Los 50s

●​ Tras una gran crisis, la moda —como fenómeno emocional y social— tiende a
refugiarse en épocas que evocan estabilidad. Esta restauración visual operaba como
una forma de compensación colectiva: vestía también estados de ánimo,
aspiraciones y traumas aún latentes.

EUROPA
La década del 50 fue una época de contradicciones: mientras el mundo intentaba
recuperarse de los estragos de la Segunda Guerra Mundial, la moda operó como refugio
visual y emocional. Este periodo marcó un retorno a los ideales tradicionales, impulsados
por una necesidad colectiva de orden, estabilidad y belleza. La moda se convirtió en
símbolo de una sociedad que anhelaba borrar los vestigios del conflicto y construir una
identidad basada en la abundancia, la femineidad contenida y el confort doméstico.

REFERENTES: Francia, y particularmente París, resurge como capital mundial de la

moda. Christian Dior . Esta tríada consolidó a París como sinónimo de alta
costura, arte y refinamiento.

●​ En una Francia aún en racionamiento, el derroche textil generó controversia. Sin

embargo, este exceso fue justamente lo que lo volvió deseable. Su éxito fue
inmediato. La moda dejaba de ser únicamente un lujo para la élite y comenzaba a
democratizarse. la figura del diseñador adquiría estatuto de celebridad.
●​ Cristóbal Balenciaga fue el gran maestro de la técnica, con una construcción
escultórica y una búsqueda casi arquitectónica del volumen. Su estilo era menos
decorativo que el de Dior, pero profundamente elegante.
●​ Pierre Balmain, por su parte, ofrecía líneas más refinadas y accesibles.
●​ Jacques Fath acercaba el diseño a mujeres jóvenes y modernas.

EEUU
Mientras Europa se reconstruía, Estados Unidos vivía una explosión económica
y cultural. El auge de la clase media dio origen al concepto de consumo masivo,
apoyado por la publicidad, el cine y la televisión.
 Nace así el prêt-à-porter industrializado. La mujer norteamericana respondía a
un doble ideal: la esposa perfecta, hogareña y decorativa; y la estrella glamorosa,
sensual y sofisticada.

●​ Marilyn Monroe y Grace Kelly se convertían en referentes del estilo. Las

prendas cotidianas incluían vestidos camiseros, conjuntos deportivos y trajes
de dos piezas. La practicidad y el deseo de novedad definían la moda
estadounidense.

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GRAN BRETAÑA
●​ En cambio, Gran Bretaña, todavía bajo las secuelas de la guerra y con
racionamiento hasta 1954, mantenía una moda más austera. Se priorizaba la
sastrería clásica, la durabilidad de las prendas y una imagen femenina más
recatada. No obstante, hacia mediados de la década, los jóvenes británicos
comenzarían a desafiar esa sobriedad.
●​ Es en este contexto que la juventud emerge como un nuevo actor social. Gracias
al baby boom y a una mayor autonomía económica, los jóvenes desarrollan estéticas
propias que desafían a la generación anterior.

vestimenta
●​ En Inglaterra, surgen los Teddy Boys, jóvenes de clase obrera inspirados en el
dandismo eduardiano: usaban chaquetas largas con solapas de terciopelo,
pantalones ajustados, peinados engominados y zapatos de punta, rayas. Su música
era el rock and roll, y su actitud, desafiante.En los hombres: peinado trompa de
elefante Pasamos de la formalidad del traje a uno más casual por la influencia del

cine. Marlon Brando personaje importante.

●​ En Estados Unidos, los Greasersy también Teddy Boys popularizan el jean, la
camiseta blanca y la campera de cuero, estilismo asociado a figuras como James
Dean y Elvis Presley (Populariza los Teddy Boys en usa). Ambos movimientos
visibilizan un nuevo ideal masculino: más joven, rebelde, sexualizado y vinculado al
 consumo cultural. ELPY Imagen rebelde juvenil ★conjunto jean y remera (conjunto
casual)★poco uso de chaqueta

●​ Los New Edwardian Look: Un traje de corte entallado, muy elegante. De tres
piezas (saco, pantalón y chaleco), cuello de terciopelo. Y sus accesorios son
Bombines (Gorrito medio gangster) y bastón

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●​ La moda femenina también vivió esta dicotomía: por un lado, el ideal de la “mujer
flor” (como la describe Dior), dependiente, frágil, dedicada al hogar; por otro, un
incipiente deseo de independencia visual (Al estilo Marilyn Monroe). La ropa
interior jugó un papel central en esta construcción: se usaban corpiños en punta

fajas, cintas y enaguas para controlar el cuerpo. A su vez, las faldas corola y los
vestidos de cóctel estilizados eran protagonistas del armario femenino. Para el ocio,
 aparecen los bikinis de dos piezas, aunque todavía discretos.

●​ El look completo incluía sombreros pillbox (tipo plato hondo), guantes, zapatos
de salón con taco aguja, aros, y maquillaje marcado: cejas arqueadas, labios
intensos (rojo, coral), y sombras que iban del jade al marrón. El pelo se llevaba
recogido, con ondas o volumen, muchas veces decorado con tocados de
diseñadoras como Sally Victor.

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●​ En textiles, el nylon reemplazó a la seda por su costo accesible y su resistencia.
También se utilizaron tul, tafetán, crepé de lana y shantung. En los Estados Unidos,
la ropa debía ser fácil de lavar y planchar. El vestido y el cuerpo eran tratados como
un único sistema visual, lo que obligaba a la coordinación perfecta de prendas,
maquillaje, cabello y accesorios. El terciopelo también aparece en la moda
masculina.
●​ Estéticamente, el período mira hacia el pasado con nostalgia: el rococó, la Belle
Époque y el periodo eduardiano inspiran siluetas, volúmenes y decoraciones.
●​ La década de 1950, es una celebración del lujo o la belleza. Fue también el
escenario de tensiones profundas: entre tradición y modernidad, entre femineidad
decorativa y juventud contestataria, entre alta costura elitista y moda industrial.

Los 60s
★​ A diferencia del espíritu restaurador de los 50, los años 60 irrumpieron con un aire
juvenil y contestatario. la juventud se consolidaba como agente de cambio y
consumidor autónomo; y la tecnología, el arte pop y los avances sociales se
mezclaban en una nueva sensibilidad. La moda ya no era una forma de conservar el
orden, sino una herramienta para experimentar, provocar y transformar. El cuerpo
se volvía territorio de expresión política y visual. La moda de esta década no solo
cambió las prendas, sino que cambió la manera en que las personas pensaban y
usaban la ropa.
EEUU
En este marco de aceleración cultural, la juventud se convirtió en el centro del diseño de
moda. No se regían por las normas burguesas de la moral y las buenas maneras (las
consideraban hipócritas). Querían vivir una sexualidad independiente. Ya no se trataba
sólo de una clase social o de una edad cronológica, sino de una actitud. Aparece el
ideal de una juventud activa, rebelde y libre. En términos de imagen, se buscaba romper
con los códigos de la alta costura parisina: siluetas rígidas, lujos excesivos, normativas
de femineidad clásica. La ropa debía ser cómoda, vibrante, accesible, fácil de producir y

multiplicar. (Consumismo)

El feminismo de segunda ola comenzaba a cuestionar los roles tradicionales de género.

Las mujeres reclamaban autonomía, control sobre su sexualidad y participación activa en la
vida pública. Esto tuvo un impacto directo en la moda: el cuerpo femenino ya no debía
moldearse según ideales patriarcales. Se popularizan prendas unisex, los pantalones en
el vestuario femenino y la desestructuración de la silueta.

●​ La silueta joven:

Se conforma como sutil y “alargada”, recta y geométrica (Ref YSL). Línea trapezoidal,
Geometría, Líneas simplificadas, Babydoll/ corte Imperio (marca debajo del busto)
Protagonismo de las piernas (Gracias a mary Quant se acorta la falda), Popularización
general del vestido amplio, ya no pegado al cuerpo, ¨cómodo¨ , Minifaldas, Las piernas con
botas altas, abrigos holgados, estrechos en la parte superior y más amplios en la parte
inferior, cortos.

●​ Los textiles más característicos eran los sintéticos, se acoplaban al estilo ¨del
espacio¨: vinilo, PVC, lycra, tejidos elásticos, poliéster, acrílico, triacetatos, fáciles de
lavar. La industria del prêt-à-porter floreció, y se expandió a nivel global,
desplazando parcialmente a la alta costura. Los diseñadores se convierten en
marcas, ya que la juventud se planta y ¨rige¨ el nuevo interés.
●​ Estéticamente, la década del 60 se puede dividir en dos bloques: la primera mitad
está dominada por la geometría, el minimalismo y el pop; la segunda, por el
 psicodelismo, lo étnico y lo artesanal. En cuanto al maquillaje, se destacaban los
ojos (Se vuelven lo más importante) delineados gruesos, pestañas postizas,
sombras blancas o plateadas, y los labios en tonos pálidos. El pelo variaba desde
los cortes geométricos de Vidal Sassoon (como el bob asimétrico, pencil, tipo
cuenco, flequillos, postizo) hasta las melenas largas y sueltas de los hippies (Varía
muchísimo, no hay estilo de pelo super def). Los accesorios incluían grandes aros
circulares, collares de cuentas, gafas enormes, pañuelos y sombreros.

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●​ Estereotipos referentes
●​ Twiggy: Primera supermodelo, Peinado corto y masculino, Ojos maquillados,
Elegida para mostrar la minifalda creada por Mary Quant. Figura frágil y delgada, sin
marcar las curvas.

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●​ Jackie Kennedy: Lucía looks primorosos y muy presidenciales con siluetas sencillas
y colores pastel. Figura fina, ¨correcta¨. Iba en contra de la figura joven y los
movimientos activistas pero de igual manera se mostraba cumpliendo su rol como
mujer política

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INGLATERRA
●​ En las calles de Londres surgía el movimiento mod (modernistas) , o ¨Rockers¨
cuyos integrantes abrazaban una estética geométrica, andrógina, elegante y pop.
Se vestían con cabello: corte con puntas hacia afuera, (a lo Vidal Sassoon) Se
elevaban los dobladillos de sus faldas, suéteres de cuello alto, Pantalones de
cuadros y Camisas sin cuello.
●​ Su estilo estaba influenciado por la música (The Beatles, The Rolling Stones, The
Who, The Kinks), el diseño gráfico y la arquitectura moderna. Era un estilo urbano y
minimalista que marcó el pulso de la Swinging London.

Mod Rockers

●​ Aparece con fuerza el movimiento hippie, que tenía raíces contraculturales, políticas
y espirituales. Inspirados por el orientalismo, la naturaleza, el pacifismo y la crítica
al capitalismo, los hippies rechazaban la moda como sistema comercial y
creaban su propia estética de forma artesanal. Estaban en contra de las
guerras y a favor de la libertad y el respeto por los derechos humanos. Usaban
túnicas, ponchos, vestidos florales, pantalones oxford, chaquetas con flecos y
sandalias. Incorporan tejidos naturales como el algodón o el lino, teñidos a mano,
estampados psicodélicos y referencias al arte bohemio y étnico. El movimiento
hippie fue la antesala del estilo boho, que retomará algunos elementos visuales
pero con una estética más estilizada y menos ideológica en los 2000. Su manera de
defender y demostrar sus ideales era a través del arte, música, etc.

●​ Bohemio
●​ En la moda masculina: Traje (patrones más estrechos y entallados) con chaqueta.
Ropa informal (jersey de cuello alto, jeans, bolsillos y cinturón). El color, el capricho y
la individualidad no se valoraban en la sobria pero distinguida moda masculina.
●​

●​ Una de las diseñadoras más emblemáticas fue Mary Quant, quien desde su
boutique Bazaar en Londres ofrecía ropa pensada para mujeres jóvenes, prácticas y
en movimiento. Quant diseñó y popularizó la minifalda, emblema de los años 60,
que dejaba expuestas las piernas. Su estética era lúdica, inspirada en el arte pop,
con prendas en colores vivos, líneas rectas, materiales sintéticos y estampados
geométricos. El look Quant era el de una mujer urbana, emancipada y vital: una
imagen que condensaba la nueva femineidad moderna.
●​ Yves Saint Laurent, propone: Vestidos de colores primarios y geométricos, rojo
amarillo y azul. Silueta cuadrada sin ninguna parte del cuerpo realzada, un
rectángulo. Puso de moda el esmoquin femenino. Inspiración: bohemia de la
izquierda parisina →chaquetas de motorista y túnicas artísticas con códigos de Alta
Costura.

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●​ El diseñador André Courrèges ofrecía una versión más sofisticada del espíritu
futurista. Formado con Balenciaga, Courrèges aplicó los conocimientos de alta
costura a una propuesta radicalmente nueva: su "space look" incluía minifaldas
estructuradas, vestidos en línea A, botas blancas, cascos, anteojos rectangulares y
materiales como el vinilo, el PVC y el acrílico.
 Su paleta giraba en torno al blanco, el plateado y el naranja,
evocando la carrera espacial y la fascinación por la tecnología. La mujer Courrèges era
fuerte, decidida y casi robótica.

●​ El tercer vértice fue Paco Rabanne, quien llevó la idea de vanguardia aún más lejos
al diseñar vestidos hechos con placas metálicas, discos de plástico y tejidos no
textiles. La inspiración en el arte constructivista y futurista lo convirtió en un
diseñador conceptual: sus prendas eran más arte-objeto que vestimenta
convencional.

Los 70s
La década del 70 fue, por excelencia, una era de fragmentación, de crisis y de ebullición
estética. A diferencia de los 60, donde las tendencias eran marcadamente generacionales,
los 70 se definieron por la convivencia conflictiva y enriquecedora de múltiples estilos,
discursos y tribus. No puede pensarse como una línea recta ni como una estética uniforme.
Es, ante todo, una paleta en disputa: donde el cuerpo ya no es domesticado por un solo
ideal, sino puesto al servicio de múltiples lenguajes.

Los textiles fueron variados: desde el cuero, el jean o mezclilla, la gasa, el

tartán,poliéster, textiles baratos, materiales sintéticos como el lurex o el lamé, Latex,
spandex. Colorea fuertes, contrastantes, brillantes, depende la tendencia, oscuros o
neutrales. El maquillaje se exageraba en las noches disco, mientras que en otras se
minimizaba o se volvía parte del juego de identidad. Estampados tipo naturales inspirados
en el art nouveau y la naturaleza propia, haciendo una ¨resignificación de la naturaleza¨

Las siluetas se dividen en tendencias y grupos sociales que surgen en una misma década
como respuesta a todos los hechos sociales que surgen en el momento, como el Punk, el
Glam rock, el Disco y el Boho-chic.
Durante los 70 se amplifica la discusión sobre los roles de género. Las mujeres ingresaban
con fuerza al mundo laboral, reclamaban igualdad y redefinir su imagen. En respuesta a
esto, algunas adoptaban un estilo más andrógino, otras potenciaban una estética ultra
femenina o erótica. Comienzan a naturalizarse los pantalones en la vida diaria de las
mujeres, así como las faldas largas, blusas transparentes, vestidos envolventes.

En el campo masculino también hubo ruptura: los hombres podían usar colores
brillantes, joyería, pantalones ajustados o acampanados, camisas con volados. La idea del
macho viril clásico se desdibuja en favor de nuevas expresiones de identidad.
INGLATERRA
●​ Vivienne Westwood: Diseñadora y activista, Local denominado Let it rock que
después cambió a Sex. Retoma mucho el sadomasoquismo. Pioneras en el
genderless y de las primeras en abordar el impacto ambiental. A los 30 años
empieza como diseñadora Actitud punk Utiliza la moda como medio de declaración
política.Experimentaba con el diseño transformando antiguas prendas de los años
50 y 60. Presenta la tela tartán, como sello distintivo. Sus diseños paganos, es decir
que se inspiraban en épocas pasadas. Sex Pistols: Banda inglesa vinculada a
Vivienne Westwood: salió con el productor.

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●​ En este contexto aparece el movimiento punk, surgido en Inglaterra como reacción
violenta al desempleo juvenil, al conservadurismo cultural y a la opresión
estructural del sistema. Su estética, impulsada por Vivienne Westwood y
Malcolm McLaren desde la tienda SEX en Londresl: camisas rasgadas, alfileres de
gancho, cadenas, redes, cuero, pantalones tartán, slogans impresos, medias rotas
y pelos parados o de colores artificiales. Su mensaje, antisistema. La música de los
Sex Pistols y The Clash amplifica esta rebeldía. El punk se apropió de elementos
del dandismo, del fetichismo sexual y del historicism barroco. El cuerpo ya no
era bello: era agresivo, directo y molesto.

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EEUU
●​ El auge de la CULTURA DISCO: La moda disco celebraba el hedonismo, el brillo, la
sensualidad. Se usaban enteritos de lycra, blusas de lamé, pantalones
acampanados, zapatos con plataformas y mucho maquillaje. El cuerpo era un
espectáculo en movimiento. Figuras como Donna Summer, Diana Ross o John
Travolta definían este universo que incluía no solo a la comunidad heterosexual sino
también a la comunidad LGBT+, que encontraba allí un espacio de visibilidad.
 mismas prendas que de día pero con más brillo. cortes metálicos y llamativos,
prendas ajustadas (mov en la pista de baile). spandex y lurex: para que se marque
el cuerpo y se refleje en las luces. Ropa: remera en v ajustada con solapas anchas,
tela satén,faldas cortes midi, sweaters, colores. Ropa no solo de disco: monos de
lycra con ajustes pronunciados, los escotes halter, tops brillantes, vestido corto de
lentejuela, pantalones entallados de satén, hot pants, camisas de cuello grandes y
puños anchos, plataformas y lentes grandes y cinturones anchos. Moda masc:
pantalones acampanados y solapas.

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●​ TENDENCIA BOHO:, caracterizado por túnicas, prendas étnicas, uso de cuero,
flecos, sombreros, bordados, crochet,estampados florales, utilizan el concepto de la
naturaleza y lo vinculan con la vestimenta, una búsqueda de lo natural y
artesanal, lo espiritual. Prendas inspiradas en pueblos originarios, también como
un tributo a la naturaleza La diferencia entre hippie y boho reside principalmente
en la carga política: el primero como contracultura revolucionaria, el segundo como
estilo individualista y estetizado. vestimenta para todos los días. Idea de vivir en
comunidad. Look deportivo: idea de cuidar la forma, el cuerpo , búsqueda de
imagen juvenil ● Traje de baño en 2 piezas: Bikini ● Medias con textura ● Estilo
casual: se empiezan a ver las alpargatas (de los hippies pero lo adoptan los
bohemios). Referente tipo bohochic: Scooby doo.

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●​ GLAM ROCK: Combinaba la teatralidadcon la rebeldia, pelos teñidos, idea de lo
unisex, estilo escandaloso e impactante. Forma de establecer postura y valores.
Referente: David Bowie(y su alter ego Ziggy Stardust). características de la ropa:
telas brillantes y metalizados, zapatos de plataforma alta, pantalones ajustados,
abrigos de piel sintética, paleta de colores llamativa, hombros marcados. Música y
moda de la mano desde los 50’ Entre las figuras icónicas de la década estaban
Debbie Harry, Cher, Bianca Jagger y Grace Jones. Todos ellos jugaron con la
ambigüedad, la teatralidad y la provocación.
●​ PUNK: en contra de los valores o normas de ese momento, antisistema.
irrumpió a mediados y finales de los 70. Actitud: Autarquía. Era una respuesta
 contra el conformismo, el capitalismo y la estética dominante, se opone a los
ideales de belleza establecidos. Mucha ropa rota, mucho reciclado, pelo hacia arriba
y hasta teñido. Buscaban formas de provocar, incomodar y romper reglas. Cuero,
piercings, reciclado. Mucho accesorio: tachas, cadenas en pantalones, mucho de lo
escoces. ROPA COMO IDENTIDAD intervención en el cuerpo Prendas
características: Chaquetas de cuero negro, camisas rasgadas, jeans rotos, faldas
escocesas, accesorios: aros en orejas, piercings y cinturones Textiles: tartan,
poliéster, textiles baratos y sintéticos.

Los 80s
Los años 80 marcaron un giro hacia la ostentación, la visibilidad, la ambición y el
exceso. Fue la década de la explosión de la cultura de masas globalizada, de la
consolidación de la industria del entretenimiento como productora de íconos de moda, del
auge de la televisión por cable, MTV, y del culto al cuerpo fitness. Las transformaciones
sociales y tecnológicas —como la caída del Muro de Berlín, fin de la guerra fría, el auge del
neoliberalismo y el inicio de la era digital. Vuelta a ideas conservadoras— se reflejaron en
una moda que abandonó el minimalismo de los 70 y abrazó la exageración como
emblema visual. Mucha ambición, progreso, búsqueda de poder y éxito.

TENDENCIAS:

●​ Colores llamativos (azul, rosa, verde y amarillo). Hombreras para marcar poder.
Power suit: Blazer con hombreras (Marcaba autoridad y empoderamiento).
Trajes con pantalones o faldas. Y Pepplums

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●​ surgimiento del estilo POWER DRESSING ¨dress for succes¨: especialmente
asociado a las mujeres ejecutivas. vestirse con códigos que transmitieran
autoridad, provocadora, busca reclamar espacio. Así nacieron los trajes sastre
con hombreras, chaquetas estructuradas, pantalones rectos o faldas tubo, blusas
con moños (como un guiño a la corbata), y colores sobrios como el gris, negro o azul
marino. El cuerpo debía ocupar espacio, imponerse visualmente. Diseñadores como
Giorgio Armani redefinieron esta silueta, y personajes como Margaret Thatcher o
Joan Collins en la serie Dynasty popularizaron la imagen de la mujer poderosa.
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●​ En la indumentaria no-corpo: Aparecen los trajes de falda, blusas con lazos,
bolsos, zapatillas, jeans mom(cintura alta), jeans rotos, leggins de múltiples colores
estampadas con polainas (tipo pilates o ejercicio de tv). La explosión de la cultura
fitness. Influenciados por figuras como Jane Fonda, se impuso la idea del cuerpo
trabajado, saludable y expuesto. Aparecen los enterizos de lycra, polainas, tops
deportivos, calzas, y prendas en colores neón o metálicos. El cuerpo debía
mostrarse tonificado, atlético, funcional. Esto marcó una nueva era en la relación
entre moda y actividad física.

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●​ BODY-CONSCIUS: Un interés general por la salud y el bienestar físico. Azzedine
Alaía: Propone vestidos de lycra, que esculpían y mostraban el cuerpo. Donna
Karan: Vestidos envolventes. Norma Kamali: Colección de sweats. Faldas mini,
vestidos manga ranglan, capas con aire deportivo. Gianni Versace: Sensualidad y
opulencia
●​ Textiles como: Lycra, cuero, pieles de animales, jean tipo acid wash, lurex, encaje,
satén y tejidos sintéticos brillantes.
●​ A nivel estético, los 80 se caracterizan por el color: fucsia, turquesa, dorado, violeta,
negro y neón. La moda era maximalista, tanto en volumen como en impacto visual.
Los maquillajes eran dramáticos: ojos con sombras brillantes, labios rojos o fucsia,
mejillas intensamente coloreadas. El cabello se llevaba con volumen extremo,
permanentes, jopos, lacas, ondulados (furor de las permanentes). Los accesorios
eran grandes, visibles, recargados: aros colgantes, pulseras en cantidad, cinturones
anchos, gafas con formas geométricas.
●​
●​ Entre los estereotipos más fuertes de la época, yuppie (young urban
professional): joven exitoso, ambicioso, con reloj caro, búsqueda de estatus, traje
Armani y auto deportivo (Tipo big en Sex & City). Y también a la mujer alfa urbana,
que combinaba ambición, erotismo y sofisticación. Se visibilizaba el traje con rayas y
corbatas de moño, pantalones caqui y prendas de punto.

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●​ MODA NOCTURNA: Contraste con la ropa sobria y elegante de dia. Similitud en
hombros remarcados. Diferencias con día: Faldas globo, mangas abullonadas,
tejidos brillantes.
●​ Christian lacroix: Lacroix, en particular, retomó la opulencia barroca en colores,
bordados, formas y materiales, y redefinió el lujo desde una perspectiva lúdica.
Renovador de la alta costura. Trajes llamativos
●​ La moda masculina: si bien estaba el traje como símbolo de estatus emergieron
estilos más urbanos y tribales. En el mundo del hip hop, los referentes como Run
DMC y LL Cool J impusieron el uso de cadenas doradas, zapatillas deportivas
(como las Adidas Superstar), gorras, remeras adidas, camperas bomber, jeans,
pantalones anchos y colores vibrantes.
●​ Sin embargo, no toda la moda femenina de los 80 estaba centrada en la rigidez. En
paralelo, surge la figura de la mujer hipersexualizada, inspirada por íconos como
Madonna, quien combinaba ropa interior como exterior (corsets, ligas, tops de
encaje), crucifijos, guantes de encaje, polleras con tul, campera de cuero, y el uso
estratégico del maquillaje y el cabello como herramientas de empoderamiento.
Madonna no solo dictó moda: cambió la manera en que las mujeres podían
apropiarse de la sensualidad.
En la escena más vanguardista y artística, aparece el nuevo romanticismo. Con un aire
teatral y excéntrico, un enfoque en la nostalgia, el dramatismo y la androginia.

el impacto de los diseñadores japoneses como Rei Kawakubo (Comme des Garçons),
Issey Miyake y Yohji Yamamoto. Esencia que desafiaba las normas de la industria.
Trajeron innovación tecnológica. Estos creadores ofrecieron una contracara al exceso
occidental: prendas asimétricas, paletas monocromáticas (especialmente el negro), textiles
experimentales, deconstrucción de la silueta y una estética que desafiaba los ideales
tradicionales de belleza. Lo feo, lo inacabado, lo ambivalente. Se recuperaban elementos
del art déco, del romanticismo, y del gótico, generando un estilo sofisticado, intelectual y
rupturista. Buscaban provocar, no exaltar la sensualidad. Ideas de volumen, textura y
funcionalidad.

Entre las personalidades clave que definieron los 80 desde la moda: Madonna, Prince,
Michael Jackson, Cyndi Lauper, Lady Di, y diseñadores como Jean Paul Gaultier,
Thierry Mugler, Claude Montana