Quatrocento italiano

Quatrocento

Caractersticas de la arquitectura

PLANTAS: utilizacin de formas simples: cuadrado, crculo, tringulo equiltero. Utilizacin de perspectiva linealProporcin, medida, simetra, estudio matemtico. Elementos sustentantes: Muro de piedra. Aparejo de sillares isdomos y almohadillado. Columnas y pilares clsicos: drico, jnico, corintio, compuesto, toscano. Superposicin de rdenes y de arco y dintel Elementos sustentados Arco de medio punto. Bveda de can (a veces con lunetos), de arista, cpula sobre pechinas. Cubiertas planas. Elementos decorativos Grutescos, lareas, casetones, medallones, guirnaldas.

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Perspectiva lineal
En esta perspectiva lineal divide el espacio en un cubo, con un suelo cuadriculado, paredes y techo. Todas las paralelas (recesivas) que van disminuyendo convergen hacia el punto de fuga central (PF) situado en la lnea del horizonte (LH).

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Perspectiva lineal

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Seccin urea.

La proporcin urea es una relacin entre longitudes. Se representa con la letra griega , su valor aproximado 1,618...

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Filippo Brunelleschi. Florencia 1377-1445

Arquitecto, escultor y orfebre. Particip en el concurso para la realizacin de las puertas del baptisterio de Florencia en 1401, certamen en el que qued segundo, despus de Ghiberti. A partir del fracaso decidi dedicarse casi exclusivamente a la arquitectura. Sus conocimientos matemticos le llevaron al descubrimiento de la perspectiva lineal. A partir de los monumentos clsicos y de las realizaciones del romnico toscano, cre un estilo arquitectnico en el que desempean un papel fundamental las matemticas, las proporciones y los juegos de perspectiva. En todos los edificios las partes se relacionan entre s y con el todo mediante frmulas matemticas proporcionales. Tambin las combinaciones de diferentes figuras geomtricas (cuadrado, crculo, tringulo), ya que para Brunelleschi, como buen renacentista, la esttica era el resultado de la correcta aplicacin de una serie de leyes preestablecidas.
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Cpula de la catedral de Florencia 1420-1434

Fue levantada sin armaduras desde el suelo, a travs de una atrevida tcnica, derivada de ejemplos romanos, apoyada sobre una estructura en espiral con ladrillos dispuestos a "espina de pescado" y doble bveda con intersticio. La cpula tiene un dimetro de 45,52 metros y una altura sin linterna de 91 metros.
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Tcnica de construccin

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Brunelleschi: San Lorenzo.

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San Lorenzo

Construida en 1442. Los trabajos finalizaron despus de la muerte del grande arquitecto en 1460. Interior de tres naves separadas por arcos de medio punto sobre columnas corntias a las que superpone un tramo de entablamento. Planta de cruz latina con cabecera plana y cpula sobre pechinas en el crucero. Cubierta plana con casetones en la nave central y bvedas vadas en las laterales- Perspectiva lineal. Remarcada por los elementos estructurales. Horizontalidad: Se emplean elementos arquitectnicos que refuerzan la sensacin de horizontalidad, como los entablamentos, la cubierta plana de la nave central, etc. Armona: Busca la armona empleando criterios geomtricos. Establece formas cbicas ya que altura de las columnas es idntica a la distancia entre columnas contiguas y entre stas y los muros de las naves laterales.

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Brunelleschi. Hospital de los inocentes.

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Hospital de los Inocentes

Edificio de gran horizontalidad. En el cuerpo inferior se dispone de un prtico con arcos de medio punto sobre columnas corintias, que se despega visualmente de la construccin. En las enjutas de los arcos hay tondos o medallones policromados con figuras blancas (bebs que piden) sobre fondo azul de Lucca della Robbia.
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Brunelleschi. Capilla Pazzi.

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Capilla Pazzi 1441

Fue la ltima obra de Brunelleschi.Planta cuadrada cubierta con cpula. La fachada se articula mediante un prtico con 6 columnas compuestas por el que se accede a la construccin, que combina el arco central de medio punto, con superficies adinteladas. En todo el edificio se aprecia la bsqueda de la armona y proporcionalidad frente a la monumentalidad empleando como medida la proporcin urea.
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Leon Battista Alberti. Gnova 1401-Roma 1472

Hijo natural de un mercader florentino, se educ en Padua y Bolonia, antes de trasladarse a Roma en 1432 para desempear un cargo en la corte pontificia. Arquitecto, matemtico y poeta, lingista, filsofo, msico, arquelogo. Interesado por la bsqueda de reglas, tanto tericas como prcticas, capaces de orientar el trabajo de los artistas; en sus obras menciona algunos cnones. Por ejemplo, en De statua expone las proporciones del cuerpo humano, en De pictura proporciona la primera definicin de la perspectiva y en De re dificatoria describe toda la casustica relativa a la arquitectura moderna, subrayando la importancia del proyecto, los diversos tipos de edificios siguiendo las funciones que deben desempear.
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Alberti. San Andrs de Mantua. 1470

Fue construida por Fancelli sobre un proyecto de Alberti, una vez muerto ste en 1472. De una nave, con capillas laterales y transepto, los trabajos se prolongaron durante los siglos siguientes, datando del XVI la zona del transepto y del XVIII la cpula realizada por Juvara. La fachada est concebida como un gran arco triunfal de un solo vano, como el de Tito, y tanto en el exterior como en el interior tena un riguroso sistema de proporciones.
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Alberti. Templo de Malatesta en Rimini.

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Templo de Malatesta 1450

La obra fue realizada a instancias de Segismundo Malatesta, seor de Rmini y reputado condotiero, quien encarg a Alberti la reestructuracin del templo que era gtico. Era un mausoleo para el comitente y su tercera esposa. En la estructura original no estaba prevista ninguna cruz, ni la presencia de ninguna imagen sagrada. De ah la denominacin de templo, a modo de los antiguos templos paganos. No se termin por la muerte de Segismundo. En la fachada sobre un podio, coloca una estructura de arco de triunfo, cuyo tico qued inconcluso, usndose por vez primera como recurso externo para un edificio religioso. Ea un arco triple, con la entrada principal con luz y los laterales ciegos. En las enjutas de los tres aparecen culos y la entrada se remata en frontn. Su modelo sera el arco de Constantino. Para las fachadas laterales dise profundos nichos, de los cuales los del lado sur albergan sarcfagos de personajes de la corte de Malatesta. En el interior contiene decoracin realizada por diferentes artistas entre ellos, Duccio y Piero della Francesca, con un programa plenamente renacentista en el que se incluyen representaciones de las Artes o las Virtudes.

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Alberti. Palacio Rucellai. 1466

Ruccellai, mercader florentino le encarga el proyecto de su palacio, que se organiza entorno a un patio central siguiendo la disposicin de una domus romana. La novedad es la fachada organizada en tres pisos separados por sendos entablamentos. Para evitar la excesiva monotona de los pisos los decora con pilastras verticales. En la planta baja son de orden toscano, en el segundo piso jnicas y en el piso superior corintias. Superposicin de rdenes que denotan la influencia del Anfiteatro.

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Michelozzo (1396-1472)
Hijo de un sastre borgon, creci en un ambiente humilde. Trabaj como escultor para Ghiberti y Donatello. Fue el arquitecto preferido de Cosme de Medici. Cre el prototipo de palacio renacentista toscano: un cubo con un patio interior. Fue el primero en utilizar aparejo almohadillad, que en el caso del palacio es rstico, que era un material costoso y se convirti en smbolo de poder y prestigio social.
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Michelozzo. Palacio Medici-Ricardi

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Palacio MediciRicardi.

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Michelozzo. Convento de San Marcos.

Fue encargado por Cosme el Viejo para la orden de los Dominicos.Su intencin es reflejar en las formas y en las severas proporciones arquitectnicas el austero modo de vida y de estudio de los dominicos. La biblioteca es clida y desnuda, su gran valor reside en la larga perspectiva de columnas y en el ritmo de los intervalos de los arcos. Capitel jnico.

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Benedeto de Maiano. Palacio Strozzi

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Palacio Strozzi

La familia Strozzi se haba exiliado de Florencia en por su oposicin a los Mdici, pero gracias a la fortuna acumulada como banquero en Npoles Filippo Strozzi pudo volver a la ciudad en 1466 y encarg su palacio a Benedetto da Maiano el arquitecto preferido de Lorenzo de Medici. Nada se dej al azar, e incluso se hizo llamar a astrnomos para decidir cul era el da ms propicio para poner la primera piedra. Los trabajos comenzaron en 1489, pero tan slo dos aos despus mora Filippo Strozzi. Sus herederos prosiguieron, aunque con dificultades, la construccin. A la muerte de Benedetto da Maiano, cuando el edificio en obras haba llegado ya al segundo piso, los trabajos fueron confiados a Simone del Pollailolo, que realiz el coronamiento de la fachada y el patio porticado.
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Escultura Renacimiento

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Ghiberti

Naci en Florencia y fue orfebre. Sus esculturas traslucen una elegancia lrica acompaada de perfeccin tcnica as como el inters que tena por la sencillez clsica de peso y volumen. En 1403, en competencia con Filippo Brunelleschi y Jacopo della Quercia, Ghiberti obtuvo la realizacin de la puerta de bronce del baptisterio de la Catedral de Florencia (las primeras puertas haban sido realizadas a comienzos del siglo XIV por Andrea Pisano). Trabaj en ellas durante ms de veinte aos, ayudado por sus discpulos.Cada puerta contiene catorce escenas de marco cuadrifolio sobre la vida de Cristo, los evangelistas y los padres de la iglesia. su obra ms importante, la tercera puerta de bronce para el baptisterio de Florencia (que acab en 1452), muestran la evolucin hacia una representacin naturalista del movimiento, el volumen y la perspectiva, as como una idealizacin mayor del tema. A esta tercera puerta, en cada una de cuyas hojas se representan cinco pasajes del Antiguo Testamento, Miguel ngel la llam la Puerta del Paraso. Ghiberti fue un propagador activo de las ideas humanistas. Su manuscrito inacabado Comentarios (1447-1448), consta de su autobiografa y sus opiniones artsticas. Muri el 1 de diciembre de 1455 en Florencia.

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Ghiberti. Sacrifico de Isaac

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Puertas del Paraso

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Ghiberti. El Paraso

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Ghiberti: No borracho

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Donatello.Florencia 1386 1466

Donatello fue el hijo de un cardador de lana, Recibi su primera formacin, en un taller de orfebrera, y que trabaj durante un corto periodo de tiempo en el taller de Lorenzo Ghiberti. Fue a Roma con Brunelleschi donde realiz estudios y excavaciones en tierra, lo que le dio la reputacin de buscador de tesoros, los dos jvenes hombres vivan a base de trabajar en talleres de orfebrera. Preocupado por el movimiento y el naturalismo desde los comienzos de sus trayectoria, en 1410 se le encargan las estatuas de Or San Michele donde le interesa representar prototipos de edades humanas. En1425 comienza a trabajar con Michelozzo y ya es clasicista. Cuando vuelve realiza la Cantora.Es el creador del relieve aplastado.

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Donatello. David.

Estatua en bronce realizada por encargo de los Medici. Aire clsico por su desnudez y composicin praxiteliana: contraposto y perfeccin anatmica. Aunque es un tema bblico, en este adolescente frgil y audaz reconocemos a un hroe de la Antigedad clsica. Representa a un David adolescente que ha derrotado a Goliat, sostiene en sus manos la espada de Goliat y la honda con que le dej inconsciente. Rostro sereno y casi sorprendido. La sencillez del desnudo se rompe con el calzado de David y el sombrero de paja y corona de hojas smbolo de la victoria. Significado simblico: conmemora las victorias de Florencia frente a su rival Miln.
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Esculpida por encargo del gremio de los armeros. Encarna una dimensin humana ejemplar, ideal, que se alza en un espacio al cual sirve como medida. Posee el aplomo y la soberana autoridad de la juventud desafiante. Se levanta con firmeza sobre el suelo, con los pies pegados a tierra como dispuesto a no ceder ni un palmo. Su rostro es todo energa y concentracin. Parece esperar la llegada del monstruo para enfrentarse a l; las manos descansan sobre el escudo, pero es totalmente tensa su actitud en una determinacin de desafo. Es un smbolo del valor y la intrepidez juveniles. Detalles como las manos o las cejas del santo demuestran el estudio de las formas reales del cuerpo humano.
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Donatello. San Jorge.

Donatello. San Marcos.

Potente bveda craneana, rostro de rasgos regulares y la sosegada robustez del cuerpo. Tratamiento semielptico de las ropas que nos remite al tardogtico, pero hay una solidez de actitud consciente sobre el suelo, de remotos ejemplos clsicos, que es un primer documento de este volver a leer la verdad y la dignidad de la figura humana en el arte antiguo.

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Donatello. Habacuc.

El Calvo (1434):

representacin de un profeta como si fuera un filsofo del arte romano. Hay un estudio del cuerpo, el rostro es real mostrando incluso su fealdad: rostro angulosos, nariz aguilea, cejas levantadas y boca abierta.

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Donatello. Habacuc. Detalle.

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Donatello Cantora del Duomo

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Donatello. Cantora. Detalle.

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Relieve aplastado entierro de Cristo

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condottiero Gattamelata
Estatua ecuestre fundida en bronce situada en la Plaza del Santo en Padua. Est inspirada en la estatua ecuestre de Marco Aurelio. Naturalismo y serenidad del jinete y captacin psicolgica del retrato del personaje. Fue realizada para glorificar al personaje y resaltar la virtudes del militar, que con gesto austero conduce al caballo sin violencia pero con autoridad, remarcada sta por la posicin del bastn de mando.. La calma del conjunto deja claro que el triunfo del Gattamelata es la victoria de un hombre que ha salido exitoso gracias a su inteligencia. El rostro es el de un hombre avanzado en aos.
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Andrea Verrochio 1435-1488

Verrocchio es un apodo que era el apellido del clrigo que adopt al joven como su protegido. Verrocchio se form en el taller de Donatello. Su mayor actividad la dedic a la escultura en bronce, mrmol y terracota. Sus obras ms conocidas son un David de 1475 y la estatua ecuestre del Condottiero Colleoni, fundida en 1481. Ambas son rplicas de dos estatuas famosas de Donatello, aunque pueden apreciarse fcilmente las diferencias de estilo: un mayor refinamiento del Verrocchio frente a una mayor intensidad heroica y grandiosa de Donatello. Respecto a su faceta como pintor, se conservan muy pocas obras de su taller. All se form Leonardo da Vinci.

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David Verrochio
Encargo de Lorenzo y Juliano de Medicis en 1476. El David es menor de edad, y est vestido con modestia, en contraste con el provocativo David de Donatello. La belleza algo gtica, idealista, de los rasgos est ms cercana en espritu a Ghiberti que al innovador Donatello

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Condottiero Colleoni
En 1478 Verrocchio comenz la estatua ecuestre del condottiero Colleoni, quien haba muerto tres aos antes. La obra fue un encargo de la Repblica de Venecia. Fue el primer intento de representar el caballo con una de las patas en el aire. La estatua destaca por la expresin en el rostro de Colleoni, que obedece a una observacin cuidadosa, y que refleja un mando severo. De esta estatua sobresale tambin la magnfica plasmacin del movimiento.

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Rostro Colleoni

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Pintura: caractersticas

Inters por la figura humana que es naturalista idealizada. Algunos autores se decantan por la "poesa" estilizada, cortesana y elegante del gtico internacional (Fray Anglico), otros por la experimentacin racional, matemtica de estricta proporcionalidad ( Masaccio, P. Ucello, Piero della Francesca), y otros por la idealizacin neoplatnica de la belleza (Boticelli). La figura humana es el centro de todas sus composiciones. Se estudia la anatoma, conociendo las funciones del cuerpo y el proceso orgnico del movimiento. Representacin del desnudo. Bsqueda de un espacio tridimensional por medio de la perspectiva lineal. Representacin del paisaje natural o arquitecturas ideales basadas en la nueva arquitectura y en las ruinas romanas. Predominio de la lnea. Las figuras se recortan en el fondo y ocupan el lugar que les corresponde dentro del juego de la perspectiva lineal. Los colores estn supeditados a ese efecto de recreacin del espacio. Estudio de la luz, que envuelve las figuras y las dota de volumen que ocupa un espacio. Representacin del volumen mediante el modelado. Composiciones racionales matemticamente calculadas y equilibradas. Esquemas de composicin elementales: circunferencia, cuadrado, tringulo. Se siguen representando temas religiosos, pero dotndolos de un sentido clasicista y aparecen otros temas nuevos : retratos, pinturas conmemorativas, retratos colectivos y temas mitolgicos que suelen ser adems alegricos, o que reproducen textos sobre pinturas antiguas. Se rompen los estrictos lmites de lo sagrado y lo profano. Retrato 1 de perfil, luego de frente. Quatrocento 46

Fray Angelico 1400-1455. Anunciacin. Prado

Es un artista religioso, ha sido descrito como el mstico que pinta visiones celestes. Su lastre goticista se manifiesta en la importancia que le da al oro, en el alargamiento de sus figuras, en la disposicin curvilnea de las mismas, en el sentido "potico" y elegante de los gestos cortesanos, aunque se trate de pinturas religiosas, y en los tonos pastel de sus colores. Su sentido del volumen (nada rotundo, nada enclavado en el espacio, como si fuera etreo y flotara en el aire) tambin es goticista. En su pintura todo es espiritual. Prefiere los temas gozosos a los trgicos, y cuando se sirve de estos ltimos, los inunda de un sentido mstico. Aunque conoce perfectamente el nuevo lenguaje renacentista renuncia totalmente a l, introduciendo solamente algunas arquitecturas tratadas con perspectiva lineal, pero bastante Quatrocento anticlsicas.

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Fray Angelico. Santo Domingo adorando al crucifijo.

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Fray Angelico. Transfiguracin.

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Sandro Botticelli 1445-1510

Naci en Florencia, y aunque es solo 7 aos menor que Leonardo da Vinci, a ste se le considera un pintor cuattrocentista y goticista, y a Leonardo un pintor del quincuencento. Era hijo de un curtidor. En 1475 recibi el primer encargo de los Medicis, un estandarte para torneos. Pero desde aquel momento, su vida y su obra estar ligada a esta familia. Tambin su formacin, pues es el artista neoplatnico por excelencia. Se le ha considerado que es el pintor de la belleza y a ello supeditar toda su obra. Su mecenas fue Lorenzo de Pierfrancesco, primo de Lorenzo el Magnfico. Viaj a Roma y pint para el Papa diversos frescos para la capilla Sixtina, regresando a Florencia en 1482. Cuando muri Lorenzo de Medicis en 1492, Botticelli entr en crisis, tambin propiciada por las predicaciones de Savonarola que destruyeron el mito neoplatnico con el que Sandro crea poder conciliar la fe cristiana y la leyenda pagana. Esto influir notablemente en su pintura. Tambin que en 1501 tuvo que afrontar un proceso por sodoma. Su pintura se har ms dramtica y sus colores ms oscuros.

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Botticelli. Caractersticas
* * * * * Predominio del dibujo, sus figuras se recortan sobre el fondo. Lnea ondulante . Estilizacin melanclica y enfermiza de sus figuras Idealizacin potica de evasin y esttica del sentimiento. Renuncia a la utilizacin , en casi todas sus obras , de la perspectiva lineal. * Valoracin de la belleza por si misma, sin tener en cuenta los problemas de racionalizacin renacentistas. la belleza ideal se configura en una atencin por los modelos religiosos que se ofrecen como una paganizacin y orientacin profana de lo sagrado, al mismo tiempo que los temas profanos, como el mito, se configuran como visiones msticas. Todas estas caractersticas son gticas. Se puede considerar como un antirrenacentista, ya que en la poca en la que el pinta, el ltimo tercio del siglo XV, el lenguaje renacentista de captar la naturaleza de un modo racional y objetivo, estaba plenamente configurado.
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Botticelli. La primavera.

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La Primavera 1478
En el jardn de Venus, jardn de la eterna primavera , los naranjos rodean a Venus que aparece de frente, conforme al mito clsico del jardn de las Hesprides como diosa del amor. Vestida con una tnica blanca con bordados de oro (traje nupcial). Venus muestra a las tres gracias con la inclinacin de su cabeza y de su mano derecha, mientras que cupido tensa su arco. Las gracias estn plasmadas en un suave movimiento de danza circular, mientras, a su lado, Mercurio ahuyenta las nubes que oscurecen el jardn de Venus. En primer plano, a la derecha, avanza Flora, con la mano derecha entre las rosas que lleva entre los pliegues de su tnica florida. A su lado, la ninfa Cloris ( desnuda como la tierra en invierno) trata de escapar de Cfiro, plasmado en tonos azules, como el malicioso viento de marzo que puede acabar con la primavera temprana. El cuadro fue pintado para el dormitorio de Lorenzo Pierfrancesco y podra tratarse de un cuadro de boda (el vestido de Venus).Tambin la alusin al amor, el erotismo de las Gracias etc. Pero tendra otro sentido alegrico basado en los textos de Policiano que equipara Venus con Humanitas. Por lo tanto tendra tres significados: mitolgico, filosfico y matrimonial.
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Botticelli. Nacimiento de Venus.

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Nacimiento de Venus 1485

Exaltacin de la belleza femenina. Tema mitolgico del nacimiento de Venus del agua del mar, y tema cristiano del nacimiento del alma por el bautismo. Al lado de Venus, los vientos (Cfiro y Aura) abrazados entre las flores, y al otro lado, una Hora con el manto hinchado por el viento.

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Botticelli. Madonna de la Magnificat.

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Botticelli. Calumnia de Apeles

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La Calumnia 1495
Basada en una pintura del pintor Apeles, descrita en los Dilogos de Luciano: El pintor Apeles es denunciado en falso al rey de Egipto Ptolomeo IV, como conspirador contra el monarca. Uno de los acusadores, arrestado confes la inocencia de Apeles salvndole de la muerte. Entonces el pintor se veng pintando un cuadro alegrico. Un rey con orejas de asno, tiende su mano al odio que antecede a la calumnia. A los lados del rey se dispone la Ignorancia y la Sospecha. La Calumnia es una mujer hermosa peinada por la Envidia y la Estafa, con expresin de ira en su rostro y una antorcha encendida en una mano, mientras que en la otra arrastra por el cabello a un joven. Detrs s sita a la Penitencia, con los rasgos de una vieja afligida, que mira a la Verdad desnuda. Estas pinturas del final de su etapa son dramticas, con colores apagados y oscuros, reflejo de su crisis personal y la crisis social que atac a Florencia a fines del siglo XV. "Ese fastuoso espacio arquitectnico -que aqu construye con rigurosa perspectiva- es como un tribunal de la Historia, smbolo del mundo antiguo, en el cual la humana sabidura no puede alcanzar la justicia porque no est iluminada con la revelacin ni la Gracia...".
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Masaccio 1401-1428
Fue influenciado por Brunelleschi y Donatello, en el sistema de perspectiva que introdujo en sus composiciones, dando lugar a la pintura moderna. Cre un nuevo sistema de representacin basado en el estudio y la aplicacin de la perspectiva, la proporcin y la recreacin de modelos antiguos que tuvieron que ser necesariamente escultricos (puesto que las pinturas de Pompeya no se descubrieron hasta el s. XVIII). Rompe totalmente con el gtico internacional y su pintura es una sntesis total y unitaria basada en los principios de la geometra, el estudio armnico de las proporciones, el anlisis de la incidencia de la luz sobre los cuerpos para articular volmenes y la composicin como fundamento regulador de la estructura de cada obra. Tiene influencia de Giotto en la monumentalidad de los personajes, en la ausencia de todo lo anecdtico, ordenacin compositiva y Quatrocento 59 expresividad de los rostros.

Masaccio. La Trinidad
Fresco que simula una capilla funeraria, planteando el punto de fuga a la altura del espectado. Elemenntos arquitectnicos tomados de Brunelleschi. El tema evoca la idea del triunfo sobre la muerte, situada en la parte inferior y el acceso a la gracia . Los donantes estn representados a la misma escala que los personajes sagrados. El fresco representa a la Trinidad, cuyo smbolo es el tringulo y la composicin queda rigurosamente inscrita en el tringulo . Composicin basada en crculos, tringulo y balanza, totalmente equilibrada. Predominio de la lnea.
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Masaccio. Frescos de la capilla Brancaci.

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Capilla Brancacci
La capilla Brancacci, dedicada a Santa Mara del Popolo, perteneca a la familia desde 1366. Felice Brancacci, destacado comerciante de Florencia y embajador florentino en El Cairo, encarg a Masaccio y Masolino la decoracin de la capilla con una serie de frescos dedicados a San Pedro. El comerciante aparece en El tributo, a la derecha del grupo central, retratado. Masaccio no lleg a terminar los frescos, pues muri, y no fueron terminados hasta 1481, pues el comitente fue desterrado por los Medicis. Tambin se han perdido varias de ellas por el transcurso del tiempo. las composiciones se ordenan en dos cuerpos superpuestos como si fueran cuadros trasladados al muro enmarcados por pilares cl clsicos con capiteles corintios pintados. Se elige la vida de San Pedro por orden del comitente, ya que San Pedro era patrn de los marineros y los comerciantes del mar.

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Masaccio. Tributo de la moneda.

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Tributo de la Moneda

Es un hecho milagroso cuyo protagonista es Cristo y en el que Pedro no hace ms que obedecer. Masaccio no persigue la sucesin sino la simultaneidad porque todos los hechos dependen del gesto imperativo de Cristo. El anillo humano se ve circundado por un arco de montes desnudos, con unos pocos rboles muertos que marcan perdidas direcciones de perspectiva. Solo la puerta de la ciudad presenta un volumen definido y su arco se relaciona con Pedro: slo a Pedro como jefe de la iglesia le corresponde tratar con el mundo. El paisaje es rido, sin luz ni colores. Toda la luz se concentra sobre las figuras, les da fuerza en un espacio vaco. Utiliza colores clidos en primer trmino, y fros en el paisaje del fondo, a la vez que las formas del fondo se desdibujan paralelamente a la disminucin de la escala de las figuras y al juego innovador de los escorzos como la figura de espaldas del recaudador de impuestos. Con ello configura el espacio, y tambin con el tratamiento de la luz que incide sobre las figuras destacando su monumentalidad clsica. Estas figuras estn representadas como autnticas esculturas clsicas.
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Piero Della Francesca 1420-1492

Naci en una pequea localidad Borgo San Sepolcro. Su padre era zapatero. Se form en Florencia all aprende a reproducir la realidad y el espacio, el movimiento y la claridad en la composicin. Fue influenciado por Brunelleschi, del que toma la perspectiva; por Masaccio del que aprende la representacin volumtrica de las figuras; y el naturalismo de Donatello. Intenta realizar una sntesis de todas estas influencias. Tambin tiene una gran influencia de la pintura flamenca, de Roger Van der Weyden cuyas obras debi de ver en Ferrara, donde trabaj el autor flamenco. Esta influencia se nota sobre todo en el paisaje del dptico de Urbino. Aunque trabaja para los duques de Ferrara y de Urbino, casi toda su vida transcurre en su ciudad, de la que es nombrado regidor, siendo an joven y all pasa los ltimos 15 aos de su vida.

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Caractersticas
Figuras reducidas a formas casi geomtricas. Espacios abiertos hasta el horizonte, lleno de luz clara y transparente. Utilizacin de las gamas fras en el colorido de los paisajes y colores brillantes en los ropajes. Visin "global", histrica y objetiva. Perspectiva lineal. Detallismo en la representacin (influencia flamenca). Composiciones claras (aunque los temas son oscuros).

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Bautismo de Cristo
Es una de sus primeras obras. Es interesante el estudio de la luz que no proyecta sombras oscuras sino que envuelve a las formas en delicados reflejos. El cielo luminoso y el paisaje lejano se reflejan en las aguas del Jordn Las formas son muy geomtricas: arcos esferas y cilindros. Carecen de ngulos y aristas, son como columnas de un templo griego. Es una composicin rgidamente matemtica: horizontalmente est dividido en tercios y verticalmente en cuartos. Las alas de la paloma, las manos de los ngeles y el pao de pureza, fijan las lneas horizontales. El vestido rosa del ngel, la lnea recta de Cristo y la espalda de San Juan, son las lneas verticales.
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Piero della Francesca. La flagelacin.

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Flagelacin 1450
Utiliza la perspectiva lineal y un orden corintio de entablamento liso con incrustaciones de mrmol, de influencias albertianas. El tema no es, la flagelacin con tres espectadores indiferentes, sino una pintura de tres figuras importantes - dos de ellas simblicas y la tercera un retrato cuyos pensamientos se expresan a travs Cristo. Podra ser una alegora de la toma de Constantinopla por los Turcos (1453) y los sufrimientos de la iglesia cristiana por ese hecho. Pues el hombre con barba es un prototipo de griego culto, pero no se conoce la simbologa del joven del centro ni quien es el retratado de la derecha, aunque sus ricos vestidos sugieren que era una persona de alta categora social. La Flagelacin es tambin enigmtica tica en su composicin, aunque utiliza la perspectiva lineal y una rgida proporcionalidad matemtica, cuya medida es la lnea de mrmol negro que se superpone a la cabeza del griego. Las medidas totales de la pintura son 10x7 de esas unidades. La columna central ( que est media unidad a la derecha) tiene 4 unidades de alto x medio de ancho etc. Podemos ver las composiciones geomtricas de las figuras (como columnas), las matizaciones sutiles de las gamas de colores, los colores c clidos y brillantes de los personajes del primer plano, o el detallismo "flamenco" de las ropas del retratado.
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Leyenda de la Santa Cruz.

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Sueo de Constantino

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Leyenda de la Santa Cruz

EL SUEO DE CONSTANTINO: es el primer nocturno de la Historia del Arte. Forma parte de los frescos de la iglesia de San Francisco de Arezzo, encargados por la familia Bacci. Los frescos llenan el presbiterio con largas escenas horizontales superpuesta. El asunto de los frescos es la historia de la Vera Cruz extrada de la Leyenda Dorada de Santiago de la Vorgine. En ellos resaltan, entre otros temas, las batallas de Constantino contra Magencio, y Salomn y la Reina de Saba. SALOMN Y LA REINA DE SABA El fresco est dividido en dos mitades, a la izquierda, la reina de Saba y su corte van caminando al palacio del rey Salomn, quien ha mandado cortar un rbol ( el del bien y del mal) que haba conseguido Set, hijo de Adn y que haba crecido en la tumba de este. De este rbol saldr la cruz de Cristo (despus de no se cuantos frescos).
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Los duques de Urbino.

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Dptico de los duques de Urbino

Federico de Montelfeltro, duque de Urbino, era un prototipo de hombre renacentista. Pensando en el, Baltasar de Castiglione escribi el Cortesano, un libro en el que se describa como deba de ser el hombre ideal del Renacimiento este duque encarnaba no solo las cualidades de educacin y refinamiento esenciales para un gobernante sino que tena una gran sensibilidad humana y unas grandes dotes blicas y diplomticas. Dominaba los idiomas clsicos y dispona de una gran biblioteca clsica. Estas pinturas representan al duque y a su mujer, Battista Sforza. Son retratos de perfil, basados en las medallas conmemorativas. Las figuras son totalmente realistas y verdicas. Est representadas con un gran detallismo, por ejemplo la forma de la nariz, que el duque se rompi en un torneo en el que perdi un ojo, o la verruga. Los fondos son paisajes de colinas identificables. Es paisaje es luminoso, y las claras imgenes genes de los perfiles se recortan sobre el. Ambas cosas son de influencia flamenca. Tambin est pintados sobre el reverso. Estos se componen de sendas carrozas triunfales, asistidos por las virtudes cardinales -fe,esperanza y caridad- y avanzando el uno al encuentro del otro sobre un terreno rocoso.
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Paolo Ucello 1397-1475

Trabaja en Florencia con Ghiberti. Despus de una estancia en Venecia, vuelve a su patria y es entonces (hacia 1430) cuando inicia sus investigaciones sobre la perspectiva. La representacin tridimensional del espacio se entenda como un escenario, como un espacio fingido en el que se desarrolla la accin. Por ello, Ucello recurri al teatro como fuente de inspiracin para alguna de sus composiciones. Geometrizacin de sus figuras, a las que la luz les da su concrecin volumtrica que sirve para articular el espacio tridimensional.
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Batalla de San Romano

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Batalla de San Romano

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Batalla de San Romano

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Son tres tablas, pintadas en 1456 y representan tres episodios de las luchas entre florentinos y sieneses. La representacin de la BATALLA DE SAN ROMANO se entiende como la escenificacin de un torneo, como si fuera una representacin teatral de un torneo. Los suelos de las batallas son como el tablado de un escenario. Y los fondos de paisaje, sobre los que se ha destacado su carcter conservador por desarrollar una visin de la naturaleza segn la forma de un plano perpendicular al suelo, se trata de la simulacin de telones de fondo integrantes en la escenografa de la representacin. El grupo de guerreros que llega por la parte de la derecha del escenario no se halla resuelto de forma " correcta". Existe una desarticulacin entre el fondo plano del paisaje y la idea de profundidad que marca la entrada en escena de este grupo. Pero eso no se debe a la incapacidad del pintor por resolver un problema de representacin espacial, sino al carcter teatral de la composicin. No se trata de la representacin literal de un tema teatral, sino de la escenificacin pictrica de un tema histrico y conmemorativo.
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Batallas

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