición académica y a su propia concepción
realista. Fue alejados de los círculos de los salones.
 Se puede considerar impresionista por
 Carácter subjetivo de su pintura.

 Realismo sin crítica social.

 Pincelada suelta y ausencia de dibujo.

 Pintura en el exterior e instantánea (sin bocetos ni retoques)

 Almuerzo en la hierba presentado al salón de 1863 que rechazó la obra

“salon des refusés”. Influencia de la fiesta campestre de Tiziano
¿Giorgione? Hombres vestidos y mujeres desnudas que escandalizó a
los contemporáneos. Son retratos: su modelo, su hermano, un escultor
y una venus indefinida. Composición en un triángulo. Estudio de la luz.
Significación erótica. Insinuación del paisaje y efecto de inacabado.

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Almuerzo en la hierba

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Tiziano o Giorgione concierto campestre

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Almuerzo en la hierba
 Presentado al salón de 1863 que rechazó la obra. Las obras
rechazadas se expusieran en el "Salón des Refusés". Escandalizó a sus
contemporáneos.
 Influencia en la composición de la "Fiesta campestre“. Retrata a
su modelo favorita (desnuda), Eugene Manet (su hermano), Ferdinand
Leenhoff (escultor y futuro cuñado) y una Venus agachada, en un
paisaje. La composición se basa en un primer triángulo que enmarca a
todas las figuras y todas ellas describen nuevos triángulos. Estudio de
luz y oscuridad creado por la planta del pie de la mujer desnuda y el
zapato del escultor y la mano y el traje del mismo. La significación
erótica de la pintura se indica mediante el entrelazamiento de piernas
que encierran formalmente el grupo del primer plano dentro del plano
pictórico. En las zonas de color anchas y planas (especialmente en la
figura central) Manet prescinde del acabado académico y de modelar el
volumen y las formas ( a pesar de utilizar los tradicionales contrastes de
luces y sombras) están simplificadas. Esto era inaceptable para los
académicos. El fondo del paisaje, las hojas y los reflejos del agua están
simplemente insinuados con pinceladas flojas; y otras formas como la
orilla del riachuelo en el centro de la composición y los troncos de los
árboles, están definidos solo por contrastes tonales.
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Otras obras de Manet
 Olimpia: una mujer desnuda recostada en actitud
provocativa sobre una cama en tonos blancos, en
contraste con el fondo oscuro; una criada negra le
entrega unas flores de un amante. Inspirada en las
Venus clásicas de Tiziano y Velázquez y en las Majas
de Goya, Olimpia es, sin embargo, una prostituta.
Tras un viaje a España en 1865 queda fascinado por
los temas españoles, como vemos en sus cuadros El
balcón, La ejecución de Maximiliano, El pífano en los
que es patente la influencia de Goya y Velázquez.
Posteriormente se observa en su obra influjo de los
temas y técnicas impresionistas, como en El bar del
Folies-Bergére, pintando al aire libre escenas de la
vida moderna con una paleta clara, aunque no quiso
arriesgar su creciente fama exponiendo con ellos.

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Manet: olimpia

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Manet: El balcón

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Ejecución de Maximiliano I

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Manet: el tocador de pífano

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Manet. Folies Bergèr

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Monet 1840-1926
 Nacido en Le Havre, llegó a París en 1859. Su obra es fiel a la
impresión visual. Realiza series de obras de un mismo tema para captar
los efectos cambiantes de luz y color en horas y estaciones diferentes.
 Le interesa el paisaje más que la representación de personas.
 Sus pinceladas son manchas de color, anticipándose a la abstracción.
 En 1867 ya es rechazado en el salón. Vive una temporada en Londres
donde le influyen las obras de Turner.
 En 1872 pinta la impresión del amanecer que dará nombre al
movimiento impresionista.
 En la década de 1870 participa en cuatro exposiciones imoresionistas.
 En 1879 participa en la Bienal de Venecia.
 1893 comienza el jardín de nenúfares de Giverny.
 Viaja a Madrid en 1904

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Monet: Puente de Argenteuil. Japonesismo

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Monet: tren en la nieve

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Monet. Catedral
de Rouen

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Monet.
Catedral de
Rouen

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Monet.
Catedral
de Rouen

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Monet catedral de Rouen

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Monet. Estación de Saint lazare

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Monet. Bulevar de los Capuchinos

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Monet. Parlamento de Londres

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Monet parlamento de Londres

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Monet. Nenúfares

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Monet. Nenúfares

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Monet. Nenúfares

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Renoir 1841-1919
 Nació en Limoges hijo de un sastre pobre. A los 13 años ya
trabajaba como pintor de porcelanas en París, actividad que
le influyó en su pintura posterior, dándole la luminosidad
propia del Rococó. En 1861 conoció a Monet y Sisley, con
lo que expone en todas las exposiciones impresionistas.
 Le interesa la figura humana, la reproducción de calidades y
texturas de los ropajes y objetos. Tonos pastel, calidades y
texturas influidas por su oficio de decorador de porcelanas
 Tras visitar Italia se deja influir por los grandes maestros y
le alejaron de la corriente principal del impresionismo. Al
final de sus días se acercó al fauvismo y a Matisse.

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Renoir. Baile en Le moulin de la Galette

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Renoir. Los grandes boulevares

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Renoir. Paseo por el campo

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Renoir. El desayuno

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Renoir en el palco

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Renoir. Después del baño

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Renoir. Bañistas

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DEGAS 1843-1917
 De familia rica se unió pronto a los impresionistas. Como no
estaba obligado a vender sus obras para subsistir hizo
retratos sin que le fueran encargados y tuvo libertad para
representar temas de sus grandes pasiones: la danza y los
caballos.
 Dominaba muchas técnicas, incluyendo el pastel y la
escultura.
 Le interesó más la luz artificial de los locales de la noche
que la luz solar .
 También se interesó por el movimiento y las posturas
extrañas y composiciones inestables y diagonales.
 No pintaba de un modo inmediato, sino que observaba
intensamente y los transportaba a las obras en el estudio.
En esto difería de sus compañeros de estilo.

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Degas. La absenta

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Degas: cabaret

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Degas: carreras de caballos

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Degas: la estrella

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Degas:
clase de
baile

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Degas. Pequeña bailarina

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Camile Pissarro. Avenida de la Ópera

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Impresionismo 47
Alfred Sisley. Nieve en Louvenciennes

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Impresionismo 49
Neoimpresionismo

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Características
 Reacción desde para acabar con la pura intuición del
impresionismo.
 Integración entre la intuición y la disciplina científica y
racional para recuperar la forma y conseguir una pintura
sometida al orden y la armonía.
 Fragmentación consciente de la pincelada, que adquiere un
mayor protagonismo como elemento artístico, para llegar al
punteado.
 Estructuración de la composición.
 Formas geometrizantes.
 Alejamiento del naturalismo impresionista.

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Georges Seurat 1859-1891
 Influido por los impresionistas.
 Unió la composición equilibrada clásica con las ideas
científicas sobre el color.
 Creó pinceladas como puntos uniformes. Esta técnica se
llama divisionismo o puntillismo. Supone la aplicación de
puntos de colores primarios puros puestos unos al lados de
los otros que se juntan en la retina del espectador creando
los colores secundarios y los matices. Todos los puntos
tienen un tamaño uniforme que queda determinado por el
tamaño de la pintura y la distancia desde donde debe
contemplarse para conseguir la mezcla óptica adecuada.
Los puntos continúan por el marco para incorporarlo a la
composición.
 Investigó la relación existente entre color, línea,
composición y emoción.
 Pinturas muy organizadas y meticulosa ejecución.
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Tarde de domingo en la isla Grande Jatte

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Seurat: baño en Ansiers

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Seurat:
el circo

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Postimpresionismo
 Cubre el periodo entre la último exposición impresionista en
1886 y el nacimiento del cubismo en la primera década del
siglo XX.
 El nombre fue acuñado por Roger Fry en su exposición de
1910 “Manet y los post-impresionistas” en la que piensa que
la nueva pintura no aspira a representar objetos como hacía
el impresionismo...sino que pretende expresar ideas
transfiriéndolas a otro lenguaje.

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Paul Gauguin 1848-1903
 Nació en París, pasó parte de su infancia en Lima (Perú) y murió en la
Dominique (islas Marquesas).
 Comenzó a pintar en 1874 por influencia de la primera exposición
impresionista, tras una carrera de marino mercante y corredor de bolsa,
integrándose en el grupo en 1879.
 En 1883 se instaló en Bretaña (Pont-Aven) donde desarrolló sus teorías del
simbolismo.
 Tras un viaje a Panamá y a Martinica y un intento fallido de trabajar con
Van Gogh en Arlés, marchó a Tahití buscando la unidad con la naturaleza y
allí murió. En Tahití su pintura se centró en la vida sencilla del pueblo.
 Sus pinturas se caracterizan por la utilización del dibujo, la ausencia de
modelado, colores brillantes contorneados por colores oscuros o negros
que combinan su interés por el arte primitivo y el arte japonés y por las
artes decoraticas y el cloissoné (compartimentos estancos). Se define la
pintura como una superficie plana cubierta con colores que siguen un
diseño, creándose el concepto de pintura contemporánea.
 SIMBOLISMO: búsqueda del significado de la vida a través de la
espiritualidad. Las pinturas simbolistas expresan su preocupación por la
muerte, el sexo, la maldad y el espíritu, además de la unión con la
naturaleza.

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Gauguin.
Crucificado
amarillo

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Gauguin. Visión después del sermón

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Gauguin. Autorretrato

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Gauguin. Orana
María

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Gauguin Arearea

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Gauguin. Mujeres tahitianas en la playa

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Cezanne. Bodegón

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Cezanne. Bodegón

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Cezanne. Bañistas

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Cezanne. Jugadores de cartas

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Cezanne. Montaña de Santa Victoria

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Vicent Van Gogh 1835-1890
 Hijo de un pastor protestante, estudió para sacerdote y fue misionero
de mineros en Bélgica, dedicándose a la pintura en 1880. Sus
primeras obras eran naturalistas con mensaje social. Son obras
oscuras y retratan la vida campesina, tiene influencias de Daumier y
de Millet.
 1886 se reúne con su hermano Theo en París y descubrió a los
impresionistas, pero tuvo además influencias de Rubens, del
grabado japonés y de Gauguin. En este momento empieza a
iluminar su paleta.
 1888 se instaló en Arlés, y Gauguin compartió con él un tiempo
hasta que se enemistaron (incidente de la oreja). Pero le influyó en
el perfilado de las figuras y en los tonos vibrantes. Pasó por crisis
emocionales y estancias en el manicomio, durante esa época pinta
paisajes, cuadros de flores y autorretratos de colores intensos, con
una gran luminosidad que refleja sus sentimientos (19 meses 255
cuadros). Luego se instaló en una pensión de Auvers donde tuvo un
periodo de calma y optimismo
 1890 se suicidó por una recaída en su enfermedad por los
problemas que su hermano Theo tuvo con su galería de arte y por
una pelea con el doctor Gachet.
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Van Gogh. Cena de las patatas

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Van Gogh. Habitación de Arles

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Van Gogh. Autorretrato

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Van
Gogh.
Iglesia de
Auvers

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Van Gogh.
Doctor
Gachet

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Doctor Gachet
 Fue su primer modelos en Auvers. Actitud
melancólica del personaje sentado (novelas en
versión francesa sobre la mesa) y estilización
decorativa. En su retrato, el doctor lleva un gorro
marinero blanco y está pintado con un fondo de
abstractas colinas. Él era un doctor homeópata un
tanto excéntrico y Van Gogh alude a su profesión
incluyendo la planta dedalera. No buscaba un
parecido fotográfico sino reflejar la expresión, Con
este retrato, influido por el simbolismo de Gaugin
buscaba la "apenada expresión de nuestra época".

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Van Gogh. La noche estrellada

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Noche estrellada
 Mantiene una conexión formal con Gaugin en el
perfil de las colinas, la casa, la iglesia; mientras
que las formas turbulentas y los remolinos de
colores intensos contra la noche sombría crean un
obsesionante estado de ánimo ajeno a la
sensibilidad del simbolismo. Su pincelada es
ondulante, larga y pastosa. Le atraían los
cambiantes contrastes de colores primarios y
complementarios.

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Van Gogh. Los lirios

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Van Gogh. Los girasoles

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Girasoles
 Los girasoles (1889) Realizado para decorar la habitación
de Gaugin. Realizó 4 lienzos, de los que firmó dos y se los
envió a su hermano para que los exhibiera. Fueron también
expuestos en Bruselas en 1889 donde fueron un éxito.
Utilizó dos estilos dispares: las pinceladas "sin punteado ni
nada, sólo un toque variado" y un estilo decorativo que
esperaba produjera "el efecto de las vidrieras de una iglesia
gótica". La pared posterior produce un efecto de
sombreado, mientras que la superficie que soporta el jarrón
queda lisa. El mismo efecto se ve en la parte superior e
inferior del jarrón. Las flores se hicieron con toques suaves,
mientras que las hojas y tallos se realizaron con pinceladas
más fuertes.

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Toulouse-Lautrec 1864-1901
 Hijo de un conde de la aristocracia del sur de Francia. De pequeño se
rompe el fémur en ambas piernas quedando tullido y enano.
 De 1882 a 1886 completa en París su formación pictórica con clases
privadas. Conoce a Van Gogh. Su primer cliente fue Theo van Gogh.
Comienza a frecuentar los locales de diversión nocturna donde también
expone sus cuadros. Los veranos los pasa en la playa. Es un gran
viajero por España, Inglaterra, Portugal, Bélgica y Francia.
 1899 le ingresan en una clínica mental porque es alcohólico y en 1901
queda paralizado por una apoplejía muriendo en el castillo de su madre
en Albi.
 Pinta con estilo crítico-realista que deriva hacia lo caricaturesco. La
tipología de sus personajes es expresiva y deformante de la realidad,
que es una superación técnica y formal de los planteamientos
impresionistas.
 Tiene influencias de las propuestas decorativas del modernismo, pero
en lo temático mantiene el realismo testimonial del París de fin de siglo.
 Es también cartelistas de los locales que frecuenta (cabarets,
editoriales, galerías de arte) a base de grandes superficies de color.

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Toulouse-Lautrec.
 Este cartón es un estudio
preparatorio para el gran cuadro
de El salon de la rue des
Moulins, eligiendo como
protagonista a Rolande, la
prostituta de la izquierda que era
una de las favoritas de
Toulouse-Lautrec. La
Hollandaise es su compañera,
diferenciándose por su pose más
natural frente al hieratismo de
Rolande, como si de una esfinge
se tratara. El color rojo domina
en la composición, aplicado con
empastados toques que no
llegan a ocultar el poderoso
dibujo que sirve para trazar los
contornos.

Impresionismo 82
Toulouse Lautrec. Yvette Guilbert saludando al público
 Retrato de la diva en el que
Toulouse-Lautrec ha sabido
sintetizar al máximo los
elementos para manifestar el
carácter que caracterizaría a la
cantante. Sería uno de los
numerosos estudios elaborados
por Lautrec para formar uno de
los dos álbumes de litografías
que dedicó a la Guilbert. A pesar
de esta dedicación, la cantante
despreció continuamente al
pintor, criticando con
contundencia sus trabajos,
eligiendo para sus encargos a
Steinlen

Impresionismo 83
Jeanne Avril
 Una de las grandes musas de
Toulouse-Lautrec será Jane
Avril, bailarina del Moulin Rouge
desde 1891. En esta
composición la vemos en un
momento de su nerviosa danza,
bailando sola . A Toulouse-
Lautrec le interesa la figura y el
movimiento por lo que parte del
cartón está sin pintar; sin
embargo, para crear sensación
de profundidad, ha esbozado
dos figuras al fondo. De nuevo
destaca el interés otorgado por
el pintor a la línea frente al color,
empleando gamas frías.

Impresionismo 84
El reservado del Au Rat Mort (Lucy Jordan)

Impresionismo 85
Reservado
 El "Rat Mort" era uno de los restaurantes más caros de
París; sus salones privados eran visitados por algunas
cortesanas acompañadas de ricos clientes, como en este
cartón que contemplamos. Toulouse-Lautrec nos presenta a
Lucy Jordain sentada a la mesa junto a un rubio caballero.
Contrario a su técnica habitual en la que otorga una mayor
importancia a la línea y al dibujo, en esta composición
resalta su interés por los tonos y las luces artificiales que
iluminan el reservado, como bien se aprecia en el cabello
de la joven. El óleo está aplicado en largas y empastadas
pinceladas aunque se interese en algunas zonas por
detalles como en los platos, copas o el frutero de la
izquierda. Estas figuras sentadas a una mesa serán muy
habituales en la pintura de fines del siglo XIX.

Impresionismo 86
Cartel

Impresionismo 87
Le Chat
Noir

Impresionismo 88
Escultura: Rodin

La Edad del bronce

Las puertas del Infierno

Impresionismo 89
 El beso

Impresionismo 90
El pensador

Impresionismo 91
Los burgueses de Calais

Historia del Arte

© 2011-2012 Manuel Alcayde Mengual