003 Reglas Básicas de
composición
Prof. Pérez Aymara Rodríguez
Reglas de composición
● Son guías que nos ayudan a organizar los
elementos visuales dentro de una imagen de
manera estéticamente agradable y efectiva. Estas
reglas nos permiten crear fotografías más
impactantes y atractivas al dirigir la atención del
espectador hacia los puntos clave de la imagen.
¿Por qué son importantes las
reglas de composición?
● Orden y armonía: Las reglas de composición ayudan a crear un
sentido de orden y armonía en la imagen, evitando que parezca
caótica o desordenada.
● Énfasis: Permiten destacar el sujeto principal de la imagen y guiar la
mirada del espectador hacia él.
● Narración visual: Ayudan a contar una historia a través de la imagen,
creando una conexión emocional con el espectador.
● Profesionalismo: El uso de las reglas de composición es una señal de
que el fotógrafo ha puesto atención a los detalles y ha creado una
imagen cuidada.
La Proporción Áurea
La proporción áurea, también
conocida como número de oro o
sección áurea, es una proporción
matemática que se encuentra en
la naturaleza y que se considera
estéticamente agradable. Se
representa por la letra griega phi
(φ) y su valor aproximado es
1,618.
La Proporción Áurea
En fotografía, la proporción áurea se puede aplicar de
diversas maneras:
● Dividiendo la imagen: Dividir la imagen en rectángulos cuyas
proporciones se basen en la proporción áurea.
● Colocando el sujeto: Colocar el sujeto en un punto que divida
la imagen según la proporción áurea.
● Utilizando espirales: Crear espirales basadas en la proporción
áurea para guiar la mirada del espectador.
La regla de los tercios
● Consiste en dividir la imagen en tres tercios, horizontales y verticales, los cuales originan cuatro
intersecciones de líneas que se identifican como los puntos fuertes y es en ellos donde se debe ubicar el
elemento que deseamos fotografiar para que éste logre un mayor impacto.
Ley del horizonte
● Se dividide la escena en tres franjas
horizontales completamente iguales; esa
división tendrá dos líneas en las cuales
podemos poner nuestro horizonte y dirigir la
mirada hacia el final de la imagen.
Ley de la mirada
● Consiste, simplemente, en respetar la dirección en
la que el modelo de nuestro retrato mira, además
de destinar un espacio para la parte en que el
sujeto u objeto se orientan. Lo que se pretende
con esta ley de composición fotográfica es que
los elementos dentro del cuadro no queden
aprisionados o generen una sensación de
saturación.
Centro de interés
● Permite a los fotógrafos definir lo que
quieren enseñar en la fotografía. para
luego enfocar o desenfocar
dependiendo de nuestro centro de
interés.
las líneas
Proporcionan formas y contornos a
nuestras imágenes, enriqueciéndolas. Las
líneas dirigen la mirada de nuestro público
de un lado a otro de la foto.
Las líneas dominantes
● Se usan para guiar el interés del espectador
dentro de la escena, éstas pueden ser
horizontales, verticales, en curva u oblicuas;
se podría decir que las líneas de “S” son más
dinámicas y llaman más la atención.
Rellenar el encuadre
● El objeto o sujeto de nuestro
interés ocupa el espacio
necesario que logre captar la
atención que esperamos.
Repetición de elementos
● El ritmo visual es un elemento dinámico, que se
relaciona con la temporalidad en la percepción de
una imagen. Es una sucesión armónica de espacio
ocupado, de espacio libre, de formas repetidas de
una imagen. Todo tipo de sucesión genera una
trayectoria que organiza la superficie y hace que la
composición se perciba como impulsos dinámicos.
Espacio negativo
Consiste en resaltar los espacios vacíos generando
un contraste, por lo que el objeto de nuestro
interés en la imagen se encuentra en un extremo y
el resto de la fotografía expone un vacío que en
muchas ocasiones transmite soledad, aislamiento
o tranquilidad, normalmente en blanco o negro,
dentro de una fotografía
Enmarcado natural
● Es una técnica fotográfica que utiliza elementos
naturales para crear un borde alrededor del sujeto
de la imagen. Esta técnica permite destacar el
sujeto, agregar profundidad y dirigir la mirada del
[Link] función principal es darle más
protagonismo al objeto central de la imagen, en un
marco que también es parte de la estética
fotográfica.
Grupos de tres
● Existe una percepción en los números impares en
especial los grupos de tres elementos. Porque
permite equilibrio, dinamismo, generan movimiento
y/o ritmo dentro de la imagen para crear una
jerarquía visual dentro de un punto focal claro.
● La presente regla permite desde lo visual crear
historias o secuencias, al invitar al espectador a
conectar los elementos y crear su propia narrativa.
Tres dimensiones
● Se enfoca en crear una sensación de
profundidad y dimensión en una imagen
bidimensional. Al trabajar con elementos
tanto en el frente como en el fondo de la
escena, podemos crear una fotografía más
dinámica y envolvente.
Cómo aplicarla
Identifica los planos: Divide mentalmente tu escena en tres
planos: primer plano, plano medio y fondo.
● Coloca elementos estratégicamente:
○ Primer plano: Aquí puedes colocar elementos que estén
cerca de la cámara para crear una sensación de cercanía y
atraer la atención del espectador.
○ Plano medio: Este es el plano donde suele ubicarse el
sujeto principal.
○ Fondo: El fondo puede ser desenfocado (bokeh) para
resaltar el sujeto principal o puede contener elementos
que complementen la escena y añadan profundidad.
Perspectiva
● transmite profundidad en las fotografías y
da la idea de profundidad y da una
sensación tridimensional. Una imagen con
perspectiva tiene un punto de fuga y hace
crear la idea de distancia entre los
diferentes objetos de la toma
