Editorial

Repliegue, reagrupamiento y afirmacin de un compromiso

que acuden, que se sienten identificaSe estn manteniendo unas ocupaciodos o hasta cmplices. nes de los teatros que parecen avisar Y esta sensacin se completa con inide una especie de renacimiento. Hasta ciativas nuevas, con aperturas de salas donde se tienen estadsticas fiables, en de mediano formato y con una magndonde se pueden mantener las prografica caracterstica: la asuncin de la maciones con continuidad y sin excesigestin de los teatros por compaas o vos sobresaltos, se comprueba la colectivos, que significa la vuelta a complicidad de los pblicos. Y esta es unos objetivos bastante ms activos e la magnfica noticia que nos acompaa integrales donde se unen formacin, en este principio de ao en donde se produccin y exhibicin, y que, por lo van conociendo por goteo los cambios visto, tienen una respuesta esperanzaen algunas instituciones que van a dor por una parte de al ciudadana. afectar al devenir de las artes escniEs una simple impresin, pero se est cas de los meses y aos siguientes. produciendo un repliegue, se abandoEste crecimiento, o al menos manteninan actitudes productivistas, y se miento de los pblicos, no afecta solavuelve a una accin ms colectiva, de mente a las grandes producciones, a Donka Viviana Canglialosi reagrupamiento, de unir esfuerzos los musicales o los teatros institucionapara conseguir acumular fuerzas artsles, sino que son las salas de mediano ticas y de produccin para poderse realizar con sostenibilidad, y pequeo formato, ms alternativas o ms conservadoras, las abriendo las puertas a los movimientos sociales, a pblicos silenque estn celebrando esta afluencia constante de pblicos. Y tes, excluidos por un tipo de produccin demasiado igualatorio. para abundar en la sensacin de una situacin tan paradjica Esperemos que no estemos hablando de un espejismo, sino de como ilusionante, sucede con obras, propuestas, montajes nada una afirmacin del compromiso de los creadores con la sociedad, complacientes. Es ms, se podra asegurar que se trata de un teen un territorio de cercana y permeabilidad. Ofertas que conviviatro muy comprometido con la realidad y en ocasiones con un rn con las ms mercantiles, sustentadas en un sistema de estrecomponente poltico explcito que nos reafirma en nuestros planllato. Pero la aficin, el futuro, lo que har crecer al conjunto teamientos: existen muchos pblicos, y cuando por cuestiones, ser el teatro que parte de una verdad, de una vocacin, un artsticas, estticas, ticas o polticas se abre la escena a muchas paradigma y no slo de un diseo de produccin. ms opciones, se descubre la existencia de pblicos la otro lado

40 AOS DE LA CUADRA
Hace muchos aos de casi todo, por lo que hemos decidido iniciar un nuevo serial en NUESTRO TEMA, que nos lleve por aquellas compaas, teatros, productoras, revistas o entidades que vayan cumpliendo aos, o que estn celebrando su aniversario. Empezamos nada menos que con La Cuadra, a la que tanto amamos, que al comprobar sus cuarenta aos, nos hace mirar atrs, buscar en nuestro DNI. Cuarenta aos de una de las compaas ms viajeras, internacionales, que de la mano de un creador tan peculiar como Salvador Tvora, consigui que el flamenco fuera un lenguaje teatral de primer rango, acercndose a la cultura popular o

a los mitos universales como fuente de inspiracin. Una oportunidad para analizar con la generosidad tantas veces negada, este hito en nuestro rampln panorama.

contamos detalladamente.

LA VIDA SIGUE
Cada mes sufrimos decepciones, nos sumergimos en la tozuda realidad. Los recortes, las circunstancias en las que se mueven las instituciones provocan apagones programticos, por ello cuando podemos dar noticias de la continuidad de FETEN, en un contexto local, regional, estatal tan diferente, nos congratula porque estamos ante la Feria Europea de Teatro para Nios y Nias, ms importante. En el suplemento adjunto se lo

Hace quince aos sali el primer nmero de ARTEZ. Otros tiempos, otro formato, el inicio de una travesa que sigue. Con zozobras, incertidumbres, pero seguimos, Desde entonces ha cambiado mucho la estructura, los objetivos, como el mundo de la comunicacin. Hemos bajado la tirada de la revista de papel, hemos suprimido guas locales, pero hemos crecido en cuanto a la labor editorial y nuestro peridico digital www.artezblai.com durante 2011 sirvi nada menos que 6.756.444 pginas, lo que nos enorgullece y nos compromete para mejorar.
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ALGUN OS DATOS

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Mara-Jos Ragu-Arias

RONDAS ESCNICAS

De jvenes y viejos autores

caba de empezar en el TNC el Sexto proyecto T-6 sobre escritura teatral contempornea. Inaugur Jordi Oriol con T-Error, obra dinmica, cmica y vistosa aunque no demasiado slida. Hace unos das vi Rates (abans que la lluna caigui) de otro joven, Javi J. Moyano, que promete. Estrenan Ivn Morales, Ivn Campillo, Carles Mallol... Y otra buena noticia ha sido la prometida inauguracin de la Fundaci Sala Beckett, un gran espacio e instalaciones dedicadas a la formacin y promocin de la autora contempornea donde a pesar de los recortes presupuestarios parece que la nueva administracin catalana tambin ayuda. Siempre he defendido la importancia de promocionar a los jvenes, aunque no siempre me interesen sus temticas ni sus escrituras. Pero conviene que reflexionemos un poco sobre este tipo de operaciones ya que a menudo encuentro demasiados vacos inmerecidos en nuestro teatro pblico (y subvencionado), as como una poltica de promocin autoral ms aparente que real y sin verdadera continuidad ni consistencia. Desde hace muchos aos, considero que tres de los autores ms importantes de teatro espaol actual son Juan Mayorga, Manuel Molins y Domingo Miras. Pero a mayor edad, menos estrenos, lo cual es una ley bastante perversa o inquietante cuanto menos. Juan Mayorga escribe en castellano. Se ha estrenado en casi todos los pases de Europa y de Amrica Latina, se ha traducido a ms de veinte idiomas y ha contado con los apoyos oficiales y de los Centros Cervantes correspondientes. Ha escrito y publicado veintitrs obras, once se han estrenado en el extranjero y quince se han publicado fuera de nuestro pas. Sus obras inditas son las que est escribiendo. Mayorga es justamente considerado un gran autor que publica y estrena lo que escribe. Naci en 1965. Pero qu ocurre con quienes nacieron antes de 1965? Manuel Molins escribe en su cataln de Valencia y tambin, a veces, en castellano. Algunos de sus textos se han traducido al francs, ingls o italiano; pero todo el mundo sabe que la Generalitat Valenciana no concede ayudas para la traduccin de sus autores: ya tiene demasiado con Grtel, los trajes, los bolsos, Urdangarn, ms regalos y otros grandes eventos. En la ltima dcada, sin embargo, Molins ha escrito once obras de duracin normal de las cuales se han estrenado diez en condiciones casi marginales y heroicas as como un sinfn de obras cortas de gran inters. Ha conseguido once premios ya sean competitivos o de la Crtica, pero solo Una altra Oflia tuvo una produccin adecuada en Teatres de la Generalitat Valenciana el 2004. En realidad, muy pocas de sus grandes obras han visto los escenarios. Por qu no se ha estrenado nunca Ab Magrib o La mquina del doctor Wittgestein? Quiz porque Molins naci en Valencia antes de 1965 y ni el lugar ni la fecha cuentan de verdad a la hora de confeccionar el ranking de los autores teatrales a considerar? Ya s que Sanchis Sinisterra, por ejemplo, tambin es valenciano; pero se trata de posiciones muy diferentes porque, entre otras muchas razones, Sinisterra no ha escrito jams ninguna obra en el cataln de Valencia o valenciano. Tal vez alguna de las respuestas a las preguntas anteriores, las encontremos en los propios textos de Molins: La mquina del doctor Wittgestein intenta desenmascarar los usos confusos del lenguaje que pueden desembocar en la violencia y la locura. Para ello, se basa en los trabajos del conocido como Segundo Wittgenstein. Es una obra gil que
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incide profundamente en la actualidad. Y quin sabe si la profundidad y el compromiso de arte y pensamiento no sean una de las claves de que an no se haya estrenado. Y lo mismo cabra decir de Ab Magrib, otro texto que, ms all de las urgencias de ciertos problemas de la inmigracin, nos presenta un verdadero viaje inicitico y es un canto a las funciones del arte del teatro. gil, entretenida y reflexiva, es un bellsimo grito contra el dolor de todos los marginados: El sueo del mar de la abundancia y un espejo de la derrota en que andamos. Domingo Miras, el mayor de los tres (1934), escribe tambin exclusivamente en castellano como Mayorga y seguramente sea uno de los autores de mayor envergadura de la segunda mitad del siglo XX: Un clsico. Pero el problema es que los clsicos no estn vivos y Miras S lo est (y por mucho tiempo, espero) sin ser tampoco una joven promesa... Miras ha revisado nuestra historia bajo la perspectiva de un realismo cuyo lenguaje arranca de nuestra mejor tradicin. La utilizacin del mito y de la historia es la idea de la accin del poder. Su alcance geogrfico comprende Italia, Alemania e Inglaterra. Casi todas sus obras han sido premiadas. Y la AAT ha publicado dos volmenes de la obra de Miras que nos dejan constancia de su enorme valor. Pero en los teatros, solo contamos con un estreno en esta dcada, Aurora (2002). Pero quin conoce de verdad a Domingo Miras? Miras sigue siendo un perfecto desconocido para la inmensa mayora. An escribe, claro, pero con poco entusiasmo puesto que se sabe un olvidado, quiz un clsico demasiado reciente. Miras, adems de ofrecernos una visin de Europa, tambin se ha interesado de forma notable por el mito y el mito, como se sabe, estuvo, y est, en la base de la gran tradicin teatral: Su Egisto se estren en 1974. Penlope y Fedra nunca se han estrenado. En esta triloga, los tres personajes centrales son smbolos del deseo de libertad que el mundo actual ha castrado. Es la rebelin de los dbiles ante quienes les someten, un problema individual que adquiere carcter colectivo y general porque hoy, como sabemos, la necesidad y excusa de la seguridad se recorta demasiado a menudo la libertad. Eso s, nadie parece oponerse a la libertad de unos mercados tan voraces que atacan un da s y otro tambin nuestra seguridad en el trabajo o en la sociedad del bienestar. Estos tres autores, ms all de sus lgicas diferencias ya sea por el azar del nacimiento o por diversas opciones estticas, comparten mucho ms de lo que pudiera parecer: una vasta formacin, un gran rigor y compromiso con nuestro tiempo el tiempo de Europa y un agudo sentido del espectculo que se sabe y se quiere mltiple y rico. Por eso, los teatros pblicos (y los subvencionados), tienen tambin la responsabilidad de no dejarse llevar por ciertas tentaciones y/o prejuicios e impulsar nuestros propios y variados repertorios con slidas voces ms all de la edad o la lengua No se traducen y programan autores extranjeros? Y quin dice que sean realmente mucho mejores? Estamos en tiempos de crisis. Conllevar esto un teatro de mayor fuerza y contenido? As lo espero. En cualquier caso, sera conveniente que nuestros gestores teatrales leyeran tambin a los autores nacidos antes de 1965 y estrenaran dignamente, entre otros, a Domingo Miras y Manuel Molins.

DESDE LA CAVERNA

David Ladra

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La cartelera del Titanic

ay das en que a uno le apetece salir de la rutina y hacer novillos, liberarse del tran-tran consistente en ver una funcin, preparar unas notas y escribir una crtica al tiempo que otras obras se ponen en cartel y se va generando como un enorme alud de reseas pendientes que, por mucho que corras, terminar enterrndote bajo una montaa de papel. Hoy no siento ese agobio, esa imperiosa necesidad de seguir la corriente y unir mi dbil voz a ese ensamblado coro que ensalza en sus escritos el buen momento del teatro en Madrid, sino que me propongo parar el baln por un instante y, echndole un vistazo grosso modo a la cartelera teatral capitalina, evaluar en unas pocas lneas si ese estado de gracia en el que, al parecer, se encuentra nuestra escena se refiere tan slo a los resultados de taquilla o se extiende tambin a sus logros y merecimientos artsticos. Puede que uno de los productos ms logrados de esa hipottica industria cultural con la que suean las autoridades del ramo sean los musicales que hoy proliferan en los antiguos cines de la Gran Va. No es que le tenga inquina al gnero al fin y al cabo, qu es la pera de cuatro cuartos sino un gran musical? pero habr que reconocer que su gestacin como artculos consumibles para despus de salir del Corte Ingls y tomarse unas tortitas con nata en Nebraska les impone unos lmites estticos ms que severos. Y es que su orientacin descaradamente mercantil puede que nos permita, cuando as sea, hablar de su calidad o de su excelente factura, pero restringe decisivamente su acceso al dominio del arte. En cuanto al resto del teatro comercial, que forma el grueso de nuestra cartelera y es el que se supone ms rentable, presenta formalmente un panorama desolador. Aqu la morralla se amontona y es difcil hallar algo potable en este revoltijo de astracanadas porno, sainetes costumbristas, conflictos de pareja y monlogos cmicos que, desde Un culo anda suelto a Historias de un karaoke, no buscan ms que hacer rer al respetable. Una renuncia del teatro comercial al mnimo decoro esttico que afecta ms de lo que parece a la actividad escnica en nuestro pas. Por no remontarse al tiempo de los corrales o es que no era aqul, como el isabelino, un teatro orientado hacia el negocio? la historia moderna de nuestro arte dramtico viene determinada por la estructura empresarial de su teatro. Un teatro ciertamente pequeoburgus, que rechaz de entrada la obra de Unamuno o Valle-Incln y oblig a Lorca, que lo conoca demasiado bien, a guardar sus piezas de vanguardia en un cajn, pero que foment una forma de trabajar, basada en la existencia de compaas estables, que dio lugar tanto a la aparicin de grandes intrpretes como a la consolidacin de un modo de actuar que, aunque un tanto declamatorio y rimbombante, no dejaba de constituir una escuela. Un semillero que hoy da se ha perdido, pienso yo que irremediablemente, para ser reemplazado por ese guirigay que reina por doquier cuando actores de diversas procedencias jvenes egresados de las escuelas, caras mediticas que vienen del plat y prestigiosas figuras de la escena intentan actuar por algunas semanas, si no conjuntados, al menos juntos. Por su dotacin econmica, los teatros institucionales que dependen del Centro Dramtico Nacional, de la Comunidad y del Ayuntamiento, estaran probablemente en condiciones de resolver el

anterior entuerto manteniendo compaas propias como en tiempos lo hizo, a un nivel de excelencia nunca recuperado, el Mara Guerrero de Jos Luis Alonso. Pero, en aras de un liberalismo mal entendido y a pesar del positivo ejemplo de sus congneres pblicos en Europa, siguen la tnica de contratacin general: producen sus propios espectculos, casi siempre con un reparto ah hoc, e invitan a otras compaas a que pasen por sus instalaciones. Como el dinero fluye aqu a raudales, el buen nivel de los montajes est casi siempre asegurado, lo que no se puede decir todas las veces del inters de su programacin. Y eso que trabajan sobre seguro: clsicos universales del repertorio moderno, obras contemporneas avaladas por el xito en otros pagos, jvenes autores espaoles con buen curriculum... Pero siempre animados sus responsables por el deseo de atraer grandes pblicos y contentar a todos en base a un eclecticismo que, aunque parezca consustancial con la funcin para la que han sido designados, no deja de orillar de vez en cuando los descafeinados abismos de la obra de prestigio o el montaje de calidad. Ejemplo supino de esta tendencia del teatro por el teatro podra ser el Agosto del Pulitzer norteamericano Tracy Letts que ahora se est poniendo con un xito clamoroso en el Valle-Incln. Una obra absolutamente previsible que se funda en la maestra de su carpintera teatral (otros dirn su contenido humano) y en la soberbia interpretacin de sus actores. Pero, aunque hoy nos suene un poco a coa, qu aporta una obra como sta a ese progreso de la moral pblica que ya reclamaban nuestros ilustrados como justificacin y fin ltimo de la actividad escnica? Y es que si algo tienen en comn en este momento carteleras tan dispares como las procedentes del teatro comercial, el teatro institucional o el que se lleva a cabo en las salas alternativas (que, en todo caso, convendra estudiar aparte) es su consideracin del arte dramtico como una ms de las artes decorativas, un entretenimiento (divertissement deca Pascal) concebido para solaz y disfrute del usuario pero no en funcin de su utilidad social. Nuestro teatro habla de muchas cosas, del sexo, del amor, de la juventud y la vejez, de la soledad y la exclusin y, en definitiva, de todas las contingencias de nuestra condicin humana, pero siempre referidas a nuestra existencia como individuos, fuera del tiempo y del espacio. Evidentemente, la realidad est ah, pero como si fuera un teln de fondo que se utiliza para darle verosimilitud a la ancdota. Un decorado que no se puede cambiar, impuesto como parece estar por la Historia y sus circunstancias. Qu montaje hay ahora sobre nuestros escenarios que se refiera a esa realidad real que surge del conflicto entre el hombre y la sociedad dando lugar a una situacin dinmica, susceptible de cambio, y no a una tramoya de cartn piedra? Quin habla del paro, de la miseria, de la desesperanza, de la indignacin, de la revuelta y del ocaso de la democracia no slo desde el punto de vista de los hombres y mujeres que los padecen sino tambin de los factores polticos y sociales que los determinan? Nuestra cartelera no dice nada al respecto, el teatro est mudo. Y como un gran paquebote trasatlntico que se dirigiera a toda mquina hacia la catstrofe, terminar hundindose en el mrbido mar de asfalto de la irrelevancia.
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Nmero: 178 - ao 16 - febrero 2012 Depsito Legal: SS-1154/97 CIF: B-95380168

Edita: Artezblai, S.L.

Opinin
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Redaccin y Administracin: Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO. Apdo. 11004 - 48080 BILBAO Tel. 944 795 287 Fax 944 795 286 artez@artezblai.com http://www.artezblai.com Director editorial: Carlos Gil Zamora Coordinador: Borja Relao

Editorial Rondas Escnicas Mara-Jos Ragu-Arias Desde la Caverna David Ladra Luz Negra Josu Montero Vivir para contarlo Virginia Imaz El lado oscuro Jaume Colomer Las huellas del teatro Berta Muoz El sndrome de Asperger Carlos Be Postales argentinas Jorge Dubatti Cronicn de Villn y Corte Javier Villn Noticias desde los Fiordos Vctor Criado Los teatros del sol Percy Encinas

Nuestro tema
8-12

40 anos de La Cuadra

Estrenos
14-15 16-17 18 19 20 21-22

Redaccin: Joseba Gorostiza, Irune Larruzea, Ainara Gerrikabeitia, Colaboradores en este nmero: Mara-Jos Ragu-Arias, David Ladra, Josu Montero, Virginia Imaz, Jaume Colomer, Jorge Dubatti, Javier Villn, Carlos Be, Berta Muoz, Vctor Criado, Percy Encinas Laura Corcuera, Manuel Sesma, Alejandro Varderi Maquetacin: Gerardo Gujuli, Karmele Arana

Perversiones sexuales en Chicago de David Mamet por La Ruta Exhumacin de Carlos Be por The Zombie Company Pendiente de voto de Roger Bernat Extrao anuncio de Adolfo Marsillach por Metrpolis Teatro Es usted tambin don Quijote? de Maite Agirre por Agerre Teatroa y BAI Miscelnea de estrenos

Festivales
24-25 26-27 28-29 30 32

XIII Dantzaldia - Bilbao EscenaMobile - Sevilla XXXV Jornadas de Teatro de Eibar XXI Feria Europea de Artes Escnicas para Nios y Nias-FETEN Miscelnea de festivales

Fotos: Borja Relao, J. Zengotitabengoa, Trini Oarbeaskoa Distribucin y Administracin: Ainara Gerrikabeitia Publicidad: Publiartez, S.L. Irune Larruzea Tel: 944 795 288 info@publiartez.com Imprime: Printek

En gira
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Donka, una carta a Chjov de Daniel Finzi Pasca El sombrero de tres picos de Morfeo Teatro Clsico Miscelnea

Entrevista
40-43

Entrevista con Eugenio Barba

Zona abierta
56-57 58-59 60-65

Portada: Fotografa de Donka, una carta a Chjov de Cia. Finzi Pasca tomada por Viviana Cangialosi

Gente de palabra Escaparate Crnicas de: Experimenta12-Rosario Cartelera de Nueva York Escena Abierta-Burgos

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Todos los descubrimientos teatrales fueron descubrimientos de vida y todos los descubrimientos vitales han sido teatrales
El 15 de febrero se cumplen cuarenta aos de la irrupcin en la escena, en el escenario del Pequeo Teatro Magallanes, sede el Teatro Experimental Independiente, de un grupo de sevillanos con un espectculo, Quejo. Cuarenta aos en los que ligados a su tierra, su cultura, sus races y, sobre todo, sus compromisos y convicciones artsticas y polticas, han recorrido medio mundo. Ahora, mientras suea con un nuevo espectculo que refleje la belleza del arte ecuestre, titulado Al son de un caballo andaluz, mientras lucha por sacar adelante su ltima aventura, la apertura del teatro que lleva su nombre en el polgono Hytasa de Sevilla la fbrica donde haba entrado a trabajar de nio, Salvador Tvora celebrar estas cuatro dcadas, entre otros, junto a quienes le han acompaado en este viaje, especialmente Lilyane Drillon y el bailaor Juan Romero. Y lo har con austeridad, que es algo que ha tomado como lema para este ao 2012: Estamos poniendo Carmen, pero si ese da no coincide, simplemente nos sentaremos en corrillo, como antiguamente se sentaban en el campo para tomar el pan y el tocino, y compartiremos los recuerdos de estos cuarenta aos.

El futuro se ve oscuro. Habr que aclararlo, igual que lo hicimos con aquel futuro tan gris de los comienzos, dice Salvador Tvora. Me parece que en la historia no se ha hecho un estudio riguroso de esos momentos y que en la historia social y poltica de este pas tienen una importancia fundamental aquella luz que abrieron los grupos independientes porque frente a un teatro oficial apabullante, un teatro sin contenido de una riqueza que no vena bien con los tiempos, aparecieron unos grupos independientes entre ellos La Cuadra en el ao 72 con un

Borja Relao

modelo y unas perspectivas distintas de lo que deba ser y para lo que deba ser el teatro. Creo que eso, que fue por delante del movimiento poltico no paralelo, sino por delante tuvo una gran importancia, como muchas veces el arte ha tenido en la Historia. No se ha hecho un estudio riguroso de esa situacin, porque entonces se explicaran los modelos de austeridad, de contenido, de verdad, de desafi de debate y de compromiso que tenan aquellas propuestas teatrales. Es verdad que fueron tiempos oscursimos para el arte, pero paradjicamente, bri-

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llantes. Creo que tuvieron una LOS INICIOS Ay, probe corazn mo, importancia enorme para llevarpor ms gorpes que le doy, nos a la situacin en que estamos Salvador Tvora dej de torear en nunca se da por venco. hoy. 1962, tras matar al toro que haba Por eso cree que todo aquel momatado a Salvador Guardiola, en Aqu no hay nata que v vimiento que se origin, no slo cuya cuadrilla estaba. Llega al teen Madrid, sino tambin en el atro por la va del cante, porque porque un barquito que haba Euskadi, Andaluca y sobre todo, ya el cante en s es una forma de tendi la vela y se fue. Catalunya, merece una atencin teatro. Lo que hago es incorporar especial: Slo hace falta que apaun tipo de teatro popular, un eleQuejo. rezca alguien que le dedique el mento sin valorar dentro de la tiempo necesario, como en su da cultura. Sin embargo, al entrar de lo hizo Jos Monlen, y apareceun contexto teatral, el cante adrn descubrimientos importanquiri una dimensin ms all del tes, incluso, para volver a aplicarlos en estos momentos. gesto y de la palabra, que ya los tena, al igual que sus toPorque no cabe duda de que ese derroche de posibilida- nalidades tenan todo el dolor de un pueblo, todas las fordes de los teatros oficiales, le est haciendo mucho dao mas de ser de un pueblo, todas las formas de entender la al teatro. Pienso que es momento de recuperar esa aus- cultura y la vida. Entrar as en el teatro es hacerlo con un teridad brillante, comprometida y artstica que en aque- valor importante. Todo lo que hicimos despus tena esa llos tiempos se consigui, porque a este teatro de t a t lnea. Y aqu tiene mucho que ver tambin con mis tiemse le est oponiendo un teatro sin contenido y aparato- pos de torero, un mundo en el que el arte tiene que cosamente escnico que, creo, que no beneficia para nada mulgar con el riesgo. El arte, el colorido, los pasos, la al teatro. soledad toda esa experiencia taurina me la traje al tea-

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DRA 40 AOS DE LA CUADRA 40 AOS DE LA CUADRA 40 AOS DE LA CUADRA 40 AOS D

ngeles Jimenez, Juan Romero, Lilyane Drillon, Pepe Suero, Salvador Tvora, Joaqun Campos, Miguel Lpez, Jos Monlen Miguel Garca

tro, unidas y canalizadas por las posibilidades dramticas del cante. Pienso que eso es lo que funcion de una manera sorprendente. Ah entra tambin el Festival de Nancy, donde no existan esos condicionantes del actor y la actriz y el modelo de teatro complaciente y donde primero Quejo, y luego Los Palos y Herramientas, causaron una gran sorpresa, propuestas alrededor de Jos Monlen, uno de los nombres fundamentales en la historia de La Cuadra, junto al de Lilyane Drillon, por aquel entonces colaboradora de Jack Lang en la organizacin del Festival de Nancy y a partir de ese momento, integrante y uno de los pilares fundamentales de La Cuadra, coordinadora de la compaa, ayudante de direccin de Tvora. Otro nombre: Paco Lira, a quien deben su denominacin. En los principios, antes de formalizar la compaa, en su local, La Cuadra, se reuna toda la no-oficialidad de Sevilla, cultural y poltica, entre ellos, algunos de los que luego llevaron las riendas del pas, como Alfonso Guerra. Lo acab cerrando la polica y en su honor tomaron su nombre, que han llevado luego por medio mundo. Casi de siempre, mi vida ha estado ligada al arte, a lo que se puede llamar sublimacin de los sentidos, que nunca ha andado mi vida por un lado y el arte por otro. Todos los descubrimientos teatrales fueron descubrimientos de vida y todos los descubrimientos vitales han sido teatra-

les, asevera. Uno de los mayores, quiz haya sido conseguir el encuentro de una comunicacin aliteraria donde los sentidos, el silencio y todos los valores no verbales sean tan importantes como los verbales. Se trata de acercarnos al arte contemporneo. De hacer espectculos dramticos donde entran conceptos como la humildad, el candil, el apagn, la incertidumbre, el riesgo, el color conceptos que no tienen nada que ver con la literatura, pero que no estn en contra de ella.
MOMENTOS HISTRICOS

Son muchos los momentos clave de la historia reciente que La Cuadra ha vivido en primera persona, entre los que destaca sin duda, su presencia en Nueva York el 11 de septiembre de 2001. Tvora an se estremece a la hora de hablar de ello. Es un recuerdo imborrable y condicionante para el resto de tu vida. Hay una circunstancia precisa y es que soy un hombre muy temeroso. En cualquier ciudad del mundo, incluso en Madrid, o Barcelona o Bilbao, voy siempre acompaado. No puedo ir solo. Nueva York, por la caracterstica de su ordenacin urbana, cuadrada y numerada, es el nico sitio donde puedo andar solo. Aquel da iba solo y vi al segundo avin estrellarse contra la torre, adonde precisamente haban ido de visita turstica los miembros de la Orquesta de Cornetas y Tam-

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bores, aprovechando que no tenamos ensayo. Entonces se uni en m la inquietud por los compaeros con la cada de todas las certezas. Nada vala. El sitio ms seguro del mundo, que era Nueva York, pas a ser el ms frgil. Llegu al teatro y mirbamos la tele, y al tiempo mirbamos a nuestro alrededor, y era casi igual. Gente rezando de mil maneras distintas Cada vez que se habla del 11S en mi cabeza se agolpan mil imgenes, todas a la vez. Evidentemente, es algo imposible de escenificar, por lo que tiene de intransferible, pero ha dejado huella en su teatro? Creo que nuestro teatro ya traa ese sentimiento trgico de la vida, traa ese sentimiento trgico de Andaluca y del teatro. Tampoco olvida el otro 11 de septiembre, el de la muerte de Allende durante el golpe de estado de Pinochet. Estbamos en Puerto Rico, pero estbamos actuando junto a un grupo chileno, gente de izquierdas. Jams olvidar a Orlando, o cmo al poco participamos en una concentracin en solidaridad con Chile en Caracas, la plaza llena. Fue terrible. Aquel da vi llorar a Monlen, todo lo alto que es. Hemos vivido cosas que de una forma o de otra, se ven en nuestros espectculos, aun por encima de nuestra voluntad. Recuerdos que chocan con otros recuerdos, como el de ver a militares portugueses andando a gatas con nios montados a caballo para evitar que interrumpan el silencio de Quejo, durante la gira que realizaron

por Tras-os-Montes, participando de la dinamizacin cultural de la Revolucin de los Claveles. Encender en la Sorbona de Pars un candil andaluz, que es con lo que iluminbamos Quejo, tena un efecto de sorpresa, pero hacerlo en aquellos pueblitos en los que todava el alumbrado era de candiles y el espectculo resultaba tan del pueblo que incorporaba sus propios candiles. Era algo natural en unos pueblos en los que por otra parte, cuando hacamos los coloquios, despus de la funcin, nos preguntaban si los comunistas seguan comindose a los nios. Otra fecha sealada: el estreno de Carmen en Ronda, en la plaza de toros, lidia incluida. En esencia, entonces conseguimos lo hacer presente en el teatro el concepto dramtico que tengo de la muerte. Hasta entonces, por ese sentimiento trgico que tengo de la vida, por mucho riesgo, mquina y pasin que pusiramos, la muerte era de mentirijillas. Fue un espectculo donde la muerte era real, y cruel, sentimientos que invadan al espectador. Ver la muerte pasearse por el ruedo-escenario, ver a Carmen morir en el charco de sangre que haba dejado la muerte del toro, transmita la verdad de la muerte a los que estaban arriba. Carmen era una tragedia real teatral. Por encima de toros s o toros no. Por encima de la lidia. Aquello era una tragedia real teatralizada, como es el toreo. No hay actor ms creble que el torero a dos dedos de los piw w w. a r t e z b l a i . c o m

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tones. Teatralmente era conseguir lo que slo se haba conseguido en los orgenes del toro en Creta. Lo mismo en la Maestranza, donde las cigarreras iban con los mantones bordados por sus abuelas a ver la obra. Ese fue un sueo cumplido. Algn otro se ha quedado por el camino, por aparicin de la muerte, precisamente. Como el espectculo que estuvo a punto de hacer junto a Curro Romero y Camarn. Lo tenamos hecho. Iba a ser un reflejo de la soledad. El cante de Camarn cantando solo, sin guitarra, en el centro de la plaza. Y Curro Romero toreando sin cuadrilla. Habra sido un espectculo cumbre. Al volver la vista atrs, siente que este volver a empezar es tan incierto como aquellos tiempos iniciales. Como todos los sueos, hay despertares que te aterran. No s en qu medida podremos con el gigante enajenante que se nos viene encima, visto desde una perspectiva artstica. Tendr que ser aferrndonos a las races? Una sociedad que se aburguesa, aburguesa su teatro. Hay miles de espectculos realizados a partir de una evolucin del concepto burgus del flamenco. Lo mismo ocurre con el teatro. Hay compromiso en el tema pero no en las formas. Las formas se subliman desde lo popular, no desde el concepto burgus del conocimiento intelectual. Porque el teatro slo ha tenido una historia literaria y burguesa, y nosotros no venimos ni de una ni del otro. Todo ello, es reflejo sin duda de una sociedad que en todos sus aspectos ha perdido la conexin con el mundo, su identidad. Eso es a lo que unos le ponen la palabra de universal y a lo que yo le digo impersonal. Nos est invadiendo y eso es terrible. Perder tus caractersticas, tu vida, tu forma de calentarte, de mirar, de saludar. Hay que volver a la lucha? Escnicamente, artsticamente, s. Las sociedades tienen el arte que genera su vida

cotidiana. A veces consigue modificar esa vida cotidiana, pero en estos momentos, est contribuyendo a enajenarla. No creo que estemos aprendiendo a travs del arte. Estamos invadidos por musicales, por espectculos grandiosos de hechuras y de forma y totalmente apoyados. Creo que para apreciar lo que se consigue tiene haber conllevado un esfuerzo previo. As lo exige la bsqueda de la verdad en el teatro, que es algo que siempre ha perseguido. Hay que hacerlo. Hace cinco aos iniciamos la temeraria aventura de abrir un teatro, esa aventura de descentralizar la cultura teatral, en una ciudad como Sevilla, pero casi nos hemos quedado solos y estamos padeciendo muchas dificultades. Venimos de estar cinco das en el Teatro Espaol de Madrid y colgar el no hay billetes y rpidamente aprovechamos esas conquistas para traer a la gente aqu, a nuestro barrio, a nuestro teatro, pero es difcil. Es una heroicidad tener un teatro hoy, exponiendo todo tu patrimonio artstico y econmico. Son cinco aos y siempre con la inquietud de que no se pueda, sin una ayuda suficiente para mantener algo tan importante como este intento de descentralizar la cultura teatral y hacer que gente que nunca va al teatro se conviertan en especialistas de un teatro que nunca vieron. Somos conscientes de que podemos morir en el intento. De todas maneras, fue todo un acierto cuando estando por tierras mexicanas decidimos poner al Quijote como sello de La Cuadra. Un hombre montado en un caballo y con una lanza. Somos Quijotes. Somos ms manchegos que Almodvar. Su sueo era instalarse en un teatro, que fueran los espectadores a ver a La Cuadra. Lo estamos consiguiendo a medias. En ocasiones tenemos que sacar la cabeza y respirar fuera de las dificultades. Creo que el camino est marcado para que, al menos, otros lo sigan con ms fuerza. Que puede ser, por qu no?, puede ser.

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La Ruta estrena Perversiones sexuales en Chicago de David Mamet

De la inseguridad frente a las nuevas relaciones

que ha adaptado Roberto Santiago
l Teatro Circo de Murcia acoge este mes de febrero el estreno de su segunda coproduccin con compaas de la regin, en esta ocasin junto a la compaa La Ruta y sobre un texto de David Mamet, nada menos que P e r v e r s i o n e s s e x u a l e s e n C h i c a g o , una de sus primeras obras, con la que se dio a conocer a mediados de los setenta, y que hoy, ms de treinta aos despus, contina siendo un fiel reflejo de cuestiones que inquietan al individuo contemporneo. Porque nos habla de una cuestin que a Jos Pedro Campoy, director de La Ruta, le inquieta. Los protagonistas son dos parejas de amigos, dos chicos y dos chicas, y Mamet ofrece un reflejo muy fiel del mundo de unos y de otras frente a cuestiones como el amor, el sexo o el trabajo, as como del choque que se produce entre ambos cuando se mezclan: hay celos, inseguridades, incomunicacin... Lo que ms me gusta de Mamet es su forma de condensar esa incapacidad que tenemos para relacionarnos.
LAS FORMAS Y EL FONDO

Juan pedro Campoy dirige este texto del primer Mamet

Fotografa de ensayo PepeH

OBRA: PERVERSIONES SEXUALES EN CHICAGO. AUTOR: DAVID MAMET. VERSIN: ROBERTO SANTIAGO. INTRPRETES: FERNANDO GIL, RSULA CORBER, JAVIER PEREIRA, CRISTINA ALCZAR. VESTUARIO: FRANCISCO SNCHEZ. ESPACIO SONORO: LEANDRO MARTNEZ ROMERO. JEFE DE PRODUCCIN: PEPE H. AYTE DE DIRECCIN: CARLOS SEGU. PRODUCCIN: LA RUTA, TEATRO CIRCO DE MURCIA. ESTRENO: 2-4 DE FEBRERO EN EL TEATRO CIRCO DE MURCIA. GIRA: ELCHE (10 FEB.), PETRER (24 FEB.), GUILAS (3 MAR.), CHINCHILLA (17 MAR.), TEM-VALENCIA (22-25 MAR), BENIEL (31 MAR).

cuenta la historia de dos parejas de amigos. Danny y Bernard compaginan sus trabajos de oficina mundana con historias sobre sus experiencias y preferencias en la cama. Del mismo modo, Joan y Deborah frecuentemente discuten sobre las deficiencias de los hombres. El punto de la trama principal es la relacin de Danny y de Deborah. Su romance se establece rpidamente por una atraccin sexual. El juego progresa y Debo14
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P ervers ione s s ex uale s en Ch icago

rah se muda al apartamento de Danny. Pero a partir de ah el juego se convierte en relacin seria y ambos son incapaces de afrontarlo. Dudas, celos, frustraciones, el da a da de una relacin que les supera. Dos chicos y dos chicas, y una misma historia Al margen de cuestiones indiscutibles como la igualdad, s creo que enriquece mucho el que seamos distintos. Danny y Bernard son diferentes a Joan y Deborah en las formas. En el fondo no. Les preocupan las mismas cosas. En la funcin hay una serie de escenas espejo, donde chicos y chicas abordan de forma separada un mismo tema. Estn hablando de lo mismo, pero no

lo hacen igual. Del mismo modo, los comportamientos individuales varan en funcin con quin se est. Es algo que pasa siempre. Con nuestra pareja nos reprimimos ciertas actitudes que no hacemos cuando estamos con nuestros amigos, y viceversa. Y creo que eso es sano. Todos tenemos varias caras: con la pareja, con los amigos, pero tambin con un superior en el trabajo, y la ms destacada a mi modo de ver, la que ofrecemos a nuestra familia. En el caso de las chicas, por lo menos en la obra, me parece que ese contraste es menos evidente. Sin embargo, el conflicto es otro: la inseguridad. La respuesta fcil sera decir que

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PepeH & Carlos Segu

Danny tiene celos y no puede superarlos, pero a m me gustara incidir en el hecho de que lo que subyace sobre los celos es la propia inseguridad. Nuevamente aparece en una obra dirigida por Juan Pedro Campoy el tema de las relaciones. Lo haba hecho antes en Amo tu cama rica, Palabras encadenadas o Con el culo al aire. Me interesa, en todas sus dimensiones: las de pareja, de amistad... Me parece la base del comportamiento humano y me preocupa sobre todo un tema tan fundamental como el respeto, saber que uno tiene que poner de su parte. Estamos obligados a entendernos con aquellos con quienes convivimos.
Pese a ser una obra de su primera etapa como dramaturgo, en esta comedia cida y atrevida en la que se habla abiertamente de sexo ya se aprecia el ritmo vertiginoso del estilo de Mamet, que se caracteriza por el uso de un lenguaje coloquial, que le sirve para transgredir los planteamientos meramente realistas. Asegura el director que David Mamet es, hoy por hoy, el mejor dialoguista que hay. Sus textos ya te marcan un ritmo en la funcin, por lo giles y directos. Adems, lo hace con un lenguaje coloquial, de la calle y eso hace que uno se sienta identificado con las situaciones y los personajes. La adaptacin que ha hecho Roberto Santiago a travs de quien han conformado un elenco integrado por Fernando Gil, rsula Corber, Javier Pereira y Cristina Alczar es muy fiel a ese estilo, y si bien se mantiene en su escenario original, s que ha optado por un acercamiento temporal, haciendo que las alusiones a la guerra de Vietnam sean ahora a la de Irak. En la historia vemos que las cosas son cclicas, como la crisis que estamos viviendo. Quizs cambian los nombres, pero las situaciones se repiten. El entorno de la obra ha cambiado, s, pero el contexto se mantiene. En lo que respecta a la puesta en escena, Juan Pedro Campoy se hace eco de la mxima de Mamet que propone que sea el espectador quien adivine el contexto de las escenas, de modo que los espacios sern sugeridos por la situacin y el dilogo, haciendo que pasen de casa de Danny a la casa de Deborah o a un supermercado de forma no evidente pero fcilmente asimilable. Que el espectador trabaje la imaginacin, sentencia el director.
LENGUAJE COLOQUIAL

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The Zombie Company estrena Exhumacin

Desentraar la verdad sobre el Hamlet real

de Tycho Brahe, quien inspir a Shakespeare para su Hamlet
Exhumac i n ti ene co mo b a s e a un p e r s on a je hi s t ri co , T yc ho Br ahe , y su s o r pr e nd e nt e h is t o r ia q ue , a n h o y, si g u e d a nd o q u ha b la r. C m o l l eg a s a l y qu es lo que t e provoc a para ponerte a escribir? Gracias a Jan Psak, pintor checoslovaco que me puso sobre la pista de Tycho Brahe. Para la gente de su pas, este astrnomo es una celebridad, como lo fue durante el siglo XVI en su tierra natal, Dinamarca. En 1572, a partir de las observaciones de una supernova, Brahe concluye que el firmamento no es inmutable como se crea. El descubrimiento corre como la plvora y su fama trasciende fronteras. No es de extraar que su nombre llegara a odos de su coetneo William Shakespeare, quien se inspirar en l para el papel protagonista de Hamlet. Las coincidencias entre la realidad de uno y la ficcin del otro rebasan de largo la casualidad. Aparte, Brahe fue un adelantado para su poca, un rebelde y un revolucionario. Nunca contrajo matrimonio con su mujer y en el mbito profesional logr todo lo que se propuso. Recuerdo con claridad meridiana la conversacin con Psak. Era la vigilia de San Juan del ao pasado. Psak me
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Carlos Be dirige esta obra que ha escrito sobre la figura

Manuel De

OBRA: EXHUMACIN. AUTOR: CARLOS BE. INTRPRETES: CARMEN MAYORDOMO, GABRIEL MORENO, IVN UGALDE. ILUMINACIN: JESS ANTN. ESCENOGRAFA: THE ZOMBIE COMPANY, KOREGO PROARTE, ISRAEL MUOZ. AUDIOVISUAL: MANUEL DE, JUAN CARLOS SAINZ, ANTONIO SOUTO. AYTE DE DIRECCIN: MENTXU ROMERO. DIRECCIN: CARLOS BE. PRODUCCIN: THE ZOMBIE COMPANY, CON LA COLABORACIN DE KOREGO PROARTE, SALA TRINGULO, CAF DEL COSACO Y KLING. ESTRENO: 4-5 DE FEBRERO EN INDIFESTIVAL-ESCENA MIRIAQUE (SANTANDER). GIRA: LA NAVE DE CAMBALEO-ARANJUEZ (18 FEB.). SALA TRINGULO (21-23
DE FEB. Y DEL 22 DE MARZO-29 DE ABRIL LOS JUEVES).

N o es la p ri mera vez q ue es cr ibes sobr e obr as de a uto re s unive rsa le s. Tras abordar a Antn Chjov, Christopher Marlowe, Lope de Vega y Miguel de Cervantes, sent que haba llegado el momento de acercarme a Shakespeare. As pues, a travs de la escritura y de tres ejes de partida sobre los que pivotan los tres personajes el poder, la traicin y la culpa me percato que la interpretacin de Hamlet que estamos realizando nos conduce hacia la prdida. Y de eso trata E x h u m a c i n tambin: de la prdida.

cont que haban exhumado el cuerpo de Brahe. Su sepulcro se encuentra en Tn, la iglesia cuyas agujas, junto con el puente de Carlos IV, acaparan la mayora de las postales de Praga. Las pruebas de la exhumacin concluan que Brahe muri envenenado. La pregunta primera que me lleva a ponerme a escribir no es otra que quin mat al Hamlet real y cmo logr ocultarse el crimen. E x h u m a c i n indaga en el pa-

sado de la mano de la historia y la obra de Shakespeare para descubrir una conjura que an hoy en da, cuatrocientos aos despus de su muerte, sigue agitando ciertos sectores de la poblacin danesa. Los tres investigadores que protagonizan la obra, dos historiadores y una filloga, deciden apostar por la verdad, aunque tengan que avanzar a contracorriente y quedarse completamente solos, desasistidos, en su aventura.

T ie ne se nti do exhuma r a una persona cuatrocientos aos despus de su mue rt e? A principios del siglo pasado se efectu una primera exhumacin de Brahe. Las tcnicas empleadas en aquel entonces no permitieron concluir lo que, cien aos despus, se descubre. El avance de la ciencia siempre permite arrojar nueva luz sobre hechos que dbamos por sentado y, an as, nos mostramos reacios a asumir semejantes giros en la historia. Nos han educado a dar por sentado casi todo y no a cuestionarnos lo preestablecido, tal como haca el propio Brahe. Es terrible com-

probar cmo arrastramos imposiciones y mentiras. As pues, la obra pretende exhumar al propio Hamlet y descubrir lo que subyace de historia real en l. Es decir, E x h u m a c i n persigue el alma comn que comparten la realidad y la ficcin. L a b sq u eda d e l a v er dad puede con fu ndir se co n curi osi dad? Considero que se persigue la verdad por nimo de perpetuarse, por lo menos a travs del arte. Si apresas a la verdad, cabalgaras a lomos del tiempo. Si caes al oprobio, te tildarn de curioso. Las ltimas palabras que pronunci Brahe fueron: Espero no haber vivido en vano. Creo que es un buen leitmotiv para cualquiera.

imbuidos en un estudio que les conducir a descubrir la identidad del asesino de Brahe a travs de la nica pista que aqul no consigui borrar de la historia: la obra de Hamlet. Los actores transitarn por los personajes shakespeareanos para desembocar en el mismsimo Brahe interpretado por Ugalde y otros dos personajes de la poca implicados directamente en la intriga.

Da la sen sacin de que Exh um a c i n e s una o br a de s usp ens e ba s ada e n la Hi s to ria . E s a s ? En efecto, aunque combina muchos otros gneros. Se presenta bajo la forma de una obra de suspense aunque no est exenta de comedia, romanticismo, erotismo, terror, epicidad y algunas pequeas licencias que no sabra cmo categorizarlas. El argumento parte de los tres investigadores, encarnados por Carmen Mayordomo, Gabriel Moreno e Ivn Ugalde,

E n e st e j ue go e sc n ico en di fe ren t e s p la n os , c mo es v u es t ro H a ml et ? Nuestro Hamlet no slo se presenta ligado al libro y a la ficcin, sino que se extrapola hacia el futuro y el pasado y se personifica tanto en el investigador como en Brahe, su referente histrico. Esta triplicidad permite trabajar ciertas actitudes como la deshumanizacin progresiva en la que nos vemos sumidos en la sociedad actual, la pasividad y la incorrecta gestin de las emociones, as como la carencia de valores y modelos aptos. Adems se establecen otras lneas en paralelo para la construccin de los personajes. El historiador que interpreta Ugalde traduce la locura de Hamlet en el motor que le impulsa a llevar la investigacin hasta las ltimas consecuencias sin importarle que

H b l ame d el eq u i po q ue pa rt ic ip a e n el mont aj e . Al poco de conversar con Psak propuse a los actores embarcarse en este proyecto. El equipo se constituy con una fluidez sobrenatural. Mentxu Romero fue la primera en incorporarse al cuarteto como inestimable ayudante de direccin. A continuacin se sumaron Jess Antn a las luces y Ana Snchez de la Morena, productora ejecutiva y socia de Korego proArte Producciones contemporneas. La Sala Tringulo no dud en acogernos en su espacio y la verdad es que nos ha abrigado mucho. Desde el primer momento el proyecto, como si contara con voluntad propia, nos ha ido cautivado uno tras otro y creo que es por la amplitud de su propuesta y, sobre todo, porque apostamos por un teatro libre, independiente, propio y con valores. C mo e nca ja e l mon ta je en la tr ayectoria de The Zomb ie Co mpa ny? Con E x h u m a c i n la compaa

su entorno se desmorone progresivamente. En el otro extremo, Brahe desarrolla ciertos aspectos oscuros de Hamlet, lo cual le orienta hacia una visceralidad arrasadora, despojada de tica y alejada de cualquier sublimacin.

prosigue con sus temas habituales: la paridad entre hombres y mujeres, el abuso de poder, el confiar y quererse uno mismo como motor de desarrollo personal, la necesidad de reivindicar una justicia superior a la establecida y la pureza de los sentimientos. La novedad radica en el traslado de la compaa a Madrid, una apuesta seria alimentada por las ganas de trabajar con los profesionales de la capital. Existe gente muy desencantada por la situacin que viven las artes escnicas, pero creo que no es momento de rendirse, sino de arriesgar y desde la base, desde las personas, abriendo nuevas sendas a travs de la maleza. Al fabuloso equipo humano de la compaa se ha unido a fecha de hoy ms de medio centenar de mecenas particulares que creen en nuestro proyecto y apoyan activamente el montaje de la obra. Saber que cuentas con el respaldo de tanta gente en pleno proceso es algo muy emocionante y est convirtiendo E x h u m a c i n en una experiencia humana y teatral que nos tiene sobrecogidos. Esperemos que disfrutis de la obra tanto como nosotros estamos disfrutando con el montaje.

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Luces que iluminan el parlamentarismo moderno

Roger Bernat estrena Pendiente de voto en el CDN
OBRA: PENDIENTE DE VOTO. AUTOR: ROGER BERNAT. DRAMATURGIA: ROBERTO FRATINI. ASESORA DE CONTENIDOS: SCAR ABRIL,

SONIA ANDOLZ. DISPOSITIVOS: PABLO ARGELLO, DAVID GALLIGANI. VISUALIZACIN DE DATOS: MARC CANET. ESPACIO SONORO: ROC J. CISNEROS. PROGRAMACIN Y ANLISIS DE DATOS: CHRIS HAGER Y JAUME NUALART. AYTE DE DIRECCIN: TXALO TOLOZA. DIRECCIN: ROGER BERNAT. PRODUCCIN: CENTRO DRAMTICO NACIONAL, TEATRE LLIURE, ELCTRICA PRODUCCIONS. ESTRENO: 29 DE FEBRERO SALA FRANCISCO NIEVA, CDN (MADRID). GIRA: MONTPELIER (24-25 MAR), MXICO DF (4-5 MAY).

Marc Costa

H a ce a o s q u e v ie n e s i n ve s ti ga n do en l a p ar ti ci pacin directa de los p bl ic os , su pr ot ag on i s mo e n el es pe c t c u l o . C m o n a ce Pe n di en t e de vo to ? La participacin es un contacto puntual entre el espectador y la obra. En mis trabajos el espectador est sumergido en ella, son entornos inmersivos en los que el pblico tiene que encontrar su propio camino sin ser guiado. El pblico usa, atraviesa, maltrata e incluso a veces sortea el espectculo situndose en el permetro pero no participa porque no forma parte sino que es la forma misma. Es c o ns e cu e nc i a d e l o s m ovim ien tos co mo e l 1 5M ? P e n d i e n t e d e v o t o nace a
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principios del ao 2011 con el deseo de convertir el teatro en un parlamento donde el pblico tiene que decidir cmo gobernarse y, a la vez, cmo construir un espectculo. Luego se nos ech encima el 15M que fue la realizacin espontnea de lo que habamos empezado a planear. Aprendimos mucho en la realidad de la Plaza Catalunya pero a nosotros lo que nos interesaba era precisamente la ficcin del parlamentarismo moderno en el que la palabra ha perdido todo valor performativo. Ningn parlamentario pretende ya convencer a los dems con sus palabras. La accin se da a espaldas del pblico entre las bambalinas del congreso y la nica accin visible es el voto, probablemente la mxima simplificacin del discurso.

Cu le s s o n l os te m as qu e s e de bat irn e n Pen di en te de vo t o? (Po l t ic a e co n m ic a, p ol ti ca cu l tu r al , s oci al , me di oa m bi en t a l. ..) Uno de los objetivos principales de P e n d i e n t e d e v o t o es salirse de la agenda poltica que marca la actualidad. Colocar al espectador en un espacio en el que no aparezcan las habituales coordenadas ideolgicas para enfrentarlo a decisiones comprometidas sin la muleta partidista, ahora que los partidos se asemejan ms a clubs de ftbol que a corrientes de pensamiento. S e es tren a e n M adri d, pero en marzo ya s e prese nta en M on tpe lie r . El lu ga r de l a r e p re s e n t ac i n i nc i di r en la dr am a tu r gi a?

En este t ipo d e tra bajos, dnde radica la teatr alidad? Hay quien pue de pe ns a r q ue s o n experienc ias ms que esp ec tc ul os . En el colegio me ensearon que el teatro pblico era el lugar donde los ciudadanos iban a averiguar lo que significaba formar parte de una comunidad, a reconocerse en ella o a distanciarse. De hecho, el teatro es el nico arte que tiene como responsabilidad redibujar una y otra vez lo que significa decir nosotros. Eso es lo nico que persigo y por ello reivindico que lo que hacemos es teatro. Aunque, como dijo Brecht, si ustedes creen que no es teatro, podemos llamarlo taetro.

No.

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Atrapado por un mundo de realidades paralelas

l cumplir diez aos de la muerte de Adolfo Marsillach el pasado 21 de enero, la productora Metrpolis Teatro ha querido rendir homenaje a quien, adems de merecerlo por sus mritos artsticos, fue uno de sus impulsores junto a su mujer Mercedes Lezcano. Una vez ms, queremos manifestar nuestro ms sincero agradecimiento al hombre, que ofreci su vida a nuestra profesin y que gracias a l estamos en esta aventura; la del riesgo, la de la pasin por el teatro y el amor a las tablas, sostienen Jacinto Bravo y Salvador Aznar, responsables de Metrpolis y asiduos colaboradores de Mercedes Lezcano, quien dirige este homenaje desde el escenario que ser el estreno de E x t r a o a n u n c i o , una de sus piezas inditas, que fue publicada tras su muerte y que siempre se ha definido como atpica o misteriosa. Un texto singular, atrevido, inquietante, desconcertante y poco frecuente en nuestros escenarios, dice de ella esta directora que contina fiel a su compromiso de estrenar las obras desconocidas de Marsillach, al igual que lo hizo antes con Noche de reyes sin Shakespeare. E x t r a o a n u n c i o , cuyo estreno tendr lugar en el Teatre Principal de Castell tras lo cual se instalar en el Teatro Valle Incln del Centro Dramtico Nacional

Homenaje a Adolfo Marsillach a los diez aos de su muerte

en una sorprendida investigacin sobre la inconsistencia de la realidad; un juego conviene insistir en esta palabra en el lmite entre lo que ha ocurrido, lo que ocurre y lo que ocurrir. Nadie es uno entero y de una vez; el fraccionamiento alucinante de nosotros mismos nos convierte al mismo tiempo en actores y pblico, en observadores y observados, en vivos y muertos.
OBRA: EXTRAO ANUNCIO. AUTOR: ADOLFO MARSILLACH. INTRPRETES: MANUEL GALIANA, MNICA ARAGN, JOS CARABIAS, ANA MARA BARBANY, SCAR OLMEDA, KIKO SNCHEZ. ESCENOGRAFA: JAVIER AOIZ. ILUMINACIN: JUAN GMEZ CORNEJO. VESTUAA RIO: ANA LEZCANO.AUDIOVISUALES: KIKE DE LA PEA. DIRECCIN: MERCEDES LEZPRODUCCIN: METRPOLIS TEATRO. LUGAR: TEATRE PRINCIPAL (CASTELL). CANO. FECHAS: 11 Y 12 DE FEBRERO. | LUGAR: TEATRO VALLE-INCLN (MADRID). FECHAS: DEL 16 DE MARZO AL 29 DE ABRIL.

a n u n c i o quisiera llegar a convertirse

institucin de la que Marsillach fue fundador es la historia de un hombre cuya cotidianeidad viene a ser alterada por la aparicin de una joven en su domicilio interesada en alquilar el inmueble. A partir de ese momento, todo lo que comienza a ocurrir deja de tener una explicacin coherente: nuevas visitas inesperadas y llamadas de telfono pondrn en solfa la vida de este seor. Nadie mejor que el propio Marsillach para aportar algo de luz al caso: E x t r a o

As, esta obra cuya carpintera teatral est muy elaborada, en palabras de Mercedes Lezcano, se mueve en el terreno del suspense, de la duda, salpicada de irona y de un humor elegante con el que el autor nos envuelve y arrastra, inquietndonos, y dejndonos a nosotros el hallazgo de la respuesta. Es un teatro imaginativo, complejo, sin explicaciones realistas. Un texto con el que Marsillach intenta averiguar el hecho misterioso y apasionante de saber si estamos vivos o muertos. Investiga sobre la inconsistencia de la realidad, movindose en un terreno pantanoso que oscila entre la vigilia y el sueo; en el tiempo como engao perceptivo. Nos pregunta: nicamente recordamos el pasado? O somos capaces de recordar el futuro?, concluye la directora.

HUMOR Y SUSPENSE

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Quiere usted tambin ser Don Quijote? de Agerre Teatroa y BAI

El Quijote que crece y cambia para ser una experiencia nica

n su afn de experimentar y adecuar al contexto concreto en el que va a ser representada la obra, A g e r r e T e a t r o a da una nueva vuelta de tuerca a su espectculo E s u s t e d t a m b i n d o n Q u i j o t e ? que en esta ocasin contar con la participacin de los alumnos del centro formativo B A I (Bizkaiko Antzerki Ikastegia) quienes conformarn una orquesta que interpretar esta creacin adaptada y dirigida por Maite Agirre. Siguiendo una lnea de creacin basada en la investigacin y de laboratorio de Agerre Teatroa, E s u s t e d t a m b i n d o n Q u i j o t e ? recurre a una dramaturgia abierta que permite acoger a intrpretes deseosos de experimentar con un trabajo basado en el texto de Miguel de Cervantes. Adems, la propuesta que dirige Maite Agirre ha tomado como punto de partida una forma de trabajo utilizada en otras creaciones como La Celestina, valindose para ello de una estructura abierta y flexible encaminada al desarrollo de encuentros de trabajo que resultan enriquecedores al contar con la participacin de diferentes realidades culturales, sociales y de experiencias distintas en cuanto a su gnero, sus estilos o lneas de investigacin artstica se refiere. Ms que un espectculo al uso se trata de

OBRA: ES USTED TAMBIN DON QUIJOTE? DRAMATURGIA: MAITE AGIRRE. INTRPRETES: UNAI DAZ, OIER EGAA, AMAIA FERNNDEZ, ADRIAN GARCA, OLGA GONZLEZ, ALICIA GUINEA, ELISABET HERNNDEZ, VERNICA MAS, RUBN MATEOS, ESTITXU MORAL, BEAT MOSQUERA, ANDREA ORUE. GALLARTAKO FANFARRIA. MSICA: ADRIN GARCA DE LOS OJOS, BEAT MOSQUERA. ILUMINACIN: JOSEBA LAZKANO. DIRECCIN: MAITE AGIRRE. PRODUCCIN: AGERRE TEATROA, BAI (BIZKAIKO ANTZERKI IKASTEGIA). LUGAR: BARAKALDO ANTZOKIA. FECHA: 17 DE FEBRERO. HORA: 20.00.

un proyecto materializado a travs de experiencias de mestizaje e intercambio teatral con diferentes realidades culturales, teatrales o musicales, que sitan sobre el escenario experiencias nicas e irrepetibles. La fusin de los diferentes es precisamente el principal ingrediente que aportan los participantes. En la puesta en escena que ofrecern Agerre Teatroa y BAI, los alumnos han trabajado conjuntamente la dramaturgia de la

propuesta considerando las posibilidades de plasmar la huella personal da a da, sesin a sesin. De ese modo se han incorporado elementos de la actualidad, situaciones, temas histricos como las sirgueras o la realidad minera de la zona, todo ello plasmado en significativas pinceladas que dejan constancia de aquello que conmueve o resulte atractivo a los protagonistas para complementar la historia.

La BAI convierte a Hamlet en un ttere

La BAI (Bizkaiko Antzerki Ikastegia) abrir las actividades de celebracin de su 15 aniversario el 4 de febrero, en el Barakaldo Antzokia, con el estreno de Hamlet de William Shakespeare en una versin adaptada y dirigida por Iker Gmez que pone en escena una docena de actores que manipulan once muecos que representan a los principales personajes de la obra. Esta versin libre y actualizada al teatro de tteres contemporneo y que est presenta a modo de cuento breve, recoge los acontecimientos trgicos acontecidos en el Castillo de Elsinor, en un periodo de guerras, luchas de poder, odios, venganzas o amores imposibles en una Dinamarca que se pudre. La pieza recurre a la tcnica del bunraku para convertir la obra de Shakespeare al universo del teatro de tteres contemporneo.

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I n corpore sano
El programa Ex de artes en vivo de AlhndigaBilbao acoge el 16 de febrero la presentacin con carcter de pre-estreno de In corpore sano, pieza de la compaa Organik que basa sus trabajos en la danza y el humor irnico. Interpretado por Pilar Andrs, Helena Golab, Mara Martn y Natalia Monge, y dirigido por sta ltima, In corpore sano se inspira en las buenas intenciones y promesas que a las que nos apuntamos por oleadas: Cunta gente empieza una dieta cada lunes? Cunta gente se apunta al gimnasio en septiembre y cuntos llegan a junio? Y despus de la Navidad? Y cuntos se apuntan a la operacin bikini?

A qu va a pasar algo
Zanguango ha estrenado Aqu va a pasar algo, una obra de creacin firmada por los actores Txubio Fernndez de Jauregui y Miguel Garcs junto al director Miguel Muoz. Se trata de un espectculo Marta Vidanes cmico potico que habla sobre dos individuos que han perdido la memoria. Ahora estn obligados a reinventarse, a construirse una personalidad a cada momento, en la bsqueda de los rastros que les den pistas sobre quines son, en un ejercicio de imaginacin y reivindicacin del juego como eje de sus vidas. En febrero est en el Encuentro de Teatro Joven de Burgos (da 24), y en marzo en Cigales (11) y en abril en Ordizia (20).

R igola estrena Coriol

lex Rigola regresa a Shakespeare para completar su triloga sobre los caudillos romanos. Estrena Coriol del 23 al 26 de febrero en EL CANAL-Centre d'Arts Escniques de Salt, donde es director residente, y llegar en marzo a la que fue su casa, al Lliure. Un montaje que Rigola explica acudiendo a palabras de Jos Luis Sampedro, fechadas el 14 de mayo de 2011: en parte no se nos educa sino que se nos condiciona para manipular y crear opinin. El que denominan opinin pblica es una opinin meditica creada por la educacin y los medios. Nada ms. Comunicarse es indispensable. Hay que unirse. Actuar de acuerdo es indispensable. Cada uno, solo, no es nada.

N o somos ngeles
Baraka Teatro estrena en la madrilea sala Kubik Fabrik del 1 al 5 de febrero No somos ngeles, escrita y dirigida por Mara Caudevilla e interpretada por Luis Escudero, Sara Campbell, Jos Manjn, Elisa Nio y Quique Fernndez. Se trata de una pieza circular, en la que cinco personas nos cuentan su historia: su infancia, su pasado, cmo llegan a conocerse, entablando una gran amistad y unindose para hacer teatro. A travs de regresiones y saltos temporales, conoceremos los momentos ms significativos del grupo, y en especial, el acontecimiento que supuso el antes y el despus de la compaa; el accidente de su lder.

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E l tipo de la tumba de al lado

Maribel Verd y Antonio Molero protagonizan la coproduccin Focus, Smedia y Trasgo El tipo de la tumba de al lado que se estrenar el 11 de febrero y las funciones se harn extensivas hasta el 9 de abril en el Teatro Goya de Barcelona. Josep Maria Pou dirige esta adaptacin del best seller de la escritora sueca Katarina Mazetti donde se habla sobre las diferencias sociales y culturales entre los seres humanos, en clave de humor.

F ollies en el Teatro Espaol

Mario Gas se ha encargado de dirigir Follies producido por el Teatro Espaol que se estrenar en el mismo teatro el 10 de febrero y estar en cartel hasta el 8 de abril. Vicky Pea y Carlos Hiplito, en su primera incursin profesional en el gnero musical, encabezan el reparto, en el que figuran, entre otros, Muntsa Rius, Pep Molina, Linda Miraval, Teresa Vallicrosa, Mnica Lpez, Angel Ruiz y Massiel, que interpretar el tema Im still here.

G rooming en La Abada

L a papa producciones

Del 1 de febrero al 11 de marzo el Teatro La Abada de Madrid acoger el estreno de Grooming, del texto del dramaturgo Paco Bezerra, galardonado en el 2009 con el Premio Nacional de Literatura Dramtica, dirigido por Jos Luis Gmez donde ms all del tema especfico del ciberacoso sexual a menores se explora la manera en la que tantas veces se pervierte la comunicacin entre personas y habla de la necesidad de escapar de su realidad inmediata.

I ncendis en el Romea

Bajo el ttulo de Las mariposas del estmago no han muerto se estrena la ltima propuesta de La papa producciones el 4 de febrero en el San Agustn Kultur Gunea de Durango. Esta comedia recrea la acuciante realidad en la que se debaten las parejas de nuestro tiempo. Se explora en las relaciones partiendo, de la informacin cientfica que hoy se tiene sobre las caractersticas psiquico-biolgicas y cmo influyen en las conductas de la mujer y del hombre.

D r Faustus de Rakat

Oriol Broggi dirige Incendis basado en la obra de Wadji Mouawad y producido por La perla 29 que se podr ver desde el 21 de febrero al 22 de abril en el Teatre Romea de Barcelona. Clara Segura Julio Manrique, Xavier Boada, Mrcia Cister, Xavier Ricart, Xavier Ruano y Cludia Font, completan el reparto de esta gran historia trgica, que viene a retratar vida de toda una familia, de un grupo de gente, de un pueblo, de una civilizacin cultural.

A nunciacin

La compaa Rakat presenta por primera vez su adaptacin del Doctor Faustus de Christopher Marlowe el 23 de febrero en la Sala Verde de los Teatros del Canal que se mantendr en cartel hasta el 11 de marzo. La obra trata del mito de la autodestruccin, mito del hombre orgulloso que vendi su alma al diablo para obtener todo lo que ansiaba en su vida. Vende su alma siendo consciente de su condena y no enmienda su camino en ningn momento.

O ut In de Kukai en Egia

Del 9 al 11 de febrero Jess Rubio Gamo presentar por primera vez en la Sala Cuarta pared el ensayo coreogrfico Anunciacin en el que se reflexiona sobre la tendencia de nuestra cultura a admirar las virtudes surgidas de lo terrible. Con un ambiente sonoro que va de Tchaikovsky al grupo de rock canadiense Silver Mt. Zion, Alba Lorca y Carlos Martn interpretan esta pieza que, segn su creador, es un dptico fetichista elaborado a partir de una serie de elementos y metodologas descontextualizadas.

La compaa de danza vasca Kukai estrenar la adaptacin en sala de su pieza de danza para calle Karrikan. La presentacin se llevar a cabo en el escenario de Gasteszena del Centro Cultural Egia de Donostia el prximo 25 de febrero. Bajo el nuevo ttulo de Out In se presenta esta pieza que es un proyecto de colaboracin entre Kukai y coregrafos como Damin Muoz, Virginia Garca e Iker Gmez, dirigido por Jon Maya, partiendo de las coreografas Sorbatza y Aupa Mutil.

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XIII Dantzaldia

La experimentacin como argumento coreogrfico

a dcimo tercera edicin del Festival Dantzaldia que se desarrollar en los espacios bilbainos de Euskalduna Jauregia, el Museo Guggenheim, AlhndigaBilbao, Bizkaia Aretoa, Sala BBK, La Fundicin y Sala Rekalde, arranca en febrero con la puesta en escena de tres espectculos diferentes y tendrn continuidad en marzo con otras cinco piezas y un workshop, enmarcados en un programa que ofrece muchas cosas que descubrir, que discutir, que disfrutar, que elaborar, que compartir..., segn sus organizadores de La Fundicin. Ser esta sala la que acoger la primera de las actividades programadas, los das 3 y 4, con la exhibicin de la pieza en el seno de Le Laboratoire de Recherche Chorografique sans Frontires del Malandain Ballet Biarritz, en el que se muestra el resultado del encuentro entre el violonchelista y compositor Gaspar Claus, el bailarn y coregrafo Gal Domenger, el artista multimedia Aymeric Reumaux y el iluminador Jean-Claude Asqui, a partir del texto Un coup de ds jamais nabolira le hasard de Stphane Mallarm. La obra de Mallarm es una larga reflexin filosfica y potica sobre el espacio y el tiempo en la que la palabras se organizan como si las llevara a un escenario para hacerles jugar unas con otras, y para moverlas a travs del espacio que l dispone entre ellas. Estas palabras, sometidas a una coreografa minuciosamente marcada, se cruzan, se descruzan, se ale24
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Un coup de ds jamais n a b o l i r a l e h a s a r d surgida

marcha por Abou y Nawal Lagraa y rene a una decena de diez bailarines de la Clula Contempornea del Ballet Nacional Argelino nacida en 2010 tras una audicin nacional realizada entre los nuevos talentos argelinos por parte de Abou y Nawal Lagraa. N y a est ligada a lo divino y se transmite de padres a hijos desde la edad ms tierna y forma parte del vocabulario de todos los das. Con este talismn, aqul que ama tanto la belleza pura de las lneas como su posible carga emocional, juega a soldar ambas con la energa de los bailarines para mostrar la imagen potente y generosa de la juventud actual. Euskalduna Jauregia ser tambin el escenario del tercer Un coup de ds jamais nabolira le hasard espectculo programado en Dantzaldia para este mes, en el que estar presente la bailaora malajan y se acercan, proponen variaciones de guea R o c o M o l i n a , Premio Nacional sentido con sus asociaciones y distanciade Danza 2010 en la modalidad de Intermientos. Adems es una invitacin a los pretacin, para mostrar su espectculo cuatro creadores para soltar amarras y a V i n t i c a , en el que comparte escenario aceptar la desorientacin hasta el vrtigo, con Eduardo Trassierra a la guitarra, Jos jugando con el lenguaje y la memoria ngel Carmona al cante y la mandola y como si se tratara de los dados de su tJos Manuel Ramos El Oruco a las paltulo. mas y el comps. En la actuacin prevista La produccin franco-argelina de L a B a r k a y el B a l l e t N a t i o n a l A l g r i e n para el da 11 Molina mostrar el resulque cuenta con la direccin de Abou Latado de un reto planteado por la propia graa presenta el 5 de febrero en Euskalbailaora para ir un poco ms all y trabaduna Jauregia el espectculo N y a , jar sobre la deformacin de la tcnica adintegrado por dos piezas, C h a n t s , baiquirida durante muchos aos para, lada sobre los cnticos de Houria Achi y finalmente, tomar ms conciencia de su L e B o l r o , pieza que se apoya sobre el propio lenguaje. V i n t i c a es adems el resultado de una Bolro de Maurice Ravel. Nya (tener conprofunda investigacin en torno a la defianza en la vida, en rabe), es una de las construccin del cuerpo y su armona, y por piezas creadas en el marco del programa la combinacin de diferentes palos flamenPuente Cultural Mediterrneo, puesto en

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Nya de La Barka y el Ballet National Algrien Dan Aucante

cos como cantias, zambras, seguiriyas y buleras o un vals con msica de Chopin. Para idear este espectculo la coregrafa se ha inspirado en cita de La evolucin creadora de Henri Bergson que seala que las personalidades que se compenetran, al crecer, se convierten en incompatibles y, dado que cada uno de nosotros no vive ms que una sola vida, est obligado a tomar una decisin. Realmente, nosotros estamos siempre eligiendo y siempre abandonamos muchas cosas o de Roberto Fratini, que ha participado como asesor dramatrgico, y se

cuestiona si Acaso bebemos para olvidar? O no ser que bebemos para recordar? Para que la borrachera de la memoria le ladre al presente? Acaso no acecha un regusto amargo, un insistido no, en el eco de todo vino?. Otro espectculo que se exhibir en la sala La Fundicin, en este caso fuera del Festival Dantzaldia pero incluido en el programa de Residencias de Invierno 2012 es @ l e p h , una pieza creada y dirigida
EN RESIDENCIA

por L e i r e I t u a r t e , cuya coreografa ha ideado junto a los dos intrpretes de la pieza, Gustavo Gorosito y Nlida Ranedo. El ttulo de esta creacin que se muestra los das 25 y 26 alude a una minscula esfera de apenas dos o tres centmetros de dimetro brinda al espectador la posibilidad de contemplar, sin disminucin de tamao, el espacio csmico en su totalidad. Pero en esta fantasa panptica de una aventura proporcional a su posibilidad para imaginar y explorar otros mundos y otros planetas, el observador tambin est siendo observado.

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Escena Mobile. Festival Internacional Arte y Discapacidad 2012

a compaa de Danza Mobile vuelve a organizar EscenaMobile-Festival de Arte y Discapacidad de Sevilla del 2 de febrero al 8 de marzo, nica cita que tiene lugar en la pennsula ibrica que aglutina distintas disciplinas artsticas donde gran parte de los artistas protagonistas tienen alguna discapacidad fsica. Una de las novedades de este ao es que adelantan el comienzo del festival a febrero, asegurando un programa igual de atractivo que aos anteriores ,donde no faltarn estrenos absolutos de producciones escnicas, exposiciones de artes plsticas, talleres, cine y muchas ms actividades. La programacin de Artes Escnicas supone uno de los apartados ms destacados del festival y en esta su sexta edicin se han previsto tres montajes que tendrn lugar en dos espacios escnicos de la ciudad. La Casa de la Provincia, el da 2 de febrero, acoger la primera de las actuaciones de manos de la compaa britnica H i j i n x T h e a t r e C o m p a n y , con una trayectoria de 30 aos de experiencia en el Teatro Comunitario y el Teatro Integrado, que escenificar una performance, mitad comedia, mitad tragedia, con el nombre de A n g e l s . En el escenario tambin participarn bailarines de la compaa local Danza Mobile y el clown dans Denni Dennis, en una obra multidisciplinar que aglutina clown, parodia, danza y teatro. En total veinticinco artistas (divididos entre ngeles y demonios) lucharn en escena por arrebatar el alma de un recin fallecido. En este mismo escenario, pero el da 25 de febrero, tambin se podr disfrutar del performance F l a s h m o b de la agrupacin sevillana S i n e l e C u l t u r a . En el Teatro Lope de Vega de Sevilla, casa anfitriona desde los inicios del festival, se podrn ver las propuestas de dos grandes compaas de danza. Este ao, de los cuatro das habituales en este escenario, el festival pasar a dos, los das 25 y 26 de febrero. El sbado 25, J o r d i C o r 26
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Arte integrado que no conoce de limitaciones

Alta Realitat de Black out- Doppelgnger

t s y su compaa A l t a R e a l i t a t , cuyo objetivo es apostar por formas de creacin innovadoras, por textos contemporneos y nuevos autores, por la mezcla de disciplinas artsticas, siempre dentro de una firme vocacin multicultural y humanista, mostrar B l a c k o u t - D o p p e l g n g e r , una obra que se compone de monlogos independientes y complementarios entre ellos, donde la palabra y el lenguaje corporal, la danza y el teatro fsico, establecen un dilogo entre el cuerpo y su sombra. Buscan adentrarse en el mundo de las imgenes y de las sombras. El poder de la imagen radica en el de la luz y su opuesto trascendental, que es su sombra. Doppelgnger es el vocablo alemn para el doble fantasmagrico de una persona viva. La palabra

proviene de doppel, que significa doble, y gnger, traducida como andante. Su forma ms antigua, acuada por el novelista Jean Paul en 1796, es Doppeltgnger, 'el que camina al lado'. El trmino se utiliza para designar a cualquier doble de una persona, comnmente en referencia al "gemelo malvado" o al fenmeno de la bilocacin. Al da siguiente, el 26, la compaa anfitriona Danza Mobile escenificar el montaje U n a c i u d a d e n c e n c i d a , dirigido y coreografiado por Fernando Lima, donde se recrea una atmsfera onrica donde elementos del cotidiano ganan una dimensin
OTRAS DISCIPLINAS

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lrica cargada de simbologa. En ella se dibuja una ciudad cosmopolita donde todos estn a la bsqueda de algo. Con este punto de partida, el espectculo busca una metfora de nuestras existencias y de nuestras emociones. Sus protagonistas lucharn contra sus debilidades, intentarn encontrar sus capacidades, aprender con sus lmites, as como conocer y reconocer sus barreras e intentarn superarlas. Las actividades que se engloban dentro de la programacin paralela a la escnica tendrn un peso especfico en la edicin de EscenaMobile de este ao. Tres exposiciones, una de artes plsticas y dos de fotografa, se instalarn durante todo el mes de febrero en la Casa de la Provincia. Un grupo de artistas sevillanos con discapacidad intelectual mostrarn su trabajo a travs de pinturas y esculturas realizadas con diferentes materiales; el fotgrafo Juan Torre, invitar a descubrir la fotografa desde otro sentido, el tacto, ya que presentar fotografas en relieve; y por ltimo, el fotgrafo indio V. I. Karthik acudir a Sevilla para estrenar su reciente serie donde muestra la forma de vida de una persona con discapacidad en Chennai, (sur de India), basndose en el estudio de investigacin que realiz junto al protagonista de la serie. EscenaMobile tambin contar con un apartado formativo. Se han previsto cinco talleres relacionados con la danza dando paso a un curso de vdeo-danza, de contact-inprovisation, sobre la creacin contempornea como base para la integracin y otro sobre flamenco integrado. El cine tambin tendr lugar en esta edicin de la mano de Pablo Navarro y se podr descubrir la danza a travs de la pintura gracias al pintor A.V. Llango. La programacin se completar con la quinta edicin del Certamen de Cortometrajes y Discapacidad CineMobile y con una Flashmob que introducir la programacin central del Teatro Lope de Vega.
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Una ciudad encencida

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XXXV Jornadas Internacionales de Teatro de Eibar

El carnaval da paso a una cita ineludible de la temporada

con la muestra de estatuas y una conferencia de Juan Carlos Rubio

l Teatro de la Uni del Complejo Educativo y el Teatro Coliseo de Eibar acogen del 17 de febrero al 31 de marzo una nueva edicin de las Jornadas Internacionales de Teatro de Eibar, la trigsimo quinta, en la que se exhibirn un total de diecisiete espectculos diferentes, tres de ellos incluidos en la seccin de grupos universitarios y cinco pases de pelculas con temtica teatral. Siguiendo el modelo de anteriores ediciones, las Jornadas arrancarn el 17 de febrero, viernes de Carnaval, con la Muestra de estatuas humanas que alcanza su dcima edicin y que reunir en la Plaza Unzaga y en la calle Toribio Etxebarria a los artistas Gualberto Marques, Jorge Balmaseda, Karina Valderrama, Orlando Vriceo y a Josefina Vermejo caracterizados como centurin, centauro, dama del paraguas, cuadro azul y rbol, respectivamente. Adems, antes de que suba el teln de las representaciones, tendr lugar la charla sobre El teatro sin actores de Juan Carlos Rubio que abrir el ciclo de conferencias patrocinado por el Diario Vasco. Esta edicin que anuncia para marzo espectculos de compaas tan prestigiosas como Els Joglars, Producciones Andrea DOdorico, Tanttaka o El espejo negro, y de los que informaremos en el prximo nmero de ARTEZ, acoge en febrero cuatro representaciones, la primera de ellas para el da 25 con la obra en euskera H i l a r t e b i z i (Amigos hasta la muerte) de T x a l o p r o d u c c i o n e s . Esta obra de Javier Veiga que protagonizan Sara Cozar, Iker Galarza y Joseba Usabiaga, reflexiona en clave de tragicomedia, comedia que habla de la
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Txalo, Berto Romero, Chapit y Mirage abren una cita que arranca

Hil arte bizi de Txalo producciones

muerte y tragedia que habla de la amistad, en torno a los lmites de la amistad. Nacho, ngel y Mara son tres amigos de toda la vida, inseparables, llenos de vitalidad y deseosos de vivir. Pero son dos hombres y una mujer y entre ellos surgirn, al menos, un par de historias de amor. La amistad entre los tres amigos sufrir

El Nacional de Els Joglars, La escuela de la desobediencia, Querida Ma lde con Lola Herrera, La reina de belleza de Leenane o El Espejo Negro son otras de las propuestas que se mostrarn en marzo en el fes val de la ciudad armera

un giro inesperado, que les obligar a replantearse su relacin, sus prioridades y el sentido de sus propias vidas, cuando la pareja de uno de los hombres decide irse con el amigo y generar incertidumbres como perdonar a los dos, a ninguno o slo a uno de ellos; qu hacer si uno de ellos est a punto de morir; hace cambiar eso el sentimiento o acaso es mejor mentir a la persona que ms se quiere para evitar su sufrimiento. Los tres ltimos das de febrero, del 27 al 28, se pondrn en escena tres espectculos que tienen en comn un punto de humor y que van de la comedia negra al engao y la picaresca, aunque arrancarn con un monlogo humorstico presentado por el popular showman de televisin Berto Romero. El espectculo teatral que protagoniza

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Perro que muere no ladra de Companhia do Chapit

el colaborador de Buenafuente, es el tercero que produce a lo largo de su carrera con la compaa E l C a n s a n c i o tras haber comenzado su actividad en los escenarios con Historias del cantautor pardico y su embarrenamiento precoz (1998) y estrenar al ao siguiente El desafo de los hombres medianos. Ahora con L a a p o t e o s i s n e c i a pone en escena junto al guitarrista Ivan Rodrguez, un trabajo definido como show de humor para personas tensas, y consistente en una sucesin de monlogos y canciones ideadas por l mismo, por el director del espectculo Miquel Company y por Marc Martnez. En este espectculo que se prolonga durante una hora y media, Berto Romero repasa la trayectoria vital del personaje que representa, de quien dar a conocer sus desgracias personales en el terreno familiar, amoroso y laboral. Los referentes cotidianos, filtrados por la mirada surrealista y cnica desde la que cuenta todas sus experiencias, desembocan en una explosin de humor con efectos catrticos para el pblico. Desde Lisboa llegar C o m p a n h i a d o C h a p i t con la comedia negra P e r r o q u e m u e r e n o l a d r a (Co que morre no ladra), una pieza en la que se distancian de los textos clsicos que han sido la base de la mayora de las creaciones (La tempestad, Tartufo, Medea, Don Quijote, Romeo y Julieta, entre otros) que han presentado hasta el momento y se decantan por una historia ideada en su totalidad por los miembros del grupo que abordan un tema universal como lo es el de la muerte. De hecho la pieza parte de cuestiones

como los perros muertos no ladran, o es que ladran?, los muertos no bailan, o es que danzan?. A partir de estas cuestiones Companhia do Chapit afronta el tema universal de la muerte, con su particular lenguaje teatral y consiguiendo una obra de humor negro, muy negro, conectado con lo cmicamente absurdo. La propuesta presenta la historia de una familia que tiene su propia y especial manera de lidiar con la muerte de un ser querido. M i r a g e C o m p a a d e T e a t r o cierra las representaciones de febrero con L z a r o su personal adaptacin de Lazarillo de Tormes, una pieza en la que engao, miseria, picarda, hambre, tretas, amos, siervos, abandono, dependencia, soledad, traicin, necesidad y otra vez engao se convierten en elementos omnipresentes. Protagonizada por Miguel Oyarzun, Daniel Gallardo y Miguel Prez y dirigida por Juan Ayala, la obra es un montaje hecho de retazos de memoria, roto, a semejanza del protagonista. Los tres actores apenas necesitan un montn de ropa y algo de msica para contar esta crtica cida a la sociedad de su tiempo, al or, ver y callar, a la doble moral, que nos devuelve, como un espejo, una imagen clara de lo que an somos. Lzaro es un montaje en la que deja entrever que la madurez se logra a partir del sacrificio de la conciencia, el autoengao y de la eleccin de ignorar lo que sabemos para poder vivir en paz.
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MISERIA Y PICARDA

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FETEN 2012-Feria Europea de Artes Escnicas para Nios y Nias

La mejor oportunidad para contrastar nuevas creaciones

ras adoptar el pasado ao la denominacin de Feria Europea de Artes Escnicas para Nios y Nias y tras constatar que el mestizaje, la interlocucin entre los diferentes lenguajes de la creacin artstica contribuyen a generar producciones muy distintas a las que se hacan cuando comenz a generarse el proyecto FETEN, segn destacan Marin Oscar y Humberto Fernndez, directora y coordinador de esta cita. La vigsima primera edicin de esta Feria reunir en Gijn a 67 compaas de Espaa, Austria, Blgica, Bulgaria, Cuba, Dinamarca, Francia y Portugal que ofrecer unas 140 representaciones de sus espectculos entre el 26 de febrero y el 2 de marzo. Adems FETEN pretende seguir siendo un instrumento til, ponindonos al servicio de las compaas y programadores, y ms en estos momentos en que es necesario seguir sumando, adems de hacer visible este sector y contribuir a su valoracin por la importancia que tiene como industria, que mueve a cientos de profesionales y como referente cultural imprescindible para el desarrollo intelectual de nuestros pblicos y nuestra sociedad. Con la finalidad de hacer frente a los objetivos previstos y de convertirse en un escaparate excepcional desde el que exhibir las creaciones teatrales ms recientes dirigidas a nios y nias y al pblico familiar, la Feria gijonesa incluye siete estrenos en la programacin de la presente edicin. Una de las primicias es presentada conjuntamente por e m e 2 , A l b e n a T e a t r e y T a n t t a k a T e a t r o que han realizado una triple produccin de la obra K a f k a y l a m u e c a v i a j e r a en la que se presenta la
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recho a ser libre, conservar a sus amigos y seguir aprendiendo para ser feliz e independiente. Una adaptacin del cuento ms popular de Carlo Collodi se presenta en una adaptacin de U l t r a m a r i n o s d e L u c a s con el ttulo de P i n o madera protagoniza un viaje lleno de vicisitudes. El programa de estrenos se completa con M a m u s h k a de Susi Lillo y A fuera es un l u g a r de A r e n a e n l o s b o l s i l l o s , dos propuestas dirigidas a bebs de entre cero y cuatro aos. M a m u s h k a es una creacin basada en un cuento tradicional para mostrar una historia en torno a la maternidad y al propio hecho de nacer, mientras que A f u e r a e s u n l u g a r aborda la temtica de los nios que viven junto a sus madres encerradas en las prisiones. La inclusin de espectculos dirigidos a bebs, que podrn disfrutar con otras cuatro propuestas, forma parte de un programa de espectculos que incluye un gran nmero de tendencias creativas, estilos, temticas y modalidades artsticas. El teatro de actor, de tteres, de mscaras, de objetos o de sombras, compartir programa con propuestas de danza, nuevo circo, pera, musicales o de artes visuales o que combinan diferentes disciplinas. La Feria volver a situar codo con codo a jvenes espectadores y a programadores como la mejor manera de que estos contrasten cmo recibe la mirada de los jvenes pblicos las propuestas, facilitando su trabajo de valoracin y la adecuacin de los montajes, con lo que se convierte en parte esencial de la muestra, destacan Oscar y Fernndez.
cho . La hi sto ri a de u n mu e c o , en la que ese personaje de

historia de una nia a la que Kafka escribe una veintena de cartas para consolar a la pequea que ha perdido a su mueca. Dos compaas vascas, M a r i e d e J o n g h y M a r k e l i e estrenan las obras Q u e r i d a h i j a y C u e n t o s d e a r e n a , respectivamente, caracterizadas ambas por la dureza de la temtica que abordan. La primera presenta la historia de una pareja que pierde la hija que espera y el cambio de actitud que provoca en el padre de la mujer, mientras que C u e n t o s d e A r e n a muestra los desvelos de un padre para entretener a su hija mientras la nia permanece en un hospital aquejada de un cncer. A r d e n P r o d u c c i o n e s protagoniza otro de los estrenos previstos en esta edicin, donde pondr en escena G a t a c i e n t a , adaptacin del cuento de la Cenicienta, protagonizado por una gata que da nombre al espectculo y que quiere conservar su de-

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C lsicos en Lugo
Del 5 al 14 de febrero el Auditorio Municipal Gustavo Freire de Lugo acoger Mostra de Teatro Clsico en el que se han previsto un total de cinco espectculos siendo la adaptacin de la tragedia Macbeth de Ur Teatro quien se encarga de inaugurarla. Al da siguiente, el 6, Producciones Excntricas en colaboracin con Mofa & Befa, bajo la direccin de Quico Cadaval, vienen a presentar Shakespeare para ignorantes y el 8 Secuencia 3 escenificar la versin de Eduardo Galn de La Celestina de Fernando de Rojas. La veterana compaa Sarabela presentar el da 9 O incerto seor Don Hamlet y Nao dAmores el 14 cerrar el festival con Auto de la sibila Casandra.

L a Alternativa en Madrid
Diversas salas de Madrid, entre tanto Bulul 2120, Garage Lumiere, Kubik Fabrik, Nudo Teatro, Sala Tarambana junto con la Tringulo, que adems es la organizadora, acogern durante los meses de febrero y marzo la 24 edicin del Festival La Alternativa de teatro, danza y msica, que se compone con una extensa programacin. En febrero entre tanto se podr disfrutar de la adaptacin del Tartufo de Moliere de manos de Inopia Teatro, Buen viaje... o no de Dadivas Teatro, el concierto de Tibi and her cello y maud the moth, Por qu John Lennon lleva falda? de La Palabra Teatro, Mal sueo de Traqueteo Teatro, entre otros.

E scena contempornea
A pesar de que el Festival Escena Contempornea de Artes Vivas se iniciara en enero el grueso de la programacin de esta su doceava edicin se llevar a cabo durante el mes de febrero. Ao tras ao esta cita busca convertirse en uno de los escaparates de las propuestas ms innovadoras del presente, las diversas disciplinas escnicas tales como el teatro, la danza, la msica, el cine, el performance, el circo tienen cabida en este festival de referencia en la pennsula ibrica que se complementar con instalaciones, exposiciones, talleres etctera. Este ao participarn una treintena de artistas entre los que se encuentran Federico Len, Mnica Valenciano, Ana Borralho & Joo Galante, La Phrmaco o Luciana Fina.

I ndifestival en Santander
Contina adelante durante el mes de febrero la sptima edicin del Indifestival de Teatro y Danza en la Sala Escena Miriaque de Santander que comenz el pasado mes de enero. Como primera funcin de este mes contarn con el estreno de Exhumacin de la The Zombie Company de Carlos Be, los das 4 y 5. Se alquila sof cama de la sevillana Sala Cero recoge el testigo el fin de semana del 11 y 12, mientras que la semana siguiente ser Teatro Ensalle de Vigo quien se presente en la Sala Miriaque con Miniaturas de Pedro Fresneda. La clausura de la actual edicin de Indifestival supondr el regreso a la sala de Daniel Abreu con la pieza Todos los das 25 y 26 de febrero.

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Donka, una carta a Chjov de Daniele Finzi Pasca

Chjov en versin circense

ras haber empapado los corazones del pblico con Rain de Cirque loize y haber impregnado de su mirada potica al Cirque du Soleil en Corteo, el director Daniele Finzi Pasca regresa durante este mes de febrero a Donostia (Victoria Eugenia, das 10 y 11) Bilbao (Teatro Arriaga, 17 y 18), y Valladolid (Teatro Caldern, 24 y 25) para presentar su nuevo espectculo, D o n k a , u n a c a r t a a C h j o v . Coproducido por su compaa junto al Chekhov International Theatre Festival, el montaje forma parte de las acciones realizadas por el evento moscovita a fin de celebrar el 150 aniversario del nacimiento del dramaturgo y maestro del cuento, autor, entre otras, de Tres hermanas o El jardn de los cerezos, realizando un acercamiento circense a la vida de un escritor, por sus escritos y sus memorias, decodificando sus notas y dndole forma y color a sus silencios enigmticos. Chjov era un gran amante de la pesca por ser una actividad que le permita aban34
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Los creadores de Rain regresan a Bilbao, Donostia y Valladolid

donarse a la meditacin. El trmino Donka al que alude el ttulo se refiere a la campanilla que utilizan los pescadores para advertir si un pez ha picado, y cuyo sonido rompe la quietud. Tomando esta imagen como punto de partida, Finzi Pasca ha soado un espectculo lleno de imgenes que se superponen, que es tal y como define su teatro.

Soy un coleccionista de instantes, de detalles, de pequeas particularidades, asegura el creador italiano, quien se declara amante de los silencios, las pausas, los momentos en suspensin, fundamentalmente porque llevo aos investigando sobre los estados de lucidez. Por ello, la lectura que ha hecho de Chjov se ha centrado en esos mismos detalles, particularidades que aparecen en sus escritos y en su vida, comparndolos con vidas paralelas que aparecen en el jardn de mi casa, porque es la nica

COLECCIN DE INSTANTES

manera que conozco a la hora de contar historias: cavar bajo los rosales a la bsqueda de un tesoro. En esta aventura se ha embarcado nuevamente con una tripulacin compuesta por clowns, malabaristas y acrbatas, cantantes y bailarines que dan vida este poema visual de objetos y cuerpos en suspensin sobre el escenario mientras la msica de Maria Bonzanigo se extiende por la sala como un manto, trasladndonos a la lejana Rusia. Acordeones, valses, antiguos romances y coros tradicionales, son la banda sonora que acompaa a una galera de eternos personajes chejovianos: estudiantes, mdicos, soadores, solteros, jovencitas a las que se les escapar la vida entre un luto y otro... D o n k a , u n a c a r t a a C h j o v es, por tanto, una sucesin de instantes de un mundo perdido, acompaados por el sonido del canto de los pjaros, el susurro del viento entre las ramas, las sombras chinescas y las eclosiones de color. El continuo despertar de la sorpresa.

Viviana Cangialosi

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El corregidor corregido

MorfeoTeatro Clsico en Irun, Barakaldo y Donostia

estratagema para alejar al to Lucas de la venta, pero una vez all el azar le hace caer al canal de agua y se ve obligado a despojarse de sus ropas y a guardar cama. En lo que Frasquita va a avisar a su marido regresa el molinero y descubre que el corregidor est en su lecho, pensando que ha sido burlado arrebatndole sus ropas con el objeto de vengarse y yendo a seducir a la esposa de ste. Cuando se enteran, Frasquita y el corregidor se lanzan a impedir la maquiavlica venganza del molinero. Tras muchos enredos, el corregidor recibe el apetecido escarmiento, y el to Lucas y su pcara molinera pueden retirarse a vivir en paz. E l s o m b r e r o d e t r e s p i c o s es una pieza cuya accin se desarrolla, segn explica el director de la compaa, a un ritmo de vodevil muy adecuado para el teatro. Esas caractersticas permiten mantener la esencia carnavalesca de unos personajes de los que slo se salva uno; el de la vctima de todos los avatares que se personifica en la molinera. El resto de personajes estn condicionados por caractersticas tan concretas como la lujuria personificada en el corregidor, los celos incomprensibles de Lucas, la inquina del alguacil o la soberbia que muestra la mujer del corregidor.

orfeo Teatro Clsico contina de gira con su montaje de E l s o m b r e r o d e t r e s p i c o s de Pedro Antonio de Alarcn que dirige Francisco Negro e interpretan el propio director junto a Mayte Bona el ncleo de la compaa acompaados por Javier Leoni, Javier Gonzalo y Felipe Santiago. La obra, una comedia que podr verse este mes de febrero en diversos escenarios vascos el Amaia de Irun (da 4), Teatro Barakaldo (11) y Donostia (24-25), es una adaptacin de la novela escrita por el autor granadino a partir del Romance de la molinera y el corregidor, cuyas andanzas se hicieron mundialmente conocidas tras el estreno del ballet de Manuel de Falla por Dighilev. La historia nos lleva a un entorno rural, reflejo del costumbrismo romntico, donde tienen lugar las peripecias de unos personajes en su mayor parte de orden arquetpico y carnavalesco, lo que dota a la historia de grandes dosis de comicidad. Y es que la trama bien podra ser un drama: la molinera, la bella Frasquita, est casada con el to Lucas, un tipo ms feo que Picio. El libidinoso corregidor Don Eugenio de Ziga ansa los favores de la molinera, que sta se niega a concederle. El corregidor idea una

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Teatro y msica en la Sala BBK

iversos ciclos de teatro y msica completarn la programacin de febrero de la Sala BBK ubicada en la Gran Va de Bilbao. En enero arranc Teatro de proximidad que continuar hasta el mes de abril, programa que incluye espectculos originales y vanguardistas ofreciendo producciones propias y espectculos de mediano y pequeo formato de todos los gneros. En febrero L a s T x i r e n i t a s iniciarn las actuaciones con el estreno de A m a n d a T e v los das 1, 4 y 5, para despus dar paso los das 7 y 9 a las lecturas dramatizadas del texto de Ibsen Un enemigo del pueblo y Espectros de August Strindberg. El tercer espectculo del ciclo, que se llevar a cabo los das 10 y 11, ser E l c o r d e r o d e l o s o j o s a z u -

Rojo al agua de Gaitzerdi Teatro BR

l e s donde se plantea un enfrentamiento entre la civilizacin y la barbarie, belleza y fealdad o arte y mortalidad. La compaa bilbana G a i t z e r d i T e a t r o por su parte escenificar R o j o a l a g u a estrenado recientemente que lleva a escena un texto de

Berkoff inspirado en Hamlet y otro original de Josu Montero sobre los ltimos das de Virginia Wool, y por ltimo del 24 al 26 tendr lugar J u i c i o a u n a z o r r a donde veremos a Carmen Machi en la piel de Helena de Troya. Entre tanto del 20 al 22 Cal McCrystal, director de comedia de algunos de los espectculos del Cirque du Soleil, impartir un Curso de Clown dirigido a actores, actrices y estudiantes de arte dramtico. La programacin musical se completa con el concierto de S e a n K e a n e correspondiente al ciclo Musiketan, adems de las actuaciones que se enmarcan dentro del ciclo Masters at work donde est previsto la presencia M a n u K a t c h el 14, R a y G e l a t o a n d h i s b a n d el 27 y V e r n i c a F e r r e i r o el 28.

E stado de sitio
El Teatro Central del Sevilla, del 2 al 5 de febrero, el Teatro Alhambra de Granada del 15 al 19 y el Cnovas de Mlaga del 22 al 25, acogern la adaptacin teatral que el Centro Andaluz de Teatro ha realizado bajo la direccin de Jos Luis Castro de la obra de Albert Camus Estadio de sitio con motivo del Bicentenario de la Constitucin de 1812 La Pepa. La accin transcurre en un Cdiz mtico, habitado por un pueblo resignadamente sometido al arbitrio de los opresores.

L ava de Valladolid
En la Sala Concha Velasco del LAVA-Laboratorio de las Artes nuevo centro de creacin, realizacin y produccin de Valladolid se podrn ver un total de tres propuestas teatrales en febrero, dos de las cuales se enmarca dentro del ciclo infantil Lava. El Ogrito de Gorakada se podr ver el da 12 y Cajal el rey de los nervios el 26. Junto antes de los bosques, inspirado en textos de B.M. Kolts de Teatro Dran se ha previsto los das 17 y 18.

E spacios nuevos Valencia

Valencia da la bienvenida al 2012 con dos nuevos recintos escnicos. El Espacio Oxmoron, que albergaba hasta hace pocos aos el Teatro de los Manantiales, reabri sus puertas el pasado mes de enero como espacio cultural "puramente eclctico" dedicado principalmente a las artes escnicas. Asimismo, en marzo oficialmente iniciar su programacin La Rambleta que se presenta como un recinto de indagacin y debate del nuevo ocio cultural, que propone refrescar la oferta teatral y enriquecer la de danza.

S chaubhne-Anouk Van Dijk

Protect me es el ttulo de la pieza que se podr ver el prximo 18 y 19 de febrero en el Teatro Central de Sevilla y del 22 al 26 en el Teatro Espaol de Madrid de manos de la Schaubhne de Berln dirigidos por el nuevo Enfant Terrible de la escena internacional Falk Richter junto a la coregrafa holandesa Anouk Van Dijk. Frente a las exigencias irracionales de un mercado burstil que est llevando al mundo a la ruina, los creadores de esta propuesta lanzan un llamamiento vehemente al despertar social.

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G ernika-Lumo
Las propuestas teatrales sern el plato fuerte del programa cultural de febrero del Lizeo Antzokia y Elai-Alai Aretoa de Gernika-Lumo. En ste ltimo espacio tendr lugar una nica funcin de manos de la compaa amateur Aztiak que representar el da 18 Paga congelada. La programacin del Lizeo Antzokia lo iniciar la adaptacin de La lechuga del autor y director caraqueo Csar Sierra de parte de Glu Glu Producciones el da 3 donde se aborda el problema de una familia de clase media que vive por encima de sus posibilidades y el 19 por otro lado Erre Produkzioak escenificar Magiklown. Entre tanto, el 15 de febrero se llevar a cabo el concierto de msica especial por los carnavales.

K ultur Leioa
Msica y teatro conforman la programacin en el Auditorium Kultur Leioa, que arranca el da 10 con Contra el viento del norte de Tanttaka, la escenificacin de la exitosa novela del alemn Daniel Glattauer que recupera el gnero epistolar desde una ptica contempornea, a la que sigue el da 12 una propuesta para pblico familiar. Los animales de don Baltasar es una fbula que Teloncillo recrea utilizando el texto y la manipulacin de objetos, un trabajo sobre la identidad que rebosa humor y juego. El da 17 el circuito de Blues y Jazz presenta a The Rockin Johnny Band mientras que el 24 Audience interpretar en directo la ambientacin creada para la pelcula Amerikanuak.

T eatro Barakaldo

A rtium

Hil arte bizi de Txalo Produkzioak iniciar la programacin el da 2 con esta propuesta dirigida al pblico adolescente que incide en las fronteras de la amistad. A continuacin el da 5, El espejo negro se acercar para representar su hilarante y didctico trabajo sobre la reproduccin El fantstico viaje de Jons el espermatozoide. Los montajes teatrales se completar con la adaptacin del Sombrero de tres picos de Morfeo Teatro y La gloria de mi madre de Choni Ca. flamenca. El programa musical contar con el concierto del cantaor El Pele el da 10 y Encarna Anillo el 2, ambos dentro del Ciclo Flamenco, Stradivarias el 12, y por ltimo el montaje lrico Gigantes y cabezudos el 26.

Dentro del apartado de Escena contempornea durante el mes de febrero se podrn disfrutar de varias propuestas que comenzarn el da 10 con Olatz de Andrs y la pieza de danza Privolva, propuesta que viene aderezada con un toque retro-futurista. El 11 y 25 de febrero se presenta Uno, dos, tres, cuatro paredes de Bulegoa z/g una funcin teatral que se enmarca dentro de la exposicin Estancias. Prcticas restituyentes. La escultura realizada por Jorge Oteiza en homenaje a Velzquez la sacan del contexto expositivo y la trasladan a un contexto teatral ofreciendo una observacin detenida y prolongada a travs del sometimiento del espectador a las normas del teatro.

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Entrevista con Eugenio Barba

Yo quera perparar jefes de bandas, de agrupaciones de guerrilla cultural

Entrevista: Laura Corcuera

L A UR A CORC U ERA : S e puede hablar de un viejo O din y de uno nuevo? E U G E N I O B A R B A : Uno puede hablar de dos generaciones del Odin. La que fue formada por m y por mis primeros actores hasta los '80. Estos actores han incorporado toda la sabidura tcnica que hoy el Odin posee. En los 90 llegaron algunos msicos. Uno de ellos ya haba hecho teatro. Los otros dos no. Ellos se adaptaron a lo que haca el Odin, pero no tienen todo ese conocimiento absorbido por aos de entrenamiento y otras experiencias que hicimos durante los primeros 25 aos. Ahora hay algunos jvenes, pero ya se encuentran en situaciones discriminatorias, en el sentido de que ya no trabajamos como en los viejos tiempos, cuando cada da en Holstebro se entraba en la sala y se haca entrenamiento. As que toda su adaptacin a la cultura profesional y artesanal del Odin es menos profunda. Por tanto, no hay una diferencia entre Odin viejo y
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Sentados en el despacho de Eugenio, despus de un entrenamiento fsico.

nuevo en su visin del mundo, sus normas y valores. Pero entre sus integrantes hay una diferencia de experiencia, conocimiento, capacidad estratgica de crear grandes proyectos, de inventar situaciones de desarrollo, desafos pedaggicos. Esto es lo que los viejos actores son capaces de hacer y los jvenes no han tenido todava esa posibilidad de desarrollo.

Cmo has encarado la dir eccin escn ica de vuestro lti mo espect culo La Vida Crnica? Todos nos damos cuenta de que despus de tantos aos, tal vez sera difcil (re)entrar en sala y encontrar las mismas condiciones de motivacin, de silencio y concentracin como en el pasado. A causa de la situacin material, tenemos que actuar

y ser mucho ms activos. Es imposible dedicar seis meses slo a preparar un espectculo, como hacamos antes. Todos estbamos curiosos, tambin escpticos y angustiados, dudando de si seramos capaces de concluir un nuevo proceso de ensayos. Lo pensamos de manera muy prudente y astuta. En 2008 trabajamos un mes y vimos que vala la pena. Por compromisos individuales o de grupo quedamos para ensayar otro mes en 2009, y en 2010, dos meses y en 2011, dos meses ms. As que el proceso de creacin de La vida crnica ha durado en total ocho meses, pero ha sido algo totalmente inslito, muy fragmentado, como una especie de hipo. No ha sido una situacin que conocamos y no han sido condiciones ptimas. Sin embargo, nos ha llevado a momentos sorprendentes para nosotros. Pero los act ores siguen presentndote los materiale s que l ueg o des cartas , eliges y mold eas .. . La contribucin de los actores es mayor. Son ellos quienes inventan la consistencia, carna-

lidad y espiritualidad, el esqueleto el espectculo. Yo me encargo de la epidermis y del temperamento. Ellos construyen los materiales y yo destilo las referencias narrativas. Como director del teatr o, q u estrateg ia te planteas para los prximos aos? Hay diferentes factores que tengo en cuenta. El primero es la situacin de la poca. Hoy tenemos unas condiciones muy duras para un teatro como el nuestro. De ah la pregunta de cmo mantener nuestra autonoma y hacer frente a las exigencias y los gustos del mercado teatral. Hacemos espectculos muy particulares para un cierto tipo de espectadores y adems con un nmero limitado, alrededor de una centena. Entonces, qu otro tipo de actividades podemos hacer? Esto

Tommy Bay

entra en los intereses que siempre he tenido. Qu es el teatro cuando no hace espectculos? Puede un teatro ser un catalizador de relaciones, un impulsador de iniciativas que no sean la presentacin de textos o de historias sobre

un escenario? Durante los ltimos 20 aos en Holstebro hemos desarrollado un gran campo/laboratorio social en la comunidad que es profundamente apreciado y donde la poblacin est motivada para participar. Otro factor es el

Au nque la forma del O din sea vertical, la e sencia e s horizontal? Lo que decide es la competencia y la cualificacin. Siempre fue as en el Odin. Cuando se haca una pelcula era Torgeir (Whetal) al que seguamos. Cuando Julia (Varley)

hecho de que yo estoy en el pleno del quinto acto de mi pieza existencial. En cualquier momento el teln puede caer. Y pienso en cmo organizar el teatro de manera que, ante cualquier cosa que me pase o les pase a mis compaeros, la actividad de los dems pueda continuar. Esto tambin influye algunas de mis elecciones. Antes viajaba mucho ms y ahora me quedo ms en Holstebro intentando fortalecer esa actividad local, donde imagino est la verdadera fortaleza para proteger en el tiempo.

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organiza el Festival Magdalena todos la ayudamos. Igual que cuando Roberta (Carreri) organiza la semana del Odin. Es la persona que tiene ms experiencia la que tiene la ltima palabra. No es una cuestin de democracia. En el arte no hay democracia, slo capacidad de ser eficaz artsticamente. Y uno tiene que ser bastante inteligente para seguirlo y dejarse inspirar. Al comienzo, el Odin era extremadamente vertical. Yo decida todo. Pero todo el entrenamiento de mis actores estaba encaminado a preparar lderes. Yo quera preparar jefes de bandas, de agrupaciones de guerrilla cultural. Hbiles en vivir en el anonimato, en la resistencia, y al mismo tiempo en juntar a su gente y establecer relaciones profundas con la poblacin llegando a ser respetados por su trabajo. Cuando esto sucedi despus de cuatro-cinco-seis aos de experiencias, mis actores comenzaron a tener una fuerte personalidad artstica. Yo los haba preparado tambin para tareas de organizacin. Dirigir un film-club, por ejemplo, desde la eleccin de las pelculas y lo tcnico (pues no tenamos dinero), hasta la contabilidad. Y, fundamental, no podan perder dinero. Ellos se desarrollaron para ser maestros, directores, escritores y organizadores. Todos los actores del Odin han fundado y siguen tambin sus propios grupos o inician nuevos proyectos autnomos en nuestro grupo. Es un encuentro de fuertes personalidades donde hay algunos acuerdos y principios. Si se hace un espectculo en el Odin, la ltima palabra la tiene Eugenio, el director, que defiende el punto de vista de los espectadores. Ningn actor sabe al final cmo funciona en el contexto del espectculo. Lo puede imaginar, pero yo soy el primer espectador. Y a m me confan esa responsabiliw w w. a r t e z b l a i . c o m

dad. En las obras y proyectos tenemos discusiones, y las ideas no vienen slo de m, sino del resto, en especial de las mujeres. De hecho, en toda la cultura del teatro de

que hay un salto gen eracional y qu e no hay una renovacin de un gr up o en co ntac to c on movimientos sociales y culturales?

Rina Skeel

grupo que conozco las mujeres fueron las ms inquietas, las que molestaban el sueo del director o de sus compaeros. El Odin se articula en cr culos afec tivo s p or todo el mundo. As os conocen por todo el planeta. Pero no crees

El Odin nunca estuvo conectado a movimientos sociales particulares. En los aos '70 no seguamos a los movimientos de teatro poltico y comprometido. Al contrario, estbamos en el camino que la gente llamaba formalista, mstico, antipopular, elitista... Pero tenamos lazos fuer tes de trabajo y amistad con per-

Pero v uestr os amig o s formaban parte de una prcti ca co lectiv a en un contexto d e dictaduras. Pien so en Chile, en Per, en Venez uela.. . No er a una individualidad, sin o c ol e ct i vo s y gr upos .. . Eran tambin crticos, historiadores, actores y directores individuales, algunos tenan su grupo. Y algunos, con un esfuerzo solitario personal, fueron capaces de organizar una larga permanencia del Odin en su pas. Pero hoy es diferente hablar de grupos porque, a pesar de que existen y sean numerosos, el contexto poltico ha cambiado. Cuando nosotros fuimos a Chile en los aos '80 haba una dictadura. Nadie nos invit oficialmente. Nosotros mismos pagamos nuestros viajes. All conocamos a personas cuyas races eran los grupos. Queramos estar a su lado en ese momento de desgracia. Nos acogieron en sus casas y actuamos en las iglesias. El Odin ha tomado decisiones a par tir de circunstancias concretas, de lazos de simpata y cario con artistas que habamos encontrado en nuestro camino. Claro que existe tambin un espritu del Odin que es refractario al espritu del tiempo.

sonas especficas. Ahora no estamos conectados con la cultura de los indignados de Espaa, pero estoy conectado contigo. Mi relacin es con individuos, no con movimientos Qu significa un movimiento, por otro lado? La relaciones del Odin con Amrica Latina son tal vez con 50 personas. La reciprocidad de intereses, de curiosidades, de deseos comunes ha hecho que hoy podamos decir que Amrica Latina ha influenciado al Odin y viceversa, pero no quiere decir que hayamos influenciado a 150 millones de personas!

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Te dec lar as un re be lde de sd e el tea tro ... Los dems me declaran... Para m, el teatro es la posibilidad de crear un mundo que es mo y sigue normas y categoras diferentes a las que estn fuera. Para construir ese mundo tenemos nuestra isla de libertad (la sede del Odin en Holstebro) y desde aqu, junto a mis actores, dejo brotar una red de relaciones con otros grupos de teatro y con individuos que estn en el camino,, con espectadores, polticos, periodistas, investigadores... El Odin conquist esta precaria libertad en casi medio siglo de compromiso cotidiano y continuo, que ha ganado el respecto tambin de sus opositores por sus actividad cultural y resultados artsticos.

Nun ca adoptasteis las pr emisas s esentay oc histas .. . El Odin empez unos cuantos aos antes. Y cuando el 68 comienza, nosotros estbamos en medio de un proceso de aprendizaje en una pequea ciudad de provincia danesa. Personalmente nunca me identifiqu con ese movimiento, a pesar de que hubo gente que nos tom como modelo de autodidactismo y cultura de grupo independiente. Sin embargo hubo muchos que criticaban nuestra influencia negativa de teatro formalista y con un director totalitario. Pero esta es una discusin estril. Al final, qu significa estar conectado? Nuestras relaciones estn basadas en una reciprocidad de intereses materiales, tcnicos y, claro, emocionales - o si quieres polticos. Importante para un teatro es despertar energas en sus espectadores, instaurar otra atmsfera de vida en su pueblo o ciudad.

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Cmo ves el teatro dentro de 50 aos? Con la cara de quienes van buscando y a travs del teatro piensan poder dar un sentido a su propia vida. Despus, es evidente que la evolucin tecnolgica va a tener un impacto muy grande en las formas de representacin, pero no creo que al final eso sea lo ms importante. Tambin porque para utilizar la tecnologa moderna debes tener dinero, y si vas a pases de otros continentes, la mayora de los jvenes no pueden hacer teatro de esa manera. As que estn obligados a trabajar con una tecnologa arcaica, que es su propio cuerpo. Con aquello que les pertenece, con la identidad carnal de su presencia, tienen que construir la magia, la ilusin, la ficcin o la realidad absoluta del espectculo. Y tambin veo un valor comunitario subversivo. Cre es q u e e n e l s ig lo X XI v a a h a be r pe n sa do res o pe ns ad oras de l te atro c om o los qu e h a deja do e l si glo X X? La audacia del pensamiento y de la prctica de los reformadores del sXX es difcil de imaginar en el siglo XXI. Pero por otro lado, el misterio del animal humano es que te sorprende siempre. As que s habr nuevos pensadores (risas).

Q u t e g u st ar a q u e s e dij era e n el a o 21 2 3 de l Odin Teatret? El Odin fue un grupo de extranjeros que llegaron a una pequea aldea de Dinamarca e impusieron sus propios valores y manera pensar y hacer teatro a gente que al comienzo no les acept y al final los trat con afecto, casi admiracin, a causa de su diversidad. Para conquistar el derecho a su diferencia y ser aceptados, debieron tocar a los espectadores con la belleza inquieta de sus espectculos y con la coherencia de su vida.
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Josu Montero

LUZ NEGRA

La sombra de la Revolucin

a Costa de Utopa no es una obra sino tres, o ms bien y los Conway; esto es, rompiendo la narracin lineal con saltos en el una obra colosal en tres partes: Viaje, Naufragio y tiempo adelante y atrs, reenfocando as algunos hechos, y anticipando Rescate; nueve horas de duracin y casi cincuenta indatos y acontecimientos como fuente de emocin retroactiva: los lectrpretes. A Tom Stoppard, uno de los grandes dramaturgos brittores/espectadores sabemos lo que suceder, los personajes no; de esta manera el dramaturgo carga algunas escenas esenciales de un nicos del ltimo medio siglo, nunca le han arredrado las dificultades, alto voltaje trgico o emocional. al contrario, ms bien le estimulan. Es sin duda un dramaturgo amEntre los personajes de este colosal drama se enbicioso. Durante toda su carrera le han acompaado cuentran Bakunin, Turgeniev, Pushkin, Louis Blanc... y reproches sobre lo excesivamente intelectual, elitista sobre todo Vissarion Belinsky y Alexander Herzen. La y denso de su propuesta dramtica, y es que la maaccin se desarrolla entre 1833 y 1868, y los persoyora de sus obras resultan un apabullante combate najes son navegantes en busca de una sociedad ms de ideas, eso s, casi siempre sabiamente conducido libre y ms justa en las procelosas aguas de la Rusia y con un pulso y una tensin dramticos magistrales, y la Europa del XIX. Personajes por tanto inmersos en con una emocin verdadera. los convulsos acontecimientos de su momento histSus obras iniciales como Jumpers (1972), Trarico, personajes apasionados y contradictorios que vesties (1974) o la genial Rosencrantz y GuildesStoppard nos muestra en sus grandezas y en sus mitern han muerto fueron calificadas como de serias; eso s, las miserias parecen sobre todo cebarse demasiado intrincadas y fras; en ellas la brillante en algunos personajes, curiosamente los ms radicales; mente de Stoppard se estimaba ganaba ampliaL A CO S TA D E U T O P A as, por ejemplo, Bakunin despliega un cierto encanto mente la partida a la emocin dramtica. La segunda TOM STOPPARD y seduccin, pero pronto se nos muestra como un dede estas piezas era protagonizada nada ms y nada Centro Dramtico Nacional chado de vicios e hipocresa: fatuo, pomposo, pelmazo, menos que por unos Lenin, Tristan Tzara y James un insensato incendiario devorador de ostras. Lo conJoyce en el neutral Zurich de la primera gran guerra. trario de lo que sucede con los dos personajes centrales de la obra: Fue con Noche y Da (1978) que comenz el giro a una va menos matemtica y ms emocional; que alcanz su mayor xito de pblico Bielinsky y Herzen. El primero es el eje de la primera parte, El Viaje; con The Real Thing (1982), traducida al castellano como Algo auun insobornable crtico literario empeado en crear una literatura tntico, cuyos personajes son a su vez actores y dramaturgos, y nueva que refleje la realidad para ayudar a que sta se transforme; en la que Stoppard parece encarnarse a s mismo por primera vez y que slo al final de sus das se permite un nico pequeo lujo: comen uno de sus personajes por lo que la obra adquiere un inevitable prarse un batn de seda rojo y negro. Herzen es el eje de El Nautono confesional, y tambin un tanto autocomplaciente. fragio y de El Rescate, un aristcrata reformista que descree de Pero no fue sino a partir de los 90 que la ambicin dramtica de los mesianismos salvadores y de las utpicas sociedades, y cuyo emStoppard y su buen hacer ha enlazado una serie de obras incuestiopeo no es otro que la lucha por la felicidad da a da; es, claro, vanablemente mayores: Arcadia (1993) en la que plantea dos niveles puleado por unos y por otros, pero los desastres de la Historia y los temporales: 1809 y la actualidad, y en la que las teoras matemticas fracasos no conseguirn doblegarle. acerca de la naturaleza del tiempo se hallan en el centro de la obra, La obra arranca casi a la manera chejoviana en la hacienda rural de La Invencin del amor, esta La Costa de Utopa o Rock and Roll los Bakunin, luego se desplaza a un Mosc exuberante y terrible, y de su xito ms reciente, en la que juega tambin con dos niveles espaah seguir el exilio de los personajes por media Europa: Pars, Lonciales y temporales, y con las consecuencias de la cada del socialismo dres, Ginebra... Se alternan las escenas ntimas con dos o tres o cuatro personajes, con las grandes escenas corales: reuniones, fiestas, real en la Europa del este. Y es que Tom Stoppard es un consumado pero tambin barricadas, como las de la revolucin parisina de 1848. acrbata experto en moverse y movernos por los recovecos del tiempo Toda esta Europa convulsa y unos hombres y mujeres que saben que para as mejor mostrarnos la dialctica entre la historia de los seres es preciso parir una nueva poca, y que empean su vida en ello. Y la humanos concretos y la Historia con mayscula. forma que tiene Stoppard de mostrrnoslo: tendiendo puentes secreLa Costa de Utopa fue estrenada en 2002 en Londres por el ditos, pasadizos, que unen momentos y lugares; y creando unos persorector fetiche de Stoppard, Trevor Nunn, en una puesta en escena plena najes que son mucho ms que meros portavoces apresurados de ideas de magia y poesa; hace unos meses visit Madrid y Barcelona con otro polticas y filosficas, que tambin; y dando precisa importancia a los demontaje de esta obra el director ruso Aleksei Borodin. Una obra tan talles, que a veces humanizan y que otras se convierten en terribles ambiciosa y tan extensa no resulta sin duda fcil de montar. La Costa metforas: como ese gato pelirrojo e inquietante que se relame ande Utopa posee una compleja estructura temporal, al modo de aquel siando devorar a sus propios hijos. otro dramaturgo ingls que fue J.B.Prestley en obras como El tiempo
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VIVIR PARA CONTARLO

Virginia Imaz

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Portugal cuenta

n la narracin oral portuguesa casi todos los caminos llevan a Beja. La primera vez que tuve noticia de las actividades que su biblioteca municipal promova fue en la Maratn de cuentos de Guadalajara y de la mano de Cristina Taquelim y su equipo. Beja entre otras muchas iniciativas de promocin de la lectura y de recuperacin y desarrollo de la tradicin oral organiza el Festival de las Palavras Andarilhas, un gran encuentro en torno a la palabra hablada donde se dan cita personas que narran oralmente, que escriben o que les gusta leer o escuchar cuentos de todo el pas. Tambin acude gente que ama esta celebracin. El Festival es slo un evento ms entre el ramillete de actividades que programa cada ao la biblioteca municipal de Beja y tuvo desde sus comienzos una gran repercusin meditica por tratarse en su momento de una iniciativa pionera, que consegua aunar espacios de reflexin terica seria y profunda, con momentos de prcticas, en talleres y en exhibiciones de espectculos, logrando un importante equilibrio que atraa a un pblico muy diverso y, cada vez, ms numeroso. Uno de los objetivos de Beja era sigue siendo hacerlo cada vez mejor, ir aprendiendo en el camino y mejorar ao a ao su propuesta logrando que las personas interiorizasen el valor de la lectura y de la palabra hablada, sabiendo que todas y todos podemos ser mediadores que animen e impulsen la lectura como espacio de libertad y de crecimiento personal. El Festival es como una torre de Babel con narradores y narradoras de muchas nacionalidades diferentes, contando en muchos idiomas distintos, realmente un lugar de encuentro y de comunicacin privilegiado en torno a la palabra. Adems de Beja existen en Portugal otros festivales y encuentros realmente interesantes. El Festival de Contemfesta, con varias ediciones ya, se desarrolla en la pequea aldea de Pereiro de Palhacana, en un lugar privilegiado donde todos los amantes del cuento son recibidos por toda la aldea en pleno. Las cocinas se abren para ver como se preparan las comidas antiguas, y la palabra y la memoria forman parte de todos los encuentros acompaados de castaas asadas y de vino de la tierra. Tambin podemos sealar el Festival Internacional historias de ida e volta celebrado en Oeiras. Este gran evento que dura dos das est dirigido al pblico en general, a las familias, con una gran variedad de actividades. Pretende concentrar y mostrar el trabajo de las Bibliotecas Municipales en el campo de la lectura, promover la narracin oral y desarrollar propuestas de intervencin artstica pensadas para revitalizar la memoria colectiva. El ncleo principal del festival est basado en dos grandes momentos: la realizacin de cuentos en el Portal Mgico y el Festival Internacional de narracin oral con la participacin de narradores y narradoras tanto nacionales como internacionales. A los arriba sealados podemos sumar otros muchos espacios, de enorme inters, como la Festa Dos Contos celebrada en Montemor-o-Novo que durante dos das cuenta con la presencia de grandes narradores y narradoras; el Encuentro Internacional de Narracin Oral Un porto de contos lugar de peregrinacin cuentera con personas que llegan y salen y rincones donde embarcan y desembarcan historias de todos los lugares; el Espacio SOU Movimiento e Arte que todos los meses ofrece un espacio para

contar y escuchar a profesionales y no profesionales de la narracin oral. El espacio SOU, situado en Lisboa, es un espacio abierto para quien quiera contar que tambin cuenta con narradores profesionales invitados que ofrecen sus espectculos; el Festival Mare de Contos que se celebra en Tavira o el Encuentro de Narracin Oral de Portugal que ya va por su sexta edicin son otros ejemplos ms que resear. Con semejante riqueza de lugares, encuentros y espacios destinados a la promocin de la narracin oral y de la lectura no debiera extraarnos que sea Portugal un pas con grandes narradores y narradoras profesionales y sin embargo, pese a la vecindad, se trata de compaeros poco conocidos en nuestro pas. Una lstima, porque la hondura y humanidad de algunas de estas personas con las que he tenido el gusto de coincidir en varios festivales me ha dejado en ocasiones, sin palabras. Como Antonio Fontinha, que elige contar sentado, porque es la manera de decirle al pblico que la palabra necesita su tiempo, que no es amiga de la prisa. Antonio comenz a contar historias en 1992 y ahora vive de esta actividad tomando como base de su repertorio la imaginacin del cuento tradicional portugus. Es un gran escuchador de la gente anciana de las comunidades y busca historias como quien busca un tesoro. Me conmueve profundamente el respeto que late en cada una de las cosas que dice. Respeto al auditorio, a los ancestros, a las races, a los diferentes, a lo vivo, a lo que muere... Respeto en maysculas. Cristina Taquelim que cuenta a pequeos que quieren ser grandes y a grandes que quieren ser pequeos, el alma Mater de Beja, maestra de maestros en temas de oralidad y de promocin a la lectura. Ella cuenta como baila: sensual y apasionadamente porque las palabras no son neutras. O Jorge Serafim que es organizador de Palavras Anadarilhas y tcnico de animacin a la lectura en Beja desde hace 15 aos. Estas personas han dejado huella en varias generaciones de personas que ahora cuentan cuentos o que aman escucharlos o leerlos. Tambin estn Carlos Marques que es actor y contador de historias licenciado en Estudios Teatrales o Tania Silva que cuenta desde que era nia historias enraizadas en su Maputo natal. A Rita Sales le encanta contar historias de todo el mundo y es la fundadora de la Compaa de Teatro el Elefante. El grupo Contrabandistas est formado por cinco personas de nacionalidades y orgenes diferentes pero con grandes afinidades. El grupo Cegarrega que acompaa sus historias con diferentes instrumentos musicales. Antonio Mota que acompaa su experiencia como narrador con su experiencia como escritor de cuentos, o Luis Correia Carmelo cuyo repertorio est marcado por narrativas tradicionales y a quien tendremos ocasin de escuchar dentro del circuito de cuentos que organizamos en Euskalherria, en este mes de febrero. Todo un lujo. Y hay ms: Elsa Serra, Ilda Oliveira, Jos Paula Santos, Joz Sabugo, Rodolfo Castro, Carlos Margus y seguramente otras personas de las que yo ni siquiera he odo nombrar y a quien pido disculpas por no mencionar, porque me mueve el deseo nicamente de recordar que Portugal tambin cuenta y que cuando cuenta, conmueve y al menos a m se me olvidan todas las fronteras.
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Jorge Dubatti

Griselda Gambaro: la disidencia como estado de alerta

s una de las glorias vivientes del teatro argentino, muy apreciada por todas las generaciones que la siguieron, especialmente hoy por los teatristas ms jvenes. Acaba de publicar toda su dramaturgia, 46 obras, en cuatro tomos coeditados por De la Flor y CONABIP (Comisin Nacional de Bibliotecas Populares). Nos referimos a Griselda Gambaro (Buenos Aires, 1928), la autora de textos esenciales: El desatino, Antgona furiosa y Es necesario entender un poco. En conjunto, los cuatro tomos suman ms de mil seiscientas pginas. Despus de mucho tiempo se podr acceder tanto en las bibliotecas de la CONABIP como en las libreras a piezas dramticas fundamentales y hasta hace muy poco realmente difciles de conseguir, as como a algunos textos breves que permanecan inditos. La CONABIP brinda as su reconocimiento a la dramaturga, porque su produccin pasa a formar parte de la Coleccin Biblioteca Popular, Serie Autor, donde antes se publicaron pginas de grandes maestros de la poesa argentina: Juan Gelman, Atahualpa Yupanqui y Oliverio Girondo. Para m es una alegra nos dijo Gambaro en una entrevista realizada en el Suplemento de Cultura del diario Tiempo Argentino con motivo de la publicacin tener el objeto tan precioso de estos tomos. El diseo grfico es de Rubn Fontana, extraordinario. La puesta en pgina est muy bien, se lee con comodidad. Son muchas obras, no las cont. Cuando me toc corregir las pruebas, en un momento renegu: por qu habr escrito tanto!. El diseo es realmente bello: todos los volmenes tienen lomo azul con letras negras y blancas, contratapa negra con letras blancas y las tapas son de diferentes colores: gris, celeste, ladrillo, rosado, con letras negras. Me alegra que mis obras estn en tantas bibliotecas populares y que, tambin, el que quiera pueda conseguirlas en las libreras, asegur. Los textos, ordenados cronolgicamente segn fecha de escritura, permiten discernir etapas en la produccin de Gambaro. El tomo I corresponde a los aos sesenta, cubre de 1963 a 1970, e incluye las obras Las paredes (1963), El desatino (1965), Viaje de invierno (1965), Los siameses (1965), El campo (1967), Nada que ver (1970), Nosferatu (1970) y Cuatro ejercicios para actrices (1970), es decir, las obras vinculadas a la experimentacin dramtica, bajo el signo de la neovanguardia de Samuel Beckett, Eugene Ionesco y Harold Pinter y la progresiva politizacin del campo teatral en el encabalgamiento de las dcadas. El tomo II recorre de 1971 a 1975 y acenta el proceso de politizacin que se expresa cada vez con mayor transparencia en las metforas sociales: Acuerdo para cambiar de casa (1971), Slo un aspecto (1971), La gracia (1971), El miedo (1972), Dar la vuelta (1972-1973), Informacin para extranjeros (1973), Puesta en claro (1974), El nombre (1974), El viaje a Baha Blanca (1974), El despojamiento (1974), Decir s (1974) y Sucede lo que pasa (1975). Los primeros aos de la dictadura marcan un hiato en la produccin teatral de Gambaro, que se exilia en Espaa, y el tomo III da un salto de 1975 a 1980. Pero los ochenta sern una dcada muy productiva y consagratoria, especialmente tras el regreso de Griselda al pas con la dew w w. a r t e z b l a i . c o m

mocracia: Real envido (1980), La malasangre (1981), Del sol naciente (1984), Antgona furiosa (1986), Efectos personales (1988), Morgan (1989), Penas sin importancia (1990), No hay normales (1990), Desafiar el destino (1990), Atando cabos (1991) y La casa sin sosiego (1991), un guin de pera escrito para el msico Gerardo Gandini en el que Gambaro retoma el mito de Orfeo y Eurdice para hablar de las desapariciones en la dictadura y de los femicidios horrorosamente frecuentes en la Argentina. El ltimo tomo congrega sus obras ms recientes: se abre con la magistral parbola Es necesario entender un poco (1994), y contina con En la columna (1994), Pisar el palito (1994), Para llevarle a Rosita (1995), Cinco ejercicios para un actor (1995), Falta de modestia (1997), De profesin maternal (1997), Lo que va dictando el sueo (1999-2000), Almas (2000), Mi querida (2001), Pedir demasiado (2001), La seora Macbeth (2002), La persistencia (2004), El misterio de dar (2006) y Casi un feliz encuentro (2007). Ms all de los perodos, sobresale la unidad de una obra, un universo Gambaro, en el que son constantes el anlisis crtico de la sociabilidad, la denuncia de la violencia de la humanidad contra s misma, el anlisis de los problemas de gnero, el expresionismo como opcin potica de develacin de una verdad profunda ms all de la superficie del realismo, el lugar del escritor como conciencia del mundo en el doble compromiso de la literatura-el teatro y de la instancia social, retomando sus propias palabras en el discurso de apertura de la Feria de Frankfurt en 2010, cuando la Argentina fue invitada de honor. Los volmenes estn enriquecidos con fotografas de la autora y de los espectculos. Nos dijo Gambaro en la entrevista mencionada: Nos cost mucho conseguir imgenes, porque en la poca en que empec no haba tanta grfica ni videos como hay ahora. De la etapa del Instituto Di Tella, en los sesenta, conservo fotos de Humberto Rivas. El tomo I se abre con una foto de Griselda muy joven, sentada en una mecedora, en 1965: Esa mecedora todava la tengo, seal. La edicin de su teatro completo invita a Gambaro a realizar un balance, a contemplar su obra dramtica en conjunto. Qu ve? Cierta coherencia en lo que uno es y en lo que uno piensa. Eso forzosamente se encuentra reflejado en las obras. No vuelvo a pensar en ellas, no me meto. Son mas pero no son mas. Gambaro no relee a Gambaro, salvo para corregir. Esta edicin incluye versiones nuevas de los textos? No, no, no contest terminantemente, al contrario de lo que me sucede con la narrativa, en el teatro corrijo muy poco. En todos los tomos slo saqu una frase de La malasangre, una frase que nunca me gust. No s por qu no corrijo mi teatro, tal vez sea una limitacin, o porque las obras estn bien como estn. Cada tomo lleva adems un prlogo. Me parece interesante el que inicia la serie destac Gambaro-, es de Silvio Lang, una persona joven, con una mirada joven sobre mi obra. Nelly Schnaith es una filsofa que vive en Barcelona, tiene varios libros en su haber y creo que es muy enjundioso lo que dice sobre la astucia del lenguaje. Patricia Zangaro y Cris-

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POSTALES ARGENTINAS
tina Banegas dan otra visin, ms cercana. Cristina habla de su particular relacin con mis obras, que hizo como actriz y directora. En el prlogo al Tomo IV, correspondiente a las obras de Gambaro escritas en el perodo 1994-2007, otra grande, Cristina Banegas, evoca sus trabajos como asistente, directora y actriz de textos de Griselda. Entre otras, reconstruye la experiencia de los mticos ensayos pblicos de Puesta en claro, dirigida por Alberto Ure, realizados en distintos espacios, el stano de la casa de Ure en Villa Crespo, la Escuela Nacional de Arte Dramtico y el Galpn del Sur, anteriores a la puesta de 1986 en el Payr. Fue lo ms salvaje que hice en teatro en toda mi vida cuenta. Yo empezaba con la cabeza vendada con una largusima venda, que el falso mdico me sacaba para comprobar si haba recuperado la visin. Era un momento muy duro. Muy violento. Desgarrador. En mi cuaderno, la bitcora que llevaba sobre los ensayos, haba pegado un recorte de diario donde se informaba sobre una prisionera a la que le haban arrancado los ojos. Ese fragmento de papel con esa noticia era lo que actuaba mientras l me arrancaba las vendas. Ese dolor. (...) Clarita deca, enumeraba series de todo lo que vera cuando recuperara la visin: los pjaros, los rboles, hasta a la compaera Evita crea que iba a ver esta ciega que se coma las eses. Deca: lo ninios, la capitas. Algo de Nin Marshall en la construccin de acentos y en la ingenuidad extrema, la viveza. Una ciega que asesina a los victimarios y se va bailando un tango. La marca de una tragedia isabelina, como subtitul Griselda esta obra, pero bien argentina. O sea, otra Isabel (tomo IV, pp. 13-14). El conjunto de textos invita tambin a recordar las puestas, aunque hay varias piezas breves que an no han sido estrenadas (Pisar el palito, Para llevarle a Rosita, Almas...). Qu puestas recuerda Gambaro como las ms entraables? Muchas: La malasangre, El misterio de dar, dirigidas por Laura Yusem, o Puesta en claro, direccin de Alberto Ure, Pedir demasiado puesta en escena por Alicia Zanca... Recuerdo El desatino, con direccin de Jorge Petraglia. Meses atrs Gambaro public otro libro, Al pie de pgina (Buenos Aires, Norma, 2011), que rene sus artculos periodsticos y sus discursos en actos pblicos sobre temas vinculados a la sociedad, la poltica y la cultura. Gambaro justifica el nombre del libro: las notas incluidas estn al pie de pgina de la escritura de mis novelas, cuentos y piezas teatrales, complementando lo que se dijo antes bajo la inventiva de la imaginacin (p. 11). Esos 23 textos cubren un amplio perodo, de los aos de la dictadura (un comentario con motivo de la Feria del Libro de 1981) a la Feria de Frankfurt de 2010 en la que la Argentina fue pas homenajeado y, como mencionamos, Gambaro tuvo a su cargo el discurso de apertura. Gambaro promete reunir en otro tomo sus escritos relativos al teatro, ms abundantes: Ya est armado para una posible publicacin asegura en la entrevista-, creo que puede ser interesante para la historia del teatro, para ver a travs de esos ensayos ciertas posiciones en determinados momentos. Griselda Gambaro ha desarrollado, adems de su produccin teatral, una intensa actividad como narradora, que incluye novelas y cuentos: El desatino (1964, relatos), Ganarse la muerte (1976, novela), Dios no nos quiere contentos (1979, novela), Lo impenetrable (1984), Despus del da de fiesta (1994, novela en la que el poeta italiano Giacomo Leopardi vive en una Argentina contempornea invadida por inmigrantes negros e hindes), Lo mejor que se tiene (1998, cuentos) y El mar que nos trajo (2001, sobre la inmigracin, inspirada en la historia de su familia), entre otros ttulos. En Textos inocentes reuni escritos breves no ficcionales. Le preguntamos si publicar su narrativa completa, imitando lo hecho con el teatro, y Gambaro contesta: Creo que no es tan necesario. De mi narrativa hay ediciones bastante recientes, aunque a veces estn mal distribuidas y es difcil conseguirlas. En su compilacin de textos polticos Al pie de pgina, Gambaro invita a poner en prctica el pensamiento crtico, ms que la admiracin, en el ejercicio de lectura de sus obras. No [quiero] admiracin, que es un sentimiento que slo involucra a quien admira, porque quien es admirado queda aislado en su propio pedestal, aunque sea a ras del suelo. Y asegura que el escritor, como el lector, estar siempre, en un momento o en otro, en conflicto con la autoridad. As debe ser, por razones de sano distanciamiento en la preservacin del espritu crtico, de la disidencia como estado de alerta. Por la dimensin de su autora, esta edicin trasciende los lmites del teatro argentino y latinoamericano: es un acontecimiento en todo el mundo hispnico.

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Jaume Colomer

EL LADO OSCURO

Pescadores en aguas revueltas

l ttulo es una sugerencia que hizo Carlos Morn en su artculo De axiomas y telones de fondo publicado en el nmero 177 de Artez. La tesis central del artculo de Carlos es que el teln de fondo de algunos axiomas recurrentes que se estn instalando en el imaginario colectivo de los profesionales de las artes escnicas, como por ejemplo que los privados gestionan mejor, es una apuesta por la privatizacin de las artes escnicas como nico horizonte para solventar los males de nuestro sector. Hay empresarios sin capacidad de iniciativa ni de riesgo que intentan seguir pescando recursos pblicos aprovechando el desconcierto que se est produciendo en las finanzas municipales. El desarrollo del sector escnico en Espaa, basado en un modelo proteccionista, ha fomentado el surgimiento y desarrollo de empresas dependientes acomodadas a un statu quo basado en las subvenciones a fondo perdido y que ahora buscan simplemente cmo sacar provecho de la crisis de financiacin de las programaciones estables. Tambin hay empresas grandes y pequeas que han mostrado su capacidad de iniciativa y de innovacin en contextos difciles con actitud de servicio pblico y que, curiosamente, no son las ms favorecidas por las polticas escnicas vigentes. Como dice Carlos, la crisis ha puesto de manifiesto las debilidades de nuestro sistema escnico y que ahora tenemos la oportunidad de construir un modelo de desarrollo que apueste por un sector fuerte y solvente cambiando las estrategias proteccionistas de fomento de la produccin por otras que incentiven la capacidad de iniciativa y asuncin de riesgos. En este sentido hay que transformar progresivamente las subvenciones a fondo perdido en ayudas recuperables concebidas como aportacin financiera del sector pblico a inversiones recuperables y acreditadas con planes de explotacin y anlisis de riesgos. Para construir un modelo de desarrollo sectorial satisfactorio debemos responder a estas cuatro preguntas. 1.- Es necesario o conveniente que el Estado intervenga en el desarrollo de las artes escnicas? Es imprescindible. Las artes escnicas, y la cultura en general, necesitan la intervencin del Estado para garantizar los derechos culturales de los ciudadanos (el de creacin y el de acceso a la cultura) y evitar que la construccin de los universos simblicos de los ciudadanos dependa de operadores privados (parafraseando la cita de Pau Rausell que Carlos incorpor en su artculo con un cierto reduccionismo interpretativo). En este sentido lo que sera grave e inaceptable, como advierte Carlos, es que la Administracin abandonara masivamente el sector. Todos debemos luchar para que las dotaciones econmicas de las administraciones pblicas destinadas a la cultura sigan aumentando hasta llegar a los parmetros medios de los pases europeos de referencia porque an estamos a mitad de camino. Sin capacidad de gasto no habra capacidad de intervencin. 2.- Cmo debe intervenir? La doctrina sobre las funciones del Estado nos habla de tres niveles
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de intervencin: la funcin limitativa para establecer las reglas del juego, el fomento de iniciativas con valor pblico, y la prestacin propia o impropia de servicios pblicos. Los Estados prestacionales ms avanzados consideran, en general, que la prestacin de servicios culturales por parte del Estado debe ser una actuacin subsidiaria justificable slo cuando la sociedad civil (empresas y tercer sector) es incapaz de dar respuestas satisfactorias y suficientes a las necesidades colectivas, evitando el riesgo de ingerencia gubernamental en los contenidos culturales. La obligacin constitucional de los poderes pblicos de garantizar el acceso a la cultura no exige la prestacin directa de servicios pblicos (ni su produccin ni su provisin). 3.- La gestin privada de los servicios escnicos de titularidad pblica es la solucin a los males del sector? De ninguna manera. Es slo una medida ms, aplicable en ciertas circunstancias. Los males del sector requieren una reflexin global sobre su modelo de desarrollo. Pero en el caso de un espacio escnico de titularidad municipal en un contexto de falta de recursos para financiar una programacin estable, el titular puede invitar a operadores privados del entorno a buscar formas de colaboracin para poder ofrecer una programacin compartida recurriendo a las figuras jurdicas vigentes como la concesin administrativa o la cesin de uso. Pero el titular sigue siendo el titular, el responsable de los servicios que se prestan en su espacio escnico, el que toma las decisiones estratgicas. En muchos sectores de actividad se han consolidado forma de cooperacin estables entre el sector pblico y el privado que los anglosajones llaman Publicprivate partnership (PPP) y nosotros Cooperacin pblico-privada (CPP). 4.- A qu debemos llamar privatizacin? Muchos se empean en no salir de la torre de Babel. Durante los ltimos dos aos tal vez la palabra privatizacin es una de las ms utilizadas para defender intereses contrarios. Si queremos que haya dilogo constructivo estara bien ponernos de acuerdo en el significado de algunos significantes y evitar su uso intencionadamente ambiguo. Mi formacin filolgica me obliga a recurrir a un diccionario legitimado. La Real Academia Espaola dice que privatizar es transferir una empresa o actividad pblica al sector privado. Transferir una actividad pblica al sector privado comporta traspasar la titularidad o capacidad de iniciativa, y no tiene nada que ver con la gestin indirecta de un servicio pblico. Comparto el miedo de Carlos a la privatizacin del sector de las artes escnicas como abandono por parte de los poderes pblicos de sus responsabilidades constitucionales, pero considero que la gestin indirecta de servicios pblicos por parte de empresas del entorno con valores de servicio pblico, en algunas circunstancias, puede ser una buena solucin. Las estrategias PPP, en general, son las que consiguen un equilibrio ptimo entre dos objetivos: la generacin de riqueza a travs de la eficiencia empresarial y su redistribucin con criterios de servicio a la comunidad.

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HUELLAS DOCUMENTALES

Berta Muoz

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Miradero. Una revista teatral de la II Repblica

n el invierno de 1931 surgi una nueva y ambiciosa revista teatral que llevaba por ttulo Miradero y que dirigi Jos Gallo de Renovales. Se trataba de una revista de extensin considerable (118 pginas tuvo su primer y nico nmero), impresa en papel cuch y ampliamente ilustrada con numerosas fotografas, adems de dibujos y caricaturas. Su ttulo, tal como comentaba su director en sus Primeras palabras, haca referencia al lugar desde donde se divisa tierra dilatada y lejanos horizontes; y en efecto, aunque el proyecto no tuvo continuidad, probablemente debido a su ambicin y al elevado coste que debi suponer la edicin de este primer nmero (lo que se corresponda con un precio de venta de cien pesetas al ao para el suscriptor), lo cierto es que la lectura de este nmero 1 proporciona al lector una visin sumamente rica del panorama del teatro espaol de su tiempo. La revista naca preada de nobles intenciones. En su editorial, su director insiste en la independencia y en la ecuanimidad como dos objetivos primordiales a conseguir. En sus propias palabras: Nuestros crticos tienen garantizada, bajo la responsabilidad de su firma, una libertad nunca mermada por insinuaciones, influjos ni vnculos espirituales (p. 2). As mismo, su director afirma: Queremos que rija nuestros actos esta norma: la ponderacin. Seremos ecunimes. El extremismo repugna a nuestros sentimientos. [...] Para el Teatro nuevo, como para el Teatro viejo, tendremos aguda la observacin, gil el comentario, sincero el respeto. En nuestras pginas encontrar el lector reflejo de todas las tendencias (p. 2). La intencin de su editor era publicar cuatro nmeros al ao, a los que se sumaran una serie de suplementos, de forma que, con los cuatro gruesos tomos de nuestra Revista tendr, a la postre, el suscriptor, un verdadero anuario grfico del Teatro (p. 2). De acuerdo con los presupuestos de su director, entre su ms de medio centenar de artculos encontramos, en efecto, atencin a muy distintos tipos de teatro: desde Marquina a Rivas Cherif, pasando por Antonio Paso, los hermanos lvarez Quintero, Martnez Sierra, Carlos Arniches o Garca Lorca. En consonancia con este espritu abierto a todas las tendencias, se crearon apartados para El teatro potico, El teatro de vanguardia y En el reinado de la revista, entre otros. Tambin

se atiende a todas las facetas del arte escnico: as, por ejemplo, encontramos artculos sobre Escenografa moderna, sobre La arquitectura en el teatro o sobre las Posibilidades de la pera nacional. Junto con aspectos de la enjundia de los citados, encontramos otros ms ligeros como Las actrices.- Joyas, vestidos y peinados o La casa de Catalina Brcena. Y junto con la atencin a la escena nacional, encontramos artculos sobre el teatro japons y el teatro ruso. Tampoco faltan unas ilustraciones sobre El teatro para nios de la poca, una encuesta sobre Qu les falta a los teatros de Madrid para ser los primeros de Europa? ni una entrevista con Enrique Dez Canedo. Tambin se atiende a un aspecto tan poco habitual como son los procesos de creacin: en el artculo Cmo nace una obra dramtica se incluye una entrevista con los Quintero acerca del proceso de creacin del texto de Madreselva, pero tambin se aborda La gestacin escnica de la obra escrita, donde los hermanos sevillanos cuentan los detalles de la produccin de esta obra, desde la bsqueda del reparto hasta Cmo naci Madreselva en el alma de Lola Membrives, epgrafe que se ilustra con una breve entrevista a esta actriz. Naturalmente, no podan faltar las pginas dedicadas a crticas de estrenos, pginas que firm Estvez-Ortega y que llevaban por ttulo Tinglado. Otros colaboradores de las diferentes secciones fueron Cristbal de Castro, Antonio de Hoyos y Vinent, Francisco Burgos Lecea, Carlos de Madariaga y Ramn Gmez de la Serna, entre otros; este ltimo firm un artculo sobre Las porteas y lo ilustr con sus propios dibujos. Con todo, la perla de este nmero es una entrevista con Federico Garca Lorca por Juan de Alfarache (pp. 74-78), en la que el dramaturgo granadino comenta su intencin de dirigir todos sus textos (el autor no debe abandonar estas funciones de la total direccin meticulosa, p. 75), habla de su relacin como director con Margarita Xirgu, y comenta su intencin de hacer teatro para un pblico lo ms amplio posible (Considero que el teatro puede ser muy atrevido; pero con una norma: que sea para todo el mundo, p. 75). Algo ms adelante, Garca Lorca expresa con contundencia su negativa a dejarse limitar por encargo alguno (Yo siempre har el teatro que me guste, el que siento; y lo har como me d la gana, p. 75), comenta su experiencia como conferenciante en Amrica Latina, su complicada relacin con el pblico de Granada o su experiencia como espectador de ftbol. Todo ello acompaado de abundantes y amplias fotografas en blanco y negro, pues en toda la revista la documentacin grfica tiene un protagonismo claro. La revista se conserva en la Biblioteca Nacional y en la biblioteca del Centro de Documentacin Teatral. Esta ltima la acaba de incorporar a sus fondos gracias a una generosa donacin de los herederos de Jos Gallo. De momento, para consultar los ejemplares en papel, es necesario acudir a cualquiera de estas bibliotecas, ya que an no ha sido digitalizada para su consulta a travs de Internet, aunque sin duda merecera serlo.
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Carlos Be

EL SNDROME DE ASPERGER

Cuenta adelante

al como sucedi hace dos aos por estas mismas fechas, una nueva ciudad se descubre ante mis pasos mientras me dirijo, un da ms, a ensayar. En 2010 me encontraba en Praga. En 2012, en Madrid. El mismo objetivo, un montaje teatral. Entonces fue Origami, que gir por la Repblica Checa durante la temporada 2010-11. Hay recuerdos que sabes que perdurarn toda la vida. Los actores Pavel Batk, Vilma Cibulkov, Helena Dvorkov y Vojtch Kotek abrindose en flor en la escena final, un enorme y vibrante nenfar de hojas carnosas. Dos aos despus, vamos a por Exhumacin. Antes de empezar el montaje de Origami como director invitado del Teatro Ungelt, Artezblai me pidi si quera escribir una bitcora con entradas semanales en la que relatara mis impresiones desde la primera lectura dramatizada de la obra, un lunes 11 de enero en el que la nieve ralentizaba los tranvas que descendan por la cuesta del Castillo, hasta el jueves 13 de mayo, estreno en aquel agitado Teatro Ungelt, tan cerca, sin sospecharlo an, de la iglesia que guardaba el cuerpo del protagonista de mi ltima obra: Tycho Brahe. En el caso de sta, no existe otra bitcora que no sean las anotaciones del cuaderno de direccin y este escueto apunte que pretende contener casi dos meses de ensayos ya y unos cuantos de preliminares. El estreno en Madrid ser el 21 de febrero en la Sala Tringulo, sita en el corazn de Lavapis, barrio en el que me adentro cada maana por la calle de Embajadores, qu nombre ms pertinente para un recin llegado a la capital, la calle de Embajadores. De haber existido un Diario de Exhumacin tal como existi uno de Origami, doy por sentado que contendra ms de una entrada referente a la bajada de Embajadores, con ese sol de invierno tintando de luz los huecos entre de los edificios, y tambin a la gente de la calle, sus rostros dorados, las frases cazadas al vuelo: ...s que es tu novia pero me da igual, es ms fea que pegarle al seor con un calcetn..., ...t eres hijo de puta pero no eres malo; l s, l tiene el corazn negro... Las noticias no auguran nada bueno. Los profesionales del mundo del teatro se muestran bastante pesimistas. No les faltan motivos. Salas emblemticas de la ciudad y el pas cierran y otras deben replantearse la frmula de programacin para sobrevivir o, con un poco de suerte, incluso sobrevivir a los tiempos que vienen o, mejor dicho, que ya estn aqu, todo ello por las bigotras de unos pocos. Desde cundo estn aqu? A veces pienso que me habra gustado vivir en el siglo XIII. Hace aos que adopt el sobrenombre de beletrista. El trmino, contenido en los diccionarios eslovacos y portugueses, define a una persona que ama las letras o se dedica a ellas. Lo descubr en una librera de segunda mano en Praga, esperaba en un estante combado por el peso de los libros escrito con bolgrafo sobre un trozo de cinta amarilla adherida y me gust, tambin por
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su similitud con la palabra behetra, cuya esencia tiende a colarse, de una forma u otra, en gran parte de mis escritos. La primera vez que recog un premio fue en Valladolid, en el auditorio del Centro Social de Caja Espaa. No recuerdo exactamente lo que dije pero s que habl, de una forma y otra, de las behetras. En el siglo XIII proliferaron las primeras behetras en Espaa, poblaciones que se caracterizaban porque sus habitantes escogan, a cambio de prestaciones que se negociaban de antemano, al seor que les protegera. En el siglo XIV, sanseacab y hasta nuestros das. A pesar de la oposicin de los lugareos, los seores consiguieron rehuir las negociaciones y mantener su linaje en el poder. Me los imagino con sus sonrisas de plstico refinado. Cuando te das cuenta, tienes a los lobos sentados en la mesa tomando leche recin ordeada de las ubres de tu esposa. Siempre hemos tenido la posibilidad de escoger. Siempre. Y ahora que los lobos han dejado secas a nuestras esposas y se dedican sin tapujos a sorberse los penes entre ellos con el nico impulso masturbatorio de empacharse, ahora las behetras se agitan de nuevo. No s dnde estar dentro de dos aos, pero s que estar dirigindome hacia otro ensayo. Como ayer y como maana. Hoy, de nuevo, es el momento de seguir haciendo teatro. De saltar, saltar, saltar. Saltar adelante. Y sin red. S, sin red. Saltamos sin red. Siempre hemos saltado sin red, slo que ahora descubrimos que nunca la tuvimos.

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Javier Villn

CRONICN DE VILLN... Y CORTE

El baile de Mara Pags y el Rey de la taquilla

ace tiempo que el flamenco abandon el gueto, sali de las reuniones de seoritos y de la cuevas del hambre y salt a los teatros y a una vida social digna. Eso no le ha quitado su raz de dolor y marginalidad, su esencia. Quiz el primer paso fue el de aquel cantaor, quien fuere, que proclam su imperio sobre el hambre: en mi hambre mando yo. El flamenco es cante, es toque y es baile. El baile ahora, en su versin honda y acadmica est representado por Mara Pags. Una figura universal, como pudo serlo en tiempos, Encarnacin Julvez, la Argentinita: cante, baile y cuerpo. Encarnacin tuvo a Lorca que le ayudaba a montar sus espectculos y le prestaba su piano para hacer una grabacin conjunta de canciones populares. Esa grabacin es hoy una joya, supongo que ya al alcance de todos, que algunos conservamos como oro en pao en los viejos discos de polivinilo. Mara Pags es slo baile y cuerpo y con Utopa, ha llenado durante semanas el Teatro Espaol. No s si tiene un Lorca que le meta caa y espritu a sus espectculos; pero tiene una compaa irreprochable que por s sola valdra para sentarse en la butaca a contemplar tal conjuncin de talentos: Ana Ramn e Ismael de la Rosa al cante; Rubn Lebaniegos y Jos Fyty Carrillo al toque; y Fred Martins, Sergio Menem y Chema Uriarte, en cavaquinho en chelo y percusin. Y el grupo de baile: Isabel Rodrguez, Eva Varela, Mara Vega, Jos Barrios, Jos Antonio Jurado, Paco Berbel y Rubn Puertas. Mara Pags no tiene un Lorca a su lado, pero ha encontrado la inspiracin dramtica, el espacio escnico en Oscar Niemeyer, el arquitecto de la lnea limpia y la caligrafa geomtrica y pura. Eso es, teatralmente, Utopa: un escenario sobre fondo negro, una teora del compromiso y la solidaridad en forma de baile, una potica depuradsima de la danza. Hay rectas y hay curvas. Y hay sueo y hay poemas: Baudelaire, Mario Benedetti, el propio Niemeyer, Neruda, Machado y Cervantes, nada que merezca la pena puede hacerse sin espritu cervantino. Y la imaginera del color y la luz con oscuros, iluminaciones, blancos y negros. Y, sobre todo, est all como una divinidad hecha carne y fuego, Mara Pags: lengua de fuego, perfeccin de estatua en movimiento. Pluma en el aire, que escribiera Manuel Machado de Encarnacin Jlvez. Mara Pages es una pluma en el aire que tira hacia el centro de la tierra, la gravedad de lo hondo, los siglos del flamenco. Su braceo y su colocacin conservan en todo momento la pureza de la lnea. Veo la parte ptica, las resoluciones escnicas y eminentemente teatrales: un espacio vaco que se llena con el fulgor del rojo y el negro. De la danza de Mara Pags, ya ha escrito sobradamente y con elogio Julia Martn, que sabe mucho de eso. Las estadsticas no mienten, pero dicen una verdad a medias. En Madrid hay centenares de miles de personas que van al teatro. Lo que las estadsticas no especifican es que buena parte de esos espectadores los acaparan los musicales, Chicago, El Rey Len. Sobre todo El Rey
REY LEN, REY DE LA TAQUILLA.

Len, que ha llegado a Madrid precedido de 55 millones de espectadores, innumerables premios y una parafernalia fascinante de mscaras, msica y marionetas. Conserva y revive la aureola de una pelcula que fascin a quienes la vieron y quieren reencontrase ahora con su juventud. Algo de aquella pelcula encontrar aqu. Y una brillantez teatral que tiene en algunos momentos acentos cinematogrficos. Las estadsticas de este mes de asistencia y espectadores sern altas; pero una parte importante le corresponder a El rey Len y otra parte a Chicago, que ha tenido que acortar su permanencia porque, segn Enrique Salaberra, parte de sus bailarines se van a los teatros oficiales que les pagan el triple. Los musicales enmascaran, en gran parte, las estadsticas ms pobres del teatro en Madrid. Pero stas, en lneas generales, y musicales aparte no son malas; eso dice la gente del teatro que, en este aspecto, suele tirar a la baja. Ojal, aunque yo soy ms pesimista. Y as seguir durante meses; las entradas para El Rey Len estn vendidas hasta Agosto. Y as seguir durante meses. El rey Len es William Shakespeare por la selva africana y su fauna y sus selvas umbras y las planicies del destierro ms all de la selva. Un Hamlet traicionado por su to Mufasa y una Ofelia insumisa y rebelde que no se ahoga, le ser fiel hasta el regreso, sin morirse de tristeza y desamor, y le ayudar a recuperar el trono usurpado. Los valores plsticos son espectaculares, el manejo de las marionetas y las mscaras de un virtuosismo inusual. Las resoluciones formales de gran cromatismo y los efectos lumnicos propios de la tcnica cinematogrfica. Pero el arranque es tan espectacular que en parte condiciona lo dems, de desarrollo irregular. Parece insuperable el desfile de los animales por el patio de butacas hasta el escenario; y, en parte as es. El principio deba ser el final, la apoteosis. Larga vida al Rey.
La rumorologa no es una ciencia, pero casi. Por algo Francisco Umbral prefera un rumor a una noticia. Desde que Ruiz Gallardn dej la presidencia del Ayuntamiento de Madrid se viene hablando de un relevo en el Teatro Espaol donde Mario Gas parece slidamente asentado. En el estreno de El tiempo y los Conway, aprovechando que Prez de la Fuente es el director, la gente se ocupaba de su destino. Algunos susurraban al odo el nombre de Ignacio Amestoy y, en voz casi inaudible, el de Mariano de Paco Serrano. Con fanfarrias, sonaba el de Juan Carlos Prez de la Fuente, que ya dirigi el Centro Dramtico Nacional y acredit buena programacin y austeridad en el gasto. De producirse un relevo del que nadie sabe nada, Prez de la Fuente, afn al PP, tiene muchas las papeletas. En algunos corrillos del estreno era la comidilla; pero los polticos callaban o respondan ambiguamente, estilo Rajoy: pudiera ser o pudiera no ser, porque Gas es un derrochn pero lo ha hecho bien. El hombre que vino de Talamanca del Jarama a trabajar en un banco, es hoy hombre fuerte, materia de comentario en mentideros y tertulias. Un director de la estirpe de Tamayo o Jos Luis Alondo
RUMORES

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Percy Encinas

LOS TEATROS DEL SOL

Balance y expectativas teatrales desde Lima (y II)

ara trascender el gesto simblico, qu podra implementar el ministro Peirano para contribuir a un salto cualitativo en el nivel de las artes escnicas dentro del desarrollo cultural peruano? Propongo al vuelo siete lneas de trabajo. 1) Fomento descentralizado: el intenso cultivo del teatro se extiende en cada ciudad y pueblo del vasto territorio peruano, en cada colegio, en cada comunidad. Huancayo, Arequipa, Trujillo, entre otras, producen teatro importante de modo sostenido e independiente. Sin embargo, requieren una poltica inteligente que les ayude a encontrar su propia sostenibilidad y, antes de eso, un esfuerzo de mapeo y dilogo perenne. 2) Generacin de infraestructura escnica: Se est a punto de estrenar el Gran Teatro Nacional, pero al nacer con aliento autoritario, carga de excesiva responsabilidad al sector, pues el vertical deseo presidencial anterior destin 90% del presupuesto ministerial a este solo edificio. Ahora, su gestin no slo deber ser impecable y eficaz, sino inclusiva. Sin embargo, el dficit de infraestructura en todo el pas exige una poltica de fomento ms amplia: a.- Reservar y programar espacios alternativos: parques, anfiteatros, explanadas, lugares pblicos; b.- Una poltica que identifique, recupere espacios escnicos: casonas, cines en desuso (no solo las iglesias pueden), galpones, almacenes, etc., para ofrecerlos a grupos organizados emblemticos de su zona, pero tambin a nuevos colectivos capaces de exponer proyectos sostenibles. Bien monitoreados, el programa puede renovar o relevar a tiempo el comodato. As como facilitar opcin de adquirir los espacios concesionados a quienes, despus de diez aos, hayan cumplido todas sus metas. 3) Elencos nacionales y regionales: De todos los modelos posibles, el de armar elencos por proyectos anuales especficos, con cabida a lo clsico tanto como a lo experimental, sera el ms adecuado. Bien reglamentados, se garantiza su calidad y rotacin suficientes.

4) Profesionalizacin y capacitacin: Una de las ms flagrantes urgencias, en un medio donde an la enorme mayora de artistas (al margen de su talento y compromiso indiscutibles) son empricos y autodidactas. Alianzas con las universidades locales y la Cooperacin Internacional pueden permitir programas intensos y descentralizados de formacin y titulacin: tiles incluso para validacin profesional que producira un impulso en la empleabilidad de los artistas. Estos esfuerzos deben combinarse con un programa de formacin de pblicos a nivel nacional. 5) Bolsas concursables: Recursos instituidos para proyectos de diversa ndole: co-produccin de espectculos, creacin, redes y festivales, investigacin (qu vaco ms vergonzoso se mantiene) y publicacin, pedagoga. Basta ya que en el portal del Ministerio, en el tem de Concursos, solo se publique un pobre manojo de convocatorias extranjeras, desactualizadas adems. 6) Articulacin con niveles de Gobierno: El ente Rector no tiene que hacer todo el esfuerzo solo. Debe promover y proponer normativa vinculante para que los gobiernos regionales y locales implementen subsidiaria y solidariamente las polticas nacionales segn su contexto local. 7) Liderazgo: Todo ser posible si y slo si, nuestro ministro consigue ejercer el liderazgo requerido: tanto ante la opinin pblica como en las negociaciones y persuasiones internas del Consejo que le procuren los recursos suficientes (que los hay ahora) para la gestin que merece la ms creativa y sensible de las actividades de los peruanos: la prctica artstica; aquella que incide en el desarrollo integral y transversal de la vida pblica (e incluso ntima) de sus habitantes. Demostrar que las artes aportan de modo insuperable a los objetivos de los otros sectores, debera concretar un prorrateo ms favorable de los presupuestos. Si el desarrollo de la poblacin y su calidad de vida es la prioridad, el teatro puede ser un pvot intersectorial en este propsito. El ministro debe convencer al Consejo. l y todo el sector que representa tenemos una responsabilidad inaplazable durante cada minuto del ao que empieza.

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NOTICIAS DESDE LOS FIORDOS

Vctor Criado

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Tribunal 12

l prximo 12 de Mayo tendr lugar en la Kulturhuset de Estocolmo un juicio muy especial. Europa ser sentada en el banquillo de los acusados para ser procesada por las continuas violaciones de los derechos humanos ms elementales. Inspirndose en el Tribunal Internacional de Crmenes de Guerra que en 1.967 formaron Bertrand Russel y Jean Paul Sartre para denunciar la intervencin norteamericana en Vietnam, en este nuevo tribunal se juzgarn las responsabilidades morales, legales y polticas de las cuales son partcipes las instituciones y gobiernos europeos. Dicho juicio ser dividido en cuatro sesiones en las que, consecutivamente, se abordarn el control de fronteras, los procesos de asilo, el trato a los inmigrantes indocumentados y los procesos de detencin-deportacin. Los miembros del jurado sern destacadas personalidades de la filosofa, las leyes internacionales, la literatura y el activismo social. El hecho de que esta noticia aparezca en la columna mensual que escribo aqu es debido a que dicho proceso va a utilizar el teatro como forma artstica para poner en pie esta iniciativa. Si bien el acto fsico va a tener lugar, como antes he comentado, en Estocolmo, las sesiones sern retransmitidas y presentadas en otros teatros de toda Europa y emitidos, de modo digital, a travs de la web que se ha creado para cubrir este iniciativa. El objetivo es presentar el mayor nmero posible de personas, organizaciones y empresas apoyando la acusacin. El Tribunal 12 est organizado por Shahrazad Stories for Life en estrecha colaboracin con la Casa de la Cultura de Estocolmo y el Foro Sueco de Derechos Humanos. Para lograr su objetivo el Tribunal12 va a tratar de recoger el mayor nmero posible de testimonios directos de personas que han sido sometidas a tratos degradantes, expulsiones... por su condicin de emigrantes indocumentados. Yo he tenido conocimiento de este hecho a travs de una de las personas que van a organizar la puesta en escena de este juicio. Su nombre, Farnaz Arbabi, directora de escena sueca, de origen, creo recordar, iran. Ella, junto a otros profesionales de las artes escnicas van a dramatizar esta propuesta. Yo, de un modo u otro voy a formar parte de este proyecto. Tal vez interprete el testimonio de alguno de los afectados. Quizs mi condicin de emigrante puede ayudar a transmitir esa sensacin de soledad y abandono, en los testimonios que sern presentados ante el tribunal. Esa ser mi contribucin a este necesario gesto. Hubo algo que Farnaz apunt un da en una de las reuniones que Unga Klara suele preparar para hablar del futuro. Nuestra condicin de emigrantes, plante, nos marca de una manera muy determinada. El derecho al enojo, al enfado se nos ha quedado, de algn modo, en la maleta. Olvidado en algn recodo del camino que hemos recorrido, slo de ida. Siento, confesaba, que como emigrante solo tengo derecho a expresar la sonrisa complaciente y agradecida. Pero no el

enfado. Es a los otros, a los que ya estaban antes, a los que les asiste el derecho a enfadarse, a mostrar su disgusto con la vida. Su opinin, generalizada, no es cierta en su totalidad. Tampoco era su objetivo establecer una verdad categrica, sino ms bien transmitir una sensacin que a veces pasa, por repetida, desapercibida. De hecho yo he visto ms de un emigrante enfadado, con una mala leche del copn. Sin embargo s me siento reflejado en su interesante reflexin. Es como una sensacin de deber estar en constante agradecimiento y de mostrar una amabilidad que yo nunca antes haba sentido en mi lugar de origen. Esa sonrisa de turista ocasional ante el camarero que nos explica el men, o ante el autoctono que nos indica el lugar que queremos conocer. Es esto mismo, ms o menos, pero convertido en gesto permanente. Quiero suponer que la organizacin de este juicio puede servir para liberar un poco de ese malestar reprimido. Quiero terminar, hablando de gestos valientes, con uno de los prximos proyectos de Unga Klara en el que voy a participar el prximo otoo y que lleva por ttulo Marisol. No, no os asustis, no es una revisitacin de la vida de la cantante. Se trata de contar la historia de una chica valiente, a la que el miedo le llevo a ocultarse, esconderse, a desaparecer sin dejar rastro. Hace menos de dos aos me llam la atencin, y parece que no slo a m, la noticia de una mujer joven, que ante la ausencia de candidatos para cubrir el puesto vacante, se present para ser jefe de polica de uno de los municipios ms peligrosos de todo Mxico, lo cual debe ser mucho peligro. Al poco tiempo de ejercer su cargo desapareci. Una maana no se present a su puesto y hasta hoy. Algunos hablan de peticin de asilo en USA, otros de... Este ser el punto de partida de un proyecto que, imagino, indagar en la naturaleza del valor, del miedo y de la condicin femenina. Todo ello salpicado de violencia. A veces pienso que quizs Marisol se oculta en uno de los muchos pisos clandestinos, que estn esparcidos por toda esta prspera europa que comienza a encogerse tambin de miedo. Y me imagino que se presenta en el Tribunal 12 para contar su historia. Por si acaso es solo un sueo, nosotros contaremos su historia a finales de este 2012.

Nawal el Saadawi

Saskia Sassen

Nuruddin Farah

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Gente de palabra: Luis Correi Carmelo

Merecer la atencin de los dems cuando nos expresamos es un regalo

L uis Correi Carm elo na ci e n Li sb oa e n 1 97 6 , p er o cr ec i y vi vi en Br asi l h asta 1991. Lic en c iad o en Es t u di o s d e T e a t r o y M s ter en E stu dios P ortugu eses c on una d iser ta ci n sob re la s Rep rese nt ac io ne s de l a M u e rt e en el Cu ento Tradiciona l P ort ug u s ( E d i t o ri a l C o li b r ) . P er t e ne ce a l I ns ti t ut o p a r a el Estu dio de la Literatu ra T r a d i c i o n a l d e l a U n i ve rs i d a d N ue va d e L i sb o a y a l C e nt r o de I n ve s ti g a c i n d e l as A rt es y l a Co mu n i ca cin de la Universidad del Alg ar ve . De sar rol la un p r o y e c t o d e D o c t o ra d o e n N arr ac i n Or al co n u n a b eca d e e stud io s de l a Fu ndacin para la Cien cia y l a T ec nol og a . Cue nt a des de el ao 20 03 en bib lio t eca s , es c uel as , a so ci ac io nes, te at ro s y f estiv ales en Po r tug al y en e l e xt ra nj e r o . bajo porque me apasiona lo que hago. Por lo tanto, siempre tengo miedo de ser un poco sentimental o pedante. Aqu est mi esposa y yo le pregunto: Tienes un mundo imaginario muy rico que se manifiesta en diversos lenguajes artsticos y una capacidad de alejarse de la realidad, que permite mirar las personas y el mundo con una cierta distancia. Por supuesto, es mi esposa, as que hay mucho sentimiento aqu tambin. No s si soy capaz de dar una buena respuesta. Pero creo que una caracterstica principal es que me gusta la gente. No en el sentido de que me gusta toda la gente. Pero me gusta el misterio que las personas son y la atraccin que ejercen en m.

Qu e s co n t a r p a r a t i ? Contar para m es la forma de expresin en la que me siento mejor. Tambin es mi espacio de juego favorito donde estn las palabras y las personas. Tambin me gusta la palabra escrita, tambin es buena para jugar, pero creo que no me da tanto placer. Principalmente porque, adems del sonido y de la msica, dos cosas que me encantan, es la palabra hablada la que me permite estar con la gente.
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C unt o t ie mpo ll ev as com o prof es iona l? Cm o f ue q u e co m e nz a s t e ? En 1997 estudiaba teatro y ya era profesional. No diferencio lo que hacia entonces de mis proyectos de ahora. En mi trayectoria artstica, la palabra narradora ha sido siempre para m una manera de relacionarme y de expresar lo que sueo. Pero tambin es cierto que hoy mi trabajo no sera el mismo si no me hubiera cruzado con el mundo de los narradores orales. Tena un espectculo en lo que yo y

Cuando escribo cosas o creo una cancin nueva, lo primero que hago es ir a lerselo o a cantrselo a alguien. El tiempo compartido es un gran placer. Por lo tanto, jugar con las palabras, semntica y musicalmente, y luego poder estar con la gente compartiendo ese juego es un placer.

Nuno Coelho contbamos cuentos y nos invitaron a un festival de narracin. Cuando llegamos nos dimos cuenta de que queran separarnos y de que... bamos a actuar con otros! No tenamos escenografa ni vestuario, pero haba una cosa fija y puesta: La escena Bueno, fuimos cada uno con un nuevo colega. Yo estaba con Cristina Taquelim. La escuch. Llor por la belleza de lo que contaba. Y despus me toc a m contar y lo hice lo mejor que pude. As es como descubr que haba otras formas de contar historias y me encant. En cierto modo era como si se me hubiera revelado lo que siempre haba estado buscando. Eso fue en 2003. C ul es s er a n la s se as d e id ent id ad de t u tra bajo? Es difcil para m hablar de mi tra-

Un nar ra dor na ce o se ha ce ? Es po sib le fo rma r se p a ra co nt a r? C mo d eb er a s er es a for ma cin? La Historia y los contextos han tenido diferentes paradigmas de enseanza en todas las artes y la pregunta es muy pertinente. Y no es porque el acto de contar est ms arraigado en la vida cotidiana, mezclndose con lo que decimos y escuchamos, que su aprendizaje debiera ser diferente de otras formas de expresin. Bailar, cantar o pintar tambin estn presentes en la vida. Tambin nacemos con ese potencial. Y no hay duda de que podemos aprender a bailar o a tocar un instrumento. El problema es

cuando queremos separar el acto de expresin de la vida cotidiana y darle ese carcter de evento o de obra artstica. Tener la palabra es una responsabilidad. Merecer la atencin de los dems cuando nos expresamos es un regalo. Por supuesto quiero estar preparado, formado. Como debera ser esa formacin? No parece haber una frmula. Hay una gran demanda y para responder podemos aprovechar el camino que otros han abierto antes que nosotros. Qu sera de m sin lo que me ofrecieron gente como Cristina Taquelim, Antnio Fontinha, Jorge Serafim, y otros. Tan buena gente que slo escuchndoles se puede aprender lo esencial. Ellos me han formado y siguen formndome todava. A qu t ip o d e p bl ico pr efi er es co nta rl e hi st orias? Prefiero la gente que le gusta escuchar, que es el mejor pblico. Tambin me gusta quin est muy acostumbrado: es exigente.

C u l e s l a c oc i na d e t us his t ori a s? C m o t e p re p a r a s o p re p a r a s l a hi st o r i a p a ra c o n t a r l a Lo primero es el entrenamiento diario: la voz, el cuerpo, la relacin entre lo que est en mi cabeza y la palabra que puedo llegar a poner en la boca. Yo escribo, hablo y canto mucho, solo en mi estudio. Todos mis cuentos tarde o temprano terminan siendo escritos. Pero no se fijan. Los cuento, los experimento y

Adoro la gente con la guardia baja, que no estaba esperando escuchar historias: son personas que requieren una gran cantidad de mi imaginacin. Y me gusta contarles a aquellos que estn interesados en lo mismo que yo: el misterio que es la gente. Los nios no tanto porque lo que les importa es la gran aventura que tiene lugar dentro de ellos. Los ancianos no mucho tampoco, porque aunque amaran y desearan que mis historias seran poca cosa comparado con lo que ellos mismos ya han vivido.

luego cambio el texto. Otras veces, la experimentacin est en la escrita, que es una herramienta, no el objeto en si mismo. As que hay mucha cocina. Pero me gusta cocinar a fuego lento.

C mo ves e st e o fici o de vivi r del cu e nt o en la a ctualidad? Como cualquier otro oficio artstico. Hay un universo muy grande de posibilidades que dependen del tipo de trabajo de cada uno y de los contextos. Creo que la pregunta es muy relevante porque la comprensin del papel del artista, su lugar en la comunidad es una demanda de muchos de nosotros. Pero creo tambin que si yo supiera la respuesta, perdera una de las razones para continuar el camino, porque esta es una de las preguntas que me conmueven. C mo gr emio cu le s se ra n nu e st ras pr iori dad es e n t u o pi ni n ? Creo que una de las ventajas

ms importantes de este ofcio es que es muy libre todava, muy marginal, no institucionalizado. As que es muy importante para m que no empezamos a establecer una forma correcta o profesional de hacer esto, lo que es y no es la narracin oral, como si hubiera una sola y verdadera manera de expresarnos a travs de las historias. Es muy importante para m que las comunidades de los cuentos, sea en Espaa o en Portugal, o en otras partes, no sean cerradas sino abiertas. Abiertas a los dems, abiertas a otras formas de pensar, crear y vivir. Esta sera la prioridad. Y esto es un problema porque cuando nos unimos tratamos de defendernos y con eso empezamos a crear fronteras. Y luego tenemos miedo y las cerramos. Y las fronteras, cuando estn cerradas, pueden ser cosas muy feas.

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Virginia Imaz

Se cuenta...
-Abierta convocatoria hasta el 30 de junio para participar en el Encuentro de Contadores de Historias y Leyendas de BUGA (Colombia) que se llevar a cabo del 29 de octubre al 2 de noviembre de 2012, evento de narracin oral organizada ms antiguo de Iberoamrica, espacio dentro del cual los narradores que acuden a l dan una pequea muestra para el pblico local de su arte de contar historias, y emplean la mayor parte del tiempo para compartir entre ellos experiencias y opiniones relacionadas con su actividad. Su planteamiento permite a los participantes compartir amplios espacios de reflexin, porque no es ni comercial ni competitivo, sino un pretexto para impulsar el reconocimiento de espacios sociales y de historia cotidiana colectiva. Cada ao asisten al Encuentro, narradores orales de un importante nmero de pases de Amrica latina, de Europa, y en ocasiones de Asia, llamados por la idea que tienen de este evento de ser un espacio en donde, sin las presiones de la competencia ni las exigencias de formaciones acadmicas rgidas, pueden contar por el placer de contar que tanto cuenta en quienes aman contar historias. Este ao se cumple su 26 edicin y una vez ms prevalecer uno de sus objetivos fundamentales como es que a travs del relato se recupere el valor social de la palabra, haciendo de ste un vehculo de comunicacin, que avance ms all del entretenimiento que sugiere la idea de escuchar un cuento, y se convierta en referente de vida y recuperacin de historia. Para ms informacin: www.bugahistorias.com
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ESTANTERA
Teora Teora Teatral Teora Teatral Teora

A veces me pregunto porqu sigo bailando es la primera publicacin de la joven editorial Continta me tienes, una compilacin de artculos de opinin, reflexiones, narracin de experiencias y piezas coordinada por scar Cornago que tiene como objetivo responder a las preguntas Cmo aproximarse a la intimidad a partir de las artes escnicas? Desde qu lugares, perspectivas, maneras puede pensarse la re-presentacin de lo ntimo (del autor, del intrprete, de la materia) en la escena? Este libro pretende ofrecer una muestra plural a travs de una treintena de voces y miradas de la creacin contempornea como el propio scar Cornago, Carlos Marquerie, Mnica Valenciano, Juan Domnguez, Eduardo Prez-Rasilla, Fernando Quesada, Fernando Renjifo o Louisa Merino entre otros. Escrituras, voces e imgenes dispares sobre la intimidad que se acercan al tema desde diversos lados, desde la creacin artstica, acadmica, social e histrica. La publicacin incluye adems un DVD en el que se recoge un ensayo audiovisual sobre las formas de exponer y exponerSE.

En Creadores del teatro moderno, Galina Tolmacheva ofrece un panorama de conjunto del arte teatral en nuestro tiempo a travs de historias, memorias... para dedicar gran parte de su trabajo a los grandes directores que en su opinin son Antoine Paul Fort, Gordon Craig, Stanislavsky y su maestro, Komisarjvsky. Una publicacin de la editorial mexicana Escenologa

De la editorial Pax Mxico Enseando valores con Te atro en el saln de clase este libro escrito por Sonia Luz Zenteno y Vctor Manuel Aguilera esta dirigido a pedagogos interesados en la actividad teatral como apoyo pedaggico y didctico para lo que ofrece una serie de obras cortas y sencillas para que los ms pequeos puedan representar con facilidad.

Blake Snyder, uno de los guionistas de ms xito de Hollywood es el autor de Salva al gato que ha publicado recientemente la editorial Alba. El libro recoge las herramientas que todo guionista debe dominar para poder vender bien su trabajo. Tcnicas para que las ideas resulten ms atractivas y sobre todo ayuden a convertir cualquier guin en susceptible de ser vendido.

KIOSKO
SusyQ
El primer nmero de 2012 de la revista SusyQ, se presenta con una foto de portada del espectculo Protect me de la coregrafa holandesa Anouk Van Dijk, una pieza escnica creada junto al dramaturgo alemn Falk Richter en la que bailarines de la compaa holandesa y actores de la Schaubne ponen en escena una obra sobre la crisis que vive Europa en la actualidad y que se podr ver en Sevilla y Madrid esta temporada. Adems del mencionado reportaje el n mero 36 da cuenta de las ltimas producciones de creadoras tan particulares como Snia Gmez o Mar, repasa la programacin del festival Escena Contempornea, el novedoso programa del Mercat de les Flors de Barcelona denominado Seccin Irregular o las visitas de la compaa belga Peeping Tom con su ltimo trabajo, A louer a Andaluca y de Danza Contempornea de Cuba a diferentes teatros de la pennsula (Madrid, Bilbao y Barcelona respectivamente). Todo esto junto a las secciones habituales que conforman esta publicacin dedicada ntegramente a la danza dirigida por Omar Khan.

Fiestacultura

Saverio

La Teatral

Fiestacultura, en su nmero 59 correspondiente al invierno de 2011, hace un repaso a los ms importantes encuentros, festivales y ferias donde el teatro de calle tiene presencia fundamental. En su editorial nos recuerda el manifietsa para la visibiliudad del teatro de calle que se present en Trrega, y entre sus reportajes est uno dedicaod al Living Theatre.

Savero, la revista cruel de teatro, de periocidad bimensual que se edita en Buenos Aires, dedica cada nmero a un tema central y en la de noviembre de 2011, se centra en la traduccin teatral, como experiencia por Susana Romano o como proceso creativo segn Mnica Maffa, completando el nmero un articulo de Carlos Fo sobre la incomunicacin en escena.

La Teatral presenta en su nmero 32, un reportaje sobre el Mago Migue y sus veinticinco aos de Arte Dramgico, que tiene un editorial de Gonzalo Andino, su director, en el que reclama a las instituciones atencin, publidad, contracin de servicios para las revistas especializadas, ya que cree que este pas est en riesgo de no tener prensa escnica.

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Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral
La editorial Artezblai ha apostado por la nueva dramaturgia francesa con la publicacin dentro de la coleccin Textos Teatrales de Fuera de juego de Enzo Corman de cuya traduccin se ha encargado Fernando Gmez Grande. Conoc a un ingeniero hace tiempo un tipo joven un tanto soador con un porvenir e historias de amor. Un tipo tranquilo y fiable que haca jogging cortaba el csped. Este tipo muri hace dos aos en el despacho del director de recursos humanos cuya misin era explicarle que la coyuntura exiga poner en marcha un plan social (...) en otras palabras que iban a tener que despedirle. El magnfico ingeniero en infraestructuras industriales iba a morir por segunda vez a fuego lento en los dos aos de paro siguientes a su despido... Este extracto de la obra nos presenta el tema central que aborda Corman, un tema de candente actualidad en la que la tragedia del paro llega a su mxima expresin y en la que a travs de una puesta en escena moderna presenta un final abierto en la que el autor propone diferentes escenas posibles e inesperadas.

La Universidad de Mlaga ha publicado La lozana andaluza de Francisco Delicado en una edicin realizada con pulcritud filolgica y novedad interpretativa por Jess Seplveda y que ha sido completada por Carla Perugini ofreciendo una renovadora aportacin a la conocida obra de Delicado con la que dio vida a un mundo marginal desde propsitos inconformistas.

La coleccin Premios Lope de Vega de la editorial de la Asociacin de Directores de Escena, ADE, llega a su nmero 22 con la publicacin de las obras La felicidad de la piedra de Alberto Miralles y Los brujos de Zugarramurdi de Fernando Do mnech. El jurado del premio de 1992 concedi a ambas obras sendas menciones honorficas ya que decidieron dejarlo desierto.

Entre las pginas de Tres voces fundamentales: teatro espaol contemporneo que ha publicado la editorial Fundamentos y de cuya edicin se ha encargado Marga Pieiro, se encuentran piezas breves inditas y escritas o reescritas para esta coleccin por Jos Luis Alonso de Santos, Jos Sanchis Sinisterra y Fermn Cabal y todas ellas giran entorno al juego teatral.

Actores

RGT

Hamlet

ADEteatro
El nmero 138 de la revista de la Asociacin de Directores de Escena de Espaa, ADEteatro cierra el ao 2011 con una edicin que tiene como tema central la celebracin del bicentenario de Gaspar Melchor de Jovellanos motivo por el que la portada de este nmero corresponde al espectculo El delincuente honrado de Jess Cracio sobre la obra del mencionado Jo vellanos. Con ocho artculos tanto de opinin como de investigacin firmados por otros tantos autores como Joaqun lvarez Barrientos, Manuel F. Vieites o Andrs Presumido entre otros, al tema central le sigue el texto teatral Una comida particular de Juan Antonio Hormign, director adems de esta publicacin y cuya texto aborda un encuentro entre Jovellanos y Francisco Cabarrs. Tras el texto encontramos una entrevista con Juan Pastor director del Teatro de la Guindalera de Madrid y la seccin Notas de Direccin en la que los directores Etelvino Vzquez, Ana Contreras, ngel Fernndez Montesinos, Jorge Cassino y Luis Olmos reflexionan sobre sus ltimos proyectos. El presente nmero se completa con las secciones habituales.
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La revista Actores, editada por la Unin de Actores de Madrid, llega a su nmero 103, con una carta a la profesin de Vicente Cuesta, su actual secretario general, convocando a una lucha cointinuada por los derechos sociales, laborales y culturales, de toda la sociedad.y un amplio reportaje de los XX Premios de la Unin de Actores, con Jos Monlen de protagonista.

El nmero 69 de la Revista Galega de Teatro RGT co rrespondiente a invierno de 2012 se presenta con el texto dramtico Padam Pa dam del portugus Jose Maria Vieira Mendes y le acompaan reportajes como el realizado por Afonso Becerra de Becerre sobre Sexo y teatro o la entrevista con los miembros de la compaa Teatro Ningures entre otros.

Hamlet abre una nueva etapa con su nmero 22. Ha cambiado de formato, mucho ms pequeo y manejable, tiene nueva directora periodstica Carme Tierz, y en sus contenidos destaca la incoproracin de un texto dramtico, La dola Sally de Daniela Feixas, as como una renovacin de sus colaboradores y otras nuevas secciones de mayor inmediatez.

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Experimenta 12 - Rosario

Aprovechamiento del tiempo y el espacio como definicin

ras varios aos de ausencia, volvemos donde solamos, a Rosario, a su Experimenta, a la edicin nmero doce, a la casa de El Rayo Misterioso. A su nueva sede, ms funcional, con mejor sala para la exhibicin y una distribucin ms operativa de las otras dependencias, pero presidida por el mismo espritu, una vocacin irrenunciable de realizar un teatro trascendente, nico, expresada durante varias dcadas entre el mesianismo y la entrega cientfica. Persistentes, sin arredrarse ante ninguna circunstancia, all concurrimos para ver, hablar, discutir sobre el teatro con ms riesgos. Experimental o no, pero no se encuentra en su propuesta nada que se pueda empaquetar y vender en cadena. Personalidades creativas, propuestas de riesgo, acercamiento a visiones dispares, pero con un denominador comn: todo es bien recibido, siempre que por detrs exista trabajo de grupo. Aunque el grupo sean dos, o incluso, una desdoblada. pero con trabajo de bsqueda. Y junto a la exhibicin, los talleres, el sudor, o la reflexin, el desmontaje de las obras. Una semana de teatro extremo. Una semana para refundarse, para comprender la relacin metafsica o qumica, filosfica o mecnica entre tiempo y espacio. Y el aprovechamiento de todos los segundos, para la convivencia, para el intercambio de ideas, de experiencias, de actores, directores, periodistas, crticos, alumnos, seminaristas o docentes. Volvimos donde solamos, y al retornar a nuestra realidad, con la ilusin de nuevo retomada, la constancia de la existencia de colectivos capaces de ser fieles a sus principios. Experimentados en sobrevivir ha60
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ciendo el teatro que quieren, desean, crean y difunden. Sin concesiones. Por circunstancias de ltima hora, los organizadores del evento, E l R a y o M i s t e r i o s o , ofrecieron dos de sus ltimas creaciones. En L a c o n s a g r a c i n d e l a s f u r i a s , el rojo preside la escena. para introducirnos en un ritual de violencia, a base de escenas fragmentarias que van de una narrativa tradicional al rompimiento de las formas, a la explosin de cuerpos, voces, elementos que van recreando una visin catica que se va reorganizando, manteniendo la constancia del eterno retorno, de las vueltas y vueltas para acabar en el mismo punto. En D i o n i s i o s A u t , se mantienen parte de las mismas constantes estticas, pero se parte de una mayor cohesin, sin resquicios,

con una dramaturgia visual, corporal y textual mucho ms consolidada lo que da mayor apoyo a las actuaciones, y con la utilizacin de los elementos escenogrficos de una manera mucho ms eficaz. El blanco, la prpura, los mismos condimentos tcnicos para la expresin actoral, pero todo ello elevndose a otra dimensin debido a la mejor puesta en escena, a un uso de la escenografa mucho ms central e imaginativa. En ambos casos, la fuerza interpretativa, la exhibicin tcnica, de voz, cuerpo, destacan como parte fundamental de los procesos. Tambin presentaron dos trabajos T e a t r o d e l C i e l o de Cuenca, Ecuador, una pareja de jvenes intrpretes que se hallan en un proceso de asentamiento de un lenguaje propio en donde juegan con la mmica, la pantomima, el cine mudo, la narracin lineal pero con incursos que le dotan de una extraa y bella personalidad. En L u n a d e m i e l . . . l o t r a d e s a l , la pareja vive una historia de amor, con matrimonio incluido, y en B r u m a donde critican la burocracia a travs de situaciones reiteradas. En ambos casos muestran muy buena tcnica, indagacin, ingenuidad y uso del cuerpo de manera exuberante y eficaz. Dos trabajos argentinos, rosarinos para ms seas. P a t a g o n i a y o l v i d o , a cargo del grupo L a C o m e d i a d e H a c e r A r t e , parte de hechos histricos acontecidos en 1921 en la Patagonia argentina, en los que en una revuelta obrera fueron fusilados 1500 trabajadores. Realizado por dos actores, hay que destacar su capacidad de sntesis, el desdoblamiento y su fuerza co-

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municativa. Por otro lado L n e a d e t r e s , presentaron una buena muestra del teatro del desamparo en L a c a n c i n d e l C a m i n o v i e j o , una historia de dos hermanos con un viejo taller de reparacin de neumticos al borde de una carretera anulada, sin clientela por la construccin de una autova, que se convierte en una metfora de la desolacin, del conformismo enfrentado a la capacidad de inventiva para crear mundos imposibles. Un buen trabajo actoral, con una historia que nos pareci llevada con buen pulso hasta un momento en donde el giro dramatrgico nos expuls sin remisin. Otra historia con apuntalamiento histrico es la presentada por los chilenos de T e a t r o d e l O r c u l o , en S a n t a M a r a d e I q u i q ue : l a v e ng a nz a d e R am n R a m n, en la que la disposicin espacial, la reiteracin de sus escenas, el discurso circular y la poca pericia en el desarrollo de la historia, nos pareci que no alcanzaba la calidad suficiente. La voluntad y la entrega se mostraban, pero no logro alcanzar nunca esa necesaria entidad escnica que nos ayudara a caminar en la peripecia de unos personajes con los que debamos solidarizarnos pero no conseguamos discernir con claridad por la manera en la que se nos contaba la historia,

que conocida de manera total en narracin oral previa, nos pareci muy mal plasmada en el montaje y con actuaciones muy al lmite de lo imprescindible. A g e r r e T e a t r o a , con el protagonismo y direccin de Maite Agirre, con la que precisamente habamos coincido en este festival hace unos aos, present uno de sus ltimos trabajos, P u t a v i e j a , a l c a h u e t a , C e l e s t i n a ! , una versin del clsico, que introduce variables con la incorporacin del pblico como figurantes, que resume de manera muy excesiva la trama, que deja a algunos personajes muy descontextualizados, pero que mantiene la atencin teatral debido a su fuerza, a esa manera arrolladora de enfrentarse a los pblicos, acompaado en esta ocasin por la msica de una trikitixa. Un trabajo formalmente muy convencional, aunque destaque su labor de dramaturgia. Los encuentros entre directores de revistas, de crticos, las charlas, debates, y sesiones de anlisis de la sobras conforman la experiencia. Un festival proteico, comprimido, humano, que se sobrepone a todas las dificultades presupuestarias gracias a su conviccin de estar cumpliendo una misin.
Carlos Gil Zamora

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Teatro en Nueva York

Espectculos para una poca convulsa

a temporada otoo-invierno se ha caracterizado por la reposicin de musicales y obras teatrales como Porgy & Bess, Follies, Anything Goes, On a Clear Day You Can See Forever, Venus in Furs, Private Lives, y King Lear que en su mayora no han satisfecho las expectativas del pblico y la crtica. Es de destacar sin embargo que la Brooklyn Academy of Music (BAM) en su 150 aniversario, ha reunido excelentes producciones del teatro mundial durante la trigsima edicin del Festival Next Wave, con recursos mucho ms limitados que Broadway, demostrando as que no son los presupuestos millonarios sino el talento de autores, directores, actores y productores lo fundamental a la hora de hacer balance. En este sentido es de destacar la versin de The Threepenny Opera de Bertol Brecht y Kurt Weill, que el Berliner Ensemble present bajo la direccin de Robert Wilson. Aqu se recuper la atmsfera grotesca del cabaret berlins de entreguerras, tanto en la concepcin musical como en la puesta en escena, donde el uso de colores fros, motivos geomtricos, y una iluminacin que espeje el expresionismo de las manifestaciones culturales durante la repblica de Weimar, sirvieron de marco a lo gutural de las interpretaciones, gritos y excesos vocales de cantantes y actores. Ello como una manera de enfatizar el liberalismo democrtico de la poca, en contraposicin a la violencia del nazismo ascendente que arrasara con las libertades y llevara a Weill y a Brecht al exilio. En la versin de Wilson se deslastr la pieza del dramatismo de otras producciones recientes, buscando llegar al fondo de caracteres extrados del underground a fin de mos62
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damente el desenlace mientras lidian con sus propios miedos y los conflictos de pareja, fue incrementando el histerismo de las actuaciones hasta el clmax mortal, cuando la protagonista expira envuelta en la densidad de sus acrlicos y excrementos, al tiempo que realiza la ltima obra que acabar cubrindola como una mortaja. Ivo Van Hove, director del grupo, busc con esta versin Cries and Whispers reflexionar acerca de lo que significa estar en el mundo cuando llega el final, y cules son las estratetrarlos en toda su acidez y macabro esplengias esgrimidas por cada quien en el instante dor pero sin deformarlos ni satirizarlos. En lo supremo. La confluencia entre los binomios sutil que germina bajo lo obvio es donde rearte-vida, arte-muerte, tuvieron en la creaside la fuerza de The Threepenny Opera, cin su mximo exponente, con un excelente apunt una vez Lotte Lenya, esposa de Weill soporte audiovisual a base de pantallas y y gran intrprete de sus canciones. Y es juspuntos de sonido que magnificaron los detatamente esa sutileza lo que Robert Wilson lles escenogrficos y los primeros planos de logr extraer, fragilizando por momentos el los actores, tejiendo as un vnculo de gran inlugar de los personajes para enaltecer la vultimidad con el pblico presente. nerabilidad subyacente en cada uno. Por eso Tal cercana tuvo su momento lgido en la las rendiciones de clsicos como La balada pieza The Infernal Comedy, mediante la interde Mack the Knife y Pirate Jenny recobrapretacin de John Malkovich adentrndose en ron la casi inmaterialidad de los caracteres la piel de Jack Unterweger, un austraco asereales, cindose a su vez a las directrices del sino en serie de mujeres durante los aos secompositor mismo donde la accin queda intenta del pasado siglo, y quien tras cumplir terrumpida a fin de introducir la msica, o es condena se convirti en una celebridad con deliberadamente llevada a un punto donde no sus escritos de la crcel, realizando presenhay otra alternativa que cantar. Ello contaciones por todo el mundo mientras segua tando con el poder de Robert Wilson para matando a prostitutas estrangulndolas con hacer de la luz arquitectura y del espacio un su propia ropa interior. Aqu el contingente fecuerpo orgnico en movimiento. menino estuvo representado por dos sopraEsta sensacin de estremecimiento de la nos, ahorcadas en escena mientras escena centr la adaptacin teatral del film Cries and Whispers de Ingmar Bergman, que entonaban arias de Mozart y Vivaldi acompael grupo Toneelgroep de msterdam trajo a adas por una orquesta de cmara sobre el BAM. Aqu la accin se traslad a la agona escenario, con el personaje de Malkovich mode una pintora y videoartista quien se vale de nologando acerca de la vida, el amor y la litesu arte para aprender a morir. La relacin de ratura. Agnes y las hermanas, esperando angustiaEl texto del alemn Michael Sturminger

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Atys

combinando el humor, la irona, y el sarcasmo fue exquisitamente interpretado por este actor, especialista en roles que demandan el despliegue de crueldad con gran delicadeza y poder de seduccin; un poder puesto al servicio de la audiencia, que el protagonista encant mientras realizaba su macabra labor. Esta combinacin de lo sublime y lo grotesco, propia del teatro del absurdo, se evidenci en el desparpajo y sangre fra esgrimidos por Malkovich cuando se diriga al pblico a fin de hacerlo partcipe de la trama con su intensa presencia, capturando as con fluidez el instante mgico de lo que significa una consumada interpretacin sobre las tablas. Con similar fuerza y arrojo John Hurt dio vida al antihroe de la obra de Samuel Beckett Krapps Last Tape, demostrando que los grandes actores necesitan muy pocos elementos para atrapar la atencin del espectador. Esta versin del Gate Theatre de Dubln, especialista en el repertorio de Beckett y dirigida por Michael Colgan, dispuso al personaje de Hurt tras una mesa sobre la escena, dejando que fuera su voz en off, desde un equipo reproductor de cinta, lo que recuperara un momento del protagonista vivido treinta aos atrs. En la interpretacin de Hurt, Krapp destil toda la frustracin de una existencia que no cumpli con las expectativas que se haba trazado, encontrndose ya al final de sus das enfermo, solo y obsesionado con la futilidad de sus logros, como tan frecuentemente ocurre con las naturalezas propensas a los altibajos de la euforia y la depresin. Esto como una manera de conjurar las voces internas del propio Beckett, conminndole a alejarse del experimentalismo de Joyce y centrarse de manera compacta en las zonas ms sombras

de la naturaleza humana. Se ha esclarecido finalmente para m el hecho de que la oscuridad, que siempre he luchado por mantener oculta, es mi ms preciada aliada, confiesa Krapp en un momento del texto, espejeando igualmente las contradicciones del mismo Beckett. La economa de medios de esta produccin descubri a Krapp como el eptome del escritor fracasado fluctuando, al acercarse a su ocaso vital, entre la auto recriminacin y el auto compadecimiento. Un haz de luz sobre el escenario en total oscuridad, que por instantes iluminaba al personaje para repentinamente borrarlo de la vista de todos, alegoriz el forcejeo con el propio yo, enfrentando simultneamente a la audiencia con sus fantasmas ms ocultos. Un desafo similar fue lo que The Speakers Progress del Sabat Theatre de Kuwait produjo en Nueva York, al tiempo que las revueltas en el mundo rabe tomaban las autocracias por asalto. La reposicin de una obra, estrenada 50 aos antes, result ser la excusa para denunciar la falta de libertades y la condena islamista a toda interpretacin abierta de la vida, en un momento clave para la democracia en el Medio Oriente. De hecho los ensayos de la pieza tuvieron lugar antes, durante y despus de la toma de Tahrir Square, con lo cual dichos eventos influenciaron la puesta en escena definitiva. Segn declaraciones en la rueda de prensa de su autor y director, el tambin kuwait Sulayman Al Bassam, la energa de la revolucin se apoder de nuestro trabajo, y la obra pas gradualmente de ser una crtica amarga y solitaria a una comunin alborozada con las revueltas, en la cual el rugido de la muchedumbre de Tahrir Square golpeando las barricadas del ejrcito

para mostrar que no tena miedo, encontr su lugar en nuestro retrato de la vida en un pas rabe totalitario. El uso de marionetas y videos para enfatizar la ruptura con el pasado y la correspondencia plena con ese presente en total efervescencia, puntu la sobriedad de unas actuaciones donde la espontaneidad quedara apuntada mediante los elementos escenogrficos y lo esperanzador del momento que se viva entonces. Con ello la obra logr romper las barreras temporales y geogrficas de la trama, tejiendo una complicidad inmediata con el pblico y con los acontecimientos que sacudieron este otoo a los pases rabes. Una vuelta al tiempo de otros autcratas fue la reposicin en BAM, tras ms de dos dcadas, de la pera teatral Atys de Jean-Baptiste Lully, por Les Arts Florissants bajo la direccin musical de William Christie. Esta tragedia musical, compuesta en honor de Luis XIV, traslad a la audiencia a la corte del Rey Sol reproduciendo fielmente el ambiente y los excesos de la poca. Los amores no correspondidos entre dioses y mortales enmarcan el subtexto dramtico, que Lully ide para complacer a Luis XIV poco antes de su invasin de los Pases Bajos, acentuando mediante el exceso barroco, la ambigedad poltica del momento. En la produccin de Les Ars Florissants destac la impecable mise-en-scne, y lo acertado de la interpretacin vocal enmarcada en la gestualidad y manierismos del siglo XVII, produciendo as un ingenioso espejeo con los equvocos, asedios y crueldad de esta contemporaneidad que nos ha tocado vivir.

Alejandro Varderi
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Escena Abierta-Burgos

El cuerpo a cuerpo a travs de la mirada y de la irona sutil

performance a modo de exposicin acadmica. Las tres actrices, parapetadas tras una mesa llena de libros que abandonan de vez en cuando, miran al pblico de nuevo la mirada, se desplazan por el espacio con lentitud, y leen frases de diversos libros que dejan caer al suelo con extrema indiferencia. Aqu est la irona, en la aparente insensibilidad hacia el conocimiento enciclopdico y en, de vez en cuando, decir frases un tanto provocadoras: Parece que no nos entienden, No vamos un poco rpido?, Estamos encantadas,... El trabajo de La Ribot est realizado con inteligencia, sutileza y exquisitez. Circ Teatre Modern tambin juega con la complicidad. Presenta un circo de bolsillo que destaca por su esttica artesanal en donde dos intrpretes crean acciones al tiempo que manipulan la rudimentaria maquinaria. Aportan sensaciones de estar perseguidos por los desastres y frustraciones en cada accin. Sin embargo, las miradas de comprensin hacia el pblico parecen revitalizarles para la superacin. Una carpa con goteras, ruidos impertinentes durante la actuacin, una plataforma que se derrumba, agua que se lanza al pblico fortuitamente, un grotesco disfraz de mujer para el patinador patoso, el trapecista..., todo un cmulo de contratiempos que son resueltos con humor, conforman un espectculo encantador. Hay magia con la chaqueta sin cuerpo, acrobacias con las suspensiones, equilibrios con la plataforma en movimiento, suspense con la diana que ha de soportar un espectador, ingenua comicidad al fin.
INGENUA COMICIDAD

uando corren tiempos difciles hay que destacar, ms que nunca, la labor que siguen haciendo la Obra Social de Caja Burgos, el Vicerrectorado de Estudiantes de la Universidad de Burgos y el Instituto Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Burgos, al afrontar la organizacin y patrocinio del Festival Escena Abierta de Burgos. Y es que con la edicin que ha tenido lugar entre el 13 y el 22 de enero pasado, este festival de presupuesto humilde ha mantenido su vocacin innovadora en lo artstico para afianzarse como un referente en el panorama teatral espaol. La gente del teatro sabe que decir cuerpo a cuerpo no tiene un significado fsico. Como mximo, en el mundo del cabaret se aprecia el cuerpo a cuerpo cuando el artista requiere al pblico para que intervenga dialogando, cantando, movindose en el espectculo. En cualquier caso, cuerpo a cuerpo implica interaccin entre al menos una parte del pblico y el intrprete, significa complicidad. Desde esta perspectiva, tanto el trabajo de La Ribot como el del Circ Teatre Modern desarrollan una sutil connivencia a travs de dos acciones: con la mirada y con la utilizacin de la irona. Claro, el espectador que no capta el juego desde un principio puede pensar que se estn riendo de l. La Ribot, en Llmame Mariachi presenta dos partes. La primera consiste en la proyeccin de un vdeo grabado con cmara subjetiva y sin aparente solucin de continuidad. La toma de imgenes muestra la mirada de la actriz en movimiento. El juego consiste en descubrir lo que la bailarina ve cuando se desplaza, gira, salta, se suspende o queda en equilibrio de cabeza. Ah est la complicidad. En la segunda par te se plantea una
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Guillem Mont de Palol y Jorge Dutor son los creadores e intrpretes de Y por qu John Cage?, un espectculo basado en la fonologa sin tener en cuenta la semntica; es decir, la post dramaturgia en estado puro. Queremos trabajar con un texto o un relato que nos d una estructura como contenedor, (...) pero que el contenido no sea el mensaje del texto, (...) la musicalidad es lo que tenemos que crear, expresan los personajes durante la representacin. La propuesta del montaje es hacer msica con las frases, con las palabras, los fonemas, las onomatopeyas, los sonidos guturales. De este modo, el texto descrito ms arriba no lo dicen de un tirn sino fragmentado, a veces, mutilado hasta la desintegracin fontica. Y es que estos dos artistas han creado una partitura musical con un texto basado en la msica aleatoria de John Cage (1912-1992), discpulo de Arnold Schoenberg, uno de los precursores del dodecafonismo musical. Textos sin contenido, slo musicalidad meloda, ritmo, expresionismo sensorial aunque s hay una crtica explcita: Si John Cage lo hizo desestructurar las ideas (preconcebidas) tradas de casa por qu no lo voy a hacer yo u Ortega y Gasset (...) casete, chanquete, espinete, falete, guateque, ete, ete, ete... Pero claro, estamos ante un montaje escnico, no slo musical. En este sentido, los dos intrpretes realizan una investigacin tanto corporal como espacial de la misma categora expresiva que el texto. Emulan los rboles movidos por el viento, el movimiento de dos aspersores de jardn, seres iracundos, saludan a otras personas, dialogan con los lmites de la sala, exploran su fsico, todo desde una exposicin repetitiva, absurda, no li-

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neal. Y es que lo importante no est en el contenido, sino en la forma de expresar el contenedor. Aunque parezca una redundancia no lo es. El teatro se mueve por un convencionalismo que consiste en hacer como si..., en un juego de representacin. Marta Carrasco con su nuevo espectculo No s si... utiliza el juego en el sentido ms puro de jugar, no slo como actuacin escnica. Es decir, plantea un espectculo absolutamente ldico tanto desde la parte interna en el montaje como en la parte externa hacia el espectador. En No s si..., dos personajes femeninos utilizan la diversin para comunicarse entre ellos, para revitalizarse a modo de terapia y exorcizacin de todos los males. Es una forma de afrontar la vida. Los dos personajes evocan las diferentes fases de sus vidas a travs de canciones y disfraces con los que juegan a representar otros personajes que les divierten. Hay juegos infantiles, otros lascivos, otros crueles y de dominacin, otros inocentes. Juegan a soar, a imaginar otros mundos de fantasa, juegan al amor y al desamor. Aparte del juego propiamente dicho, Marta Carrasco propone una puesta en escena llena de irona que no es otra cosa que guios de humor. En primer lugar, se presentan dos hermanas bivitelinas. Hermanas o amigas gemelas que pretenden ser iguales pero las diferencias fsicas son
EL JUEGO DE JUGAR

evidentes. Mientras que una, representada con una soltura y un desparpajo asombros por el voluminoso Alberto Velasco, la otra es representada por una Marta Carrasco concisa y delicada. El contraste forma parte de esa irona. Lo mismo sucede con la aparente ambigedad de que un hombre velludo represente a una de las hermanas. En segundo lugar, el humor est en la provocacin, que no lo es tal porque se queda en mero exhibicionismo. Es una forma de provocar sin maldad, sabiendo que es solo es un juego como forma de expresin. En otro orden de cosas, hay que decir que en No s si..., Mar ta Carrasco ha dado un pequeo giro tanto esttico como tico con respecto a su montaje anterior. Ya est dicho, aqu no hay la denuncia y, por otra parte, el barroquismo esttico es menor, aunque existe. Una especie de mvil circular preside la escena a modo de cascada o de ducha enorme de donde cuelgan multitud de zapatos femeninos. Estos zapatos se continan por la escena en un ro: son personajes que forman parte de la vida de las dos hermanas. La escena se complementa con una pantalla traslcida donde se recrean imgenes onricas y poco ms. En este montaje de Marta Carrasco los elementos escnicos forman parte de la irona y el vestuario es una preciosidad. Hay montajes grandiosos que requieren gran inversin econmica pero, en muchos casos, carentes de tensin dramtica, de
UNA PERLA

poesa, de contenido tico o, simplemente de teatralidad. Al presenciar el espectculo,...Entras?... de Carmen San Esteban uno aprecia que todo eso es posible en dos metros cuadrados y en cinco minutos. El montaje ntimo solo admite una persona por pase condensa una serie de sensaciones, experiencias, inquietudes, y temores que evocan la historia personal del privilegiado espectador. El pequeo espectculo por el tamao pero enorme por su calado tico y artstico, sacude la parte sensible y hace reflexionar acerca del concepto mujer. Una serie de viejas publicaciones, seleccionadas para ser vistas mientras se espera el turno del pase, ponen en la pista. Despus, en el interior del armario, la frgil mueca crea una atmsfera serena y dulce, ser una experiencia difcil de olvidar. Una mujer te regala cinco minutos de su intimidad. A qu suena? Pues... toda una delicia y un amor.
EN PROCESO

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Finalmente, hay que dejar constancia de dos montajes que se declaran en proceso continuo de investigacin. La Compaa Ana Pasadena propuso El amor y el trabajo que se adentra en el universo de la narracin y la performance. Por su parte, Teatro Entre Escombros present Fuga per canonem, un montaje que aborda el cabaret y el teatro convencional con un sentido de fantasa trgica y de crtica social.

Manuel Sesma Sanz

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C ursos con 360 Culturas

Durante los meses de febrero y marzo 360 Culturas, entidad dirigida por Soraya Rodrguez Gil y Stefania Dolcini, dedicada a la gestin cultural, formacin y distribucin ha organizado varios cursos. El primero, De repente, el cuerpo se trata de un taller intensivo de danza contempornea impartido por la coregrafa y bailarina Lara Guidetti que se llevar a cabo el 25 de febrero en el Estudio Cristiane Azem de Danza de Madrid. Por otro lado, del 5 al 9 de marzo tambin en Madrid pero en esta ocasin en la sala Kubik Fabrik, tendr lugar el Curso de formacin tcnica para gestores de las artes escnicas sobre las profesiones y el equipamiento de un espectculo de manos de Julio Boa, que tiene como objetivo complementar la formacin de los profesionales de las artes escnicas proporcionando herramientas tcnicas y un lenguaje que permita a gestores culturales y otros profesionales desenvolverse en los aspectos tcnicos de la produccin de un espectculo.

C IC convoca su VIII edicin

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundacin Autor junto con el Ballet Nacional de Cuba convocan desde 1998, cada dos aos, el Certamen Iberoamericano de Coreografa Alicia Alonso CIC que este ao cumple su octava edicin. En el certamen podrn participar coregrafos, sin lmite de edad, de la comunidad iberoamericana y residentes nacionalizados o no en alguno de sus pases que hayan desarrollado all una labor continuada. A partir del mes de febrero del 2012 los participantes podrn presentar una nica obra coreogrfica de temtica libre, donde tomen parte un mximo de 10 bailarines y con una duracin que no exceda los quince minutos. El Premio CIC 2012 est dotado de 6.000, placa acreditativa y la produccin y representacin de la obra por el Ballet Nacional de Cuba. El jurado est formado por cinco reconocidos personalidades de la danza iberoamericana, designados de comn acuerdo con el Ballet Nacional de Cuba (BNC) y la Fundacin Autor. www.fundacionautor.org

La cuarta edicin del Seminario Internacional de Msica y Artes Escnicas SIMBA tendr lugar en el Crculo de Bellas Artes de Madrid durante el 23 y el 24 de marzo. El plazo est abierto para inscribirse a la diversa oferta formativa que incluye el Curso de produccin de eventos musicales y escnicos de medio y gran formato, el Curso de management musical y teatral, el Curso de autogestin musical y el Curso de sonorizacin y grabacin de conciertos en directo. Durante las dos jornadas del seminario tambin tendr lugar el EMAP, que se articula como un encuentro entre managers, representantes, artistas y otros profesionales del mbito cultural para compartir inquietudes y experiencias, e intentar encontrar soluciones para combatir la crisis del sector. Dentro de este encuentro tambin tiene lugar el Concurso EMAP para grupos emergentes. www.simbaweb.es

S IMBA en Madrid

Entrecuerpos-Mugatxoan entre el 20 y el 26 de febrero llevar a cabo Cuando el cuerpo desaparece programa que tiene como ejes de trabajo: auto-reflexividad y el sonido como desmaterializacin. En l est previsto un Taller tericoprctico sobre la auto-reflexividad y auto-consciencia impartido por Peio Aguirre, y del 24 al 26 se llevar a cabo la Emisin 0, un programa radiado con varios invitados entre los que se encuentran Vctor Iriarte, Manuel Cirauqui, Loreto Martnez Troncoso, Lore Gablier, Sandra Cuesta, Inazio Escudero, Kroot Juurak, Espe Lpez o Txubio Fdez de Juregui, adems de incluir performances, conferencias, conversaciones e intervenciones. Aprovecharn tambin para presentar la publicacin Cuaderno 0 como medio de reflexin para reactivar elementos y fragmentos de procesos de trabajo y practicar el cruce de materias. www.mugatxoan.org

T aller de Mugatxoan

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