Historia del Diseño Gráfico 1

Unidad 1: El Orígen de la Escritura y de los alfabetos

●​ El Diseño Gráfico en la historia de la civilización y la cultura. Sus orígenes.
Conceptos básicos acerca de la disciplina.

Historia: Mirada retrospectiva de la red de la lucha humana grande y extendida, intenta construir una
trama sobre su significado.

Diseñador Gráfico (William Addison Dwiggins- 1922): Es un individuo que da orden estructural y forma
visual para la comunicación impresa.

Estética: Es un término que tiene diferentes acepciones. Por un lado comprende el estudio de la
esencia y la percepción en general, como también por el otro puede referirse a la percepción en
general, como también puede orientarse hacia el campo de la teoría del arte.

La evolución del Hombre: Desde la aparición del homosapiens, comenzaron a mantenerse erguidos, la
mano iba desarrollando la habilidad de sujetar objetos, la capacidad de hablar, era reproducir sonidos
para comunicarse. La escritura fue el equivalente visual del habla, que posibilitó la perseveración de
conocimientos, experiencias y pensamientos adquiridos durante la historia.

Comunicación Visual en la Historia: Los primitivos africanos y europeos dejaron pinturas en cuevas del
35.000 al 4000 a.C. Fabricaban pigmentos a partir del carbón y óxido de hierro que combinaban con
grasa que funcionaba como aglutinante. Con el dedo o pinceles de cerdas o juncos pintaban sobre las
paredes. Dibujaban imágenes de animales, símbolos geométricos como puntos, cuadrados, entre
otras formas o plasmaban sus huellas.

●​ La Cultura Sumeria. La Invención de la Escritura. Identificación Visual. La

Evolución de la Escritura en Ideografía, Cuneiforme, Fonética.

En la antigua Mesopotamia, entre los ríos Tigris y Eufrates, fue la cuna de la civilización, allí se
estableció una sociedad aldeana. El paso de la cultura aldeana a la gran civilización se produjo
después de la llegada de los Sumerios a Mesopotamia, cerca del final del IV milenio a.C. que aún no se
sabe el orígen de ellos. Se establecieron en la parte inferior del Creciente Fértil antes del 3000 a.C.
Establece un orden social.

Los Sumerios hicieron un gran aporte al proceso social e intelectual. La religión dominaba la vida en
la ciudad-estado, el Zigurat era el templo donde escribas y sacerdotes controlaban los inventarios de
dioses y del rey. La necesidad de registrar la información de su economía hizo que los jefes buscaran
un sistema para ello. La comunicación visual surge de la necesidad de identificar el contenido de
costales y recipientes. Usaban etiquetas de arcilla en el cual implementaron pictogramas y un
sistema de numeración decimal en base a los diez dedos humanos. Los primeros registros escritos
proceden de la ciudad de Uruk alrededor del 3300 a.C. La arcilla era el material que más abundaba
en Sumer, por eso se usaba para los registros escritos.

Comenzaron usando una aguja de junco trazando líneas finas y curvas desde la parte superior
izquierda, en columnas verticales, que luego se dejaban secar. Alrededor del 2800 a.C. los escribas
pasaron a escribir los pictogramas de manera horizontal, de izquierda a derecha facilitando la
escritura. Trescientos años después aumentó la velocidad de la escritura usando una aguja con punta
triangular, los carácteres se componían mediante trazos en forma de cuña, de ésta manera los
pictogramas evolucionaron a una escritura abstracta llamada cuneiforme. La escritura cuneiforme fue
un sistema difícil de dominar. Se seleccionaban jóvenes para convertirse en escribas que estudiaban
en la edduba, escuela de escritura, antes de cumplir 10 años.

Mientras se desarrollaba el lenguaje escrito, fue surgiendo la necesidad de representar sonidos que no
se podían ilustrar.
El incremento de la cultura aldeana ocasionó que la tenencia de propiedades y la especialización de
profesiones necesitaran identificación visual. Los sellos cilíndricos mesopotámicos proporcionaron un
método a prueba de falsificaciones, ya que repetirlo era casi imposible.

●​ Comunicación gráfica en el Antiguo Egipto. Los Jeroglíficos. El Papiro.

Los egipcios desarrollaron una escritura compleja, basada en pictogramas. Cuando el rey Menes creó
la dinastía al 3100 a.C., llegaron a Egipto inventos Sumerios como el sello cilíndrico, diseños
arquitectónicos, motivos decorativos y los fundamentos de la escritura.

Los egipcios conservaron su sistema de escritura mediante dibujos, llamados jeroglíficos, durante
tres milenios y medio. Los más antiguos datan del 3100 a.C. y los últimos datan del 394 d.C. hasta
después que Egipto se convierta en una colonia romana.

Los jeroglíficos eran pictogramas que representaban objetos o seres y se combinaban para designar
ideas reales, fonogramas que denotaban sonidos y determinativos que indicaban categorías.

●​ La Caligrafía China. La Invención del Papel.

La caligrafía china, un sistema de escritura antiguo, es el sistema de lenguaje visual más usado en la
actualidad. Éste sistema de escritura es un lenguaje puramente visual, cada símbolo está
compuesto por una cantidad de líneas de formas diferentes dentro de un cuadrado imaginario. Se
dice que alrededor del 1800 a.C. el primero en escribir en chino fue Tsang Chieh, que se inspiró para
crear la escritura de las marcas de las garras de aves y las huellas de animales.

Se dice que quien inventó el papel fue un alto funcionario del gobierno, Ts’ai Lun. Comunicó su
invento al emperador Ho en el 105 d.C. No se sabe si realmente lo inventó o perfeccionó el invento. No
obstante fue santificado como el dios de los fabricantes de papel.

●​ La Cultura Fenicia. y su Sistema Alfabético. Los Alfabetos Griego y Romano.

Los Fenicios eran un antiguo pueblo semita que fueron conocidos por ser comerciantes y navegantes
destacados en el mundo antiguo. La ubicación geográfica de los fenicios, con acceso al mar
Mediterráneo, fue fundamental para su éxito como comerciantes y navegantes. Gracias a ésto,
absorbieron influencias e ideas de otras zonas como Egipto y Mesopotamia.

Es posible que el desarrollo del alfabeto tuviera que ver con su posición geográfica. Los Fenicios
absorbieron la escritura cuneiforme de Mesopotamia y los jeroglíficos de la escritura egipcia. Por la
variedad que había se desarrollaron alternativas. Los Fenicios buscaron un sistema de escritura para
su propia lengua. En Biblos, la ciudad más antigua de Fenicia, se desarrolló el Sui Géneris.

La escritura de Ras Shamra, se encontró en tablas de arcilla alrededor del 1500 a.C. Utilizaba
treinta carácteres de tipo cuneiforme. La secuencia en la que se memorizaban las letras, era el
mismo que utilizaron posteriormente en el alfabeto fenicio y el griego.

Los griegos adoptaron el alfabeto fenicio en torno al 1000 a.C. Las inscripciones más antiguas datan
del siglo VIII a.C. Los griegos tomaron el alfabeto fenicio y convirtieron cinco consonantes en vocales.
No se sabe quien transportó el alfabeto de Fenicia a Grecia, pero todo apunta hacia Cadmo de Mileto.
Desde el punto de vista del diseño gráfico, los griegos aplicaron un orden y estructura geométrica a
los caracteres de los fenicios. La forma escrita del griego presenta un orden visual y un equilibrio por
el desplazamiento que tienen las letras sobre una línea. Tiene un sistema de trazos horizontales,
verticales, curvos y en diagonal.

El alfabeto latino llegó a los romanos desde Grecia a través de los antiguos, un pueblo cuya civilización
tuvo su auge en la península itálica durante el siglo VI a.C. El alfabeto latino contenía veintiuna letras.
Tras la conquista romana de Grecia, se añadieron las letras griegas “y” y “z” al final del alfabeto latino,
porque los romanos se estaban apropiando de palabras griegas. Tres letras más se añadieron al
alfabeto durante la Edad Media, hasta llegar a las veintiséis letras del alfabeto español
contemporáneo.
 Unidad 2: La expresión Gráfica en la Edad Media
●​ Los Manuscritos del Período Medieval.

En la antigüedad clásica, los griegos y romanos diseñaron e ilustraron manuscritos, aunque son pocos
los que se conservan, es probable que tuviera mucha influencia el libro de los muertos Egipcio.
Fuentes literarias hacen referencia a los manuscritos en vitela. El manuscrito ilustrado más antiguo
que se conserva data del final de la antigüedad y comienzos de la era cristiana.

La producción de manuscritos era costosa y requería mucho tiempo. Se usaba un pergamino o vitela,
y un libro grande podía usar la piel de trescientas ovejas. La tinta negra para las letras se preparaba
con pigmento negro de hollín fino. Los colores se creaban a partir de minerales, animales y vegetales.
La tinta roja se obtenía de agua y goma con sanguina o tiza roja. La tinta castaña se obtenía de la
“agalla de hierro” una mezcla de sulfato de hierro y manzanas de roble. Se hacía azul a partir del
lapislázuli. El oro se aplicaba de dos maneras: a veces se molía hasta obtener un polvo y se mezclaba
para hacer pintura dorada, pero el método preferido era el de golpear el oro con un martillo hasta
obtener una lámina de oro que se aplicaba sobre un fondo adhesivo, de ahí el orígen del término
manuscritos iluminados, por el brillo que desprendían éstos manuscritos.

En los primeros tiempos de la era cristiana, los libros se creaban en el scripĒorium, o sala de escritura
de los monasterios. Frente al scriptorium estaba el scriĒori, un especialista que sabía griego y latín,
trabajaba como editor, director artístico y se encargaba del diseño y producción de los manuscritos. El
copista era el que escribía las letras. El illuminaĒor o ilustrador era un artista que se ocupaba de
ejecutar los adornos y las imágenes que apoyaban visualmente al texto.

Tras la caída del Imperio Romano de Occidente, hubo un período de dislocación e incertidumbre. A
pesar de lo ocurrido en esa época, y que el conocimiento y el saber del mundo clásico se perdieron
casi por completo, la creencia cristiana en las escrituras religiosas se convirtió en el impulso
fundamental para la conservación y creación de los libros.

La evolución de los estilos de letras tenía que ver con la búsqueda de una manera de escribir más
rápido. Durante el final de la antigüedad y principios de la época cristiana destacaron dos técnicas
nuevas que se usaron en las iglesias. Las unciales, llamadas así porque se escribían entre dos
directrices con una separación de una uncia (pulgada romana) eran letras mayúsculas de trazos
mayormente curvos y redondeados, adecuadas para escribir más rápido. Las semiunciales eran letras
en minúscula, éstas utilizaban 4 directrices en vez de dos y los trazos se elevaban y descendían.
El diseño del Libro Celta.

El período comprendido entre la caída de Roma y el siglo VIII fue una época de migraciones y de gran
agitación en toda Europa. Las hordas errantes de bárbaros germánicos no invadieron la isla de Irlanda,
y los celtas que vivían allí disfrutaron de un aislamiento y una paz relativos. A principios del siglo V,
San Patricio y otros misioneros convirtieron a los celtas al cristianismo. La cultura y la religión se
fusionaron, los templos paganos se convirtieron en iglesias y se adornaron con motivos celtas los
cálices y las campanillas que los misioneros habían llevado a Irlanda.

El diseño celta es abstracto y sumamente complejo; los motivos geométricos lineales zigzaguean, se
retuercen y llenan el espacio de texturas visuales gruesas y los colores, brillantes y puros, se emplean
de estrecha yuxtaposición. Ésta tradición artesanal se aplicó al diseño de libros y así surgieron un
concepto y una imagen nuevos del libro. Una serie de manuscritos que contienen las cuatro
narraciones de la vida de Jesucristo son la culminación del diseño de los libros celtas.
Una innovación en el diseño de los libros celtas consistió en dejar espacio entre palabras para poder
distinguirlas más rápidamente.
Para las ornamentaciones se creaban orlas o marcos ornamentales en torno a las ilustraciones que
ocupaban toda una página. Se elegían las páginas iniciales de cada evangelio para iluminarlas.

El Libro de Kells es el apogeo de la iluminación celta. Su diseño cuenta con márgenes generosos e
iniciales inmensas. Contiene muchas más ilustraciones que ningún otro manuscrito celta, con más de
doscientas mil cien mayúsculas adornadas, cada página es un placer para la vista. Las oraciones
florecen de vez en cuando con iluminaciones a toda página.
 ●​ La Renovación Gráfica del Carolingio.

El día de navidad del año 800, el papa León III coronó y declaró emperador de lo que se hacía llamar
Sacro Imperio Romano a Carlomagno (742-814) rey de los francos. Aunque según algunos informes
era analfabeto y sólo sabía escribir su nombre para firmar, Carlomagno fomentó un renacimiento del
saber y de las artes. Contrató un erudito inglés para que se instalara en su palacio y fundara una
escuela.

El diseño y la iluminación de libros estaban perdiendo calidad en la mayor parte de Europa. Las
ilustraciones se dibujaban y componían mal y la escritura era ilegible. Muchos manuscritos resultaban
difíciles de leer e imposibles. Carlomagno impuso una reforma para preparar copias de los textos
religiosos importantes. Se logró retomar el alfabeto. Se eligió como modelo la escritura ordinaria de
finales de la antigüedad combinada con las innovaciones celtas, y se siguió el modelo de una letra
uniforme ordenada, llamada minúscula carolingia. Este conjunto de formas de letras era práctico y
fácil de escribir. Los carácteres estaban separados, en lugar de unidos. Buena parte de la escritura se
había convertido en garabatos arrastrados, de modo que el alfabeto nuevo recuperó la legibilidad.
A medida que fueron pasando las décadas, en muchas zonas la escritura fue adquiriendo
características regionales. Además de las reformas gráficas, la corte revisó la estructura de las
oraciones y los párrafos, así como también la puntuación.

●​ Los Manuscritos en el Período Medieval Tardío.

A medida que la época medieval cedía paso al Renacimiento europeo, la producción de

manuscritos iluminados se fue volviendo cada vez más importante. A principios del siglo XV, el Libro
de Horas se volvió el más popular de Europa. Éste tenía textos religiosos para cada hora del día,
plegarias y calendarios con las fiestas de los santos más importantes. La cima del libro iluminado
europeo fue cuando un aficionado de los libros hermosos, el noble francés Jean duque de Berry
(1340-1416), instaló en su castillo a los hermanos Limburg, para establecer un scriptorium privado.

A principios del siglo XV, los hermanos Limburg estaban a la vanguardia de la evolución en la
interpretación de la experiencia visual. Ellos buscaban el realismo convincente. Las dotes
excepcionales de los Limburg, les permitió impulsar el diseño de los libros iluminados y la ilustración
hasta su cenit.
En su obra, en algunas ilustraciones se crean claros y sombras con una sola fuente de luz. La obra
maestra de los hermanos Limburg fue Les Très Riches Heures. Las primeras veinticuatro páginas son
un calendario ilustrado. Cada mes tiene una doble página, con una ilustración relacionada con la
actividad del mes, en la página izquierda, y un calendario santoral en la página derecha.

Unidad 3: Los Orígenes de la Impresión y la Tipografía

●​ La Xilografía en el espacio europeo.

Xilografía es la palabra técnica para designar la impresión de una superficie tallada en relieve que tuvo
origen en Asia. La aparición de la impresión con bloques de madera grabados es bastante misteriosa.
Se cree que hubo influencia oriental y que la impresión en relieve llegó detrás del papel.

Jugar a las cartas era popular y, a pesar de que estaba prohibido, este entretenimiento estimuló una
próspera industria clandestina de la xilografía, posiblemente antes del 1400. Los naipes fueron la
primera obra impresa que entró en la cultura analfabeta, convirtiéndo así en la primera
manifestación europea de la capacidad democrática de la imprenta. Las primeras xilografías
europeas conocidas con una función comunicativa fueron las estampas de los santos.

La imagen y las letras se tallaban en el mismo bloque de madera. De estas primeras impresiones se
pasó a los libros de bloque, que eran libros ilustrados con xilografías de temas religiosos y poco
texto. No se sabe si el libro en bloque precedió al tipográfico. El libro en bloque fue decayendo poco
a poco durante el siglo XV, a medida que desaparecía el analfabetismo.
 ●​ La Imprenta de Tipos Móviles.

Teniendo en cuenta la demanda creciente de libros, impresores de Alemania, Holanda, Francia e Italia
trataron de mecanizar la producción de libros, con medios tales como el tipo móvil. En Francia el un
orfebre intervino en la producción de “alfabetos de acero”. El holandés Laurens Janszoon investigó el
concepto de tipo móvil. Los holandeses lograron construir el mito de Coster. No obstante, el alemán
Johannes Gutenberg, fue el primero que reunió los sistemas y subsistemas necesarios para imprimir
un libro tipográfico en torno al año 1450.

Johannes fue aprendiz orfebre y desarrolló las habilidades de metalistería y grabado necesarias para
fabricar los tipos. En 1428 fue desterrado de Maguncia. Se trasladó a Estrasburgo donde se destacó
como tallista de piedras preciosas y metalista.
A principios de 1438 hizo un acuerdo con dos ciudadanos de Estrasburgo, Andreas Dritzehen y
Andreas Hellman, a los que les enseñó a tallar piedras y sus secretos orfebres. Gutenberg firmó otro
contrato quinquenal para enseñar a sus socios otro proceso secreto. En 1438 muere Dritzehen, y sus
hermanos demandan a Gutenberg para que los acepte en el contrato o que les devuelva el dinero. La
sentencia fue a favor de Gutenberg ya que el contrato especificaba que solo devolverá 100 florines a
los herederos de los socios. Los documentos del juicio demuestran que Gutenberg se dedicaba a la
impresión.

A mediados de 1440 Gutenberg regresó a Maguncia para resolver problemas técnicos, administrativos
y de producción que habían dejado los intentos previos de impresión tipográfica. Tardó 10 años para
hacer su primera impresión y veinte para imprimir el primer libro tipográfico: la Biblia de 42 Líneas.

La impresión tipográfica surgió por la necesidad de la alineación exacta y por el alfabeto que tenía
docenas de letras para la impresión, los tipos móviles y reutilizables resultaban convenientes. Esta
consistía en una prensa con los tipos individuales móviles. Fueron necesarios varios pasos para crear
la impresión tipográfica. Había que elegir un estilo de letra, Gutenberg eligió el estilo de textura, luego
había que grabar cada carácter tipográfico en la parte superior de una barra de acero para hacer un
punzón, que se introducía en una matriz de cobre o latón para obtener una impresión negativa de la
forma de la letra. Gutenberg usó aceite de linaza hervido, coloreado con pigmento negro de hollín,
que producía una inta espesa y pegajosa que se aplicaba de forma homogénea.

●​ Grabados en cobre. El Desarrollo del Libro Alemán Ilustrado. La

propagación de la Tipografía.

En la misma época y en la misma zona de Europa en la que Gutenberg inventó los tipos móviles, un
artista anónimo llamado “el Maestro de los Naipes” creó los grabados en planchas de cobre.

Para hacer un grabado en una plancha de cobre hay que hacer un dibujo sobre una plancha metálica
lisa. Luego se llenan de tinta los huecos, se limpia la superficie lisa y se presiona un papel contra la
plancha para que reciba la imágen entintada.

Al finalizar el período de los incunables, había imprentas en toda Europa, aunque pocos impresores
contribuyeron con la evolución del diseño gráfico de los libros.
La innovación del diseño tuvo lugar en Alemania, donde xilógrafos e impresores tipográficos se
combinaron para desarrollar el libro ilustrado y el pliego.
Albrecht Pfister fue quien comenzó a ilustrar sus libros con xilografías. Alrededor de 1460, utilizó cinco
xilografías y los tipos de Gutenberg para imprimir su primer libro ilustrado.

A medida que fueron pasando las décadas, los impresores tipográficos aumentaron de forma
significativa el uso de ilustraciones xilografiadas, los centros de producción de naipes xilografiados y
estampas religiosas se convirtieron en centros de libros ilustrados.

La imprenta se difundió con rapidez. En 1480 había imprentas en varias ciudades de Europa.
Italia patrocinó la primera imprenta fuera de Alemania, que se encontraba en su cenit de riqueza y su
mecenazgo espléndido de las artes y arquitectura. En 1465 el cardenal del monasterio benedictino de
Subiaco, invitó a dos impresores de Maguncia a fundar una imprenta en Subiaco. El cardenal quería
publicar los clásicos en latín y sus propias obras.
El inglés William Caxton, se dirigió al centro textil de Brujas, en los Países Bajos y estableció una
imprenta. En 1475, la traducción de Caxton fue el primer libro tipográfico en inglés. Caxton trasladó sus
tipos y su prensa al otro lado del canal de la Mancha y estableció la primera imprenta en suelo inglés.
Luego imprimió el primer libró en inglés en Inglaterra.
La imprenta llegó a Francia en 1470, cuando tres impresores alemanes, recibieron el apoyo del prior y
el bibliotecario de la Sorbona para establecer allí una imprenta.
España también acogió a tres impresores alemanes que llegaron a Valencia en 1473 con el auspicio de
una importante firma alemana de importación y exportación.

●​ El Diseño Editorial y los aportes estéticos al Diseño Gráfico del Renacimiento.

Los Maestros Italianos y Franceses.

Los aportes estéticos del renacimiento comenzaron en Venecia y duró las últimas 3 décadas del siglo
XV. Los aportes fueron el primer libro tipográfico con los números en las páginas impresas, las
marcas de identificación de libros, las decoraciones florales, las portadas, entre otros.

En Italia, el aumento del alfabetismo generó una demanda de maestros para enseñar a escribir. El
primer manual de escritura fue creado en el siglo XVI, era un curso breve para enseñar la letra
cancilleresca. Tenía instrucciones claras y sencillas para que el lector aprendiera rápido. Este libro
marcó el comienzo de la época del maestro de escritura y la habilidad para escribir del público.

●​ Producción Gráfica en los siglos XVII y XVIII. Caslon, Baskerville y el estilo

romano. Louis René Luce y el Diseño Imperial. Giambattista Bodoni y el Estilo
Moderno. William Blake y la Impresión Iluminada.

Unidad 4: La Difusión de la Impresión Móvil en el Espacio

Americano
●​ Las Culturas Precolombinas en Mesoamérica, Características Generales de su
Expresión Gráfica.

Mesoamérica comprende la mitad de México, los territorios de Guatemala, Salvador y Belice, como así
también el occidente de Honduras, Nicaragua y Costa Rica. Una gran variedad étnica y lingüística
caracterizó a esta región.

La cultura Maya se extendió sobre la península de Yucatán y gran parte de América central
aproximadamente en torno al siglo I a.C. La vida giraba en torno a deidades ligadas a diversos
aspectos del mundo natural, como el Sol, la Luna y la Lluvia. Los sacrificios y otros rituales con sangre,
también fueron importantes. Fueron expertos astrónomos matemáticos capaces de diseñar un
calendario propio. Utilizaban la escritura simbólica compuesta de pictogramas que se llamaban glifos.
Ellos desarrollaron este lenguaje gráfico que tendía a expresar cualquier pensamiento.

La cultura Azteca se convirtió en el pueblo más poderoso de gran parte de México durante el siglo
XV, hasta la llegada de los españoles en 1521. Ellos se autodenominaban “Guerreros del Sol” .
Fueron excelentes astrónomos ya que contaban con un complejo sistema de calendario y tenían
un sistema de escritura en el que empleaban signos para representar ideas, lugares, fechas.
cantidades, etc.

Además del término Azteca, el más correcto sería el genérico mexica o mexitin, y el más concreto el
de tenochca, ya que remite a Tenochtitlán, la ciudad cabecera que constituyó el epicentro del imperio
Azteca.

Los nahuas son un grupo de pueblos nativos de la región de Mesoamérica, cuyos ancestros fueron los
mexicas y otros pueblos antiguos que tenían en común la lengua náhuatl. En la llegada de los
españoles, los nahuas se habían expandido por América Central.

La escritura azteca o glifos nahuas, estaba a cargo de los pintores nahuas, quienes confeccionaban
sus dibujos sobre planchas o corteza de árbol o sobre tiras de piel raspada de venado. Existen cinco
clases de glifos: numerales, calendáricos, pictográficos, ideográficos y fonéticos. La escritura pictórica
representaba las cosas o las personas. Los ideogramas representan simbólicamente ideas.
Los códices constituyen los manuscritos pictográficos procedentes de México dibujados por los
mayas, aztecas y mexicas. Adoptaron el formato de biombo con escritura en uno o ambos lados o en
forma de libro europeo. Unos tratan de la religión, de los dioses, de astronomía y astrología, otros
fijaban hechos históricos, sucesiones dinásticas o costumbres ligadas a la vida del hombre desde su
nacimiento hasta su muerte. La mayoría de los códices fueron quemados por los misioneros
españoles, aunque también lo hacían los pueblos indígenas para que los mismos no cayeran en
manos adversarias.

●​ Orígenes de la imprenta en América. Los Catecismos Pictográficos.

La llegada de los colonizadores europeos al nuevo mundo, generará la necesidad de establecer las
primeras imprentas en suelo americano. La iglesia tendrá un papel fundamental en virtud de la
evangelización, en que se implementarán los catecismos pictográficos. La Corona Española fue la
primera en implementar este sistema de producción de textos.

Los Catecismos Pictográficos son el uso de la imagen en la evangelización en los primeros tiempos
coloniales de Mesoamérica. Se los usaba para enseñarles sobre religión a los nativos que ya se
encontraban en el continente. Quienes lo elaboraron debían tener conocimiento de la religión
católica y ser experto en el manejo de la imagen.

Al poco tiempo que Hernán Cortés había arribado a suelo americano, en 1533 el Obispo Juan de
Zumárraga le escribió al emperador Carlos V diciéndole que era conveniente instalar una imprenta y
molino de papel. No se sabe cuando es que funcionó la primera imprenta en México, es probable que
entre 1535 y 1537 haya habido un modesto taller. En el transcurso del siglo XVI las prensas mexicanas
produjeron 116 obras. Desde 1748 hasta 1767 poseyeron los jesuitas en la ciudad de México una
imprenta que llegó a dar a luz a por lo menos 208 obras, funcionando en el Colegio Real de San
Ildefonso.

El impresor Antonio Ricardo, que se hallaba en México, después de haber impreso catorce libros, se
trasladó a Lima. El historiador peruano Jesuita Rubén Vargas, expuso que en Perú hacía falta una
oficina tipográfica para multiplicar los catecismos al idioma de los aborígenes. Ya que los jesuitas
querían impedir solucionar ésta dificultad, el padre De la Plaza mandó a Ricardo a Lima, quien llegó
en 1581 e instaló su taller dentro del Colegio que la Compañía de Jesús tenía en dicha ciudad.

La primera imprenta que funcionó en Uruguay fue la que llevaron los Ingleses al tomar militarmente
en febrero de 1807 la ciudad de Montevideo. Se usaba como instrumento de propaganda política y
comercial. Las autoridades españolas por querer combatir a los revolucionarios de Bs. As. solicitaron
al representante español en Río de Janeiro el envío de una imprenta.

En Boston, en 1635 un clérigo de Sutton llamado José Glober regresa a Inglaterra y en 1638 vuelve a
América trayendo entre otras cosas una imprenta, papel, tinta y accesorios. Para manejar esta prensa
hizo un contrato con un cerrajero llamado Esteban Day. Glober falleció antes de llegar a los Estados
Unidos pero en marzo de 1639 la imprenta funcionaba.

●​ El Desarrollo del Arte Tipográfico en el Espacio Americano.

En México, en algunas obras se encuentran por primera vez el uso de tipos romanos e italianos.
Aparecen también nuevos encabezamientos y nuevas xilografías.

Los primeros libros peruanos no se distinguieron por su belleza. Estos tenían portadas de mal gusto,
mezcla arbitraria de cuerpos tipográficos, tinta floja y apagada, márgenes escasos, colofones secos y
sin alma y viñetas toscas.

Los orígenes del arte tipográfico en el Paraguay corresponden al tiempo del gobierno de Carlos
Antonio López, en el que se publicó el primer diario en el país.

●​ La Imprenta en Argentina. Los Impresos Salidos de los Talleres Misioneros.

En el año 1585 llegaron al Río de La Plata los primeros religiosos de la Compañía de Jesús. En 1587
llegaban procedentes de Brasil, algunos de ellos sabían la lengua guaraní, por lo tanto fueron
enviados a las regiones del Paraguay, donde fundaron Reducciones. A fines del siglo XVII, las
Reducciones Guaraníticas generaron un desenvolvimiento cultural, ya que la necesidad de la
imprenta era importante. Los indígenas tenían vocación por la letra impresa. Debían de instruir a los
aborígenes por el enorme afán de lectura que manifestaban.
Dos hombres de singulares prendas, el Padre Juan Bautista Neumann y José Serrano, fueron los
fundadores del arte tipográfico en la República Argentina ya que fueron los primeros en armar una
prensa, fundir los tipos necesarios y hacer publicidad de los primeros libros argentinos, en la
Reducción de Loreto.

●​ La Imprenta en la Región Guaranítica, Córdoba y Buenos Aires. Las Técnicas

del Grabado y los Impresores.

Antes de 1694 el Padre Serrano comenzó la traducción del “Flos Sanctorum”. En 1700 iba a enviarlo a
imprimir en Roma, pero el Padre Neumann armó su rústica prensa tipográfica y manifestó que era
posible que las traducciones del Padre Serrano se publicarán en las mismas Misiones.

Los primeros jesuitas llegaron a Córdoba del Tucumán en 1599. Córdoba fue el centro geográfico de
toda la obra misionera, pedagógica y cultural de la Compañia de Jesús en las regiones del Paraguay,
Río de la Plata y Tucumán. En las Misiones Guaraníticas funcionaba una imprenta, mientras que la
universidad de Córdoba carecía de ella. A mediados de 1764 llegó la imprenta con todos sus
accesorios a Córdoba, aunque el rector de la universidad no simpatizaba con ella.
A los dos años de funcionar la imprenta instalada por los jesuitas en Córdoba, fue expulsada junto con
los jesuitas. Los Padres franciscano vinieron a ocupar el lugar de los jesuitas. Éstos encontraron en el
sótano la imprenta Jesuítica, decidiendo dejarla ahí hasta que el virrey Don Juan José de Vértiz
decidió llevar la imprenta a Buenos Aires.

En 1780 llega la imprenta de Córdoba a Buenos Aires, aunque se cree que antes pudo haber una
imprenta. Esto gracias a un archivo que se encontró de la Curia Eclesiástica de Buenos Aires.
Agustín Garrigós fue el primer impresor con el que contó la ciudad de Buenos Aires. Fue el encargado
del funcionamiento de la imprenta hasta que fue vendida el 31 de agosto de 1824 y enviada a Salta.