Conservatorio Profesional de Msica de Ciudad Real

Programacin de la asignatura de Fundamentos de Composicin

Curso 2011-2012

(EXTRACTO)

OBJETIVOS
La enseanza de Fundamentos de Composicin en el grado medio tendr como objetivo el desarrollo en el alumno de las capacidades siguientes: a) Analizar obras desde diferentes puntos de vista y avanzar en su comprensin desde el conocimiento de los principales elementos y la interrelacin de los procedimientos compositivos de las distintas pocas y autores y las estructuras formales que de ellos se derivan. b) Escuchar internamente los elementos e identificar los procedimientos estudiados a travs de la audicin, el anlisis de obras y la realizacin de ejercicios escritos. c) Tocar en un instrumento polifnico la forma esquemtica de los procedimientos compositivos bsicos estudiados y los trabajos realizados. Realizar pequeas obras libres con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa.

CONTENIDOS (secuenciados por cursos)

(Los contenidos que se exponen a continuacin recogen algunos de ellos tambin presentes en la asignatura de Anlisis. Esta duplicidad se da debido a la diferencia de enfoque metodolgico en algunos casos, o bien al refuerzo y profundizacin que se produce en la asignatura de Fundamentos de Composicin respecto a los mismos contenidos trabajados en Anlisis. De ah que, como comentbamos en la introduccin, sea necesario establecer un alto grado de coordinacin entre ambas asignaturas.)

5 de grado medio
Armona: Elementos y procedimientos armnico-contrapuntsticos pertenecientes a la msica renacentista. El sistema modal renacentista. La transicin del sistema modal renacentista al sistema tonal. Refuerzo y profundizacin en todos los contenidos trabajados en la asignatura de Armona. Continuacin del estudio de la armona a ms y a menos de cuatro partes. El silencio como elemento estructural y expresivo. Continuacin del estudio de los elementos procedentes de la horizontalidad que ya fueron tratados, si bien de manera ms superficial, en los estudios de Lenguaje Musical y Armona (retardo, apoyatura, nota de paso, floreo, anticipacin, etc., y todos sus tipos derivados).

Continuacin del estudio de la modulacin: repaso del procedimiento diatnico y profundizacin en el cromtico. La modulacin enarmnica: concepto, origen y principales acordes caractersticos. Regionalizacin: el papel estructural de la modulacin y su relacin con la forma. Profundizacin en los acordes de dominante sobre tnica. La nota pedal. Funcionalidad estructural de la pedal. Principales tipos de cadencia en los perodos renacentista, barroco clsico y en el primer Romanticismo. La armonizacin del coral en el estilo de J.S. Bach. Otras resoluciones de los acordes con funcin de dominante (resoluciones excepcionales). Sus posibilidades cromatizantes y modulativas. El papel de la conduccin de voces e introduccin a la sintaxis de las notas vecinas. Introduccin a la armona alterada del Romanticismo: morfologa, sintaxis armnica y sintaxis tonal. (Slo aquellos aspectos que se desarrollan durante el primer Romanticismo.) Las notas extraas a la armona. Origen meldico. Estudio de su sonoridad. Acordes nacidos por la superposicin de notas extraas. El acompaamiento instrumental de la meloda. La cancin popular. El lied.

Contrapunto: La modalidad medieval y renacentista. Contrapunto de especies a 2 y 3 voces en las combinaciones clsicas. Contrapunto invertible: contrapunto doble a la octava. Principales recursos contrapuntsticos del Renacimiento y del Barroco. Introduccin a los procedimientos contrapuntsticos. Escritura vocal e instrumental de los recursos contrapuntsticos.

Meloda (horizontalidad): La meloda. Concepto y direccionalidad meldica. El sistema modal medieval. El sistema modal renacentista. El aspecto horizontal en la msica renacentista: giros meldicos caractersticos, direccionalidad y relacin con el texto. La meloda en el Barroco. El motivo como generador meldico. Los distintos procedimientos de transformacin temtica. La meloda en el Clasicismo. El tema como entidad estructural: su relacin con la forma. La meloda en el primer Romanticismo: procesos de expansin meldica. Relacin entre horizontalidad y verticalidad en los estilos trabajados.

Forma: La forma musical. Recursos generadores de forma. Las cadencias y los procesos cadenciales: concepto y funcin como puntos articuladores de forma. La jerarquizacin cadencial. Estudio formal de obras de las pocas renacentista, barroca, clsica y del primer Romanticismo, prestando especial atencin a las siguientes formas, gneros y tipos de escritura: motete y madrigal renacentistas, formas instrumentales y de danza del Renacimiento, canon, invencin, fuga, formas concertantes, formas binarias (tal y como aparecen en la suite de danzas y en la sonata barrocas), variaciones, formas de sonata, formas de rond y formas libres del Romanticismo. La forma en obras compuestas de varios nmeros o movimientos: la pera, la cantata, el oratorio, la sinfona, la misa, etc.

Textura: La textura musical. Concepto y tipos. Elementos constitutivos de la textura (n de voces, funcin y jerarqua de stas, densidad, etc.). La textura en el Renacimiento: homofona y contrapunto. Relacin entre textura y texto. Principales tipos de textura en el periodo barroco. Formaciones caractersticas: instrumentos fundamentales (bajo continuo) / ornamentales. La escritura para piano: funciones, registros, pedal, etc. La textura como elemento dramtico en el Clasicismo. La textura durante el final del Clasicismo y el primer Romanticismo. La relacin entre textura y forma en los estilos estudiados.

Ritmo: El ritmo. Concepto. Elementos fundamentales del ritmo. Aplicacin del ritmo a los distintos aspectos del discurso musical (meloda, armona, forma, etc.). El ritmo armnico. Su relacin con las funciones estructurales. Funcin motvica del patrn rtmico. Aspectos rtmicos de las msicas renacentista, barroca, clsica y del primer Romanticismo.

Audicin y psicopercepcin: Los dos estados psicolgicos bsicos de la escucha musical: estabilidad y dinamismo. Las funciones estructurales de W. Berry: funciones progresiva, regresiva y esttica.

La direccionalidad en la obra musical. Elementos y procesos musicales que contribuyen a la percepcin de la direccionalidad. Reconocimiento auditivo de los elementos y procedimientos estudiados. Reconocimiento auditivo de las caractersticas generales de obras pertenecientes a las pocas y los estilos trabajados. Reconocimiento auditivo de obras propuestas por el profesor.

Anlisis: El anlisis. Profundizacin en los criterios y mtodos analticos trabajados en la asignatura de Anlisis. Aplicacin de los criterios y mtodos analticos al anlisis e interpretacin de piezas pertenecientes a los estilos y pocas trabajados.

Trabajo instrumental: Prctica instrumental esquemtica de los elementos y procedimientos estudiados (en un instrumento polifnico).

Escritura: Otros: Principios bsicos de instrumentacin (1). Relacin de la msica con otras disciplinas artsticas: cine, literatura, artes plsticas, etc. Lectura de textos tericos propuestos por el profesor como, por ejemplo, el Tratado de la forma musical de Clemens Khn-. Iniciacin al motete segn la Escuela Romana de segunda mitad del siglo XVI. Prctica del contrapunto de especies a 2 y 3 voces en las combinaciones clsicas. Armonizacin de corales a cappella en el estilo de J.S. Bach. Realizacin de ejercicios breves para practicar y asimilar cada uno de los elementos y procedimientos nuevos estudiados. Armonizacin de tiples y bajos que incluyan la materia estudiada. Realizacin de ejercicios en contrapunto invertible a la octava. Realizacin de acompaamientos instrumentales para melodas dadas. Realizacin de obras o fragmentos en los estilos trabajados. Composicin de obras con piano. Composicin de obras libres.

6 de grado medio

Armona: Continuacin de los contenidos de 5 GP. El aspecto vertical en las polifonas medievales (polifonas primitivas, Ars Antiqua y Ars Nova). Continuacin del estudio de la armona alterada. La armona romntica. Armona alterada. Alteraciones de la 5 del acorde: acordes de 5 aumentada. Profundizacin en el estudio de las posibilidades cromatizantes y modulatorias de los acordes de 6 aumentada. Los acordes con la 5 rebajada. Transformaciones de los acordes alterados y sus posibilidades modulatorias. Disposiciones y sonoridades ms caractersticas de los acordes alterados. El papel de las notas extraas en la armona romntica. Acordes nacidos por la superposicin de notas extraas. Continuacin del estudio de la modulacin por enarmona. La funcionalidad, la sintaxis armnica y la sintaxis tonal en el Romanticismo. Suspensin tonal. La disolucin del sistema tonal bimodal. Armona modal (neomodalismo francs, escuelas nacionalistas, impresionismo): sintaxis (armnica y tonal) y acordes caractersticos. Acordes con notas aadidas y con sustituciones. Nuevas relaciones tonales: de tritono, de tercera... Modos y formacin de nuevas escalas: extona, pentfona, octfona, etc. Acordes por terceras distintos a los tradicionales. Acordes generados por superposiciones intervlicas diferentes a las terceras, as como los construdos por diferentes combinaciones intervlicas. Armonizacin de canciones populares. Profundizacin en el acompaamiento instrumental de la meloda. Elementos y procedimientos armnicos (tanto morfolgicos como sintcticos) usados por las principales tendencias de la msica en el siglo XX (dodecafonismo, modalismos varios, neoclasicismo, ampliaciones del sistema tonal, serialismo integral, micropolifona, espectralismo, etc.). Modos, escalas y sistemas tonales de algunas msicas no occidentales.

Contrapunto: Contrapunto de especies a 4 voces en las combinaciones clsicas. Contrapunto invertible a la octava, a la dcima y a la duodcima. Las tcnicas de imitacin transformativa: movimiento contrario, retrgrado, aumentacin y disminucin. El canon a dos (a todos los intervalos y tanto por movimiento directo como utilizando las tcnicas de imitacin transformativa) y tres voces (con y sin cantus firmus).

La invencin a dos voces. Procedimientos contrapuntsticos usados por las principales tendencias de la msica en el siglo XX.

Meloda (horizontalidad): El canto gregoriano. El sistema modal medieval (repaso y profundizacin). Relacin entre discurso meldico y texto en la msica medieval. La meloda romntica: giros meldicos caractersticos, cromatismo, direccionalidad, procesos de expansin meldica, meloda infinita, etc. El tema como elemento de configuracin formal en el Romanticismo. El motivo como generador meldico en la msica romntica. El elemento horizontal en la msica del siglo XX: giros meldicos caractersticos, expansin de la lnea meldica, direccionalidad (as como su ausencia), etc. Relacin entre horizontalidad y verticalidad en los estilos trabajados. La horizontalidad en la msica de otras culturas.

Forma: Principales formas del canto gregoriano. La forma en las polifonas medievales: organum, conductus, motete, msica de danza. La relacin entre la forma y el texto. La forma en el Romanticismo: formas libres, expansin y nuevo enfoque de formas anteriores (sonata, forma ternarias, etc.), la msica programtica, etc. Nuevos conceptos en la pera: el drama musical wagneriano. Estudio desde el punto de vista formal de obras representativas de las principales tendencias de la msica en el siglo XX. La relacin entre material y forma en la msica del siglo XX. Los recursos generadores de forma en la msica del siglo XX. La forma en algunas msicas no occidentales.

Textura: Diferentes tipos de textura en la msica medieval y su relacin con el texto y con la forma. La textura en el Romanticismo: tipos principales. La textura como elemento de articulacin formal en la msica romntica. La textura en la msica del siglo XX: uso de texturas tradicionales; texturas multicapa; nueva relacin entre verticalidad y horizontalidad; la textura como contrapunto de masas; textura de masas sonoras y micropolifona; textura puntillista y otras surgidas en el serialismo integral; texturas nacidas de la nueva relacin entre armona y timbre en la msica espectral; nuevos timbres y tipos de toque instrumentales;

heterofona; la textura como principal elemento compositivo y de articulacin formal; etc. La textura en msicas no occidentales.

Ritmo: Refuerzo de los contenidos trabajados durante el curso anterior. Aspectos rtmicos de la msica medieval. Aspectos rtmicos de la msica romntica. Aspectos rtmicos de la msica en las distintas tendencias del siglo XX. El ritmo en msicas no occidentales.

Audicin y psicopercepcin: Refuerzo de los contenidos trabajados durante el curso anterior. Reconocimiento auditivo de los elementos y procedimientos estudiados. Reconocimiento auditivo de las caractersticas pertenecientes a todos los estilos trabajados durante los dos cursos de anlisis. Reconocimiento auditivo de obras propuestas por el profesor.

Anlisis: Aplicacin de los criterios y mtodos analticos desarrollados durante el curso anterior a la msica medieval, romntica (incluyendo neomodalismos y escuelas nacionalistas) y del siglo XX.

Trabajo armnico-instrumental: Prctica instrumental esquemtica de los elementos y procedimientos estudiados (en un instrumento polifnico).

Escritura: Realizacin de ejercicios breves para practicar y asimilar cada uno de los elementos y procedimientos nuevos estudiados. Prctica del contrapunto de especies a 4 voces en las combinaciones clsicas. Armonizacin de tiples y bajos que contengan la materia estudiada. Realizacin de cnones a 2 y 3 voces y contrapunto imitativo. Realizacin de invenciones a 2 voces. Realizacin de acompaamientos piansticos para melodas. Realizacin de trabajos y pequeas obras libres. Realizacin de trabajos estilsticos.

Otros: Principios bsicos de instrumentacin (2). Relacin de la msica con otras disciplinas artsticas: cine, literatura, artes plsticas, etc. Lectura de textos tericos propuestos por el profesor como, por ejemplo, el Tratado de la forma musical de Clemens Khn-.

METODOLOGA
Para alcanzar los objetivos establecidos se trabajarn cinco bloques principales en cada uno de los dos cursos de la asignatura, que si bien cada uno de ellos tiene unos contenidos y una metodologa especfica, todos estn ntimamente relacionados y tienen en comn facilitar al alumno la comprensin de la msica: Anlisis de los aspectos compositivos y funcionales bsicos en una obra. Audiciones ilustrativas de los ejemplos o contenidos abordados. Anlisis estilstico. Escritura de ejemplos en clase y en casa. Prctica instrumental al piano sobre ejercicios personales realizados o esqueletos armnicos.

Las explicaciones tericas se realizarn de manera activa y participativa, con una explicacin por parte del profesor que en todo caso ir acompaada con la demostracin sonora de los elementos o procedimientos explicados. Los contenidos de escritura tendrn como finalidad proporcionar al alumno una tcnica slida que le permita acceder, si as lo desea, a los estudios de Composicin de Grado Superior o a otras especialidades que requieran dichos conocimientos. En este apartado se trabajar: estructuras armnicas ejercicios a partir de bajos armonizacin de melodas desde el punto de vista escolstico y estilstico trabajos libres, delimitados dentro de un estilo determinado o conforme a unas directrices dadas. Los trabajos de imitacin estilstica se basarn en modelos de la literatura musical: Imitar un modelo supone vivir los

problemas planteados en la poca correspondiente, reflexionar sobre las soluciones aportadas y reforzar la capacidad analtica sobre el estilo que se trata. Se comprobar siempre en las clases el resultado sonoro de cada trabajo realizado. La correccin de los trabajos de escritura se har siempre en grupo para que cada alumno aprenda tambin del trabajo de los dems. Se estimular la participacin del alumnado para que opine sobre las soluciones posibles a los problemas que se planteen, de modo que se desarrolle cada vez ms el sentido crtico ante obras propias y ajenas. Consideramos imprescindible realizar conciertos con obras de los alumnos con el fin de escuchar el resultado final de la materia estudiada, fomentar la creatividad y mostrar el trabajo realizado a los compaeros y al resto de la comunidad educativa. El trabajo auditivo ir incorporando paulatinamente lo estudiado, y adems de realizarse al piano deber enriquecerse con grabaciones que aadirn al trabajo de audicin elementos tmbricos distintos. Este trabajo auditivo se enriquecer continuamente con el analtico y, adems, se realizarn audiciones especficas para conocer y reconocer las caractersticas generales de los estilos ms representativos. Por otra parte, el profesor propondr en cada trimestre un listado de obras que tengan que ver con los contenidos abordados- para que el alumno escuche atentamente en casa, lo que ser de carcter obligatorio. El nmero de obras propuestas depender de la longitud de stas, pero en ningn caso ser inferior a diez por trimestre. Ser responsabilidad del alumno conseguir las grabaciones necesarias, si bien el profesor podr orientarle en este aspecto. En el anlisis auditivo se partir inicialmente de la escucha atenta de la obra que se va a estudiar. Se combinarn diversos mtodos analticos y se abordar de diversos modos, entre ellos: Escuchar una obra o fragmento sin partitura y a partir de la mera audicin tratar de identificar los rasgos ms caractersticos, la forma, el estilo, la tmbrica... Escuchar una obra con partitura y a partir de esa audicin identificar las caractersticas principales que configuran dicha obra. Estudiar primero la partitura y tratar de escucharla internamente. Los alumnos estudiarn en casa la obra a analizar y en la siguiente clase se har una puesta en comn. Repentizacin en clase del anlisis de una obra o fragmento. El profesor realizar anlisis ante la clase para ejemplificar los posibles acercamientos a la obra y su eficacia.

El trabajo armnico instrumental es muy importante porque permite automatizar los elementos armnicos que se conocen y llevarlos a la prctica en tiempo real. Podr combinarse el trabajo armnico en el piano con la realizacin de ejercicios en el instrumento de la especialidad de cada alumno. En este segundo caso, puede realizarse un trabajo de grupo interesante, puesto que mientras un alumno improvisa en el piano una secuencia armnica predeterminada, otro u otros pueden improvisar a la vez una meloda partiendo de unas premisas comunes.

Esta asignatura tiene dos aspectos complementarios. Por un lado, los contenidos de escritura son prcticos y requieren una atencin individual. Por otro, al ser clases de grupo, se necesita una metodologa activa y participativa, por lo que debemos procurar que el alumnado se implique tanto en el anlisis como en la correccin de los trabajos de escritura para que el resultado de cada clase sea lo ms rico posible. Tanto en la correccin de los trabajos de escritura como en los anlisis, el trabajo auditivo y la prctica instrumental de la armona, se pedir la opinin de cada alumno y se buscarn las posibles soluciones a los problemas detectados. Con todo ello pretende fomentarse el sentido crtico y la autosuficiencia del alumnado ante cada uno de los trabajos que se realicen. Por ltimo, se intentar favorecer el uso de las nuevas tecnologas, tanto en el aula como fuera de ella, por parte de los alumnos de la asignatura. As, el profesor y los alumnos mantendrn contacto por correo electrnico, con el fin de asegurar un cauce de comunicacin entre los das de clase de la asignatura, y que vaya ms all del tiempo dedicado a la tutora. Por otro lado, el profesor habilitar una libreta compartida en Evernote -o servicio similar-, as como una carpeta compartida en Dropbox -o servicio similar-, con el fin de que los materiales trabajados en clase estn disponibles en todo momento para los alumnos, as como facilitar la entrega de trabajos por parte de stos. De la misma manera, las comunicaciones importantes para la asignatura, adems de hacerlo en clase, se efectuarn mediante correo electrnico. Adems, el profesor podr proponer la creacin de una pgina, perfil o cuenta en algunas de las redes sociales (Facebook, Twitter) para informar en todo momento del desarrollo de la asignatura y de los eventos ms importantes relacionados con sta.

EVALUACIN
Criterios de evaluacin

1. Identificar mediante el anlisis de obras de las distintas pocas de la msica occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequea y gran escala. (objetivo a) 2. Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados. (objetivo a) 3. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequea y gran escala. (objetivo b) 4. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones adecuadas. (objetivo b) 5. Improvisar en un instrumento polifnico, a partir de esquemas propuestos, fragmentos basados en los procedimientos de las distintas pocas y estilos que incluyan en su realizacin elementos horizontales. (objetivo c) 6. Tocar en un instrumento polifnico los trabajos realizados. (objetivo c) 7. Componer pequeas piezas musicales a partir de un esquema armnico dado o propio. (objetivo d)

8. Crear lneas meldicas mediante contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces en las combinaciones clsicas y de contrapunto invertible a distintos intervalos. (objetivo d) 9. Realizar cnones por movimiento directo a dos voces a todas las distancias intervlicas y a tres y cuatro voces con y sin cantus firmus y utilizando las tcnicas de imitacin transformativa: movimiento contrario, retrgrado, aumentacin y disminucin. (objetivo d) Realizar trabajos y componer pequeas obras instrumentales (o fragmentos) segn un estilo dado o pequeas obras libres. (objetivo d) Criterios de calificacin El mtodo de evaluacin ms adecuado para esta asignatura es la evaluacin continua, ya que, al igual que en la asignatura de Armona, la calificacin se fundamenta en los trabajos de composicin encomendados por el profesor. La elaboracin de estos trabajos requiere de los alumnos un importante tiempo de dedicacin en casa, que en algunos casos puede sobrepasar la semana. Por todo ello, no parece lo ms adecuado calificar trimestralmente mediante exmenes de evaluacin. Los trabajos objeto de evaluacin sern puntuados de 1 a 10. Al trmino de cada trimestre, el alumno entregar al profesor una memoria de lo que se haya realizado hasta el momento de la evaluacin. Asimismo, la evaluacin continua servir para observar los aspectos que se presentan a continuacin, y que se valorarn a la hora de establecer las oportunas calificaciones: a) Asistencia a clase sin perjuicio de lo dispuesto legislativamente en cuanto a las faltas reiteradas de asistencia- y participacin activa en los ejercicios que se realizan en el aula. b) Puntuacin de los trabajos para realizar en casa ejercicios de escritura, trabajo instrumental al piano, etc.- con periodicidad semanal, trimestral. c) Limpieza en la presentacin de los trabajos (pudiendo presentarse indistintamente a mano o por ordenador). d) Aplicacin de las herramientas tecnolgicas que se hayan trabajado en el aula. e) Puntuacin del trabajo instrumental al piano.

Recuperacin En el caso de no aprobar una evaluacin, el alumno contar con la posibilidad de recuperarla en la siguiente. Para ello se seguir, a juicio del profesor y siempre en funcin de lo trabajado-, al menos uno de los procedimientos que se enumeran a continuacin: Realizacin de un trabajo de escritura y/o de anlisis en casa, propuesto por el profesor, acerca de los contenidos de la evaluacin a recuperar. Realizacin de un examen relativo a los contenidos de la evaluacin a recuperar.

Realizacin de ejercicios y anlisis auditivos relacionados con los contenidos de la evaluacin a recuperar.

La calificacin obtenida en la recuperacin ser tenida en cuenta a todos los efectos en la calificacin final. Por otra parte, el contenido de los trabajos, ejercicios y exmenes a realizar se propondr por el profesor en funcin de la problemtica de cada alumno. Convocatoria extraordinaria de exmenes de septiembre El alumno que haya de recurrir a la convocatoria de septiembre debe realizar un ejercicio de escritura, en un tiempo aproximado de realizacin de 4 horas, segn los contenidos que aparecen en esta programacin para cada curso. A criterio del profesor dicha prueba puede ser acompaada o sustituida por la presentacin de los trabajos requeridos en la evaluacin de Junio. Los ejercicios debern cumplir los mnimos exigibles. Matrculas de honor Segn la Orden de 18/01/2011 de la Consejera de Educacin, Ciencia y Cultura por la que se modifica la Orden de 25/06/2007, de la Consejera de Educacin y Ciencia, por la que se regula la evaluacin del alumnado que cursa enseanzas elementales y profesionales de msica [2011/1277], existe la posibilidad de otorgar matrcula de honor a aquellos alumnos que reciban una calificacin de 10 en la evaluacin continua. A la hora de atribuir dichas matrculas, se estar a lo dispuesto en la citada orden, as como a las disposiciones que acerca de las pruebas a realizar establezcan el centro y el Departamento de Composicin, y que sern anunciadas con la suficiente antelacin.

Mnimos exigibles 5 de grado medio

Para pasar al siguiente curso se estima imprescindible: 1. Utilizar adecuadamente las cromatizaciones. 2. Realizar correctamente ejercicios de contrapunto de especies a 2 y 3 voces, con independencia y musicalidad de las lneas. 3. Saber armonizar un coral a cappella en estilo barroco, a partir de la lnea superior. 4. Realizar pequeas obras libres con sentido de unidad y equilibrio. 5. Realizar pequeas obras o fragmentos sencillos en los estilos estudiados. 6. En el anlisis, adems de identificar los elementos y procedimientos estudiados, relacionarlos con la forma global y comprender la utilizacin del material. 7. Reconocer auditivamente los acordes estudiados en los cursos anteriores, los acordes de novena diatnica, sexta aumentada, quinta aumentada, elementos cromatizantes y procesos cadenciales enriquecidos con elementos propios del curso.

6 de grado medio
Para superar el curso se estima imprescindible: 1. Realizar correctamente ejercicios de contrapunto de especies a 4 voces y contrapunto invertible, con independencia y musicalidad de las lneas. 2. Realizar con musicalidad y correccin cnones e invenciones a 2 voces. 3. Realizar trabajos vocales e instrumentales en cualquiera de los estilos trabajados durante el curso. 4. Realizar pequeas obras libres con sentido de unidad y equilibrio. 5. En el anlisis, adems de identificar y comprender los elementos y procedimientos empleados, entender la utilizacin formal del material y las caractersticas de cada estilo. 6. Identificar auditivamente los elementos estudiados en los cursos anteriores as como elementos no tonales, la organizacin formal de una obra o fragmento, el estilo y la tmbrica. 7. En el trabajo instrumental al piano, encadenar acordes con soltura e improvisar una secuencia armnica utilizando los elementos propios de la armona tonal, incluyendo la armona alterada.